Επισκευή δικτύων. 1894

Το θέμα αυτής της σημαντικής φωτογραφίας για τον Stieglitz, "Mending Nets", είναι μια νεαρή Ολλανδή που επικεντρώνεται στην επισκευή ενός διχτυού ψαρέματος στους αμμόλοφους στο Katwyk στη Βόρεια Ολλανδία. Σε μια δημοσίευση του 1899 στο φωτογραφικό περιοδικό Life, ο Stieglitz λέει ότι είναι "My Αγαπημένη φωτογραφία." "Είναι η πιο δύσκολη και δυσεπίλυτη δουλειά να επιλέξω μια από τις φωτογραφίες μου ως την καλύτερη. Αλλά αφού επιμένεις, τότε πρέπει να γίνει. Ίσως αν έχω κάποια προτίμηση, θα μπορούσε να είναι Διόρθωση Δικτύων, αφού προσελκύει όλο και περισσότερο από εμένα, και με τον καιρό αποκαλύπτονται τα πλεονεκτήματά της. Αυτή η εικόνα φέρνει μπροστά στα μάτια μου την ατελείωτη ποίηση του πιο γραφικού και συναρπαστικού κόσμου των ανθρώπων, των απλών Ολλανδών ψαράδων. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν απολαύσει τη μελέτη και την απεικόνιση τους στην τέχνη και λογοτεχνία Αυτή η φωτογραφία είναι αποτέλεσμα μακροχρόνιας μελέτης. Μιλάει για τη ζωή νεαρών Ολλανδών και κάθε ράμμα στην επισκευή ενός διχτυού είναι η αρχή της ύπαρξής τους. Και όλα αυτά δημιουργούν ένα ρεύμα ποιητικής σκέψης σε αυτές που την κοιτούν να κάθεται στους τεράστιους και απέραντους αμμόλοφους και να δουλεύει με σοβαρότητα και ηρεμία, τόσο χαρακτηριστικό αυτών των δυνατών ανθρώπων. Όλες της οι ελπίδες είναι συγκεντρωμένες σε αυτό το επάγγελμα, αυτή είναι η ζωή της».

Συζητήσεις στην ακτή. 1894

Παρακολουθώντας την επιστροφή. 1894

Alfred Stieglitz - Alfred Stieglitz 1864-1946, μεγάλος Αμερικανός φωτογράφος. Γεννημένος την 1η Ιανουαρίου 1864 στην πόλη Χόμποκεν των ΗΠΑ στο Νιου Τζέρσεϊ σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια μεταναστών από τη Γερμανία.Οι γονείς του Άλφρεντ ήθελαν να δώσουν στα παιδιά τους μια καλή ευρωπαϊκή εκπαίδευση και το 1881 επέστρεψαν στη Γερμανία. Στο Βερολίνο, ο Άλφρεντ μπήκε στη Σχολή Μηχανολόγων Μηχανικών στην Ανώτερη Τεχνική Σχολή. Το 1883, ενώ περπατούσε στο Βερολίνο, παρατήρησε μια κάμερα σε μια βιτρίνα: «Την αγόρασα, την έφερα στο δωμάτιό μου και από τότε σχεδόν ποτέ δεν την αποχωρίζομαι. Με γοήτευσε, στην αρχή ήταν χόμπι για μένα, μετά πάθος», θυμάται αργότερα. Για κάποιο διάστημα σπούδασε υπό την καθοδήγηση του καθηγητή φωτοχημικού Χέρμαν Γουίλιαμ Βόγκελ, αλλά ο κύριος δάσκαλός του ήταν ο κόσμος γύρω του. Γερμανία, Ιταλία και Ολλανδία Το 1884, οι γονείς του επέστρεψαν στην Αμερική, αλλά ο Στίγκλιτς παρέμεινε στη Γερμανία μέχρι το τέλος της δεκαετίας. Το 1887, ο Stieglitz βραβεύτηκε σε διαγωνισμό ερασιτεχνών φωτογράφων στο Λονδίνο - έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο από τα χέρια του Peter Henry Emerson, συγγραφέα του διάσημου βιβλίου Naturalistic Photography for Students of Art.

«The Last Joke of Bellagio» 1887, για το οποίο ο Stieglitz έλαβε το πρώτο του μετάλλιο.

Επιστρέφοντας στις ΗΠΑ εξέδιδε περιοδικά φωτογραφίας και το 1902 οργάνωσε έκθεση φωτογραφίας στο Εθνικό Τέχνης της Νέας Υόρκης, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Ήταν ο πρώτος φωτογράφος του οποίου τα έργα συμπεριλήφθηκαν σε συλλογές κορυφαίων μουσείων των ΗΠΑ και άρχισαν να εκτίθενται μαζί με πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών.Δημιουργούσε και ηγήθηκε της ομάδας Photo-Secession, στην οποία συμμετείχαν οι Edward Steichen, Clarence White, Alvin Langdon Coburn. Το 1905-1917 ήταν διευθυντής της γκαλερί φωτογραφιών 291 στην 5η Λεωφόρο, και στη συνέχεια αρκετών ακόμη φωτογραφικών γκαλερί. Εισήγαγε την πιο πρόσφατη ευρωπαϊκή τέχνη στο αμερικανικό κοινό, γνωστό για τα συντηρητικά του γούστα - τους πίνακες του Σεζάν, του Ματίς, του Μπρακ, του Πικάσο, του Ντυσάν κ.λπ. Σύμφωνα με την Britannica, ο Στίγκλιτς «έσπρωξε σχεδόν μόνος του τη χώρα του στον κόσμο της τέχνης του 20ου αιώνα.» Από το 1916 εργάστηκε σε μόνιμη επαφή με την Τζόρτζια Ο'Κιφ, το 1924 έγιναν σύζυγοι. Ο O'Keeffe δημιούργησε περίπου 300 φωτογραφίες. Ήταν φίλος και συνεργάστηκε με τον Ansel Adams. Έφυγε από τη φωτογραφία το 1937 λόγω σοβαρής καρδιακής νόσου.Ο Άλφρεντ Στίγκλιτς πέθανε στις 13 Ιουλίου 1946

***

Βενετία 1894

Κανάλι της Βενετίας 1897

Πόλα. 1889

Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας. 1898

Ανοιξη. 1901

Παρίσι. Λεωφόρος μετά τη βροχή. 1894

Συχνά επέστρεφε στο ίδιο αντικείμενο για εβδομάδες, ακόμη και μήνες, περιμένοντας... ο ίδιος δεν ήξερε τι ακριβώς περίμενε. «Γιατί νοικιάζεις ατελείωτα αυτό το κτίριο;» – ρώτησε κάποτε ο πατέρας του. «Περιμένω τη στιγμή που θα κινηθεί προς το μέρος μου», απάντησε ο φωτογράφος. «Δεν είναι ένα κτίριο, είναι μια εικόνα της Αμερικής». Και θέλω να το πιάσω.

Άποψη του Shelton. 1931

NY. 1905 Αυτή η φωτογραφία δείχνει ξεκάθαρα ότι στις αρχές του 1900 η Αμερική είχε πολύ χιονισμένους χειμώνες.

Πέμπτη Λεωφόρος το χειμώνα. 1905

«Θα πρέπει να επιλέξετε ένα μέρος και μετά να μελετήσετε προσεκτικά τις γραμμές και τον φωτισμό», δίδαξε ο Stieglitz, «Στη συνέχεια, παρακολουθήστε τις φιγούρες που περνούν και περιμένετε τη στιγμή που όλα θα είναι ισορροπημένα, δηλαδή όταν το μάτι σας χορτάσει. Αυτό συχνά σημαίνει αναμονή για ώρες. Η φωτογραφία μου «Fifth Avenue in Winter» είναι το αποτέλεσμα της στάσης σε μια χιονοθύελλα για τρεις ώρες στις 22 Φεβρουαρίου 1893, περιμένοντας την κατάλληλη στιγμή». Μια άλλη φορά μίλησε για αυτή τη φωτογραφία πιο αναλυτικά: «Η προοπτική του δρόμου φαινόταν πολλά υποσχόμενη... Αλλά δεν υπήρχε πλοκή, ούτε δράμα. Τρεις ώρες αργότερα, ένα άλογο που έσυρε το άλογο εμφανίστηκε στο δρόμο, διασχίζοντας τη χιονοθύελλα και πετούσε κατευθείαν πάνω μου. Ο οδηγός μαστίγωσε τα άλογα στα πλάγια. Αυτό περίμενα»

Εδώ βλέπετε την πρωτότυπη φωτογραφία «Fifth Avenue in Winter», η οποία δείχνει ξεκάθαρα πόσο σημαντική είναι η περικοπή στη φωτογραφία. Επειδή η περικοπή σάς επιτρέπει να κόψετε ό,τι είναι περιττό και να εστιάσετε την προσοχή στο σημαντικό κομμάτι της φωτογραφίας.

Πέμπτη Λεωφόρος. 1900

Άλφρεντ Στίγκλιτς – Άλφρεντ Στίγκλιτς

ΣΑΧΑΛΙΝ

NY. 1910

Τερματικός σταθμός 1893

Τα φώτα της Νέας Υόρκης τη νύχτα. 1896

Φτιαγμένο από άνθρωπο. 1902

Στους κεντρικούς δρόμους της Νέας Υόρκης. 1903

Αεροσκάφος. 1910

Αεροπλάνο. 1910

Ορεινό τοπίο. 1894

Όνομα Alfred Stieglitz

Mother Hedwig Stieglitz 1845-1922 Father Edward Stieglitz 1833-1909

Άλφρεντ Στίγκλιτς – Άλφρεντ Στίγκλιτς

μέρος δεύτερο

Στη συνέχεια, παρουσιάζω μια επιλογή από έγχρωμα αυτόχρωμα που έγιναν από τον Stieglitz την περίοδο 1907 - 1924. Αφού οι αδελφοί Lumière εφηύραν μια δημόσια διαθέσιμη διαδικασία έγχρωμης εκτύπωσης που ονομάζεται autochrome το 1907. Ο Stieglitz, όπως πολλοί άλλοι φωτογράφοι, άρχισε να κυριαρχεί ενεργά σε αυτή τη διαδικασία και έκανε πολλές έγχρωμες φωτογραφίες.Αλλά λόγω της ατέλειας του χρωματικού στρώματος στην αυτοχρωμία και της διαδικασίας ανάπτυξης, τα αποτελέσματα ήταν εξαιρετικά ασταθή, γεγονός που συχνά οδηγούσε σε παραμόρφωση και ξεθώριασμα των χρωμάτων.Επιπλέον, τότε δεν υπήρχε έγχρωμο φωτογραφικό χαρτί και Οι αυτόχρωμες πλάκες υπήρχαν μόνο σε ένα αντίγραφο και έπρεπε να τις δει κανείς στο φως χρησιμοποιώντας ειδικά όργανα. Ως εκ τούτου, ο Stieglitz σύντομα έχασε το ενδιαφέρον του για το έγχρωμο αυτόχρωμο και επέστρεψε στην ασπρόμαυρη φωτογραφία. Επίσης παρακάτω μπορείτε να δείτε ασπρόμαυρες φωτογραφίες της Georgia O Η Keefe, η δεύτερη σύζυγος του Stieglitz.

Selma Schubart / Selma Schubart

Φλόρα Στίγκλιτς Στράους

Ο Άλφρεντ Στίγκλιτς με την πρώτη του σύζυγο Εμίλια Στίγκλιτς.

Η Emilie Stieglitz και η Katherine Stieglitz είναι η κόρη του Alfred Stieglitz.

Κάθριν Στίγκλιτς.

John Obermayer και Katherine Stiglitz.

Alfred Stieglitz με το περιοδικό Camera Work Φωτογραφία του Edward Steinhein 1907

Alfred Stieglitz και Georgia O Keefe.

Ρεμπέκα Σάλσμπερι / Rebecca Salsbury

Ο Άλφρεντ Στίγκλιτς - Αμερικανός φωτογράφος, ιδιοκτήτης πολλών γκαλερί, εκδότης, γεννήθηκε την 1η Ιανουαρίου 1864 στο Χόμποκεν του Νιου Τζέρσεϊ. Ήταν το μεγαλύτερο παιδί μιας εύπορης εβραϊκής οικογένειας γερμανικής καταγωγής. Το 1867, η οικογένεια μετακόμισε από το Χόμποκεν στη Νέα Υόρκη και το 1881 επέστρεψε στη Γερμανία, προκειμένου τα παιδιά να λάβουν μια καλή ευρωπαϊκή εκπαίδευση. Ο Alfred, ξεκινώντας το 1882, σπούδασε στο τμήμα μηχανολόγων μηχανικών στην Ανώτατη Τεχνική Σχολή του Βερολίνου και στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου. Εκτός από τις σπουδές, αφιέρωσε τον περισσότερο χρόνο του στη φωτογραφία. Το 1883, ο Stieglitz άρχισε να σπουδάζει στο στούντιο του G. Vogel, ενός φωτοχημικού, ο οποίος μοιράστηκε μαζί του τις επιστημονικές και τεχνικές βάσεις της φωτογραφίας. Από το 1885, ο Στίγκλιτς δημοσίευε περιοδικά τις φωτογραφίες και τα άρθρα του σε επαγγελματικά ευρωπαϊκά και αμερικανικά περιοδικά και το 1887 έλαβε το πρώτο του βραβείο φωτογραφίας στον διαγωνισμό ερασιτεχνών φωτογράφων του Λονδίνου. Ο Στίγκλιτς επέστρεψε στις ΗΠΑ με την οικογένειά του το 1890 και έγινε συνιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου φωτοχαρακτικής. Κατά τη διάρκεια 10 ετών, έλαβε περισσότερα από 150 διάφορα βραβεία και βραβεία και απέκτησε τη φήμη ενός από τους σημαντικότερους ειδικούς στη φωτογραφία.

Για τέσσερα χρόνια, ξεκινώντας το 1893, ο Στίγκλιτς αφοσιώθηκε στην αναζήτηση του εαυτού του. Πρώτα, έγινε ο αρχισυντάκτης του περιοδικού American Amateur Photographer, ένα χρόνο αργότερα άφησε το εργαστήριο φωτογραφίας, ένα χρόνο αργότερα - από τη θέση του συντάκτη, μετά την οποία δημιούργησε μια νέα ένωση φωτογράφων της Νέας Υόρκης, το Camera Club της Νέας Υόρκης «(The Camera Club of New York) και έγινε αντιπρόεδρός της, το 1897 ανέλαβε τη θέση του συντάκτη της δικής του έκδοσης Camera Notes.

Το 1902, ο Alfred Stieglitz ίδρυσε το avant-garde κίνημα Photo-Secession. Η επίσημη έκδοση της ομάδας για τα επόμενα 14 χρόνια ήταν το περιοδικό Camera Work, και ήδη το 1905 είχε τη δική του γκαλερί, τις Μικρές Γκαλερί του Φωτογραφικού Αποχωρισμού, πιο γνωστές ως Gallery 291. Η γκαλερί έλαβε αυτό το όνομα λόγω της διεύθυνσής της: Fifth Avenue 291. Εκθέτει όχι μόνο φωτογραφίες, αλλά και πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών - Matisse, Renoir, Cezanne, Manet, Picasso, Braque, Rodin, O'Keeffe. Οι εκθέσεις δεν ήταν πάντα επιτυχημένες· ορισμένες προκάλεσαν δυσαρέσκεια ακόμη και με τους συντρόφους του Stieglitz στο Camera Club, για να μην αναφέρουμε τις επιθέσεις από τους κριτικούς. Το 1911, η έκθεση και η πώληση των πινάκων του Πικάσο απέτυχε. Από εκατοντάδες έργα, μόνο ένα σχέδιο πουλήθηκε, το δεύτερο αγοράστηκε από τον ίδιο τον Στίγκλιτς.

Το 1916, ο Στίγκλιτς εξέθεσε στη γκαλερί του τα έργα της νεαρής καλλιτέχνιδας Georgia O'Keeffe, χωρίς καν να ζητήσει την άδειά της. Έχοντας μάθει για αυτό, η Γεωργία ζήτησε να αφαιρεθούν οι πίνακές της, αλλά ο Στίγκλιτς αρνήθηκε. Αυτή η συνάντηση σηματοδότησε την αρχή συνεργασίας, φιλίας και αγάπης που κράτησε πολλά χρόνια.

Σύντομα, η σύζυγος του Στίγκλιτς, από την περιουσία της οποίας χρηματοδοτούνταν κυρίως τα πολυάριθμα δημιουργικά του έργα, έπιασε τον σύζυγό της να κινηματογραφεί τη γυμνή Γεωργία και τους έδιωξε και τους δύο από το σπίτι. Μετά από λίγο καιρό, το ζευγάρι τελικά χώρισε και το 1924 ο Στίγκλιτς και ο Ο'Κιφ νομιμοποίησαν τη σχέση τους. Ωστόσο, το ειδύλλιο δεν κράτησε πολύ.
Η φιλελεύθερη Γεωργία πολλές φορές ερωτεύτηκε τους μαθητές του Στίγκλιτς, έφυγε, έζησε όπως της άρεσε, αλλά πάντα επέστρεφε. Ωστόσο, ο ίδιος ο Στίγκλιτς δεν ήταν αλάνθαστος: είχε ερωμένες, μία από τις οποίες ήταν η σύζυγος του αγαπημένου του μαθητή Πολ Στραντ. Αλλά το πιο δύσκολο πράγμα για τη Τζόρτζια ήταν η σχέση του συζύγου της με την 22χρονη φοιτήτρια και μοντέλο Dorothy Norman. Το 1929, η O'Keeffe εγκατέλειψε τον Stieglitz και μετακόμισε στο Νέο Μεξικό, όπου προσπάθησε να «ξαναβγεί από τις στάχτες» μέσω της δημιουργικότητας. Και πέτυχε - χάρη στο έργο εκείνης της περιόδου έλαβε παγκόσμια αναγνώριση μετά το θάνατο του Stieglitz.

Το καλοκαίρι του 1946, ο Στίγκλιτς έπαθε άλλη μια καρδιακή προσβολή. Πέθανε χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις του στις 13 Ιουλίου 1946.

Yu. Golovtsova. Το άρθρο συντάχθηκε με βάση το υλικό από το http://re-actor.net/

Ο Στίγκλιτς τράβηξε αυτή τη φωτογραφία χρησιμοποιώντας μια μικρή κάμερα (4x5), η οποία εκείνη την εποχή δεν μπορούσε να θεωρηθεί σοβαρό εργαλείο για καλλιτεχνική φωτογραφία. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις ογκώδεις (8x10) κάμερες που απαιτούσαν τη χρήση τρίποδου, αυτή η κάμερα έδωσε στον Stieglitz μεγαλύτερη ελευθερία και κινητικότητα, με την οποία μπορούσε να περιπλανηθεί στην πόλη και να ανταποκριθεί γρήγορα στην αλλαγή της ζωής στο δρόμο.

Ο Αμερικανός φωτογράφος, χρησιμοποιώντας το αυτόχρωμο των αδερφών Lumiere, δημιούργησε έγχρωμες φωτογραφίες στις αρχές του 20ου αιώνα. Τις περισσότερες φορές έπαιρνε έγχρωμα πορτρέτα επειδή απαιτούσαν μεγάλους χρόνους έκθεσης.

Το Autochrome από τις αρχές του εικοστού αιώνα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '30 παρέμεινε ο μόνος τρόπος δημιουργίας έγχρωμης φωτογραφίας υψηλής ποιότητας σε μαζικές ποσότητες. Οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Αμερικανός Άλφρεντ Στίγκλιτς μεταξύ 1907 και 1917 ήταν οι πρώτες που μπήκαν στα μουσεία της χώρας και εκτέθηκαν μαζί με πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες. Ο φωτογράφος οργάνωσε εκθέσεις μόνος του και ήταν επίσης επικεφαλής μιας από τις πρώτες φωτογραφικές γκαλερί της Νέας Υόρκης. Η συλλογή έγχρωμων φωτογραφιών προκαλεί έκπληξη, καθώς ο Άλφρεντ έγινε διάσημος όχι για αυτά τα έργα, αλλά για την ασπρόμαυρη φωτογραφία του ρεπορτάζ.

Ως εντεκάχρονο αγόρι, ο Alfred Stieglitz κατέληξε κατά λάθος σε ένα σκοτεινό θάλαμο, όπου είδε έναν παλιό φωτογράφο να κάνει ρετούς στα αρνητικά. Ρώτησε έκπληκτος σε τι χρησιμεύει αυτό και ο πλοίαρχος του είπε ότι έκανε το άτομο στην εικόνα πιο φυσικό. «Δεν θα το έκανα ποτέ αυτό», παρατήρησε ο έφηβος. Και δεν είπε ψέματα. Έχοντας καταξιωθεί στον κόσμο της φωτογραφίας, ο Alfred Stieglitz δεν κατέφυγε ποτέ στο ρετούς των αρνητικών του.

Βιογραφικό σημείωμα

Η μελλοντική ιδιοφυΐα της φωτογραφίας γεννήθηκε την 1η Ιανουαρίου 1864 στη μικρή πόλη Χόμποκεν, κοντά στο Νιου Τζέρσεϊ. Οι γονείς του μετανάστευσαν στην Αμερική από τη Γερμανία, αλλά ήθελαν ο γιος τους να λάβει ανώτερη εκπαίδευση στην πατρίδα του, έτσι η οικογένεια επέστρεψε στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα του περασμένου αιώνα. Φτάνοντας στην πρωτεύουσα, ο νεαρός μπήκε σε ανώτερη τεχνική σχολή για σπουδές. Πέρασαν μερικοί μήνες και ο Άλφρεντ άρχισε να βιώνει μια λαχτάρα για τέχνη. Σε μια από τις βόλτες του στο Βερολίνο, ο Στίγκλιτς, υπακούοντας σε μια στιγμιαία παρόρμηση, αγόρασε στον εαυτό του μια φωτογραφική μηχανή. Από τότε, η ζωή του νεαρού άνδρα άλλαξε δραματικά. Δεν αποχωρίστηκε το απόκτημά του, ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και φωτογράφισε όλα όσα του τράβηξαν την προσοχή.

Αυτή η περίοδος έγινε μια εποχή τολμηρών πειραμάτων για τον Άλφρεντ Στίγκλιτς. Μια μέρα αποφάσισε να τραβήξει μια φωτογραφία ενός αυτοκινήτου παρκαρισμένου σε ένα κακοφωτισμένο υπόγειο. Αυτό απαιτούσε μια μέρα έκθεσης. Όπως είπε ο Stieglitz, ήθελε να βρει τη λεπτή γραμμή μεταξύ των τεχνικών δυνατοτήτων του εξοπλισμού και των δεξιοτήτων του φωτογράφου. Η ικανότητα του νεαρού ταλέντου μεγάλωσε πολύ γρήγορα - μόλις λίγα χρόνια μετά το ντεμπούτο του, κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο σε έναν ερασιτεχνικό διαγωνισμό φωτογραφίας που πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο το 1887.

Το 1890, ο Στίγκλιτς έφτασε στη Νέα Υόρκη, όπου άρχισε να βιοπορίζεται φτιάχνοντας φωτογραφίες. Από τη στιγμή που έφτασε στην Αμερική μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα, ο φωτογράφος έγινε κάτοχος περισσότερων από 150 διαφόρων βραβείων και βραβείων. Το 1902, ο Στίγκλιτς οργάνωσε μια έκθεση σύγχρονης αμερικανικής φωτογραφικής τέχνης. Η επιλογή των έργων έγινε από την ομάδα πρωτοβουλίας «Photo-Secession» που δημιούργησε ο ίδιος. Το 1905, ο Alfred Stieglitz άνοιξε την πρώτη του γκαλερί, την οποία ονόμασε από τον αριθμό του σπιτιού στο οποίο βρισκόταν - "Gallery 291".

Το 1910-1930 ο φωτογράφος εργάστηκε σκληρά και με επιτυχία, ώσπου το 1938 υπέστη σοβαρό καρδιακό επεισόδιο. Η απόδοσή του έπεσε απότομα και η υγεία του χειροτέρευε συνεχώς. Στις 13 Ιουλίου 1946 πέθανε ο Άλφρεντ Στίγκλιτς.

Δημιουργικότητα και προσφορά στην τέχνη

Ο Άλφρεντ Στίγκλιτς έγινε ο άνθρωπος που συγκίνησε όχι μόνο τη φωτογραφία, αλλά ολόκληρη την τέχνη της Αμερικής. Οι πολιτιστικές ανάγκες της χώρας απεικονίζονται πολύχρωμα από το γεγονός ότι σε μια έκθεση και πώληση στην γκαλερί το 1911 εκτέθηκαν πίνακες του Πάμπλο Πικάσο. Για όλη την ώρα, αγοράστηκαν μόνο δύο έργα, το ένα από αυτά αγοράστηκε από τον ίδιο τον Στίγκλιτς. Όπως έγραψε αργότερα ο φωτογράφος, ντρεπόταν για τους συμπολίτες του όταν επέστρεψε τους πίνακες.

Αυτός ο άνθρωπος ήταν ασυνήθιστα εργατικός και υπομονετικός. Θα μπορούσε να πηγαίνει στο ίδιο μέρος για εβδομάδες για να πάρει μια καλή βολή. Μερικές φορές ο ίδιος ο κύριος δεν ήξερε τι ακριβώς περίμενε. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του ήταν η φωτογραφία «Fifth Avenue in Winter».

Όπως είπε ο συγγραφέας, στάθηκε στο κρύο για περισσότερες από τρεις ώρες πριν εμφανιστεί στο δρόμο ένα άλογο που έσυρε το άλογο, το οποίο έγινε το σημασιολογικό κέντρο της σύνθεσης. Η κολοσσιαία ικανότητα του δασκάλου της φωτογραφίας αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι μετά τον θάνατο της ιδιοφυΐας, η σύζυγός του δώρισε πάνω από τρεις χιλιάδες φωτογραφίες που τράβηξε και περισσότερες από πενήντα χιλιάδες επιστολές σε μουσεία και βιβλιοθήκες στην Αμερική.

Ο Στίγκλιτς έζησε με την ιδέα του να συσπειρώσει τους Αμερικανούς γύρω από την τέχνη, διδάσκοντάς τους να αγαπούν ό,τι καλύτερο δημιουργήθηκε από τις ιδιοφυΐες του κόσμου. Δεν φοβήθηκε την αποτυχία και συνέχισε να ακολουθεί το δρόμο του. Μετά την αποτυχία των πωλήσεων των έργων του Πικάσο, ο Άλφρεντ Στίγκλιτς δεν το έβαλε κάτω και με ανανεωμένο σθένος άρχισε να εργάζεται στο περιοδικό Camera Work, του οποίου ήταν ο εκδότης. Πολλά χρήματα δαπανήθηκαν για τη δημοσίευση της έκδοσης - χρησιμοποιήθηκε το καλύτερο χαρτί, οι γκραβούρες έγιναν με το χέρι σε έναν ειδικό καμβά. Το περιοδικό δεν ήταν κερδοφόρο και ο Στίγκλιτς δώριζε συχνά τα χρήματά του για να εκδοθεί το επόμενο τεύχος. Παρά τις προσπάθειες του πλοιάρχου, το 1917 η έκδοση είχε λίγους συνδρομητές και έπαψε να υπάρχει.

Η επιρροή της Georgia O'Keeffe στο έργο του Stieglitz

Η πρώτη φορά που η Georgia O'Keeffe και ο Alfred Stieglitz συναντήθηκαν ήταν το 1908 σε μια από τις εκθέσεις του. Τότε ο νεαρός καλλιτέχνης φοβήθηκε να πλησιάσει τον θυμωμένο φωτογράφο. Αλλά μερικά χρόνια αργότερα, ο ίδιος παρουσίασε τα έργα της στη γκαλερί του χωρίς ζητώντας την άδεια. Όταν ο O" Kiff ήρθε και ζήτησε να αφαιρεθούν όλα τα έργα από την έκθεση, τότε ο Stieglitz γέλασε και την κάλεσε σε μεσημεριανό γεύμα. Έτσι ξεκίνησε μια γνωριμία, η οποία επηρέασε το έργο της ιδιοφυΐας.

Λίγο μετά τη συνάντησή τους, η σύζυγος του φωτογράφου τον βρήκε να φωτογραφίζει έναν γυμνό O'Keeffe και υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Και ήδη το 1924, το ζευγάρι νομιμοποίησε τη σχέση του. Ο κύριος φαινόταν να αισθάνεται έναν δεύτερο άνεμο και άρχισε να δημιουργεί με ανανεωμένο σθένος. Σχέσεις με Η νέα του σύζυγος δεν ήταν εύκολη, μάλωσαν σοβαρά αρκετές φορές, αλλά αυτό, παραδόξως, ωφέλησε μόνο την ποιότητα του έργου. Μεταξύ 1910 και 1930, ο Στίγκλιτς τράβηξε περισσότερες από 300 φωτογραφίες της Γεωργίας, πολλές από τις οποίες έγιναν αναγνωρισμένα αριστουργήματα.

Τα χρόνια της ζωής του με την Georgia O'Keeffe είδε το μέγιστο κύμα στη δημοτικότητα του Stieglitz. Κατάφερε να μυήσει τους συμπατριώτες του στην τέχνη - οι εκθέσεις γίνονταν όλο και πιο δημοφιλείς, στους ανθρώπους άρεσε αυτό στο οποίο μυήθηκαν.

Μόνο ένα πράγμα στοίχειωνε τον Άλφρεντ - όλοι οι μαθητές του, ο ένας μετά τον άλλο, έφυγαν κάτω από την πτέρυγα του μέντορά τους. Ο λόγος για αυτό ήταν τόσο τα εμπορικά οφέλη που προέκυψαν όσο και ο δύσκολος χαρακτήρας του Stieglitz, εξαιτίας του οποίου μάλωνε σχεδόν με όλους τους φίλους του. Απέκλεισε από τον κοινωνικό του κύκλο όποιον έβαζε το κέρδος πάνω από την τέχνη.

Στο τέλος της ζωής του, η μοίρα έπαιξε ένα σκληρό αστείο στον Στίγκλιτς - μετά από καρδιακή προσβολή, έγινε πολύ αδύναμος και εξαρτήθηκε σωματικά και οικονομικά από τη γυναίκα του. Για έναν φωτογράφο που είχε συνηθίσει να κάνει τα πράγματα με τον δικό του τρόπο, αυτή η κατάσταση ήταν αφόρητη και βρισκόταν σε συνεχή κατάθλιψη. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ο Στίγκλιτς είπε αρκετές φορές ότι αηδιάστηκε από μια τέτοια ύπαρξη και θα ήταν καλύτερα να πεθάνει. Σύντομα αυτό συνέβη - το καλοκαίρι του 1946, η ιδιοφυΐα έφυγε από αυτόν τον κόσμο.

Yu. Golovtsova. Το άρθρο συντάχθηκε με βάση το υλικό από το http://re-actor.net/

Φωτογραφικά έργα

Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας στην πιο δημοφιλή παρανόηση σχετικά με τη φωτογραφία - ο όρος "επαγγελματίας" χρησιμοποιείται για φωτογραφίες που γενικά θεωρούνται επιτυχημένες, ο όρος "ερασιτέχνης" χρησιμοποιείται για τις αποτυχημένες. Αλλά σχεδόν όλες οι σπουδαίες φωτογραφίες γίνονται -και πάντα τραβήχτηκαν- από αυτούς που επιδίωκαν τη φωτογραφία στο όνομα της αγάπης- και σίγουρα όχι στο όνομα του κέρδους. Ο όρος «εραστής» προϋποθέτει ένα άτομο που εργάζεται στο όνομα της αγάπης, επομένως η πλάνη της γενικά αποδεκτής ταξινόμησης είναι προφανής.

Άλφρεντ Στίγκλιτς

Ο Άλφρεντ Στίγκλιτς γεννήθηκε την 1η Ιανουαρίου 1864 στο Χόμποκεν του Νιου Τζέρσεϊ, σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια μεταναστών από τη Γερμανία. Σε ηλικία 11 ετών, του άρεσε να παρακολουθεί τη δουλειά ενός φωτογράφου σε ένα τοπικό φωτογραφείο και παρακολουθούσε με ενδιαφέρον τα θαύματα που συνέβαιναν στο εργαστήριο. Μια μέρα παρατήρησε έναν φωτογράφο να κάνει ρετούς σε ένα αρνητικό.

«Προσπαθώ να κάνω την εικόνα να φαίνεται πιο φυσική», εξήγησε ο φωτογράφος τον σκοπό των χειρισμών του.

Αν ήμουν στη θέση σου, δεν θα το έκανα αυτό», είπε το αγόρι αφού σκέφτηκε.

Οι γονείς του Άλφρεντ ήθελαν να δώσουν στα παιδιά τους μια καλή ευρωπαϊκή εκπαίδευση και επέστρεψαν στη Γερμανία το 1881. Στο Βερολίνο, ο Άλφρεντ μπήκε στη Σχολή Μηχανολόγων Μηχανικών στην Ανώτερη Τεχνική Σχολή. Σύντομα, οι καλλιτεχνικές κλίσεις ξύπνησαν στον νεαρό άνδρα, ανακάλυψε τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία και γνώρισε πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και συγγραφείς. Το 1883, ενώ περπατούσε στο Βερολίνο, παρατήρησε μια κάμερα σε μια βιτρίνα: «Την αγόρασα, την έφερα στο δωμάτιό μου και από τότε σχεδόν ποτέ δεν την αποχωρίζομαι. Με γοήτευσε, στην αρχή ήταν χόμπι για μένα, μετά πάθος», θυμάται αργότερα. Για κάποιο διάστημα σπούδασε υπό την καθοδήγηση του καθηγητή φωτοχημικού Hermann William Vogel, αλλά ο κύριος δάσκαλός του ήταν ο κόσμος γύρω του.

Ο νεαρός ταξίδεψε πολύ σε όλη την Ευρώπη, σχεδόν ποτέ δεν εγκατέλειψε τη φωτογραφική του μηχανή, φωτογραφίζοντας αστικά και φυσικά τοπία, αγρότες, ψαράδες κ.λπ. και ούτω καθεξής. Ήταν μια εποχή πειραματισμού, τον τράβηξε η άκρη του «τεχνικά εφικτού»: μια μέρα τράβηξε μια φωτογραφία ενός αυτοκινήτου που στεκόταν σε ένα σκοτεινό υπόγειο, φωτισμένο από μια αμυδρή λάμπα. Η έκθεση κράτησε 24 ώρες! Το 1887, ο Stieglitz βραβεύτηκε σε διαγωνισμό ερασιτεχνών φωτογράφων στο Λονδίνο - έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο από τα χέρια του Peter Henry Emerson, συγγραφέα του διάσημου βιβλίου Naturalistic Photography for Students of Art.

Επιστρέφοντας στη Νέα Υόρκη το 1890, ο Stieglitz έγινε συνεργάτης της Photochrome Engraving Company. Αλλά το κύριο πάθος του ήταν η φωτογραφία και ανταπέδωσε μαζί του - μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, έλαβε περισσότερα από 150 (!) βραβεία και μετάλλια σε διάφορους διαγωνισμούς και εκθέσεις στην πατρίδα του και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Όχι μόνο το αναμφισβήτητο ταλέντο, αλλά και η απλά εκπληκτική απόδοση ήταν ο λόγος για μια τέτοια επιτυχία. «Θα πρέπει να επιλέξετε ένα μέρος και μετά να μελετήσετε προσεκτικά τις γραμμές και τον φωτισμό», δίδαξε ο Stieglitz, «Στη συνέχεια, παρακολουθήστε τις φιγούρες που περνούν και περιμένετε τη στιγμή που όλα θα είναι ισορροπημένα, δηλαδή όταν το μάτι σας χορτάσει. Αυτό συχνά σημαίνει αναμονή για ώρες. Η φωτογραφία μου «Fifth Avenue in Winter» είναι το αποτέλεσμα της στάσης σε μια χιονοθύελλα για τρεις ώρες στις 22 Φεβρουαρίου 1893, περιμένοντας την κατάλληλη στιγμή». Μια άλλη φορά μίλησε για αυτή τη φωτογραφία πιο αναλυτικά: «Η προοπτική του δρόμου φαινόταν πολλά υποσχόμενη... Αλλά δεν υπήρχε πλοκή, ούτε δράμα. Τρεις ώρες αργότερα, ένα άλογο που έσυρε το άλογο εμφανίστηκε στο δρόμο, διασχίζοντας τη χιονοθύελλα και πετούσε κατευθείαν πάνω μου. Ο οδηγός μαστίγωσε τα άλογα στα πλάγια. Αυτό περίμενα». Συχνά επέστρεφε στο ίδιο αντικείμενο για εβδομάδες ακόμα και μήνες, περιμένοντας... ο ίδιος δεν ήξερε τι ακριβώς περίμενε.

Γιατί συνεχίζετε να νοικιάζετε αυτό το κτίριο; - ρώτησε κάποτε ο πατέρας του.

Περιμένω τη στιγμή που θα κινηθεί προς το μέρος μου», απάντησε ο φωτογράφος. - Αυτό δεν είναι κτίριο, αυτή είναι μια εικόνα της Αμερικής. Και θέλω να το πιάσω.

Από την άλλη πλευρά, δεν προσπάθησε να αναζητήσει κάποια εξωτική φύση, προτιμώντας να «εξερευνήσει το ερευνημένο»: «Βρίσκω θέματα εξήντα μέτρα από την πόρτα μου», είπε.

Από την αρχή της καριέρας του ως φωτογράφος, ο Stieglitz αντιμετώπιζε περιφρόνηση για τη φωτογραφία από την καλλιτεχνική ελίτ: «Οι καλλιτέχνες στους οποίους έδειξα τις πρώτες φωτογραφίες μου είπαν ότι με ζήλευαν. ότι οι φωτογραφίες μου είναι καλύτερες από τους πίνακές τους, αλλά, δυστυχώς, η φωτογραφία δεν είναι τέχνη. «Δεν μπορούσα να καταλάβω πώς μπορείς να θαυμάσεις ταυτόχρονα ένα έργο και να το απορρίψεις ως μη φτιαγμένο από τα χέρια, πώς μπορείς να βάλεις τα δικά σου έργα ψηλότερα μόνο με βάση το ότι είναι φτιαγμένα στο χέρι», αγανάκτησε ο Στίγκλιτς. Δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτή την κατάσταση πραγμάτων: «Τότε άρχισα να παλεύω... για την αναγνώριση της φωτογραφίας ως νέου μέσου αυτοέκφρασης, ώστε να έχει ίσα δικαιώματα με κάθε άλλη μορφή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. ”

Το 1893, ο Stieglitz έγινε συντάκτης του περιοδικού American Amateur Photographer, αλλά σύντομα άρχισε να έχει προβλήματα με τους συναδέλφους του: το διοικητικό του στυλ αποδείχθηκε υπερβολικά αυταρχικό. Το 1896, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη συντακτική του έδρα και άρχισε να εργάζεται σε μια ελάχιστα γνωστή έκδοση με το όνομα Camera Notes, η οποία δημοσιεύτηκε υπό την αιγίδα της εταιρείας ερασιτεχνών φωτογράφων, The Camera Club of New York. Ούτε οι φωτογράφοι ούτε οι περισσότεροι από τους συγγραφείς των κειμένων έλαβαν χρήματα για τη δουλειά τους, αλλά παρά τις ακραίες οικονομίες, το περιοδικό ήταν ακόμα ασύμφορο: συχνά ο Stieglitz - ευτυχώς ήταν αρκετά οικονομικά ανεξάρτητος - έπρεπε να αναφέρει τα χρήματα που έλειπαν από την τσέπη του. Έλαβε όμως μια εξαιρετική πλατφόρμα για τη διάδοση των ιδεών του, για την προώθηση φωτογραφιών του ίδιου και των φίλων του.

Στις αρχές του 1902, ο διευθυντής του National Arts Club Charles De Kay ζήτησε από τον Stieglitz να οργανώσει μια έκθεση σύγχρονης αμερικανικής φωτογραφίας. Έντονη συζήτηση ξέσπασε μεταξύ των μελών της λέσχης για το ποιος φωτογράφος πρέπει να συμμετάσχει στην έκθεση. Μη μπορώντας να επιτύχει την υποστήριξη της πλειοψηφίας, ο Στίγκλιτς κατέφυγε σε ένα τέχνασμα: ίδρυσε μια ομάδα πρωτοβουλίας από τους υποστηρικτές του, στην οποία εμπιστεύτηκε την επιλογή των φωτογραφιών. Η ομάδα, που πέρασε στη φωτογραφική ιστορία με το όνομα «Photo-Secession», ιδρύθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1902, δύο εβδομάδες πριν από την έκθεση.

Κατά την τελετή έναρξης της έκθεσης, η Gertrude Casebier ρώτησε:

Τι είναι το Photo-Secession; Μπορώ να θεωρήσω τον εαυτό μου Φωτο-Αποσχιστή;

Νιώθεις μέλος του συλλόγου; - Ο Στίγκλιτς απάντησε στην ερώτηση με μια ερώτηση.

Ναι», απάντησε η Γερτρούδη.

Λοιπόν, αυτό είναι περισσότερο από αρκετό», τη διαβεβαίωσε ο Στίγκλιτς.

Ωστόσο, όταν ο Τσαρλς Μπεργκ, πολλές από τις φωτογραφίες του οποίου συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση, έκανε την ίδια ερώτηση, ο Στίγκλιτς τον αρνήθηκε με αυταρχικό, για να μην πω αγενές, τρόπο. Σύντομα έγινε σαφές σε όλους ότι η απόφαση να «είσαι ή να μην είσαι» ένας συγκεκριμένος φωτογράφος ως μέλος του «Photo-Secession» ελήφθη προσωπικά από τον Stieglitz και δεν αποτέλεσε αντικείμενο συζήτησης.

Τα κύρια μέλη του συλλόγου, κατά κάποιο τρόπο τα αγαπημένα του ιδρυτή και μόνιμου προέδρου του, ήταν οι Edward Steichen, Clarence White, Gertrude Casebier, Frank Eugene, Frederick Holland Day και, λίγο αργότερα, ο Alvin Langdon Coburn. Η επίσημη έκδοση της ομάδας για τα επόμενα 14 χρόνια ήταν το περιοδικό Camera Work.

Το 1905, ο Stieglitz ίδρυσε τις Little Galleries of the Photo-Secession, οι οποίες έγιναν γνωστές ως Gallery 291. Οφείλει το παράξενο όνομά του στη διεύθυνσή του: η γκαλερί βρισκόταν στο 291 Fifth Avenue. Μαζί με φωτογραφίες, η «Gallery 291» εξέθεσε πίνακες σύγχρονων καλλιτεχνών: Matisse, Renoir, Cezanne, Manet, Picasso, Braque, Rodin, O'Keeffe... Αυτές οι εκθέσεις δεν ήταν πάντα επιτυχημένες με την κριτική τέχνης και το ευρύ κοινό: π.χ. , το 1908 έτος, η έκθεση Matisse προκάλεσε επιθέσεις από κριτικούς και διαμαρτυρίες από τους συντρόφους του στο Camera Club. Ο προσβεβλημένος Στίγκλιτς άφησε ακόμη και την ιδιότητα του μέλους του συλλόγου και καμία πειθώ δεν μπορούσε να τον αναγκάσει να επιστρέψει.

Το 1911, η έκθεση και η πώληση των έργων του Πικάσο τελείωσε σε πλήρη αποτυχία: «Πούλησα ένα σχέδιο που έκανε όταν ήταν δώδεκα χρονών, το δεύτερο το αγόρασα μόνος μου», έγραψε με πικρία ο Στίγκλιτς, «Ντρεπόμουν για την Αμερική όταν Επέστρεψα όλα τα έργα στον Πικάσο . Τα πούλησα για 20-30 δολάρια το τεμάχιο. Ολόκληρη η συλλογή θα μπορούσε να αγοραστεί για $2.000. Το πρότεινα στον διευθυντή του Metropolitan Museum of Art. Δεν είδε τίποτα στο έργο του Πικάσο και είπε ότι τέτοια τρελά πράγματα δεν θα γίνονταν ποτέ αποδεκτά από την Αμερική».

Αλλά η γκαλερί ήταν πολύ δημοφιλής στη δημιουργική νεολαία. Το φθινόπωρο του 1908 πραγματοποιήθηκε εκεί έκθεση με τα σχέδια του Ροντέν. "Όλοι οι δάσκαλοί μας είπαν: "Για κάθε ενδεχόμενο, πηγαίνετε στην έκθεση. Ίσως υπάρχει κάτι σε αυτήν, ίσως δεν υπάρχει τίποτα. Αλλά δεν πρέπει να το χάσετε", θυμάται η Georgia O'Keefe, σε αυτό μερικές φορές φοιτήτρια στο Columbia College. , - "Ο επιμελητής της έκθεσης ήταν ένας άντρας του οποίου τα μαλλιά, τα φρύδια και το μουστάκι φύτρωναν σε διαφορετικές κατευθύνσεις και στεκόταν όρθιος. Ήταν πολύ θυμωμένος και τον απέφευγα. Αλλά τα σχέδια με εντυπωσίασαν. Τόσο με την ειλικρίνειά τους όσο και με το γεγονός ότι αυτό δεν φτιάχτηκαν καθόλου όπως μου έμαθαν».

Λίγα χρόνια μετά από αυτό το γεγονός, η Stieglitz εξέθεσε τα έργα της ίδιας της Georgia O'Keefe, ενώ ξέχασε να ζητήσει την άδεια από τη συγγραφέα. Όταν το έμαθε, πήγε αμέσως στο στούντιο:

Ποιος σας έδωσε την άδεια να εκθέσετε τη δουλειά μου; - ρώτησε η κοπέλα αγανακτισμένη.

«Κανείς», παραδέχτηκε ειλικρινά ο Στίγκλιτς, φορώντας το τσιμπίκι του.

«Εγώ, η Τζόρτζια Ο’Κιφ», ούρλιαξε, «και απαιτώ να τα αφαιρέσετε όλα αυτά από την έκθεση».

«Δεν μπορείς να το κάνεις αυτό», απάντησε ήρεμα. - Όπως δεν μπορούσαν να σκοτώσουν το δικό τους παιδί.

«Αλλά απαιτώ», επανέλαβε με πείσμα και ξαφνικά γέλασε.

Μετά απαιτώ μεσημεριανό», γέλασε με τη σειρά του ο Στίγκλιτς.

Αυτή η συνάντηση έγινε η αρχή της συνεργασίας, της φιλίας, της αγάπης, που κράτησε μέχρι το θάνατο του κυρίου. Σύντομα η σύζυγός του Emmeline βρήκε τον άντρα της να τρέχει γυμνή στη Γεωργία με μια κάμερα στα χέρια και, χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, τους έδιωξε και τους δύο από το σπίτι. Σύντομα το ζευγάρι χώρισε. Έχοντας χάσει την ανέραστη σύζυγό του, ο Στίγκλιτς έχασε και την περιουσία της, από την οποία χρηματοδοτούνταν κυρίως τα πολυάριθμα έργα του. Στις αρχές του 1917, αναγκάστηκε να κλείσει το αγαπημένο του πνευματικό τέκνο, τη Γκαλερί 291. Φυσικά, απείχε πολύ από το να ζητήσει ελεημοσύνη, αλλά δεν υπήρχαν άλλα χρήματα για να στηρίξει τους καλλιτέχνες. «Και δικαίως», σχολίασε φιλοσοφικά η Γεωργία, «όταν οι καλλιτέχνες πεινούν, γράφουν καλύτερα».

Ο Stieglitz και ο O'Keeffe νομιμοποίησαν τη σχέση τους το 1924. Είχαν μεγάλη διαφορά ηλικίας (24 ετών) και αυτό επηρέασε αμέσως τη σχέση τους. Ο O'Keeffe ερωτεύτηκε τους μαθητές και τους φίλους του Stieglitz: πρώτα με τον νεαρό ταλαντούχο φωτογράφο Paul Strand, ο οποίος ήταν τρία χρόνια νεότερός της, αργότερα έγινε ο Ansel Adams, ο οποίος ήταν ο πιο δημοφιλής φωτογράφος τοπίου στην Αμερική εκείνη την εποχή. Έφυγε και ήρθε, έζησε όπως ήθελε και με όποιον ήθελε, αλλά πάντα επέστρεφε. Μια από τις πιο σκανδαλώδεις περιπέτειές της ήταν μια σχέση με τη... σύζυγο του Πολ Στραντ στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, αρκετά χρόνια νωρίτερα ήταν η ερωμένη του ίδιου του Στίγκλιτς. Δεν είναι εύκολο να καταλάβεις όλες αυτές τις ανατροπές - και αξίζει τον κόπο;

Αλλά μια ακόμη περιπέτεια στη ζωή του Στίγκλιτς αξίζει να αναφερθεί: το 1927, είχε μια είκοσι δύο ετών φοιτήτρια, και μοντέλο και εραστή μερικής απασχόλησης, την Ντόροθι Νόρμαν, η οποία αργότερα έγραψε ένα βιβλίο για τη δασκάλα της. Ο πλέον νεαρός φωτογράφος ανέκτησε το ενδιαφέρον του τόσο για τη ζωή όσο και για την τέχνη, και πάλι δεν αποχωρίστηκε την κάμερα, φωτογραφίζοντας όχι μόνο το όμορφο σώμα του τελευταίου εραστή του, αλλά και την αγαπημένη του πόλη. Φυσικά, δεν έτρεχε πια στους δρόμους με κάμερα, προσπαθούσε να απαθανατίσει αστικά τοπία από το παράθυρο του σπιτιού ή του στούντιο του. Σύμφωνα με αρκετούς ερευνητές του έργου του, η Νέα Υόρκη του αείμνηστου Στίγκλιτς είναι πολύ πιο φωτεινή και πιο εκφραστική από ό,τι στα πρώτα έργα του.

Η Georgia O'Keefe πέρασε πολύ δύσκολα με τον χωρισμό, αλλά αποδείχθηκε πιο έξυπνη από την προκάτοχό της: έφυγε, περίμενε να «τρελαθεί» ο σύζυγός της και, στο τέλος, επέστρεψε, αλλά «με τους δικούς της όρους. ”

Η δημιουργική ζωή του Στίγκλιτς τη δεκαετία 1920-1930 ήταν γόνιμη και αρκετά επιτυχημένη. Τράβηξε πολλές φωτογραφίες, οι φωτογραφίες του απολάμβαναν τη δημοτικότητα που άξιζε, εμφανίζονταν συνεχώς σε σελίδες βιβλίων και φωτογραφικών άλμπουμ, στα εξώφυλλα περιοδικών και σε εκθέσεις. Ήταν ο Στίγκλιτς που έγινε ο πρώτος φωτογράφος του οποίου τα έργα απονεμήθηκαν το καθεστώς του μουσείου.

Μετά το κλείσιμο της Γκαλερί 291, ο Στίγκλιτς αντιμετώπισε ορισμένες δυσκολίες στην προώθηση του έργου του, καθώς και των φωτογραφιών και των ζωγραφιών των μαθητών και φίλων του. Τον Δεκέμβριο του 1925 άνοιξε την γκαλερί Intimate. Ήταν, για να το θέσω ήπια, μικρό σε μέγεθος - ο Στίγκλιτς το ονόμασε «Το δωμάτιο» - αλλά κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών ύπαρξης της γκαλερί, φιλοξένησε πολλές δεκάδες εκθέσεις που ήταν πολύ δημοφιλείς. Στις αρχές του 1930 άνοιξε μια νέα γκαλερί, An American Place, η οποία συνέχισε να λειτουργεί μέχρι το θάνατό του.

Σύμφωνα με την Encyclopedia Britannica, ο Στίγκλιτς «προώθησε σχεδόν μόνος του τη χώρα του στον κόσμο της τέχνης του 20ού αιώνα». Και το έκανε αυτό με σκληρό χέρι, αντιμετωπίζοντας σκληρά όσους τολμούσαν να του αντικρούσουν. Δεν έκανε παραχωρήσεις ούτε για τα «αγαπημένα» του: για παράδειγμα, καταδίκασε σκληρά τον Έντουαρντ Στάιχεν ότι «πρόδωσε την τέχνη για χάρη του εμπορίου». Ο ίδιος ο Στίγκλιτς υπέφερε από αυτό περισσότερο από άλλους, αλλά δεν μπορούσε να συγκρατηθεί. «Δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι οι μαθητές του τον εγκατέλειπαν σταδιακά, ότι έβρισκαν τον δρόμο τους, πάντα πίστευε ότι τον πρόδιδαν. Αυτό ήταν το δράμα ολόκληρης της ζωής του. Ήταν ένας τρομερός ιδιοκτήτης. Χωρίς να το καταλάβω», έγραψε η εγγονή του φωτογράφου, Sue Davidson Lowe, συγγραφέας του Stieglitz: A Memoir/Biography. Ακόμη και με τους καλύτερους φίλους του, κατάφερε να καταστρέψει σχέσεις: «Η μέρα που μπήκα στη Γκαλερί 291 ήταν η καλύτερη μέρα της ζωής μου...» έγραψε ο Paul Strand, «Αλλά η μέρα που έφυγα από το An American Place» ήταν εξίσου εξαιρετική. Ήταν σαν να βγήκα στον καθαρό αέρα, να ελευθερώθηκα από όλα όσα είχαν γίνει, τουλάχιστον για μένα, δευτερεύοντα, ανήθικα και ανούσια».

Ίσως, ως τιμωρία για τις δικτατορικές του συνήθειες, η μοίρα ετοίμασε μια δυσάρεστη έκπληξη για τον Stieglitz - ο φωτογράφος, συνηθισμένος να κουμαντάρει, πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε πλήρη εξάρτηση από τη γυναίκα του. Αυτό συνέβη αφού υπέστη καρδιακή προσβολή στις αρχές του 1938 και ακολούθησαν άλλα - καθένα από τα οποία άφησε τον μεγάλο άνθρωπο όλο και πιο αδύναμο. Η Γεωργία δεν άργησε να πάρει τα ηνία στα χέρια της: «Νοίκιασε ένα ρετιρέ, έβαψε ολόκληρο το δωμάτιο λευκό, δεν άφησε να κρεμαστούν κουρτίνες στα παράθυρα και διακοσμούσε τους τοίχους μόνο με τα δικά της έργα», έγραψε η Μπενίτα Άισλερ. στο βιβλίο O'Keeffe and Stieglitz: An American romance" ("O" Keeffe and Stieglitz: An American Romance") - "Έδωσε στον θυρωρό μια λίστα με τους καλεσμένους που επιτρεπόταν να μπουν στο σπίτι και το όνομα μιας γυναίκας που δεν πρέπει ποτέ να επιτρέπεται να μπει - Ντόροθι Νόρμαν. Ο Στίγκλιτς ήταν πολύ αδύναμος για να αντιταχθεί. Γεμάτος θυμό και πίκρα όταν εκείνη πρόσταξε στο σπίτι, βυθίστηκε σε υπόκλιση όταν έφυγε. Οικονομικά, ήταν απόλυτα εξαρτημένος από αυτήν, κάτι που του ήταν αφόρητο. Ο αρχιτέκτονας Claude Bragdon είπε ότι όποτε τηλεφωνούσε, ο Stieglitz ήταν πάντα μόνος και σε κατάθλιψη. Ήθελε να πεθάνει».

Όταν ο Στίγκλιτς έπαθε άλλη μια (τελευταία, όπως αποδείχθηκε) καρδιακή προσβολή το καλοκαίρι του 1946, η Τζόρτζια ήταν μακριά. Επιστρέφοντας, πήγε βιαστικά στο νοσοκομείο: ήταν ακόμα ζωντανός, αλλά αναίσθητος. Η Ντόροθι Νόρμαν κάθισε δίπλα στο κρεβάτι του. Η ατυχία δεν τους ταίριαξε: Η Γεωργία έδιωξε τη νεαρή αντίπαλό της και πέρασε τις τελευταίες της ώρες με τον σύζυγό της. Ο Άλφρεντ Στίγκλιτς πέθανε στις 13 Ιουλίου 1946 χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις του. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, το σώμα του αποτεφρώθηκε και η Τζόρτζια μετέφερε τις στάχτες του στη λίμνη Τζορτζ κοντά στη Νέα Υόρκη, όπου κάποτε πέρασαν το μήνα του μέλιτος. Δεν είπε σε κανέναν για τον τόπο της τελευταίας του ανάπαυσης, περιοριζόμενη στη φράση: «Τον έβαλα εκεί που μπορούσε να ακούσει τη λίμνη».

Μετά τον θάνατο του Stieglitz, η O'Keeffe πέρασε αρκετά χρόνια για να τακτοποιήσει την κληρονομιά του.Αργότερα, μετέφερε σχεδόν όλα τα έργα του φωτογράφου (πάνω από 3 χιλιάδες φωτογραφίες), καθώς και την αλληλογραφία του (πάνω από 50 χιλιάδες γράμματα) σε μεγάλα αμερικανικά μουσεία και βιβλιοθήκες.