Ένα από τα καλύτερα ποιήματα του Ν.Σ. Gumilyov - "Η έκτη αίσθηση". Για να κατανοήσουμε τι ήθελε να φέρει ο συγγραφέας στον κόσμο του αναγνώστη, θα πρέπει να γίνει μια ανάλυση του ποιήματος του Gumilyov. «Η έκτη αίσθηση» γράφτηκε τη χρονιά του θανάτου του ποιητή. Αυτό είναι το τελευταίο του ποίημα, το οποίο περιλαμβάνεται στη συλλογή «Πυλώνα της Φωτιάς». Η ίδια η συλλογή διαφέρει σημαντικά από τα προηγούμενα έργα του - αυτά δεν είναι ποιήματα ενός νεαρού αγοριού με το κεφάλι στα σύννεφα, αλλά έργα γραμμένα από έναν ώριμο άνδρα.
Ο Gumilyov έδειξε ότι η κύρια ιδέα της «Έκτης Αίσθησης» είναι η επιθυμία να νιώσεις το όμορφο. Στις μέρες μας οι άνθρωποι χάνουν την πνευματικότητα και αυτό το ποίημα είναι άμεσα εμποτισμένο με αυτήν. Καλεί να νιώσουμε την ομορφιά, το μεγαλείο που μας περιβάλλει. Αφού διαβάσετε το ποίημα, μπορείτε να νιώσετε έντονα τη λαχτάρα για τη χάρη και τη γοητεία της φύσης. Αυτή είναι η έκτη αίσθηση για την οποία γράφει
Μια ανάλυση του ποιήματος του Gumilyov "The Sixth Sense" αποκαλύπτει δύο κύρια θέματα του έργου: το όνειρο του ποιητή για την υπεροχή της ομορφιάς και τις φιλοσοφικές απόψεις για την ανθρωπότητα στο σύνολό της. Ο Gumilev εκτιμά τη ζωή και την ευχαριστεί για κάθε στιγμή που έζησε και την ευκαιρία να απολαύσει τις φυσικές επιθυμίες. Αυτό εκφράζεται καλά στην αρχή του ποιήματος. Αρχίζει αργά, αβίαστα - περιγράφονται οι γήινες χαρές των ανθρώπων (πρώτη στροφή).
Δείχνει τα βασικά συναισθήματα, τις πηγές ευχάριστων συναισθημάτων - φαγητό, ποτό, αγάπη ("κρασί", "ψωμί", "γυναίκα"). Και στη δεύτερη στροφή ο συγγραφέας φαίνεται να θέτει ερωτήματα: «Αυτό είναι πραγματικά το μόνο που χρειάζεται ένας άνθρωπος; Είναι μόνο οι βασικές, έμφυτες επιθυμίες πραγματικά αυτό που χρειάζεται ο καθένας;». Δεν περιφρονεί τις «βασικές» ανάγκες των ανθρώπων, αλλά αμφιβάλλει ότι μόνο αυτό είναι αρκετό για έναν άνθρωπο.
Η ανάλυση του ποιήματος του Gumilyov μας αναγκάζει να σκεφτούμε πώς να συσχετιστούμε με το γεγονός ότι δεν μπορούμε «Ούτε να φάμε, ούτε να πιούμε, ούτε να φιλήσουμε»; Γιατί χρειαζόμαστε «ρόδινη αυγή» και «κρύους ουρανούς» αν δεν έχουμε καμία επιθυμία να κατανοήσουμε αυτήν την ομορφιά; Γιατί «αθάνατα ποιήματα» που δεν μπορούμε να εκτιμήσουμε με τα ευτελή αισθήματά μας;
Η ζωή μας τρέχει ορμητικά («Η στιγμή τρέχει ανεξέλεγκτα»), και προσπαθούμε να κρατηθούμε από τη στιγμή και να απολαύσουμε την ομορφιά, αλλά δεν μπορούμε («σφίγγουμε τα χέρια μας» και «είμαστε καταδικασμένοι να περάσουμε»).
Μια ανάλυση του ποιήματος του Gumilyov δείχνει ότι ένα νέο συναίσθημα μπορεί να ανοίξει στον αναγνώστη, σαν ένα αγόρι που έχει ξεχάσει τα παιχνίδια του.
...Και, μη γνωρίζοντας τίποτα για την αγάπη,
Εξακολουθεί να βασανίζεται από μια μυστηριώδη επιθυμία...
Νιώθει ενθουσιασμένος με αυτό που βλέπει και ξυπνά μέσα του μια «αίσθηση ομορφιάς». Και στη στροφή 5, ο συγγραφέας επισημαίνει επίσης ότι μπορεί να είναι οδυνηρά δύσκολο να ξυπνήσει κανείς μέσα του.
Και η τελευταία στροφή δείχνει ότι κάθε τι υψηλό και εκπληκτικό συνοδεύεται από πόνο, σαν να πρέπει ένα άτομο να κερδίσει την ικανότητα να νιώσει το μεγαλείο της φύσης.
Ένα ποίημα που γεννά κάτι καινούργιο μέσα μας, κάνοντας τις ψυχές μας να τρέμουν, είναι το «Η έκτη αίσθηση» του Γκυμίλιοφ. Μια ανάλυση αυτού του έργου έδειξε ότι ο συγγραφέας καλεί τους αναγνώστες να ξυπνήσουν αυτό το συναίσθημα μέσα τους και να υποκύψουν σε αυτό. Είναι γεμάτο με ρητορικά ερωτήματα που βασανίζουν την ψυχή του συγγραφέα, αλλά μας κάνουν να σκεφτούμε τι μας δίνει η φύση και τι μπορούμε ακόμα να πάρουμε. Αυτό το ποίημα μπορεί να θεωρηθεί και προφητικό. Αν κοιτάξετε τη δεύτερη στροφή του, μπορείτε να υποθέσετε ότι ο Νικολάι Στεπάνοβιτς προφήτεψε τον θάνατό του.
Ίσως ο συγγραφέας εννοούσε ότι οι «ροζ ουρανοί» είναι η ποιητική του έμπνευση και οι «κρύοι ουρανοί» είναι η παρακμή του έργου του. Οι τελευταίες γραμμές του έργου μπορούν επίσης να ερμηνευθούν ως περιγραφή του θανάτου, αλλά αυτό δεν μπορεί να γίνει με βεβαιότητα.
Λίγο μετά τη συγγραφή του The Sixth Sense, ο Gumilyov σκοτώθηκε.
Αυτό το διάσημο ποίημα του Gumilyov, που γράφτηκε το 1920, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στη συλλογή "Pillar of Fire", που συγκεντρώθηκε από τον ίδιο τους τελευταίους μήνες της ζωής του και δημοσιεύτηκε μετά τη σύλληψή του τον Αύγουστο του 1921. Στενά συνδεδεμένο ως προς το περιεχόμενό του με το «Ποίημα της αρχής», τα ποιήματα «Μνήμη», «Το χαμένο τραμ», «Ψυχή και σώμα», ανήκει στα πιο φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά έργα του Gumilyov της τελευταίας περιόδου του. ζωή, εμποτισμένη με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά της ποίησης του αείμνηστου Gumilyov «κοσμικές» ενοράσεις.
Ο ποιητής εξετάζει στο ποίημά του την ιστορία της φύσης και της ανθρωπότητας από μια οπτική γωνία που είναι ασυνήθιστη για αυτόν: απεικονίζει τον άνθρωπο ως σύνδεσμο στη χιλιόχρονη δημιουργικότητα της φύσης - στην κίνησή της από την αδρανή και ασυνείδητη ύλη στη δύσκολη χιλιετία της ανάπτυξης. του φυτικού και ζωικού βασιλείου στους πνευματικά προικισμένους με τις υψηλότερες ικανότητες συναισθήματος και λογικής - ένα σωματικό, ομοούσιο, αναπόσπαστο ον. Αυτό το ίδιο πλάσμα - ο άνθρωπος - κάνει, σύμφωνα με τον Gumilev, σήμερα ένα νέο βήμα στην ανάπτυξή του - ένα βήμα προς την απόκτηση της ισχυρής «έκτης αίσθησης» που περιέχεται δυνητικά σε αυτό, αλλά που δεν έχει λάβει ακόμη την ώριμη ανάπτυξή του. Μόνο τώρα, επιτέλους - αυτή είναι η σκέψη του Gumilyov - κάτω από τη διπλή συνδυασμένη επιρροή της φύσης και της τέχνης, γεννιέται αυτή η «έκτη αίσθηση» - η αίσθηση της Ομορφιάς, μια αισθητικά ανιδιοτελής στάση απέναντι στον κόσμο, και η αίσθηση της γέννησής του (όπως η αίσθηση οποιασδήποτε γέννησης στη φύση και τη ζωή) συνδέεται με τους αισθητές σύγχρονους ανθρώπους μέσα από δύσκολες δοκιμασίες του πνεύματος και της σάρκας τους.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι - παρ' όλη την πολυπλοκότητα της στάσης του Gumilyov στη ρωσική επανάσταση - το ποίημα «Η έκτη αίσθηση» συνδέεται σε κάποιο βαθμό με τις εμπειρίες του ποιητή του 1918-1921. Νιώθοντας «χαμένος στην άβυσσο του χρόνου», ο Gumilyov, την ίδια στιγμή, όπως ο Blok, ο Mandelstam, ο Khodasevich, ο Voloshin, αναγνώρισε τον εαυτό του σε αυτές τις τραγικές μέρες ότι βίωνε δύσκολα και επώδυνα, «μοιραία» (κατά τα λόγια του Tyutchev) λεπτά της γέννησης. ενός νέου πράγματος, άγνωστου στους ανθρώπους των προηγούμενων γενεών στην ιστορία της ανθρωπότητας, μιας αίσθησης ζωής που είναι καταστροφική και ταυτόχρονα γεμάτη από ένα καθορισμένο ανώτερο νόημα.
Το ποίημα του Gumilyov «Η έκτη αίσθηση» είναι σημαντικό από μια άλλη άποψη. Μια προσεκτική ανάγνωσή του ρίχνει ένα νέο και απροσδόκητο φως στις αμοιβαίες σχέσεις στην τελευταία περίοδο της ζωής τους δύο σπουδαίων συγχρόνων τους, οι οποίοι, σύμφωνα με τη μακρόχρονη ιστορική και λογοτεχνική παράδοση, θεωρούνται συνήθως ως άνθρωποι όχι μόνο εξαιρετικά μακριά ο ένας από τον άλλον, αλλά που ήταν επίσης άμεσοι ανταγωνιστές στην τέχνη και τη ζωή - ο Μπλοκ και ο Γκουμίλεφ. Και παρόλο που είναι ακριβώς αυτή η ιδέα της σχέσης μεταξύ του Blok και του Gumilyov - ειδικά τα τελευταία χρόνια της ζωής του - από τη μια πλευρά, φαίνεται να λαμβάνει σαφή επιβεβαίωση στην επιλογή του Gumilev, εμπνευσμένη από τους φίλους του Gumilyov και φοιτητές, στη θέση του προέδρου του κλάδου της Αγίας Πετρούπολης της Πανρωσικής Ένωσης Ποιητών (την οποία κατείχε προηγουμένως τον Μπλοκ), και από την άλλη πλευρά, αντικατοπτρίζεται στο διάσημο άρθρο του Μπλοκ «Χωρίς θεότητα, χωρίς έμπνευση (η Acmeist guild)» (1921), που στρέφεται κατά του Gumilyov· στην πραγματικότητα, η δημιουργική τους σχέση ήταν πιο περίπλοκη από ό,τι φαινόταν στους σύγχρονους.
Παρά την απροκάλυπτη εχθρότητα του Blok απέναντί του και την σχεδόν πλήρη απόρριψη της ποίησης του Gumilyov, ο τελευταίος πίστευε ότι δίπλα στον Blok (το ταλέντο του οποίου συνέκρινε σε δύναμη με του Lermontov), ήταν μόνο ένας από τους νεότερους και, επιπλέον, σεμνούς, σύγχρονους ποιητές του. . Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια της ζωής του Gumilyov, η στάση του απέναντι στην κληρονομιά των Συμβολιστών άλλαξε σε σύγκριση με το 1910-1913. Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από το άρθρο του για τον Baudelaire που δημοσιεύτηκε μετά θάνατον, καθώς και τη μετάφρασή του του Coleridge «The Rime of the Ancient Mariner» και ορισμένα ήδη επώνυμα ποιήματα που περιλαμβάνονται στη συλλογή «The Pillar of Fire» (το ίδιο το όνομα του που, όπως θα μπορούσε κανείς να υποθέσει, έχει συμβολικό νόημα και συνδέεται άμεσα με το θέμα του στενού φαινομένου στα πεδία της Ρωσίας της «Νέας Ιερουσαλήμ» - του «ναού», του οποίου ο Gumilyov συγκαταλέγεται στους «αρχιτέκτονες!».
Ο ρομαντισμός (από τον Schiller στον Vladimir Solovyov) - σύμφωνα με τον Blok - δεν είναι απλώς ένα από τα ιστορικά φαινόμενα της λογοτεχνίας του περασμένου αιώνα, αλλά συνώνυμο αυτής της «έκτης αίσθησης» που πάντα προωθούσε την ανθρωπότητα προς τα εμπρός, ενθαρρύνοντάς την να ζήσει μια « δεκαπλάσια ζωή». Και αυτός ο ρομαντισμός - «το πνεύμα που ρέει κάτω από κάθε στερεοποιημένη μορφή» και που εκδηλώθηκε ήδη «στην πρώτη εκδήλωση της περιέργειας του πρωτόγονου ανθρώπου» - είναι ιδιαίτερα απαραίτητος για τη σύγχρονη εποχή, γιατί μόνο αυτός μπορεί να δώσει μια νέα ώθηση σε αυτό. λαϊκό κίνημα», «που έχασε τη ζωή και μετατράπηκε σε νεκρή αδράνεια».
Αυτοί οι στοχασμοί του Blok περιέχουν έναν αναμφισβήτητο υπαινιγμό της εκτίμησής του για την πολιτική κατάσταση που διαμορφώθηκε στη Ρωσία μετά την Οκτωβριανή επανάσταση. Και αυτή η εκτίμηση υποστηρίχθηκε σε κάποιο βαθμό από τον Gumilyov στο ποίημα "The Sixth Sense". Από την κατάσταση της «νεκρής αδράνειας» που είχε κατακλύσει τη ζωή, και οι δύο ποιητές κάλεσαν τους συγχρόνους τους να αποκτήσουν μια αιώνια παλιά και ταυτόχρονα αιώνια νέα πνευματική αξία - την «έκτη αίσθηση», στην τελική νίκη της οποίας πίστευαν και οι δύο, παρά τις δυσκολίες που αναγνώρισαν ότι συνόδευαν ολόκληρη την πορεία της ανάπτυξης της ζωής από τις πρώτες αυθόρμητες εκδηλώσεις της στη νεκρή, άψυχη φύση μέχρι την οδυνηρή αναζήτησή της στη σύγχρονη εποχή - την τραγική εποχή των πολέμων και των επαναστάσεων. Και παρόλο που σήμερα μπορούμε να αναγνωρίσουμε τις απόψεις του Blok και του Gumilyov ως ιστορική ουτοπία, είναι αδύνατο να μην αποτίσουμε φόρο τιμής στο ύψος του πνεύματος και των δύο αυτών υπέροχων ποιητών, που έδειξαν την παραμονή του τραγικού θανάτου τους.
Το ποίημα "The Sixth Sense" γράφτηκε από τον Gumilyov το 1920 και δημοσιεύτηκε στη συλλογή "Pillar of Fire" το 1921.
Λογοτεχνική κατεύθυνση και είδος
Το ποίημα ανήκει στο λογοτεχνικό κίνημα του Ακμεισμού. Οι εικόνες του ερωτευμένου κρασιού, του καλού ψωμιού και μιας γυναίκας είναι και υλικές και κοντά σε σύμβολα. Ο συγγραφέας προτείνει ακόμη και πώς μπορούν να «χρησιμοποιηθούν» - τρώγονται, πίνονται, φιλιούνται. Όμως ο λυρικός ήρωας θα ήθελε να αγγίξει το άυλο. Αυτή η ακεραιότητα της κοσμοθεωρίας του είναι τόσο συνεπής με την ιδέα του ακμεϊσμού!
Το είδος του ποιήματος είναι η φιλοσοφική ελεγεία. Το φιλοσοφικό ερώτημα για τον ορισμό της ομορφιάς τέθηκε σε έναν από τους αρχαίους διαλόγους του Πλάτωνα. Ο Αριστοτέλης ενδιαφερόταν για την ομορφιά ως αξία. Η αρχαία έννοια του «αισθητικού», δηλαδή του «σχετικού με το συναίσθημα», δεν θεωρήθηκε χωριστά από τη γνώση ή την πρακτική δραστηριότητα, από την τέχνη. Αποδεικνύεται ότι, σύμφωνα με τη λογική του Gumilyov, στην αρχαιότητα η έκτη αίσθηση είχε ήδη γεννηθεί, αλλά δεν γεννήθηκε ακόμη.
Θέμα, κύρια ιδέα και σύνθεση
Το ποίημα αποτελείται από 6 τετράστιχα.
Η πρώτη στροφή μιλά για τις απολαύσεις της ανθρώπινης ζωής: κρασί, ψωμί και γυναίκα. Αυτές οι απολαύσεις περιέχουν το αντίθετό τους: μπορείς να απολαύσεις μια γυναίκα μόνο «πρώτα εξαντληθείς».
Η δεύτερη στροφή είναι μια ερωτηματική πρόταση. Αυτό είναι το κύριο πρόβλημα που θέτει ο λυρικός ήρωας: τι να κάνουμε με πράγματα που δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν χρηστικά; Ανάμεσα σε αυτά τα απόκοσμα, παραδεισένια πράγματα είναι τα ποιήματα.
Στην τρίτη στροφή, ο λυρικός ήρωας λυπάται που περνούν αυτά τα άυλα πράγματα. Αυτό είναι οδυνηρό, αυτό είναι «καταδίκη».
Οι επόμενες τρεις στροφές αντιπροσωπεύουν μια περίοδο συντακτικά. Το τέταρτο και το πέμπτο είναι παραδείγματα από τον κόσμο των ανθρώπων και από τον κόσμο των ζώων, από το παρελθόν και από το παρόν. Μιλάμε για την ανάπτυξη ολόκληρου του ζωντανού και συγκεκριμένου ατόμου, όταν δεν έχει διαμορφωθεί η απαραίτητη ποιότητα σε ένα μεμονωμένο ζωντανό ον, αλλά η ανάγκη για αυτήν έχει ήδη αρχίσει να προκύπτει. Η τελευταία στροφή είναι το συμπέρασμα ότι το «όργανο για την έκτη αίσθηση» γεννιέται με πόνο αυτή τη στιγμή, αλλά αργά, «αιώνα μετά τον αιώνα».
Το θέμα του ποιήματος είναι η ανάγκη για μια έκτη αίσθηση, με τη βοήθεια της οποίας ένα άτομο μπορεί να κατανοήσει την ομορφιά.
Είναι απίθανο ο Gumilev να επέτρεψε την ιδέα ότι προσωπικά του έλειπαν κάποια όργανα για να αντιληφθεί την ομορφιά. Και δεν χρειάζεσαι ειδικό όργανο για να νιώσεις την ομορφιά της αυγής ή την αρμονία ενός στίχου. Η κύρια ιδέα λοιπόν του ποιήματος βρίσκεται στο υποκείμενο: ο άνθρωπος, το στέμμα της δημιουργίας, είναι τέλειος. Είναι στην κραυγή του πνεύματος, στην εξάντληση της σάρκας, που βρίσκεται ο δρόμος για να δεις το ωραίο. Πρέπει όμως να γεννηθεί μια μη ωφελιμιστική στάση απέναντι στον κόσμο. Σύμφωνα με τον Gumilyov, αυτό συμβαίνει με πόνο μέσα από τις κοινές προσπάθειες «φύσης και τέχνης», δηλαδή βιολογικής και πολιτιστικής εξέλιξης.
Μονοπάτια και εικόνες
Στις δύο πρώτες στροφές, τα επίθετα είναι σημαντικά που χαρακτηρίζουν τα αντίθετα φαινόμενα: αυτά που γίνονται αντιληπτά από τις αισθήσεις μας - και η αίσθηση της αισθητικής που δεν υπόκειται σε αυτά. Ερωτευμένος μαζί μαςκρασί, Είδοςψωμί - και ροζαυγή, όλο και πιο κρύοπαράδεισος, υπερκόσμιοςειρήνη, αθάνατοιποίηση. Η πρώτη και η δεύτερη στροφή αντιπαραβάλλονται μεταξύ τους χρησιμοποιώντας τον σύνδεσμο Αλλά. Η αντίθεση περιέχεται και στην πρώτη στροφή. Τονίζει ότι η ανθρώπινη ευχαρίστηση δεν μπορεί ποτέ να είναι τέλεια. Αυτή η πικρή γεύση («πρώτη εξάντληση») είναι ένα απαραίτητο στάδιο ανάπτυξης.
Στην τρίτη στροφή, η απελπισία και η απόγνωση του λυρικού ήρωα εκφράζονται με επαναλαμβανόμενα προθέματα ΔενΚαι κανενα απο τα δυο, ένωση Αλλά. Αυτή η στροφή έρχεται σε αντίθεση με την προηγούμενη για την αρχή της στατικής και της δυναμικής. Η δεύτερη στροφή περιγράφει τους στατικούς ουρανούς, την αυγή, η τρίτη - την ασταμάτητη ορμή της στιγμής. Το άπειρο της κίνησής μας καθορίζεται από την επανάληψη της λέξης με.
Σε μεταφορές σφίγγουμε τα χέρια μας, είμαστε καταδικασμένοιπεριέχει το μαρτύριο ενός ατόμου που δεν έχει ανάγκη, αλλά έχει μια επίδειξη της αναγκαιότητας της.
Οι επόμενες δύο εκτεταμένες συγκρίσεις, που εκφράζονται με συγκριτικές προτάσεις, εξηγούν την εικόνα της προηγούμενης στροφής. Το αγόρι μπορεί να μην θέλει γυναίκα, αλλά έχει μια εικόνα για το μέλλον του.
Ομοίως, το «ολισθηρό πλάσμα», το οποίο δεν έχει ακόμη εξελιχθεί σε πουλί, ονειρεύεται τον ουρανό (αλλά οι σκέψεις της σαύρας είναι στη συνείδηση του Gumilyov) Επιθέματα της πέμπτης στροφής ( ολισθηρόςπλάσμα, κατάφυτοςαλογοουρές) μεταφέρουν την αρχή της διαδικασίας γέννησης της έκτης αίσθησης στα βάθη των αιώνων, στην αρχή της εξελικτικής διαδικασίας.
Η έκτη στροφή περιέχει όχι μόνο το συμπέρασμα του ποιήματος, αλλά και το αποτέλεσμα της συντακτικής περιόδου, η οποία είναι χτισμένη σύμφωνα με το σχήμα πως και έτσι.
Αυτή είναι μια έκκληση προς τον Κύριο, σε μεταφορικές εικόνες ( κάτω από το νυστέρι της φύσης και της τέχνης, το πνεύμα ουρλιάζει, η σάρκα λιποθυμά) που περιγράφει τη γέννηση της έκτης αίσθησης. Το επιφώνημα είναι η ελπίδα ότι ο πόνος από την αντίληψη της ομορφιάς θα εξαφανιστεί όταν εμφανιστεί το όργανο για την έκτη αίσθηση. Όμως η γέννηση της ομορφιάς, ένα έργο τέχνης, η ποίηση συνδέεται με τον πόνο, που συνδέεται με τους κατακλυσμούς των αρχών του 20ου αιώνα.
Στο ποίημα, ο Gumilyov, μέσα από μια αίσθηση ομορφιάς, συνδέει αντίθετες έννοιες: γήινη και ουράνια, χρήσιμη και ανιδιοτελής, γήινη και ουράνια, υλική και πνευματική.
Μέτρο και ομοιοκαταληξία
Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό πεντάμετρο με πυρρίχιους, φέρνοντας τον ρυθμό πιο κοντά στον συνομιλητικό. Η ομοιοκαταληξία στο ποίημα είναι σταυρός, η ανδρική ομοιοκαταληξία εναλλάσσεται με τη γυναικεία ομοιοκαταληξία.
Έχοντας, όπως πολλοί καλοί ποιητές, το χάρισμα της προνοητικότητας, ο Νικολάι Γκουμίλεφ αφιέρωσε ακόμη και ένα ποίημα σε αυτό το ταλέντο που ονομάζεται «Η έκτη αίσθηση». Μια σύντομη ανάλυση του «The Sixth Sense» σύμφωνα με το σχέδιο θα δείξει στους μαθητές της 10ης τάξης ποιες σκέψεις έβαλε ο ποιητής στο έργο του και ποια μέσα τον βοήθησαν να πραγματοποιήσει το καλλιτεχνικό του σχέδιο. Σε ένα μάθημα βιβλιογραφίας, αυτή η ανάλυση μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως κύριο ή πρόσθετο υλικό.
Σύντομη Ανάλυση
Ιστορία της δημιουργίας- το ποίημα γράφτηκε το 1920 και πρωτοδημοσιεύτηκε τον επόμενο χρόνο. Συμπεριλήφθηκε στη συλλογή «Πυλώνα της Φωτιάς».
Θέμα του ποιήματος- μια ιδιαίτερη αίσθηση που χρειάζεται ένας άνθρωπος για να κατανοήσει την ομορφιά του κόσμου και όχι μόνο.
Σύνθεση- αυτό το εξάστιχο ποίημα χωρίζεται σε τρία μέρη, τα οποία συνδέονται με μια κοινή ιδέα.
Είδος- φιλοσοφική ελεγεία.
Ποιητικό μέγεθος- ιαμβικό πεντάμετρο με σταυρό ομοιοκαταληξία.
Επιθέματα – «Κρασί ερωτευμένος», «καλό ψωμί», «ρόδινη αυγή», «κρύοι ουρανοί», «απόκοσμη γαλήνη», «αθάνατα ποιήματα», «μυστηριώδης πόθος», «ολισθηρό πλάσμα».
Μεταφορές – «Κάτω από το νυστέρι της φύσης και της τέχνης», «η σάρκα έχει εξαντληθεί», το πνεύμα ουρλιάζει», «η στιγμή κυλά ανεξέλεγκτα».
Σύγκριση – "σαν αγόρι".
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα "The Sixth Sense" γράφτηκε από τον Gumilev το 1920, δύο χρόνια πριν από την εκτέλεση. Ταυτόχρονα όμως δεν υπάρχει μυστικισμός ή προφητεία· περιέχει μόνο προβληματισμούς για το τι είναι αυτό το ιδιαίτερο συναίσθημα και ποια είναι η φύση του.
Αυτό το έργο δημοσιεύτηκε στην τελευταία ποιητική συλλογή του Gumilyov με τίτλο "Pillar of Fire".
Θέμα
Όπως κάθε δημιουργικός άνθρωπος, ο Νικολάι Στεπάνοβιτς ασχολήθηκε πάντα με το θέμα της αντίληψης της ομορφιάς. Σε αυτό το ποίημα, εκφράζει την ιδέα ότι ένα άτομο έχει αναπτύξει ένα συγκεκριμένο συναίσθημα που τον βοηθά να το κάνει αυτό. Και παρόλο που οι άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν πάντα τη φύση του, η άρνηση της ύπαρξης αυτού του συναισθήματος είναι ανόητη και άσκοπη.
Σύνθεση
Η τριμερής σύνθεση αυτού του ποιήματος έχει μια κλασική δομή: αρχή, κύρια ιδέα και κατάληξη. Στο πρώτο μέρος (πρώτη στροφή), ο ποιητής λέει ότι είναι εύκολο για έναν άνθρωπο να εκτιμήσει τα απλά και ευχάριστα πράγματα - καλό ψωμί, καλό κρασί, μια όμορφη γυναίκα.
Το δεύτερο μέρος αποκαλύπτει το νόημα του ποιήματος: ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι υπάρχουν πράγματα που δεν μπορούν να γίνουν γνωστά με τη βοήθεια των συνηθισμένων πέντε αισθήσεων. Αυτή είναι η ομορφιά της φύσης, η παροδικότητα του χρόνου, η τέχνη. Συγκρίνει τις αισθήσεις από αυτά με τα συναισθήματα ενός παιδιού που κοιτάζει γυμνές γυναίκες και βιώνει την επιθυμία χωρίς να κατανοεί τη φύση της. Ο Gumilev σχεδιάζει επίσης μια μεταφορική εικόνα ενός πλάσματος που γεννήθηκε για να σέρνεται, το οποίο αισθάνεται ανύπαρκτα φτερά.
Και στο τελευταίο μέρος - αυτή είναι η τελευταία στροφή - λέει ότι ένα άτομο είναι σαν αυτό το πλάσμα: στον πόνο γεννά ένα όργανο που θα πρέπει να τον βοηθήσει να αντιληφθεί την ομορφιά. Αυτό είναι το κύριο νόημα του τέλους.
Είδος
Ο ποιητής δημιούργησε ένα εκλεπτυσμένο παράδειγμα φιλοσοφικού λυρισμού, βασισμένο στους αρχαίους διαλόγους του Πλάτωνα για τη φύση της ομορφιάς. Το είδος είναι ελεγεία. Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό πεντάμετρο. Η πυρρίχη που χρησιμοποίησε ο συγγραφέας ντύνει μια σκέψη που έχει πολύπλοκο χαρακτήρα σε μια σχετικά απλή, κοντά στην καθομιλουμένη μορφή.
Εκφραστικά μέσα
Για να μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια την κύρια ιδέα και ακολουθώντας τις εντολές του ακμεϊσμού, ο Gumilyov γέμισε τον στίχο με μονοπάτια:
- Επιθέματα- «Ερωτευμένος οίνος», «καλό ψωμί», «Αυγή τριανταφυλλιάς», «κρύοι ουρανοί», «απόκοσμη ειρήνη», «αθάνατα ποιήματα», «μυστηριώδης πόθος», «γλιστερό πλάσμα».
- Μεταφορές- «κάτω από το νυστέρι της φύσης και της τέχνης», «η σάρκα έχει εξαντληθεί», το πνεύμα ουρλιάζει», «η στιγμή κυλά ανεξέλεγκτα».
- Σύγκριση- "σαν αγόρι" .
Δοκιμή ποιήματος
Ανάλυση βαθμολογίας
Μέση βαθμολογία: 4.4. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 8.
Το κρασί που αγαπάμε είναι υπέροχο
Και το καλό ψωμί που μπαίνει στο φούρνο για εμάς,
Και η γυναίκα στην οποία δόθηκε,
Πρώτα, αφού εξαντληθούμε, μπορούμε να απολαύσουμε.
Τι να κάνουμε όμως το ροζ ξημέρωμα;
Πάνω από τους δροσερούς ουρανούς
Πού είναι η σιωπή και η απόκοσμη ειρήνη,
Τι να κάνουμε με τα αθάνατα ποιήματα;
Ούτε φάτε, ούτε πιείτε, ούτε φιλήστε.
Η στιγμή πετάει ανεξέλεγκτα
Και στύβουμε τα χέρια μας, αλλά πάλι
Καταδικασμένοι να περνούν και να περνούν.
Σαν αγόρι που ξεχνά τα παιχνίδια του,
Μερικές φορές παρακολουθεί το μπάνιο των κοριτσιών
Και, μη γνωρίζοντας τίποτα για την αγάπη,
Εξακολουθεί να βασανίζεται από μια μυστηριώδη επιθυμία.
Όπως κάποτε στις κατάφυτες αλογοουρές
Βρυχήθηκε από τη συνείδηση της αδυναμίας
Το πλάσμα γλιστράει, αισθάνεται στους ώμους
Φτερά που δεν έχουν εμφανιστεί ακόμα.
Λοιπόν αιώνα με τον αιώνα - πόσο σύντομα, Κύριε; —
Κάτω από το νυστέρι της φύσης και της τέχνης
Το πνεύμα μας ουρλιάζει, η σάρκα μας λιποθυμά,
Γέννηση οργάνου για την έκτη αίσθηση.
Ανάλυση του ποιήματος «The Sixth Sense» του Gumilyov
Ο Nikolai Gumilyov είναι ένας σπουδαίος Ρώσος ποιητής της Αργυρής Εποχής που άρχισε να γράφει ποίηση από μικρή ηλικία. Έχοντας ενηλικιωθεί, ο ποιητής κατάφερε να εκδώσει το πρώτο του βιβλίο ποιημάτων.
Ο ταλαντούχος ποιητής είχε ένα μοναδικό χάρισμα προνοητικότητας. Σε ένα από τα έργα του, κατάφερε να περιγράψει με μεγάλη ακρίβεια τον θάνατό του και τον δολοφόνο. Ο Νικολάι δεν ήξερε τη συγκεκριμένη μέρα, αλλά ένιωθε ότι θα γινόταν σύντομα.
Ο Gumilyov αφιέρωσε το διάσημο ποίημα "The Sixth Sense" στο δώρο του. Ο ποιητής το έγραψε το 1920. Το έργο δεν περιέχει μυστηριώδεις προφητείες. Σε αυτό, ο συγγραφέας προσπαθεί να καταλάβει μόνος του τι είναι η έκτη αίσθηση.
Στο έργο ο ποιητής εξετάζει διαφορετικές πτυχές της ανθρώπινης ζωής, ενώ τονίζει ότι πρώτα απ' όλα οι άνθρωποι πασχίζουν να αποκτήσουν υλικά αγαθά που μπορούν να δαπανηθούν σε άλλες χαρές της ζωής.
Η κατάσταση με τις πνευματικές αξίες είναι πολύ πιο περίπλοκη, γιατί τίποτα δεν μπορεί να γίνει με αυτές. Στο ποίημά του, ο Gumilev καταλήγει στην ιδέα ότι το να μπορείς να απολαμβάνεις και να είσαι ικανοποιημένος με την ομορφιά είναι μια μεγάλη δεξιότητα που συμβάλλει στην ανάπτυξη των πέντε βασικών αισθήσεων. Δίνει όμως και το χάρισμα της προνοητικότητας.
Ο Gumilyov συγκρίνει το δώρο του με τα φτερά ενός αγγέλου, καθώς είναι σίγουρος ότι έχει θεϊκή καταγωγή. Όσο πιο καθαρή και φωτεινή είναι η ψυχή ενός ανθρώπου, τόσο πιο εύκολο είναι για αυτόν να διακρίνει τι κρύβει η μοίρα. Ο ποιητής σημειώνει επίσης ότι αυτό το χάρισμα μπορεί να εμφανιστεί και σε ένα άτομο που δεν έχει υψηλές ηθικές ιδιότητες.
Ο συγγραφέας πιστεύει ότι η διαδικασία απόκτησης ενός δώρου διαρκεί πολύ και είναι επίσης επίπονη. Στο έργο, η διαδικασία συγκρίνεται με μια επέμβαση μέσω της οποίας ένα άτομο αρχίζει να βλέπει το μέλλον. Αλλά για τον συγγραφέα αυτό το δώρο είναι πολύ επαχθές, εξαιτίας του υποφέρει η ψυχή και το σώμα.
Σύμφωνα με τις αναμνήσεις συγγενών και φίλων, ο ποιητής υπέφερε πολύ από το χάρισμα της προνοητικότητας. Γνωρίζοντας για τα γεγονότα που θα συνέβαιναν, ο Νικολάι δεν μπορούσε να τους επηρεάσει. Επιπλέον, είναι γνωστό για τον τραγικό έρωτά του για την Άννα Αχμάτοβα. Ο ποιητής θεωρούσε την αγαπημένη του προϊόν σκοτεινών δυνάμεων. Αποκάλεσε τη γυναίκα του μάγισσα. Εξαιτίας αυτού, προσπάθησε να αυτοκτονήσει για να σταματήσουν όλα. Ο ποιητής ήξερε ότι δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς τη γυναίκα που αγαπούσε, αλλά ταυτόχρονα ήταν σίγουρος ότι αν γινόταν γυναίκα του, η ζωή του θα ήταν τρομερή.
Ο Gumilev γνώριζε και ήθελε τον θάνατό του, καθώς ήταν σίγουρος ότι δεν θα ζούσε πολύ. Ήταν η έκτη του αίσθηση που του το είπε αυτό. Πυροβολήθηκε για έρωτα ένα χρόνο μετά τη συγγραφή του ποιήματος.
- Σε επαφή με 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
