Βασικά στοιχεία εργασίας με παλμικό φως στούντιο. Πώς να τραβήξετε φωτογραφίες στο στούντιο. Στούντιο για αρχάριους Πώς να δουλέψετε με στούντιο φως ii

Η φωτογραφία στούντιο σήμερα είναι απίστευτα δημοφιλής και κάθε αρχάριος φωτογράφος μπορεί να δοκιμάσει τις δυνάμεις του σε αυτό. Φυσικά, το να βλέπεις φως και να είσαι καλλιτέχνης είναι δεξιότητες που δεν μπορείς να αποκτήσεις διαβάζοντας άρθρα και παρακολουθώντας βίντεο στο Διαδίκτυο, αλλά τα βασικά και μερικές πολύ χρήσιμες συμβουλές μπορούν να αντληθούν από τέτοιες πηγές.

Τα υπόλοιπα είναι θέμα της επιμονής, της σκληρής δουλειάς και της τεχνικής σας, για τα οποία θα μιλήσουμε σήμερα. Έτσι, το θέμα του σημερινού άρθρου είναι ο φωτισμός σε ένα φωτογραφικό στούντιο, πώς είναι κατασκευασμένο και ποιες συσκευές χρειάζονται για αυτό.

Εάν έχετε ήδη αρχίσει να κατέχετε την τέχνη της φωτογραφίας και της λήψης βίντεο, τότε θα πρέπει να καταλαβαίνετε πολύ καλά ότι η εργασία σε φυσικό φως, ειδικά αν μιλάμε για εσωτερική συνεδρία, είναι μια εξαιρετικά δύσκολη δουλειά και μόνο οι αληθινοί επαγγελματίες μπορούν να το κάνουν.

Ενδιαφέρον να γνωρίζετε! Ως παράδειγμα, ας πάρουμε την ταινία «The Revenant» με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο, για την οποία τελικά έλαβε Όσκαρ. Η παραγωγή της ταινίας είναι αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι ολόκληρη η ταινία γυρίστηκε σε φυσικό φως. Ο σκηνοθέτης Alejandro González Iñárritu και ο διευθυντής φωτογραφίας Emmanuel Lubezki έκαναν πραγματικά εξαιρετική δουλειά.

• Για να τραβήξετε μια όμορφη φωτογραφία σε εσωτερικούς χώρους, θα χρειαστείτε πολλές πηγές φωτός, αρκετές συσκευές για την ανάκλαση και τη διασπορά του, καθώς και γνώση για το πώς να τοποθετήσετε σωστά αυτό το φως.
• Λαμβάνοντας υπόψη όλες τις αποχρώσεις, ένας αρχάριος φωτογράφος θα λάβει φωτογραφίες πολύ υψηλής ποιότητας, σε αντίθεση με αυτό που βγάζει στο δρόμο ή χωρίς τη χρήση πρόσθετου εξοπλισμού.
• Ένα άλλο χαρακτηριστικό της φωτογραφίας στούντιο είναι ότι με τη σωστή ικανότητα, ο καλλιτέχνης μπορεί όχι μόνο να δημιουργήσει το απαιτούμενο επίπεδο φωτισμού, αλλά και να αναδημιουργήσει ορισμένες συνθήκες, προσομοιώνοντας, για παράδειγμα, ένα βράδυ ή, ας πούμε, ένα σκοτεινό δωμάτιο, διατηρώντας παράλληλα την ένταση στο προκύπτον φωτογραφίες.

Ταυτόχρονα, μπορείτε να οργανώσετε ένα φωτογραφικό στούντιο σε απολύτως οποιοδήποτε δωμάτιο, χωρίς περιορισμούς.

Τύποι φωτισμού στο στούντιο

Προκειμένου οποιαδήποτε φωτογραφία ενός ατόμου, ζώου ή αντικειμένου να αποδειχθεί όμορφη, η λήψη θα απαιτήσει πολλές πηγές φωτός, οι οποίες θα κάνουν την εικόνα τρισδιάστατη, θα τονίσουν τα απαραίτητα σημεία και θα δημιουργήσουν τις απαραίτητες μεταβάσεις σκιάς. Χρησιμοποιώντας μόνο μία πηγή, ακόμη και διάχυτο φως, η εικόνα θα αποδειχθεί αρκετά σκληρή λόγω της απότομης μετάβασης από το φως στη σκιά, η οποία ισχύει μόνο σε ορισμένα στυλ φωτογραφίας.

Για να επιβεβαιώσουμε τα λόγια μας, ιδού αυτή η φωτογραφία με ένα κορίτσι. Κοιτάξτε, στα δεξιά φαίνεται πολύ πιο ελκυστική απλώς και μόνο λόγω του γεγονότος ότι ο φωτογράφος μαλάκωσε ιδιαίτερα σκοτεινές περιοχές στο πρόσωπό της: τη σκιά κάτω από τα χείλη, τη μύτη και τα μάτια, από το πηγούνι.

Η μετάβαση από το φως στη σκιά έχει γίνει πιο ήπια, ενώ ο όγκος έχει διατηρηθεί. Σε αυτή την περίπτωση, αρκεί μια πηγή φωτός και ένας διαχύτης ή μια ομπρέλα φωτογραφιών, αλλά η φωτογραφία μπορεί να είναι ακόμα πιο όμορφη. Θα σας πούμε πώς να το κάνετε αυτό αργότερα.

Τα σχέδια φωτισμού σε ένα φωτογραφικό στούντιο μπορεί να διαφέρουν, ανάλογα με τα καθήκοντα που έχει θέσει ο φωτογράφος για τον εαυτό του, αλλά υπάρχει μια βάση, θα λέγαμε, ένα κλασικό, το οποίο είναι αμετάβλητο και χρησιμοποιείται στη φωτογραφία από την αυγή αυτής της τέχνης. Ας απαριθμήσουμε τις κύριες πηγές φωτός που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή κυκλωμάτων.

• Το κύριο φως στο σετ ονομάζεται βασικό φως. Το καθήκον του είναι να παρέχει βασικό φωτισμό του θέματος και να δημιουργεί βασικές σκιές σε αυτό. Συνήθως τοποθετείται σε μια συγκεκριμένη γωνία, λίγο πάνω από το κεφάλι του μοντέλου, έτσι ώστε η σκιά της μύτης να κατευθύνεται προς τη γωνία του στόματος.

Προβλέποντας τις προσδοκίες σας, αναγκαζόμαστε να σας ενημερώσουμε ότι σε αυτό το άρθρο δεν θα βρείτε μια περιγραφή κάποιας «μαγικά ολοκληρωμένης» μεθόδου ρύθμισης φωτός κατά τη λήψη ενός πορτρέτου στο στούντιο, η οποία θα ανυψώσει αμέσως τις φωτογραφίες σας στο επίπεδο «πατέρων». όπως ο Χέλμουτ Νιούτον, που τράβηξε αριστουργηματικά πορτρέτα με μία πηγή φωτός.

Μην περιμένετε κάτι τέτοιο - αυτό το υλικό χρειάζεται για να διευρύνει τους ορίζοντές σας, να σας βάλει στο σωστό δρόμο και, φυσικά, να σας μιλήσει για τα σχέδια φωτισμού για ένα πορτρέτο.

Πώς να ρυθμίσετε το φως για ένα πορτρέτο;

Αρχικά, κύριοι, αρχάριοι, πρέπει να μάθετε να εργάζεστε με δύο πηγές φωτισμού. Γιατί τόσο λίγοι;

• Πρώτον, η ποιότητα δεν εξαρτάται πάντα από την ποσότητα, αν και πολλοί φωτογράφοι θέλουν να πουν ότι δεν υπάρχει ποτέ πολύ φως.
• Δεύτερον, από τη στιγμή που θα μάθετε πώς να κάνετε ασύλληπτα πράγματα με δύο πηγές, τότε δεν θα σας δημιουργήσει κανένα πρόβλημα η εκμάθηση τριών, πέντε και δέκα.
• Τρίτον, ένας τέτοιος αριθμός πηγών στο στούντιο είναι ένα τυπικό ελάχιστο, το οποίο μερικές φορές είναι και ένα μέγιστο. Τολμούμε να υποθέσουμε ότι είτε έχετε ήδη εξοπλίσει το στούντιο μίνι φωτογραφιών του σπιτιού σας, είτε το σκέφτεστε σοβαρά. Έχοντας περιορισμένο προϋπολογισμό και μικρή περιοχή, δύο πηγές φωτός (ειδικά κατά τη λήψη πορτρέτου) είναι η καλύτερη επιλογή.

Σχέδια φωτισμού για φωτογραφία πορτρέτου

Σχέδιο ένα

Χρησιμοποιούμε μία πηγή (μονομπλόκ και πλάκα) συν ένα λευκό φόντο - με αυτόν τον τρόπο έχουμε ένα αυστηρό μοτίβο σκιάς και φωτός, καθώς και μια κομψή και σαφή μετάβαση. Το «θύμα» σας πρέπει να τοποθετηθεί όσο το δυνατόν πιο κοντά στο φόντο, έτσι ώστε η μπροστινή πηγή φωτός να σχεδιάζει μια πυκνή, μικρή σκιά σε ανοιχτόχρωμο φόντο. Μπορείτε να αλλάξετε τη θέση του monoblock ανάλογα με το επιδιωκόμενο αποτέλεσμα - όσο πιο ψηλά το τοποθετήσετε σε σχέση με το "θύμα", τόσο μεγαλύτερη θα είναι η σκιά που θα έχετε.

Σχέδιο δύο

Χρησιμοποιούμε μία πηγή φωτός (καραμέλα και λευκή ομπρέλα) συν ένα μαύρο φόντο - έτσι θα έχουμε φως στο πορτρέτο μόνο από τη μία πλευρά. Αυτό το σχέδιο προσθέτει εκφραστικότητα στη φωτογραφία, ωστόσο, δεν είναι κατάλληλο για κάθε "θύμα". Τοποθετούμε το μονομπλόκ στο ύψος του κεφαλιού· το μοντέλο πρέπει να τοποθετηθεί λίγο πιο μακριά από το φόντο.

Σχέδιο τρία

Εδώ χρησιμοποιούμε δύο πηγές φωτισμού (μονομπλόκ και λευκές ομπρέλες) συν ένα λευκό φόντο, τοποθετήστε τις πηγές διαγώνια, όπως φαίνεται στο διάγραμμα. Η κύρια πηγή φωτός δημιουργεί ένα απαλό φως. Η πρόσθετη πηγή, σε αυτήν την περίπτωση, θα δημιουργήσει φως πλήρωσης, το οποίο θα εξαλείψει τα κενά της σκιάς στα δεξιά και ταυτόχρονα θα λειτουργήσει ως οπίσθιος φωτισμός, προσθέτοντας ένταση στο πορτρέτο.

Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να ζητήσετε από το μοντέλο να στρίψει κατά τα τρία τέταρτα προς την κάμερα. Τοποθετούμε την κύρια πηγή φωτός είτε στο επίπεδο του προσώπου είτε λίγο ψηλότερα. Τοποθετήστε την πρόσθετη πηγή στο επίπεδο των ώμων, έτσι ώστε το φως στο φόντο να κατανέμεται καλύτερα.

Σχέδιο τέταρτο

Εδώ είναι μονομπλόκ και λευκές ομπρέλες συν ένα λευκό φόντο. Τοποθετήστε τις πηγές δεξιά και αριστερά του μοντέλου στο ύψος των ματιών του (ή ελαφρώς ψηλότερα), σύμφωνα με το διάγραμμα. Και οι δύο πηγές γεμίζουν, δημιουργώντας ένα απαλό μοτίβο. Με αυτό το σχέδιο, δεν θα επιτύχετε βαθιές σκιές στο πρόσωπο.

Η φωτογραφία πορτρέτου σε στυλ ομορφιάς απαιτεί συχνά ανακλαστήρα - βοηθά στην ομοιόμορφη κατανομή του φωτός σε όλο το πρόσωπο και απαλύνει τις μεταβάσεις σκιών στο λαιμό και στο κάτω μέρος του προσώπου.

Σχέδιο πέντε

Πορτρέτο σε οπίσθιο φωτισμό. Χρησιμοποιήστε δύο πηγές: τις ίδιες λευκές ομπρέλες και μονομπλόκ συν ένα μαύρο φόντο. Αυτό το μοτίβο ονομάζεται "τρίγωνο" επειδή οι πηγές δημιουργούν μια δεδομένη φιγούρα στο πρόσωπο του μοντέλου με φως. Οι πηγές εγκαθίστανται διαγώνια δεξιά και αριστερά σε σχέση με το μοντέλο. Η κύρια πηγή στα αριστερά είναι το "κλειδί φως".

Σχέδιο έκτο

Τοποθετήστε μονομπλόκ και μία λευκή ομπρέλα σύμφωνα με το διάγραμμα. Η κύρια πηγή είναι το φως πλήρωσης και η πρόσθετη λειτουργεί ως οπίσθιος φωτισμός, που προσθέτει όγκο στη φωτογραφία. Χρησιμοποιήστε επίσης ένα "κύπελλο" ως διαχύτη, το οποίο ταιριάζει με το monoblock. Θα βοηθήσει στη δημιουργία ισχυρών μεταπτώσεων φωτός και σκιάς.

Σχέδιο έβδομο

Εγκαθιστούμε και τις δύο πηγές πίσω από το μοντέλο, δεξιά και αριστερά, και τις κατευθύνουμε στο βάθος υπό γωνία 45 μοιρών, σύμφωνα με το διάγραμμα. Παίρνουμε ελαφρύ φωτισμό και όμορφη σιλουέτα. Φυσικά, η λεπτομέρεια χάνεται, αλλά δεν είναι αυτή η ουσία του δημιουργημένου στυλ φωτογραφίας. Εάν οι μικρές λεπτομέρειες είναι πολύ σημαντικές για εσάς, χρησιμοποιήστε τα σχήματα φωτισμού στούντιο που περιγράφονται παραπάνω. Το πορτρέτο σε αυτή την περίπτωση φαίνεται πολύ κομψό και μυστηριώδες.

Πορτρέτο ενός άνδρα: ελαφριά μοτίβα

Φυσικά, όταν φωτογραφίζετε έναν άνδρα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε άλλα σχέδια φωτισμού για ένα πορτρέτο. Αυτό όμως που θέλουμε να παρουσιάσουμε είναι σχεδόν καθολικό. Υπάρχουν επίσης δύο, ήδη γνωστές σε εμάς, πηγές φωτός. Τοποθετήστε ένα μονομπλόκ πίσω από την κάμερα, μπροστά από το μοντέλο, ώστε να έχετε φως μέτριας σκληρότητας. Τοποθετήστε το δεύτερο πίσω από το μοντέλο και επισημάνετε το φόντο (κατά προτίμηση σκούρο), έτσι θα τονίσετε ελαφρώς τη σιλουέτα του μοντέλου σας και θα προσθέσετε όγκο στη φωτογραφία.

Βήμα πρώτο - η διαφορά μεταξύ κανονικής λήψης και λήψης στούντιο

Στην αρχή ήθελα να γράψω ότι το πρώτο βήμα για τη λήψη σε ένα στούντιο πρέπει να είναι η ρύθμιση της κάμερας, αλλά μετά σκέφτηκα ότι πριν ρυθμίσετε οτιδήποτε, πρέπει να βεβαιωθείτε εάν αυτή η ρύθμιση χρειάζεται καθόλου, τι είδους ρύθμιση είναι χρειάζεται κ.λπ. Εάν ένας φωτογράφος δεν έχει τραβήξει ποτέ σε στούντιο και σκέφτεται ξαφνικά μια τέτοια εμπειρία, αυτό θα είναι το πρώτο βήμα προς τη φωτογραφία στούντιο. Άλλωστε, οι άνθρωποι έρχονται σε αυτήν με διαφορετικούς τρόπους.

Μερικοί άνθρωποι φέρονται στο στούντιο από περιέργεια, για άλλους το αποτέλεσμα που βλέπουν είναι σημαντικό - εντυπωσιάζονται από τη δουλειά άλλων και υπάρχει η επιθυμία να μάθουν το ίδιο. Πολύ συχνά, οι φίλοι των κοριτσιών που θέλουν να αποκτήσουν ένα «πραγματικό χαρτοφυλάκιο» τα σπρώχνουν στη φωτογραφία στούντιο, έτσι σέρνουν σχεδόν κάθε ιδιοκτήτη κάμερας SLR στο στούντιο για μια αυτοσχέδια φωτογράφιση και ο φωτογράφος, έχοντας λάβει ένα καλό αποτέλεσμα, στη συνέχεια «κολλάει» στο στούντιο με τη θέλησή του. Με τον καιρό και με την εξάσκηση, αρχίζει να παρασύρει ανεξάρτητα τα «θύματα» του εκεί. Αλλά ας μην παρασυρόμαστε!

Πωςίδιοπαρά όλα αυτάΤα γυρίσματα σε στούντιο διαφέρουν από τα «κανονικά»

Πώς είναι παραδοσιακό να κινηματογραφείς εκτός στούντιο; Οι αρχάριοι απλώς πιάνουν το θέμα στο φακό, επιλέγοντας μια γωνία και δομώντας το πλαίσιο όπως είναι. Στην καλύτερη περίπτωση, εκθέτουν το μοντέλο ή το αντικείμενο έτσι ώστε η πόζα να φαίνεται άνετη, όμορφη, αρμονική κ.λπ. Οι πιο έμπειροι μπορούν να προχωρήσουν περισσότερο και, εκτός από φυσικές πηγές, να αρχίσουν να χρησιμοποιούν τεχνητές με τη μορφή φλας για να τονίσουν τις σκιές.

Για μένα και για πολλούς επαγγελματίες φωτογράφους, η φωτογραφία στούντιο ξεκινά εκεί που γίνεται η ζωγραφική με τεχνητό φως λόγω της αναδιάταξης του εξοπλισμού. Φυσικά, δεν υπάρχει ξεκάθαρο όριο. Σήμερα, υπάρχουν πολλές φορητές συσκευές φωτισμού στούντιο με τις οποίες, αν χρησιμοποιηθούν επιδέξια, μπορείτε να διακόψετε το φως του ήλιου και γενικά να το χρησιμοποιήσετε μόνο για να φωτίσετε το φόντο. Παρόλο που υπάρχουν στούντιο φωτογραφίας που χρησιμοποιούν μεγάλα παράθυρα για να συλλάβουν όμορφο φυσικό φως, είναι εκείνοι οι φωτογράφοι που «ζωγραφίζουν με τεχνητό φως» που δικαιωματικά μπορούν να θεωρηθούν φωτογράφοι στούντιο.

Γιατί είναι τόσο ελκυστική η φωτογραφία στούντιο; Δύο παράγοντες είναι σημαντικοί. Η φωτογραφία στούντιο είναι συνήθως ένας κλειστός χώρος, όπου δεν υπάρχει τίποτα που να αποσπά την προσοχή από το θέμα και υπάρχει μεγάλη ποικιλία φωτός στη διάθεσή σας για χρήση. Εάν θέλετε μια σκληρή μέτρηση, παρακαλώ, τώρα θα βάλουμε έναν ανακλαστήρα για εσάς· εάν θέλετε μια μαλακή μέτρηση, εδώ είναι ένα οκτοκιβώτιο. Χρειάζεστε οπίσθιο φωτισμό - τοποθετήστε το φωτιστικό πίσω από το μοντέλο και αποκτήστε το. Ω, το φως έπρεπε να είναι μπλε; Φυσικά, δεν υπάρχει πρόβλημα! Εδώ είναι ένα σύνολο φίλτρων χρώματος - επιλέξτε τη δική σας. Ως αποτέλεσμα, ο φωτογράφος αρχίζει άθελά του να κατανοεί την ουσία της φωτογραφίας - καταλαβαίνει πώς να ζωγραφίζει με φως, έτσι ώστε να μην στρίβει το μοντέλο έτσι ώστε ο ήλιος να λάμπει στο πρόσωπο, αλλά να εκθέτει το φως όπως χρειάζεται και μέσα το ποσό που απαιτείται από το σχεδιασμό.

Η φωτογραφία στούντιο είναι ένα διαφορετικό επίπεδο ελευθερίας, όταν βρίσκεσαι στον κλειστό χώρο ενός στούντιο και ανακαλύπτεις νέους χώρους για τον εαυτό σου.

Βήμα δεύτερο - ρύθμιση yika ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΜΗΧΑΝΗ ΕΝΑ

Τα χαρακτηριστικά της ρύθμισης μιας κάμερας για λήψη στούντιο προέρχονται από την ίδια την ατμόσφαιρα της λήψης στούντιο. Στο στούντιο όλα είναι υπό έλεγχο και τις περισσότερες φορές κανείς δεν βιάζεται. Αν και, φυσικά, ο χρόνος κοστίζει χρήματα στα στούντιο ενοικίασης φωτογραφιών, ωστόσο, η ίδια η ατμόσφαιρα των φωτογραφικών στούντιο δεν συνεπάγεται βιασύνη.

Πλήρης έλεγχος σημαίνει ότι η κάμερα έχει ρυθμιστεί να λειτουργεί σε χειροκίνητη λειτουργία, όπου όλες οι παράμετροι επιλέγονται από τον φωτογράφο. Δηλαδή, ανεξάρτητα από το αν μπορείτε να κάνετε λήψη σε αυτόματη λειτουργία ή όχι, απλά πρέπει να μάθετε πώς να ρυθμίζετε το διάφραγμα, την ταχύτητα κλείστρου και το ISO. Μόνο, ίσως, όταν εργάζεστε με σταθερό φως, μπορείτε να δοκιμάσετε τη λήψη σε αυτόματη λειτουργία. Τώρα υπάρχουν μονομπλόκ (Phottix Indra και Profoto B1) που σας επιτρέπουν να εργάζεστε σε λειτουργία TTL, αλλά αυτές οι λειτουργίες δεν είναι για το στούντιο.

Ας δούμε τις δυνατότητες ρύθμισης. Στο δουλεύοντας με σταθερό φωςΔεν υπάρχουν ειδικοί περιορισμοί. Υπάρχουν απλές συστάσεις. Επειδή υπάρχει συνήθως πολύ φως στο στούντιο, συνιστάται να ρυθμίσετε το ISO στο ελάχιστο για να έχετε την καλύτερη ποιότητα φωτογραφίας.

Αλλά αν εσύ εργασία με παλμικό φως, τότε ο συνηθισμένος κόσμος κατανόησης της διαδικασίας μπορεί να κλονιστεί. Το όλο πρόβλημα είναι η αντοχή. Όταν δουλεύεις με παλμικό φως, δεν λύνει πολλά.

Το γεγονός είναι ότι το παλμικό φως είναι πεπερασμένο, δηλαδή, είτε ανοίξετε τις κουρτίνες της κάμερας για ½ δευτερόλεπτο είτε για 1/100 δευτερόλεπτο, δεν θα λάβετε περισσότερο φως από το φλας. Η διάρκεια του φλας είναι 1/400 δευτερόλεπτο ή μικρότερη. Δηλαδή, σε ½ δευτερόλεπτο, η μήτρα της κάμερας θα λάβει την ίδια ποσότητα φωτός όπως σε 1/100 του δευτερολέπτου. Με απλοποιημένο τρόπο, η διαδικασία μοιάζει με αυτό: οι κουρτίνες ανοίγουν, ενεργοποιείται μια ώθηση και οι κουρτίνες κλείνουν. Ολα! Η εικόνα εκτυπώνεται και όσο μικρότερος είναι ο παλμός της συσκευής, τόσο πιο γρήγορη η κίνηση στο πλαίσιο μπορεί να αποτυπωθεί χωρίς θαμπάδα.

Φυσικά, υπάρχουν πολλές αποχρώσεις. Αλλά σε αυτήν τη σειρά άρθρων θα αποκαλύψουμε μόνο το κύριο πράγμα - η κάμερά σας έχει περιορισμούς. Εάν η ταχύτητα κλείστρου που ορίζει ο φωτογράφος είναι μικρότερη από την ταχύτητα κλείστρου X-sync (αυτή η παράμετρος υποδεικνύεται στο διαβατήριο της κάμερας), τότε οι κουρτίνες δεν ανοίγουν εντελώς, αλλά το πλαίσιο εκτίθεται σταδιακά.

Όσον αφορά τα φλας, αν οι κουρτίνες δεν είναι πλήρως ανοιχτές, θα υπάρχει μια μαύρη λωρίδα στο πλαίσιο.

Βήμα τρίτο - με τι να πυροβολήσετε

Σε καμία περίπτωση δεν μπορώ να πω ότι είναι αδύνατο να τραβήξεις στο στούντιο με compact κάμερες. Ξεκίνησα τη λήψη με μια ολοκαίνουργια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή Minolta 7Hi. Ναι, δεν ήταν βολικό· ο συγχρονισμός ήταν δυνατός μόνο μέσω του ενσωματωμένου φλας, το οποίο έπρεπε να τυλιχθεί σε αλουμινόχαρτο για να κατευθύνει το φως από το φλας στο πλάι. Αλλά όταν τελικά πήρα την πρώτη μου ψηφιακή SLR Canon 350D, κατάλαβα, αν και θα ήταν πιο σωστό να πω ότι δεν καταλάβαινα, αλλά ένιωσα πώς ήταν η άνετη δουλειά σε ένα στούντιο. Ήταν ένα απαράμιλλο συναίσθημα. Αν και, ίσως, μπορεί να γίνει ένας παρόμοιος παραλληλισμός: αν τα παπούτσια σου είναι πολύ στενά, αλλά πρέπει να περπατάς μέσα σε αυτά όλη μέρα, τότε όταν γυρνάς σπίτι και βγάζεις τα παπούτσια σου, καταλαβαίνεις πόσο πιο άνετα είναι.

Τα κύρια μειονεκτήματα των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών στο στούντιο περιλαμβάνουν τη δυσκολία συγχρονισμού - οι περισσότερες κάμερες δεν διαθέτουν hot shoe όπου μπορείτε να τοποθετήσετε έναν συγχρονιστή και σίγουρα δεν έχουν πρόσβαση σε καλώδιο συγχρονισμού. Αλλά αυτό το πρόβλημα μπορεί να λυθεί αν δεν μιλάμε για μια πολύ βασική compact κάμερα με ένα κουμπί.

Το δεύτερο πρόβλημα είναι η χειροκίνητη λειτουργία. Ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές point-and-shoot, κάμερες mirrorless και ορισμένες ψηφιακές SLR της Sony (ψευδο-SLR) εξοπλισμένες με ηλεκτρονικό σκόπευτρο εμφανίζουν μια εικόνα προεπισκόπησης που αντιστοιχεί στις καθορισμένες παραμέτρους. Σε μια φωτογραφική μηχανή DSLR, ο φωτογράφος λαμβάνει πληροφορίες κοιτάζοντας μέσα από έναν καθρέφτη στον φακό. Ποια είναι η θεμελιώδης διαφορά εδώ; Το γεγονός είναι ότι μια κάμερα για εργασία με παλμικές πηγές είναι ρυθμισμένη έτσι ώστε να υπάρχει πολύ φως από τα φλας. Όταν απελευθερώνεται το κλείστρο, υπάρχει πραγματικά πολύ φως και η εικόνα αποδεικνύεται υπέροχη. Αλλά αν οι κάτοχοι DSLR κοιτάξουν μέσα από τον φακό και δουν μια σκιασμένη εικόνα (πριν ανάψουν τα φλας), τότε οι κάτοχοι ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών δεν θα δουν τίποτα στις οθόνες τους, αφού οι κάμερες είναι προετοιμασμένες για λήψη όταν υπάρχει πολύ φως , αλλά δεν έχει αρκετό φως ακόμα! Από αυτή την άποψη, όταν ερωτηθείτε ποια κάμερα να αγοράσετε για λήψη σε στούντιο, μπορούμε σίγουρα να προτείνουμε κάμερες SLR Canon ή Nikon.

Μπορείτε επίσης να εστιάσετε την προσοχή σας στις φωτογραφικές μηχανές Pentax, Fuji, Olympus, αλλά οι φωτογραφικές μηχανές Sony για φωτογραφικό στούντιο θα σας προτείνουν είτε από τους θαυμαστές αυτής της μάρκας είτε από πωλητές κομμωτηρίων με επωνυμία Sony. Παρά το γεγονός ότι η Sony παράγει εξαιρετικό φωτογραφικό εξοπλισμό, το άλμα που έκανε με τα καυτά παπούτσια και τα ηλεκτρονικά σκόπευτρα οδήγησε στο γεγονός ότι δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν όλοι οι συγχρονιστές που έχουν σχεδιαστεί για τη Sony με όλα τα μοντέλα στη σειρά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί κατασκευαστές συγχρονιστών έχουν απλώς αναστείλει την παραγωγή αυτών των αξεσουάρ για τη Sony.

Βήμα τέταρτο - ρύθμιση του συνδέσμου

Το φως του στούντιο βρίσκεται χωριστά από την κάμερα, επομένως προκύπτει φυσικά το ερώτημα - πώς συνδέονται; Αν μιλάμε για σταθερό φως, τότε όλα είναι λίγο πολύ καθαρά, λάμπει και λάμπει, είναι σαφές πώς κατανέμεται το μοτίβο αποκοπής, τι είναι στη σκιά, τι είναι στο φως. Αν μιλάμε για φλας στούντιο, τότε πώς ξέρουν τα φλας ότι είναι ώρα να πυροβολήσουν, πώς πρέπει η κάμερα να λάβει υπόψη το φως από τα φλας; Εδώ γεννιούνται μικρά αλλά σημαντικά ερωτήματα.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, με σταθερό φως ισχύει η αρχή «αυτό που βλέπω είναι αυτό που παίρνω». Δηλαδή, ακόμα και με μια συνηθισμένη ματιά μπορείτε να προσδιορίσετε την αναλογία φωτισμού διαφορετικών τμημάτων ενός αντικειμένου. Ωστόσο, στο στούντιο συνηθίζεται η λήψη σε χειροκίνητη λειτουργία, όταν ο ίδιος ο χρήστης προσαρμόζει τρεις κύριες παραμέτρους: ISO, διάφραγμα και ταχύτητα κλείστρου. Το θέμα είναι ότι στο στούντιο συχνά δεν υπάρχει πού να βιαστείτε - οι παράμετροι φωτισμού δεν αλλάζουν, αλλά απαιτείται ακριβής έλεγχος. Η κάμερα, αν επιλέξει τις δικές της ρυθμίσεις, θα τραβήξει μια φωτογραφία μέσου φωτισμού, ενώ ο φωτογράφος σχεδιάζει να πάρει κάτι εντελώς διαφορετικό.

Κατά τη λήψη σε στούντιο με πηγές παλμικού φωτός (φλας στούντιο), απαιτείται συντονισμένη λειτουργία της κάμερας και των φλας. Δηλαδή, όταν ο φωτογράφος πατήσει το κουμπί και ανοίξει το κλείστρο, την ίδια στιγμή θα πρέπει να ανάψουν τα ελεύθερα φλας. Για να συμβεί αυτό, εφευρέθηκαν συγχρονιστές. Γράψαμε για το πώς λειτουργούν αυτές οι συσκευές και ποιες παραμέτρους πρέπει να λάβετε υπόψη κατά την αγορά.

Και αν όταν εργάζεστε με σταθερό φως μπορείτε ακόμα να χρησιμοποιήσετε αυτόματες ή ημιαυτόματες ρυθμίσεις κάμερας, τότε κατά τη λήψη με παλμικά φώτα μόνο η χειροκίνητη λειτουργία, γνωστή και ως λειτουργία M, είναι δυνατή σε όλες τις κάμερες. Σε περιβάλλον στούντιο, η κάμερα δεν μπορεί να μετρήσει τον σωστό φωτισμό από τη στιγμή που θα ενεργοποιηθούν. Και όταν λειτουργούν, είναι πολύ αργά για μετρήσεις.

Αλλά σχεδόν σε όλους τους κανόνες υπάρχουν εξαιρέσεις. Πέρυσι το 2015, για παράδειγμα, αρκετοί κατασκευαστές κυκλοφόρησαν στούντιο φλας με δυνατότητα TTL. Αυτό, φυσικά, δεν είναι για σοβαρή καλλιτεχνική δουλειά στο στούντιο, αλλά μάλλον για γυρίσματα στην τοποθεσία.

Βήμα πέμπτο - Τροποποιητές φωτός

Αλλά το σχήμα, η απαλότητα και η κατεύθυνση που θα έχει το φως εξαρτάται άμεσα από τους τροποποιητές φωτός ή απλά από τα προσαρτήματα που τοποθετούνται στην πηγή φωτός.

Οι τροποποιητές φωτός περιλαμβάνουν ομπρέλες, ανακλαστήρες κάθε είδους, κουρτίνες, κηρήθρες, μαλακά κουτιά, φίλτρα και πολλά άλλα. Αυτό είναι που μεταμορφώνει το φως.

Για παράδειγμα, ένα φλας στις περισσότερες περιπτώσεις είναι μια λάμπα σε σχήμα δακτυλίου ή πετάλου που καίει έντονα και για πολύ μικρό χρονικό διάστημα. Αλλά ένας "γυμνός λαμπτήρας" λάμπει προς όλες τις κατευθύνσεις και ως εκ τούτου παράγει ένα spot φως - δηλαδή, οι σκιές που σχηματίζονται από τέτοιο φωτισμό θα είναι καθαρές και χωρίς θολά όρια. Εάν ένας φωτογράφος, που φωτογραφίζει σε ένα στούντιο φωτογραφίας, θέλει να πάρει απαλό φως στο θέμα που θα έμοιαζε με φως από ένα παράθυρο, τότε τοποθετεί ένα εξάρτημα softbox σε αυτόν τον λαμπτήρα. Έτσι, όλο το φως από τη λάμπα συλλέγεται χρησιμοποιώντας τα πλευρικά τοιχώματα και κατευθύνεται στην οθόνη. Λόγω αυτού του σχεδιασμού, αποκτάται μια νέα πηγή φωτός για εμάς - μια φωτεινή οθόνη softbox, η οποία, λόγω της περιοχής της, παράγει απαλό φως. Και αν βάλετε μια κηρήθρα, τότε είναι κατευθυντική! Είναι ασφαλές να υποθέσουμε ότι έχει συμβεί μια τροποποίηση του φωτός, και γι' αυτό τέτοιες προσαρτήσεις ονομάζονται τροποποιητές φωτός.

Δεν πρέπει να αντιμετωπίζετε τους τροποποιητές φωτός με ιδιαίτερη ευλάβεια. Δεν υπάρχουν μαγικά εξαρτήματα - υπάρχει κατάλληλη χρήση τους σε διάφορες καταστάσεις. Αλλά από την άλλη πλευρά, υπάρχουν πιο κοινά προσαρτήματα και υπάρχουν σπάνια χρησιμοποιούμενα. Μερικοί φωτογράφοι έχουν αγαπημένους τροποποιητές φωτός με τους οποίους τους αρέσει να δουλεύουν και να χειρίζονται το φως όπως θέλουν.

Βήμα έκτο - χωρίστε νέος εξοπλισμός Εγώ

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά σχήματα φωτισμού, γράφουμε γι 'αυτό ακούραστα, στο κανάλι μας βίντεο θα βρείτε μια ντουζίνα εξαιρετικά εκπαιδευτικά βίντεο σχετικά με τα σχέδια φωτισμού, αλλά εν συντομία, το πιο σημαντικό πράγμα είναι να κατανοήσετε τις αρχές που διέπουν την κατασκευή όλων των σχημάτων.

Πρέπει να ζωγραφίσετε με φως - είναι το φως που αλλάζει ολόκληρη την εικόνα στη φωτογραφία. Το φως είναι ένα εργαλείο, είναι σαν το πινέλο ενός καλλιτέχνη, το οποίο μπορεί να είναι φαρδύ, σκληρό ή μαλακό και λεπτό. Όταν τοποθετείτε πηγές φωτός, μην σταματήσετε να παρατηρείτε, παρατηρήστε πώς αλλάζει ο φωτισμός. Το Mindfulness θα σας βοηθήσει όχι μόνο να ανακαλύψετε ξανά κλασικά μοτίβα φωτογραφίας, αλλά και να εφεύρετε νέα.

Η δεύτερη αρχή είναι ότι δεν ζωγραφίζουν τόσο με φως όσο με σκιά. Οι σκιές παρέχουν περισσότερες πληροφορίες στον παρατηρητή. Οι σκιές στις φωτογραφίες είναι που «λένε» πού βρισκόταν η πηγή φωτός, αν ήταν σκληρή ή μαλακή. Είναι οι σκιές που μπορούν να καταστρέψουν ολόκληρη την εικόνα και είναι αυτές που δίνουν όγκο στην εικόνα. Ίσως αυτές οι δηλώσεις να είναι δύσκολες για αφηρημένη θεωρητική αντίληψη, αλλά είναι εύκολο να τις καταλάβετε αν κοιτάξετε ένα απλό παράδειγμα: ανοίξτε πολλά πορτρέτα και δείτε πώς βρίσκεται η σκιά κάτω από τη μύτη. Εάν η σκιά είναι πολύ μεγάλη και διασχίζει τη γραμμή των χειλιών, τότε το πορτρέτο δύσκολα μπορεί να ονομαστεί όμορφο. Εάν η σκιά κάτω από τη μύτη αποδειχθεί διπλή, πιθανότατα τραβάει τα βλέμματα, αλλά είναι απίθανο να τραβήξετε μια τέτοια φωτογραφία στα αγαπημένα σας. Υπάρχουν βέβαια και εξαιρέσεις, αλλά επιβεβαιώνουν μόνο τους κανόνες.

Μάθετε - αυτό θα σας βοηθήσει να κατασκοπεύσετε το έργο των δασκάλων, να τους αντιγράψετε με αρκετή ακρίβεια και στο μέλλον να τους ξεπεράσετε.

Το τελευταίο βήμα είναι να μάθεις να βλέπεις!

Δοκίμασέ το! Πείραμα! Είναι καλύτερο, φυσικά, να ξεκινήσετε υπό την καθοδήγηση ενός έμπειρου εκπαιδευτή, αλλά για να απορροφήσετε περισσότερες πληροφορίες, καλό είναι να πάτε ακόμη και στο πρώτο μάθημα θεωρητικά προετοιμασμένο. Και μετά: όλη η ζωή ενός φωτογράφου είναι μελέτη και εξάσκηση, μετά μελέτη και εξάσκηση ξανά. Μέχρι που ο ίδιος ο φωτογράφος αρχίσει να διδάσκει.

Πολλοί φωτογράφοι νιώθουν αρκετά σίγουροι όταν φωτογραφίζουν με φυσικό φως σε εξωτερικούς χώρους, αλλά μόλις έρθει η ώρα να εργαστούν στο στούντιο, αρχίζουν να χάνονται. Πόσες πηγές φωτός να χρησιμοποιήσετε; Πώς να τα κανονίσετε; Τι ισχύ πρέπει να βάλω σε κάθε πηγή; Τι γίνεται αν δεν έχετε όμορφο φωτισμό;

Κάνω αυτές τις ερωτήσεις στον εαυτό μου κάθε φορά πριν από ένα σημαντικό γύρισμα, αλλά το να τις απαντήσω γίνεται όλο και πιο εύκολο κάθε φορά. Όλα έρχονται με την εμπειρία, αλλά βασικές γνώσεις για τις αρχές της εργασίας με το φωςΕίναι καλύτερα να μαθαίνεις τις πρώτες μέρες.

Σύντομα ένα νέο θα εμφανιστεί στο κατάστημα Studyfoto project μετάφραση μιας σειράς εκπαιδευτικών βίντεο από έναν Αμερικανό φωτογράφοΤζόελGrimes, που μιλάει αναλυτικά για τους βασικούς νόμους του φωτισμού για τη φωτογραφία και δείχνει ξεκάθαρα πώς να ρυθμίσετε το φως στο στούντιο για τη λήψη πορτρέτων.

Στο μεταξύ, ας δούμε τους βασικούς νόμους της κατανομής του φωτός στο χώρο, που θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε τα βασικά στοιχεία του φωτισμού στο στούντιο ή στην τοποθεσία.

Απαλότητα (σκληρότητα) φωτός.

Να σου θυμίσω, ότι όσο πιο απαλό είναι το φως, τόσο λιγότερο έντονες είναι οι μεταβάσεις μεταξύ φωτός και σκιάς.Το σκληρό φως, από την άλλη πλευρά, χαρακτηρίζεται από βαθύτερες και πιο έντονες σκιές και φωτεινότερες ανταύγειες.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕΟι κύριοι παράγοντες που επηρεάζουν τον βαθμό σκληρότητας του φωτισμού:

Μέγεθος της πηγής φωτός σε σχέση με το θέμα:

Όσο μεγαλύτερο είναι το μέγεθος (εμβαδόν) της πηγής φωτός σε σχέση με το μέγεθος του θέματος, τόσο πιο απαλό θα είναι το φως.

Αυτό οδηγεί σε 2 συμπεράσματα:

Συμπέρασμα 1.Για να έχετε απαλό φωτισμό, πρέπει να χρησιμοποιήσετε ένα ακροφύσιο μεγάλης περιοχής στην πηγή φωτός (για παράδειγμα, ένα μεγάλο softbox, octobox, ομπρέλα).

Συμπέρασμα 2.Όσο πιο κοντά μετακινείτε την πηγή φωτός στο μοντέλο, τόσο μεγαλύτερη γίνεται η «σχετική» περιοχή της (ο νόμος της προοπτικής λειτουργεί - όσο πιο κοντά είναι τα αντικείμενα, τόσο μεγαλύτερα φαίνονται). Που σημαίνει Όσο πιο κοντά βρίσκεται η πηγή φωτός στο μοντέλο, τόσο πιο απαλός γίνεται ο φωτισμός.

Σημείωση.Θυμηθείτε να μειώσετε την ισχύ της πηγής φωτός καθώς πλησιάζει πιο κοντά στο μοντέλο για να έχετε την ίδια ένταση φωτισμού.

Η φύση του ακροφυσίου ή η ίδια η πηγή φωτός.

Για φωτισμό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε είτε μια «γυμνή» πηγή φωτός (φλας, μονομπλόκ) χωρίς προσαρτήματα, είτε προσαρτήματα που διασκορπίζουν και αντανακλούν το φως.

Πλέον δυνατο φωςθα ληφθούν από κατευθυντική πηγή στούντιο (ή φλας) χωρίς τη χρήση συνημμένων. Σε αυτή την περίπτωση, η σχετική περιοχή της πηγής φωτός θα είναι ελάχιστη.

Στα ακροφύσια διασποράςΑυτό περιλαμβάνει softbox και octobox διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, καθώς και ομπρέλες φεγγίτη. Ένα λευκό ημιδιαφανές υλικό τεντωμένο μπροστά από μια πηγή φωτός διαχέει το φως, δημιουργώντας μια πιο απαλή, πιο ομοιόμορφη απόδοση φωτός ενώ αυξάνει την περιοχή από την οποία εκπέμπεται το φως. Όλα αυτά συμβάλλουν σε πιο απαλό και ομοιόμορφο φωτισμό.

Ανακλώμενο φωςδιαφέρει σε ελαφρώς πιο ευκρινές σχέδιο από το διάχυτο. Ωστόσο, είναι πολύ πιο απαλό από το φως από ένα γυμνό φλας. Το ανακλώμενο φως λαμβάνεται με τη χρήση ανακλαστικών ομπρελών ή αντανακλαστικών πλαισίων, δίσκων φωτός ή ακόμη και οροφών ή τοίχων.

Εάν το φως από μια πηγή ανακλάται πρώτα από κάποια επιφάνεια και μόνο τότε χτυπήσει το θέμα, τότε ουσιαστικά η ανακλαστική επιφάνεια γίνεται η πηγή που εκπέμπει φως. Επομένως, συχνά σε συστήματα φωτισμού στούντιο, οι ανακλαστήρες μπορούν να θεωρηθούν ως πρόσθετη πηγή φωτός. Για παράδειγμα, εάν εργάζεστε μόνο με ένα μονομπλόκ, ένα φλας ή ακόμα και με φως παραθύρου, όταν προσθέτετε έναν ανακλαστήρα θα έχετε στην πραγματικότητα ένα σύστημα φωτισμού με 2 πηγές.

Κατά συνέπεια, όσο μεγαλύτερη είναι η ανακλαστική επιφάνεια, τόσο πιο απαλό θα είναι το φως και τόσο μεγαλύτερο θα είναι το φωτεινό σημείο. Έτσι, για παράδειγμα, το φως που ανακλάται από μια λευκή οροφή θα είναι πολύ πιο απαλό από το φως που ανακλάται από έναν φωτεινό δίσκο με διάμετρο 60 cm.

Η φύση του φωτισμού επηρεάζεται επίσης υφή επιφάνειας ανακλαστήρα(ανακλαστικό υλικό). Συνήθως ως ανακλαστήρας

Χρησιμοποιεί λευκές ή μεταλλικές επιφάνειες. Τα μεταλλικά υλικά αντανακλούν το φως πιο έντονα από τις λευκές ματ επιφάνειες.

Επομένως, για να δημιουργήσετε εξαιρετικά απαλό φωτισμό κατά τη λήψη πορτραίτων ομορφιάς, το μοντέλο μερικές φορές περιβάλλεται από μεγάλα λευκά ανακλαστικά πάνελ που παρέχουν ομοιόμορφο φως.

Στα παρακάτω άρθρα θα δούμε από τι εξαρτάται:

1. Χώρος διανομής φωτός

2. Ένταση φωτός (φωτεινότητα)

Κατά κανόνα, εάν αλλάξετε τη φωτεινότητα του φλας, η φωτεινότητα του φωτός μοντελοποίησης θα αλλάξει επίσης αναλογικά, έτσι ώστε ο φωτογράφος να δει την πραγματική εικόνα. Η σύνδεση της φωτεινότητας του φωτός μοντελοποίησης με τη φωτεινότητα του παλμικού φωτός μπορεί να απενεργοποιηθεί ή η λυχνία μοντελοποίησης μπορεί να απενεργοποιηθεί εντελώς. Προσωπικά, πριν τη λήψη, ελέγχω αν αλλάζει η φωτεινότητα του φωτός μοντελοποίησης όταν αλλάζω την ισχύ του φλας. Είναι πιο βολικό για μένα να βλέπω αμέσως τι συμβαίνει με το μοτίβο φωτός και σκιάς.

Επίσης στα φλας στούντιο μπορείτε να επιλέξετε μέθοδος συγχρονισμού με την κάμερα. Ο συγχρονισμός μπορεί να πραγματοποιηθεί μέσω ενός ραδιοφωνικού καναλιού. Για να γίνει αυτό, ένας πομπός ραδιοφώνου τοποθετείται στο hot shoe της κάμερας (υποδοχή φλας) και ένας δέκτης βρίσκεται στο φλας στούντιο. Ο δεύτερος τυπικός τρόπος συγχρονισμού ενός φλας στούντιο και μιας κάμερας είναι η αντίδραση του φλας σε μια απότομη αλλαγή στη φωτεινότητα στο δωμάτιο. Το φλας στούντιο έχει μια παγίδα φωτός και αν είναι ενεργοποιημένο, το φλας θα ανάψει εάν υπάρξει ξαφνική αλλαγή στη φωτεινότητα στο δωμάτιο. Για παράδειγμα, αν ανάψει ένα άλλο φλας. Υπάρχει υπερύθρων συγχρονιστές. Τοποθετούνται στο hot shoe της κάμερας και όταν ο φωτογράφος τραβάει φωτογραφίες, αυτοί οι συγχρονιστές δίνουν μια λάμψη φωτός στο υπέρυθρο φάσμα, το οποίο δεν επηρεάζει το συνολικό μοτίβο φωτός-σκιάς, καθώς είναι πρακτικά αόρατο από τη μήτρα της κάμερας. αλλά πυροδοτεί φλας στούντιο. Οι συγχρονιστές υπερύθρων έχουν μειονεκτήματα. Εάν το φλας στούντιο είναι κρυμμένο σε μια γωνία ή πίσω από ένα σετ, ενδέχεται να μην «βλέπει» το υπέρυθρο σήμα. Επιπλέον, μερικές φορές σε γυαλιστερές επιφάνειες, οι συγχρονιστές υπερύθρων αφήνουν κόκκινες ανταύγειες στο πλαίσιο.

Τα σύγχρονα στούντιο χρησιμοποιούν συνήθως ραδιοφωνικούς συγχρονιστές. Μερικές φορές ο ραδιοφωνικός δέκτης κρέμεται σε ένα φλας και οι άλλοι «πιάνουν» τη διαφορά στη φωτεινότητα και τη φωτιά που προκαλείται από αυτό στο οποίο κρέμεται ο δέκτης συγχρονιστή. Αλλά αυτό μερικές φορές. Τις περισσότερες φορές, όλα τα φλας έχουν δέκτη ραδιοσυγχρονιστή.

Όταν έρχεστε στο στούντιο, σας δίνεται ένας προρυθμισμένος συγχρονιστής και πρέπει απλώς να τον τοποθετήσετε στην κάμερά σας και μπορείτε να ξεκινήσετε τη λήψη.

Ηχητική επιβεβαίωση ετοιμότητας για εργασία.

Αφού ανάψει το φλας, χρειάζεται λίγος χρόνος για επαναφόρτιση (μισό δευτερόλεπτο / δευτερόλεπτο). Όταν το φλας επαναφορτιστεί και είναι έτοιμο για χρήση, ηχεί.

Επαναφέρετε τη φόρτιση όταν μειώνεται η ισχύς.

Συνήθως, αφού ενεργοποιηθεί, ένα στούντιο φλας συσσωρεύει μια φόρτιση μέσα σε μισό δευτερόλεπτο/δευτερόλεπτο και μετά είναι έτοιμο να απελευθερώσει αυτή τη φόρτιση με τη μορφή φωτεινού παλμού. Όσο περισσότερη φόρτιση συγκεντρώνει το φλας, τόσο πιο φωτεινό θα καίει. Το φλας «αποφασίζει» πόσο από αυτή τη φόρτιση θα συσσωρευτεί ανάλογα με την τιμή που έχει οριστεί στον έλεγχο ισχύος παλμού (φωτεινότητα).

Εάν θέλετε να αυξήσετε την ισχύ, γυρίστε το χειριστήριο και το φλας θα συγκεντρώσει περισσότερη φόρτιση.

Και αν το φλας έχει συσσωρεύσει φόρτιση και στη συνέχεια μειώσετε την ισχύ, θα χρειαστεί να επαναφέρετε μέρος της συσσωρευμένης φόρτισης. Στα σύγχρονα φλας, αν μειώσετε τη φόρτιση, το φλας αμέσως μετά τη μείωση φουσκώνει, απορρίπτοντας την «πλεονάζουσα ηλεκτρική ενέργεια». Αλλά εάν το στούντιο δεν είναι καινούργιο ή φθηνά αναβοσβήνει, πρέπει να πατήσετε το κουμπί "δοκιμή" αφού μειώσετε την ισχύ για να απορρίψετε την υπερβολική φόρτιση. Εάν δεν το κάνετε αυτό, δεν θα συμβεί τίποτα κακό. Απλώς η πρώτη φωτογραφία που τραβήχτηκε μετά τη μείωση της ισχύος θα είναι υπερβολική, αφού η ρουφηξιά θα είναι στην ίδια ισχύ που ήταν πριν από τη μείωση. Και τότε το φλας θα παράγει την ισχύ που ρυθμίσατε.

Μερικές φορές με ρωτάνε Μπορεί το ενσωματωμένο φλας στην κάμερα να ενεργοποιήσει το στούντιο;

Ναι, αλλά είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι ένα φλας στην κάμερα μπορεί να ενεργοποιήσει τα φλας στούντιο μόνο σε "χειροκίνητη" λειτουργία. Εάν η κάμερά σας έχει τη δυνατότητα να ενεργοποιήσει τη λειτουργία "χειροκίνητη" στο φλας, μπορείτε να ρυθμίσετε το ενσωματωμένο φλας στην κάμερα στο ελάχιστο. Τότε δεν θα παρεμβαίνει στο μοτίβο αποκοπής, αλλά η ώθησή του θα είναι αρκετή για να ενεργοποιήσει τις πηγές στούντιο. Στα στούντιο ανάβουμε τη φωτοπαγίδα και δουλεύουμε ήρεμα.

Εάν το φλας που είναι ενσωματωμένο στην κάμερα μπορεί να λειτουργήσει μόνο σε TTL και δεν έχει λειτουργία "χειροκίνητη", δεν θα μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε για να εκκινήσετε πηγές φωτός στούντιο χωρίς να χορεύετε με ντέφι. Στο TTL, το φλας της κάμερας παράγει δύο παλμούς. Το πρώτο είναι δοκιμαστικό, όταν οι κουρτίνες της κάμερας είναι ακόμα κλειστές. Αντίστοιχα, τα φλας στο στούντιο θα ενεργοποιήσουν έναν δοκιμαστικό παλμό και η κάμερά σας δεν τραβάει ακόμα αυτή τη στιγμή. Πυροβολεί κατά τον δεύτερο κύριο παλμό. Αλλά επειδή τα φλας στούντιο αντέδρασαν στην πρώτη δοκιμαστική ώθηση, τότε τη στιγμή της κύριας ώθησης, όταν τραβάει η κάμερα, τα φλας στούντιο θα επαναφορτιστούν και δεν θα ανάψουν.

Σε πολλές κάμερες, το ενσωματωμένο φλας δεν μπορεί να λειτουργήσει σε χειροκίνητη λειτουργία (μόνο TTL). Αλλά αυτό δεν είναι πρόβλημα, κάθε στούντιο έχει πολλούς συγχρονιστές και είναι απίθανο να χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε ένα φλας στην κάμερα για να συγχρονίσετε με τους στούντιο. Αν πάλι θέλεις να μάθεις τον χορό με τα ντέφια.

Βασικά κουμπιά και χειριστήριαστο στούντιο φλας.

1. Έλεγχος φωτεινότητας
2. Ενεργοποίηση/απενεργοποίηση της παγίδας φωτός (συγχρονισμός με βάση τις αλλαγές στη φωτεινότητα στο δωμάτιο)
3. Ενεργοποιήστε/σβήστε τη λυχνία μοντελοποίησης
4. Απενεργοποιήστε τη σύνδεση φωτεινότητας του παλμού και του φωτός μοντελοποίησης.
5. Ενεργοποίηση/απενεργοποίηση ηχητικής επιβεβαίωσης ότι το φλας είναι φορτισμένο.
6. Ραδιοφωνικό κανάλι. Είναι απαραίτητο το φλας και ο συγχρονιστής να λειτουργούν στο ίδιο κανάλι. Το κανάλι διαμορφώνεται ξεχωριστά στο φλας και ξεχωριστά στο συγχρονιστή.
7. Κουμπί δοκιμής. Πατώντας αυτό το κουμπί ενεργοποιείται το φλας. Υπάρχει ένα τέτοιο κουμπί και στο φλας και στο συγχρονιστή.

Γιατί εγώ...

Μαύρη ρίγα στο πλάι του πλαισίου;Η ταχύτητα κλείστρου είναι πολύ μικρή - η ρύθμιση της στο 1/125 θα σώσει σίγουρα την κατάσταση, ίσως το 1/200 θα κάνει, αλλά η μικρότερη δεν είναι πλέον επιλογή.

Είναι συνδεδεμένο το φλας του στούντιο αλλά δεν ανάβει;Ελέγξτε εάν βρίσκεται στο ίδιο κανάλι με το συγχρονιστή. Εάν δεν ξέρετε πώς να ελέγξετε, καλέστε τον διαχειριστή του στούντιο.