Πότε εμφανίστηκε η έγχρωμη κάμερα; Οι πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες. Ψηφιακή φωτογραφία - ένα απότομο άλμα στην ανάπτυξη της βιομηχανίας

Η πρώτη αναφορά για τη δημιουργία μιας εικόνας στον τοίχο έγινε στην Κίνα πέντε αιώνες πριν από την εποχή μας. Ωστόσο, η πραγματική αρχή της ανάπτυξης της φωτογραφίας με τη σύγχρονη έννοια χρονολογείται από το 1828, όταν τραβήχτηκε η πρώτη φωτογραφία που απαθανάτισε την ανθρώπινη φιγούρα. Αυτό κατέστη δυνατό ως αποτέλεσμα της ανακάλυψης το 1634 από τον χημικό Gomberg της φωτοευαισθησίας του νιτρικού αργύρου και ο γιατρός Schulze το 1727 ανακάλυψε την ευαισθησία του χλωριούχου αργύρου στο φως. Στη συνέχεια ο Chester Moore ανέπτυξε έναν αχρωματικό φακό, ο Σουηδός χημικός Scheele κατέστησε δυνατή τη διασφάλιση της σταθερότητας των εικόνων στο φως (1777).

Μια ενδιαφέρουσα και κατατοπιστική ιστορία της εφεύρεσης της φωτογραφίας θα διηγηθεί περαιτέρω στον αναγνώστη.

Η προέλευση της φωτογραφίας

Πολυάριθμα πειράματα στη δημιουργία μιας σταθερής φωτογραφίας οδήγησαν στη λήψη μιας σταθερής φωτογραφίας σε μια ορειχάλκινη πλάκα με χρήση τεχνολογίας ηλιογραφίας (1827), η οποία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Η επίσημη ανακοίνωση της ανακάλυψης του Daguerre και του Niépce του daguerreotype, που έγινε τον Ιανουάριο του 1839 από τον φυσικό Francois Arago σε συνεδρίαση της Ακαδημίας Επιστημών στο Παρίσι, αναγνωρίζεται επίσημα ως η ημερομηνία της εφεύρεσης της φωτογραφίας.

Η ανάπτυξη της φωτογραφίας στο πρώτο στάδιο

Στην ανάπτυξή του, ο 19ος αιώνας, που χαρακτηρίζεται από βιομηχανικές, δραματικές κοινωνικές αλλαγές, έκανε την εφεύρεση της φωτογραφίας αναγκαιότητα. Μια ενεργά αναπτυσσόμενη δυναμική κοινωνία δεν μπορούσε πλέον να ικανοποιήσει την ανθρωπογενή εικόνα. Στην αρχή της εμφάνισής τους, οι φωτογραφίες είχαν εφαρμοσμένο χαρακτήρα και εκλαμβάνονταν ως βοηθητικό εργαλείο. Για παράδειγμα, με σκοπό την τεκμηρίωση βοτανικών δειγμάτων ή για τη στερέωση συγκεκριμένων αντικειμένων, γεγονότων, τη σύλληψη τεχνουργημάτων που βρέθηκαν. Η διαδεδομένη πλέον φωτογράφιση ανθρώπων και άλλων ζωντανών αντικειμένων στην αυγή της φωτογραφίας, μια εφεύρεση του 19ου αιώνα, ήταν μια δύσκολη και δαπανηρή διαδικασία.

Η απόκτηση ενός αρνητικού αποτελείται από διάφορα στάδια:

1. Η προετοιμασμένη ασημένια πλάκα τοποθετείται στο camera obscura.
2. Μετά το άνοιγμα του φακού, εμφανίζεται μια ελάχιστα αισθητή εικόνα σε ένα στρώμα ιωδιούχου αργύρου υπό την επίδραση του ηλιακού φωτός.
3. Η εικόνα σταθεροποιήθηκε με επεξεργασία με ατμό υδραργύρου στο σκοτάδι της αφαιρεθείσας πλάκας και επακόλουθη επεξεργασία με διάλυμα κοινού άλατος (υποθειώδες).

Εναλλακτικές Μέθοδοι

Πολλοί επιστήμονες έχουν εμπλακεί στην εφεύρεση της φωτογραφίας. Έτσι, ο Άγγλος εφευρέτης Fauquet Talbot, που εργάστηκε την ίδια περίοδο με τους Γάλλους, απέκτησε τη φωτογραφία, την εφεύρεση του αιώνα, με διαφορετικό τρόπο. Σε ένα camera obscura, η εικόνα λαμβάνεται σε χαρτί εμποτισμένο με φωτοευαίσθητο διάλυμα. Στη συνέχεια, η εικόνα αναπτύσσεται και διορθώνεται, και ήδη μια θετική εικόνα εκτυπώνεται από την αρνητική σε ειδικό χαρτί.

Το μειονέκτημα και των δύο μεθόδων είναι η ανάγκη για παρατεταμένη παραμονή (30 λεπτά) μπροστά από την κάμερα σε ακίνητη κατάσταση. Επιπλέον, η χρήση θερμαινόμενου ατμού υδραργύρου για τη λήψη ενός δαγκεροτύπου δεν είναι ασφαλής για την υγεία.

Η εφεύρεση της έγχρωμης φωτογραφίας

Υπάρχει μια απόσταση 30 ετών μεταξύ μιας ασπρόμαυρης και έγχρωμης φωτογραφίας. Ο Άγγλος φυσικός και μαθηματικός James Maxwell τράβηξε τρεις έγχρωμες φωτογραφίες του ίδιου αντικειμένου χρησιμοποιώντας φίλτρα διαφορετικών χρωμάτων. Η επόμενη ήταν η εφεύρεση του Louis Hiron από τη Γαλλία. Για να αποκτήσει έγχρωμες φωτογραφίες, χρησιμοποίησε φωτογραφικά υλικά ευαισθητοποιημένα με τη χλωροφύλλη. Εκθέτοντας ασπρόμαυρες πλάκες μέσω χρωματικών φίλτρων, έλαβε αρνητικά διαχωρισμένα με χρώμα. Στη συνέχεια οι εικόνες από τα τρία αρνητικά μειώθηκαν σε μία με τη βοήθεια χρονοσκοπίου και προέκυψε μια έγχρωμη εικόνα.

Βελτίωση έγχρωμης φωτογραφίας

Ο Louis Ducos du Hauron, αντιγράφοντας τρία αρνητικά σε θετικά ζελατίνης βαμμένα με τα κατάλληλα χρώματα, απλοποίησε τη διαδικασία λήψης μιας έγχρωμης φωτογραφίας (γνωρίζετε ήδη εν συντομία για την εφεύρεση). Τρία θετικά ζελατίνης διπλωμένα σε ένα σάντουιτς, φωτισμένα με λευκό φως, προβάλλονταν από μία συσκευή. Εκείνη την εποχή, ο εφευρέτης δεν μπορούσε να πραγματοποιήσει την ιδέα του λόγω του χαμηλού επιπέδου τεχνολογίας φωτογραφικού γαλακτώματος. Αργότερα, η μέθοδός του έγινε η βάση για την εμφάνιση πολυστρωματικών φωτογραφικών υλικών, τα οποία είναι σύγχρονα έγχρωμα φιλμ. Το 1861, με βάση την τεχνολογία τριών χρωμάτων, ο Thomas Sutton έκανε την πρώτη έγχρωμη φωτογραφία στον κόσμο. Καλές εικόνες αποκτήθηκαν με τη βοήθεια φωτογραφικών πινακίδων των αδελφών Lumiere, οι οποίες άρχισαν να πωλούνται το 1907.

Περαιτέρω ανάπτυξη της έγχρωμης φωτογραφίας

Η πραγματική ανακάλυψη στην έγχρωμη απεικόνιση ήρθε με την εφεύρεση του έγχρωμου φιλμ 35 mm το 1935. Η εκπληκτικά υψηλή ποιότητα εικόνας επιτεύχθηκε με το έγχρωμο φιλμ Kodachrome 25, το οποίο μόλις πρόσφατα καταργήθηκε. Η ποιότητα της ταινίας είναι τόσο υψηλή που μισό αιώνα αργότερα οι διαφάνειες που φτιάχτηκαν εκείνη την εποχή μοιάζουν ίδιες με τότε που είχαν αναπτυχθεί. Το μειονέκτημα είναι ότι οι βαφές εισήχθησαν στο στάδιο του ισιώματος, κάτι που ήταν δυνατό μόνο σε ένα εργαστήριο που βρίσκεται στο Κάνσας.

Η πρώτη έγχρωμη αρνητική ταινία δημιουργήθηκε από την Kodak το 1942. Ωστόσο, μέχρι το 1978, όταν η ανάπτυξη ταινιών έγινε διαθέσιμη στο σπίτι, οι έγχρωμες διαφάνειες της Kodachrome ήταν οι πιο δημοφιλείς και συνηθισμένες.

Εξοπλισμός φωτογραφίας

Η πρώτη κάμερα θεωρείται ένα μοντέλο που αναπτύχθηκε από τον Άγγλο φωτογράφο Setton το 1861, αποτελούμενο από ένα μεγάλο κουτί με ένα καπάκι στην κορυφή και ένα τρίποδο. Το καπάκι δεν άφηνε να μπει φως, αλλά μπορούσες να δεις μέσα από αυτό. Στο κουτί, με τη βοήθεια καθρεφτών, σχηματίστηκε μια εικόνα σε ένα γυάλινο πιάτο. Η ενεργός ανάπτυξη της φωτογραφίας χρονολογείται από το 1889, όταν ο George Eastman κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας μια γρήγορη κάμερα, την οποία ονόμασε Kodak.

Το επόμενο βήμα στη φωτογραφική βιομηχανία ήταν η δημιουργία το 1914 από έναν Γερμανό εφευρέτη ονόματι O. Barnak μιας μικρής φωτογραφικής μηχανής που ήταν φορτωμένη με φιλμ. Με βάση αυτή την ιδέα, δέκα χρόνια αργότερα, η εταιρεία Leitz, με την επωνυμία Leica, ξεκίνησε τη μαζική παραγωγή φιλμ καμερών με λειτουργίες εστίασης και καθυστέρησης κατά τη λήψη. Μια τέτοια συσκευή έδωσε τη δυνατότητα σε σημαντικό αριθμό ερασιτεχνών φωτογράφων να τραβήξουν φωτογραφίες χωρίς τη συμμετοχή επαγγελματιών. Η κυκλοφορία των συσκευών Polaroid το 1963, όπου η φωτογραφία τραβιέται αμέσως, οδήγησε σε μια πραγματική επανάσταση στον τομέα της φωτογραφίας.

Ψηφιακές κάμερες

Η ανάπτυξη των ηλεκτρονικών έχει οδηγήσει στην εμφάνιση της ψηφιακής φωτογραφίας. Πρωτοπόρος σε αυτή την κατεύθυνση ήταν η Fujifilm, η οποία κυκλοφόρησε την πρώτη ψηφιακή φωτογραφική μηχανή το 1978. Η αρχή της λειτουργίας τους βασίζεται στην εφεύρεση των Boyle και Smith, οι οποίοι πρότειναν μια συσκευή σύζευξης φορτίου. Η πρώτη ψηφιακή συσκευή ζύγιζε τρία κιλά και η εικόνα καταγράφηκε για 23 δευτερόλεπτα.

Η μαζική ενεργή ανάπτυξη των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών χρονολογείται από το 1995. Στη σύγχρονη αγορά της φωτογραφικής βιομηχανίας, προσφέρεται μια τεράστια ποικιλία μοντέλων ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών, βιντεοκάμερων, κινητών τηλεφώνων με ενσωματωμένες κάμερες. Σε αυτά, το πλούσιο λογισμικό είναι υπεύθυνο για τη λήψη μιας όμορφης εικόνας. Επιπλέον, μια ψηφιακή φωτογραφία μπορεί να διορθωθεί περαιτέρω σε υπολογιστή.

Στάδια δημιουργίας φωτογραφικού υλικού

Οι ανακαλύψεις στον τομέα της φωτογραφικής βιομηχανίας συνδέθηκαν με την επιθυμία να συλλάβουμε οπτικές πληροφορίες με τεχνικά μέσα, για να επιτύχουμε καθαρές, ακριβείς εικόνες. Τέτοιες εικόνες έχουν γνωστική, καλλιτεχνική αξία και σημασία για την κοινωνία και τα άτομα. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι να βρείτε τρόπους για να διορθώσετε και να αποκτήσετε μια σταθερή εικόνα οποιουδήποτε αντικειμένου.

Η πρώτη φωτογραφία τραβήχτηκε με κάμερα obscura σε μεταλλική πλάκα καλυμμένη με ένα λεπτό στρώμα ασφάλτου. Η εφεύρεση του γαλακτώματος ζελατίνης από τον Richard Maddox το 1871 κατέστησε δυνατή την παραγωγή φωτογραφικών υλικών υπό βιομηχανικές συνθήκες.

Το έλαιο λεβάντας και η κηροζίνη χρησιμοποιήθηκαν για την απομάκρυνση της ασφάλτου από χαλαρές και μη φωτισμένες περιοχές. Βελτιώνοντας την εφεύρεση του Niépce, ο Daguerre πρότεινε μια ασημένια πλάκα για έκθεση, την οποία, μετά από μισή ώρα έκθεσης σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, κράτησε πάνω από ατμούς υδραργύρου. Η εικόνα στερεώθηκε με διάλυμα επιτραπέζιου αλατιού. Η μέθοδος του Talbot, την οποία ονόμασε capotonia και η οποία προτάθηκε ταυτόχρονα με τη δαγεροτυπία, χρησιμοποίησε χαρτί επικαλυμμένο με ένα στρώμα χλωριούχου αργύρου. Τα χάρτινα αρνητικά του Talbot επέτρεπαν μεγάλο αριθμό αντιγράφων, αλλά η εικόνα ήταν ασαφής.

Γαλάκτωμα ζελατίνης

Η πρόταση του Eastman να χύσει γαλάκτωμα ζελατίνης σε σελιλόιντ, που εμφανίστηκε το 1884 νέο υλικό, οδήγησε στην εμφάνιση του φωτογραφικού φιλμ. Η αντικατάσταση των βαριών πλακών, που θα μπορούσαν να καταστραφούν από απρόσεκτο χειρισμό, με φιλμ σελιλόιντ όχι μόνο διευκόλυνε τη δουλειά των φωτογράφων, αλλά άνοιξε και νέους ορίζοντες για τη σχεδίαση της κάμερας.

Οι αδερφοί Lumiere πρότειναν την παραγωγή της ταινίας σε μορφή ρολού και ο Edison τη βελτίωσε με διάτρηση και από το 1982 μέχρι σήμερα χρησιμοποιείται στην ίδια μορφή. Η μόνη αντικατάσταση ήταν ότι χρησιμοποιήθηκε υλικό οξικής κυτταρίνης αντί για εύφλεκτο κυτταρίνη. Η εφεύρεση του φωτογραφικού γαλακτώματος κατέστησε δυνατή την αντικατάσταση του χαρτιού, των μεταλλικών πλακών και του γυαλιού με ένα πιο κατάλληλο υλικό. Το τελευταίο επίτευγμα ήταν η αντικατάσταση του φιλμ σε ρολό με ψηφιακή.

Η ανάπτυξη της φωτογραφίας στη Ρωσία

Η πρώτη συσκευή daguerreotype στη Ρωσία εμφανίστηκε κυριολεκτικά ένα χρόνο μετά την εφεύρεση της φωτογραφίας. Ο Alexei Grekov, ξεκινώντας το 1840, δημιούργησε την κατασκευή συσκευών daguerreotype, πρόσφερε υπηρεσίες και συμβουλευτικές υπηρεσίες. Ο μεγάλος δάσκαλος της φωτογραφίας, Levitsky, πρότεινε μια σημαντική βελτίωση στη συσκευή με τη μορφή μιας δερμάτινης γούνας μεταξύ της βάσης και του σώματος της συσκευής. Ο Γκρέκοφ ανήκει στην πρωτοκαθεδρία της χρήσης της φωτογραφίας στην εκτύπωση. Στη Ρωσία του 19ου αιώνα, εφευρέθηκαν τα ακόλουθα:

1. στερεοσκοπική συσκευή.
2. Παραθυρόφυλλο.
3. Αυτόματος έλεγχος έκθεσης.

Στη σοβιετική εποχή, περισσότερα από διακόσια μοντέλα καμερών αναπτύχθηκαν και τέθηκαν σε παραγωγή. Επί του παρόντος, η προσοχή των εφευρετών στοχεύει στην αύξηση του επιπέδου ανάλυσης.

Πληροφορίες για την εφεύρεση του κινηματογράφου

Η φωτογραφία ήταν ένα από τα πρώτα βήματα προς τον κινηματογράφο. Αρχικά, πολλοί επιστήμονες εργάστηκαν για να δημιουργήσουν μια συσκευή που θα μπορούσε να αναβιώσει το σχέδιο. Μετά την έλευση της φωτογραφίας, το 1877, εφευρέθηκε η χρονοφωτογραφία - ένα είδος φωτογραφίας που σας επιτρέπει να καταγράψετε την κίνηση ενός αντικειμένου χρησιμοποιώντας φωτογραφία. Ήταν ένα σημαντικό βήμα στην εξέλιξη του κινηματογράφου. Η εφεύρεση της φωτογραφίας είναι ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα του 19ου αιώνα. Και είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με αυτό.

"Θέα από το παράθυρο στο Le Grace" - η φωτογραφία ήταν ήδη αληθινή.

Η αρχική εικόνα στο πιάτο φαίνεται πολύ συγκεκριμένη:

ψηφιοποίηση

Ο Niépce φωτογράφισε τη θέα από το παράθυρο του σπιτιού του και η ταχύτητα του κλείστρου κράτησε οκτώ ώρες! Οι στέγες των πλησιέστερων κτιρίων και ένα κομμάτι της αυλής - αυτό μπορείτε να δείτε σε αυτή τη φωτογραφία.

Ήταν μια εικόνα ενός τραπεζιού στρωμένου για πικνίκ - 1829.

Η μέθοδος Niepce δεν ήταν κατάλληλη για φωτογραφικά πορτρέτα.

Μα γαλλικά ζωγράφοςπέτυχε σε αυτό - η μέθοδός του μετέφερε καλά ημίτονο και μια μικρότερη έκθεση επέτρεψε τη λήψη φωτογραφιών ζωντανών ανθρώπων. Ο Louis Daguerre συνεργάστηκε με τον Niepce, αλλά του πήρε μερικά ακόμη χρόνια μετά τον θάνατο του Niepce για να φέρει την εφεύρεση στην τελειότητα.

Η πρώτη Daguerreotype κατασκευάστηκε το 1837και εκπροσωπούνται

στιγμιότυπο του εργαστηρίου τέχνης του Νταγκέρ

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Η πρώτη φωτογραφία στον κόσμο με άτομο).

Εκκλησία στο Holyrood, Εδιμβούργο, 1834

1839 - Εμφανίζονται τα πρώτα φωτογραφικά πορτρέτα ανθρώπων, γυναικών και ανδρών.

Στα αριστερά είναι η Αμερικανίδα Dorothy Katherine Draper, της οποίας η φωτογραφία, που τραβήχτηκε από έναν αδελφό επιστήμονα, έγινε το πρώτο φωτογραφικό πορτρέτο στις Ηνωμένες Πολιτείες και το πρώτο φωτογραφικό πορτρέτο μιας γυναίκας με ανοιχτά μάτια.

Η έκθεση διήρκεσε 65 δευτερόλεπτα, το πρόσωπο της Ντόροθι έπρεπε να καλυφθεί με ένα παχύ στρώμα λευκής πούδρας.

Και στα δεξιά είναι ο Ολλανδός χημικός Robert Cornelius, ο οποίος επινόησε να φωτογραφίσει τον εαυτό του.

Το φωτογραφικό του πορτρέτο που τραβήχτηκε τον Οκτώβριο του 1839 είναι η πρώτη κιόλας φωτογραφία

στην ιστορία γενικά. Και τα δύο αυτά πειραματικά πορτρέτα, κατά τη γνώμη μου, φαίνονται εκφραστικά και άνετα, σε αντίθεση με μεταγενέστερες δαγκεροτυπίες, στις οποίες οι άνθρωποι έμοιαζαν συχνά με είδωλα λόγω υπερβολικής έντασης.

Από τις σωζόμενες δαγκεροτυπίες

Η πρώτη ερωτική φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον Louis Jacques Mande Daguerre το 1839.

Μια δαγκεροτυπία του 1839 δείχνει το λιμάνι της Ripetta στην Ιταλία. Αρκετά λεπτομερής εικόνα, ωστόσο, κατά τόπους η σκιά έτρωγε τα πάντα σε συμπαγές μαύρο.

Και σε αυτή την εικόνα του Παρισιού μπορείτε να δείτε το περίφημο Λούβρο από τον ποταμό Σηκουάνα. Όλο το ίδιο 1839. Είναι αστείο - πολλά από τα έργα τέχνης που εκτέθηκαν στο Λούβρο και θεωρούνται πλέον αρχαία έργα τέχνης δεν είχαν ακόμη δημιουργηθεί τη στιγμή των γυρισμάτων.

Ήδη από τον πρώτο χρόνο της ύπαρξής του, η δαγκεροτυπία διατήρησε πολλά ίχνη του παρελθόντος. Η διάδοση της νέας τεχνολογίας ήταν πολύ εντατική, εκπληκτικά εντατική για μια τόσο ασυνήθιστη καινοτομία εκείνη την εποχή. Ήδη από το 1839, οι άνθρωποι φωτογράφιζαν ήδη πράγματα όπως συλλογές μουσείων, όπως αυτή η συλλογή από κοχύλια.

Ήρθε η επόμενη χρονιά, το 1840. Ο άνθρωπος γίνεται όλο και περισσότερο θέμα για φωτογραφίες. Αυτή είναι η πρώτη φωτογραφία ενός ατόμου σε πλήρη ανάπτυξη (πλήρης, όχι μικρή, θολή σιλουέτα). Σε αυτό, μπορούμε να δούμε με τα μάτια μας ένα χαρακτηριστικό της ζωής της ελίτ του παρελθόντος, ήδη εκείνη την εποχή μια παλιά παράδοση - μια προσωπική άμαξα έτοιμη για ταξίδι και ένας έξυπνος υπηρέτης που καλεί τους επιβάτες να πάρουν τις θέσεις τους. Αλήθεια, δεν μας καλεί - αργήσαμε λίγο. Χρόνια για 170.

Αλλά σε αυτή τη φωτογραφία της ίδιας χρονιάς - η οικογένεια του μεγάλου Μότσαρτ. Αν και δεν έχει αποδειχθεί, υπάρχει 90% πιθανότητα η ηλικιωμένη στην πρώτη σειρά να είναι η Constance Mozart, η σύζυγος του μουσικού. Τόσο αυτή όσο και οι προηγούμενες φωτογραφίες μας επιτρέπουν τουλάχιστον να έρθουμε σε επαφή με εκείνες τις εποχές που ήδη από το 1840 θεωρούνταν το βαθύ παρελθόν.

Αμέσως προκύπτει η ιδέα ότι οι δαγκεροτυπίες μπορούν να μας μεταφέρουν κάποια ίχνη μιας ακόμη παλαιότερης εποχής - του 18ου αιώνα. Ποιος ήταν ο γηραιότερος από τους ανθρώπους που απαθανατίστηκαν στις παλαιότερες φωτογραφίες; Μπορούμε να δούμε τα πρόσωπα των ανθρώπων που έζησαν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους τον 18ο αιώνα; Μερικοί άνθρωποι ζουν έως και 100 χρόνια και ακόμη περισσότερο.

Ο Ντάνιελ Γουόλντο, γεννημένος στις 10 Σεπτεμβρίου 1762, είχε συγγένεια με τον πρόεδρο των ΗΠΑ Τζον Άνταμς. Αυτός ο άνθρωπος πολέμησε κατά τη διάρκεια της Αμερικανικής Επανάστασης και στη φωτογραφία τον βλέπουμε σε ηλικία 101 ετών.

Ο Χιου Μπρέιντι, επιφανής Αμερικανός στρατηγός, γεννημένος στις 29 Ιουλίου 1768 - είχε την τιμή να πολεμήσει στον πόλεμο του 1812.

Και τέλος, ένας από τους πρώτους λευκούς που γεννήθηκαν στην αμερικανική ήπειρο - ο Konrad Heyer, ο οποίος πόζαρε για έναν φωτογράφο το 1852 σε ηλικία 103 ετών! Υπηρέτησε στο στρατό υπό τον ίδιο τον Τζορτζ Ουάσιγκτον και συμμετείχε στην Επανάσταση. Στα ίδια μάτια που κοιτάμε τώρα, κοιτούσαν άνθρωποι από την εποχή του 17ου αιώνα - από το 16xx!

1852 - φωτογραφήθηκε το γηραιότερο άτομο που πόζαρε ποτέ για φωτογράφο ανά έτος γέννησης. Πόζαρε για φωτογράφο σε ηλικία 103 ετών!

Σε αντίθεση με τον Niepce, ο Louis Daguerre άφησε μια κληρονομιά στην ανθρωπότητα και το δικό του φωτογραφικό πορτρέτο. Εδώ ήταν ένας τόσο επιβλητικός και όμορφος κύριος.

Επιπλέον, χάρη στη δαγκεροτυπία του, μας ήρθε μια φωτογραφία του ανταγωνιστή του από την Αγγλία, William Henry Fox Talbot. 1844

Ο Talbot επινόησε μια ριζικά διαφορετική τεχνολογία φωτογραφίας, πολύ πιο κοντά στις κινηματογραφικές μηχανές του 20ου αιώνα. Το ονόμασε calotype - ένα αντιαισθητικό όνομα για ένα ρωσόφωνο άτομο, αλλά στα ελληνικά σημαίνει "όμορφο αποτύπωμα" (καλός-τυπικός). Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το όνομα "talbotype". Το κοινό πράγμα μεταξύ καλοτύπων και φωτογραφικών μηχανών φιλμ έγκειται στην παρουσία ενός ενδιάμεσου σταδίου - του αρνητικού, λόγω του οποίου μπορεί να ληφθεί απεριόριστος αριθμός φωτογραφιών. Στην πραγματικότητα, οι όροι «θετικό», «αρνητικό» και «φωτογραφία» επινοήθηκαν από τον John Herschel υπό την εντύπωση καλοτύπων. Η πρώτη επιτυχημένη εμπειρία του Talbot χρονολογείται από το 1835 - μια εικόνα ενός παραθύρου στο αβαείο στο Lacock. Αρνητικές, θετικές και δύο σύγχρονες φωτογραφίες για σύγκριση.

Το 1835, κατασκευάστηκε μόνο το αρνητικό, ο Τάλμποτ κατάλαβε τελικά την παραγωγή θετικών μόνο μέχρι το 1839, παρουσιάζοντας τον καλότυπο στο κοινό σχεδόν ταυτόχρονα με τον δαγκερότυπο. Οι δαγκεροτυπίες ήταν καλύτερες σε ποιότητα, πολύ πιο ξεκάθαρες από τις καλοτυπίες, αλλά λόγω της δυνατότητας αντιγραφής, η καλοτυπία εξακολουθούσε να καταλαμβάνει τη θέση της. Επιπλέον, δεν μπορεί να δηλωθεί κατηγορηματικά ότι οι εικόνες του Τάλμποτ είναι άσχημες. Για παράδειγμα, το νερό πάνω τους είναι πολύ πιο ζωντανό από ό,τι στις δαγκεροτυπίες. Εδώ, για παράδειγμα, η λίμνη Catherine στη Σκωτία - ένα στιγμιότυπο του 1844.

Ξημέρωσε ο 19ος αιώνας. Στη δεκαετία του 1840, η φωτογραφία γίνεται διαθέσιμη σε όλες τις περισσότερο ή λιγότερο εύπορες οικογένειες. Και εμείς, μετά από σχεδόν δύο αιώνες, μπορούμε να δούμε πώς έμοιαζαν και ντύνονταν οι απλοί άνθρωποι εκείνης της εποχής.

Μια οικογενειακή φωτογραφία του 1846 του ζευγαριού Adams με την κόρη τους. Μπορείτε συχνά να βρείτε αυτή τη φωτογραφία να αναφέρεται ως μεταθανάτια, με βάση τη στάση του παιδιού. Στην πραγματικότητα, το κορίτσι απλώς κοιμάται, έζησε μέχρι τη δεκαετία του 1880.

Οι δαγκεροτυπίες είναι πράγματι πολύ λεπτομερείς, είναι βολικό να μελετήσουμε τη μόδα περασμένων δεκαετιών από αυτές. Η Anna Minerva Rogers Macomb συνελήφθη το 1850.

Τα μπαλόνια ήταν οι πρώτες συσκευές για να πετάξουν οι άνθρωποι. Η εικόνα δείχνει την προσγείωση μιας από αυτές τις μπάλες το 1850 στην Περσική πλατεία (τώρα το έδαφος του Ιράν).

Η φωτογραφία γινόταν όλο και πιο δημοφιλής, οι νεοσύστατοι φωτογράφοι τράβηξαν όχι μόνο πρωτόγνωρα πορτρέτα με κολλημένα πρόσωπα, αλλά και πολύ ζωντανές σκηνές του κόσμου γύρω τους. 1852 Άντονι Φολς.

Αλλά αυτή η φωτογραφία του 1853 είναι, κατά τη γνώμη μου, ένα αριστούργημα. Φωτογραφήθηκε από τον Charles Negret στις στέγες του καθεδρικού ναού της Notre Dame και ο ζωγράφος Henry Le Sec πόζαρε για αυτόν. Και οι δύο ανήκαν στην πρώτη γενιά φωτογράφων.

Η συνείδηση ​​της ρωσικής λογοτεχνίας, Λέων Νικολάγιεβιτς Τολστόι - έτσι έμοιαζε το 1856. Θα επανέλθουμε σε αυτόν αργότερα, και το διπλάσιο, γιατί, παρά τον ασκητισμό αυτού του ανθρώπου και την εγγύτητά του με τους απλούς ανθρώπους, οι προηγμένες τεχνολογίες παραδόξως έλκονταν επίμονα κοντά του, προσπαθώντας να αποτυπώσουν την εικόνα του.

Υπήρχαν νέοι τρόποι λήψης φωτογραφιών. Εδώ είναι ο φερότυπος του 1856 - μια ελαφρώς θολή, αλλά με τον δικό της τρόπο ευχάριστη εικόνα, οι απαλοί ημίτονο του φαίνονται πιο φυσικοί από τα τολμηρά, καθαρά περιγράμματα της δαγκεροτυπίας.

Δεδομένου ότι η φωτογραφία εμφανίστηκε στη διάθεση των ανθρώπων, σημαίνει ότι κάποια στιγμή πρέπει να υπήρχε η επιθυμία να γίνουν αλλαγές στην εικόνα που προέκυψε, να συνδυαστούν δύο διαφορετικές εικόνες ή να τις παραμορφωθούν. Το 1858 είναι η χρονιά που έγινε το πρώτο φωτομοντάζ. "Fading" - αυτό είναι το όνομα αυτού του έργου, που αποτελείται από πέντε διαφορετικά αρνητικά. Απεικονίζει ένα κορίτσι που πεθαίνει από φυματίωση. Η σύνθεση είναι πολύ συναισθηματική, ωστόσο, δεν κατάλαβα γιατί υπάρχει φωτομοντάζ εδώ. Η ίδια σκηνή θα μπορούσε να είχε γίνει χωρίς αυτόν.

Την ίδια χρονιά τραβήχτηκε η πρώτη αεροφωτογραφία. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να συνδέσετε μια μικροσκοπική κάμερα στα πόδια ενός ήμερου πουλιού. Πόσο αβοήθητος ήταν τότε ο άνθρωπος…

Σκηνή από τη δεκαετία του '60… 1860. Αρκετοί άνθρωποι πάνε ταξίδι με το μοναδικό μέσο μεταφοράς που υπήρχε εκείνα τα χρόνια.

Ομάδα μπέιζμπολ "Brooklyn Excelsiors". Ναι, το αγαπημένο άθλημα της Αμερικής έχει μακρά ιστορία.

Η πρώτη έγχρωμη φωτογραφία - 1861.
Όπως οι περισσότερες άλλες πειραματικές φωτογραφίες, αυτή η εικόνα δεν είναι πλούσια σε περιεχόμενο. Μια καρό κορδέλα από σκωτσέζικο ρούχο - αυτή είναι η όλη σύνθεση, με την οποία αποφάσισε να πειραματιστεί ο διάσημος επιστήμονας James Clerk Maxwell. Αλλά είναι έγχρωμη. Είναι αλήθεια ότι, όπως οι ηχογραφήσεις του Leon Scott, τα πειράματα με το χρώμα παρέμειναν πειράματα και ήταν απαραίτητο να περιμένουμε μερικά ακόμη χρόνια πριν από την τακτική λήψη έγχρωμων εικόνων από τη ζωή.

Παρεμπιπτόντως, η φωτογραφία είναι ο ίδιος ο φωτογράφος.

Προσπάθησαν επίσης να βρουν μια πρακτική εφαρμογή για τη φωτογραφία. Ο Guillaume Duchen, Γάλλος νευρολόγος, χρησιμοποίησε τη φωτογραφία για να παρουσιάσει στο κοινό τα πειράματά του σχετικά με τη φύση των ανθρώπινων εκφράσεων του προσώπου. Διεγείροντας τους μύες του προσώπου με ηλεκτρόδια, πέτυχε την αναπαραγωγή εκφράσεων όπως χαρά ή αγωνία. Τα φωτογραφικά του ρεπορτάζ το 1862 έγιναν μια από τις πρώτες φωτογραφικές εικονογραφήσεις βιβλίων που δεν είχαν καλλιτεχνικό, αλλά επιστημονικό χαρακτήρα.

Μερικές από τις παλιές φωτογραφίες φαίνονται πολύ ασυνήθιστες. Η έντονη αντίθεση και τα έντονα περιγράμματα δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι η κυρία κάθεται στη μέση μιας συνοδείας εξ ολοκλήρου λαξευμένη από πέτρα. δεκαετία του 1860.

Στη δεκαετία του 1860, οι πραγματικοί Ιάπωνες σαμουράι ήταν ακόμα σε υπηρεσία. Όχι μεταμφιεσμένοι ηθοποιοί, αλλά σαμουράι όπως είναι. Λίγο μετά τη λήψη της φωτογραφίας, ο σαμουράι θα καταργηθεί ως κτήμα.

Ιάπωνες πρεσβευτές στην Ευρώπη. δεκαετία του 1860. Ο Fukuzawa Yukichi (δεύτερος από αριστερά) ενήργησε ως μεταφραστής Αγγλο-Ιαπωνικής γλώσσας.

Έχουν επίσης διατηρηθεί εικόνες απλών ανθρώπων και όχι μόνο εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Στη φωτογραφία της δεκαετίας του 1860 - ένας βετεράνος του αμερικανικού στρατού με τη σύζυγό του.

Όπως ανέφερα, οι vintage φωτογραφίες ήταν συχνά πολύ καθαρές και λεπτομερείς. Ένα θραύσμα ενός φωτογραφικού πορτρέτου του Αβραάμ Λίνκολν, τραβηγμένο το 1863 - κοντινό πλάνο των ματιών του. Συνολικά, αυτή η φωτογραφία φαίνεται να είναι ηχώ κάτι πολύ μακρινό, αλλά όταν γίνεται μεγέθυνση, όλα αλλάζουν. Ενάμιση αιώνα μετά το θάνατο αυτού του ανθρώπου, το βλέμμα του μου φαίνεται ακόμα πολύ ζωντανό και διεισδυτικό, σαν να στεκόμουν μπροστά σε έναν ζωντανό και υγιή Λίνκολν.

Λίγα ακόμα υλικά για τη ζωή ενός εξαιρετικού ανθρώπου. Τα πρώτα εγκαίνια του Λίνκολν το 1861 - αυτή η φωτογραφία είναι εντυπωσιακά διαφορετική από τα περισσότερα φωτογραφικά υλικά του 19ου αιώνα. Η ζεστή ατμόσφαιρα των οικογενειακών φωτογραφιών στη μέση των βικτωριανών θαλάμων και η μνημειακότητα των πορτρέτων των στριμωγμένων διασημοτήτων φαίνεται να είναι κάτι που έχει χαθεί προ πολλού, ενώ το πλήθος που βράζει αποδεικνύεται ότι είναι πολύ πιο κοντά στη θορυβώδη καθημερινότητα του 21ου αιώνα.

Ο Λίνκολν κατά τη διάρκεια του Αμερικανικού Εμφυλίου Πολέμου, 1862. Εάν θέλετε, μπορείτε να βρείτε πολλά φωτογραφικά υλικά για τον ίδιο τον πόλεμο, τα οποία έχουν γυριστεί απευθείας στο πεδίο της μάχης, στους στρατώνες και κατά τη μεταφορά στρατευμάτων.

Η δεύτερη ορκωμοσία του Λίνκολν, 1864. Ο ίδιος ο πρόεδρος διακρίνεται στο κέντρο, κρατώντας ένα χαρτί.

Εμφύλιος πόλεμος πάλι - μια σκηνή που χρησιμεύει ως τοπικό ταχυδρομείο του Στρατού κάπου στη Βιρτζίνια, 1863.

Εν τω μεταξύ, στην Αγγλία, όλα είναι πολύ πιο ήρεμα. 1864 Η φωτογράφος Valentine Blancherd έκανε μια βόλτα στους κατοίκους της πόλης κατά μήκος της King's Road στο Λονδίνο.

Φωτογραφία της ίδιας χρονιάς - η ηθοποιός Sarah Bernard ποζάρει για τον Paul Nadar. Η εμφάνιση και το στυλ που επέλεξε για αυτή τη φωτογραφία είναι τόσο ουδέτερο και διαχρονικό που η φωτογραφία θα μπορούσε να επισημανθεί 1980, 1990 ή 2000 και σχεδόν κανείς δεν μπορούσε να το αμφισβητήσει, καθώς πολλοί φωτογράφοι εξακολουθούν να φωτογραφίζουν ασπρόμαυρα. .

Η πρώτη έγχρωμη φωτογραφία - 1877.
Αλλά πίσω στη φωτογραφία. Ήρθε η ώρα να τραβήξουμε έγχρωμα κάτι πιο εντυπωσιακό από ένα κομμάτι πολύχρωμο κουρέλι. Ο Γάλλος Ducos de Hauron προσπάθησε να το κάνει χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της τριπλής έκθεσης - δηλαδή φωτογραφίζοντας την ίδια σκηνή τρεις φορές μέσα από φίλτρα και συνδυάζοντας διαφορετικά υλικά κατά την ανάπτυξη. Ονόμασε τη μέθοδό του ηλιοχρωμία. Έτσι έμοιαζε η πόλη Ανγκουλέμ το 1877:

Η αναπαραγωγή των χρωμάτων σε αυτήν την εικόνα είναι ατελής, για παράδειγμα, το μπλε χρώμα απουσιάζει σχεδόν εντελώς. Πολλά ζώα με διχρωματική όραση βλέπουν τον κόσμο σχεδόν με τον ίδιο τρόπο. Εδώ είναι μια επιλογή που προσπάθησα να κάνω πιο ρεαλιστική προσαρμόζοντας την ισορροπία χρωμάτων.

Και εδώ είναι μια άλλη επιλογή, ίσως η πιο κοντινή στο πώς φαίνεται η φωτογραφία χωρίς διόρθωση χρώματος. Μπορείτε να φανταστείτε ότι κοιτάτε μέσα από ένα λαμπερό κίτρινο γυαλί και τότε το αποτέλεσμα της παρουσίας θα είναι το ισχυρότερο.

Μια λιγότερο γνωστή φωτογραφία του Oron. Άποψη της πόλης Agen. Γενικά, φαίνεται μάλλον περίεργο - η χρωματική παλέτα είναι εντελώς διαφορετική (έντονο μπλε), η ημερομηνία είναι επίσης μπερδεμένη - 1874, δηλαδή, αυτή η φωτογραφία ισχυρίζεται ότι είναι παλαιότερη από την προηγούμενη, αν και θεωρείται η προηγούμενη φωτογραφία το αρχαιότερο σωζόμενο έργο του Όρων. Είναι πολύ πιθανό να έχει μείνει μόνο ένα αποτύπωμα από την ηλιοχρωμία του 1874 και το πρωτότυπο να έχει χαθεί ανεπανόρθωτα.

Νεκρή φύση με έναν κόκορα - ηλιοχρωμία ενός άλλου Oron, που φτιάχτηκε το 1879. Είναι δύσκολο να κρίνουμε τι βλέπουμε σε αυτήν την έγχρωμη φωτογραφία - μια φωτογραφία με ταριχευμένα πουλιά ή μια φωτοτυπία μιας φωτογραφίας με το χέρι. Τουλάχιστον η χρωματική αναπαραγωγή είναι εντυπωσιακή. Κι όμως, δεν είναι αρκετά καλό για να δικαιολογήσει μια τόσο περίπλοκη φωτογραφική διαδικασία. Επομένως, η μέθοδος του Oron δεν έγινε μαζική μέθοδος έγχρωμης φωτογραφίας.

Όμως το ασπρόμαυρο άνθισε. Ο John Thompson ήταν το είδος του φωτογράφου που προσέγγιζε τη δουλειά του από καλλιτεχνική άποψη. Πίστευε ότι οι έξυπνοι και τακτοποιημένοι διανοούμενοι, τα πρωταρχικά μέλη των βασιλικών οικογενειών, οι αυστηροί στρατηγοί και οι πομπώδεις πολιτικοί - δεν είναι μόνο αυτό που μπορεί να ενδιαφέρει τη φωτογραφία. Υπάρχει μια άλλη ζωή. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του, που έγινε το 1876 ή το 1877, είναι μια φωτογραφία μιας κουρασμένης ζητιάνας που κάθεται με θλίψη δίπλα στη βεράντα. Το έργο ονομάζεται «Ατυχής - η ζωή στους δρόμους του Λονδίνου».

Οι σιδηρόδρομοι ήταν ο πρώτος τρόπος αστικής μεταφοράς, το 1887 είχαν ήδη μια πενήντα χρόνια ιστορία. Ήταν φέτος που τραβήχτηκε μια φωτογραφία του σιδηροδρομικού σταθμού διασταύρωσης της Μινεάπολης. Όπως μπορείτε να δείτε, τα εμπορευματικά τρένα και το τεχνολογικό αστικό τοπίο δεν διαφέρουν πολύ από τα σύγχρονα.

Όμως η κουλτούρα και οι τρόποι παρουσίασής της εκείνα τα χρόνια ήταν τελείως διαφορετικοί. Ραδιόφωνο και τηλεόραση, το Διαδίκτυο και οι βιβλιοθήκες πολυμέσων - όλα αυτά θα εμφανιστούν αργότερα, μετά από πολλά πολλά χρόνια. Μέχρι τότε, οι άνθρωποι, χωρίς να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους, μπορούσαν να λάβουν μόνο λεκτικές περιγραφές της ζωής, των παραδόσεων και των πολιτιστικών αντικειμένων άλλων χωρών από εφημερίδες. Ο μόνος τρόπος για να έρθετε σε επαφή με τον πολιτισμό ολόκληρου του κόσμου πιο βαθιά βλέποντας τα τεχνουργήματά του με τα μάτια σας είναι μέσα από ταξίδια και εκθέσεις, όπως η Παγκόσμια Έκθεση, το μεγαλύτερο γεγονός εκείνης της εποχής. Ειδικά για την Έκθεση, με πρωτοβουλία του Prince Consort of England, στα μέσα του 19ου αιώνα, χτίστηκε το Crystal Palace - μια κατασκευή από μέταλλο και γυαλί, τεράστια ακόμη και στα πρότυπα των σύγχρονων εμπορικών και ψυχαγωγικών κέντρων. Η έκθεση τελείωσε, αλλά το Crystal Palace παρέμεινε, αποτελώντας ένα μόνιμο μέρος για την έκθεση κυριολεκτικά των πάντων - από τις αρχαιότητες μέχρι τις τελευταίες τεχνικές καινοτομίες. Το καλοκαίρι του 1888, στην τεράστια αίθουσα συναυλιών του Crystal Palace, πραγματοποιήθηκε το Handel Festival - μια κομψή μουσική παράσταση με τη συμμετοχή εκατοντάδων μουσικών και χιλιάδων τραγουδιστών και τραγουδιστών. Το κολάζ φωτογραφιών δείχνει την αίθουσα συναυλιών σε διάφορα χρόνια της ύπαρξης του Crystal Palace μέχρι τον θάνατό του σε πυρκαγιά το 1936.

Υπεραστικές επιβατικές μεταφορές 1889

Κανάλια στη Βενετία "Βενετικό κανάλι" (1894) του Άλφρεντ Στίγκλιτς

Ένα πολύ ζωηρό σουτ... αλλά κάτι άλλο έλειπε. Τι? Ω ναι, χρώματα. Χρειαζόταν ακόμα το χρώμα, και όχι ως πειράματα, αλλά ως ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view

Παρά την αφθονία των φωτογράφων, συχνά αυτοδημιούργητων, λίγοι μπορούν να πουν λεπτομερώς για την ιστορία των φωτογραφιών. Αυτό θα κάνουμε σήμερα. Αφού διαβάσετε το άρθρο, θα μάθετε: τι είναι η κάμερα obscura, ποιο υλικό έγινε η βάση για την πρώτη φωτογραφία και πώς εμφανίστηκε η στιγμιαία φωτογραφία.

Από πού ξεκίνησαν όλα;

Οι άνθρωποι γνωρίζουν για τις χημικές ιδιότητες του ηλιακού φωτός εδώ και πολύ καιρό. Ακόμη και στην αρχαιότητα, κάθε άτομο μπορούσε να πει ότι οι ακτίνες του ήλιου κάνουν το χρώμα του δέρματος πιο σκούρο, μαντέψαμε για την επίδραση του φωτός στη γεύση της μπύρας και το σπινθηροβόλο των πολύτιμων λίθων. Η ιστορία έχει περισσότερα από χίλια χρόνια παρατηρήσεων της συμπεριφοράς ορισμένων αντικειμένων υπό την επίδραση της υπεριώδους ακτινοβολίας (αυτός είναι ο τύπος ακτινοβολίας που είναι χαρακτηριστικός του ήλιου).

Το πρώτο ανάλογο της φωτογραφίας άρχισε να χρησιμοποιείται πραγματικά ήδη από τον 10ο αιώνα μ.Χ.

Αυτή η εφαρμογή συνίστατο στο λεγόμενο camera obscura. Αντιπροσωπεύει ένα εντελώς σκοτεινό δωμάτιο, ένας από τους τοίχους του οποίου είχε μια στρογγυλή τρύπα που μεταδίδει το φως. Χάρη σε αυτόν, μια προβολή της εικόνας εμφανίστηκε στον απέναντι τοίχο, την οποία οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής «ολοκλήρωσαν» και έλαβαν όμορφα σχέδια.

Η εικόνα στους τοίχους ήταν ανάποδα, αλλά αυτό δεν το έκανε λιγότερο όμορφο. Αυτό το φαινόμενο ανακαλύφθηκε από έναν Άραβα επιστήμονα από τη Βασόρα ονόματι Alhazen. Για πολύ καιρό ασχολήθηκε με την παρατήρηση των ακτίνων φωτός και το φαινόμενο της κάμερας obscura πρωτοπαρατήρησε ο ίδιος στον σκοτεινό λευκό τοίχο της σκηνής του. Ο επιστήμονας το χρησιμοποίησε για να παρατηρήσει τη θαμπάδα του ήλιου: ακόμη και τότε κατάλαβαν ότι ήταν πολύ επικίνδυνο να κοιτάξεις απευθείας τον ήλιο.

Πρώτη φωτογραφία: φόντο και επιτυχημένες προσπάθειες.

Η κύρια υπόθεση είναι η απόδειξη του Johann Heinrich Schulz το 1725 ότι είναι το φως, και όχι η θερμότητα, που κάνει το αλάτι του αργύρου να σκοτεινιάζει. Το έκανε τυχαία: προσπαθώντας να δημιουργήσει μια φωτεινή ουσία, ανακάτεψε την κιμωλία με νιτρικό οξύ και με μια μικρή ποσότητα διαλυμένου αργύρου. Παρατήρησε ότι υπό την επίδραση του ηλιακού φωτός το λευκό διάλυμα σκουραίνει.

Αυτό ώθησε τον επιστήμονα σε ένα άλλο πείραμα: προσπάθησε να πάρει μια εικόνα γραμμάτων και αριθμών κόβοντάς τα σε χαρτί και εφαρμόζοντάς τα στη φωτισμένη πλευρά του σκάφους. Έλαβε την εικόνα, αλλά δεν σκέφτηκε καν να τη σώσει. Με βάση το έργο του Schultz, ο επιστήμονας Grotgus διαπίστωσε ότι η απορρόφηση και η εκπομπή του φωτός συμβαίνει υπό την επίδραση της θερμοκρασίας.

Αργότερα, το 1822, αποκτήθηκε η πρώτη εικόνα του κόσμου, λίγο πολύ γνωστή στον σύγχρονο άνθρωπο. Το παρέλαβε ο Joseph Nsefort Niépce, αλλά το πλαίσιο που έλαβε δεν διατηρήθηκε σωστά. Εξαιτίας αυτού, συνέχισε να εργάζεται με μεγάλο ζήλο και έλαβε το 1826, ένα πλήρες πλαίσιο, που ονομαζόταν «Προβολή από το παράθυρο». Ήταν αυτός που έμεινε στην ιστορία ως η πρώτη ολοκληρωμένη φωτογραφία, αν και απείχε ακόμα πολύ από την ποιότητα που είχαμε συνηθίσει.

Η χρήση μετάλλων είναι μια σημαντική απλοποίηση της διαδικασίας.

Λίγα χρόνια αργότερα, το 1839, ένας άλλος Γάλλος, ο Louis-Jacques Daguerre, δημοσίευσε ένα νέο υλικό για τη λήψη φωτογραφιών: χάλκινες πλάκες επικαλυμμένες με ασήμι. Μετά από αυτό, η πλάκα γεμίστηκε με ατμό ιωδίου, που δημιούργησε ένα στρώμα φωτοευαίσθητου ιωδιούχου αργύρου. Ήταν αυτός που ήταν το κλειδί για τη μελλοντική φωτογραφία.

Μετά την επεξεργασία, το στρώμα υποβλήθηκε σε έκθεση 30 λεπτών σε ένα δωμάτιο φωτισμένο από το ηλιακό φως. Στη συνέχεια η πλάκα μεταφέρθηκε σε ένα σκοτεινό δωμάτιο και επεξεργάστηκε με ατμό υδραργύρου και το πλαίσιο στερεώθηκε με επιτραπέζιο αλάτι. Είναι ο Daguerre που θεωρείται ο δημιουργός της πρώτης λίγο πολύ υψηλής ποιότητας φωτογραφίας. Αυτή η μέθοδος, αν και απείχε πολύ από «απλούς θνητούς», ήταν ήδη πολύ πιο απλή από την πρώτη.

Η έγχρωμη φωτογραφία είναι μια σημαντική ανακάλυψη της εποχής της.

Πολλοί πιστεύουν ότι η έγχρωμη φωτογραφία εμφανίστηκε μόνο με τη δημιουργία φωτογραφικών μηχανών. Αυτό δεν είναι καθόλου αλήθεια. Το έτος δημιουργίας της πρώτης έγχρωμης φωτογραφίας θεωρείται το 1861, ήταν τότε που ο James Maxwell έλαβε την εικόνα, που αργότερα ονομάστηκε "Tartan Ribbon". Για τη δημιουργία χρησιμοποιήθηκε η μέθοδος της τρίχρωμης φωτογραφίας ή η μέθοδος του διαχωρισμού χρωμάτων, όποιο του αρέσει περισσότερο.

Για την απόκτηση αυτού του πλαισίου, χρησιμοποιήθηκαν τρεις κάμερες, καθεμία από τις οποίες ήταν εξοπλισμένη με ένα ειδικό φίλτρο που συνθέτει τα βασικά χρώματα: κόκκινο, πράσινο και μπλε. Ως αποτέλεσμα, ελήφθησαν τρεις εικόνες, οι οποίες συνδυάστηκαν σε μία, αλλά μια τέτοια διαδικασία δεν μπορούσε να ονομαστεί απλή και γρήγορη. Για να το απλοποιήσουμε, πραγματοποιήθηκε εντατική έρευνα σε φωτοευαίσθητα υλικά.

Το πρώτο βήμα προς την απλούστευση ήταν ο εντοπισμός των ευαισθητοποιητών. Ανακαλύφθηκαν από τον Hermann Vogel, έναν επιστήμονα από τη Γερμανία. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, κατάφερε να αποκτήσει ένα στρώμα ευαίσθητο στο πράσινο χρωματικό φάσμα. Αργότερα, ο μαθητής του Adolf Miethe δημιούργησε ευαισθητοποιητές ευαίσθητους στα τρία βασικά χρώματα: κόκκινο, πράσινο και μπλε. Επέδειξε την ανακάλυψή του το 1902 σε ένα επιστημονικό συνέδριο του Βερολίνου μαζί με τον πρώτο έγχρωμο προβολέα.

Ένας από τους πρώτους φωτοχημιστές στη Ρωσία, ο Sergei Prokudin-Gorsky, μαθητής του Mitya, ανέπτυξε έναν ευαισθητοποιητή πιο ευαίσθητο στο κόκκινο-πορτοκαλί φάσμα, που του επέτρεψε να ξεπεράσει τον δάσκαλό του. Κατάφερε επίσης να μειώσει την ταχύτητα του κλείστρου, κατάφερε να κάνει τις εικόνες πιο μαζικές, δηλαδή δημιούργησε όλες τις δυνατότητες για την αναπαραγωγή φωτογραφιών. Με βάση τις εφευρέσεις αυτών των επιστημόνων, δημιουργήθηκαν ειδικές φωτογραφικές πλάκες, οι οποίες, παρά τις ελλείψεις τους, είχαν μεγάλη ζήτηση από τους απλούς καταναλωτές.

Το Snapshot είναι ένα ακόμη βήμα προς την επιτάχυνση της διαδικασίας.

Σε γενικές γραμμές, έτος εμφάνισης αυτού του είδους φωτογραφίας θεωρείται το 1923, όταν κατοχυρώθηκε ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για τη δημιουργία μιας «instant camera». Η χρήση μιας τέτοιας συσκευής ήταν ελάχιστη, ο συνδυασμός μιας φωτογραφικής μηχανής και ενός εργαστηρίου φωτογραφιών ήταν εξαιρετικά δυσκίνητος και δεν μείωσε πολύ τον χρόνο που χρειάζεται για να αποκτήσετε ένα πλαίσιο. Η κατανόηση του προβλήματος ήρθε λίγο αργότερα. Συνίστατο στην ταλαιπωρία της διαδικασίας απόκτησης του τελικού αρνητικού.

Ήταν τη δεκαετία του 1930 που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά πολύπλοκα φωτοευαίσθητα στοιχεία, τα οποία κατέστησαν δυνατή την απόκτηση ενός έτοιμου θετικού. Η Agfa συμμετείχε στην ανάπτυξή τους στο πρώτο ζευγάρι και τα παιδιά από την Polaroid ασχολήθηκαν μαζικά μαζί τους. Οι πρώτες κάμερες της εταιρείας επέτρεψαν τη λήψη στιγμιαίων φωτογραφιών αμέσως μετά τη λήψη μιας φωτογραφίας.

Λίγο αργότερα, παρόμοιες ιδέες επιχειρήθηκε να εφαρμοστούν στην ΕΣΣΔ. Τα σετ φωτογραφιών "Moment", "Photon" δημιουργήθηκαν εδώ, αλλά δεν βρήκαν δημοτικότητα. Ο κύριος λόγος είναι η έλλειψη μοναδικών φωτοευαίσθητων φιλμ για την απόκτηση θετικού. Ήταν η αρχή που έθεσαν αυτές οι συσκευές που έγινε μια από τις βασικές και πιο δημοφιλείς στα τέλη του 20ού - αρχές του 21ου αιώνα, ειδικά στην Ευρώπη.

Η ψηφιακή φωτογραφία είναι ένα άλμα προς τα εμπρός στην ανάπτυξη της βιομηχανίας.

Αυτό το είδος φωτογραφίας ξεκίνησε πραγματικά πολύ πρόσφατα - το 1981. Οι ιδρυτές μπορούν να θεωρηθούν με ασφάλεια οι Ιάπωνες: Η Sony έδειξε την πρώτη συσκευή στην οποία η μήτρα αντικατέστησε την ταινία. Όλοι γνωρίζουν πώς διαφέρει μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή από μια φωτογραφική μηχανή φιλμ, σωστά; Ναι, δεν θα μπορούσε να ονομαστεί ψηφιακή φωτογραφική μηχανή υψηλής ποιότητας με τη σύγχρονη έννοια, αλλά το πρώτο βήμα ήταν προφανές.

Στο μέλλον, μια παρόμοια ιδέα αναπτύχθηκε από πολλές εταιρείες, αλλά η πρώτη ψηφιακή συσκευή, όπως έχουμε συνηθίσει να τη βλέπουμε, δημιουργήθηκε από την Kodak. Η σειριακή παραγωγή της κάμερας ξεκίνησε το 1990 και σχεδόν αμέσως έγινε εξαιρετικά δημοφιλής.

Το 1991, η Kodak, μαζί με τη Nikon, κυκλοφόρησε την επαγγελματική ψηφιακή φωτογραφική μηχανή SLR Kodak DSC100 βασισμένη στην κάμερα Nikon F3. Αυτή η συσκευή ζύγιζε 5 κιλά.

Αξίζει να σημειωθεί ότι με την έλευση των ψηφιακών τεχνολογιών, το εύρος της φωτογραφίας έχει γίνει πιο εκτεταμένο.
Οι σύγχρονες κάμερες, κατά κανόνα, χωρίζονται σε διάφορες κατηγορίες: επαγγελματικές, ερασιτεχνικές και κινητές. Γενικά, διαφέρουν μεταξύ τους μόνο ως προς το μέγεθος της μήτρας, την οπτική και τους αλγόριθμους επεξεργασίας. Λόγω του μικρού αριθμού διαφορών, η γραμμή μεταξύ ερασιτεχνικών και φορητών φωτογραφικών μηχανών σταδιακά θολώνει.

Εφαρμογή φωτογραφίας

Στα μέσα του περασμένου αιώνα, ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι οι καθαρές εικόνες σε εφημερίδες και περιοδικά θα γίνονταν υποχρεωτικό χαρακτηριστικό. Η έκρηξη στη φωτογραφία έγινε ιδιαίτερα έντονη με την εμφάνιση των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών. Ναι, πολλοί θα πουν ότι οι φωτογραφικές μηχανές με φιλμ ήταν καλύτερες και πιο δημοφιλείς, αλλά η ψηφιακή τεχνολογία ήταν αυτή που κατέστησε δυνατή τη διάσωση της φωτογραφικής βιομηχανίας από προβλήματα όπως το να τελειώσει το φιλμ ή η επικάλυψη καρέ το ένα πάνω στο άλλο.

Επιπλέον, η σύγχρονη φωτογραφία υφίσταται εξαιρετικά ενδιαφέρουσες αλλαγές. Αν νωρίτερα, για παράδειγμα, για να βγάλετε μια φωτογραφία στο διαβατήριό σας, έπρεπε να σταθείτε σε μια μεγάλη ουρά, να τραβήξετε μια φωτογραφία και να περιμένετε λίγες μέρες ακόμα πριν εκτυπωθεί, τώρα αρκεί να βγάλετε μια φωτογραφία του εαυτού σας σε λευκό φόντο με ορισμένες απαιτήσεις στο τηλέφωνό σας και εκτυπώστε τις εικόνες σε ειδικό χαρτί.

Η καλλιτεχνική φωτογραφία έχει επίσης προχωρήσει πολύ. Προηγουμένως, ήταν δύσκολο να αποκτήσετε ένα εξαιρετικά λεπτομερές πλαίσιο ενός ορεινού τοπίου, ήταν δύσκολο να περικόψετε περιττά στοιχεία ή να κάνετε επεξεργασία φωτογραφιών υψηλής ποιότητας. Τώρα, ακόμη και οι φορητοί φωτογράφοι λαμβάνουν υπέροχες λήψεις, έτοιμοι να ανταγωνιστούν τις ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές τσέπης χωρίς κανένα πρόβλημα. Φυσικά, τα smartphone δεν μπορούν να ανταγωνιστούν πλήρεις κάμερες, όπως η Canon 5D, αλλά αυτό είναι ένα θέμα για ξεχωριστή συζήτηση.

Ψηφιακή SLR για αρχάριους 2.0- για τους γνώστες της Nikon.

Ο πρώτος μου ΚΑΘΡΕΠΤΗΣ— για τους γνώστες του CANON.

Λοιπόν, αγαπητέ αναγνώστη, τώρα ξέρεις λίγα περισσότερα για την ιστορία της φωτογραφίας. Ελπίζω ότι αυτό το υλικό θα σας φανεί χρήσιμο. Εάν ναι, γιατί να μην εγγραφείτε στην ενημέρωση του ιστολογίου και να ενημερώσετε τους φίλους σας σχετικά; Επιπλέον, θα βρείτε πολλά ενδιαφέροντα υλικά που θα σας επιτρέψουν να γίνετε πιο εγγράμματοι σε θέματα φωτογραφίας. Καλή τύχη και ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Με εκτίμηση, Timur Mustaev.

Πριν από σχεδόν 200 χρόνια, ο Γάλλος Joseph Nicéphore Niépce άλειψε ένα λεπτό στρώμα ασφάλτου σε μια μεταλλική πλάκα και την εξέθεσε στον ήλιο σε μια κάμερα obscura. Έτσι έλαβε την πρώτη στον κόσμο «αντανάκλαση του ορατού». Η εικόνα δεν βγήκε σωστά η καλύτερη ποιότητα, αλλά με αυτόν ξεκινά η ιστορία της φωτογραφίας.

Ακόμη και πριν από περίπου 30-40 χρόνια, σημαντικό μέρος των φωτογραφιών, των ταινιών, των τηλεοπτικών προγραμμάτων ήταν ασπρόμαυρες. Πολλοί δεν συνειδητοποιούν ότι η έγχρωμη φωτογραφία εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα από όσο νομίζουμε. Στις 17 Μαΐου 1861, ο διάσημος Άγγλος φυσικός Τζέιμς Μάξγουελ, κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης για το θέμα της έγχρωμης όρασης στο Βασιλικό Ινστιτούτο του Λονδίνου, έδειξε την πρώτη έγχρωμη φωτογραφία στον κόσμο - "Party Ribbon".

Έκτοτε, η φωτογραφία, εκτός από τη μετατροπή από ασπρόμαυρη σε έγχρωμη, έχει λάβει πολλές περισσότερες ποικιλίες: λήψεις από τον αέρα και από το διάστημα, φωτομοντάζ και ακτίνες Χ, αυτοπροσωπογραφία, υποβρύχια φωτογραφία και τρισδιάστατη φωτογραφία εμφανίστηκαν.

1826 - η πρώτη και παλαιότερη φωτογραφία

Ο Joseph Nicéphore Niépce, ένας Γάλλος φωτογράφος, τράβηξε αυτή τη φωτογραφία χρησιμοποιώντας μια οκτάωρη έκθεση. Ονομάζεται «View from the Window at Le Gras» και έχει προβληθεί τα τελευταία χρόνια στο Ερευνητικό Κέντρο Ανθρωπιστικών Σπουδών Harry Ransom στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Όστιν.

1838 - η πρώτη φωτογραφία ενός άλλου προσώπου

Ο Louis Daguerre τράβηξε την πρώτη φωτογραφία άλλου ατόμου το 1838. Η φωτογραφία του Boulevard du Temple δείχνει έναν πολυσύχναστο δρόμο που φαίνεται να είναι έρημος (η έκθεση είναι 10 λεπτά, επομένως δεν φαίνεται καμία κίνηση), εκτός από ένα άτομο στο κάτω αριστερό μέρος της φωτογραφίας (φαίνεται σε μεγέθυνση).

1858 - πρώτο φωτομοντάζ

Το 1858, ο Henry Peach Robinson έκανε το πρώτο φωτομοντάζ συνδυάζοντας πολλά αρνητικά σε μια εικόνα.

Η πρώτη και πιο διάσημη συνδυασμένη φωτογραφία ονομάστηκε Fading Away - αποτελείται από πέντε αρνητικά. Απεικονίζεται ο θάνατος ενός κοριτσιού από φυματίωση. Το έργο προκάλεσε πολλές διαμάχες.

1861 - η πρώτη έγχρωμη φωτογραφία

Ο James Clerk Maxwell, Σκωτσέζος μαθηματικός και θεωρητικός φυσικός, τράβηξε την πρώτη έγχρωμη φωτογραφία το 1861. Οι φωτογραφικές πλάκες που χρησιμοποιήθηκαν στη διαδικασία φυλάσσονται τώρα στη γενέτειρα του Maxwell (τώρα μουσείο), 14 India Street, Εδιμβούργο.

1875 - πρώτη αυτοπροσωπογραφία

Ο διάσημος Αμερικανός φωτογράφος Matthew Brady ήταν ο πρώτος άνθρωπος που φωτογράφισε τον εαυτό του, δηλ. έκανε μια αυτοπροσωπογραφία.

Τα πουλιά ήταν οι πρώτοι αεροφωτογράφοι. Το 1903, ο Julius Neubronner συνδύασε μια κάμερα και ένα χρονόμετρο και το προσάρτησε στο λαιμό ενός περιστεριού. Αυτή η εφεύρεση σημειώθηκε στον γερμανικό στρατό και χρησιμοποιήθηκε για στρατιωτικές πληροφορίες.

Η πρώτη υποβρύχια έγχρωμη φωτογραφία τραβήχτηκε στον Κόλπο του Μεξικού από τον Δρ William Longley και τον φωτογράφο του προσωπικού του National Geographic Charles Martin το 1926.

Στις 24 Οκτωβρίου 1946, μια κάμερα 35 χιλιοστών τοποθετημένη σε πύραυλο V-2 τράβηξε μια φωτογραφία από ύψος 105 χιλιομέτρων πάνω από τη Γη.

Η πρώτη φωτογραφία που δείχνει μια πλήρως φωτισμένη Γη είναι γνωστή ως The Blue Marble. Η φωτογραφία τραβήχτηκε στις 7 Δεκεμβρίου 1972 από το πλήρωμα του διαστημικού σκάφους Apollo 17.

Μερικές από τις πρώτες έγχρωμες φωτογραφίες που τραβήχτηκαν στη Σοβιετική Ένωση, καθώς και μερικές από τις πρώτες έγχρωμες ειδησεογραφικές ταινίες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, που από μόνο του είναι ένα μοναδικό φαινόμενο.
Πρακτικά δεν έχουμε σοβιετικές έγχρωμες εικόνες του πολέμου, επομένως αναγκαζόμαστε να χρησιμοποιήσουμε αιχμαλωτισμένες γερμανικές. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι υπάρχει κάτι εγγενές, εγχώριο.

Αυτή δεν είναι απλώς μια έγχρωμη φωτογραφία του Χάρκοβο, που έγινε με τεχνολογία αυτόματου χρώματος το 1933, αυτή τη στιγμή είναι η πρώτη γνωστή έγχρωμη φωτογραφία που τραβήχτηκε στην ΕΣΣΔ:
Στη φωτογραφία Gosprom - Το πρώτο κτίριο από οπλισμένο σκυρόδεμα στην ΕΣΣΔ.
Η φήμη του Gosprom αμέσως μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής πέταξε σε όλη τη χώρα και στη συνέχεια - σε όλο τον κόσμο. Όταν οι πήλινες καλύβες με αχυρένιες στέγες στέκονταν ακόμα στους γειτονικούς δρόμους του Χάρκοβο, ένα τέτοιο κτίριο φαινόταν να είναι κάτι από το βασίλειο της φαντασίας, η ενσάρκωση των ονείρων του Νέου Κόσμου, σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια χωματουργικών εργασιών στο έδαφος της 6ης εισόδου του Gosprom, βρέθηκε σκελετός μαμούθ. Πιθανώς, τα απομεινάρια αυτού του μαμούθ και η θέα του γίγαντα από οπλισμένο σκυρόδεμα που υψώθηκε πάνω τους ενέπνευσε τον V.V. Μαγιακόφσκι, ο οποίος έγραψε τις περίφημες γραμμές:
«Εκεί που τα κοράκια κουλουριάστηκαν, κρούσαν πάνω από πτώματα,
σε καμβάδες σιδηροδρόμωνεπίδεση
Το ουκρανικό Χάρκοβο βουίζει ως πρωτεύουσα,
διαβίωσης, εργασίας, οπλισμένο σκυρόδεμα..»

Gosprom.1932
Φωτογραφία των αρχών της δεκαετίας του '30

Κτήριο Derzhprom στο κατεχόμενο Χάρκοβο

Gosprom, σύγχρονη εποχή
Ενδιαφέροντα γεγονότα:
Το ύψος του ίδιου του κτιρίου Gosprom είναι 63 μέτρα. Και μαζί με τον πύργο τηλεόρασης που εγκαταστάθηκε το 1955 - 108 μέτρα.
Η ωφέλιμη επιφάνεια όλων των χώρων του Gosprom είναι 60 χιλιάδες τ.μ., η έκταση του εργοταξίου είναι 10.760 τ.μ.
Για πρώτη φορά στον κόσμο, έχουν αναπτυχθεί και χρησιμοποιηθεί ακριβείς υπολογισμοί των πιο περίπλοκων κατασκευών από οπλισμένο σκυρόδεμα. Δημιουργοί της νέας μεθόδου (γραφική-αναλυτική μέθοδος σταθερών σημείων) είναι οι μηχανικοί σχεδιασμού Kharkov A. Preisfreind και M. Paykov.
Το Gosprom άρχισε να κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας ενέργεια ανθρώπου και αλόγων με πρωτόγονα εργαλεία - φτυάρια, φορεία, καρότσια κ.λπ. Στο τέλος της κατασκευής, η εργασία είχε ήδη αυτοματοποιηθεί κατά 80%. Έως και πέντε χιλιάδες εργάτες την ημέρα (τον χειμώνα 500-600 άτομα), οι μισοί από τους οποίους στριμώχνονταν σε ξύλινους στρατώνες, έχτιζαν σε τρεις βάρδιες και ολοκλήρωσαν το έργο σε λιγότερο από δυόμισι χρόνια.
Οι εργάτες έσκαψαν κυρίως με το χέρι ένα τεράστιο λάκκο κάτω από το κτίριο με όγκο 20 χιλιάδων κυβικών μέτρων και μετέφεραν το χώμα σε επίπεδα καρότσια - «γραμπάρκας». Στη συνέχεια ισοπέδωσαν το μέρος για τη μελλοντική πλατεία Dzerzhinsky.
Την εποχή της κατασκευής ήταν ο μεγαλύτερος «ουρανοξύστης» της ΕΣΣΔ, ο οποίος ακόμη και σήμερα δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο: ο όγκος του είναι 347 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Υλικό - μονολιθικό οπλισμένο σκυρόδεμα. 1.315 βαγόνια τσιμέντο, 9.000 τόνοι μέταλλο, 3.700 βαγόνια γρανίτη και 40.000 τ.μ. ποτήρι. Το κτίριο έχει 4500 παράθυρα, η περιοχή των υαλοπινάκων είναι 17 εκτάρια.
Αρχικά, υπό την οδηγία του Ερευνητικού Ινστιτούτου Υγιεινής του Χάρκοβο, τα χερούλια στις πόρτες του Gosprom ήταν χάλκινα. Οι γιατροί συνέστησαν τη χρήση χαλκού, ο οποίος χαρακτηρίζεται από βακτηριοκτόνες ιδιότητες και, σύμφωνα με εκείνα τα χρόνια, καταστρέφει τα μικρόβια.
Στη δεκαετία του 1930, μέχρι και 25 τόνοι άνθρακα χρησιμοποιούνταν καθημερινά για τη θέρμανση του κτιρίου το χειμώνα.
7 στους 12 ανελκυστήρες λειτουργούν χωρίς αντικατάσταση από την έναρξη λειτουργίας (1928)
Το κτίριο Gosprom κατασκευάστηκε με τη μέθοδο του «πλωτού ξυλότυπου» - καινοτόμο εκείνη την εποχή - και ως εκ τούτου είναι μια συμπαγής μονολιθική συστοιχία από οπλισμένο σκυρόδεμα. Εξ ου και η δύναμη του κτιρίου. Μια άλλη εξήγηση για τη δύναμη - το Gosprom αποτελείται από μια ομάδα πύργων που συνδέονται με μεταβάσεις, επομένως, οι φυσικές συχνότητες συντονισμού των πύργων, που βασίζονται η μία στην άλλη, εξασθενούν σημαντικά τους κραδασμούς της γενικής δομής (αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται στην Ιαπωνία κατά την κατασκευή ουρανοξυστών σε σεισμικές ζώνες).
Στο πρωτογενές έργο του Gosprom, δεν προβλέπονταν εσωτερικά χωρίσματα κατά μήκος του κτιρίου. Η πρόσοψη του κτιρίου κοιτάζει εσκεμμένα προς τα ανατολικά, έτσι ώστε ο ήλιος που δύει να λάμπει μέσα από αυτό εντελώς. Σε συνδυασμό με τα μεγάλα τζάμια, προέκυψε η επίδραση του χώρου και της ευελιξίας. Στη δύση του ηλίου, τα παράθυρα έμοιαζαν να έχουν πάρει φωτιά.
Το πρώτο αεροσκάφος στον κόσμο, το γιγάντιο αεροσκάφος K-7, σχεδιάστηκε στο Γραφείο Σχεδιασμού Καλίνιν το 1933. Ονομάστηκε "air Gosprom"
Το μουσείο του Gosprom, που ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1980, άνοιξε στην 5η είσοδο του Gosprom
Ο ίδιος ο Theodore Dreiser είπε κάποτε για το Gosprom: "Ένα θαύμα που είδαμε στο Χάρκοβο"
Εκπληκτικό είναι το γεγονός ότι η ανοικοδόμηση του Gosprom, που πραγματοποιήθηκε με σύγχρονες μεθόδους τη δεκαετία του 2000, απαιτούσε πολλές φορές περισσότερο χρόνο από όλη την περίοδο κατασκευής του με πρωτόγονες μεθόδους τη δεκαετία του 1920. Το Gosprom κατασκευάστηκε σε μόλις τρία χρόνια. η ανακατασκευή γίνεται εδώ και 7 χρόνια και μέχρι στιγμής δεν έχει ολοκληρωθεί. Μπορείτε να βγάλετε συμπεράσματα μόνοι σας, όλα είναι ήδη προφανή ... Άλλη μια ενδιαφέρουσα φωτογραφία.
Ο επίσημος βιογράφος του Στάλιν και «πατέρας της ιστορίας του κόμματος» Γιαροσλάβσκι στη ντάκα του με τον εγγονό του, 1938. Ο εγγονός - ο μελλοντικός ντοκιμαντέρ Ρομάν Κάρμεν, πέθανε πριν από λίγα χρόνια, γιος του πολύ διάσημου Ρωμαίου Κάρμεν:

Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Yaroslavsky είναι μια αρκετά ενδιαφέρουσα προσωπικότητα.
Emelyan Mikhailovich Yaroslavsky - επαναστάτης, ηγέτης του Κομμουνιστικού Κόμματος, ιδεολόγος και ηγέτης της αντιθρησκευτικής πολιτικής στην ΕΣΣΔ. Πρόεδρος της Ένωσης Στρατιωτικών Άθεων.
Ήταν ένας εκπληκτικά παραγωγικός προπαγανδιστής, χωρίς να ντρέπεται για τις πιο αγενείς εκφράσεις σχετικά με τη θρησκεία και την Εκκλησία. Στον πρόλογο του πιο διάσημου αντιθρησκευτικού έργου του, The Bible for Believers and Unbelievers, έγραψε: «Με τη βοήθεια της θρησκείας και της εκκλησίας, οι άρχουσες τάξεις θολώνουν τη συνείδηση ​​των εργατών και των εργατικών τμημάτων της αγροτιάς, στρέφοντάς τους σε υπάκουους σκλάβους της καπιταλιστικής, γαιοκτήμονας και κουλάκων εκμετάλλευσης. Στη σοβιετική χώρα, εκατομμύρια συλλογικοί αγρότες που συμμετέχουν συνειδητά στον αγώνα για την οικοδόμηση του σοσιαλισμού έχουν ήδη λύσει τη θρησκεία, συνειδητοποιώντας τη ζημιά της για τους εργαζόμενους. Αλλά υπάρχουν ακόμα πολλοί πιστοί στα ιερατικά και κουλάκο θρησκευτικά παραμύθια, τόσο στην πόλη όσο και στην ύπαιθρο. Επομένως, πρέπει να γίνουν πολλά για να πειστούν οι πιστοί για την αντι-επιστήμη και τη βλαβερότητα των βιβλικών παραμυθιών.
Ο κύριος άθεος δεν σκέφτηκε ποτέ να δώσει στα κείμενά του τουλάχιστον μια επίφαση επιστημονικής αντικειμενικότητας. «Εξέθετε» βιβλικά κείμενα με τη βοήθεια ανέκδοτων και ισχυρισμών, ονόμασε τα ακάλυπτα λείψανα του Αγίου Ιννοκεντίου του Ιρκούτσκ «12 κιλά σάπια κόκαλα που τα έφαγαν τα σκουλήκια και οι σκόροι».


Η αντιθρησκευτική «φλογιά» του Γιαροσλάβσκι ήταν τόσο έντονη που δικαιολογούσε ακόμη και τις «υπερβολές» στον αντιθρησκευτικό αγώνα που αναγνώρισαν ορισμένοι εκπρόσωποι της σοβιετικής κυβέρνησης. Τον Δεκέμβριο του 1928, σε μια συνεδρίαση του Οργανωτικού Γραφείου της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων για το ζήτημα των μέτρων για την ενίσχυση της αντιθρησκευτικής εργασίας, που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας επίθεσης στην Εκκλησία, ο Γιαροσλάβσκι έκανε δεν βρείτε τίποτα κακό με τον τίτλο της εφημερίδας "Η Παναγία Μητέρα του Θεού Άμπα". Αν και ακόμη και ο μελλοντικός πρόεδρος της Επιτροπής για την εξέταση των θρησκευτικών θεμάτων, ο Πιότρ Σμίντοβιτς, σημείωσε στην ίδια συνάντηση ότι τέτοιες επιθέσεις απλώς εκνευρίζουν άσκοπα τους πιστούς και εμποδίζουν τη σοβιετική κυβέρνηση να ακολουθήσει μια αποτελεσματική αντιθρησκευτική πολιτική.
Ο Γιαροσλάβσκι δεν έδινε δεκάρα για τα συναισθήματα των πιστών και από κάθε μορφή αγώνα, προτίμησε τη φυσική καταστροφή των εκκλησιών και την τιμωρητική πολιτική της OGPU. Είναι αλήθεια ότι ζήτησε από τον Μολότοφ να επιτρέψει στα παιδιά των ιερέων να σπουδάσουν στο σοβιετικό σχολείο, αλλά μόνο για να «ξεπλύνουν τον λεκέ αυτού του τίτλου από τον εαυτό τους». Ο "Σύντροφος Εμελιάν" (αυτό ήταν το κομματικό παρατσούκλι του κύριου άθεου) πίστευε ότι οι πιο ένθερμοι μαχητές με την πίστη και την Εκκλησία προέρχονται από τα παιδιά του κλήρου.
Ένα άλλο αγαπημένο πνευματικό τέκνο του Yaroslavsky ήταν μια σειρά εκδόσεων με το γενικό όνομα "Godless". Επρόκειτο για εφημερίδες και περιοδικά με τα πιο χοντροκομμένα σχέδια και παρόμοια κείμενα, έργο των οποίων ήταν «να εξαλείψουν τη θρησκευτική μέθη». Ο Γιαροσλάβσκι έγραψε επίσης πολλά άρθρα στα οποία επέπληξε όλες τις θρησκείες και τον κλήρο για δογματισμό και καταπίεση του λαού.
Ωστόσο, ο κύριος άθεος είχε και δεύτερη ζωή. Αγαπούσε ανιδιοτελώς, χωρίς σκέψη τον σύντροφο Στάλιν και άλλα εξέχοντα μέλη του κόμματος. Ο μαχητής ενάντια στο "όπιο για το λαό" ήταν ο δημιουργός της βιογραφίας του Στάλιν, η οποία, όσον αφορά τον βαθμό επαίνου, μπορεί να επισκιάσει οποιαδήποτε ζωή, και την ιστορία του ΚΚΣΕ (β) - ένα κείμενο που "αντικατέστησε" τη Βίβλο για οι κομμουνιστές. Ήταν ένας άνθρωπος εντελώς μισαλλόδοξος σε οποιεσδήποτε διαφωνίες μέσα στο κόμμα, πίστευε ότι υπήρχε μόνο μια σωστή γνώμη στον κόσμο και ανήκε στον Στάλιν. Λίγο μετά τη δολοφονία του Κίροφ, το 1934, ο Γιαροσλάβσκι έγραψε σε μια επιστολή προς τον Ορτζονικίντζε: «Σας ζητώ, Στάλιν, Καγκάνοβιτς, Κλιμ και άλλους: να προσέχετε τον εαυτό σας! Όλη η ανθρωπότητα σας χρειάζεται, αυτό δεν πρέπει να ξεχαστεί. Το κόμμα μας κάνει τη μεγαλύτερη ιστορική πράξη προς το συμφέρον όλων των εργαζομένων».


Η λατρεία του Στάλιν από τον κύριο άθεο απέκτησε χαρακτηριστικά φανατικής πίστης. Δογματιστής μέχρι το μεδούλι των οστών του, ο Γιαροσλάβσκι παρενέβη ακόμη και στις προσωπικές ζωές των μελών του κόμματος και στη συμπεριφορά τους, ήταν έτοιμος να διώξει τους κομμουνιστές από το κόμμα για ένα επιπλέον ποτήρι κρασί ή όχι πολύ μέτριο φόρεμα. Η προτίμησή του για ομοιομορφία οδήγησε στο γεγονός ότι ορισμένες από τις πρωτοβουλίες του Γιαροσλάβσκι ενόχλησαν τα μέλη της Κεντρικής Επιτροπής. Εν τω μεταξύ, ο Στάλιν θεώρησε τον Γιαροσλάβσκι όχι αρκετά σκληρό και μερικές φορές του έδινε επιδεικτικό «μαστίγωμα», μετά το οποίο ο κύριος άθεος και ιστορικός του κόμματος ζήτησε ταπεινά να επισημάνει λάθη και ήταν έτοιμος για οποιεσδήποτε αλλαγές στις σκέψεις και τα κείμενά του.


Έγχρωμο Artek 1940. Στον σοβιετικό παράδεισο δίπλα στη ζεστή θάλασσα
Πρέπει να πω ότι στην ΕΣΣΔ πριν από τον πόλεμο, γυρίστηκαν περίπου 70 έγχρωμες ταινίες χρησιμοποιώντας τη δίχρωμη και τρίχρωμη τεχνολογία (δηλαδή μέσω φίλτρων χρώματος), γνωστή στη Ρωσία από το 1911.
Ωστόσο, η ταινία για τον Άρτεκ γυρίστηκε ξεκάθαρα με διαφορετική τεχνολογία, σε πολυστρωματική ταινία, πιθανώς αγορασμένη από τους Γερμανούς (ή ίσως την πειραματική μας). Επομένως, η επίδραση της διαστρωμάτωσης κινούμενων αντικειμένων απουσιάζει εντελώς, ωστόσο, ο συνδυασμός χρωμάτων είναι πολύ φτωχός, σε σύγκριση με τον τρίχρωμο, για παράδειγμα, με τη διάσημη ταινία του 1939 για μια αθλητική παρέλαση στη Μόσχα.
Λοιπόν, εντάξει, αν και φτωχό, αλλά το χρώμα και η πλοκή είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Πώς ξεκουράστηκαν οι τυχεροί στον σοβιετικό παράδεισο δίπλα στη ζεστή θάλασσα τις παραμονές του πολέμου.
Ας δούμε μερικά πλάνα.
Ξεκινά με τον τύπο σκαφών κατασκήνωσης:
Εμφανίζονται χαρούμενοι κάτοικοι του Artek, όλοι με ναυτικούς:

Πηγαίνουν θαλάσσιο ταξίδι.
Έχοντας διασχίσει κάποια σπηλιά, προσγειώνονται στην ακτή, όπου βρίσκουν ένα καβούρι:

Μετά την ιστορία με μια πεζοπορία στα βουνά, η δράση μεταφέρεται στην κατασκήνωση, όπου ο καθένας βρίσκει κάτι της αρεσκείας του.
Ένας από τους κατοίκους του Άρτεκ κάνει κάτι με μια κινηματογραφική κάμερα (κάμερα;):

Άλλοι πυροβολούν:

«Στο Artek, ο καθένας μπορεί να κάνει το αγαπημένο του πράγμα», λέει η φωνή:

Κάποιος έφτιαξε ένα φουτουριστικό σκάφος:

Τότε ο μπαγκλέζ καλεί όλους για δείπνο:





Μετά το μεσημεριανό γεύμα και μια ώρα ησυχίας, μπορείτε να γράψετε ένα γράμμα στο σπίτι:



Το απόγευμα.

Στο τέλος της ταινίας, τα παιδιά συγκεντρώνονται σε σχηματισμό για να αναφέρουν πώς ξεκουράστηκαν.
«Όλοι οι πρωτοπόροι της Πατρίδας είναι πάντα περιτριγυρισμένοι από τη μεγάλη φροντίδα του Κόμματος», ακούγονται ηχηρές φωνές:
Περισσότερες ενδιαφέρουσες φωτογραφίες.


Το νεόκτιστο και άνοιξε το VDNKh στη Μόσχα, 1939: Και, τέλος, έγχρωμοι ειδησεογραφικοί ταινίες του 1943, την κορύφωση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου!


Αξιωματικός οδηγός σε αιχμάλωτο γερμανικό όπλο, καλοκαίρι 1943:

--> Οι επισκέπτες της έκθεσης, κυρίως γυναίκες και παιδιά, όλοι άντρες μπροστά.

Πρωτοπόροι, οι γραβάτες είναι ακόμα στα κλιπ, θα αντικατασταθούν με απλό κόμπο μόνο στα 50s.

Ο οδηγός στο τμήμα αεροπορίας, έχει ένα λευκό δείκτη στα χέρια του, λέει στους επισκέπτες για αεροσκάφη που έχουν καταληφθεί


Και αυτό, το αεροσκάφος Aerokorba, πριν σταλεί στην ΕΣΣΔ στο πλαίσιο του προγράμματος Lend-Lease, σύντομα θα επιβιβαστεί από Σοβιετικούς πιλότους άσους και θα συντρίψει τη Luftwaffe, 1942. Παραδόθηκαν 4423 αεροσκάφη από τις ΗΠΑ.