ΣΕΝΑΡΙΚΟΙ ΣΤΙΧΟΙ ΑΝΝΑ ΑΧΜΑΤΟΒΑ
Το θέμα της αγάπης, φυσικά, κατέχει κεντρική θέση στην ποίηση της Άννας Αχμάτοβα. Η γνήσια ειλικρίνεια των ερωτικών στίχων της Αχμάτοβα, σε συνδυασμό με την αυστηρή αρμονία, επέτρεψε στους συγχρόνους της να την αποκαλούν Ρωσίδα Σαπφώ αμέσως μετά την κυκλοφορία των πρώτων ποιητικών συλλογών.
Οι πρώιμοι ερωτικοί στίχοι της Άννας Αχμάτοβα έγιναν αντιληπτοί ως ένα είδος λυρικού ημερολογίου. Ωστόσο, η απεικόνιση ρομαντικά υπερβολικών συναισθημάτων δεν είναι χαρακτηριστικό της ποίησής της. Η Αχμάτοβα μιλά για απλή ανθρώπινη ευτυχία και επίγειες, συνηθισμένες θλίψεις: χωρισμός, προδοσία, μοναξιά, απόγνωση - όλα όσα είναι κοντά σε πολλούς, που όλοι μπορούν να βιώσουν και να κατανοήσουν.
Η αγάπη στους στίχους της A. Akhmatova εμφανίζεται ως μια «μοιραία μονομαχία», σχεδόν ποτέ δεν απεικονίζεται γαλήνια, ειδυλλιακά, αλλά, αντίθετα, σε μια έκφραση εξαιρετικά κρίσης: τη στιγμή του χωρισμού, του χωρισμού, της απώλειας συναισθημάτων ή της πρώτη θυελλώδη τύφλωση με πάθος.
Συνήθως τα ποιήματά της είναι η αρχή ενός δράματος ή η κορύφωσή του. «Το μαρτύριο μιας ζωντανής ψυχής» πληρώνεται από τη λυρική ηρωίδα της για αγάπη. Ο συνδυασμός λυρισμού και επικού φέρνει τα ποιήματα της Α. Αχμάτοβα πιο κοντά στα είδη του μυθιστορήματος, διηγήματος, δράματος, λυρικού ημερολογίου.
Ένα από τα μυστικά του ποιητικού της χαρίσματος βρίσκεται στην ικανότητα να εκφράζει πλήρως το πιο οικείο στον εαυτό της και τον κόσμο γύρω της. Στα ποιήματά της είναι εντυπωσιακή η ένταση των χορδών των εμπειριών και η αδιαμφισβήτητη ακρίβεια της αιχμηρής έκφρασής τους. Αυτή είναι η δύναμη της Αχμάτοβα.
Το θέμα της αγάπης και το θέμα της δημιουργικότητας είναι στενά συνυφασμένα στα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα. Στην πνευματική εμφάνιση της ηρωίδας των ερωτικών της στίχων, μαντεύεται το «φτερό» μιας δημιουργικής προσωπικότητας. Ο τραγικός ανταγωνισμός μεταξύ Αγάπης και Μούσας αντικατοπτρίζεται σε πολλά έργα από τις αρχές του 1911. Ωστόσο, η Αχμάτοβα προβλέπει ότι η ποιητική δόξα δεν μπορεί να αντικαταστήσει τη γήινη αγάπη και ευτυχία.
Οι οικείοι στίχοι της A-Akhmatova δεν περιορίζονται στην απεικόνιση των ερωτικών σχέσεων. Περιέχει πάντα το ανεξάντλητο ενδιαφέρον του ποιητή για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Η πρωτοτυπία των ποιημάτων του Αχμάτοφ για την αγάπη, η πρωτοτυπία της ποιητικής φωνής, που μεταφέρει τις πιο οικείες σκέψεις και συναισθήματα της λυρικής ηρωίδας, η πληρότητα των στίχων με τον βαθύτερο ψυχολογισμό δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θαυμασμό.
Όπως κανείς άλλος, η Akhmatova είναι σε θέση να αποκαλύψει τα πιο κρυφά βάθη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, τις εμπειρίες, τις καταστάσεις, τις διαθέσεις του. Καταπληκτική ψυχολογική πειστικότητα επιτυγχάνεται με τη χρήση μιας πολύ ευρύχωρης και λακωνικής τεχνικής εύγλωττης λεπτομέρειας (γάντι, δαχτυλίδι, τουλίπα σε κουμπότρυπα...).
Το «Earthly love» της A. Akhmatova υποδηλώνει επίσης αγάπη για τον «γήινο κόσμο» που περιβάλλει έναν άνθρωπο. Η εικόνα των ανθρώπινων σχέσεων είναι αδιαχώριστη από την αγάπη για την πατρίδα, για τους ανθρώπους, για τη μοίρα της χώρας. Η ιδέα μιας πνευματικής σύνδεσης με την Πατρίδα που διαποτίζει την ποίηση της Α. Αχμάτοβα εκφράζεται στην προθυμία να θυσιάσει ακόμη και την ευτυχία και την οικειότητα με τους πιο αγαπητούς ανθρώπους («Προσευχή») για χάρη της, που αργότερα ήρθε τόσο τραγικά. αληθινή στη ζωή της.
Ανεβαίνει στα βιβλικά ύψη στην περιγραφή της μητρικής αγάπης. Τα βάσανα μιας μητέρας, καταδικασμένης να δει τα βασανιστήρια του γιου της στο σταυρό, είναι απλά εκπληκτικά στο «Ρέκβιεμ»: Η χορωδία των αγγέλων δόξασε τη μεγάλη ώρα, Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά. Είπε στον πατέρα του: «Σχεδόν με άφησε!» Και η μητέρα: «Ω, μην κλαις για μένα…» Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαιγε, Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα, Κι εκεί που η Μητέρα στεκόταν σιωπηλή, Έτσι κανείς δεν τόλμησε να κοιτάξει. Έτσι, η ποίηση της Α. Αχμάτοβα δεν είναι μόνο μια ομολογία ερωτευμένης γυναίκας, είναι
ομολογία ενός ανθρώπου που ζει με όλα τα δεινά,
πόνους και πάθη της εποχής του και του
γη. . .
Η Άννα Αχμάτοβα, λες, συνδύασε τη «γυναικεία» ποίηση με την ποίηση του κύριου ρεύματος. Αλλά αυτή η συσχέτιση είναι μόνο εμφανής - η Αχμάτοβα είναι πολύ έξυπνη: έχοντας διατηρήσει τα θέματα και πολλές τεχνικές της γυναικείας ποίησης, ξαναδούλεψε ριζικά και τα δύο στο πνεύμα όχι της γυναικείας, αλλά της καθολικής ποιητικής.
Ο κόσμος των βαθιών και δραματικών εμπειριών, η γοητεία, ο πλούτος και η πρωτοτυπία της προσωπικότητας αποτυπώνονται στους ερωτικούς στίχους της Άννας Αχμάτοβα.
«ΔΕΝ ΠΡΟΣΕΥΧΟΜΑΙ ΓΙΑ ΕΑΥΤΟ ΜΟΥ»
(ποίημα της Α. Αχμάτοβα "Ρέκβιεμ")
Η μοίρα της Άννας Αχμάτοβα είναι τραγική ακόμη και για τη σκληρή εποχή μας. Το 1921, ο σύζυγός της, ο ποιητής Nikolai Gumilyov, πυροβολήθηκε, φερόμενος ως συνέργεια σε μια αντεπαναστατική συνωμοσία. Τι κι αν μέχρι εκείνη τη στιγμή είχαν χωρίσει! Ο γιος τους Lev τους συνέδεε ακόμα.
Η μοίρα του πατέρα επαναλήφθηκε στον γιο. Στη δεκαετία του τριάντα συνελήφθη με ψευδείς κατηγορίες. «Κατά τα τρομερά χρόνια της Yezhovshchina, πέρασα δεκαεπτά μήνες σε ουρές φυλακών στο Λένινγκραντ», θυμάται η Akhmatova στον πρόλογο του Requiem.
Ένα τρομερό χτύπημα, μια «πέτρινη λέξη» ακούστηκε μια θανατική ποινή, που αργότερα αντικαταστάθηκε από στρατόπεδα. Στη συνέχεια, σχεδόν είκοσι χρόνια αναμονής για έναν γιο. Το 1946 εκδόθηκε το «διάσημο» διάταγμα Zhdanov, το οποίο συκοφάντησε την Akhmatova και τον Zoshchenko, έκλεισε τις πόρτες των γραφείων σύνταξης των περιοδικών μπροστά τους.
Ευτυχώς, η ποιήτρια μπόρεσε να αντέξει όλα αυτά τα χτυπήματα, να ζήσει αρκετά και να χαρίσει στους ανθρώπους υπέροχα ποιήματα. Είναι πολύ πιθανό να συμφωνήσουμε με τον Παουστόφσκι ότι «η Άννα Αχμάτοβα είναι μια ολόκληρη εποχή στην ποίηση της χώρας μας».
Είναι δύσκολο να αναλυθεί ένα τόσο περίπλοκο έργο όπως το ποίημα «Ρέκβιεμ». Και, φυσικά, μπορώ να το κάνω μόνο επιφανειακά.
Ο λυρικός ήρωας είναι ο διπλός του συγγραφέα-ποιητή. Αυτός είναι ένας τρόπος έκφρασης των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα. Η αναλογία μεταξύ ενός λυρικού ήρωα και ενός ποιητή είναι περίπου η ίδια όπως μεταξύ ενός φανταστικού λογοτεχνικού ήρωα και ενός πραγματικού πρωτότυπου.
Η Άννα Αχμάτοβα χρησιμοποιεί συχνά επιθέματα. Το επίθετο είναι ένας καλλιτεχνικός ορισμός. Εκφράζει τη στάση του συγγραφέα απέναντι στο θέμα αναδεικνύοντας κάποιο χαρακτηριστικό που είναι πιο σημαντικό για αυτόν. Για παράδειγμα, η Αχμάτοβα έχει «αιματοβαμμένες μπότες». Το συνηθισμένο - "δερμάτινο" σε συνδυασμό με τη λέξη κάτι περισσότερο από έναν απλό ορισμό των "μπότες" - δεν θα είναι επίθετο.
Μεταφορά - η χρήση λέξεων με μεταφορική έννοια και η μεταφορά πράξεων και σημείων ορισμένων αντικειμένων σε άλλα, κάπως παρόμοια. Αχμάτοβα: "Και η ελπίδα τραγουδάει ακόμα στο βάθος", "Οι πνεύμονες πετούν εβδομάδες". Μια μεταφορά είναι, σαν να λέγαμε, μια κρυφή σύγκριση, όταν το αντικείμενο με το οποίο συγκρίνεται δεν καλείται. Για παράδειγμα, «το κίτρινο φεγγάρι μπαίνει στο σπίτι» είναι μια μεταφορά. Και αν: «μπαίνει ο κίτρινος μήνας», ως καλεσμένος, τότε αυτό είναι ήδη μια σύγκριση.
Αντίθεση - αντίθεση, που συνδυάζει έντονα αντίθετες έννοιες και ιδέες. «... Και τώρα δεν μπορώ να ξεχωρίσω ποιος είναι το θηρίο, ποιος είναι ο άνθρωπος». Η Άννα Αχμάτοβα χρησιμοποιεί επιδέξια όλα αυτά τα ποιητικά μέσα και τις δυνατότητες για να διατυπώσει την κύρια ιδέα.
Η κύρια ιδέα του ποιήματος "Ρέκβιεμ" είναι μια έκφραση της θλίψης των ανθρώπων, της απεριόριστης θλίψης. Τα βάσανα του λαού και η λυρική ηρωίδα συγχωνεύονται. Η ενσυναίσθηση, ο θυμός και η μελαγχολία του αναγνώστη, που τον σκεπάζουν κατά την ανάγνωση του ποιήματος, επιτυγχάνονται με συνδυασμό πολλών καλλιτεχνικών μέσων.
Είναι ενδιαφέρον ότι πρακτικά δεν υπάρχουν υπερβολές μεταξύ τους. Προφανώς, αυτό συμβαίνει επειδή η θλίψη και η ταλαιπωρία είναι τόσο μεγάλη που δεν υπάρχει ούτε ανάγκη ούτε ευκαιρία να τα υπερβάλλουμε. Όλα τα επίθετα επιλέγονται με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλούν φρίκη και αηδία πριν από τη βία, να δείχνουν την ερήμωση της πόλης και της χώρας, να τονίζουν το μαρτύριο.
Η Άννα Αχμάτοβα έχει μια «θανατηφόρα» λαχτάρα, τα βήματα των στρατιωτών είναι «βαριά», η Ρωσία είναι «αθώα», τα οχήματα της φυλακής είναι «μαύρα Maruss» ... Το επίθετο «πέτρα» χρησιμοποιείται συχνά - «πέτρινη λέξη», «πετρωμένα βάσανα» κλπ. δ.
Πολλά επίθετα είναι κοντά σε λαϊκές έννοιες - «καυτό δάκρυ», «μεγάλο ποτάμι» κλπ. Γενικά, τα λαϊκά κίνητρα είναι πολύ έντονα στο ποίημα, όπου η σύνδεση της λυρικής ηρωίδας με τους ανθρώπους είναι ιδιαίτερη:
Και δεν προσεύχομαι μόνο για τον εαυτό μου, αλλά για όλους όσους στάθηκαν εκεί μαζί μου Και στο άγριο κρύο και στη ζέστη του Ιουλίου Κάτω από τον κόκκινο, τυφλωμένο τοίχο.
Σημειώστε την τελευταία γραμμή. Τα επίθετα «κόκκινος» και «τυφλός» σε σχέση με τον τοίχο δημιουργούν την εικόνα ενός τοίχου κόκκινου από αίμα και τυφλωμένου από τα δάκρυα που χύνονται από τα θύματα και τα αγαπημένα τους πρόσωπα.
Υπάρχουν λίγες συγκρίσεις στο ποίημα. Όλοι όμως, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, τονίζουν το βάθος της θλίψης, το μέτρο του πόνου. Κάποιοι αναφέρονται σε θρησκευτικούς συμβολισμούς, τον οποίο χρησιμοποιεί συχνά η Αχμάτοβα. Στο ποίημα υπάρχει μια εικόνα κοντά σε όλες τις μητέρες, η εικόνα της μητέρας του Χριστού, που υπομένει σιωπηλά τη μεγάλη της θλίψη. Ορισμένες συγκρίσεις δεν θα διαγραφούν από τη μνήμη:
Η ετυμηγορία… Και αμέσως τα δάκρυα θα αναβλύξουν,
Ήδη μακριά από όλους
Σαν να βγαίνει η ζωή από την καρδιά με πόνο...
Και πάλι, λαϊκά μοτίβα τόσο αγαπημένα από την Αχμάτοβα - "Και η ηλικιωμένη γυναίκα ούρλιαξε σαν πληγωμένο θηρίο", "Θα ουρλιάζω, σαν σύζυγοι τοξοβολίας, κάτω από τους πύργους του Κρεμλίνου".
Πρέπει να θυμόμαστε την ιστορία όταν ο Πέτρος Α' εκτέλεσε εκατοντάδες επαναστάτες τοξότες. Η Αχμάτοβα, όπως ήταν, προσωποποιεί τον εαυτό της στην εικόνα μιας Ρωσίδας της εποχής της βαρβαρότητας (17ος αιώνας), η οποία επέστρεψε και πάλι στην πολύπαθη Ρωσία.
Κυρίως, μου φαίνεται, το ποίημα χρησιμοποιεί μεταφορές.
«Τα βουνά λυγίζουν μπροστά σε αυτή τη θλίψη...» Το ποίημα ξεκινά με αυτή τη μεταφορά. Η μεταφορά σας επιτρέπει να επιτύχετε εκπληκτική εκφραστικότητα. «Και οι σφυρίχτρες της ατμομηχανής τραγούδησαν ένα σύντομο τραγούδι του χωρισμού», «τα αστέρια του θανάτου στέκονταν από πάνω μας», «συστράχτηκε ο αθώος Ρώσος».
Και ιδού άλλο ένα: «Και κάψε τον πάγο της Πρωτοχρονιάς με το καυτό σου δάκρυ». Και εδώ είναι ένα άλλο μοτίβο, πολύ συμβολικό: "Αλλά οι πύλες της φυλακής είναι ισχυρές, και πίσω από αυτές υπάρχουν τρύπες σκληρής εργασίας ..." Υπάρχουν επίσης λεπτομερείς μεταφορές που αντιπροσωπεύουν ολόκληρες εικόνες:
Έμαθα πώς πέφτουν τα πρόσωπα, πώς ο φόβος κρυφοκοιτάζει κάτω από τα βλέφαρα, Σαν σκληρές σφηνοειδείς σελίδες. Ο πόνος εμφανίζεται στα μάγουλα.
Ο κόσμος στο ποίημα είναι, λες, χωρισμένος σε καλό και κακό, σε δήμιους και θύματα, σε χαρά και βάσανα:
Για κάποιον που φυσάει φρέσκος άνεμος,
Για κάποιον, το ηλιοβασίλεμα πλημμυρίζει -
Δεν ξέρουμε, είμαστε το ίδιο παντού
Ακούμε μόνο το απεχθές κροτάλισμα των κλειδιών
Ναι, τα βήματα είναι βαρείς στρατιώτες.
Εδώ ακόμη και η παύλα τονίζει την αντίθεση, η οποία χρησιμοποιείται πολύ ευρέως. «Και στο τσουχτερό κρύο, και στη ζέστη του Ιουλίου», «Και η πέτρινη λέξη έπεσε στο ζωντανό μου στήθος», «Είσαι ο γιος μου και η φρίκη μου» και ούτω καθεξής.
Υπάρχουν πολλά άλλα καλλιτεχνικά μέσα στο ποίημα: οι αλληγορίες, τα σύμβολα, οι προσωποποιήσεις, οι συνδυασμοί και οι συνδυασμοί τους είναι καταπληκτικοί.Μαζί, αυτό δημιουργεί μια δυνατή συμφωνία συναισθημάτων και εμπειριών.
Για να δημιουργήσει το επιθυμητό αποτέλεσμα, η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί σχεδόν όλα τα κύρια ποιητικά μέτρα, καθώς και διαφορετικό ρυθμό και αριθμό στάσεων στις γραμμές.
Όλα αυτά τα μέσα αποδεικνύουν για άλλη μια φορά ότι η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα είναι πράγματι «ελεύθερη και φτερωτή».
Η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα είναι ιδιόμορφη. Το θέμα της αγάπης κατέχει κεντρική θέση στο έργο της. Αλλά, αυτή η αγάπη δεν εκφράζεται μόνο σε εκδηλώσεις συναισθημάτων για έναν άντρα. Στα ποιήματα της Αχμάτοβα, αυτά είναι τόσο μητρικά συναισθήματα όσο και αγάπη για τη Ρωσία, που εκφράζονται με βαθιά συναισθήματα.
Η εποχή στην οποία έζησε η Αχμάτοβα δεν ήταν εύκολη για τη Ρωσία. Και μια δύσκολη μοίρα έπεσε στην ποιήτρια. Όλα αυτά αποτυπώνονται στα ποιήματά της.
Έργα αφιερωμένα σε ερωτικά θέματα, η Άννα δεν έγραψε ποτέ με την ιδέα της γαλήνιας πορείας τους. Τα ποιήματά της είναι πάντα ένα κύμα συναισθημάτων, είτε πρόκειται για αγάπη είτε για χωρισμό. Εμφανίζονται πάντα στο απόγειό τους, αλλιώς αυτή είναι η αρχή μιας τραγωδίας.
Τα πρώιμα ποιήματα της Αχμάτοβα γίνονται αντιληπτά ως ημερολόγιο, τα λήμματα στα οποία παρουσιάζονται σε ποιητική μορφή. Η δημιουργική μούσα και η απλή γήινη αγάπη είναι μέσα τους ένας ατελείωτος αγώνας.
Η ποιήτρια δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Τα ποιήματά της είναι ειλικρινή και ειλικρινή. Η ποιητική γλώσσα είναι αυστηρή, περιεκτική και, ταυτόχρονα, χωρητικότητα.
Σχεδιάζοντας εικόνες απλής ανθρώπινης ευτυχίας και θλίψης, η Άννα συνδύασε κλασικά και καινοτομία στις γραμμές της. Και οι εκδηλώσεις των συναισθημάτων αγάπης είναι τόσο έντονες που κάνουν όλο τον κόσμο γύρω μας να παγώνει.
Μια δύσκολη περίοδος για τη χώρα και τους ανθρώπους αφήνει πάντα το στίγμα της στο έργο των συγγραφέων και των ποιητών. Γράφει λοιπόν η Αχμάτοβα γι' αυτό. Στην «Προσευχή» ζητά να περάσει αυτό το σύννεφο πάνω από τη Ρωσία πιο γρήγορα. Η Άννα αφιερώνει έναν ολόκληρο κύκλο ποιημάτων πολιόρκησε το Λένινγκραντ. Η λαϊκή τραγωδία αποτυπώνεται στο έργο της. Είναι μέρος αυτού του λαού, μέρος της χώρας και υποφέρει με τον ίδιο τρόπο.
Οι προσωπικές τραγωδίες της ποιήτριας βρίσκουν την έκφρασή τους και στα έργα. Πολλοί από τους στενούς της ανθρώπους είχαν μια θλιβερή μοίρα. Σε ένα από τα ποιήματα, η Αχμάτοβα γράφει ότι κάλεσε το θάνατο στους αγαπημένους. Η επίγνωση της επερχόμενης μοίρας την κάνει να θεωρεί τον εαυτό της την αιτία της κακής μοίρας των αγαπημένων της. Σε ένα άλλο ποίημα, γράφει με πικρία στίχους για την ανάγκη να αποχωριστεί τον αγαπημένο της. Άλλωστε, αλλιώς, όπως γράφει η Άννα, δεν θα είναι στη ζωή. Αυτές οι γραμμές δείχνουν και πικρία, και απελπισία, και υποταγή στη μοίρα.
Το πιο δυνατό από όλα είναι η μητρική αγάπη και, το πιο τρομερό από όλα, η μητρική θλίψη. Πριν από αυτή την ατυχία, ακόμη και τα βουνά λυγίζουν, όπως γράφει η Αχμάτοβα στο Ρέκβιεμ. Ο μονάκριβος γιος της πέρασε πάνω από 10 χρόνια στη φυλακή. Αυτός ο στίχος είναι αφιερωμένος σε αυτόν. Και η αρχή του δόθηκε από μια συνάντηση με μια γυναίκα σε μια ουρά φυλακής με μια ποιήτρια. Η συζήτηση που προέκυψε ανάμεσά τους ώθησε την Άννα να περιγράψει τη θλίψη της μητέρας της.
Το «Ρέκβιεμ» δείχνει όλο τον πόνο και την ένταση στην οποία βρίσκεται μια γυναίκα εν αναμονή του τι θα γίνει με το παιδί της. Εμπειρία, απόγνωση, αβεβαιότητα για το μέλλον - όλα αυτά κάνουν την καρδιά της μητέρας να υποφέρει και να πονάει. Και η συνάντηση που περιγράφεται στην αφιέρωση τονίζει το γεγονός ότι υπήρχαν πολλές τέτοιες άτυχες μητέρες στη χώρα εκείνη την εποχή, που αυτή η θλίψη είναι πανελλαδική.
Στους στίχους της Αχμάτοβα, τόσο η αγάπη όσο και τα βάσανα, τόσο εθνικά όσο και προσωπικά, είναι όλα εκεί. Όλα αυτά της μεταφέρονται με μεγάλο βάθος και περιεκτικότητα σε μια απλή και, ταυτόχρονα, περιεκτική γλώσσα.
Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια
- Σύνθεση Φρουρές και φυλάκια της Ρωσίας
Η φήμη των Ρώσων στρατιωτών έχει εξαπλωθεί από καιρό σε όλο τον κόσμο. Δεν είναι περίεργο, γιατί ούτε οι Γάλλοι, ούτε οι Γερμανοί, ούτε άλλοι λαοί είχαν τέτοιο θάρρος. Όπως ήταν φυσικό, οι στρατιωτικοί ηγέτες του κράτους έδωσαν επαρκή προσοχή στις αμυντικές εγκαταστάσεις.
- Ανάλυση της ιστορίας του Bunin Σύνθεση Sunstroke Βαθμός 11
Δεν γνωρίζουμε τίποτα για τους χαρακτήρες σε αυτό το διήγημα. Είναι υπολοχαγός. Αν κρίνουμε από την αναφορά των ερήμων του Τουρκεστάν, επιστρέφει από τον ακραίο νότο Ρωσική Αυτοκρατορία. Είναι μια δεσποινίδα που κάπου έχει έναν άντρα και μια κόρη τριών ετών.
- Ανάλυση της ιστορίας Bunin Village δοκίμιο
Η ιστορία του Bunin "The Village" είναι ένα από τα πρώτα του έργα γραμμένα σε πεζογραφία. Αμέσως τον ταύτισε με τους πιο γνωστούς συγγραφείς εκείνης της εποχής. Γράφοντας αυτή την ιστορία, ο Bunin εκπλήρωσε πλήρως το καθήκον του
- Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Arkady Kirsanov στο μυθιστόρημα Πατέρες και γιοι του Turgenev δοκίμιο
Μαζί με τον αιχμηρό Bazarov, η νεότερη γενιά εκπροσωπείται από τον Arkady Kirsanov. Πρόκειται για έναν νεαρό άνδρα που παλεύει να βρει αναγνώριση στον κόσμο γύρω του.
- Χαρακτηριστικά και εικόνα της Κατερίνας στο έργο του Ostrovsky Thunderstorm Δοκίμιο 10ης τάξης
Κεντρικό πρόσωπο του έργου είναι η Κατερίνα, της οποίας την τραγική μοίρα περιγράφει ο συγγραφέας στο έργο.
Λυρικός ήρωας στο έργο της A. A. Akhmatova
Η Α. Α. Αχμάτοβα κατέχει εξαιρετική θέση στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα. Σύγχρονος των μεγάλων ποιητών της περιόδου του λεγόμενου ασημένια εποχή, στέκεται πολύ πάνω από πολλά από αυτά. Ποιος είναι ο λόγος για μια τόσο εκπληκτική δύναμη των ποιημάτων της Άννας Αχμάτοβα; Κατά τη γνώμη μου, σε εκείνη τη χαοτική και τρομερή εποχή που έπρεπε να ζήσει η ποιήτρια, σε μια εποχή που χρειάζονταν πολλά να ξανασκεφτούν και να αξιολογηθούν με έναν νέο τρόπο, είναι σε τέτοιες στιγμές της ιστορίας που μια γυναίκα μπορεί να νιώσει βαθύτερα το σύνολο βάθος ζωής. Η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα εξακολουθεί να είναι γυναικεία ποίηση και ο λυρικός της ήρωας είναι ένα άτομο με τη βαθύτερη διαίσθηση, την ικανότητα να αισθάνεται διακριτικά και να συμπάσχει με όλα όσα συμβαίνουν γύρω.
Η αγάπη είναι ένα θέμα που από την αρχή της δημιουργικής διαδρομής της ποιήτριας έγινε ένα από τα κορυφαία στους στίχους της A. A. Akhmatova. «Είχε το μεγαλύτερο ταλέντο να νιώθει ότι την αγαπούν, δεν την αγαπούν, την ανεπιθύμητη, την απόρριψη», είπε ο Κ. Τσουκόφσκι για την Α. Αχμάτοβα. Και αυτό εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα στους στίχους της πρώιμης περιόδου: «Δεν ζητώ την αγάπη σου .... »,« Σύγχυση »,« Πήγα έναν φίλο στο μέτωπο .... ". Η αγάπη στα πρώιμα ποιήματα της Αχμάτοβα είναι πάντα απλήρωτη, απλήρωτη, τραγική. Ο πόνος της καρδιάς της λυρικής ηρωίδας της είναι αφόρητος, αλλά, όπως και η ίδια η ποιήτρια, αντέχει πάντα με αξιοπρέπεια τα χτυπήματα της μοίρας. Την περίοδο από το 1911 έως το 1917, το θέμα της φύσης εκδηλώθηκε όλο και πιο επίμονα στους στίχους της A. Akhmatova, κάτι που εν μέρει οφειλόταν στο γεγονός ότι πέρασε αυτή την περίοδο της ζωής της στο κτήμα του συζύγου της Slepnevskoye. Η ρωσική φύση περιγράφεται στους στίχους της Αχμάτοβα με εκπληκτική τρυφερότητα και αγάπη:
Πριν την άνοιξη υπάρχουν μέρες όπως αυτή:
Το λιβάδι ξεκουράζεται κάτω από πυκνό χιόνι,
Τα δέντρα θροΐζουν χαρούμενα - στεγνά,
Και ο ζεστός άνεμος είναι απαλός και ανθεκτικός.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η λυρική ηρωίδα Anna Akhmatova έρχεται πιο κοντά στον κόσμο γύρω της, ο οποίος γίνεται πιο κοντά, κατανοητός, εγγενής, απείρως όμορφος και αρμονικός - ο κόσμος στον οποίο φιλοδοξεί η ψυχή της. Ωστόσο, για τον ήρωα των έργων της Α. Αχμάτοβα, η αγάπη για τη φύση της πατρίδας του είναι αδιαχώριστη από το αίσθημα αγάπης για την πατρίδα-Ρωσία στο σύνολό της. Και επομένως στο έργο της ποιήτριας δεν μπορεί να υπάρχει αδιαφορία για τη μοίρα του λαού της, η λυρική ηρωίδα καταλαμβάνεται από συναισθήματα πόνου, λαχταρώντας τη μοίρα των ανθρώπων. Η ηρωίδα της Αχμάτοβα κάθε χρόνο γίνεται πιο κοντά στους ανθρώπους και σταδιακά απορροφά όλα τα πικρά συναισθήματα της γενιάς της, αισθάνεται ένοχη για όλα όσα συμβαίνουν γύρω της:
Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη
Στο έλεος των εχθρών.
Δεν θα ακούσω την αγενή κολακεία τους,
Δεν θα τους δώσω τα τραγούδια μου...
Στα ποιήματα της περιόδου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και των ρωσικών επαναστάσεων, η ειρήνη και η φωτεινή χαρά στην ψυχή της ηρωίδας της Αχμάτοβα μετατρέπονται σε μια συνεχή αίσθηση μιας επικείμενης καταστροφής:
Μυρίζει σαν κάψιμο. τέσσερις εβδομάδες
Η ξηρή τύρφη καίγεται σε βάλτους.
Ακόμα και τα πουλιά δεν τραγούδησαν σήμερα
Και η ασπίδα δεν τρέμει πια….
Σε αυτή τη δύσκολη στιγμή για τη χώρα, την εποχή μιας ριζικής αλλαγής στη ζωή ολόκληρης της χώρας και της γενιάς Akhmatov, τα προσωπικά προβλήματα της λυρικής ηρωίδας ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο, τα κύρια προβλήματα είναι καθολικά, προβλήματα που ξυπνούν στην ψυχή αισθήματα άγχους, αβεβαιότητας, συναισθήματα καταστροφής και ασάφειας ύπαρξης. Αρκεί να θυμηθούμε στίχους όπως «Συκοφαντία», «Φόβος, ταξινομώντας τα πράγματα στο σκοτάδι…. »,« Μια τερατώδης φήμη »και πολλά άλλα:
Και παντού με συνόδευε η συκοφαντία.
Το ερπυστικό της βήμα το άκουσα σε ένα όνειρο
Και σε μια νεκρή πόλη κάτω από έναν ανελέητο ουρανό
Περιπλανώμενος τυχαία για καταφύγιο και για ψωμί.
Ο μεγάλος πόνος για τα δεινά της Ρωσίας εκφράστηκε πληρέστερα στο ποίημα «Ρέκβιεμ», που γράφτηκε το 1935-1940. Η δημιουργία του ποιήματος συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τις προσωπικές εμπειρίες της Αχμάτοβα, με τη σύλληψη του γιου της, αλλά το πιο σημαντικό, η λυρική ηρωίδα αυτού του ποιήματος απορροφά όλο τον πόνο και τα βάσανα που έπληξαν εκατομμύρια Ρώσους. Επομένως, καθεμία από τις μητέρες, σύζυγοι που στέκονται σε μεγάλες ουρές με την ελπίδα να μάθουν τουλάχιστον κάτι για τη μοίρα των αγαπημένων τους, καθεμία από τους επιζώντες μιας τρομερής τραγωδίας, μιλάει με τη φωνή μιας λυρικής ηρωίδας. Ο κύκλος ποιημάτων "Wind of War" - ένας από τους τελευταίους στο έργο της A. A. Akhmatova - περιλαμβάνει έργα του πολέμου και των μεταπολεμικών χρόνων. Πόλεμος 1941 - 1945 -άλλη μια δοκιμασία που έπεσε στη γενιά των Αχμάτωφ και η λυρική ηρωίδα της ποιήτριας είναι ξανά με τους ανθρώπους της. Τα ποιήματα αυτής της περιόδου είναι γεμάτα πατριωτικό ενθουσιασμό, αισιοδοξία, πίστη στη νίκη:
Και αυτό που σήμερα αποχαιρετά τον αγαπημένο, -
Αφήστε την να λιώσει τον πόνο της σε δύναμη.
Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους,
Ότι κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε!
Τα μεταπολεμικά ποιήματα της A. A. Akhmatova (συλλογή "Odd") είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς της. Αυτοί οι στίχοι συνδυάζουν όλα τα θέματα που ανησύχησαν την Άννα Αχμάτοβα σε όλη της τη ζωή, αλλά τώρα φωτίζονται από τη σοφία ενός ατόμου που έχει ζήσει μια πλούσια, ζωντανή, πολύπλοκη ζωή. Είναι γεμάτα αναμνήσεις, αλλά περιέχουν και ελπίδα για το μέλλον. Για τη λυρική ηρωίδα, αυτή η φορά σηματοδοτείται από μια επιστροφή στο συναίσθημα της αγάπης και αυτό το θέμα λαμβάνει μια γενικότερη, φιλοσοφική αποκάλυψη:
Έχεις δίκιο που δεν με πήρες μαζί σου
Και δεν τηλεφώνησα στον φίλο μου
Έγινα τραγούδι και μοίρα
Μέσα από την αϋπνία και τη χιονοθύελλα ....
- Σε επαφή με 0
- Google Plus 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
