Έτσι, ο αριθμός των πρωτότυπων, το κόστος περιποίησης μιας γενειάδας, το εύρος των εορτασμών επετείου και άλλα τελευταία πράγματα ...

Λένε ότι η βιογραφία του Hieronymus Bosch είναι ένα μυστικό πίσω από 7 σφραγίδες, οι πίνακές του είναι μια ανθολογία 7 θανάσιμα αμαρτήματα και άλλα 777 βραβευτικά αμαρτήματα, και για να τα κατανοήσεις επαρκώς χρειάζονται τουλάχιστον 7 ανοίγματα στο μέτωπο. Σε κάποιο βαθμό, αυτό είναι αλήθεια. Ωστόσο, η Arthive έχει στη διάθεσή της κάποια άλλα νούμερα που ρίχνουν φως στη ζωή, το έργο και τη μεταθανάτια δόξα της Bosch.

5 γιοιΤο είχε ο παππούς της Bosch, Jan van Aken. Τουλάχιστον 4 από αυτούς (συμπεριλαμβανομένου του πατέρα του Jerome, Anthony van Aken, ο οποίος πέθανε γύρω στο 1478) έγιναν καλλιτέχνες.

Ούτε ένας πίνακας της Boschδεν παρέμεινε στο 's-Hertogenbosch - την πόλη στην οποία γεννήθηκε και πέθανε ο καλλιτέχνης και η οποία, πιθανότατα, δεν έφυγε ποτέ.

Κάθε 19ος των κατοίκωνΟ 's-Hertogenbosch την εποχή του Bosch ανήκε σε μια από τις θρησκευτικές εκκλησίες, και ο ίδιος ο Bosch ήταν υψηλόβαθμο (ή, όπως θα έλεγαν τώρα, ελίτ) μέλος της Αδελφότητας 's-Hertogenbosch της Παναγίας μας. Αυτή που υπάρχει από το 1318 μέχρι σήμερα και στις συναθροίσεις της οποίας συνηθίζεται να γλεντάνε έναν ψητό κύκνο.

Τουλάχιστον 14 έγγραφα, δίνοντας μια ιδέα για την οικονομική κατάσταση του Hieronymus van Aken, ο οποίος υιοθέτησε το ψευδώνυμο «Bosch», βρίσκεται στη διάθεση των βιογράφων του. Παντρεμένος με τον πολύ μεγαλύτερο και πολύ φτωχό Aleith Goyarts van der Meervene, ο καλλιτέχνης δεν είχε ποτέ λεφτά και στις αρχές του 16ου αιώνα θεωρούνταν ένας από τους πλουσιότερους κατοίκους της πόλης.

Κανένα έργο της Boschδεν χρονολογείται από τον συγγραφέα.

Κανένας από τους ζωγραφικούς τίτλους της Boschδεν του ανήκει. Όλοι οι τίτλοι -ακόμα και τα ονόματα των χαρακτήρων στους πίνακες- είναι μεταγενέστερες περιγραφές και ερμηνείες.

5 επί 13 εκατοστά- ο μικρότερος από τους γνωστούς μέχρι σήμερα πίνακες, που αποδίδεται στον Bosch. Αυτό είναι το «Πορτρέτο μιας ηλικιωμένης γυναίκας» από το Μουσείο Boismans van Beuningen στο Ρότερνταμ. Ωστόσο, οι ερευνητές τείνουν να πιστεύουν ότι δεν πρόκειται μάλλον για ένα ανεξάρτητο πορτρέτο, αλλά μόνο για ένα κομμάτι μερικών από τα χαμένα έργα. Το γυναικείο προφίλ μοιάζει με μια τραγουδίστρια καλόγρια από έναν άλλο διάσημο πίνακα του Λούβρου του Bosch, οπότε προτείνεται ότι η ηλικιωμένη γυναίκα του Ρότερνταμ θα μπορούσε κάλλιστα να είναι μέρος της εκδοχής ενός άγνωστου συγγραφέα του «Καραβίου των Ηλίθιων».

Ιερώνυμος Μπος. πλοίο των ανόητων

Ιερώνυμος Μπος. Κεφάλι γυναίκας (Κεφάλι γριάς)

Μόνο 1 φορά γυναίκαέγινε ο κύριος χαρακτήρας του τριπτυχίου του βωμού της Bosch. Μιλάμε για τον «Εσταυρωμένο Μάρτυρα» από το Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία, γνωστό και με τουλάχιστον 3 ονόματα: «Η Σταύρωση της Αγίας Ιουλίας», «Η Σταύρωση της Αγίας Λιμπεράτας» και «Η Σταύρωση του Αγίου Βιλγεφόρτη» (από το λατινικό Virgo Fortis - επίμονος Παρθένος).

Ιερώνυμος Μπος. σταυρωμένος μάρτυρας
1500, 104×119 εκ

300 χιλιάδες ευρώάξιζε να αποκατασταθεί η γενειάδα στο πρόσωπο της ηρωίδας του τρίπτυχου του Bosch «Το μαρτύριο του Αγ. Βιλγεφόρτης». Σύμφωνα με το μύθο, ένας χριστιανός άγιος παρακαλούσε για γένια για να μην παντρευτεί με το ζόρι έναν ειδωλολάτρη βασιλιά. Οι ειδικοί χρειάστηκαν σχεδόν 8 μήνες για να ολοκληρώσουν την αποκατάσταση της γενειάδας.

9 χρόνιαδιήρκεσε ένα μεγάλης κλίμακας «Έργο για τη μελέτη και την αποκατάσταση των έργων της Bosch» (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) υπό την ηγεσία των Jos Koldewey και Matheus Ilsink - η γενειάδα του St. Ο Βιλγεφόρτης αναζωογονήθηκε στα πλαίσια του. Ένα από τα αποτελέσματα των εργασιών του Project, το οποίο ολοκληρώθηκε το 2016, τη χρονιά της 500ης επετείου από τον θάνατο του Bosch, ήταν η εκ νέου απόδοση ορισμένων έργων του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, «7 θανάσιμα αμαρτήματα και 4 τελευταία πράγματα» και «Αφαίρεση της πέτρας της βλακείας» από το Πράδο, καθώς και «Κάνοντας τον Σταυρό» από τη Γάνδη, Ολλανδοί ερευνητές θεωρούν τα έργα των οπαδών της Bosch.

Συνολικά 24 πίνακες και 20 σχέδιαανήκουν στο χέρι της Bosch, σύμφωνα με τα ευρήματα της BRCP.

608 σελίδεςσυνθέτει έναν εύλογο κατάλογο των έργων του Bosch, που δημοσιεύτηκε από την Mercatorfonds ως αποτέλεσμα ενός ολλανδικού ερευνητικού έργου. Μπορείτε να αγοράσετε τον κατάλογο με 125 ευρώ.

17 πίνακες και 19 σχέδιαΗ Bosch, μέσα από άνευ προηγουμένου διαπραγματευτικές προσπάθειες, κατάφερε να πάρει τον Charles de Moeuil, διευθυντή του Μουσείου της Βόρειας Βραβάντης, από διάφορα μουσεία του κόσμου για την αναδρομική έκθεση «Hieronymus Bosch. Visions of a Genius», που έλαβε χώρα στο 's-Hertogenbosch από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2016.

Οι διοργανωτές υπολόγισαν το κόστος της έκθεσης στο 's-Hertogenbosch σε 7 εκατομμύρια ευρώ και η προκαταρκτική έρευνα κόστισε άλλα 3 εκατομμύρια.

Περισσότεροι από 420 χιλιάδες άνθρωποιεπισκέφτηκε την έκθεση «Hieronymus Bosch. Visions of a Genius» στην πατρίδα του καλλιτέχνη. Το εισιτήριο εισόδου κόστιζε 22 ευρώ.

«Τρεις φιλόσοφοι»ονομάζεται ο διάσημος πίνακας του Giorgione, ο οποίος, σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Linda Harris, συγγραφέα του βιβλίου "The Secret Heresy of Hieronymus Bosch", απεικονίζει τον Leonardo, τον ίδιο τον Giorgione και τον Bosch (στο κέντρο) να επισκέπτονται κρυφά τη Βενετία.

Τζορτζιόνε. Τρεις Φιλόσοφοι
1504, 125,5×146,2 εκ

80 χρονώνκρατούσε στα θησαυροφυλάκια του Μουσείου Nelson-Atkins στο Κάνσας Σίτι τον πίνακα "The Temptation of St. Anthony" με την απόδοση "οπαδός / μιμητής του Hieronymus Bosch", ώσπου το 2016 η κατάσταση του πίνακα αναβαθμίστηκε εντυπωσιακά: τώρα το έργο θεωρείται γραμμένο από τον ίδιο τον Bosch.

Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου
1500, 38,1×25,4 εκ

220 επί 390 εκατοστά— διαστάσεις του Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων. Αυτό είναι το πιο μεγάλης κλίμακας έργο της Bosch ανάμεσα σε αυτά που έχουν φτάσει στην εποχή μας, όχι μόνο ως προς το βάθος της καλλιτεχνικής πρόθεσης και την ικανότητα εκτέλεσης, αλλά και απλώς ως προς τις διαστάσεις. Το δεύτερο μεγαλύτερο τρίπτυχο της Bosch είναι η Τελευταία Κρίση (163,7 επί 247 εκ., Βιέννη), το τρίτο είναι ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (131,5 επί 225 εκ., Λισαβόνα).

Ιερώνυμος Μπος. Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων
Ιερώνυμος Μπος. Τελευταία κρίση
Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Τρίπτυχο

3 πίνακες της Boschμε το ίδιο όνομα «Carrying the Cross» φυλάσσονται στα μουσεία τριών πόλεων: το πρώτο στη Βιέννη, το δεύτερο στη Μαδρίτη και το τρίτο και πιο διάσημο (αν και τώρα δεν θεωρείται το πρωτότυπο) - στη Γάνδη.

Ιερώνυμος Μπος. Μεταφορά του Σταυρού

3 εκδόσεις του "The Adoration of the Magi"αποδίδονται στη Bosch: ένα τρίπτυχο που φυλάσσεται στο Πράδο (Μαδρίτη) και δύο πίνακες από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη) και το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.

Ιερώνυμος Μπος. Λατρεία των Μάγων. Τρίπτυχο

Ιερώνυμος Μπος. Λατρεία των Μάγων

2 πλανόδιοι, πολύ παρόμοια μεταξύ τους, έγραψε η Bosch σε διαφορετικές εποχές. Το ένα βρίσκεται στα εξωτερικά φτερά του τρίπτυχου Hay Carriage, το δεύτερο είναι στο ταμπλό, το οποίο εκτίθεται τώρα στο Ρότερνταμ (ίσως αυτά να ήταν και τα φτερά του χαμένου τρίπτυχου). Ορισμένοι επιστήμονες τείνουν να πιστεύουν ότι ο Bosch προίκισε γενναιόδωρα και τους δύο περιπλανώμενους με τα δικά του χαρακτηριστικά του προσώπου του. «Αυτή η μύτη δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανέναν άλλο!» λέει ο ερευνητής Nicholas Bohm, συγγραφέας της ταινίας επιστημονικής φαντασίας του BBC The Hieronymus Bosch Mystery.

Ιερώνυμος Μπος. Μεταφορά σανού. Οι εξωτερικές πόρτες του τρίπτυχου.

Ιερώνυμος Μπος. Περιπλανώμενος

4 είδη ιδιοσυγκρασίαςπου ανακαλύφθηκε από ερευνητές στον πίνακα του Bosch Crowning with Thorns. Ένας αισιόδοξος τραβά τα χέρια του από την κάτω δεξιά γωνία, ένας χολερικός βάζει τα δάχτυλά του στις πληγές, ένας φλεγματικός βάζει ένα στεφάνι από αγκάθια στον Χριστό και ένας μελαγχολικός βάζει με συμπάθεια το χέρι του στον ώμο Του στην πάνω δεξιά γωνία. Πολλοί πιστεύουν ότι το τελευταίο είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.

Ιερώνυμος Μπος. Στέφανο με αγκάθια
1510, 73,8×59 εκ

Πάνω από 40 χαρακτήρες Boschείναι διαθέσιμα στην εφαρμογή iOS και Android με την ονομασία Bosch Camera, η οποία κυκλοφόρησε από τους διοργανωτές των εορτασμών του έτους Bosch στο 's-Hertogenbosch. Με αυτό, ο χρήστης μπορεί να μεταφέρει χαρακτήρες Bosch στις φωτογραφίες και τα κολάζ του.

3 δολάρια 99 σεντςπρέπει να πληρώσετε επιπλέον για να έχετε την ευκαιρία να πετάξετε με ένα ιπτάμενο ψάρι ανάμεσα στους ήρωες της κεντρικής και δεξιάς πτέρυγας του τρίπτυχου της Bosch στην εφαρμογή προσομοίωσης για iOS και Android "Bosch: ένα εικονικό ταξίδι μέσω του Κήπου των Επίγειων Απολαύσεων". Η αριστερή πτέρυγα "Paradise" μπορεί να εξερευνηθεί δωρεάν.

πριν από 500 χρόνια, 9 Αυγούστου 1516, σύμφωνα με τον Bosch, τελέστηκε νεκρώσιμος Λειτουργός στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Ιωάννη.

Μόνο 12 χρόνια πριν τον θάνατοκαλλιτέχνης, το 1504, το ψευδώνυμο «Bosch» εμφανίζεται για πρώτη φορά σε έγγραφα.

Ο Jeroen Antonison van Aken, πιο γνωστός ως Hieronymus Bosch, είναι ένας Ολλανδός καλλιτέχνης της Αναγέννησης που συνδύαζε φανταστικά, λαογραφικά, φιλοσοφικά και σατιρικά μοτίβα στους πίνακές του.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Hieronymus Bosch γεννήθηκε γύρω στο 1453 στο 's-Hertogenbosch (επαρχία της Brabant). Η οικογένειά του, η οποία κατάγεται από τη γερμανική πόλη Άαχεν (από όπου πήρε το επώνυμό του), έχει συνδεθεί εδώ και πολύ καιρό με τη δημιουργική τέχνη. Ο παππούς του Jerome, Jan van Aken, καθώς και τέσσερις από τους πέντε γιους του, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη Anthony, ήταν ζωγράφοι.

Το εργαστήριο της οικογένειας van Aken εκτελούσε παραγγελίες για τοιχογραφία, επιχρύσωση ξύλινων γλυπτών και κατασκευή εκκλησιαστικών σκευών. Πιθανώς, σε αυτό το σφυρήλατο ζωγραφικής, ο Ιερώνυμος Μπος πήρε τα πρώτα του δημιουργικά μαθήματα. Το 1478, όταν ο πατέρας του πεθαίνει, ο Μπος γίνεται ιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου τέχνης.

Η πρώτη αναφορά του Ιερώνυμου χρονολογείται το 1480. Στη συνέχεια, θέλοντας να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση και να χωρίσει τον εαυτό του από το επώνυμο Aken, πήρε το ψευδώνυμο Hieronymus, ένας ζωγράφος με το επώνυμο Bosch, που προέρχεται από το όνομα της πατρίδας του.

Χαρακτική του Hieronymus Bosch

Το 1486, μια καμπή έρχεται στη βιογραφία του Ιερώνυμου Μπος: εντάσσεται στην Αδελφότητα της Παναγίας, μια θρησκευτική κοινωνία αφιερωμένη στη λατρεία. Εκτελεί δημιουργική εργασία - συντάσσει εορταστικές πομπές και τελετές, ζωγραφίζει το βωμό για το παρεκκλήσι της Αδελφότητας στον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Γιάννης. Από εκείνη τη στιγμή, θρησκευτικά μοτίβα διατρέχουν σαν κόκκινη κλωστή το έργο του Ιερώνυμου.

Ζωγραφική

Οι πρώτοι γνωστοί πίνακες του Bosch, οι οποίοι έχουν έντονα σατιρικό χαρακτήρα, πιθανώς χρονολογούνται στα μέσα της δεκαετίας του 1470. Έτσι, για παράδειγμα, την περίοδο 1475-1480, τα έργα «Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα», «Γάμος στην Κανά», «Ο Μάγος» και «Αφαίρεση των λίθων της βλακείας» («Επιχείρηση της βλακείας» ) δημιουργήθηκαν.

Αυτά τα έργα υπνωτίζουν τους σύγχρονους. Για παράδειγμα, ο βασιλιάς Φίλιππος Β' της Ισπανίας κρεμάει ακόμη και έναν πίνακα με τα Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα στην κρεβατοκάμαρά του για να κάνει πιο έντονους προβληματισμούς σχετικά με την αμαρτωλότητα της ανθρώπινης φύσης.

Στους πρώτους πίνακες, ο Ιερώνυμος γελοιοποιεί την ανθρώπινη αφέλεια, την ευαλωτότητά τους στους τσαρλατάνους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με μοναστική ενδυμασία. Στα χρόνια 1490-1500, ο Bosch δημιουργεί μια ακόμη πιο σκληρή εικόνα του «Καραβίου των Ηλίθιων», που απεικονίζει μοναχούς. Τραγουδούν τραγούδια περιτριγυρισμένοι από απλούς ανθρώπους και ο γελωτοποιός κυβερνά το πλοίο.

Έχει μια θέση στο έργο της Bosch και το τοπίο. Για παράδειγμα, στο τρίπτυχο «Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων» ο Ιερώνυμος απεικονίζει τον κόσμο την τρίτη ημέρα της Δημιουργίας του Θεού. Στο κέντρο της εικόνας είναι γυμνοί άνθρωποι, παγωμένοι σε έναν χαρούμενο μισό ύπνο, και γύρω τους ζώα και πουλιά, εντυπωσιακά στο μέγεθός τους.

Το πιο φιλόδοξο από τα σωζόμενα έργα της Bosch θεωρείται το τρίπτυχο «Η τελευταία κρίση». Στο κεντρικό τμήμα απεικονίζεται απευθείας η Τελευταία Κρίση, όπου οι δίκαιοι στον γαλάζιο ουρανό αντιτίθενται σε αμαρτωλούς που τρυπούνται από βέλη και δόρατα. Στην αριστερή πτέρυγα - Παράδεισος στη δυναμική. Σε πρώτο πλάνο είναι η δημιουργία της Εύας, στη μέση μια σκηνή πειρασμού και ένα κόκαλο έριδος και στο βάθος ένα χερουβείμ που τους διώχνει από την Εδέμ. Η κόλαση απεικονίζεται στη δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου.

Η Bosch είχε την τάση να παρουσιάζει τη δημιουργικότητα μέσα από ένα τρίπτυχο. Για παράδειγμα, ο πίνακας "Hay Carriage" αποτελείται επίσης από τρία μέρη. Στο κεντρικό τμήμα απεικονίζεται ένα ταραχώδες πλήθος που διαλύει ένα μεγάλο φορτίο σανού σε δεσμίδες. Έτσι ο καλλιτέχνης καταγγέλλει την απληστία.

Επιπλέον, η υπερηφάνεια βρίσκεται στον καμβά με τη μορφή κοσμικών και πνευματικών ηγεμόνων, η λαγνεία σε ερωτευμένα ζευγάρια και η λαιμαργία σε έναν παχουλό μοναχό. Το αριστερό και το δεξί φτερό είναι διακοσμημένα με ήδη γνωστά μοτίβα - την Κόλαση και την πτώση του Αδάμ και της Εύας.

Από τους πίνακες του Bosch, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι έλκεται προς ένα συγκεκριμένο είδος ζωγραφικής. Πορτρέτα, τοπία, αρχιτεκτονική ζωγραφική, ζωγραφική και ντεκόρ αντικατοπτρίστηκαν στους καμβάδες του. Παρόλα αυτά, ο Ιερώνυμος θεωρείται ένας από τους πρωτεργάτες της ζωγραφικής τοπίου και ειδών στην Ευρώπη.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του Hieronymus Bosch είναι ότι έγινε ο πρώτος από τους συμπατριώτες του που δημιούργησε σκίτσα και σκίτσα πριν προχωρήσει σε μια ολοκληρωμένη δημιουργία. Κάποια σκίτσα έχουν δει το φως με τη μορφή ζωγραφικής και τρίπτυχων. Συχνά τα σκίτσα ήταν προϊόν της φαντασίας του ζωγράφου, εμπνευσμένα από τις εικόνες γοτθικών τεράτων που έβλεπε σε γκραβούρες ή τοιχογραφίες εκκλησιών.

Είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι ο Ιερώνυμος Μπος δεν υπέγραψε ούτε χρονολογούσε τα έργα του. Σύμφωνα με ιστορικούς τέχνης, μόνο επτά πίνακες υπογράφτηκαν από το χέρι του πλοιάρχου. Εκείνα τα ονόματα που έχουν σήμερα οι καμβάδες μπορεί να μην έχουν εφευρεθεί από τον ίδιο τον συγγραφέα, αλλά έχουν διατηρηθεί σύμφωνα με τους καταλόγους των μουσείων.

Ο Hieronymus Bosch δούλεψε χρησιμοποιώντας την τεχνική a la prima (από αυτήν. a la prima - «σε μία θέση»), η οποία συνίσταται στο γεγονός ότι το στρώμα λαδιού έχει τελειώσει πριν στεγνώσει εντελώς. Στην παραδοσιακή μέθοδο ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης περιμένει να στεγνώσει ένα χέρι πριν στρώσει το επόμενο.

Προσωπική ζωή

Με όλη την τρέλα των καλλιτεχνικών σχεδίων, ο Hieronymus Bosch δεν ήταν μόνος. Το 1981 παντρεύτηκε τον Aleith Goyarts van der Meervene, τον οποίο υποτίθεται ότι γνώριζε από την παιδική του ηλικία. Ήταν από πλούσια και ευγενή οικογένεια και έφερε στον σύζυγό της μια σημαντική περιουσία.

Ο γάμος δεν άφησε απογόνους, αλλά παρείχε στον Ιερώνυμο οικονομική ευημερία. Από τη στιγμή του γάμου του με την Aleith, ανέλαβε εκείνες τις εντολές που του έφερναν ηθική, όχι υλική ευχαρίστηση.

Θάνατος

Ο ζωγράφος πέθανε στις 9 Αυγούστου 1516. Η νεκρώσιμος ακολουθία έγινε στο ίδιο παρεκκλήσι του Αγ. John, που ζωγράφισε ο Bosch, όντας οπαδός της ιδέας της Αδελφότητας της Παναγίας. Η αιτία θανάτου, σε αντίθεση με το έργο του Jerome, δεν μπορεί να ονομαστεί μυστικιστική - εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης ήταν 67 ετών. Ωστόσο, αιώνες μετά την ταφή, οι ιστορικοί μαρτυρούν εκπληκτικά γεγονότα.

Το 1977, ο τάφος άνοιξε, αλλά δεν υπήρχαν λείψανα εκεί. Ο ιστορικός Hans Gaalfe, ο οποίος ηγήθηκε των ανασκαφών, είπε ότι ένα κομμάτι πέτρας βρέθηκε στον τάφο. Όταν τέθηκε στο μικροσκόπιο, άρχισε να θερμαίνεται και να λάμπει. Λόγω αυτού του ενδιαφέροντος γεγονότος, αποφασίστηκε να σταματήσουν οι ανασκαφές.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Τα έργα της Bosch φυλάσσονται σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο - στην Ολλανδία, την Ισπανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πορτογαλία, το Βέλγιο, την Αυστρία κ.λπ.

• 1475-1480 - "Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα και τα τέσσερα τελευταία πράγματα"
• 1480-1485 - "Σταύρωση με δωρητή"
• 1490-1500 - "Αλληγορία της λαιμαργίας και της λαγνείας"
• 1490-1500 - "Στέφανο με αγκάθια"
• 1490-1500 - "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων"
• 1495-1505 - "Τελευταία κρίση"
• 1500 - "Θάνατος ενός τσιγκούνη"
• 1500-1502 - "Hay Carriage"
• 1500-1510 - "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
• 1505-1515 - "Ευλογημένος και καταραμένος"

Η τέχνη του Hieronymus Bosch ήταν πάντα αντικείμενο συζήτησης και κουτσομπολιού. Προσπάθησαν να τον αποκρυπτογραφήσουν, αλλά τα περισσότερα έργα του εξακολουθούν να είναι γεμάτα μυστήρια, τις απαντήσεις στα οποία είναι απίθανο να λάβουμε στο εγγύς μέλλον.

Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων. Το τρίπτυχο είναι αφιερωμένο στο αμάρτημα της ηδονίας.
Αρχικά, πιστευόταν ότι οι πίνακες του Bosch χρησίμευαν για να διασκεδάσουν το πλήθος και δεν είχαν ιδιαίτερο νόημα. Οι σύγχρονοι επιστήμονες έχουν καταλήξει στο συμπέρασμα ότι κάτι περισσότερο κρύβεται στα έργα της Bosch και πολλά μυστικά δεν έχουν ακόμη αποκαλυφθεί.

Τελευταία κρίση
Η Bosch θεωρείται από πολλούς ως σουρεαλιστής του 15ου αιώνα. Η τεχνική του ονομάζεται alla prima. Πρόκειται για μια τεχνική ελαιογραφίας στην οποία οι πρώτες πινελιές δημιουργούν την τελική υφή.

Μεταφορά σανού
Για τους συγχρόνους του Bosch, οι πίνακές του σήμαιναν πολύ περισσότερα από ό,τι για τον σύγχρονο θεατή. Ως επί το πλείστον, αυτό οφείλεται στον συμβολισμό των πινάκων, οι περισσότεροι από τους οποίους έχουν χαθεί και δεν μπορούν να αποκρυπτογραφηθούν, καθώς τα σύμβολα έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου και αυτό που σήμαιναν κατά τη διάρκεια της ζωής της Bosch είναι τώρα, αν όχι αδύνατο, τότε τουλαχιστον πολυ δυσκολο να πω.

Μεταφορά του Σταυρού
Τα περισσότερα σύμβολα της Bosch ήταν αλχημικά. Ταυτόχρονα, η Bosch δίνει στην αλχημεία μια απαίσια χροιά.

Άσωτος γιος. Ο πίνακας σηματοδοτεί το τελευταίο στάδιο στο έργο του καλλιτέχνη και διακρίνεται από μια αυστηρή και ισορροπημένη σύνθεση, λεπτές αποχρώσεις μιας συγκρατημένης και λακωνικής γκάμα χρωμάτων.
Ο Bosch δούλεψε στα όρια της φαντασίας και παρόλο που θεωρείται μάστορας του «αμίμητου», πολλοί επόμενοι καλλιτέχνες προσπάθησαν να τον αντιγράψουν.

Η Προσκύνηση των Μάγων είναι το τελευταίο από τα τρίπτυχα του Ιερώνυμου Μπος, που πήρε το όνομά του από την πλοκή του κεντρικού τμήματος.

Κόλαση.

Συναυλία σε ένα αυγό.

Θάνατος πόρνης.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [στην πραγματικότητα Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (περίπου 1450/60–1516), σπουδαίος Ολλανδός ζωγράφος. Εργάστηκε κυρίως στο 's-Hertogenbosch στη Βόρεια Φλάνδρα. Ένας από τους λαμπρότερους δασκάλους της πρώιμης Βόρειας Αναγέννησης

Ο Ιερώνυμος Μπος στις πολυπρόσωπες συνθέσεις του, πίνακες με θέματα λαϊκών ρήσεων, παροιμίες και παραβολές συνδύαζαν εκλεπτυσμένη μεσαιωνική φαντασία, γκροτέσκες δαιμονικές εικόνες που δημιουργούνται από απεριόριστη φαντασία με ρεαλιστικές καινοτομίες ασυνήθιστες για την τέχνη της εποχής του.
Το στυλ της Bosch είναι μοναδικό και απαράμιλλο στην ολλανδική ζωγραφική παράδοση.
Το έργο του Hieronymus Bosch είναι ταυτόχρονα καινοτόμο και παραδοσιακό, αφελές και εκλεπτυσμένο. αιχμαλωτίζει τους ανθρώπους με την αίσθηση κάποιου μυστικού που γνωρίζει ένας καλλιτέχνης. "Εξέχων δάσκαλος" - έτσι αποκαλούνταν ο Bosch στο 's-Hertogenbosch, στον οποίο ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστός μέχρι το τέλος των ημερών του, αν και η φήμη της ζωής του εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της γενέτειράς του.

Πιστεύεται ότι αυτό είναι ένα πρώιμο έργο της Bosch: μεταξύ 1475 και 1480. Ο πίνακας «The Seven Deadly Sins» βρισκόταν στις Βρυξέλλες στη συλλογή του De Guevara γύρω στο 1520 και αποκτήθηκε από τον Φίλιππο Β' της Ισπανίας το 1670. Ο πίνακας «Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα» κρεμόταν στους ιδιωτικούς θαλάμους του βασιλιά Φιλίππου Β' της Ισπανίας, προφανώς βοηθώντας τον να καταδιώξει βίαια τους αιρετικούς.

Μια σύνθεση συμμετρικά διατεταγμένων κύκλων και δύο κυλίνδρων που ξετυλίγονται, όπου αποσπάσματα από το Δευτερονόμιο με βαθιά απαισιοδοξία προφητεύουν για τη μοίρα της ανθρωπότητας. Στους κύκλους - Η πρώτη εικόνα του Bosch για την Κόλαση και η ερμηνεία του Παραδείσου του Παραδείσου που υπάρχει στον ενικό. Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα απεικονίζονται στα τμήματα του οφθαλμού του Θεού στο κέντρο της σύνθεσης, δίνονται με εμφατικό διδακτικό τρόπο.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο ξεκάθαρα και ηθικολογικά έργα της Bosch και παρέχεται με λεπτομερή, διευκρινιστικά αποσπάσματα από το Δευτερονόμιο που απεικονίζονται. Στα ειλητάρια αναγράφονται οι λέξεις: «Γιατί είναι ένας λαός που έχει χάσει τα μυαλά του και δεν έχει νόημα σε αυτούς»Και «Θα τους κρύψω το πρόσωπό μου και θα δω ποιο θα είναι το τέλος τους».- προσδιορίστε το θέμα αυτής της εικονογραφικής προφητείας.

Το «Καράβι των ανόητων» είναι χωρίς αμφιβολία σάτιρα
Στον πίνακα «Καράβι των ανόητων», ένας μοναχός και δύο καλόγριες διασκεδάζουν ξεδιάντροπα με τους χωρικούς σε μια βάρκα με πηδαλιούχο έναν γελωτοποιό. Ίσως πρόκειται για μια παρωδία του πλοίου της Εκκλησίας, που οδηγεί τις ψυχές στην αιώνια σωτηρία, ή ίσως μια κατηγορία για λαγνεία και αμετροέπεια κατά του κλήρου.

Οι επιβάτες του φανταστικού πλοίου, που πλέει προς τη «Χώρα της Γλάτλαντ», προσωποποιούν τις ανθρώπινες κακίες. Η γκροτέσκα ασχήμια των ηρώων ενσαρκώνεται από τον συγγραφέα με λαμπερά χρώματα. Η Bosch είναι και αληθινή και συμβολική. Από μόνος του, ο κόσμος που δημιούργησε ο καλλιτέχνης είναι όμορφος, αλλά η βλακεία και το κακό βασιλεύουν σε αυτόν.

Οι περισσότερες από τις πλοκές των πινάκων του Bosch συνδέονται με επεισόδια από τη ζωή του Χριστού ή αγίων που αντιστέκονται στην κακία ή προέρχονται από αλληγορίες και παροιμίες για την ανθρώπινη απληστία και βλακεία.

Ο άγιος Αντώνιος 1500. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

«Ο Βίος του Αγίου Αντωνίου», που έγραψε ο Μέγας Αθανάσιος, διηγείται ότι το 271 μ.Χ. νεαρός ακόμη, ο Άντονι αποσύρθηκε στην έρημο για να ζήσει ως ασκητής. Έζησε 105 χρόνια (περ. 251 - 356).

Ο Μπος απεικόνισε τον «επίγειο» πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, όταν ο διάβολος, αποσπώντας τον από το διαλογισμό, τον έβαλε σε πειρασμό με επίγειες ευλογίες.
Η στρογγυλή του πλάτη, η πόζα του, κλειστή με τα δάχτυλα υφασμένα σε κλειδαριά, μιλούν για έναν ακραίο βαθμό βύθισης στον διαλογισμό.
Ακόμα και ο διάβολος, με τη μορφή ενός γουρουνιού, πάγωσε ήρεμα δίπλα στον Αντώνη, σαν εξημερωμένο σκυλί. Βλέπει λοιπόν ή δεν βλέπει ο άγιος στον πίνακα του Μπος τα τέρατα που τον περιβάλλουν;
Είναι ορατά μόνο σε εμάς τους αμαρτωλούς, γιατί «Αυτό που σκεφτόμαστε είναι αυτό που είμαστε

Στο Bosch, η εικόνα της εσωτερικής σύγκρουσης ενός ατόμου που αναλογιζόταν τη φύση του Κακού, για το καλύτερο και το χειρότερο, για το επιθυμητό και το απαγορευμένο, είχε ως αποτέλεσμα μια πολύ ακριβή εικόνα του κακού. Ο Αντώνιος, με τη δύναμή του, που λαμβάνει με τη χάρη του Θεού, αντιστέκεται σε ένα καταιγισμό μοχθηρών οραμάτων, αλλά μπορεί ένας κοινός θνητός να αντισταθεί σε όλα αυτά;

Στον πίνακα «Ο Άσωτος Υιός» ο Ιερώνυμος Μπος ερμήνευσε τις ιδέες του για τη ζωή
Ο ήρωας της εικόνας - αδύνατος, με σκισμένο φόρεμα και διαφορετικά παπούτσια, μαραμένος και σαν πλακωμένος σε αεροπλάνο - παρουσιάζεται σε μια παράξενη σταματημένη και όμως συνεχόμενη κίνηση.
Είναι σχεδόν ξεγραμμένο από τη φύση - σε κάθε περίπτωση, η ευρωπαϊκή τέχνη δεν γνώριζε μια τέτοια εικόνα φτώχειας πριν από τη Bosch - αλλά στη στεγνή εξασθένιση των μορφών της υπάρχει κάτι σαν έντομο.
Αυτή είναι η ζωή που κάνει ένας άνθρωπος, με την οποία, έστω και αφήνοντάς την, συνδέεται. Μόνο η φύση παραμένει αγνή, άπειρη. Το θαμπό χρώμα του πίνακα εκφράζει την ιδέα της Bosch - οι γκρι, σχεδόν γκριζαλ τόνοι ενώνουν τόσο τους ανθρώπους όσο και τη φύση. Αυτή η ενότητα είναι φυσική και φυσική
.
Ο Bosch στην εικόνα απεικονίζει τον Ιησού Χριστό ανάμεσα στο μαινόμενο πλήθος, γεμίζοντας πυκνά τον χώρο γύρω του με μοχθηρές, θριαμβευτικές φυσιογνωμίες.
Για την Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του απέραντου ελέους, της πνευματικής αγνότητας, της υπομονής και της απλότητας. Αντιτίθεται από τις ισχυρές δυνάμεις του κακού. Τον υποβάλλουν σε τρομερά μαρτύρια, σωματικά και πνευματικά. Ο Χριστός δείχνει στον άνθρωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών.
Όσον αφορά τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, το Carrying the Cross έρχεται σε αντίθεση με όλους τους εικονογραφικούς κανόνες. Η Bosch απεικόνισε μια σκηνή της οποίας ο χώρος έχει χάσει κάθε σχέση με την πραγματικότητα. Κεφάλια και κορμοί αναδύονται από το σκοτάδι και χάνονται στο σκοτάδι.
Μεταφράζει την ασχήμια, τόσο την εξωτερική όσο και την εσωτερική, σε μια ορισμένη ανώτερη αισθητική κατηγορία, η οποία, ακόμη και έξι αιώνες αργότερα, συνεχίζει να διεγείρει μυαλά και συναισθήματα.

Στον πίνακα του Hieronymus Bosch «Το στέμμα με τα αγκάθια», ο Ιησούς, περικυκλωμένος από τέσσερις βασανιστές, εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με έναν αέρα σοβαρής ταπεινότητας. Πριν από την εκτέλεση, δύο πολεμιστές στεφανώνουν το κεφάλι του με ένα αγκάθινο στεφάνι.
Ο αριθμός "τέσσερα" - ο αριθμός των εικονιζόμενων βασανιστών του Χριστού - ξεχωρίζει μεταξύ των συμβολικών αριθμών με ιδιαίτερο πλούτο συνειρμών, συνδέεται με το σταυρό και το τετράγωνο. Τέσσερα μέρη του κόσμου. τέσσερις εποχές; Τέσσερα ποτάμια στον Παράδεισο. τέσσερις ευαγγελιστές· τέσσερις μεγάλοι προφήτες - Ησαΐας, Ιερεμίας, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ. τέσσερις ιδιοσυγκρασίες: σαγκουίνικος, χολερικός, μελαγχολικός και φλεγματικός.
Τα τέσσερα πονηρά πρόσωπα των βασανιστών του Χριστού είναι φορείς των τεσσάρων ιδιοσυγκρασιών, δηλαδή όλων των ποικιλιών ανθρώπων. Τα δύο παραπάνω πρόσωπα θεωρούνται η ενσάρκωση μιας φλεγματικής και μελαγχολικής ιδιοσυγκρασίας, από κάτω - μια αισιόδοξη και χολερική.

Ο απαθής Χριστός τοποθετείται στο κέντρο της σύνθεσης, αλλά το κύριο πράγμα εδώ δεν είναι αυτός, αλλά ο θριαμβευτής Κακός, που έχει πάρει τη μορφή βασανιστή. Το κακό εμφανίζεται στη Bosch ως ένας φυσικός σύνδεσμος σε κάποια προδιαγεγραμμένη τάξη πραγμάτων.

Ιερώνυμος Μπος Βωμός «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου», 1505-1506
Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δουλειάς του Bosch. Η εικόνα του ανθρώπινου γένους, βυθισμένη στις αμαρτίες και τη βλακεία, και η ατελείωτη ποικιλία των κολασμένων βασανιστηρίων που την περιμένουν, ενώνεται εδώ με τα Πάθη του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του αγίου, ο οποίος, με την ακλόνητη σταθερότητα της πίστης, επιτρέπει να αντισταθεί στην επίθεση των εχθρών - του Κόσμου, της Σάρκας, του Διαβόλου.
Ο πίνακας «Η φυγή και η πτώση του Αγίου Αντωνίου» είναι η αριστερή πτέρυγα του βωμού «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» και μιλάει για τον αγώνα του αγίου με τον Διάβολο. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε σε αυτό το θέμα περισσότερες από μία φορές στο έργο του. Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένα διδακτικό παράδειγμα για το πώς να αντιστέκεστε στους γήινους πειρασμούς, να είστε σε επιφυλακή όλη την ώρα, να μην δέχεστε όλα όσα φαίνονται αληθινά και να ξέρετε ότι η αποπλάνηση μπορεί να οδηγήσει στην κατάρα του Θεού.

Η σύλληψη του Ιησού και η μεταφορά του σταυρού 1505-1506 χρόνια. Εθνικό Μουσείο, Λισαβόνα.

Οι εξωτερικές πόρτες του τρίπτυχου «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
Αριστερή εξωτερική πτέρυγα «Η κράτηση του Ιησού στον Κήπο της Γεθσημανή». Δεξιά εξωτερική πτέρυγα "Carrying the Cross".

Το κεντρικό τμήμα του «Πειρασμού του Αγίου Αντωνίου». Ο χώρος της εικόνας είναι κυριολεκτικά γεμάτος από φανταστικούς απίθανους χαρακτήρες.
Σε εκείνη την εποχή, όταν η ύπαρξη της Κόλασης και του Σατανά ήταν μια αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν η έλευση του Αντίχριστου φαινόταν απολύτως αναπόφευκτη, η ατρόμητη σταθερότητα του αγίου, που μας κοιτούσε από το παρεκκλήσι του γεμάτο με δυνάμεις του κακού, θα έπρεπε να ενθαρρύνει τους ανθρώπους. και τους ενστάλαξε ελπίδα.

Η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου "Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων" πήρε το όνομά της "Μουσική Κόλαση" λόγω των εικόνων των εργαλείων που χρησιμοποιούνται ως όργανα βασανιστηρίων

Το θύμα γίνεται ο δήμιος, το θήραμα ο κυνηγός και αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να μεταφέρεις το χάος που βασιλεύει στην Κόλαση, όπου οι κανονικές σχέσεις που υπήρχαν κάποτε στον κόσμο αντιστρέφονται και τα πιο συνηθισμένα και ακίνδυνα αντικείμενα της καθημερινής ζωής, μεγαλώνουν σε τερατώδη μεγέθη, μετατρέπονται σε όργανα βασανιστηρίων.

Ιερώνυμος Bosch Altar "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων", 1504-1505

Η αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων» απεικονίζει τις τρεις τελευταίες ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και ονομάζεται «Δημιουργία» ή «Επίγειος Παράδεισος».

Ο καλλιτέχνης κατοικεί σε ένα φανταστικό τοπίο με πολλά αληθινά αλλά και εξωπραγματικά είδη χλωρίδας και πανίδας.
Στο πρώτο πλάνο αυτού του τοπίου, που απεικονίζει τον προκατακλυσμιαίο κόσμο, δεν είναι μια σκηνή του πειρασμού ή της εκδίωξης του Αδάμ και της Εύας από τον Παράδεισο, αλλά η ένωσή τους από τον Θεό.
Κρατάει την Εύα από το χέρι με τον τρόπο μιας γαμήλιας τελετής. Εδώ η Bosch απεικονίζει τον μυστικιστικό γάμο του Χριστού, του Αδάμ και της Εύας

Στο κέντρο της σύνθεσης υψώνεται η Πηγή της Ζωής - ψηλά. μια λεπτή, ροζ δομή, διακοσμημένη με περίπλοκα σκαλίσματα. Οι πολύτιμοι λίθοι που αστράφτουν στη λάσπη, καθώς και τα φανταστικά θηρία, είναι πιθανότατα εμπνευσμένα από μεσαιωνικές ιδέες για την Ινδία, η οποία μαγνήτισε τη φαντασία των Ευρωπαίων με τα θαύματά της από την εποχή του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Υπήρχε μια δημοφιλής και αρκετά διαδεδομένη πεποίθηση ότι στην Ινδία εντοπίστηκε η Εδέμ, που χάθηκε από τον άνθρωπο.

Ο βωμός "Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων" - το πιο διάσημο τρίπτυχο του Ιερώνυμου Μπος, που πήρε το όνομά του από το θέμα του κεντρικού τμήματος, είναι αφιερωμένος στην αμαρτία της ηδονίας - την πολυτέλεια.
Μην υποθέσετε ότι ένα πλήθος γυμνών εραστών, σύμφωνα με το σχέδιο του Bosch, επρόκειτο να γίνει η αποθέωση της αναμάρτητης σεξουαλικότητας. Για τη μεσαιωνική ηθική, η σεξουαλική επαφή, η οποία τελικά τον 20ο αιώνα έμαθε να γίνεται αντιληπτή ως φυσικό μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, ήταν συχνότερα απόδειξη ότι ένα άτομο είχε χάσει την αγγελική του φύση και έπεσε χαμηλά. Στην καλύτερη περίπτωση, η συνουσία θεωρήθηκε ως αναγκαίο κακό, στη χειρότερη, ως θανάσιμο αμάρτημα. Πιθανότατα, για τη Bosch, ο κήπος των γήινων απολαύσεων είναι ένας κόσμος διεφθαρμένος από λαγνεία.

Κόσμος δημιουργία 1505-1506. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Εξωτερικά παραθυρόφυλλα «Δημιουργία του Κόσμου» του βωμού «Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων». Η Bosch απεικονίζει εδώ την τρίτη ημέρα της δημιουργίας: τη δημιουργία της γης, επίπεδη και στρογγυλή, που πλένεται από τη θάλασσα και τοποθετείται σε μια γιγάντια σφαίρα. Επιπλέον, απεικονίζεται νεοεμφανιζόμενη βλάστηση.
Αυτή η σπάνια, αν όχι μοναδική, πλοκή καταδεικνύει το βάθος και τη δύναμη της φαντασίας της Bosch.

Ιερώνυμος Βωμός Bosch "Hay Cart", 1500-1502

Παράδεισος, τρίπτυχο Άμαξα σανού

Το αριστερό παντζούρι του τριπτυχίου του Ιερώνυμου Μπος «The Hay Cart» είναι αφιερωμένο στο θέμα της πτώσης των προπατόρων, του Αδάμ και της Εύας. Η παραδοσιακή, λατρευτική φύση αυτής της σύνθεσης είναι αναμφισβήτητη: περιλαμβάνει τέσσερα επεισόδια από το βιβλικό Βιβλίο της Γένεσης - την ανατροπή των επαναστατημένων αγγέλων από τον ουρανό, τη δημιουργία της Εύας, την πτώση, την εκδίωξη από τον Παράδεισο. Όλες οι σκηνές κατανέμονται στο χώρο ενός ενιαίου τοπίου που απεικονίζει τον Παράδεισο.

Μεταφορά σανού 1500-1502, Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη.

Ο κόσμος είναι μια θημωνιά: Ο καθένας παίρνει όσο μπορεί. Το ανθρώπινο γένος φαίνεται να είναι βυθισμένο στην αμαρτία, απορρίπτοντας εντελώς τους θεϊκούς θεσμούς και αδιαφορώντας για τη μοίρα που του ετοίμασε ο Παντοδύναμος.

Το τρίπτυχο «Hay Carriage» του Ιερώνυμου Μπος θεωρείται η πρώτη από τις μεγάλες σατιρικο-νομικές αλληγορίες της ώριμης περιόδου του έργου του καλλιτέχνη.
Με φόντο ένα απέραντο τοπίο, ένας καβαλάρης κινείται πίσω από ένα τεράστιο κάρο σανό, και ανάμεσά τους είναι ο αυτοκράτορας και ο πάπας (με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του Αλέξανδρου ΣΤ'). Εκπρόσωποι άλλων τάξεων - χωρικοί, κάτοικοι της πόλης, κληρικοί και μοναχές - αρπάζουν αγκαλιές σανό από το κάρο ή τσακώνονται για αυτό. Ο Χριστός, περιτριγυρισμένος από μια χρυσή ακτινοβολία, παρακολουθεί αδιάφορα και αποστασιοποιημένα την πυρετώδη ανθρώπινη φασαρία από ψηλά.
Κανείς, εκτός από τον άγγελο που προσεύχεται πάνω από το κάρο, δεν παρατηρεί ούτε τη Θεία παρουσία ούτε το γεγονός ότι το κάρο τραβιέται από δαίμονες.

Το δεξί παντζούρι του τριπτυχίου του Hieronymus Bosch «Hay Cart». Η εικόνα της Κόλασης βρίσκεται στο έργο του Bosch πολύ πιο συχνά από τον Παράδεισο. Ο καλλιτέχνης γεμίζει τον χώρο με αποκαλυπτικές φωτιές και ερείπια αρχιτεκτονικών κτιρίων, κάνοντας κάποιον να σκεφτεί τη Βαβυλώνα - τη χριστιανική πεμπτουσία της δαιμονικής πόλης, παραδοσιακά αντίθετη με την «Πόλη της ουράνιας Ιερουσαλήμ». Στην εκδοχή του για την Κόλαση, ο Μπος βασίστηκε σε λογοτεχνικές πηγές, χρωματίζοντας τα μοτίβα που αντλήθηκαν από εκεί με το παιχνίδι της δικής του φαντασίας.

Τα εξωτερικά παραθυρόφυλλα του βωμού "Hay Cart" έχουν το δικό τους όνομα "Life Path" και είναι κατώτερα σε δεξιοτεχνία από την εικόνα στα εσωτερικά φτερά και πιθανότατα ολοκληρώθηκαν από μαθητευόμενους και μαθητές της Bosch
Το μονοπάτι του προσκυνητή της Bosch διατρέχει έναν εχθρικό και δόλιο κόσμο και όλοι οι κίνδυνοι που εγκυμονεί παρουσιάζονται στις λεπτομέρειες του τοπίου. Μερικοί απειλούν τη ζωή, που ενσωματώνονται στις εικόνες των ληστών ή ενός κακού σκύλου (ωστόσο, μπορεί επίσης να συμβολίζει συκοφάντες, των οποίων οι κακές γλώσσες συχνά συγκρίνονται με το γάβγισμα σκύλου). Οι χωρικοί που χορεύουν είναι μια εικόνα ενός διαφορετικού, ηθικού κινδύνου. σαν εραστές πάνω σε καρότσι σανό, παρασύρθηκαν από τη «μουσική της σάρκας» και υποτάχθηκαν σε αυτήν.

Ιερώνυμος Μπος «Οράματα της μετά θάνατον ζωής», μέρος του βωμού «Τελευταία Κρίση», 1500-1504

Επίγειος Παράδεισος, σύνθεση Όραμα της μετά θάνατον ζωής

Στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας, ο Bosch μετακινείται από την εικόνα του ορατού κόσμου στον φανταστικό, που δημιουργείται από την ακούραστη φαντασία του. Τα οράματα του φαίνονται σαν σε όνειρο, γιατί οι εικόνες του Bosch στερούνται σωματικότητας, συνδυάζουν ιδιότροπα μαγευτική ομορφιά και εξωπραγματικό, όπως σε εφιάλτη, τρόμο: αιθέριες φιγούρες φαντάσματα στερούνται γήινης βαρύτητας και πετούν εύκολα προς τα πάνω. Οι κύριοι χαρακτήρες των πινάκων του Bosch δεν είναι τόσο άνθρωποι όσο δαίμονες που κάνουν μορφασμούς, τρομακτικά και ταυτόχρονα αστεία τέρατα.

Αυτός είναι ένας κόσμος πέρα ​​από την κοινή λογική, το βασίλειο του Αντίχριστου. Ο καλλιτέχνης μετέφρασε τις προφητείες που διαδόθηκαν στη Δυτική Ευρώπη στις αρχές του 16ου αιώνα - την εποχή που προβλέφθηκε το τέλος του κόσμου,

Ανάληψη στην Empyrean 1500-1504, Παλάτι των Δόγηδων, Βενετία.

Ο Επίγειος Παράδεισος βρίσκεται ακριβώς κάτω από τον Ουράνιο Παράδεισο. Αυτό είναι ένα είδος ενδιάμεσου βήματος, όπου οι δίκαιοι καθαρίζονται από τους τελευταίους λεκέδες της αμαρτίας πριν εμφανιστούν ενώπιον του Παντοδύναμου.

Απεικονίζεται, συνοδευόμενος από αγγέλους, πορεία προς την πηγή της ζωής. Όσοι έχουν ήδη σωθεί κοιτάζουν προς τον ουρανό. Στην «Ανάληψη στο Empyrean», ασώματες ψυχές, έχοντας απαλλαγεί από κάθε τι γήινο, ορμούν στο λαμπρό φως που λάμπει πάνω από τα κεφάλια τους. Αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που χωρίζει τις ψυχές των δικαίων από την αιώνια συγχώνευση με τον Θεό, από «το απόλυτο βάθος της αποκαλυπτόμενης θεότητας».

Η ανατροπή των αμαρτωλών 1500-1504, Παλάτι των Δόγηδων, Βενετία.

«Η ανατροπή των αμαρτωλών» αμαρτωλοί, παρασυρμένοι από δαίμονες, πετάνε κάτω στο σκοτάδι. Τα περιγράμματα των μορφών τους ελάχιστα τονίζονται από λάμψεις της κόλασης.

Πολλά άλλα οράματα της Κόλασης που δημιούργησε η Bosch φαίνονται επίσης χαοτικά, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά, και μετά από πιο προσεκτική εξέταση, πάντα αποκαλύπτουν τη λογική, μια σαφή δομή και νόημα.

κόλαση ποταμού, σύνθεση Οράματα του κάτω κόσμου 1500-1504, Παλάτι των Δόγηδων, Βενετία.

Στον πίνακα «Το ποτάμι της κολάσεως» από την κορυφή ενός απότομου βράχου, μια στήλη φωτιάς χτυπά στον ουρανό και κάτω, στο νερό, οι ψυχές των αμαρτωλών πέφτουν αβοήθητες. Σε πρώτο πλάνο είναι ένας αμαρτωλός, αν όχι ακόμα μετανοημένος, τουλάχιστον σκεπτικός. Κάθεται στην ακτή, χωρίς να παρατηρεί τον δαίμονα με τα φτερά, που τον τραβάει από το χέρι. Η Τελευταία Κρίση είναι το κύριο θέμα που διατρέχει όλο το έργο της Bosch. Απεικονίζει την Τελευταία Κρίση ως μια παγκόσμια καταστροφή, μια νύχτα που φωτίζεται από λάμψεις κολασμένων φλόγων, ενάντια στις οποίες τερατώδη τέρατα βασανίζουν αμαρτωλούς.

Την εποχή του Μπος, διορατικοί και αστρολόγοι υποστήριζαν ότι πριν γίνει η δεύτερη έλευση του Χριστού και η Τελευταία Κρίση, ο Αντίχριστος θα κυβερνούσε τον κόσμο. Πολλοί τότε πίστεψαν ότι αυτή η ώρα είχε ήδη έρθει. Η Αποκάλυψη έγινε εξαιρετικά δημοφιλής - η Αποκάλυψη του Αποστόλου Ιωάννη του Θεολόγου, που γράφτηκε κατά την περίοδο του θρησκευτικού διωγμού στην Αρχαία Ρώμη, ένα όραμα φρικτών καταστροφών στις οποίες ο Θεός θα υποβάλει τον κόσμο για τις αμαρτίες των ανθρώπων. Όλα θα χαθούν στην καθαρεύουσα φλόγα.

Ο πίνακας «Αφαιρώντας τις πέτρες της βλακείας», που εικονογραφεί τη διαδικασία εξαγωγής της πέτρας της τρέλας από τον εγκέφαλο, είναι αφιερωμένος στην ανθρώπινη αφέλεια και απεικονίζει την τυπική παρωδία των θεραπευτών εκείνης της εποχής. Απεικονίζονται διάφορα σύμβολα, όπως ένα χωνί σοφίας, τοποθετημένο στο κεφάλι του χειρουργού ως κοροϊδία, μια κανάτα στη ζώνη του, μια τσάντα ασθενούς που τρυπιέται από ένα στιλέτο.

Γάμος στην Κανά

Στην παραδοσιακή πλοκή του πρώτου θαύματος που δημιούργησε ο Χριστός - της μετατροπής του νερού σε κρασί - η Bosch εισάγει νέα στοιχεία μυστηρίου. Ένας ψαλμωδός που στέκεται με σηκωμένα τα χέρια μπροστά από τη νύφη και τον γαμπρό, ένας μουσικός σε μια αυτοσχέδια γκαλερί, ένας τελετάρχης που δείχνει εκλεκτά πιάτα τελετουργίας, ένας υπηρέτης που λιποθυμά - όλες αυτές οι φιγούρες είναι εντελώς απροσδόκητες και ασυνήθιστο για την εικονιζόμενη πλοκή.

Μάγος 1475 - 1480. Μουσείο Boymans van Beiningen.

Ο πίνακας "Magician" του Hieronymus Bosch είναι μια εικόνα γεμάτη χιούμορ, όπου τα πρόσωπα των ίδιων των χαρακτήρων και, φυσικά, η συμπεριφορά των κύριων χαρακτήρων είναι γελοία: ένας ύπουλος τσαρλατάνος, ένας απλός που πίστευε ότι έφτυσε έναν βάτραχο και ένας κλέφτης, με ένα αδιάφορο βλέμμα να σέρνει την τσάντα του.

Ο πίνακας «Death and the Miser» γράφτηκε στην πλοκή, πιθανώς εμπνευσμένος από το γνωστό στην Ολλανδία διδακτικό κείμενο «Ars moriendi» («Η τέχνη του θανάτου»), που περιγράφει τον αγώνα των διαβόλων και των αγγέλων για την ψυχή. ενός ετοιμοθάνατου.

Η Bosch καταγράφει την κορύφωση. Ο θάνατος διασχίζει το κατώφλι του δωματίου, ένας άγγελος φωνάζει την εικόνα του σταυρωμένου Σωτήρα και ο διάβολος προσπαθεί να καταλάβει την ψυχή του ετοιμοθάνατου τσιγκούνη.

Ο πίνακας «Allegory of gluttony and lust» ή αλλιώς «Allegory of gluttony and lust», προφανώς, ο Bosch θεώρησε αυτές τις αμαρτίες ως ένα από τα πιο αποκρουστικά και εγγενή κυρίως στους μοναχούς.

Πίνακας «Η Σταύρωση του Χριστού». Για τον Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του ελέους, της αγνότητας της ψυχής, της υπομονής και της απλότητας. Αντιτίθεται από τις ισχυρές δυνάμεις του κακού. Τον υποβάλλουν σε τρομερά μαρτύρια, σωματικά και πνευματικά. Ο Χριστός δείχνει στον άνθρωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών. Την ακολουθούν και οι άγιοι και κάποιοι απλοί άνθρωποι.

Ο πίνακας «Η προσευχή του Αγίου Ιερώνυμου». Ο Άγιος Ιερώνυμος ήταν ο προστάτης άγιος του Ιερώνυμου Μπος. Ίσως γι' αυτό ο ερημίτης απεικονίζεται μάλλον συγκρατημένα.

Ο Άγιος Ιερώνυμος ή Μακαριστός Ιερώνυμος ο Στριδώνας είναι ένας από τους τέσσερις Λατίνους Πατέρες της Εκκλησίας. Ο Ιερώνυμος ήταν άνθρωπος με ισχυρή διανόηση και φλογερό ταμπεραμέντο. Ταξίδεψε πολύ και στα νιάτα του έκανε προσκύνημα στους Αγίους Τόπους. Αργότερα αποσύρθηκε για τέσσερα χρόνια στην έρημο της Χαλκίδας, όπου έζησε ως ασκητής ερημίτης.

Στον πίνακα «Ο Άγιος Ιωάννης στην Πάτμο» του Bosch εικονίζεται ο Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, ο οποίος γράφει την περίφημη προφητεία του στο νησί της Πάτμου.

Γύρω στο έτος 67 γράφτηκε το Βιβλίο της Αποκάλυψης (Αποκάλυψη) του αγίου Αποστόλου Ιωάννη του Θεολόγου. Σε αυτήν, σύμφωνα με τους χριστιανούς, αποκαλύπτονται τα μυστικά της τύχης της Εκκλησίας και του τέλους του κόσμου.

Σε αυτό το έργο, ο Ιερώνυμος Μπος εικονογραφεί τα λόγια του αγίου: «Ιδού ο Αμνός του Θεού, ο αίρων την αμαρτία του κόσμου».

Ιωάννης ο Βαπτιστής ή Ιωάννης ο Βαπτιστής - σύμφωνα με τα Ευαγγέλια, ο πλησιέστερος προκάτοχος του Ιησού Χριστού, που προέβλεψε τον ερχομό του Μεσσία. Έζησε στην έρημο ως ασκητής, μετά κήρυξε το βάπτισμα της μετανοίας για τους Εβραίους. Βάπτισε τον Ιησού Χριστό στα νερά του Ιορδάνη και στη συνέχεια αποκεφαλίστηκε εξαιτίας των μηχανορραφιών της Εβραϊκής πριγκίπισσας Ηρωδιάδας και της κόρης της Σαλώμης.

Άγιος Χριστόφορος 1505. Μουσείο Boijmans van Beiningen, Ρότερνταμ.

Ο Άγιος Χριστόφορος απεικονίζεται ως ένας γίγαντας που κουβαλά ένα ευλογημένο παιδί πέρα ​​από το ποτάμι - ένα επεισόδιο που ακολουθεί απευθείας από τη ζωή του

Ο Άγιος Χριστόφορος είναι άγιος μάρτυρας, σεβαστός από την Καθολική και την Ορθόδοξη Εκκλησία, που έζησε τον 3ο αιώνα.

Ένας από τους θρύλους λέει ότι ο Χριστόφορος ήταν Ρωμαίος τεράστιου αναστήματος, ο οποίος αρχικά έφερε το όνομα Reprev.

Μια μέρα του ζήτησαν να τον μεταφέρει στο ποτάμι ένα μικρό αγόρι. Στη μέση του ποταμού, έγινε τόσο βαρύς που ο Κρίστοφερ φοβήθηκε ότι θα πνιγούν και οι δύο. Το αγόρι του είπε ότι ήταν ο Χριστός και κουβαλούσε μαζί του όλα τα βάρη του κόσμου. Τότε ο Ιησούς βάφτισε τον Ρεπρέβα στο ποτάμι και έλαβε το νέο του όνομα - Χριστόφορος, "κουβαλώντας τον Χριστό". Τότε το Παιδί είπε στον Κρίστοφερ ότι μπορούσε να κολλήσει ένα κλαδί στο έδαφος. Αυτό το κλαδί μεγάλωσε από θαύμα σε καρποφόρο δέντρο. Αυτό το θαύμα μετέτρεψε πολλούς στην πίστη. Έξαλλος από αυτό, ο τοπικός ηγεμόνας φυλάκισε τον Χριστόφορο στη φυλακή, όπου, μετά από μακρά μαρτύρια, βρήκε μαρτυρικό θάνατο.

Στη σύνθεση, η Bosch ενισχύει σημαντικά τον ρόλο των αρνητικών χαρακτήρων που περιβάλλουν τον Χριστό, φέρνοντας στο προσκήνιο τις εικόνες των ληστών. Ο καλλιτέχνης στρεφόταν συνεχώς στο κίνητρο να σώσει το απόλυτο κακό του κόσμου μέσω της αυτοθυσίας του Χριστού. Αν στο πρώτο στάδιο του έργου του το κύριο θέμα του Bosch ήταν η κριτική των ανθρώπινων κακών, τότε, ως ώριμος δάσκαλος, επιδιώκει να δημιουργήσει την εικόνα ενός θετικού ήρωα, ενσαρκώνοντάς την στις εικόνες του Χριστού και των αγίων.

Μπροστά στην ερειπωμένη καλύβα κάθεται μεγαλοπρεπής η Θεομήτορα. Δείχνει το μωρό στους μάγους, ντυμένο με πολυτελή ρούχα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Bosch δίνει σκόπιμα στη λατρεία των Μάγων τον χαρακτήρα μιας λειτουργικής λειτουργίας: αυτό αποδεικνύεται από τα δώρα που ο μεγαλύτερος από τους «ανατολικούς βασιλιάδες» Belthazar θέτει στα πόδια της Μαρίας - μια μικρή γλυπτική ομάδα απεικονίζει τον Αβραάμ, έτοιμος να θυσιάσει τον γιο του Ισαάκ. είναι προεικόνιση της σταυρικής θυσίας του Χριστού.

Ο Ιερώνυμος Μπος συχνά επέλεγε τη ζωή των αγίων ως θέμα των έργων του. Σε αντίθεση με τις παραδόσεις της μεσαιωνικής ζωγραφικής, ο Bosch σπάνια απεικονίζει τα θαύματα που δημιούργησαν και τα νικηφόρα, θεαματικά επεισόδια του μαρτυρίου τους, που χαροποιούσαν τους ανθρώπους εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης εξυμνεί τις «ήσυχες» αρετές που συνδέονται με τον ενδοσκοπικό στοχασμό. Η Bosch δεν έχει ιερούς πολεμιστές, ούτε ευγενικές παρθένες που υπερασπίζονται απεγνωσμένα την αγνότητά τους. Οι ήρωές του είναι ερημίτες, που επιδίδονται σε ευσεβείς στοχασμούς με φόντο τα τοπία.

Μαρτύριο της Αγίας Λιμπεράτας 1500-1503, Παλάτι των Δόγηδων, Βενετία.

Η Saint Liberata ή Vilgefortis (από το λατινικό Virgo Fortis - Persistent Virgin, II αιώνας) είναι μια καθολική αγία, η προστάτιδα των κοριτσιών που επιδιώκουν να απαλλαγούν από ενοχλητικούς θαυμαστές. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν η κόρη του Πορτογάλου βασιλιά, ενός ακλόνητου ειδωλολάτρη που ήθελε να την παντρευτεί ως βασιλιάς της Σικελίας. Ωστόσο, δεν ήθελε να παντρευτεί κανέναν βασιλιά, αφού ήταν χριστιανή και είχε όρκο αγαμίας. Σε μια προσπάθεια να κρατήσει τον όρκο της, η πριγκίπισσα προσευχήθηκε στον ουρανό και βρήκε θαυματουργή απελευθέρωση - άφησε μια πυκνή μακριά γενειάδα. ο βασιλιάς της Σικελίας δεν ήθελε να παντρευτεί έναν τόσο φοβερό άνδρα, μετά από αυτό ο θυμωμένος πατέρας διέταξε να τη σταυρώσουν.

Με την εμπιστοσύνη του Χριστού, με όλη τους τη σκληρότητα, παρουσιάζονται στον πίνακα «Ecce Homo» («Ο γιος του ανθρώπου μπροστά στο πλήθος»). Η Bosch απεικονίζει τον Χριστό να οδηγείται σε ένα ψηλό βάθρο από στρατιώτες των οποίων οι εξωτικές κόμμωση θυμίζουν τον παγανισμό τους. το αρνητικό νόημα αυτού που συμβαίνει τονίζεται από παραδοσιακά σύμβολα του κακού: μια κουκουβάγια σε μια θέση, ένας φρύνος στην ασπίδα ενός από τους πολεμιστές. Το πλήθος εκφράζει το μίσος του για τον Υιό του Θεού με απειλητικές χειρονομίες και τρομερούς μορφασμούς.

Η ζωντανή αυθεντικότητα των έργων του Bosch, η ικανότητα απεικόνισης των κινήσεων της ψυχής ενός ατόμου, η εκπληκτική ικανότητα να σχεδιάζει μια τσάντα με χρήματα και έναν ζητιάνο, έναν έμπορο και έναν ανάπηρο - όλα αυτά του αναθέτουν μια σημαντική θέση στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους.

Το έργο του Μπος φαίνεται παράξενα μοντέρνο: τέσσερις αιώνες αργότερα, η επιρροή του εμφανίστηκε ξαφνικά στο κίνημα του Εξπρεσιονισμού και, αργότερα, στον Σουρεαλισμό.

Για πέντε αιώνες, αυτό το όνομα είτε ανέβηκε στον ουρανό, είτε διαλύθηκε στη λήθη. Η Bosch, της οποίας οι πίνακες δηλώνονται τώρα είτε εξάγονται από τα βάθη του υποσυνείδητου είτε απλές ιστορίες τρόμου ή καρικατούρες, παραμένει ένα μυστήριο, ένα μυστήριο που προσελκύει…

Κληρονομικός καλλιτέχνης

Υπάρχουν ελάχιστες ακριβείς πληροφορίες για τη ζωή του πλοιάρχου. Το πραγματικό του όνομα είναι Jeroen Antonison van Aken.

Από το όνομα της γενέτειράς του στα σύνορα Ολλανδίας και Φλάνδρας (Βέλγιο) - Hertogenbosch - προήλθε το παρατσούκλι του - Bosch. Οι πίνακες του καλλιτέχνη παρουσιάζονται σε μορφή αντιγράφων στο μουσείο της πόλης, όπου πέρασε όλη του τη ζωή: από τη γέννηση (περίπου 1450) έως την ταφή (1516).

Επέλεξε, προφανώς, σύμφωνα με τους καλλιτέχνες ήταν ο παππούς, ο πατέρας και οι θείοι του. Ένας επιτυχημένος γάμος τον έσωσε από υλικά προβλήματα, σε όλη του τη ζωή ήταν μέλος της Αδελφότητας της Παναγίας, εκτελώντας παραγγελίες ζωγραφικής γι 'αυτόν.

Σύγχρονος του Λεονάρντο

Έζησε στην Αναγέννηση, αλλά πόσο μοναδική και πρωτότυπη ήταν η Bosch! Οι πίνακες του πλοιάρχου δεν έχουν καμία σχέση με ό,τι συνέβη στη νότια Ευρώπη, ούτε σε μορφή, ούτε σε περιεχόμενο. Τα περισσότερα από τα σωζόμενα εικονογραφικά αριστουργήματα του πλοιάρχου είναι πτυσσόμενα τρίπτυχα ή μέρη τους. Τα εξωτερικά φύλλα ήταν συνήθως βαμμένα σε γκριζάιγ (μονόχρωμα) και ανοίγοντάς τα, μπορούσε κανείς να δει μια εντυπωσιακή έγχρωμη εικόνα.

Έτσι ακριβώς μοιάζουν τα κύρια αριστουργήματα, ο συγγραφέας των οποίων αναγνωρίζεται από τον Hieronymus Bosch: οι πίνακες "Hay Carriage" (1500-1502), "The Garden of Earthly Delights" (1500-1510), "The Last Judgment" (1504), «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1505) και άλλα. Πρόκειται δηλαδή για τέσσερις καμβάδες, ή μάλλον, σανίδες, που τους ενώνει ένα κοινό θέμα. Τα σωζόμενα τμήματα των πτυχώσεων έχουν υψηλή αυτοτελή καλλιτεχνική αξία.

"Καράβι των ανόητων"

Αυτό είναι το σωζόμενο μέρος του τρίπτυχου - το κεντρικό, τα άλλα δύο ονομάζονταν υποτίθεται «Λαιμαργία» και «Ηδονία». Αυτά τα ελαττώματα είναι που συζητούνται στη σωζόμενη εικόνα. Αλλά όπως κάθε ιδιοφυΐα, δεν υπάρχει εδώ καμία απλή, ξεκάθαρη οικοδόμηση. Το "Ship of Fools" είναι ένας πίνακας της Bosch, στον οποίο δεν υπάρχουν ατελείωτες σειρές συμβόλων και πολύπλοκων κρυπτογραφήσεων, αλλά δεν μπορεί να ονομαστεί απλή απεικόνιση για ένα κήρυγμα.

Μια παράξενη βάρκα μέσα από την οποία φύτρωσε ένα δέντρο. Μια εύθυμη παρέα κάθεται μέσα, μεταξύ των οποίων ένας μοναχός και μια μοναχή, όλοι τραγουδούν ανιδιοτελώς. Τα πρόσωπά τους - χωρίς σημάδια ιδιαίτερης ψυχικής δραστηριότητας, είναι παρόμοια και τρομερά με ένα ιδιαίτερο κενό. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει ένας άλλος χαρακτήρας εδώ - ένας γελωτοποιός που έχει απομακρυνθεί μόνο από αυτούς. Είναι μια από τις τραγωδίες του Σαίξπηρ;

ιδιοφυΐα φαντασίας

Ο Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων είναι η άνοδος της φαντασίας της Bosch και το μεγαλύτερο μυστήριο της παγκόσμιας τέχνης. Στις εξωτερικές πόρτες σε αποχρώσεις του γκρι - ο κόσμος την τρίτη ημέρα της δημιουργίας: φως, γη και νερό, και ένας άνθρωπος παρουσιάζεται στο άπλωμα. Το Bosch είναι ένα πολύ περίπλοκο θέμα και αυτό το έργο είναι σαν μια γιγάντια συμφωνία, που ξεχειλίζει από λεπτομέρειες και εικόνες.

Το αριστερό μέρος είναι αφιερωμένο στην προέλευση της ζωής: ο Κύριος συστήνει την πρώτη γυναίκα στον Αδάμ, που κατοικείται, αλλά το κακό έχει ήδη εγκατασταθεί ανάμεσά τους - μια γάτα στραγγαλίζει ένα ποντίκι, μια ελαφίνα σκοτώνεται από ένα αρπακτικό. Μήπως έτσι είχε σκοπό ο Κύριος;

Στο κέντρο βρίσκεται μια πολυμορφική σύνθεση, που ονομάζεται ψεύτικος παράδεισος. Πάνω από τον κύκλο της ζωής με τη μορφή ενός κλειστού καβαλάρη αναβατών βρίσκεται μια φανταστικά όμορφη λίμνη με τέσσερα κανάλια, με έναν ουρανό στον οποίο πετούν πουλιά και άνθρωποι. Παρακάτω - μια εκπληκτική μάζα ανθρώπων, ακατανόητοι μηχανισμοί, πρωτόγνωρα πλάσματα. Όλοι τους είναι απασχολημένοι με κάποιο είδος τρομερής φασαρίας, στην οποία κάποιοι βλέπουν αμέτρητη λαγνεία, άλλοι - επιτηδευμένα ιερογλυφικά που υποδηλώνουν τις πιο τρομερές αμαρτίες.

Στα δεξιά είναι μια κόλαση που κατοικείται από τις πιο τερατώδεις εικόνες - οι φρίκη και οι παραισθήσεις ζωντανεύουν. Αυτή η σύνθεση ονομάζεται επίσης "Μουσική κόλαση": υπάρχουν πολλές εικόνες που σχετίζονται με ήχους και μουσικά όργανα. Υπάρχει μια θεωρία ότι αυτό υπαγορεύεται από την Αδελφότητα της Παναγίας, μέλος της οποίας ήταν ο Ιερώνυμος Μπος. Οι εικόνες της κόλασης γεμάτες κακοφωνία είναι το αποτέλεσμα της ένταξης της μουσικής συνοδείας στην εκκλησιαστική λειτουργία, κατά της οποίας διαμαρτυρήθηκε η Αδελφότητα.

Bosch Mystery

Οι άνθρωποι πάντα ήθελαν να λύσουν τον γρίφο που ονομάζεται Bosch. Εικόνες που ζωγράφισε ένας φανταστικά προικισμένος ζωγράφος ενθουσιάζουν ακόμη και ψυχολόγους. Ορισμένοι σύγχρονοι ψυχαναλυτές αποδεικνύουν ότι οι εικόνες στους πίνακες του καλλιτέχνη μπορούν να γεννηθούν μόνο από μια ψυχικά ασθενή συνείδηση. Άλλοι πιστεύουν ότι για να απεικονίσει κανείς την ποικιλία των ανθρώπινων αμαρτιών με αυτόν τον τρόπο, πρέπει να έχει μια μοχθηρή φύση.

Ορισμένοι ιστορικοί θεωρούν ότι οι συνθέσεις του Bosch αποτελούν καταγραφή αλχημικών συνταγών, όπου τα συστατικά και οι χειρισμοί για την απόκτηση πολύτιμων ελιξιρίων και φίλτρων κρυπτογραφούνται με τη μορφή φανταστικών πλασμάτων. Άλλοι καταγράφουν τον καλλιτέχνη ως μέλος της μυστικής αίρεσης των Αδαμιτών - υποστηρικτών της επιστροφής στην αθώα φύση - τον Αδάμ και την Εύα, που ζητούσαν μεγαλύτερη σεξουαλική ελευθερία.

Πρέπει να παραδεχτούμε ότι το μυστήριο των εικόνων και των συμβόλων του καλλιτέχνη είναι για πάντα θαμμένο στο ποτάμι του χρόνου και ο καθένας θα πρέπει να το μαντέψει μόνος του. Αυτή η ευκαιρία να βρείτε τις δικές σας απαντήσεις στους γρίφους του δασκάλου είναι το καλύτερο δώρο του Hieronymus Bosch στους επόμενους.