Βιογραφία. Gilels Emil Grigorievich - βιογραφία, γεγονότα από τη ζωή, φωτογραφίες, πληροφορίες ιστορικού Emil kui γιατρός βιογραφία του 18ου αιώνα

20.10.2016 07:36

Κείμενο: Αναστασία Εγκόροβα

Η παράσταση του βιρτουόζου πιανίστα Emil Gilels ενθουσιάστηκε σε όλες τις ηπείρους. Η επισκεπτήρια της Σοβιετικής Ένωσης - ο μουσικός, του οποίου η τέχνη προκάλεσε "τη μεγαλύτερη δημόσια κατακραυγή", άρχισε να σπουδάζει μουσική σε ηλικία πέντε ετών.

Στα οκτώ μπήκε στο Μουσικό Κολλέγιο της Οδησσού, στα 13 έδωσε την πρώτη του σόλο συναυλία. Και ήδη στα 14, ο νεαρός πιανίστας εγγράφηκε στην τάξη της Berta Mikhailovna Reingbald στο Ωδείο της Οδησσού.

Οι ακροατές σε όλο τον κόσμο μίλησαν για την απίστευτη ομορφιά των ήχων που βγάζει ο Gilels από τα πλήκτρα. Οι συνάδελφοι αστειεύτηκαν για την «ειδική δομή» των άκρων των δακτύλων του. Και ακόμη και η βασίλισσα Ελισάβετ ήταν στις τάξεις των θαυμαστών του πιανίστα. II.

Μιλήσαμε για τον σπουδαίο μουσικό, για την κληρονομιά του με τον εγγονό του Emil Grigorievich - Kirill Gilels.

Τα γενέθλια του παππού σας Emil Grigorievich Gilels είναι ένα σημαντικό γεγονός για τη μουσική κοινότητα σε όλο τον κόσμο. Είναι η 19η Οκτωβρίου μια ξεχωριστή μέρα στην οικογένειά σας;

Το να πούμε ότι γιορτάζουμε μάλλον δεν είναι απολύτως σωστό, με την παραδοσιακή έννοια, γιατί στις 19 Οκτωβρίου σίγουρα επισκεπτόμαστε τον τάφο του Emil Grigorievich στο νεκροταφείο Novodevichy. Όπως είναι φυσικό, στο σπίτι μας είναι πάντα μια αξέχαστη μέρα.

Ο Εμίλ Γκιλέλς περιβάλλεται από υπαλλήλους του Ωδείου της Οδησσού.

Κάποτε μίλησες για το πώς θυμάσαι να παίζεις την Τουρκική Πορεία του Μότσαρτ με τον παππού σου όταν ήσουν έξι χρονών.

Αντίθετα, έπαιζες με το ένα χέρι. Καθώς μεγάλωνες, έγινες και πιανίστας. Η δημιουργικότητα του παππού σας επηρέασε κάπως την επιλογή σας;

Από μόνη της, η ζωή στο σπίτι των μουσικών αφήνει ένα αποτύπωμα, σχηματίζει μια συγκεκριμένη αντίληψη. Έχω ζήσει μέσα στη μουσική. Κάθε μέρα άκουγα το πιάνο να παίζει, γιατί η μητέρα μου είναι πιανίστα.

Αλλά ο παππούς μου, για παράδειγμα, μεγάλωσε σε μια απολύτως μη μουσική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν λογιστής, η μητέρα του νοικοκυρά.

Παρόλα αυτά, από την ηλικία των πέντε ετών άρχισε να σπουδάζει με έναν δάσκαλο μουσικής. Και οι ικανότητές του αποκαλύφθηκαν αρκετά γρήγορα.

Φυσικά, γνωρίζετε πολλές ιστορίες για τον Emil Grigorievich Gilels, τις οποίες θυμάστε περιοδικά σε ένα μεγάλο οικογενειακό τραπέζι και που, ίσως, τον χαρακτηρίζουν πλήρως ...

Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες ιστορίες. Ο Εμίλ Γκριγκόριεβιτς επαναστατούσε πάντα ενάντια σε κάθε αναλήθεια. Είχε πραγματικά αυξημένο αίσθημα δικαιοσύνης. Αν και δεν ήταν εκρηκτικός, συναισθηματικός, όπως είναι οι δημιουργικοί άνθρωποι.

Το 1974, συμπληρώθηκαν 30 χρόνια από τον θάνατο της Berta Mikhailovna Reingbald, μιας Σοβιετικής πιανίστριας και δασκάλας μουσικής, του κύριου μέντορα του Emil Gilels.

Και τότε δήλωσε σταθερά ότι θα έπαιζε μια συναυλία στη μνήμη της Berta Mikhailovna. Ωστόσο, αυτή η ιδέα συνάντησε αντίσταση από τις τοπικές αρχές.

Δεδομένου ότι η Berta Mikhailovna είχε μια δύσκολη μοίρα και ο θάνατός της ήταν μόνο συνέπεια του γεγονότος ότι κανείς δεν της άπλωσε χέρι βοήθειας όταν ήταν απαραίτητο, επέστρεψε στην Οδησσό, απελευθερωμένη από τα γερμανικά στρατεύματα.

Και, φυσικά, ήταν μια πληγωμένη πόλη ... Και αποδείχθηκε ότι έμεινε άστεγη με ένα μικρό παιδί. Έψαχνε για βοήθεια.

Αλλά στο τέλος, έκανε ένα τραγικό βήμα, αυτοκτόνησε. Οι αρχές το θεώρησαν ως αντισοβιετική επίθεση.

Ο Emil Grigoryevich επικοινώνησε με τη Μόσχα. Και όμως πέτυχε ότι αφίσες με τίτλους «Στη μνήμη της Berta Mikhailovna Reingbald» αναρτήθηκαν στην πόλη. Η συναυλία έγινε. Παίχτηκαν εκείνα τα έργα που αγάπησε η Berta Mikhailovna.

Αυτός είναι ολόκληρος ο Εμίλ Γκριγκόριεβιτς. Ήταν πολύ αρχοντικός.

Ο Emil Gilels με την κόρη του Έλενα, πιανίστα, τιμώμενος καλλιτέχνης της RSFSR.

Αποκαθιστάτε και ψηφιοποιείτε το αρχείο του παππού σας, αναζητάτε σπάνιες ηχογραφήσεις και κανονίζετε τα δικαιώματα για τη δημοσίευσή τους. Έχεις βρει κάτι νέο τελευταία;

Ναι, μόλις κυκλοφορούν 50 δίσκοι της Melodiya, έφτασαν σε ένα καταπληκτικό έργο: οι ηχογραφήσεις καλύπτουν την περίοδο από τη δεκαετία του '30 έως τα μέσα της δεκαετίας του '80.

Σε αυτούς τους δίσκους, μεταξύ άλλων, υπάρχουν έργα που δεν έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν: αρκετές ορχηστρικές ηχογραφήσεις, σόλο συναυλίες του Emil Grigorievich στην Αγία Πετρούπολη, μινιατούρες πιάνου.

Αυτή είναι μια σύνοψη της δημιουργικής του ζωής. Κάθε δίσκος έχει διαφορετική μοίρα. Δεν είναι όλα τα μουσικά ευρήματα δικά μου. Υπάρχουν ενθουσιώδεις συλλέκτες που σε όλη τους τη ζωή έψαχναν τους δίσκους του Emil Grigorievich.

Ο Emil Grigorievich είπε - «Το μνημείο μου είναι οι δίσκοι μου». Και νομίζω ότι η κύρια κληρονομιά του είναι η ηχογράφηση.

Ο Emil Gilels με τον εγγονό του Kirill.

Πιθανότατα έχετε πράγματα στο σπίτι που ανήκουν στον παππού σας, ικανά να πουν κάτι νέο γι 'αυτόν και, ίσως, ακόμη και τέτοια γεγονότα που οι θαυμαστές της δημιουργικότητας δεν γνωρίζουν καν για ...

Φυσικά. Η έκθεση, που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Γκόλντενβάιζερ, θα συνεχιστεί στο κεντρικό κτίριο του Μουσείου Γκλίνκα. Περισσότερα εκθέματα μπορούν να παρουσιαστούν εκεί. Όμως, δυστυχώς, καθώς οι προετοιμασίες για την έκθεση ξεκίνησαν αργά, δεν θα είναι δυνατή μια μεγαλύτερη έκθεση.

Εδώ συνέλεξαν έγγραφα που αντικατοπτρίζουν τη ζωή ενός ατόμου, ξεκινώντας από ένα πιστοποιητικό γέννησης, το οποίο ονομαζόταν "Απόδειξη του ραβίνου της πόλης της Οδησσού". Υπάρχουν πολλά τέτοια ενδιαφέροντα έγγραφα.

Επιπλέον, όλα έχουν ψηφιοποιηθεί και είναι ήδη της μόδας να βλέπουμε τις ενότητες «Αρχείο» και «Έγγραφα» στον ιστότοπο emilgilels.com.

Θα υπάρχουν περίεργα αντικείμενα, όπως αποκαλούν οι εργαζόμενοι στα μουσεία τρισδιάστατα αναμνηστικά από διαγωνισμούς. μετάλλια μελών της κριτικής επιτροπής... Μπορείτε να φανταστείτε πόσοι διαγωνισμοί έγιναν όπου ο Gilels ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής!

Θα υπάρχουν επίσης αρχαία εκθέματα, για παράδειγμα, ένα μετάλλιο του 1889 που δώρισε ο Alexander Borisovich Goldenweiser.

Εκδόθηκε από τη Ρωσική Μουσική Αυτοκρατορική Εταιρεία για τον Anton Rubinstein στη μνήμη της δημιουργικής του δραστηριότητας. Θα παρουσιάσουμε επίσης μια χάλκινη σύνθεση που απεικονίζει τα χέρια του Emil Grigorievich...

Αυτή η έκθεση είναι πολύ οικεία και θα διαρκέσει δύο μήνες. Στα εγκαίνια θα εμφανιστούν η Αικατερίνα Μεχετίνα, μαθήτριες του μουσικού σχολείου E. Gilels.

Πρόβα τριών. Ο Emil Gilels μαζί με τους Leonid Kogan και Mstislav Rostropovich.

- Στα γενέθλια του Emil Gilels, το Ωδείο της Μόσχας παρουσιάζει μια προτομή του μεγάλου μουσικού.

Ξέρουμε ότι δούλεψες και στο γλυπτό του παππού σου, πρόκειται για αυτό το μνημείο;

Υπάρχουν δύο προτομές - το ένα είναι φτιαγμένο από εμένα, το αντιπροσωπεύω. Και η δεύτερη προτομή, που έγινε από μακρινούς συγγενείς μου - ξαδέρφια θείες και θείους. Αυτές είναι, μεταφορικά, δύο ανταγωνιστικές ιδέες.

Στην αρχή, πρότεινα να εκτεθεί το προσωπικό φράκο του Εμίλ Γκριγκόριεβιτς στο φουαγιέ της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου· το είχα ήδη δωρίσει στο μουσικό ίδρυμα. Το Ωδείο της Μόσχας δώρισε το φράκο στο Μουσείο Τσαϊκόφσκι στο Κλιν.

Σήμερα, με μακρινούς συγγενείς, είμαστε μάλλον αντίπαλοι παρά σύμμαχοι.

Η ιδέα μου ενσάρκωσε ο Γκριγκόρι Ποτότσκι, ο διάσημος γλύπτης, ο συγγραφέας του γλυπτού των αντιπάλων μου, που, παρεμπιπτόντως, δεν έχω δει ακόμα, ένας νεαρός δάσκαλος, ο γιος του διάσημου τοιχογράφου Γιούρι Ορέχοφ, πιθανότατα πολύ ταλαντούχος. Είδα μόνο ένα από τα έργα του, μια προτομή του Λεονίντ Κόγκαν.

Νομίζω ότι το ωδείο πρέπει να έχει χώρο για εμβληματικά έργα διάσημων συγγραφέων.

Μαλώνουν για τα γούστα. Ειδικά στην τέχνη. Η προτομή, στην οποία είχα ένα χέρι, είναι επίσης τώρα στο ωδείο. Ωστόσο, η προτομή των συγγενών έχει γίνει το επίσημο γλυπτό, το οποίο θα αποκαλυφθεί πανηγυρικά στην επετειακή τελετή.

Ο Alexander Sergeevich Sokolov, πρύτανης του Ωδείου της Μόσχας, συμφώνησε αρχικά, προφορικά, να στήσει την προτομή μου, αλλά στη συνέχεια την απέσυρε. Με αυτό που συνδέεται, δεν μπορώ να εξηγήσω.

- Έχετε πει πολλά για το πώς διατηρείται σήμερα η κληρονομιά του διάσημου πιανίστα Γκιλέλ.

Ποιες άλλες εκδηλώσεις μπορούν να αναμένονται στην επετειακή χρονιά;

Σήμερα, κάθε μουσικό ίδρυμα φιλοξενεί μια συναυλία στη μνήμη του Emil Gilels.

Παρεμπιπτόντως, τον Μάρτιο, στο Φράιμπουργκ, έγινε το φεστιβάλ Gilels, ο μαέστρος Sokolov, ο Kissin, ο George Lee συμμετείχαν σε αυτό ... Υπήρχε ένα φεστιβάλ στο Kemerovo.

Γενικά, η επετειακή χρονιά μόλις αρχίζει. Οπότε, φυσικά, προγραμματίζονται πολλές ακόμη εκδηλώσεις.

Emil Grigoryevich Gilels (19 Οκτωβρίου 1916, Οδησσός - 14 Οκτωβρίου 1985, Μόσχα) - Ρώσος Σοβιετικός πιανίστας. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1976). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1962) και το Βραβείο Στάλιν πρώτου βαθμού (1946). Μέλος του ΚΚΣΕ (β) από το 1942. Ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες του 20ου αιώνα.

Ο μελλοντικός πιανίστας γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια στην Οδησσό. Ως παιδί, του άρεσε πολύ να παίζει πιάνο ενώ οι γονείς του δεν ήταν στο σπίτι. Όταν τελείωσε ο εμφύλιος πόλεμος, η δύναμη των Σοβιετικών ενισχύθηκε, ο πεντάχρονος Emil οδηγήθηκε στον διάσημο δάσκαλο Yakov Tkach, ο οποίος συμφώνησε να διδάξει το αγόρι. Για οκτώ χρόνια, ο Emil σπούδασε με τον Tkach, επαναλαμβάνοντας τακτικά τεχνικές ασκήσεις που ενοχλούσαν τον Gilels, αλλά δεν έστριψε τη μύτη του, επειδή η οικογένεια δεν είχε χρήματα και ήθελε να γίνει μουσικός. Μετά από οκτώ χρόνια σπουδών με τον Tkach, ο Emil έπαιξε την πρώτη του σόλο συναυλία. Ερμήνευσε με τόλμη την Pathétique Sonata του Μπετόβεν, εκπλήσσοντας όλους όσους ήταν παρόντες στη συναυλία.

Το 1930, ο Εμίλ μπήκε στο Ωδείο της Οδησσού. Η νέα του δασκάλα, η Bertha Reingbald, ένιωσε αμέσως ότι η γενική ανάπτυξη του αγοριού ήταν αδύναμη, έτσι ο Gilels δούλεψε πολύ και σκληρά. Φυσικά, η μουσική παρέμενε το κύριο θέμα του, αλλά ο καθηγητής Reingbald κατάλαβε ότι η έλλειψη εκπαίδευσης θα μπορούσε να παρεμποδίσει τις δημιουργικές δυνατότητες των νεαρών Gilels στο μέλλον. Άρχισε να διαβάζει περισσότερο, παρακολουθούσε παραστάσεις όπερας, ανέλυε τη μουσική που άκουγε. Έκανε πολλές χρήσιμες γνωριμίες. Δεδομένου ότι η οικογένεια Gilels είχε οικονομική ανάγκη, ο Emil δεν περιφρόνησε να εμφανιστεί σε διασκεδαστικές βραδιές. Μέχρι το 1931, η οικονομική κατάσταση είχε σταθεροποιηθεί, επειδή ο Εμίλ έλαβε προσωπική υποτροφία από την κυβέρνηση της Ουκρανικής ΣΣΔ.

Ο Gilels ετοιμαζόταν να συμμετάσχει στον πρώτο διαγωνισμό μουσικών ερμηνευτών All-Union. Το 1933, μετακόμισε στη Μόσχα, χωρίς να περίμενε καθόλου ότι αυτό το ταξίδι θα άλλαζε ολόκληρη τη ζωή του. Έπαιξε το Marriage of Figaro του Μότσαρτ. Μόλις τελείωσε, το κοινό πετάχτηκε από τις θέσεις του και άρχισε να χειροκροτεί, ενώ και τα θαυμασμένα μέλη της κριτικής επιτροπής τον χειροκρότησαν. Πρώτη θέση στον διαγωνισμό νέος άνδραςαπονεμήθηκε ομόφωνα. Ο Τζιλέλ έγινε διάσημος μέσα σε λίγες μόνο ώρες.

Πρέπει να πούμε ότι οι ελλείψεις του αποκαλύφθηκαν σταδιακά. Για παράδειγμα, υπερβολικός ρομαντισμός, που συνορεύει με την επιπολαιότητα. Όταν έφτασε στο Λένινγκραντ, ξέχασε τα πάντα στον κόσμο, περπατώντας στη Βόρεια Παλμύρα, θαυμάζοντας τα παλάτια και τις γέφυρες. Για να ασχοληθεί με τη μουσική, τον πήγαν στην αίθουσα του Νέφσκι και τον έκλεισαν εκεί για να μην αποσπάται η προσοχή του. Ήταν δύσκολο για τον Εμίλ να δουλέψει με αυτόν τον τρόπο. Απομνημόνευε έργα μηχανικά, κάτι που επηρέασε το παιχνίδι. Ο Εμίλ άρχισε να δέχεται κριτική και στη συνέχεια εξέπληξε τους πάντες λέγοντας ότι σταματούσε τις παραστάσεις για έναν ολόκληρο χρόνο και πήγαινε στην Οδησσό, όπου ήθελε να δουλέψει ήσυχα.

Ο Gilels περνούσε 6-7 ώρες την ημέρα παίζοντας ένα μουσικό όργανο. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο της Οδησσού, επέστρεψε στη Μόσχα, όπου εισήλθε στο μεταπτυχιακό σχολείο του Ωδείου της Μόσχας υπό τον Heinrich Neuhaus. Το παιχνίδι του Εμίλ έγινε πιο βαθύ και πιο σοβαρό. Εξέπληξε τους πάντες στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας παίζοντας τη Δεύτερη Σονάτα του Σοπέν. Ο Γκιλέλ έλαβε μέρος στους διαγωνισμούς της Βιέννης και των Βρυξελλών. Το τελευταίο του ήταν πολύ δύσκολο, καθώς έπρεπε να μάθει ένα εντελώς νέο τριμερές κοντσέρτο σε μια εβδομάδα. Η σκληρή δουλειά απέδωσε. Ο Gilels τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο, έγινε ευρωπαϊκός σταρ, αν και ο πιανίστας ήταν μόλις 22 ετών.

Μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός δίδαξε στο ωδείο. Ονειρευόταν να κάνει συναυλίες χωρίς μαέστρο, οδηγώντας την ορχήστρα πίσω του. Δοκιμαστική συναυλία πραγματοποιήθηκε στην Τιφλίδα. Δυστυχώς, ο Gilels δεν πειραματίστηκε με αυτό στο μέλλον, μόνο είκοσι χρόνια αργότερα ο David Oistrakh και ο Van Clyburn άρχισαν να χρησιμοποιούν αυτήν την επιλογή για να πραγματοποιήσουν μια συναυλία. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Εμίλ και οι φίλοι του εγγράφηκαν στη λαϊκή πολιτοφυλακή. Ο Γκιλέλ έδινε συναυλίες σε στρατιωτικές μονάδες. Το 1943 έπαιξε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ.

Μετά τον πόλεμο, ο Gilels περιόδευσε σε πολλές χώρες: Ιαπωνία, Καναδά, ΗΠΑ, Μεξικό. Στο Λονδίνο έκανε θραύση μετά το παιχνίδι της Appassionata. Ο Gilels είχε ένα λαμπρό χάρισμα να διαβάζει μουσικά έργα, να τα κατανοεί και να τα ερμηνεύει. Ο Gilels έχει λάβει πολλά βραβεία και η δημοτικότητά του σε όλο τον κόσμο ήταν βάσιμη. Ο μεγάλος πιανίστας πέθανε το 1985.

Απίστευτα ταλαντούχος πιανίστας Emil Gilels, μουσικός και βιρτουόζος, άνθρωπος του αιώνα, τέλειος δάσκαλος

Η σοβιετική εποχή είναι μια από τις μεγαλύτερες και πιο πρόσφατες περιόδους στην ιστορία της Ρωσίας, συνηθίζεται να την επαινούμε, είναι συνηθισμένο να την επικρίνουμε, να απαντάμε με μίσος ή νοσταλγία, δεν συνηθίζεται απλώς να αδιαφορούμε για αυτήν.

Αυτοί ήταν δύσκολα χρόνια, χρόνια αδιάκοπου αγώνα, μεγάλα επιτεύγματα, μεγαλειώδεις ιδέες και τρομερές τραγωδίες, σε εβδομήντα χρόνια ο σοβιετικός λαός έχει βιώσει όσα άλλα έθνη δεν θα μπορούσαν να ζήσουν σε αρκετούς αιώνες.

Σε λίγο χτίστηκε ένα νέο κράτος από τις στάχτες του εμφυλίου και της επανάστασης, δημιουργήθηκε μια άνευ προηγουμένου ιδεολογία και ένας νέος πολιτισμός ζωντάνεψε. Ήταν μια εποχή δύναμης, θάρρους, απίστευτης δυναμικής και ενέργειας.

Η σοβιετική εποχή βρήκε επίσης την ενσάρκωσή της στη μουσική, ένας από τους «κήρυκες» του «ήχου» της ήταν ένας απίστευτα ταλαντούχος πιανίστας Εμίλ Γκίλελς, μουσικός και βιρτουόζος, άνθρωπος του αιώνα, αξεπέραστος δεξιοτέχνης, του οποίου το παίξιμο απορρόφησε ό,τι καλύτερο υπήρχε στον «σοβιετικό» ήχο των κλασικών.

Κάθε σπουδαίος πιανίστας, όπως κάθε σπουδαίος συνθέτης, έχει τον δικό του ήχο, ένα χαρακτηριστικό στυλ που τον κάνει διαφορετικό από όλους τους άλλους. Τεχνική, τρόπος απόδοσης, έμπνευση, δεξιοτεχνία - όλες αυτές οι ιδιότητες προέρχονται σε μεγάλο βαθμό από τον χαρακτήρα του πιανίστα, τις απόψεις και τις προτιμήσεις του για τη ζωή.

Ο «εκκεντρικός» Γκλεν Γκουλντ είδε στη μουσική μια ανέκφραστα βαθιά πνευματική αρχή, την οποία προσπάθησε να μεταφέρει στον ακροατή. Ο Gyorgy Cziffra, ένας άνθρωπος της πιο σκληρής μοίρας, σαν να παλεύει ενάντια στις αντιξοότητες, έπαιζε απίστευτα χαρούμενα, ανάλαφρα, βοηθώντας τους άλλους με τη μουσική του να βρουν τη δύναμη να αντέξουν τις ανατροπές της ζωής.

Ο Alexey Sultanov ήταν διάσημος για την «κολασμένη» ερμηνεία του, διεισδύοντας στον θεατή μέχρι το κόκκαλο.

Και ο Emil Gilels - ένας σοβαρός, συγκρατημένος, δυνατός άντρας, ενσάρκωσε ένα παιχνίδι σκληρό, δυναμικό, θαρραλέο, γεμάτο φωτεινά χρώματα, ένα παιχνίδι που φαινόταν να γίνει ένα κάλεσμα για ζωή και μάχη.

Ίσως η μουσική του Gilels να έκανε τόσο έντονη εντύπωση, μεταξύ άλλων, λόγω της συμπεριφοράς του ίδιου του βιρτουόζου: ο Emil ήταν πάντα αυστηρός, συγκρατημένος, απολύτως ατάραχος. Φαινόταν να ήξερε ότι είχε τον απόλυτο έλεγχο της κατάστασης, η εικόνα του και το παιχνίδι του λειτουργούσαν αρμονικά, κάνοντας ανεξίτηλη εντύπωση στον θεατή.

«Η Milya Gilels είναι ένα εξαιρετικό παιδί όσον αφορά τις σπάνιες ικανότητές του. Η φύση τον προίκισε με υπέροχα χέρια και ένα σπάνιο αυτί, που είναι χαρακτηριστικό αυτών που γεννήθηκαν αποκλειστικά για το παίξιμο πιάνου», είπε ο Ya. I. Tkach για τον νεαρό μαθητή του όταν ήταν μόλις δεκατριών ετών.

Ο Emil Gilels δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός βιρτουόζος με σχεδόν την καλύτερη τεχνική μεταξύ των Σοβιετικών μουσικών, ακόμη και μουσικών από όλο τον κόσμο της περιόδου του, ήταν εξίσου υπέροχος μουσικός, ικανός να παρουσιάσει τα κλασικά με τον δικό του αυστηρό αλλά εντυπωσιακό τρόπο.

«Το πρώτο πράγμα που διακρίνει τον Gilels είναι η αρρενωπότητα και η έντονη θέληση του παιχνιδιού. Η ερμηνεία του είναι εντελώς ξένη προς τον συναισθηματισμό, τους τρόπους, τη θηλυκότητα. Η καλλιτεχνική σκέψη του Γκιλέλ δεν γνωρίζει ανάταση και επιτηδευματισμό. Υπάρχει περίσσεια υγιούς ενέργειας σε όλα, που φυσικά ξεχύνεται από τη φύση του... Αυτή είναι η ρεαλιστική, επιβεβαιωτική τέχνη, η τέχνη του κοντινού πλαν, οι ενεργητικές γραμμές και τα χρώματα », λέει ένας άλλος γνωστός βιρτουόζος Yakov Milshtein. για την απόδοση του Εμίλ.

Το παιχνίδι του Gilels ήταν η ενσάρκωση της σοβιετικής εποχής - ισχυρό, συγκρατημένο, σκληρό και θαρραλέο, γεμάτο δυναμική και ένα παθιασμένο κάλεσμα για ζωή.

Το παιχνίδι του Gilels ήταν η ενσάρκωση της σοβιετικής εποχής - ισχυρό, συγκρατημένο, σκληρό και θαρραλέο, γεμάτο δυναμική και μια παθιασμένη έκκληση να ζήσει, να δημιουργήσει, να δημιουργήσει, να αναζητήσει και να διεκδικήσει τη θέση του στη ζωή.

Αυτό το στυλ ερμηνείας δεν έχει χάσει τη σημασία του ακόμη και τώρα, όταν υπάρχουν πολλές κατευθύνσεις μουσικής που επιδιώκουν το ίδιο αποτέλεσμα. Όσο περίεργο κι αν φαίνεται, το παιχνίδι του Gilels θα μπορούσε κάλλιστα να ξεπεράσει τη σύγχρονη techno, RnB, dubstep και άλλους «ενεργητικούς» τομείς της μουσικής ακριβώς λόγω της ικανότητας να δίνει σε έναν άνθρωπο τη θέληση για ζωή, την εσωτερική δύναμη και την ενέργεια.

Ευτυχώς, η κληρονομιά του Gilels έχει επιβιώσει σε ζωντανές ηχογραφήσεις, στούντιο LP, εκατοντάδες υλικά που έχουν μεταφερθεί σε σύγχρονα μέσα και ως εκ τούτου είναι διαθέσιμο σε όσους θέλουν να μάθουν πώς είναι η αληθινά αντρική μουσική.

τσιράκι της μοίρας

Ο Emil Grigoryevich Gilels γεννήθηκε στην Οδησσό στις 6 Οκτωβρίου 1916, έχοντας δει την παρακμή της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, την αυγή της επανάστασης και αναμένοντας ελαφρώς τη σοβιετική εποχή, που του χάρισε παγκόσμια φήμη.

Ο Εμίλ καταγόταν από εβραϊκή οικογένεια: ο πατέρας Γρηγόρης ήταν εργάτης, η μητέρα Έσθερ αφοσιώθηκε στη φροντίδα της οικογένειας και του σπιτιού. Τόσο οι φίλοι όσο και οι βιογράφοι του Gilels παρατηρούν ότι έλαβε μια αρκετά καλή, αλλά εξαιρετικά σκληρή ανατροφή, οι γονείς του ήταν μάλλον σκληροί άνθρωποι, κάτι που αναμφίβολα επηρέασε τον χαρακτήρα του μουσικού.

Έχοντας νωρίς νιώσει πάθος για τη μουσική και αγάπη για τη σκηνή, ο μικρός Emil ενθάρρυνε ακόμη και παιδιά από τις γειτονικές αυλές να παίξουν θεατρικές παραστάσεις βασισμένες στα έργα που είχε γράψει.

Ακόμη και πριν ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο Gilels έγινε ο νικητής του πρώτου πανευρωπαϊκού διαγωνισμού μουσικών

Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Gilels ήταν ο Ya. I. Tkach, χάρη στα μαθήματα του οποίου, σε ηλικία 13 ετών, ο Mil κατάφερε να επιδείξει τα ταλέντα του δημόσια, δίνοντας μια συναυλία που τελείωσε με χειροκροτήματα.

Μετά ήταν το Ωδείο της Οδησσού, όπου περίπου τα ίδια χρόνια, αντίθετα με τις προσπάθειες του πατέρα του, καθηγητή μουσικής, ο δύστροπος, που επίσης ζούσε στην Οδησσό, δεν μπήκε.

Και ο θρυλικός Heinrich Neuhaus βοήθησε τον νεαρό βιρτουόζο να επιτύχει την τεχνική τελειότητα ήδη στη Μόσχα, και εδώ αξίζει να αναφέρουμε ξανά τον Svyatoslav Richter, επειδή, παρά όλες τις εξαιρετικές επιτυχίες του Gilels, ήταν ο Ρίχτερ, ο «επίμονος» πιανίστας, που αποκάλεσε ο Heinrich Gustavovich ο αγαπημένος του μαθητής.

Από την άλλη, ο ίδιος ο Γκιλέλς θαύμαζε τα ταλέντα του, έχοντας γνωρίσει τον βιρτουόζο ενώ σπούδαζε στην Οδησσό.

Ακόμη και πριν ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο Gilels έγινε διάσημος ως εμπνευσμένος διερμηνέας και λαμπρός μουσικός, έγινε ο νικητής του πρώτου πανευρωπαϊκού διαγωνισμού μουσικών και στη συνέχεια κατάφερε να κερδίσει αρκετούς διάσημους ευρωπαϊκούς διαγωνισμούς. Και τότε υπήρχε μόνο φήμη, επιτυχία, αναγνώριση και μια φωτεινή γραμμή της ζωής του πιανίστα που διαπέρασε ολόκληρη τη σοβιετική εποχή.

Σύζυγοι και εραστές

Φαινόταν ότι αυστηρός και συγκρατημένος, ο Τζιλέλς δύσκολα μπορούσε να δείξει τα συναισθήματά του ιδιαίτερα καθαρά. Ωστόσο, η ιστορία της ζωής του σημαδεύεται από φωτεινές στιγμές που συνδέονται με τις γυναίκες.

Υπήρξαν μερικές τραγωδίες - η πρώτη σύζυγος του μαέστρου, πιανίστα Roza Tamarkina, με την οποία συγκεντρώθηκε κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, όταν ο Gilels έπαιξε πολλά γύρω από την ΕΣΣΔ (συμπεριλαμβανομένης της πολιόρκησε το Λένινγκραντ), πέθανε νωρίς, αφήνοντας τον μουσικό, που δεν είχε περάσει το κατώφλι των τριάντα ετών, χήρο.

Ο Emil Gilels πέθανε το 1986, αλλά παρέμεινε ο πιο ταλαντούχος και σεβαστός μουσικός της χώρας

Στα σκληρά χρόνια του πολέμου, η Gilels είχε επίσης ένα θυελλώδες ειδύλλιο με την Bonya Girshberg, μια Λετονή Εβραία, μια κομμουνίστρια που κατάφερε να υπηρετήσει χρόνο για ενεργό πολιτικό έργο και έχασε σχεδόν ολόκληρη την οικογένειά της σε φασιστικά στρατόπεδα.

Η Bonya και ο Emil συναντήθηκαν κατά την επίσκεψη του βιρτουόζου στο Kirov, όπου ο μετανάστης, ο οποίος δεν ήξερε σχεδόν καθόλου ρωσικά, εργαζόταν ως νοσοκόμα με τον βαθμό του κατώτερου υπολοχαγού. Ανάμεσά τους φούντωσε ένα διακαές συναίσθημα, το οποίο κράτησε αρκετά χρόνια και επηρέασε όχι μόνο αυτούς τους δύο, αλλά και τους περισσότερους διάσημους μουσικούς εκείνης της εποχής, μέσω των οποίων ο Emil πέρασε τα αισθησιακά και εμπνευσμένα γράμματά του στον Bonet.

Ο γάμος δεν πέτυχε - η Hirshberg «φοβόταν» τη σκληρή ιδιοσυγκρασία του πιανίστα και δεν μπορούσε να συνδέσει τη ζωή της μαζί του, παντρεύτηκε έναν στρατιωτικό χειρουργό, με τον οποίο πέρασε ευτυχώς το υπόλοιπο της ζωής της. Και ο Gilels συνέδεσε τη ζωή του όχι λιγότερο ευτυχώς με την ποιήτρια και ενθουσιώδη θαυμαστή του ταλέντου του Farizet Khutsistova, η οποία κατάφερε να μας αφήσει ένα εκπληκτικά συστηματοποιημένο αρχείο με περισσότερα από 11 χιλιάδες έγγραφα για τη ζωή του Gilels.

Ο Emil Gilels πέθανε στις 14 Οκτωβρίου 1986 στη Μόσχα, έχοντας επιβιώσει από ολόκληρη τη μεγάλη σοβιετική εποχή από το Α έως το Ω, αλλά, μάλλον ευτυχώς, χωρίς να δει την κατάρρευση της χώρας. Ήταν αγαπημένος του Στάλιν, του Χρουστσόφ, του Μπρέζνιεφ, του πιο ταλαντούχου και σεβαστού μουσικού της χώρας.

Το όνομα του Emil Gilels συνδέεται με την ακμή της σοβιετικής ορχηστρικής παράστασης. Ήταν ένας από τους πρώτους εγχώριους πιανίστες που έγιναν βραβευμένοι σε διεθνείς διαγωνισμούς τέχνης πιάνου.

Το στυλ παιχνιδιού του Γκιλέλ είναι μεγαλοπρεπές, επίσημο, από μόνο του ένα από τα σύμβολα της σοβιετικής τέχνης.

Μνήμη μεγάλου μουσικού

Ο Emil Gilels γεννήθηκε στην Οδησσό. Αυτή η πόλη διακρίνεται για τη μοναδική κουλτούρα, την ιδιαίτερη, εύκολα αναγνωρίσιμη γεύση της. Εδώ, προφορικές ιστορίες για διάσημους Οδησσούς, όπως ο Leonid Utyosov, και πολλοί άλλοι, μεταφέρονται από γενιά σε γενιά. Ένας από αυτούς τους χαρακτήρες των λαϊκών θρύλων είναι ο ήρωας αυτού του άρθρου.

Τραγούδησαν ακόμη και αστεία τραγούδια για αυτόν στους δρόμους την εποχή που έγινε γνωστός και εγκατέλειψε την πατρίδα του. Τώρα, στην πατρίδα του πιανίστα Emil Gilels, υπάρχει η πινακίδα του ονόματος του στην τοπική Λεωφόρο των Αστέρων.

Οι τέλειες ερμηνείες του σε κλασικά έργα μουσικής τέχνης απαθανατίζονται σε ηχογραφήσεις που παράγονται σε κορυφαία στούντιο του κόσμου. Το στυλ παιχνιδιού του Emil Gilels παραμένει σύγχρονο ακόμη και σήμερα, γιατί αυτή τη στιγμή δεν υπάρχει αρκετή δύναμη χάρης και ακρίβειας στην παρατήρηση όλων των αποχρώσεων στην ανάγνωση των αριστουργημάτων των περασμένων αιώνων, που διέκρινε την ερμηνεία του.

Μοναδικό μουσικό στυλ

Ο δάσκαλος, ο οποίος σπούδασε με τον νεαρό Emil όταν ήταν 13 ετών, μίλησε στη συνέχεια για το σύνολο των επαγγελματικών κλίσεων με τις οποίες η φύση προίκισε τον Gilels. Από τη γέννησή του, είχε χέρια με τα οποία μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τον μελλοντικό λαμπρό πιανίστα. Ο Emil ήταν επίσης προικισμένος με το απόλυτο αυτί για μουσική και ερμηνευτική δεξιοτεχνία.

Ο συνδυασμός τέτοιων δεδομένων, που ο Παντοδύναμος απένειμε σε αυτόν τον εκπληκτικό βιρτουόζο, του επέτρεψε να δημιουργήσει στη συνέχεια το δικό του μοναδικό στυλ μουσικής απόδοσης, που αργότερα ονομάστηκε μνημειακό στυλ της σοβιετικής εποχής. Εάν δεν μπείτε σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες που περιγράφουν τον τρόπο παιχνιδιού, αλλά μιλάτε σε γλώσσα κατανοητή από τους περισσότερους ανθρώπους που δεν είναι επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα, τότε η συγκεκριμένη ερμηνεία των μουσικών έργων του μπορεί να περιγραφεί ως ενεργητική, με στόχο τη δημιουργία μιας εμπνευσμένης επιβεβαιωτική διάθεση ζωής μεταξύ των ακροατών.

Πολλοί μουσικολόγοι λένε ότι η δημιουργική ατομικότητα ενός ερμηνευτή αποτελείται από τέτοια χαρακτηριστικά προσωπικότητας όπως ο χαρακτήρας και η ιδιοσυγκρασία. Αν σκεφτούμε το παιχνίδι ενός διεθνώς αναγνωρισμένου βιρτουόζου όπως ο Γκλεν Γκουλντ, τότε μπορούμε να κάνουμε έναν άνευ όρων παραλληλισμό με το εκλεπτυσμένο παιχνίδι του με καταπληκτική αίσθηση του χιούμορ, τη συνήθεια να φέρεται λίγο εκκεντρικά, με μια ειρωνική στάση απέναντι στον κόσμο. και τον εαυτό του. Το εντελώς αντίθετό του είναι η κοσμοθεωρία του Γκιλέλ. Ο πιανίστας πίστευε ότι ο χρόνος απαιτούσε ένα ιδιαίτερο ισχυρό ενεργειακό μήνυμα από αυτόν.

Η σύνδεση της βιογραφίας του Εμίλ Γκιλέλς με το έργο του

Σύμφωνα με τους συγγενείς του, ήταν άνθρωπος λιγομίλητος, σοβαρός, που όμως δεν του ξέφυγε κάποια ειρωνική στάση απέναντι στον εαυτό του και στους ανθρώπους γύρω του.

Το ψηλό του ανάστημα, η μεγάλη, σχεδόν αθλητική σωματική διάπλασή του είναι απόλυτα συνεπής με τον χαρακτηριστικό ήχο που πέτυχε αγγίζοντας τα πλήκτρα του οργάνου του. Αυτό το στυλ του ερμηνευτή ήταν μια αντανάκλαση της δύσκολης, αλλά συνάμα ηρωικής εποχής του. Ήταν μια εποχή μεγαλεπήβολων κατασκευαστικών έργων, η γέννηση των περισσότερων από τις μεγάλες βιομηχανικές επιχειρήσεις της Σοβιετικής Ένωσης. Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του ερμηνευτή ήταν ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, όταν μίλησε σε εκατοντάδες και χιλιάδες στρατιώτες στο μέτωπο. Όλη η αυστηρότητα εκείνης της εποχής, καθώς και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του πιανίστα, αποτυπώνονταν στο συγκεκριμένο μουσικό του ύφος.

Οι ειδικοί είπαν ότι το στυλ του απορρόφησε ό,τι καλύτερο υπήρχε στην εγχώρια οργανική απόδοση σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξης της Σοβιετικής Ένωσης.

Πληκτρολόγιο Αυτοκράτορας

Ο ίδιος ο Τζιλέλς και ο ήχος που έβγαλε από το πιάνο μπορούν να συγκριθούν με την επίδραση της μεγαλοπρέπειας και της μνημειακότητας που παράγει στον ακροατή με την προσωπικότητα του Μεγάλου Πέτρου. Έτσι απεικονίζεται ο Πέτρος στον πίνακα «Μέγας Πέτρος» του Valentin Serov. Ο αυτοκράτορας είναι ο μόνος χαρακτήρας στον καμβά που δεν λυγίζει κάτω από την πίεση του ισχυρότερου παραθαλάσσιου ανέμου και η γιγάντια φιγούρα του είναι σχεδόν διπλάσια από τις αδύναμες και λεπτές εικόνες των αυλικών από τη συνοδεία του. Αυτό το αποτέλεσμα παράγεται από την απουσία τεχνητού στολισμού, μορφών, υπερβολικής τεχνητής ομορφιάς στο παιχνίδι του Emil Gilels. Αυτοσυγκράτηση, ακρίβεια και διεκδίκηση - αυτό διέκρινε την απόδοση αυτού του βιρτουόζου.

Όπως σημειώνεται σε πολλές βιογραφίες, ο Emil Gilels έζησε μια μέτρια ζωή, δεν του άρεσε να επικοινωνεί με τον Τύπο. Οι φωτογραφίες που έχουν διατηρηθεί στα αρχεία του και παρουσιάζονται στα εξώφυλλα δίσκων δεν διακρίνονται από τη στάση ή την επιθυμία για εξωτερικά εφέ να φτάσουν την προσοχή του κοινού. Φαίνεται ότι σε όλη του τη ζωή, ο Gilels προσπάθησε να εστιάσει την προσοχή των θαυμαστών στο μουσικό του έργο, σώζοντάς τους έτσι από κάθε άλλο περισπασμό.

Τα παιδικά χρόνια του μουσικού

Ο Τζιλέλς, σε αντίθεση με πολλούς από τους συναδέλφους του στη σκηνή, δεν γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια, αλλά σε οικογένεια εργατικής τάξης. Η μητέρα του καλλιτέχνη ήταν νοικοκυρά και ασχολούνταν με την ανατροφή του γιου της. Κατάφερε να ενσταλάξει στο αγόρι την αγάπη για την τέχνη. Ο Εμίλ ήταν λάτρης της μουσικής, του θεάτρου, παρακολουθούσε με μεγάλο ενδιαφέρον τον αναδυόμενο σοβιετικό κινηματογράφο εκείνη την εποχή.

Για άλλη μια φορά, κάνοντας παραλληλισμούς με τη σοβιετική εποχή, που μεγάλωσε τον πιανίστα, πρέπει να αναφερθεί: το έτος γέννησης του Emil Gilels είναι το 1916. Δηλαδή γεννήθηκε λίγο πριν τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση. Η μικρότερη αδερφή του πιανίστα, Ελισάβετ, έγινε επίσης μουσικός. Ως όργανό της επέλεξε το βιολί.

Μια αναμνηστική πλακέτα κρέμεται στο σπίτι όπου γεννήθηκαν χαρισματικά παιδιά.

Οι πρώτες δημιουργικές επιτυχίες

Ως παιδί, ο Mil, όπως αποκαλούσαν όλοι τότε τον μελλοντικό μουσικό, ήταν τόσο παθιασμένος με την τέχνη και όλα όσα σχετίζονταν με αυτήν, που μερικές φορές οργάνωνε θεατρικές παραστάσεις, στις οποίες συμμετείχαν παιδιά από τις γειτονικές αυλές ως ηθοποιοί. Ο σκηνοθέτης αυτών των παραστάσεων ήταν πάντα ο ίδιος. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής για το νεαρό ταλέντο ήταν ο Tkach, γνωστός δάσκαλος μουσικής στην Οδησσό εκείνη την εποχή, που ήδη αναφέρθηκε σε αυτό το άρθρο. Η αξία αυτού του δασκάλου ήταν ότι οι φυσικές κλίσεις του αγοριού αναπτύχθηκαν πολύ σύντομα τόσο πολύ που στην εφηβεία ο Emil ήταν σε θέση να δώσει μικρές συναυλίες, εκτελώντας κλασικά έργα μεγάλων μορφών. Μετά την αποφοίτησή του από μια μουσική σχολή σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Emil Gilels μπαίνει στο Ωδείο της Οδησσού. Την ίδια ώρα, ένας άλλος μελλοντικός βιρτουόζος, ο παγκοσμίου φήμης πιανίστας Svyatoslav Teofilovich Richter, δίνει εκεί εισαγωγικές εξετάσεις. Σε αντίθεση με τον Γκιλέλς, ο οποίος πέρασε εύκολα το τεστ, ο Ρίχτερ απέτυχε στις εξετάσεις. Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της περιόδου σπουδών στο ωδείο, ο Emil συνέχισε την ενεργό συναυλιακή δραστηριότητα.

Παγκόσμια φήμη

Αφού έλαβε ένα δίπλωμα, έχοντας ήδη αποκτήσει κάποια φήμη στην πόλη του και στα περίχωρά της, ο νεαρός ερμηνευτής φεύγει για τη Μόσχα, όπου μπαίνει στο Ωδείο της Μόσχας στην τάξη της παράστασης. Ο δάσκαλος και μέντοράς του για 5 χρόνια ήταν μια διάσημη μουσική φιγούρα

Σπούδασε στην τάξη του και τον οποίο αποκαλούσε τον αγαπημένο του μαθητή, παρά την επιδεξιότητα και μια ορισμένη, όπως έλεγε, πείσμα του μιούζικαλ.

Σπουδάζοντας ήδη στο Ωδείο της Οδησσού, ο Emil Gilels έγινε ο νικητής του Παν-ουκρανικού διαγωνισμού καλλιτεχνών. Έχοντας σπουδάσει στη Μόσχα, ο πιανίστας έγινε βραβευμένος σε όλους τους μεγάλους διαγωνισμούς της χώρας. Η δημιουργική του δραστηριότητα ήταν πραγματικά τεράστια. Η διαδρομή περιήγησης περιελάμβανε εκατοντάδες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης. Έγινε ένας από τους πρώτους Σοβιετικούς μουσικούς και ο πρώτος πιανίστας της χώρας που εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.

Ηχογράφηση στη δημιουργική βιογραφία του Gilels

Ο Emil Grigorievich είναι ευρέως γνωστός για τις δραστηριότητές του στον τομέα της ηχογράφησης. Οι ερμηνείες του σε πολλά έργα κλασικών μουσικών, συμπεριλαμβανομένων όλων των κοντσέρτων του Μπετόβεν, ηχογραφήθηκαν από τον ίδιο και διατηρήθηκαν για τους επόμενους σε μια εκπληκτική παράσταση.

Έχει επανειλημμένα παραπλανήσει τους δημοσιογράφους με την οικουμενικότητα του. Οι κριτικοί, που τον χειροκρότησαν ως Μπετόβεν, δεν ήξεραν τι να κάνουν όταν σύντομα κυκλοφόρησε ένας δίσκος με μια εκπληκτική απόδοση του κοντσέρτου για πιάνο του Μότσαρτ, όπου ο Εμίλ έπαιξε το ρόλο του με τη χαρακτηριστική του λαμπρότητα.

Μια οικογένεια

Όσο για την προσωπική ζωή του Emil Gilels, ο πιανίστας παντρεύτηκε αρχικά, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Ωδείο της Μόσχας, έναν από τους συμμαθητές του. Η πρώτη σύζυγος του Emil Grigorievich πέθανε ξαφνικά σε νεαρή ηλικία. Ο πιανίστας, πριν συμπληρώσει τα 30 του χρόνια, έμεινε χήρος. Τη δεύτερη φορά ο μουσικός παντρεύτηκε όταν ήταν ήδη πάνω από σαράντα.

Η νέα του σύζυγος, η ποιήτρια Farizet Khutsistova, δεν ήταν επαγγελματίας μουσικός, αλλά από την παιδική της ηλικία λάτρευε την τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, και ενδιαφερόταν έντονα για όλα όσα σχετίζονταν με τις παραστατικές δραστηριότητες του συζύγου της. Η κόρη του Emil Grigorievich από αυτόν τον γάμο - Έλενα - έγινε πιανίστας. Στη συνέχεια, έκανε επανειλημμένα ένα ντουέτο με τον πατέρα της.

Universal πιανίστας

Η ερμηνευτική πρακτική του Emil Grigoryevich Gilels ήταν τόσο καθολική όσο το στυλ και η τεχνική του. Συμμετείχε τόσο στην εκτέλεση σόλο μουσικών προγραμμάτων και έπαιξε τα μέρη για πιάνο σε κοντσέρτα για πιάνο με ορχήστρα διαφόρων συνθετών.

Επίσης, ο πιανίστας δεν αγνόησε ντουέτα και τρίο πιάνου. Μετά τον θάνατο του μεγάλου μουσικού για τη δημιουργική βιογραφία και την προσωπική ζωή του Emil Gilels, η σύζυγός του έγραψε ένα βιβλίο με τίτλο "My Gilels".

Δισέγγονος του Σοπέν

Ο Emil Gilels πέθανε στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, λίγα μόλις χρόνια πριν από την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης - της χώρας που τον μεγάλωσε και την οποία δόξασε με τις δραστηριότητές του. Ήταν ο αγαπημένος πιανίστας των τριών ηγεμόνων αυτής της εξουσίας: Νικίτα Σεργκέεβιτς Χρουστσόφ, Ιωσήφ Βισσαριόνοβιτς Στάλιν και Λεονίντ Ίλιτς Μπρέζνιεφ. Η κληρονομιά του καλλιτέχνη περιλαμβάνει εκατοντάδες ηχογραφημένα έργα, από μουσική μπαρόκ μέχρι συνθέτες του εικοστού αιώνα. Ερμήνευσε τέλεια τόσο τον Σοστακόβιτς, του οποίου ήταν σύγχρονος, όσο και τον Μπαχ και τον Φρεντερίκ Σοπέν.

Οι ακαδημαϊκοί μουσικοί έχουν μακρά παράδοση στην ανίχνευση της δημιουργικής τους γενεαλογίας. Δηλαδή, κάθε μαθητής του ωδείου ή της μουσικής σχολής ξέρει με ποιον σπούδασε ο δάσκαλός του, ο δάσκαλος του δασκάλου του κ.ο.κ. Για παράδειγμα, η Alexandra Nikolaevna Pakhmutova θεωρεί τον εαυτό της εγγονή του Rimsky-Korsakov, αφού σπούδασε σύνθεση με τον Vissarion Shebalin, ο οποίος, με τη σειρά του, σπούδασε στην τάξη του Nikolai Andreevich. Ακολουθώντας μια παρόμοια λογική, ο Emil Grigorievich Gilels είναι ο δισέγγονος του Chopin.

σημαντική ημερομηνία

Πέρυσι γιορτάστηκαν ευρέως τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του πιανίστα. Για αυτό το γεγονός, η Melodiya κυκλοφόρησε μια συλλογή από πενήντα δίσκους του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων των πρώιμων, ελάχιστα γνωστών ηχογραφήσεων. Την παραμονή της επετείου, ο εγγονός του Gilels - Kirill, διάσημος μουσικός - έδωσε αρκετές συνεντεύξεις σε διάφορα μουσικά μέσα. Ο διάδοχος της διάσημης δυναστείας διαχειρίζεται επίσης το αρχείο αρχείων και φωτογραφιών του Εμίλ Γκιλέλς.

Ανάμεσα στις πιο ενδιαφέρουσες ερωτήσεις σχετικά με τη ζωή του Emil Grigorievich, τις οποίες έθεσαν οι δημοσιογράφοι στον εγγονό του, ήταν το εξής: "Ήταν ο Gilels ένας άνθρωπος με χαρούμενο χαρακτήρα;" Ο Κύριλλος απάντησε ότι ο παππούς, όπως κάθε πολίτης της Οδησσού, αγαπούσε τρομερά τα αστεία, αλλά όχι τα χυδαία. Του άρεσαν τα πιο διακριτικά αστεία. Για παράδειγμα, ανέκδοτα για ένα επαγγελματικό θέμα που σχετίζεται με την τέχνη, τον πολιτισμό.

Ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες του 20ου αιώνα.
Τιμώμενος Καλλιτέχνης της RSFSR (1947).
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1954).

Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία πεντέμισι ετών, ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο Yakov Tkach. Έχοντας γρήγορα σημαντική επιτυχία, εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό τον Μάιο του 1929, ερμηνεύοντας έργα των Λιστ, Σοπέν, Σκαρλάτι και άλλων συνθετών. Το 1930 μπήκε στο Ινστιτούτο Μουσικής της Οδησσού (τώρα Ωδείο της Οδησσού) στην τάξη της Berta Reingbald (σπούδασε ιδιαίτερη αρμονία με τον καθηγητή N. N. Vilinsky), και την επόμενη χρονιά κέρδισε τον Πανουκρανικό Διαγωνισμό Πιάνου και ένα χρόνο αργότερα συνάντησε τον Arthur Rubinstein ο οποίος επαινεί την απόδοσή του.

Η φήμη ήρθε στον μουσικό μετά τη νίκη του το 1933 στον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων, τον οποίο ακολούθησαν πολυάριθμες συναυλίες σε ολόκληρη την ΕΣΣΔ. Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Οδησσού το 1935, εισήλθε στο μεταπτυχιακό σχολείο του Ωδείου της Μόσχας στην τάξη του Heinrich Neuhaus. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, ο πιανίστας σημείωσε σημαντικές διεθνείς επιτυχίες: κατέλαβε τη δεύτερη θέση στον διεθνή διαγωνισμό στη Βιέννη (1936), χάνοντας μόνο από τον Jacob Flier, και δύο χρόνια αργότερα τον εκδικήθηκε, κερδίζοντας τον Διαγωνισμό Isaiah στο Βρυξέλλες, όπου ο Flier παρέμεινε στην τρίτη θέση. Επιστρέφοντας στη Μόσχα, άρχισε να διδάσκει στο ωδείο ως βοηθός του Neuhaus.

Στα χρόνια του πολέμου, συμμετείχε σε στρατιωτικές εργασίες προστασίας, το φθινόπωρο του 1943 έδωσε συναυλίες στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, μετά το τέλος του πολέμου επέστρεψε σε ενεργές συναυλιακές και διδακτικές δραστηριότητες. Έπαιξε συχνά με τη μικρότερη αδερφή του, τη βιολονίστα Elizaveta Gilels (1919-2008), καθώς και με τον Yakov Zak. Το 1950 σχημάτισε ένα τρίο πιάνου με τους Leonid Kogan (βιολί) και Mstislav Rostropovich (τσέλο) και το 1945 έδωσε συναυλίες στο εξωτερικό για πρώτη φορά (γίνοντας ένας από τους πρώτους Σοβιετικούς μουσικούς που του επιτράπηκε να το κάνουν), περιόδευσε στην Ιταλία. , Ελβετία , Γαλλία και Σκανδιναβικές χώρες. Το 1954 ήταν ο πρώτος Σοβιετικός μουσικός που εμφανίστηκε στην αίθουσα Pleyel στο Παρίσι. Το 1955, ο πιανίστας έγινε ο πρώτος Σοβιετικός μουσικός που έδωσε συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ερμήνευσε το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Τσαϊκόφσκι και το Τρίτο Κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας υπό τη διεύθυνση του Eugene Ormandy και σύντομα έδωσε ένα ρεσιτάλ στο Carnegie Hall. τεράστια επιτυχία. Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους Σοβιετικούς μουσικούς στον κόσμο, περνώντας περίπου εννέα μήνες το χρόνο σε συναυλίες και ξένες περιοδείες. Το 1973 τιμήθηκε με το Βραβείο Robert Schumann (GDR). Το 1981, μετά από μια από τις συναυλίες στο Άμστερνταμ, έπαθε καρδιακή προσβολή, από την οποία δεν ανάρρωσε ποτέ πλήρως, παρά το γεγονός ότι επέστρεψε στη συναυλιακή δραστηριότητα. Η τελευταία παράσταση έγινε τον Σεπτέμβριο του 1985 στο Ελσίνκι.

Από το 1938 έως το 1974 δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας (από το 1952 - καθηγητής), από τους πιο γνωστούς μαθητές του είναι οι Marina Mdivani, Valery Afanasiev, Igor Zhukov και Felix Gottlieb. Ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής στην ειδικότητα «πιάνο» στους τέσσερις πρώτους Διεθνείς Διαγωνισμούς. P. I. Tchaikovsky (1958, 1962, 1966, 1970).

Πέθανε στις 14 Οκτωβρίου 1985 στο νοσοκομείο του Κρεμλίνου από κρίση διαβήτη. Ο θάνατός του ήταν απροσδόκητος, χρεώθηκε σε ανίκανους γιατρούς που δεν του παρείχαν έγκαιρα την απαραίτητη βοήθεια.

Κηδεύτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy.