en.wikipedia.org

Βιογραφία

Όλη η ανθρωπότητα μαζί

πρώτα χρόνια

Γεννήθηκε στην παλιά γερμανική εμπορική πόλη της Φρανκφούρτης του Μάιν στην οικογένεια ενός πλούσιου κτηνοτρόφου Johann Caspar Goethe (1710-1782). Ο πατέρας του ήταν αυτοκρατορικός σύμβουλος, πρώην δικηγόρος, η μητέρα του, η Katharina Elisabeth Goethe, ήταν κόρη ενός εργοδηγού της πόλης. Ο Γκαίτε έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Το 1765 πήγε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και ολοκλήρωσε την τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Στρασβούργο (1770), όπου υπερασπίστηκε τη διατριβή του για τον τίτλο του διδάκτορα της Νομικής.

Η άσκηση της νομολογίας ελάχιστα ελκύει τον Γκαίτε, ο οποίος ενδιαφερόταν πολύ περισσότερο για την ιατρική (αυτό το ενδιαφέρον τον οδήγησε αργότερα να σπουδάσει ανατομία και οστεολογία) και τη λογοτεχνία. Άρχισα να γράφω νωρίς. Τα πρώτα του έργα χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά μίμησης. Το ποίημα «Hollenfahrt Christi» (1765) γειτνιάζει με τα πνευματικά ποιήματα του Kramer (κύκλος Klopstock). Η κωμωδία «Die Mitschuldigen» (Οι κουκουβάγιες), το ποιμενικό «Die Laune des Verliebten» (Το καπρίτσιο του εραστή), τα ποιήματα «To the Moon», «Innocence» και άλλα περιλαμβάνονται στον κύκλο της ροκοκό λογοτεχνίας. Ο Γκαίτε γράφει μια σειρά λεπτών έργων που δεν αποκαλύπτουν ωστόσο την πρωτοτυπία του. Όπως οι ποιητές του Ροκοκό, η αγάπη του είναι αισθησιακή διασκέδαση, προσωποποιημένη σε παιχνιδιάρικο έρως, η φύση είναι μια αριστοτεχνικά εκτελεσμένη διακόσμηση. παίζει με ταλέντο με τις ποιητικές φόρμουλες που ενυπάρχουν στην ροκοκό ποίηση, μιλάει άπταιστα τον αλεξανδρινό στίχο κ.λπ.

Ένα σημείο καμπής σκιαγραφείται στο Στρασβούργο, όπου ο Γκαίτε συναντά τον Χέρντερ, ο οποίος του εισάγει τις απόψεις του για την ποίηση και τον πολιτισμό. Στο Στρασβούργο, ο Γκαίτε βρίσκεται ως ποιητής. Ξεκινά σχέσεις με νέους συγγραφείς, μετέπειτα εξέχουσες προσωπικότητες της εποχής του Στουρμ και του Ντρανγκ (Λεντς, Βάγκνερ). Ενδιαφέρεται για τη λαϊκή ποίηση, σε μίμηση της οποίας γράφει το ποίημα «Heidenroslein» (Steppe Rose) κ.λπ., Ossian, Homer, Shakespeare (μιλώντας για τον Σαίξπηρ - 1772), βρίσκει ενθουσιώδεις λέξεις για την αξιολόγηση των γοτθικών μνημείων - «Von deutscher Baukunst D. M. Erwini a Steinbach» (Για τη γερμανική αρχιτεκτονική του Erwin of Steinbach, 1771). Τα επόμενα χρόνια περνούν σε εντατική λογοτεχνική δουλειά, στην οποία δεν μπορεί να παρέμβει η νομική πρακτική στην οποία ο Γκαίτε αναγκάζεται να ασχοληθεί από σεβασμό προς τον πατέρα του.

Πρώιμη δημιουργικότητα

Το πρώτο σημαντικό έργο του Γκαίτε αυτής της νέας εποχής είναι το "Götz von Berlichingen" (αρχικά "Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand", (1773) - ένα δράμα που έκανε τεράστια εντύπωση στους συγχρόνους του. Βάζει τον Γκαίτε στην πρώτη γραμμή της γερμανικής λογοτεχνίας Η πρωτοτυπία αυτού του έργου, γραμμένου σε πεζογραφία με τον τρόπο των ιστορικών χρονικών του Σαίξπηρ, δεν είναι τόσο που αποκαθιστά την εθνική αρχαιότητα, δραματοποιώντας την ιστορία ενός ιππότη. 16ος αιώνας, όπως ήδη οι Bodmer, E. Schlegel, Klopstock, και στα τέλη του 17ου αιώνα, ο Lohenstein («Arminius and Suchnelda») στράφηκαν στις αρχαίες περιόδους της γερμανικής ιστορίας - επειδή αυτό το δράμα, που προέκυψε έξω από τη λογοτεχνία του ροκοκό, επίσης έρχεται σε σύγκρουση με τη λογοτεχνία του Διαφωτισμού, το μέχρι τότε κίνημα της κουλτούρας με τη μεγαλύτερη επιρροή των υποθέσεων στη χώρα, οδηγεί μια αγροτική εξέγερση. όταν το τελευταίο παίρνει αιχμηρές μορφές, απομακρύνεται από αυτό, βρίζοντας την ξεπερασμένη κίνησή του. Η εγκατεστημένη έννομη τάξη θριαμβεύει: πριν από αυτήν, το επαναστατικό κίνημα των μαζών, που ερμηνεύεται στο δράμα ως απελευθερωμένο χάος, και το άτομο που προσπαθεί να αντιταχθεί στη «θέληση» είναι εξίσου ανίσχυρο. Ο Γκέτς βρίσκει την ελευθερία όχι στον ανθρώπινο κόσμο, αλλά στον θάνατο, στη συγχώνευση «με τη Μητέρα Φύση». Η έννοια του συμβόλου είναι η τελευταία σκηνή του έργου: Ο Γκέτς φεύγει από τη φυλακή στον κήπο, βλέπει τον απέραντο ουρανό, περιβάλλεται από αναζωογονητική φύση: «Κύριε Παντοκράτορα, πόσο καλά είναι κάτω από τον ουρανό σου, πόσο καλή είναι η ελευθερία! Τα δέντρα βλασταίνουν, όλος ο κόσμος είναι γεμάτος ελπίδα. Αντίο αγαπητοί μου! Οι ρίζες μου έχουν κοπεί, οι δυνάμεις μου με εγκαταλείπουν». Τα τελευταία λόγια του Γκαίτε - «Ω, τι ουράνιος αέρας! Ελευθερία, ελευθερία!

«Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερου»

Το «The Sorrows of Young Werther» (1774) είναι ένα μυθιστόρημα στα γράμματα, το πιο τέλειο δημιούργημα του Γκαίτε της περιόδου Sturm und Drang. Αν ο «Götz von Berlichingen» έκανε το όνομα του Γκαίτε ευρέως γνωστό στη Γερμανία, τότε ο «Βέρθερ» χάρισε στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη. Το μυθιστόρημα απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ του ανθρώπου και του κόσμου, που παίρνει τη μορφή μιας ιστορίας αγάπης. Ο Βέρθερ είναι ένας αδύναμος άνθρωπος, ανίκανος να υπερασπιστεί το «εγώ» του μπροστά στην εχθρική πραγματικότητα. Είναι παθητικός χαρακτήρας, όχι τόσο ενεργητικός όσο βιώνει. Είναι ο αντίποδας του Προμηθέα, και όμως ο Βέρθερος - Προμηθέας είναι οι τελευταίοι κρίκοι μιας αλυσίδας εικόνων του Γκαίτε από την περίοδο του Στουρμ και του Ντρανγκ. Η ύπαρξή τους ξεδιπλώνεται εξίσου κάτω από το σημάδι της καταστροφής. Ο Βέρθερ αδειάζει τον εαυτό του σε προσπάθειες να υπερασπιστεί την πραγματικότητα του φανταστικού του κόσμου, ο Προμηθέας επιδιώκει να διαιωνιστεί στη δημιουργία «ελεύθερων» όντων ανεξάρτητα από τη δύναμη του Ολύμπου, δημιουργεί σκλάβους του Δία, ανθρώπους υποταγμένους σε ανώτερες, υπερβατικές δυνάμεις.

"Ιφιγένεια"

Η Ιφιγένεια, η ηρωίδα του ομώνυμου δράματος, σώζει τον αδερφό της Ορέστη και τον φίλο του Πυλάδη, που ως άγνωστοι περιμένουν τον θάνατο στις ακτές της Ταυρίδας, προδίδοντας τη μοίρα του και τους στα χέρια του Τοάντ, του βασιλιά της Ταυρίδα, αρνούμενη άλλους τρόπους σωτηρίας που πρότεινε ο Πυλάδης. Με αυτή την πράξη αφαιρεί την κατάρα από την οικογένεια Τάνταλου. Η αυτοβούληση του Ταντάλου λυτρώνεται από την Ιφιγένεια, η οποία αποκηρύσσει την αυτοβούληση. Μαζί με την Ιφιγένεια, ο Ορέστης είναι μια βαθιά σημαντική προσωπικότητα. Στην αρχή του δράματος, παρασυρόμενος από τις μανίες, κυριεύεται από δυσοίωνο άγχος. Ολόκληρο το είναι του βυθίζεται σε σύγχυση, μανία. το τέλος του δράματος του φέρνει θεραπεία. Ειρήνη βασιλεύει στην ψυχή του, ανανεωμένη από την Ιφιγένεια. Ο Ορέστης, όπως ο Γκέτς και ο Βέρθερος, ήλπιζε να βρει την απελευθέρωση στον θάνατο. Όπως ο Προμηθέας, είδε στους Ολύμπιους πλάσματα εχθρικά προς τον άνθρωπο. όπως πολλοί χαρακτήρες της εποχής του Στουρμ και του Ντρανγκ, δεν μπόρεσε να βρει «ανάπαυση και ειρήνη» πουθενά [βλ. ποίημα "Jagers Nachtlied" - "Night Song of the Hunter" ("ποτέ, ούτε στο σπίτι ούτε στο χωράφι, δεν βρίσκει ούτε ανάπαυση ούτε γαλήνη ...")]. Η Ιφιγένεια τον θεραπεύει. Στο τέλος του έργου, συμπεριφέρεται σαν το είδος της. Ο Ορέστης είναι ο διπλός του Γκαίτε, ξεπερνώντας τους Sturm und Drang.

Ρωμαϊκές ελεγείες

Η κεντρική εικόνα των «Ελεγείων» είναι ένας ποιητής (Γκέτε), γεμάτος με την παγανιστική χαρά της ζωής, που εντάσσεται στον κόσμο του αρχαίου πολιτισμού («Εδώ μαθαίνω από τους αρχαίους... Σε αυτή την κλασική βάση, ο σημερινός αιώνας και η παρελθόν μου μιλάει πιο ξεκάθαρα», V ελεγεία), βλέποντας τον κόσμο μέσα από το μάτι ενός γλύπτη («κοιτάζω με ένα μάτι που αγγίζει, αγγίζω με ένα χέρι που βλέπει», ό.π.). Παραδίδεται στις χαρές της αισθησιακής αγάπης, αλλά η αγάπη ερμηνεύεται πλέον όχι ως μια δύναμη που φέρνει έναν άνθρωπο πιο κοντά στο θάνατο, αλλά ως ένα φαινόμενο που μαρτυρεί τη δύναμη των γήινων δεσμών. Ο ήρωας των «Ελεγειών» παίρνει από τη ζωή ό,τι μπορεί να του δώσει και δεν προσπαθεί για το απρόσιτο.

"Egmont"

Το σκηνικό της τραγωδίας Egmont είναι ο αγώνας της Ολλανδίας ενάντια στην ισπανική κυριαρχία. Ωστόσο, ο Έγκμοντ, τοποθετημένος στη θέση του μαχητή για την εθνική ανεξαρτησία, δεν χαρακτηρίζεται ως αγωνιστής, ο εραστής μέσα του επισκιάζεται από την πολιτική. Ζώντας τη στιγμή, αποκηρύσσει την καταπάτηση της θέλησης της μοίρας, της θέλησης της ιστορίας. Αυτή είναι η εξέλιξη της εικόνας ενός μαχητή για μια καλύτερη πραγματικότητα στο έργο του Γκαίτε. Ο Γκέτσου, που ξέρει να πολεμά και να μισεί, αντικαθίσταται από τον Έγκμοντ, ο οποίος αφήνει τη ζωή να ακολουθήσει το καθιερωμένο μονοπάτι της και πεθαίνει ως αποτέλεσμα της απροσεξίας του.

"Torquato Tasso"

Το 1790, ο Γκαίτε ολοκλήρωσε το δράμα «Torquato Tasso» (Torquato Tasso), το οποίο δείχνει τη σύγκρουση δύο φύσεων: του ποιητή Tasso (στην εικόνα του οποίου ο Βέρθερ ζωντανεύει εν μέρει), ο οποίος δεν μπορεί να υποταχθεί στους νόμους του περιβάλλοντος. (τα έθιμα και τα ήθη της αυλής της Φεράρα), και ο αυλικός Αντόνιο (Υπουργός Εξωτερικών του Δούκα της Φεράρα), που ακολούθησε οικειοθελώς αυτούς τους νόμους, ο οποίος βρήκε ήσυχο το κεφάλι αρνούμενος να καταπατήσει τους κανόνες της δικαστικής ζωής. Οι προσπάθειες του Tasso να αντιτάξει τη θέληση του δικαστηρίου στη θέληση του ανεξάρτητου εαυτού του καταλήγουν σε μια εκπληκτική αποτυχία για τον Tasso, η οποία τον αναγκάζει στο τέλος του έργου να αναγνωρίσει την κοσμική σοφία του Antonio («... σε πιάνω σφιχτά με τα δύο χέρια Σαν κολυμβητής αρπάζει ένα βράχο που απειλούσε να τον σπάσει»). Το δράμα μάς εισάγει στον ψυχικό κόσμο του ίδιου του Γκαίτε - ενός πρώην καταιγιστή που υπάκουε στους νόμους της αυλής της Βαϊμάρης.

"Τα χρόνια σπουδών του Wilhelm Meister"

Ο γιος των πλούσιων κτηνοτρόφων, ο Wilhelm Meister, εγκαταλείπει την καριέρα του ως ηθοποιός, την οποία επέλεξε ως τη μοναδική που θα επέτρεπε σε έναν μπιφτέκι να αναπτύξει όλα τα σωματικά και πνευματικά του χαρίσματα, να γίνει ανεξάρτητος σε ένα φεουδαρχικό περιβάλλον και ακόμη και να παίξει σημαντικό ρόλο στο ζωή της χώρας ["Στη σκηνή, ένας μορφωμένος άνθρωπος (burgher) είναι τόσο λαμπρή προσωπικότητα, όπως ένας εκπρόσωπος της ανώτερης τάξης" (ευγενής)]. Εγκαταλείπει το όνειρό του και καταλήγει να ξεπεράσει την περηφάνια του και να θέσει τον εαυτό του εξ ολοκλήρου στη διάθεση κάποιας μυστικής ένωσης ευγενών, η οποία επιδιώκει να συγκεντρώσει γύρω της ανθρώπους που έχουν λόγους να φοβούνται μια επαναστατική αναταραχή (Jarno: «Ο παλιός μας πύργος θα γεννήσει σε μια κοινωνία που μπορεί να εξαπλωθεί σε όλα τα μέρη του κόσμου... Εγγυόμαστε αμοιβαία την ύπαρξη του άλλου στη μοναδική περίπτωση εάν ένα πραξικόπημα στερήσει τελικά κάποιον από εμάς τα υπάρχοντά του»). Ο Wilhelm Meister όχι μόνο δεν καταπατά τη φεουδαρχική πραγματικότητα, αλλά είναι ακόμη και έτοιμος να θεωρήσει το σκηνικό του μονοπάτι ως κάποιο είδος «θέλησης» σε σχέση με αυτήν, αφού ήρθε στο θέατρο εμπνευσμένος από την επιθυμία να ανέβει πάνω από αυτήν την πραγματικότητα, να αναπτυχθεί μέσα του ένας μπέργκερ που ήθελε την κυριαρχία.

Η εξέλιξη που συνέβη με την εικόνα του Προμηθέα, η οποία επανεμφανίζεται στο έργο του Γκαίτε στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι πολύ σημαντική. ("Πανδώρα"). Ο άλλοτε επαναστατημένος αντίπαλος του Δία απεικονίζεται τώρα ως απαλλαγμένος από την πρώην επαναστατική του ζέση, τώρα είναι μόνο ένας επιδέξιος τεχνίτης και σοφός προστάτης των ανθρώπινων τεχνών, συμπληρώνεται από τον Επιμηθέα, ο οποίος είναι ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ένας στοχαστής, ένας άνθρωπος που αποφεύγει αποφασιστικά τον αγώνα και την εξέγερση. Στην Πανδώρα υπάρχουν λέξεις τόσο χαρακτηριστικές για την κοσμοθεωρία του Γκαίτε για την περίοδο της Βαϊμάρης: «Μια χαρά ξεκινάτε, τιτάνες, αλλά μόνο οι θεοί μπορούν να οδηγήσουν στο αιώνια καλό, το αιώνια όμορφο, αφήστε τους να δράσουν... γιατί κανένας άνθρωπος δεν πρέπει να είναι ίσος στους θεούς». Η καθιερωμένη τάξη θριαμβεύει, το άτομο πρέπει να απαρνηθεί τις καταπατήσεις σε αυτήν, πρέπει να ενεργήσει μέσα σε αυστηρά καθορισμένα, προκαθορισμένα όρια. Στην εποχή του Sturm und Drang, ο Γκαίτε θαύμαζε το επαναστατικό θράσος των ηρώων του. Τώρα θαυμάζει την υπομονή τους, την ετοιμότητά τους για αυτοσυγκράτηση, για αποκήρυξη της «αυθαιρεσίας». Το κίνητρο της απάρνησης γίνεται το κύριο κίνητρο στα έργα του ώριμου και παλιού Γκαίτε. Ο Γκαίτε και οι χαρακτήρες του βλέπουν την απάρνηση, την ικανότητα να περιορίζει κανείς τις φιλοδοξίες του, ως την ύψιστη αρετή, σχεδόν ως νόμο της φύσης. Ο υπότιτλος του μυθιστορήματος "The Wandering Years of Wilhelm Meister" είναι χαρακτηριστικός - "The Renunciers", υπονοώντας την "ένωση των αποποιητών" στην οποία ανήκει το μεγαλύτερο μέρος των χαρακτήρων του μυθιστορήματος (Meister, Lenardo, Jarno-Montan, και τα λοιπά.). Τα μέλη του σωματείου αναλαμβάνουν να αποκηρύξουν τις καταπατήσεις του υπάρχοντος πολιτικού συστήματος («Απαραίτητη υποχρέωση ... είναι να μην αγγίζετε καμία μορφή διακυβέρνησης ... να υπακούτε σε καθεμία από αυτές και να μην υπερβείτε τα όρια της εξουσίας της»). μαθαίνουν να περιορίζουν τις παρορμήσεις τους, αποδεχόμενοι οικειοθελώς την εκπλήρωση διαφόρων όρκων. Στα έργα του της περιόδου της Βαϊμάρης, ο Γκαίτε προσπαθεί ακριβώς να εξαντλήσει όλα τα πιθανά είδη ανθρώπινης απάρνησης: δείχνει θρησκευτική απάρνηση ("Εξομολογήσεις μιας όμορφης ψυχής", Κεφάλαιο VI των "Έτη Σπουδών"), ερωτική απάρνηση ("Επιλογή συγγένεια" - ένα μυθιστόρημα στο οποίο η ατμόσφαιρα της θυσιαστικής απάρνησης φτάνει σε υψηλή ένταση, "Marienbad Elegy") κ.λπ.

"Φάουστ"

Η πιο μεγαλειώδης δημιουργία του Γκαίτε είναι αναμφίβολα η τραγωδία του «Φάουστ», πάνω στην οποία εργάστηκε σε όλη του τη ζωή.

Κύριες ημερομηνίες στη δημιουργική ιστορία του Faust:
1774-1775 - "Urfaust" (Prafaust),
1790 - δημοσίευση του "Φάουστ" με τη μορφή "αποσπάσματος",
1806 - τέλος του πρώτου μέρους,
1808 - δημοσίευση του πρώτου μέρους,
1825 - άρχισαν οι εργασίες για το δεύτερο μέρος,
1826 - ολοκλήρωση της "Ελένης" (πρώτο σχέδιο - 1799),
1830 - "Κλασική Νύχτα Βαλπουργών",
1831 - "Philemon and Baucis", τέλος του "Faust".

Στο «Prafaust» ο Φάουστ είναι ένας καταδικασμένος επαναστάτης, που μάταια προσπαθεί να διεισδύσει στα μυστικά της φύσης, να επιβάλει τη δύναμη του «εγώ» του πάνω στον κόσμο γύρω του. Μόνο με την εμφάνιση του προλόγου στον ουρανό (1800) η τραγωδία αποκτά τα περιγράμματα στα οποία ο σύγχρονος αναγνώστης έχει συνηθίσει να τη βλέπει. Η τόλμη του Φάουστ λαμβάνει ένα νέο κίνητρο (δανεισμένο από τη Βίβλο - το Βιβλίο του Ιώβ). Εξαιτίας του, ο Θεός και ο Σατανάς (Μεφιστοφέλης) διαφωνούν, και ο Θεός προβλέπει τη σωτηρία για τον Φάουστ, ο οποίος, όπως κάθε άτομο που αναζητά, προορίζεται να κάνει λάθη, γιατί «ένας έντιμος άνθρωπος σε μια τυφλή αναζήτηση εξακολουθεί να αναγνωρίζει σταθερά πού είναι ο σωστός δρόμος». : αυτό το μονοπάτι είναι ένα μονοπάτι αδιάκοπης αναζήτησης για να ανακαλύψετε το πραγματικά σημαντικό νόημα της ζωής. Όπως ο Βίλχελμ Μάιστερ, ο Φάουστ περνάει από μια σειρά «εκπαιδευτικών σταδίων» πριν ανακαλύψει τον τελικό στόχο της ύπαρξής του. Το πρώτο βήμα είναι η αγάπη του για την αφελή αστική Γκρέτσεν, που τελειώνει τραγικά. Ο Φάουστ εγκαταλείπει την Γκρέτσεν και εκείνη, σε απόγνωση, σκοτώνει το γεννημένο παιδί και πεθαίνει. Αλλά ο Φάουστ δεν μπορεί να κάνει διαφορετικά, δεν μπορεί να αποτραβηχτεί στο στενό πλαίσιο της οικογενειακής, οικιακής ευτυχίας, δεν μπορεί να επιθυμεί τη μοίρα του Χέρμαν («Ο Χέρμαν και η Δωροθέα»). Ασυνείδητα αγωνίζεται για μεγαλύτερους ορίζοντες. Το δεύτερο στάδιο είναι η ένωσή του με την αρχαία Ελένη, που θα πρέπει να συμβολίζει μια ζωή αφοσιωμένη στην τέχνη.

Ο Φάουστ, περικυκλωμένος από αρκαδικά άλση, βρίσκει προσωρινά ηρεμία σε μια συμμαχία με μια όμορφη Ελληνίδα. Δεν επιτρέπεται όμως να σταματήσει και σε αυτό το στάδιο ανεβαίνει στο τρίτο και τελευταίο στάδιο. Τελικά, εγκαταλείποντας όλες τις παρορμήσεις στον άλλο κόσμο, όπως και οι «απαρνητές» από το «The Years of Wandering», αποφασίζει να αφιερώσει τις ενέργειές του στην υπηρεσία της κοινωνίας. Έχοντας αποφασίσει να δημιουργήσει μια πολιτεία ευτυχισμένων, ελεύθερων ανθρώπων, ξεκινά ένα γιγαντιαίο κατασκευαστικό έργο σε γη που έχει ανακτηθεί από τη θάλασσα. Ωστόσο, οι δυνάμεις που έφερε στη ζωή δείχνουν μια τάση χειραφέτησης από την ηγεσία του. Ο Μεφιστοφελής, ως διοικητής του εμπορικού στόλου και επικεφαλής των οικοδομικών εργασιών, σε αντίθεση με τις εντολές του Φάουστ, καταστρέφει δύο παλιούς αγρότες - τον Φιλήμονα και τον Μπαούσι, που ζουν στο κτήμα τους κοντά στο αρχαίο παρεκκλήσι. Ο Φάουστ σοκάρεται, αλλά εκείνος, συνεχίζοντας να πιστεύει στον θρίαμβο των ιδανικών του, σκηνοθετεί το έργο μέχρι το θάνατό του. Στο τέλος της τραγωδίας, οι άγγελοι μεταφέρουν την ψυχή του νεκρού Φάουστ στον ουρανό. Οι τελευταίες σκηνές της τραγωδίας, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από άλλα έργα του Γκαίτε, είναι κορεσμένες με το πάθος της δημιουργικότητας, της δημιουργίας, τόσο χαρακτηριστικό της εποχής του Σεν-Σιμόν.

Η τραγωδία, που γράφτηκε για σχεδόν 30 χρόνια (με διακοπές), ξεκίνησε την περίοδο του Στουρμ και του Ντρανγκ, αλλά τελείωσε σε μια εποχή που η ρομαντική σχολή κυριαρχούσε στη γερμανική λογοτεχνία. Όπως είναι φυσικό, ο «Φάουστ» αντικατοπτρίζει όλα τα στάδια μέσα από τα οποία ακολούθησε το έργο του ποιητή.

Το πρώτο μέρος είναι σε στενή σύνδεση με την περίοδο Sturmer του έργου του Γκαίτε. Το θέμα ενός κοριτσιού που εγκαταλείφθηκε από τον εραστή της, το οποίο σε μια κρίση απόγνωσης γίνεται παιδοκτόνος (Gretchen), ήταν πολύ συνηθισμένο στη λογοτεχνία του Sturm und Drang (πρβλ. «The Child Killer» του Wagner, «The Priest's Daughter from Taubenheim» του Bürger, κ.λπ.). Η έκκληση στην εποχή του φλογερού γοτθικού, των Knittelfers, η γλώσσα που είναι κορεσμένη από χυδαιισμούς, η λαχτάρα για μονόδραμα - όλα αυτά δείχνουν μια εγγύτητα με τον Στουρμ και τον Ντρανγκ. Το δεύτερο μέρος, που επιτυγχάνει ιδιαίτερη καλλιτεχνική εκφραστικότητα στην «Έλενα», εντάσσεται στον κύκλο της λογοτεχνίας της κλασικής περιόδου. Τα γοτθικά περιγράμματα δίνουν τη θέση τους στα αρχαία ελληνικά. Η σκηνή της δράσης γίνεται η Ελλάς. Το λεξιλόγιο καθαρίζεται. Το Knittelfers δίνει τη θέση του σε ποιήματα αντίκες. Οι εικόνες αποκτούν κάποιου είδους ιδιαίτερη γλυπτική πυκνότητα (το πάθος του παλιού Γκαίτε για τη διακοσμητική ερμηνεία μυθολογικών μοτίβων, για καθαρά θεαματικά εφέ: μεταμφίεση - σκηνή 3 της Πράξης Ι, η κλασική νύχτα Walpurgis κ.λπ.). Στην τελευταία σκηνή του Φάουστ, ο Γκαίτε αποτίει ήδη φόρο τιμής στον ρομαντισμό, εισάγοντας μια μυστικιστική χορωδία, αποκαλύπτοντας τον καθολικό παράδεισο στον Φάουστ.

Όπως τα Years of Wandering του Wilhelm Meister, το δεύτερο μέρος του Faust είναι σε μεγάλο βαθμό μια συλλογή των σκέψεων του Goethe για τις φυσικές επιστήμες, την πολιτική, την αισθητική και τη φιλοσοφία. Ορισμένα επεισόδια βρίσκουν τη δικαίωσή τους αποκλειστικά στην επιθυμία του συγγραφέα να δώσει καλλιτεχνική έκφραση σε κάποιο επιστημονικό ή φιλοσοφικό πρόβλημα (πρβλ. το ποίημα «Μεταμορφώσεις των φυτών»). Όλα αυτά κάνουν το δεύτερο μέρος του Φάουστ δυσκίνητο και -αφού ο Γκαίτε καταφεύγει πρόθυμα σε αλληγορική συγκάλυψη των σκέψεών του- πολύ δυσνόητο. Σύμφωνα με τις καταχωρήσεις του ημερολογίου του ποιητή, το «κύριο έργο» ολόκληρης της ζωής του ολοκληρώθηκε στα μέσα Ιουλίου 1831. Ο ποιητής έβαλε τέλος στο δεύτερο μέρος του Φάουστ στις 22 Ιουλίου και τον Αύγουστο το χειρόγραφο σφραγίστηκε σε έναν φάκελο, με οδηγίες να το ανοίξει και να το δημοσιεύσει μόνο μετά το θάνατό του. Στις αρχές Μαρτίου 1832, ενώ περπατούσε σε μια ανοιχτή άμαξα, ο Γκαίτε κρυολόγησε: καταρροή της ανώτερης αναπνευστικής οδού, πιθανώς καρδιακή προσβολή και γενική εξασθένηση των πνευμόνων τον οδήγησαν στο θάνατό του στις 22 Μαρτίου στις 11.30 π.μ. 1832. Το δεύτερο μέρος του Φάουστ εκδόθηκε την ίδια χρονιά με τον 41ο τόμο στα Συλλογικά Έργα.

Η στάση των συγχρόνων

Η στάση των συγχρόνων απέναντι στον Γκαίτε ήταν άνιση. Τη μεγαλύτερη επιτυχία γνώρισε ο Βέρθερος, αν και οι εκπαιδευτικοί στο πρόσωπο του Λέσινγκ, αποτίοντας φόρο τιμής στο ταλέντο του συγγραφέα, δέχτηκαν το μυθιστόρημα με αξιοσημείωτη αυτοσυγκράτηση ως έργο που κηρύττει έλλειψη θέλησης και απαισιοδοξίας. Η «Ιφιγένεια» δεν έφτασε στους Sturmers, τη δεκαετία του 1770. που ανακήρυξαν τον Γκαίτε αρχηγό τους. Ο Χέρντερ ήταν πολύ αγανακτισμένος που ο πρώην μαθητής του εξελισσόταν προς τον κλασικισμό (βλέπε το «Adrasteya» του γεμάτο επιθέσεις στον κλασικισμό του Γκαίτε και του Σίλερ). Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζει η στάση των ρομαντικών απέναντι στον Γκαίτε. Του αντέδρασαν με δύο τρόπους. Βυθισμένος στον κλασικό κόσμο του Γκαίτε, κηρύχθηκε ένας σκληρός πόλεμος. Ο Ελληνισμός, που ώθησε τον Γκαίτε να κάνει αιχμηρές επιθέσεις κατά του Χριστιανισμού (στα «Επιγράμματα της Βενετίας» ο Γκαίτε δηλώνει, για παράδειγμα, ότι τον αηδιάζουν τέσσερα πράγματα: «ο καπνός του τσιγάρου, οι κοριοί, το σκόρδο και ο σταυρός»· στο «Η Κορινθιακή Νύφη» Ο Χριστιανισμός ερμηνεύεται ως ζοφερός, σε αντίθεση με τις χαρές του δόγματος της επίγειας ζωής κ.λπ.), ήταν εχθρικός απέναντί ​​τους. Αλλά λάτρευαν τον συγγραφέα του «Goetz», του «Werther», του «Faust», των παραμυθιών (ένα παραμύθι από τις «Συνομιλίες Γερμανών μεταναστών», «New Melusine», «New Paris») και ιδιαίτερα «The Study Years of Wilhelm Meister». ”, Γκαίτε ο παραλογιστής με εξαιρετική ευλάβεια. Ο A. V. Schlegel έγραψε για τα παραμύθια του Γκαίτε ως «τα πιο ελκυστικά από όλα όσα έχουν κατέβει ποτέ από τους ουρανούς της φαντασίας στην άθλια γη μας». Στον Wilhelm Meister, οι ρομαντικοί είδαν ένα πρωτότυπο του ρομαντικού μυθιστορήματος. Η τεχνική του μυστηρίου, οι μυστηριώδεις εικόνες του Mignon και της Harper, ο Wilhelm Meister που ζει στην ατμόσφαιρα της θεατρικής τέχνης, η εμπειρία της εισαγωγής ποιημάτων στον πεζό ιστό του μυθιστορήματος, το μυθιστόρημα ως συλλογή δηλώσεων του συγγραφέα για διάφορα θέματα - όλα αυτά βρήκαν στο πρόσωπό τους ενθουσιώδεις γνώστες. Το «Wilhelm Meister» χρησίμευσε ως αφετηρία για το «Sternbald» του Tieck, το «Lucinda» του Friedrich Schlegel, το «Heinrich von Ofterdingen» του Novalis.

Οι συγγραφείς της Νέας Γερμανίας, προσεγγίζοντας τον Γκαίτε ως στοχαστή και μη βρίσκοντας φιλελεύθερες δημοκρατικές ιδέες σε αυτόν (ιδιαίτερα στο ώριμο έργο του), προσπάθησαν να τον απομυθοποιήσουν όχι μόνο ως συγγραφέα (Μένζελ: «Ο Γκαίτε δεν είναι ιδιοφυΐα, αλλά μόνο ένα ταλέντο»· Winbarg : «Η γλώσσα του Γκαίτε είναι η γλώσσα ενός αυλικού»), αλλά και ως άτομο, δηλώνοντάς τον «αναίσθητο εγωιστή, τον οποίο μόνο οι αναίσθητοι εγωιστές μπορούν να αγαπήσουν» (L. Berne) [βλ. Με αυτή είναι η άποψη του Κ. Μαρξ, σε αντίθεση με τον Μένζελ και τον Μπερν, που προσπάθησαν να εξηγήσουν την κοσμοθεωρία του ώριμου Γκαίτε: «Ο Γκαίτε δεν μπόρεσε να νικήσει τη γερμανική εξαθλίωση, και αυτό Η νίκη της εξαθλίωσης επί του μεγαλύτερου Γερμανού είναι η καλύτερη απόδειξη ότι η γερμανική εξαθλίωση δεν θα μπορούσε να νικηθεί «από μέσα»» (από το άρθρο του Κ. Μαρξ στο βιβλίο του Grün «Goethe from a Human Point of View», 1846)]. Ο Gutzkow στο φυλλάδιο «Goethe, Uhland and Prometheus» αναφωνεί, απευθυνόμενος στον Goethe και τον Uhland: «Τι μπορείτε να κάνετε; Περπατήστε στον απογευματινό ήλιο. Πού είναι ο αγώνας σας να εισάγετε νέες ιδέες; Ο Χάινε, που είχε εξαιρετικά μεγάλη εκτίμηση για τον Γκαίτε ως συγγραφέα, συγκρίνοντας τα έργα του Γκαίτε με όμορφα αγάλματα στο «Ρομαντικό Σχολείο», δηλώνει: «Μπορείς να τα ερωτευτείς, αλλά είναι στείρα. Η ποίηση του Γκαίτε δεν γεννά δράση, όπως η ποίηση του Σίλερ. Η δράση είναι το παιδί των λέξεων και τα όμορφα λόγια του Γκαίτε είναι άτεκνα». Είναι χαρακτηριστικό ότι η εκατονταετηρίδα του Γκαίτε το 1849 πέρασε πολύ χλωμά σε σύγκριση με του Σίλερ (1859). Το ενδιαφέρον για τον Γκαίτε αναβίωσε μόλις στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι νεορομαντικοί (Άγιος Γεώργιος και άλλοι) επανέλαβαν τη λατρεία, έθεσαν τα θεμέλια για μια νέα μελέτη για τον Γκαίτε (Σίμελ, Μπουρντάκ, Γκούντολφ κ.λπ.), «ανακάλυψαν» τον αείμνηστο Γκαίτε, στον οποίο οι λογοτεχνικοί μελετητές του περασμένου αιώνα σχεδόν δεν ενδιαφέρθηκαν.

Ένας κρατήρας στον Ερμή και το ορυκτό γαιθίτη ονομάζονται προς τιμή του Γκαίτε.

Γκαίτε στη Ρωσία

Στη Ρωσία, το ενδιαφέρον για τον Γκαίτε εμφανίστηκε ήδη στα τέλη του 18ου αιώνα. Άρχισαν να μιλούν για αυτόν ως συγγραφέα του Werther, που βρήκε ενθουσιώδεις αναγνώστες στη Ρωσία. Οι πρώτες μεταφράσεις στα ρωσικά έγιναν το 1781 (μεταφραστής F. Galchenkov, επανεκδόθηκε το 1794 και το 1796) και το 1798 (μεταφραστής I. Vinogradov). Ο Radishchev στο "Ταξίδι" του παραδέχεται ότι η ανάγνωση του "Βέρθηρα" του έφερε χαρούμενα δάκρυα. Ο Novikov, μιλώντας στο «Δραματικό Λεξικό» (1787) για τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς της Δύσης, περιλαμβάνει τον Γκαίτε, τον οποίο χαρακτηρίζει ως «έναν ένδοξο Γερμανό συγγραφέα που έγραψε ένα εξαιρετικό βιβλίο, που επαινείται παντού - «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ». Το 1802, εμφανίστηκε μια μίμηση του μυθιστορήματος του Γκαίτε, «Ο Ρώσος Βέρθερος». Οι Ρώσοι συναισθηματιστές (Karamzin και άλλοι) βίωσαν μια αξιοσημείωτη επιρροή στο έργο τους από τον νεαρό Γκαίτε. Την εποχή του Πούσκιν, το ενδιαφέρον για τον Γκαίτε βαθύνθηκε και το έργο του ώριμου Γκαίτε (Φάουστ, Βίλχελμ Μάιστερ κ.λπ.) άρχισε επίσης να εκτιμάται.

Οι ρομαντικοί (Βενεβιτίνοφ και άλλοι), συγκεντρωμένοι γύρω από το Moskovsky Vestnik, έθεσαν τη δημοσίευσή τους υπό την αιγίδα του Γερμανού ποιητή (ο οποίος τους έστειλε ακόμη και μια συμπαθητική επιστολή) και βλέπουν στον Γκαίτε έναν δάσκαλο, τον δημιουργό της ρομαντικής ποιητικής. Ο Πούσκιν συμφώνησε με τον κύκλο του Βενεβιτίνοφ στη λατρεία του Γκαίτε, μιλώντας με ευλάβεια για τον συγγραφέα του «Φάουστ» (βλ. το βιβλίο του Ρόζοφ V. Goethe and Pushkin. - Κίεβο, 1908).

Η διαμάχη που άνοιξαν οι Νεογερμανοί γύρω από το όνομα του Γκαίτε δεν πέρασε απαρατήρητη στη Ρωσία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1830. Το βιβλίο του Menzel "German Literature" εμφανίζεται στα ρωσικά, δίνοντας μια αρνητική αξιολόγηση της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Goethe. Το 1840, ο Μπελίνσκι, που βρισκόταν εκείνη την περίοδο, στην περίοδο του εγελιανισμού του, υπό την επίδραση των θέσεων για τη συμφιλίωση με την πραγματικότητα, δημοσίευσε το άρθρο «Μένζελ, κριτικός του Γκαίτε», στο οποίο χαρακτηρίζει τις επιθέσεις του Μένζελ στον Γκαίτε ως «αυθάδειες. και αλαζονική." Δηλώνει παράλογη την αφετηρία της κριτικής του Μενζέλ - την απαίτηση ο ποιητής να είναι αγωνιστής μιας καλύτερης πραγματικότητας, προπαγανδιστής των απελευθερωτικών ιδεών. Αργότερα, όταν το πάθος του για τον εγελιανισμό πέρασε, ήδη παραδέχεται ότι «στον Γκαίτε, όχι χωρίς λόγο, κατηγορούν την απουσία ιστορικών και κοινωνικών στοιχείων, την ήρεμη ικανοποίηση με την πραγματικότητα ως έχει» («Poems of M. Lermontov», 1841 ), αν και συνεχίζει να θεωρεί τον Γκαίτε «μεγάλο ποιητή», «λαμπρή προσωπικότητα», «Ρωμαϊκές ελεγείες» - «μια σπουδαία δημιουργία του μεγάλου ποιητή της Γερμανίας» («Ρωμαϊκές ελεγείες του Γκαίτε, μετάφραση Strugovshchikov», 1841), "Faust" - ένα "μεγάλο ποίημα" (1844), κ.λπ. Intelligentsia της δεκαετίας του 1860 Δεν ένιωσα κάποια ιδιαίτερη συμπάθεια για τον Γκαίτε. Οι άνθρωποι της δεκαετίας του εξήντα κατάλαβαν την αντιπάθεια των Νεογερμανών για τον Γκαίτε, ο οποίος απαρνήθηκε τον αγώνα κατά της φεουδαρχίας. Η δήλωση του Τσερνισέφσκι είναι χαρακτηριστική: «Ο Λέσινγκ είναι πιο κοντά στον αιώνα μας από τον Γκαίτε» («Λέσινγκ», 1856). Για τους συγγραφείς του 19ου αιώνα. Ο Γκαίτε είναι μια άσχετη φιγούρα. Αλλά, εκτός από τους ήδη αναφερθέντες ποιητές της εποχής του Πούσκιν, ο Γκαίτε λάτρευε τον Φετ (που μετέφρασε τον «Φάουστ», τον «Ερμάν και τη Δωροθέα», «Ρωμαϊκές Ελεγείες» κ.λπ.), τον Αλεξέι Τολστόι (μετάφρασε «Η κορίνθια νύφη», «Θεός και Μπαγιαντέρα») και ιδιαίτερα ο Τιούτσεφ (μετάφραση ποιημάτων από τον Βίλχελμ Μάιστερ, τη μπαλάντα «Τραγουδιστής» κ.λπ.), ο οποίος βίωσε μια πολύ αισθητή επίδραση του Γκαίτε στο έργο του. Οι συμβολιστές αναβιώνουν τη λατρεία του Γκαίτε, ανακηρύσσοντάς τον έναν από τους προκατόχους τους δασκάλους. Ταυτόχρονα, ο Γκαίτε ο στοχαστής δεν λαμβάνει λιγότερη προσοχή από τον καλλιτέχνη Γκαίτε. Ο Β. Ιβάνοφ αναφέρει: «Στη σφαίρα της ποίησης, η αρχή του συμβολισμού, που κάποτε επιβεβαιώθηκε από τον Γκαίτε, μετά από μακρές αποκλίσεις και περιπλανήσεις, γίνεται πάλι κατανοητή από εμάς με την έννοια που την έδωσε ο Γκαίτε και η ποιητική του αποδεικνύεται ότι είναι γενικά, η ποιητική μας των τελευταίων χρόνων» (Βιάχ. Ιβάνοφ, Γκαίτε στο γύρισμα δύο αιώνων).

Στην Αγία Πετρούπολη, δίπλα στον καθεδρικό ναό προς τιμή των αποστόλων Πέτρου και Παύλου (Nevsky 22-24), τοποθετήθηκε προτομή του συγγραφέα

Απόγονοι του Γκαίτε

Ο Johann Wolfgang Goethe και η σύζυγός του Christiane απέκτησαν πέντε παιδιά. Τα παιδιά που γεννήθηκαν μετά τον μεγαλύτερο γιο του Augustus δεν επέζησαν: ένα παιδί γεννήθηκε νεκρό, το υπόλοιπο πέθανε μέσα σε λίγες μέρες ή εβδομάδες. Ο August είχε τρία παιδιά: τον Walter Wolfgang, τον Wolfgang Maximilian και την Alma. Ο Αύγουστος πέθανε δύο χρόνια πριν από το θάνατο του πατέρα του στη Ρώμη. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, η σύζυγός του Ottilie Goethe γέννησε μια κόρη, την Anna Sibylla, η οποία πέθανε ένα χρόνο αργότερα. Τα παιδιά του August και του Ottilie δεν παντρεύτηκαν, έτσι η απευθείας γραμμή του Γκαίτε διακόπηκε το 1885.

Johann Wolfgang Goethe - Γερμανός συγγραφέας, ιδρυτής της γερμανικής μοντέρνας λογοτεχνίας, στοχαστής και φυσικός επιστήμονας, ξένο επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1826). Γεννήθηκε στις 28 Αυγούστου 1749 στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Πέθανε στις 22 Μαρτίου 1832, Βαϊμάρη.

Ο J. Goethe ξεκίνησε με την επαναστατικότητα του Sturm und Drang, του συναισθηματικού μυθιστορήματος The Sorrows of Young Werther (1774). Μέσα από την περίοδο του κλασικισμού της Βαϊμάρης, εμποτισμένη με τον στοιχειώδη υλισμό της αρχαιότητας (Ρωμαϊκές Ελεγείες, 1790), που χαρακτηρίστηκε από αντιφεουδαρχικές και τυραννικές τάσεις (το δράμα Egmont, 1788), ο Johann Goethe κινήθηκε προς μια ρεαλιστική κατανόηση των προβλημάτων της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. , η σχέση ανθρώπου και κοινωνίας (αυτοβιογραφικό βιβλίο «Poetry and Truth», έκδοση 1811-1833, μυθιστορήματα «The Years of Wilhelm Meister's Study», 1795-1796, και «The Years of Wilhelm Meister's Wanderings», 1821-1829), πανθεϊστική απόλαυση της πληρότητας των εμπειριών ζωής (συλλογή λυρικών ποιημάτων «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι», 1814-1819).

Το έργο του Γκαίτε αντανακλούσε τις πιο σημαντικές τάσεις και αντιφάσεις της εποχής. Στο τελευταίο φιλοσοφικό έργο - την τραγωδία "Faust" (1808-1832), κορεσμένη από την επιστημονική σκέψη της εποχής του, ο Johann Goethe ενσάρκωσε την αναζήτηση για το νόημα της ζωής, βρίσκοντάς το σε δράση. Συγγραφέας των έργων «A Experience on the Metamorphosis of Plants» (1790), «The Doctrine of Color» (1810). Όπως ο καλλιτέχνης Γκαίτε, ο φυσιοδίφης Γκαίτε αγκάλιασε τη φύση και όλα τα έμβια όντα (συμπεριλαμβανομένων των ανθρώπων) ως σύνολο. Ο L. Beethoven και ο C. Gounod έγραψαν μουσική πάνω στα θέματα των έργων του Goethe.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Johann γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αυτοκρατορικού συμβούλου και της κόρης ενός πρεσβύτερου της Φρανκφούρτης. Ένας στενός οικογενειακός κύκλος και η ανατροφή στο σπίτι - ο ίδιος ο πατέρας συμμετείχε στην εκπαίδευση του Johann και της αδελφής του - επέτρεψε στον ποιητή να επικεντρωθεί στον εαυτό του.

Ο Johann Goethe έδειξε νωρίς μια κλίση προς την ποιητική δημιουργικότητα, αλλά οι επικρατούσες απόψεις στο σπίτι του πατέρα του τον απέκλειαν από τη δυνατότητα επαγγελματικής τέχνης. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Γκαίτε μετακόμισε στη Λειψία, όπου σπούδασε νομικά στο πανεπιστήμιο σύντομα λόγω ασθένειας αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Φρανκφούρτη. Ενδιαφέρεται για την απόκρυφη φιλοσοφία, την αστρολογία και μελετά μεσαιωνικές αλχημικές πραγματείες. Το 1769 εκδόθηκε η πρώτη του έντυπη συλλογή ποιημάτων του Γκαίτε, Νέα Τραγούδια.

Η περίοδος του "Sturm and Drang"

Στις αρχές του 1770, ο επίδοξος ποιητής πήγε στο Στρασβούργο για να συνεχίσει τις σπουδές του στη νομολογία. Επιπλέον, ο Γκαίτε παρακολουθεί διαλέξεις για τη χημεία, την ιατρική και τη φιλολογία. Στο Στρασβούργο, ο Γκαίτε συναντά τη Friederike Brillon, την κόρη ενός πάστορα στο Sazenheim. Επιστολές σε στίχους, τα λεγόμενα «Τραγούδια του Sasenheim», που απευθύνονταν στην αγαπημένη του, δημοσιεύτηκαν το 1775. Το κεντρικό θέμα των Τραγουδιών (για πρώτη φορά στη γερμανική λογοτεχνία) είναι οι νεανικές εμπειρίες, οι οποίες αποτελούσαν έντονη αντίθεση με τα προηγούμενα λογοτεχνική παράδοση.

Τον Σεπτέμβριο του 1770, ο φιλόσοφος και κριτικός J. G. von Herder ήρθε στο Στρασβούργο, ο οποίος κέντρισε το ενδιαφέρον του Γκαίτε για τη γοτθική αρχιτεκτονική και τη λαϊκή ποίηση. Ο Γκαίτε διαβάζει Όμηρο, Οσσιακό, Κέλτικο έπος. Από τον φιλόσοφο, ο επίδοξος ποιητής υιοθετεί μια κριτική στάση απέναντι στο γαλλικό θέατρο που κυριαρχούσε στη γερμανική σκηνή εκείνη την εποχή. Ως αντίβαρο στο «λογικό» θέατρο του γαλλικού κλασικισμού, ο Χέρντερ υποδεικνύει τον Γκαίτε στο θέατρο του Σαίξπηρ, το οποίο θυσιάζει τις κλασικιστικές αρχές της κατασκευής ενός δραματικού έργου στη φυσική, συναισθηματική έκφραση.

Βασιζόμενος σε μεγάλο βαθμό στη δραματική παράδοση του Σαίξπηρ, όταν επέστρεψε από το Στρασβούργο στη Φρανκφούρτη τον Νοέμβριο του 1771, ο Johann Goethe δημιούργησε το πρώτο του σημαντικό έργο, Goetz von Berlichingen (που ανέβηκε το 1774). Ο Goetz von Berlichingen είναι μια πραγματική ιστορική προσωπικότητα για την οποία ο Γκαίτε ενδιαφέρθηκε ενώ εργαζόταν για τη διατριβή του για την ιστορία του κρατικού δικαίου τον 15ο και τον 16ο αιώνα. Ο Μπερλίχινγκεν, ο οποίος πολέμησε στο πλευρό των χωρικών κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Αγροτικού Πολέμου (1524-1526), ​​ενσαρκώνει τον ιδανικό τύπο του «ευγενούς Γερμανού», ενός ήρωα πατριώτη, σοφού, ειλικρινούς, θαρραλέου, με εμμονή με τη δίψα για ελευθερία. Ο Γκέτς, όπως τον απεικόνισε ο ποιητής, έγινε αντιληπτός από τους συγχρόνους του ως πρότυπο, και το ίδιο το έργο έγινε ένα είδος μανιφέστου του «Sturm und Drang», ενός πολιτικά αφοσιωμένου κινήματος νέων συγγραφέων που σχηματίστηκε γύρω από τον Herder και τον I. G. Merck. Μαζί με άλλους συμμετέχοντες στο κίνημα, ο Γκαίτε συμμετείχε στη συγγραφή του φυλλαδίου «On the German Spirit and Art» (1773), το πρόγραμμα ντοκουμέντο του κινήματος.

Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ

Τον Μάιο του 1772, ο Johann Goethe πήγε να ασκήσει δικηγορία στην πόλη Wetzlar, όπου σκόπευε να μελετήσει τις δραστηριότητες του ανώτατου εφετείου της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Στο Βέτσλαρ, ο Γκαίτε γνωρίζει τη μνηστή του γραμματέα της πρεσβείας του Ανόβερου Ι. Κ. Κάστνερ, Σάρλοτ Μπαφ, την οποία ερωτεύεται παθιασμένα. Μετά από απελπιστικά ερωτικά μαρτύρια, ο Γκαίτε αποφασίζει να φύγει από την πόλη. Τον Σεπτέμβριο, απροσδόκητα φεύγει από το Wetzlar, στέλνοντας ένα αποχαιρετιστήριο γράμμα στη Charlotte. Σύντομα ο Γκαίτε, από ένα γράμμα του Κέστνερ, μαθαίνει ότι ο γραμματέας της πρεσβείας του Μπράνσγουικ, ο Φ. Ιερουσαλήμ, που ήταν ερωτευμένος με τη γυναίκα του φίλου του, αυτοπυροβολήθηκε στο Βέτσλαρ. Την ημέρα της αυτοκτονίας του, η Ιερουσαλήμ δανείστηκε πιστόλια από τον Kästner.

Αυτή η είδηση ​​έκανε έντονη εντύπωση στον Γκαίτε. Ξοδεύει πολύ χρόνο σκεπτόμενος την αυτοκτονία και έχει την ιδέα να αυτοκτονήσει. Ταυτόχρονα όμως, ο Johann βιώνει ένα νέο χόμπι. Αντικείμενο της λατρείας του ήταν η παντρεμένη Μαξιμιλιάνα Μπρεντάνο, κόρη του φίλου του. Ο Γκαίτε πρέπει να κάνει μια κολοσσιαία προσπάθεια για να απαλλαγεί από τα συναισθήματά του για εκείνη. Την άνοιξη του 1774, εντελώς αποκλεισμένος από τον έξω κόσμο για τέσσερις εβδομάδες, ο Γκαίτε έγραψε «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ», το πρώτο σημαντικό έργο της νέας γερμανικής λογοτεχνίας. Το μυθιστόρημα του Γκαίτε συνέχισε τις παραδόσεις του συναισθηματικού μυθιστορήματος στα γράμματα, που διαδόθηκε ευρέως στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα (το μυθιστόρημα του J.-J. Rousseau «Julia, or the New Heloise» θεωρήθηκε υποδειγματικό έργο του επιστολικού είδους χρόνος). Αλλά αν τα πολυτομικά επιστολικά μυθιστορήματα αποτελούνταν από αλληλογραφία όλων των χαρακτήρων ταυτόχρονα, τότε στον Βέρθερ ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει σε ένα άτομο. Επιπλέον, στο «Werther» μια περιγραφή της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου συνδυάζεται με εικόνες της καθημερινής ζωής των burgher. Ο Γκαίτε ενώνει δύο λογοτεχνικές παραδόσεις με επαναστατικό τρόπο, γιατί τα μυθιστορήματα που περιέγραφαν την καθημερινή ζωή αποτελούσαν μια διαφορετική παράδοση από τα μυθιστορήματα που έλεγαν την ιστορία της ψυχής. Στο πρώτο μυθιστόρημα του Γκαίτε, η ύπαρξη του «εσωτερικού ανθρώπου», η πνευματική του εξέλιξη, η τραγωδία του έρωτα και του θανάτου του, ξετυλίγονται με φόντο την καθημερινότητα σε μια επαρχιακή πόλη.

Δημιουργημένο κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, όταν δεν αμφισβητήθηκε η υπεροχή της λογικής έναντι του συναισθήματος, το μυθιστόρημα του Γιόχαν Γκαίτε έγινε ένα είδος αποκάλυψης. Το κύριο θέμα του «Βέρθερ» είναι η αγάπη σε όλες τις εκφάνσεις της. Ο τίτλος του μυθιστορήματος προφανώς παρέπεμψε τους αναγνώστες στη λειτουργική φόρμουλα που εφαρμόστηκε στα βάσανα του Ιησού Χριστού. Η αγάπη ενός κοινού ανθρώπου αποκτά ένα θρησκευτικό νόημα στο μυθιστόρημα, βοηθώντας τον να συνειδητοποιήσει την ατομικότητά του και να αποκτήσει εσωτερική ελευθερία. Αλλά η επίγνωση της ατομικότητάς του, και επομένως ένας ορισμένος περιορισμός, οδηγεί τον Βέρθερο στην αυτοκτονία: στον θάνατο, ο ήρωας ξεπερνά τους περιορισμούς του φυσικού κόσμου, τους περιορισμούς της αγάπης του και διαλύεται στην άπειρη φύση.

Δημοσιεύτηκε στα τέλη του καλοκαιριού του 1774, το Werther γνώρισε εκπληκτική επιτυχία στη Γερμανία και όχι μόνο. Το μυθιστόρημα μεταφράστηκε αμέσως σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από μια νέα γενιά ευρωπαϊκής νεολαίας, ωστόσο, προκάλεσε σφοδρή κριτική από εκπαιδευτικούς και λειτουργούς της εκκλησίας, οι οποίοι θεώρησαν το έργο του νεαρού συγγραφέα ως συγγνώμη για αυτοκτονία.

Χρόνια στη Βαϊμάρη

Το καλοκαίρι του 1775, ο Γιόχαν Γκαίτε συνάντησε τον διάδοχο, δούκα της Σαξονίας-Βαϊμάρης Καρλ Όγκουστ. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, ο Γκαίτε μετακόμισε στη Βαϊμάρη, όπου θα περνούσε το δεύτερο μισό της ζωής του σχεδόν χωρίς να φύγει. Τα πρώτα δέκα χρόνια της παραμονής του στη Βαϊμάρη, ο Γκαίτε συμμετείχε ενεργά στην πολιτική ζωή του δουκάτου και διηύθυνε το στρατιωτικό κολέγιο. Το έργο του Γκαίτε στα δράματα Egmont και Iphigenia in Tauris χρονολογείται από αυτήν την εποχή, καθώς και η αρχή της δουλειάς για τον Faust. Τα σημαντικότερα λυρικά έργα αυτής της περιόδου είναι τα λεγόμενα. «Ποιήματα στη Λήδα» και μπαλάντες, στις οποίες κυριαρχούν τα μοτίβα της μυστηριώδους ουσίας της φύσης, φέρνοντας ευτυχία και ταυτόχρονα καταστροφικές.

Ως αντίδραση στα ταραχώδη πολιτικά γεγονότα της εποχής (η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, οι Γαλλο-Πρωσικοί Πόλεμοι), ο Γκαίτε προσπάθησε να αποσυρθεί από τη λογοτεχνική δραστηριότητα: αφιέρωσε όλο και περισσότερο χρόνο στη μελέτη των φυσικών επιστημών, στη μελέτη της φυσικής, της βοτανικής. πραγματεία «A Experience in the Metamorphosis of Plants», 1790) και ανατομία. Το 1784, ο Γκαίτε ανακάλυψε το προγναθικό οστό στον άνθρωπο.

Κλασσικισμός της Βαϊμάρης

Το φθινόπωρο του 1786, κουρασμένος από τα καθήκοντά του στο δικαστήριο και τη διφορούμενη σχέση του με τη σύζυγο ενός από τους αξιωματούχους της Βαϊμάρης, τη Charlotte von Stein, η οποία δεν μπορούσε να θυσιάσει την κοινωνική της θέση για χάρη της αγάπης για τον ποιητή, ο Johann Goethe έφυγε κρυφά. Βαϊμάρη. Παίρνοντας μαζί του τα χειρόγραφα κάποιων έργων, κατευθύνεται στην Ιταλία. Το αποτέλεσμα μιας διετούς παραμονής στην Ιταλία, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Γκαίτε επιδόθηκε στη μελέτη της αρχαίας και κλασικής τέχνης, έγινε σημείο καμπής στην κοσμοθεωρία του ποιητή: ο Γκαίτε κατέληξε στο συμπέρασμα σχετικά με την ανάγκη για έναν αρμονικό συνδυασμό συναισθήματος και λογικής μέσα. το πλαίσιο μιας αυστηρής, ολοκληρωμένης μορφής. Στη Ρώμη, ο Γκαίτε ξαναδούλεψε τα δράματα Iphigenia in Tauris (1779-1786), Torquato Tasso (1780-1789) και Egmont (1788) σύμφωνα με τις νέες καλλιτεχνικές του αρχές.

Η εποχή των λεγόμενων ξεκινά με το ιταλικό ταξίδι του Γιόχαν Γκαίτε. Ο «κλασικισμός της Βαϊμάρης» (1786-1805) στη γερμανική λογοτεχνία. Αφού ο Γκαίτε επέστρεψε από την Ιταλία στη Βαϊμάρη το 1788, ο Καρλ Όγκουστ απελευθέρωσε τον ποιητή από τα περισσότερα δικαστικά του καθήκοντα, δίνοντάς του πλήρη ελευθερία δραστηριότητας. Την ίδια χρονιά, ο Γκαίτε παίρνει στο σπίτι του έναν νεαρό εργαζόμενο σε ανθοπωλείο, τον H. Vulpius, με τον οποίο ζει χωρίς γάμο, κάτι που συγκλονίζει το κοινό της Βαϊμάρης. Το 1789 γέννησε τον γιο του. Και μόνο το 1806 ο Γκαίτε αποφάσισε να την παντρευτεί επίσημα.

Η τελευταία δεκαετία του 18ου και τα πρώτα χρόνια του 19ου αιώνα σημαδεύτηκαν από τη στενή συνεργασία μεταξύ του Γκαίτε και του Φρίντριχ Σίλερ, η οποία συνεχίστηκε μέχρι τον θάνατο του Σίλερ το 1805. Κατόπιν συμβουλής του Σίλερ, ο Γκαίτε ολοκλήρωσε το έργο του για το πρώτο μυθιστόρημα για τον Βίλχελμ Μάιστερ («The Teaching Years of Wilhelm Meister», 1793-1796), συνεχίζει να εργάζεται για τον Faust. Μαζί γράφουν έναν κύκλο επιγραμμάτων «Ξένια», δουλεύουν πάνω σε μπαλάντες (μπαλάντες του Σίλερ «Οι γερανοί του Ίβικ», «Το δαχτυλίδι του Πολυκράτη», «Η Κορίνθια νύφη» του Γκαίτε).

Τα τελευταία χρόνια

Το 1808, ο Γιόχαν Γκαίτε ξαναβίωσε μια σοβαρή ψυχική κρίση, αιτία της οποίας ήταν το πάθος του για τη νεαρή Minna Herzlieb. Ο Γκαίτε εγκαταλείπει για λίγο τη Βαϊμάρη και πηγαίνει στο Κάρλσμπαντ, όπου υπαγορεύει τα πρώτα κεφάλαια του μυθιστορήματος Εκλεκτικές συγγένειες (1809), που μπορεί να θεωρηθεί προάγγελος της γερμανικής πνευματικής πεζογραφίας του 20ού αιώνα. Ο Γκαίτε μεταφέρει τον χημικό όρο "επιλεκτική συγγένεια" - το φαινόμενο της τυχαίας έλξης στοιχείων στη σφαίρα των ανθρώπινων σχέσεων για να δείξει την αποτελεσματικότητα και την ενότητα των στοιχειωδών νόμων της φύσης όχι μόνο στον τομέα των χημικών επιστημών, αλλά και στον «βασίλειο της λογικής», καθώς και στον κόσμο της αγάπης. Σε αυτό το έργο, το εξαιρετικό φιλοσοφικό βάθος συνδυάζεται με την απλότητα και τη σαφήνεια της αφήγησης και κάθε, ακόμη και η πιο ασήμαντη, λεπτομέρεια της περιγραφής έχει συμβολικό νόημα, γιατί ακόμη και στην καθημερινή ζωή, όπως υποστηρίζει ο Γκαίτε, κάθε τι απλό είναι γεμάτο συμβολικό νόημα. , που δεν γίνεται πάντα κατανοητό.

Το 1811 ο Johann Goethe δημοσίευσε ένα βιβλίο με τα απομνημονεύματά του, Poetry and Truth. Το 1819 εμφανίστηκε το «The West-East Divan», μια μοναδική ποιητική συλλογή στην οποία ο Γκαίτε προσπάθησε να συνθέσει τις πολιτιστικές παραδόσεις της Δύσης και της Ανατολής και το 1829 εκδόθηκε το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος του Γκαίτε για τον Βίλχελμ Μάιστερ.

Αν στο πρώτο μυθιστόρημα για τον Μάιστερ, που συνέχισε τις παραδόσεις του «εκπαιδευτικού μυθιστορήματος» του Κ. Μ. Βίλαντ, ο ήρωας διαμορφώνεται μέσα από τη σταδιακή γνώση του κόσμου γύρω του, της τέχνης και της αγάπης, τότε στο μυθιστόρημα Τα χρόνια της περιπλάνησης του Βίλχελμ Μάιστερ , ή τον εγκαταλελειμμένο, το ιδανικό της ολοκληρωμένης προσωπικής ανάπτυξης απορρίπτεται. Το κύριο πράγμα αναγνωρίζεται ως η πρακτική συμβολή ενός ατόμου στη γενική ανάπτυξη του πολιτισμού (για παράδειγμα, ο Wilhelm εγκαταλείπει την ιδέα να γίνει ηθοποιός και σπουδάζει χειρουργική). Το μυθιστόρημα «Χρόνια Περιπλάνησης» είναι ενδιαφέρον γιατί δεν υπάρχει σχεδόν καμία συνεπής εξέλιξη της πλοκής. αποτελείται από πολλά θραύσματα, εξωτερικά ετερογενή, αλλά αλληλένδετα με ένα σύνθετο σύστημα εσωτερικών σημασιολογικών σχέσεων.

"Φάουστ"

Λίγο πριν από το θάνατό του το 1831, ο Γιόχαν Γκαίτε ολοκλήρωσε την τραγωδία Φάουστ, η εργασία για την οποία διήρκεσε σχεδόν εξήντα χρόνια. Η πλοκή της τραγωδίας ήταν ο μεσαιωνικός θρύλος για τον γιατρό Johann Faust, ο οποίος συνήψε συμφωνία με τον διάβολο για να αποκτήσει γνώση με την οποία θα ήταν δυνατό να μετατραπούν τα βασικά μέταλλα σε χρυσό. Ο Γκαίτε εμποτίζει αυτόν τον μύθο με βαθύ φιλοσοφικό και συμβολικό νόημα, δημιουργώντας ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Ο τίτλος του δράματος του Γκαίτε ξεπερνά τους αισθησιακούς πειρασμούς που ετοίμασε ο Μεφιστοφέλης, η επιθυμία του για γνώση είναι η επιθυμία για το απόλυτο και ο Φάουστ γίνεται αλληγορία της ανθρωπότητας, με την αδάμαστη θέλησή του για γνώση, δημιουργία και δημιουργικότητα. Σε αυτό το δράμα, οι καλλιτεχνικές ιδέες του Γκαίτε είναι στενά συνυφασμένες με τις φυσικές επιστημονικές του ιδέες. Έτσι, η ενότητα των δύο μερών της τραγωδίας δεν καθορίζεται από τις αρχές του κλασικού δράματος, αλλά βασίζεται στις έννοιες της «πολικότητας» (ένας όρος που εισήγαγε ο Johann Goethe στο έργο του «The Doctrine of Color» (1805) για να ορίσετε την ενότητα δύο αντίθετων στοιχείων σε ένα σύνολο), "πρωτο-φαινόμενο" και "μεταμόρφωση" - μια διαδικασία συνεχούς ανάπτυξης που είναι το κλειδί για όλα τα φυσικά φαινόμενα. Αν το πρώτο μέρος της τραγωδίας μοιάζει με μπιφτέκι δράμα, τότε στο δεύτερο μέρος έλκει προς ένα μπαρόκ μυστήριο. η πλοκή χάνει την εξωτερική της λογική, ο ήρωας μεταφέρεται στον ατελείωτο κόσμο του Σύμπαντος, οι παγκόσμιες σχέσεις προηγούνται. Ο επίλογος του Φάουστ δείχνει ότι η δράση του δράματος δεν θα τελειώσει ποτέ, γιατί είναι η ιστορία της ανθρωπότητας. (A.V. Markin)

Για την αγάπη του Γκαίτε

Στις 12 Ιουλίου 1788, ο Johann Goethe πήρε στην κατοχή του μια νέα ερωμένη - το κορίτσι των λουλουδιών Christiana Vulpius, που 18 χρόνια αργότερα θα γινόταν η νόμιμη σύζυγός του.

«Η Χριστιάνα Βούλπιους, ένα μικρό, ασυνήθιστο λουλουδάκι είκοσι τριών ετών, βοήθησε τη μητέρα της να συντηρήσει τα μικρότερα παιδιά της, αφού ο πατέρας της εγκατέλειψε την οικογένεια, δεν μιλούσε με έντονη προφορά της Θουριγγίας με μεγάλη δυσκολία, κι έγραφε και ακόμα χειρότερα, με απαλό δέρμα, καθαρά μάτια και ροδαλά μάγουλα, ατίθασες καστανιές μπούκλες να πέφτουν στο μέτωπό της, και πρόθυμα γελούσε, αστειευόταν και έκανε απερίσκεπτα μάτια. Δούλευε ως λουλούδι στο εργοστάσιο όπου έφτιαχνε τεχνητά λουλούδια από υπολείμματα μεταξιού, τα οποία αργότερα διακοσμούσαν τα καπέλα και το λαιμό των όμορφων κυριών της Βαϊμάρης».

«Λοιπόν, αυτοί οι δύο συναντήθηκαν στο πάρκο του παλατιού στη Βαϊμάρη. Και δεν ήταν τυχαίο: η Χριστιάνα στεκόταν εκεί για πολλή ώρα και τον περίμενε. Είχε μια ασυνήθιστη δουλειά μαζί του, δεν αφορούσε αυτήν προσωπικά, αλλά τον αδερφό της , και επομένως όλη η οικογένεια κρατούσε στο χέρι της ένα γράμμα που είχε γράψει ο αδερφός της που ζητούσε βοήθεια.

Ο αδερφός της Χριστιάνας, Αύγουστος Κρίστιαν Βούλπιους, μπήκε στη λογοτεχνική ιστορία χάρη στη συνάντηση της αδερφής του με τον Γκαίτε στο Παλάτι Πάρκο της Βαϊμάρης εκείνη την ημέρα του Ιουνίου του 1788. Αν τον είχε βοηθήσει ο Γκαίτε, θα είχε δημιουργήσει ένα αριστούργημα, το πιο εντυπωσιακό μυθιστόρημα από τη ζωή των ληστών - ένα μυθιστόρημα για τον ευγενή Ρινάλντο Ριναλντίνι. Το όνειρό του έγινε πραγματικότητα: αφού συνάντησε την αδερφή του στο Palace Park, ο Γκαίτε του έδειξε εύνοια. Φυσικά, δεν ήταν ο άγνωστος Βούλπιος και ούτε το λογοτεχνικό του αριστούργημα, ολοκληρωμένο ή μόλις συλληφθεί, που ενδιέφερε τον Γκαίτε. Ο κακομαθημένος άντρας των κυριών χτυπήθηκε από το κορίτσι.

Όλα δείχνουν ότι η Χριστιάνα έγινε η αγαπημένη του Γκαίτε την ίδια μέρα, καθώς και οι δύο γιόρταζαν κάθε χρόνο την επέτειο της ένωσής τους στις 12 Ιουλίου. Ορισμένες στροφές στη «Ρωμαϊκή Ελεγεία» είναι αναμφίβολα αφιερωμένες στους Χριστιανούς: «Αγαπητέ μου, μετανιώνεις που εγκατέλειψες τόσο σύντομα: με μια τολμηρή σκέψη, πίστεψέ με, δεν θα σε ταπεινώσω», - έτσι; αρχίζει η τρίτη ελεγεία.

Σύντομα η Χριστιάνα άφησε τη δουλειά της και μετακόμισε με τον Γκαίτε, και έγινε η κρυφή ερωμένη του, την ύπαρξη της οποίας έκρυβε με κάθε δυνατό τρόπο».

Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους βαθμούς που απονεμήθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ Ψηφοφορία για ένα αστέρι
⇒ σχολιάζοντας ένα αστέρι

Βιογραφία, ιστορία ζωής του Johann Wolfgang von Goethe

Ο Johann Wolfgang von Goethe γεννήθηκε στη Γερμανία στις 28 Αυγούστου 1749. Αυτό το γεγονός έλαβε χώρα στη Φρανκφούρτη του Μάιν, το αγόρι γεννήθηκε σε μια πλούσια αστική οικογένεια. Ο πατέρας του παιδιού, Johann Kaspar Goethe, πρώην δικηγόρος, ήταν ήδη αυτοκρατορικός σύμβουλος εκείνη την εποχή. Αυτός ο αξιοσέβαστος κτηνοτρόφος, παρόλο που ήταν πολύ απασχολημένος με τις κρατικές υποθέσεις, έδωσε μεγάλη προσοχή στην ανατροφή των δικών του απογόνων (Johann και Cornelia, που γεννήθηκε ένα χρόνο αργότερα), οι οποίοι ως αποτέλεσμα έλαβαν καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Ο Johann σπούδασε στο σπίτι όχι μόνο γερμανικά, αλλά και ιταλικά, γαλλικά, ελληνικά και λατινικά. Η μητέρα του μικρού Johann, που ονομαζόταν Katharina Elisabeth Goethe (nee Textor), ήταν κόρη ενός από τους πρεσβύτερους της πόλης, παντρεύτηκε τον Johann Kaspar σε ηλικία δεκαεπτά ετών, δεν αγαπούσε ιδιαίτερα τον άντρα της, αλλά δεν αγαπούσε τα παιδιά της .

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Γιόχαν διάβαζε πολύ από μικρή ηλικία, το αγόρι έψαχνε συνεχώς στη μεγάλη βιβλιοθήκη του πατέρα του. Τα βιβλία, που εξάπτουν τη φαντασία και διαμορφώνουν την ψυχή ενός εντυπωσιακού παιδιού, του ξύπνησαν το ενδιαφέρον για τις λογοτεχνικές αναζητήσεις. Σε ηλικία οκτώ ετών, ο μικρός Γκαίτε είχε ήδη γράψει τα πρώτα του ποιήματα, καθώς και έργα για το οικογενειακό κουκλοθέατρο.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο νεαρός Johann άρχισε να σπουδάζει νομικά στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας. Κατά τη διάρκεια αυτών των φοιτητικών χρόνων, του ήρθε η πρώτη του αγάπη, έγινε η αφορμή για τη συγγραφή λυρικών ποιημάτων, που συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή με το όνομα "Annette", η οποία εκδόθηκε το 1767.

Το 1768, μια σοβαρή ασθένεια που χτύπησε απροσδόκητα το σώμα του νεαρού ποιητή σχεδόν κατάφερε να βάλει το τελευταίο θλιβερό σημείο στη βιογραφία του νεαρού Johann Goethe. Ανάγκασε τον νεαρό φοιτητή να σταματήσει τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας για λίγο, αυτός μπόρεσε να το συνεχίσει μόνο το 1770, γράφοντας για να συνεχίσει τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου. Μέσα στα τείχη αυτού του εκπαιδευτικού ιδρύματος, ο Γκαίτε σπούδασε ιατρική και διάφορες φυσικές επιστήμες, παράλληλα με την απόκτηση νομικής εκπαίδευσης.

Αφού αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο το 1772 και υπερασπίστηκε τη διατριβή του, ο Johann έγινε διδάκτορας της Νομικής και μετακόμισε στην πόλη Wetzlar, όπου άρχισε να εργάζεται ως δικηγόρος. Εκεί ο επίδοξος συγγραφέας γνώρισε τη νέα του αγάπη, την Κάτσεν Σάινκοπφ. Αυτήν την αγάπη βίωσε έντονα ο 23χρονος Γκαίτε, ο οποίος αντανακλούσε τους δικούς του πόνους αγάπης στο διάσημο πλέον μυθιστόρημα «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ». Το βιβλίο εκδόθηκε το 1774 και έφερε παγκόσμια φήμη στον συγγραφέα του. Το πάθος του Johann ήταν η αρραβωνιαστικιά του στενού του φίλου, αυτό έγινε η αιτία για την αποχώρηση του συγγραφέα από το Wetzlar.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

Λήξη

Ο Johann Goethe έλαβε πρόταση το 1775 από τον πρίγκιπα Karl August, δούκα της Saxe-Weimar-Eisenach, ο οποίος ήταν στενός φίλος του, να μπει στην υπηρεσία του κράτους. Δέχτηκε αυτή την προσφορά και εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη. Ο ήδη διάσημος ποιητής και συγγραφέας έλαβε ευρείες εξουσίες από την κυβέρνηση για τον έλεγχο των οικονομικών, την επιθεώρηση της κατάστασης των δρόμων και την παρακολούθηση της δημόσιας εκπαίδευσης. 23/06/1780 Ο Γκαίτε μυήθηκε στους Ελευθεροτέκτονες, αυτό συνέβη στη Βαϊμάρη, σε μια μασονική στοά που ονομαζόταν «Αμαλία». Παρέμεινε αφοσιωμένος μασονικός αδελφός μέχρι το τέλος της ζωής του, συνθέτοντας λόγους και ύμνους για τη στοά. Η κυβέρνηση εκτίμησε τις επιτυχίες του Γκαίτε στη δημόσια σφαίρα και το 1782 ο συγγραφέας ανυψώθηκε στην αξιοπρέπεια της ευγένειας και έλαβε το πρόθεμα «von» στο όνομα Γκαίτε και ήδη το 1815, συνεχίζοντας μια επιτυχημένη δημόσια καριέρα, έγινε πρώτος υπουργός στο κυβέρνηση με επικεφαλής τον Καρλ-Αύγουστο.

Αγάπη και δημιουργικότητα

Το 1791, με την άμεση συμμετοχή του άξιου Johann Wolfgang von Goethe, άνοιξε θέατρο στη Βαϊμάρη.

Παρά τους πολυάριθμους έρωτες και τις περιπέτειες, ο Γκαίτε παντρεύτηκε μόλις σε ηλικία 57 ετών. Η εκλεκτή του διάσημου συγγραφέα και πολιτικού ήταν μια απλή κοπέλα με το όνομα Christina Vulpius, η οποία κέρδιζε τα προς το ζην φτιάχνοντας τεχνητά λουλούδια στο εργαστήριό της. Ο γάμος αυτός έλαβε το καθεστώς της πολιτικής συμβίωσης, καθώς έγινε παρά την αρνητική στάση του δικαστηρίου απέναντί ​​του.

Εκείνη την εποχή, το λογοτεχνικό χάρισμα του Γκαίτε είχε ήδη εκδηλωθεί πλήρως. Ο αριθμός των έργων που έγραψε ο λαμπρός συγγραφέας περιελάμβανε μεμονωμένα ποιήματα, μακροσκελή ποιήματα, μυθιστορήματα που αιχμαλωτίζουν τη φαντασία των αναγνωστών, φιλοσοφικά διηγήματα, θεατρικά δράματα και πολλά άλλα. Το όνομα του μεγάλου Γερμανού συγγραφέα, ωστόσο, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την ποιητική και φιλοσοφική τραγωδία που ονομάζεται «Φάουστ». Ο Γκαίτε συνέλαβε αυτό το έργο το 1770, αλλά το υλοποίησε πλήρως πολύ αργότερα. Το πρώτο μέρος αυτής της τραγωδίας δημοσιεύτηκε το 1808 και το δεύτερο δημοσιεύτηκε μόλις το 1833. Το "Faust" έχει μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου, οι παραστάσεις που βασίζονται σε αυτό το έργο έχουν ανέβει επανειλημμένα στα πιο διάσημα θέατρα και έχουν γυριστεί ταινίες. Ακόμα και η όπερα «Φάουστ» γράφτηκε, τη μουσική της οποίας δημιούργησε ένας Γάλλος συνθέτης. έγραψε πολλά ποιητικά αποσπάσματα βασισμένα στις φιλοσοφικές ιδέες που ενσωματώθηκαν σε αυτή την τραγωδία. Εκτός από τον «Βέρθερο» και τον «Φάουστ», το χρυσό θησαυροφυλάκιο της ανθρωπότητας περιλαμβάνει επίσης τις περίφημες «Ρωμαϊκές Ελεγείες», μια σειρά από δράματα και, φυσικά, το μυθιστόρημα «Τα χρόνια της μελέτης του Βίλχελμ Μάιστερ». Το έργο του Johann Wolfgang von Goethe ενέπνευσε πολλούς από τους συγχρόνους και τους απογόνους του.

Ο Γκαίτε δημοσίευσε επίσης διάφορα έργα σε διάφορα χρόνια της μακρόχρονης ζωής του, τα οποία ήταν αφιερωμένα στην επιστημονική έρευνα στον τομέα των διαφόρων φυσικών επιστημών: στην ακουστική και την οπτική (για παράδειγμα, το βιβλίο του με τίτλο «Προς τη θεωρία του χρώματος»), στην ορυκτολογία και η γεωλογία είναι ευρέως γνωστή. Το 1826, ο Johann Wolfgang von Goethe εξελέγη επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης στη Ρωσία.

Ο Johann Wolfgang von Goethe πέθανε στη Βαϊμάρη στις 22 Μαρτίου 1832.

Ο Γκαίτε είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς και στοχαστές που άλλαξαν τον κόσμο. Τα έργα του είναι γεμάτα πνευματικότητα και αισθητική. Ο Johann Wolfang Goethe ήταν εξίσου καλός στην πεζογραφία, την ποίηση και το δράμα, γεγονός που αποδεικνύει το λογοτεχνικό του ταλέντο.

Ο δρόμος προς τη φήμη ξεκίνησε με τη συγγραφή ποίησης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε περίπου 1500 ποιήματα! Το μυθιστόρημα «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ» έφερε στον Γκαίτε παγκόσμια φήμη. Το πιο γνωστό του έργο είναι η τραγωδία «Φάουστ», στην οποία εξέφρασε τις πνευματικές και καλλιτεχνικές του εξερευνήσεις.

σύντομο βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1749 στην πόλη της Φρανκφούρτης του Μάιν. Το σπίτι όπου έζησε ο Γκαίτε σώζεται ακόμη. Σήμερα είναι μουσείο του συγγραφέα. Ο παππούς του Γκαίτε διηύθυνε πρώτα ένα ραφείο και μετά άνοιξε μια ταβέρνα.

Ο γιος και τα εγγόνια του ζούσαν με τα χρήματά του. Ο Johann Kaspar Goethe, ο πατέρας του συγγραφέα, υπηρέτησε ως δικηγόρος και η μητέρα του, Katharina Elisabeth Textor, ήταν κόρη του επικεφαλής δικαστή. Ο Johann Wolfang έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι μαζί με την αδερφή του Cornelia. Στην εκπαίδευσή του συμμετείχαν οκτώ δάσκαλοι.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιελάμβανε μελέτη επτά ξένων γλωσσών, φυσικές επιστήμες, παίξιμο μουσικών οργάνων, ιππασία, ξιφασκία και χορό.. Η μητέρα εμφύσησε στα παιδιά της την αγάπη για το διάβασμα και η γιαγιά τους χάρισε ένα κουκλοθέατρο για το σπίτι.

Με τους φίλους του, ο νεαρός Johann έπαιξε έργα σύμφωνα με το δικό του σενάριο. Η οικογενειακή βιβλιοθήκη Γκαίτε περιείχε περίπου 2 χιλιάδες αντίτυπα βιβλίων. Ένας από αυτούς είπε για τον γιατρό Φάουστ, ο οποίος αργότερα λειτούργησε ως πρωτότυπο για το βιβλίο του "Φάουστ".

Σε ηλικία 16 ετών, ο Johann πήγε στη Λειψία για να σπουδάσει νομικά, αλλά δεν μπόρεσε να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο λόγω ασθένειας. Η φυματίωση του επιδεινώθηκε. Ο πατέρας της οικογένειας ήταν εκνευρισμένος, γεγονός που αύξησε την παρεξήγηση ανάμεσα σε αυτόν και τον γιο του.

Το 1770, ο Γκαίτε συνέχισε τις νομικές του σπουδές στο Στρασβούργο. Εδώ βρίσκει τον εαυτό του ως ποιητή, κάνει φίλους συγγραφείς που θα γίνουν εξέχουσες μορφές της εποχής τους στο μέλλον.

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ασχολήθηκε με τη νομική πρακτική και τη δημοσιογραφία. Το 1775, ο Γκαίτε αρραβωνιάστηκε τη Lili Schönemann, αλλά ο γάμος δεν έγινε λόγω διαφωνιών για θρησκευτικά ζητήματα με τον μελλοντικό γαμπρό του. Σε απόγνωση, ο Johann δέχεται μια πρόταση από τον δούκα Karl August να ζήσει στο δικαστήριο.

Ο Γκαίτε έκανε πολλά στον τομέα των μεταρρυθμίσεων, γεγονός που επέτρεψε να λάβει έναν ευγενή τίτλο. Στα 33 του είχε φτάσει σε πρωτοφανή ύψη σε πολλούς τομείς της επιστήμης. . Δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για να ασχοληθώ με λογοτεχνικές δραστηριότητες. Στα μέσα του 1780, η δικαστική ζωή άρχισε να τον βαραίνει.

Σχεδόν κρυφά από όλους, ο Γκαίτε ταξιδεύει στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Μετά την επιστροφή, ο ποιητής ξεκινά μια σχέση με την Χριστιάνα Βούλπιους. Το κορίτσι δεν ήταν μέλος της υψηλής κοινωνίας, επομένως η σχέση μαζί της δεν καταγράφηκε.

Έκανε πολλά παιδιά στον Γκαίτε. Ο Johann παντρεύτηκε την Christina 18 χρόνια αργότερα. Ο ποιητής έζησε μια μακρά ζωή με πολλά γεγονότα. Ο Johann Goethe πέθανε το 1832.

Ο ήρωας της τραγωδίας "Φάουστ" είναι ιστορικό πρόσωπο, έζησε τον 16ο αιώνα, ήταν γνωστός ως μάγος και μάγος και, απορρίπτοντας τη σύγχρονη επιστήμη και τη θρησκεία, πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Υπήρχαν θρύλοι για τον Doctor Faustus, ήταν χαρακτήρας σε θεατρικές παραστάσεις και πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στην εικόνα του στα βιβλία τους. Αλλά κάτω από την πένα του Γκαίτε, το δράμα για τον Φάουστ, αφιερωμένο στο αιώνιο θέμα της γνώσης της ζωής, έγινε η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Το βιβλίο περιέχει την πλήρη εκδοχή του «θεατρικού έργου για ανάγνωση» «Φάουστ» του μεγαλύτερου Γερμανού ποιητή J. W. Goethe (1749-1832). Η έκδοση περιέχει επιλεγμένες εικονογραφήσεις του Γερμανού καλλιτέχνη Moritz Retzsch, τις οποίες είδε ο Γκαίτε και τις βρήκε επιδέξιες και «πνευματώδεις».

Εισαγωγικό άρθρο και σημειώσεις του N. Vilmont.

Μετάφραση από τα γερμανικά B. Pasternak

BVL - Σειρά 1. Βιβλίο 50. Ο ήρωας της τραγωδίας "Faust" είναι μια ιστορική προσωπικότητα, έζησε τον 16ο αιώνα, ήταν γνωστός ως μάγος και μάγος και, απορρίπτοντας τη σύγχρονη επιστήμη και θρησκεία, πούλησε την ψυχή του στον διάβολο . Υπήρχαν θρύλοι για τον Doctor Faustus, ήταν χαρακτήρας σε θεατρικές παραστάσεις και πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στην εικόνα του στα βιβλία τους. Αλλά κάτω από την πένα του Γκαίτε, το δράμα για τον Φάουστ, αφιερωμένο στο αιώνιο θέμα της γνώσης της ζωής, έγινε η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το βιβλίο περιέχει την πλήρη εκδοχή του «αναγνωστικού έργου» «Φάουστ» του μεγαλύτερου Γερμανού ποιητή J. W. Goethe (1749-1832). Η έκδοση περιέχει επιλεγμένες εικονογραφήσεις του Γερμανού καλλιτέχνη Moritz Retzsch, τις οποίες είδε ο Γκαίτε και τις βρήκε επιδέξιες και «πνευματώδεις». Εισαγωγικό άρθρο και σημειώσεις του N. Vilmont. Μετάφραση από τα γερμανικά B. Pasternak

Παρουσιάζουμε στην προσοχή των αναγνωστών ένα βιβλίο του μεγάλου Γερμανού ποιητή, φιλοσόφου και φυσιοδίφη Johann Wolfgang Goethe (1749–1832), που περιέχει τη διδασκαλία του για το χρώμα. Ο συγγραφέας ξεκινά το έργο του εξετάζοντας διάφορα φυσιολογικά και φυσικά φαινόμενα που επηρεάζουν την ανθρώπινη οπτική αντίληψη του κόσμου γύρω του και στη συνέχεια προχωρά σε μια ιστορική ανάλυση του δόγματος του χρώματος, στρέφοντας τόσο στις θεωρίες των αρχαίων χρόνων όσο και στις διδασκαλίες. της σύγχρονης εποχής, ειδικότερα, εξετάζει και εξετάζει την κριτική της θεωρίας των χρωμάτων του Νεύτωνα. Επιπλέον, το βιβλίο, στην ενότητα με τίτλο «Θεωρία της Γνώσης», περιέχει άρθρα και σκίτσα από διαφορετικά χρόνια, καθώς και αφορισμούς του J. V. Goethe, που βοηθούν στη δημιουργία ενός πορτρέτου της προσωπικότητας του μεγάλου ποιητή και στοχαστή.

Το βιβλίο θα ενδιαφέρει τόσο τους ειδικούς - φυσιολόγους, ψυχολόγους, φιλοσόφους, ιστορικούς τέχνης και ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών.

Το βιβλίο The Sorrows of Young Werther αντικατοπτρίζει την περίοδο της ζωής του συγγραφέα του μυθιστορήματος, Johann Wolfgang Goethe, δηλαδή τα συναισθήματα αγάπης και τις εμπειρίες που βίωσε. Η ιστορία του ήρωα είναι τραγική. Ένας νέος που βιώνει υψηλά αλλά ανεκπλήρωτα συναισθήματα είναι εκτός ισορροπίας με την κοινωνία και βρίσκεται σε κατάσταση μελαγχολίας. Οι σκέψεις του συχνά επικεντρώνονται στην επιλογή της αυτοκτονίας, η οποία στη συνέχεια θα ερμηνευτεί ως εκδήλωση ελεύθερης βούλησης. Αυτή η εικόνα του ήρωα θα εδραιωθεί σταθερά στην παγκόσμια λογοτεχνία και θα δώσει αφορμή για μίμηση και προσθήκη στον εαυτό της. Μετά τη δημοσίευση του έργου, εμφανίστηκε ο όρος Βερθερισμός, που υποδηλώνει τη σύγκρουση ενός ατόμου με τον κόσμο.

Ο «Φάουστ» είναι η αθάνατη τραγωδία του λαμπρού Γερμανού ποιητή Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε, που έχει γίνει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το "Faust" δημιουργήθηκε με βάση τους μεσαιωνικούς γερμανικούς θρύλους. Όμως κάτω από την πένα του Γκαίτε, ο μάγος και μάγος Γιόχαν Φάουστ μετατράπηκε σε επιστήμονα, κουρασμένος από τη ματαιότητα της ίδιας του της ζωής και τη μαρασμό του πνεύματός του. Για να βρει το νόημα και την αξία της ανθρώπινης ύπαρξης, αποφασίζει να κάνει μια συμφωνία με έναν ύπουλο αγγελιοφόρο από τον κάτω κόσμο. Ο Γκαίτε δημιούργησε ένα λαμπρό έργο αφιερωμένο στη γνώση της ζωής, στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, στην αντιπαράθεση Θεού και Σατανά σε όλη του τη ζωή.

Το επαναλαμβανόμενο ποίημα για τον Ράινεκ την Αλεπού είναι ένα ρεαλιστικό πανόραμα της ζωής διαφορετικών τάξεων κάτω από το φεουδαρχικό σύστημα.

Αγαπητοί μικροί αναγνώστες!

Νομίζω ότι κάποιοι από εσάς γνωρίζετε ότι ο μεγάλος Γερμανός ποιητής έγραψε το διάσημο έργο του «Reinecke the Fox», που δημιουργήθηκε το 1794, όχι σε πεζογραφία, αλλά σε στίχους.

Αυτό το ποίημα μεταφράστηκε και στα ρωσικά. Σε εμένα ανήκει και η τελευταία ρωσική ποιητική μετάφραση.

Γιατί ξαναδούλεψα την ποιητική μου μετάφραση και σας πρόσφερα, μεσήλικες, μια πεζογραφία του ποιήματος του Γκαίτε;

Εδώ είναι το θέμα. Το ποίημα είναι γραμμένο σε εξάμετρο, το ίδιο με την Ιλιάδα και την Οδύσσεια του Ομήρου και άλλα έργα των αρχαίων. Οι Ρώσοι κλασικοί ποιητές έγραψαν επίσης σε εξάμετρο.

Οι σύγχρονοι ποιητές σπάνια χρησιμοποιούν αυτόν τον μετρητή και η σχολική μας νεολαία, εκτός από αυτούς που ενδιαφέρονται ειδικά για την ποίηση, διαβάζουν εξάμετρα κείμενα με κάποια δυσκολία. Αυτή η δυσκολία προκαλείται από το γεγονός ότι η εξάμετρη γραμμή, η οποία αποτελείται βασικά από έξι ομοιόμορφα τμήματα (πόδια), με τρεις συλλαβές σε κάθε πόδι και με έμφαση στην πρώτη από τις τρεις συλλαβές, πολύ συχνά περικόπτεται, χάνοντας μία ή περισσότερες συλλαβές, και είναι σαν να διαταράσσει την ομαλή ροή του στίχου.

Λοιπόν: για να μην δυσκολέψετε τους περισσότερους από εσάς, αγαπητοί νέοι αναγνώστες, η πρώτη σας γνωριμία με το σπουδαίο έργο του Γκαίτε, που όχι μόνο θα σας συνεπάρει με το περιεχόμενό του και θα σας χαρίσει πολλές αστείες στιγμές με το πανέξυπνο πνεύμα του, αλλά θα σας εξυπηρετήσει και Ως καλλιτεχνική απεικόνιση, όταν μελετάς την ευρωπαϊκή ιστορία στα μαθήματά σου, αποφάσισα να σου ξαναπώ το «Reinecke the Fox».

Ωστόσο, ελπίζω ότι με τον καιρό πολλοί από εσάς θα θελήσετε να αναπληρώσετε τις εντυπώσεις σας και να ενδιαφερθείτε για μια ολοκληρωμένη ποιητική μετάφραση του λαμπρού σατυρικού ποιήματος του μεγάλου Γκαίτε. Και όσοι, έχοντας ωριμάσει, θα γνωρίζουν αρκετά καλά τη γερμανική γλώσσα, μπορούν να στραφούν στο γερμανικό πρωτότυπο του ίδιου του ποιήματος.

Λεβ Πενκόφσκι εικονογραφήσεις του Βίλχελμ Κάουλμπαχ.

Γκαίτε Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον
Γεννήθηκε: 28 Αυγούστου 1749.
Πέθανε: 22 Μαρτίου 1832.

Βιογραφία

Johann Wolfgang von Goethe (Γερμανικά Johann Wolfgang von Goethe γερμανική προφορά του ονόματος (inf.)· 28 Αυγούστου 1749, Φρανκφούρτη am Main - 22 Μαρτίου 1832, Βαϊμάρη) - Γερμανός ποιητής, πολιτικός, στοχαστής και φυσικός επιστήμονας.

Γεννήθηκε στην παλιά γερμανική εμπορική πόλη της Φρανκφούρτης του Μάιν στην οικογένεια ενός πλούσιου κτηνοτρόφου Johann Caspar Goethe (1710-1782). Ο πατέρας του ήταν αυτοκρατορικός σύμβουλος και πρώην δικηγόρος. Η μητέρα, η Katharina Elisabeth Goethe (το γένος Textor, Γερμανός Textor, 1731-1808), ήταν κόρη ενός πρεσβύτερου της πόλης. Το 1750, ένα δεύτερο παιδί, η Cornelia, γεννήθηκε στην οικογένεια. Μετά από αυτήν γεννήθηκαν άλλα τέσσερα παιδιά που πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Ο πατέρας του Γκαίτε ήταν ένας σχολαστικός, απαιτητικός, χωρίς συναισθηματισμό, αλλά τίμιος άνθρωπος. Από αυτόν, ο γιος του πέρασε στη συνέχεια δίψα για γνώση, σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια, ακρίβεια και στωικότητα. Η μητέρα ήταν το εντελώς αντίθετο από τον Johann Kaspar. Έγινε σύζυγος ενός άντρα για τον οποίο δεν είχε ιδιαίτερη αγάπη στα δεκαεπτά της και στα δεκαοκτώ της γέννησε το πρώτο της παιδί. Ωστόσο, η Katharina αγαπούσε ειλικρινά τον γιο της, ο οποίος την αποκαλούσε "Frau Aja". Η μητέρα ενστάλαξε στον γιο της την αγάπη για τη συγγραφή ιστοριών, ήταν για τον Γκαίτε παράδειγμα ζεστασιάς, σοφίας και φροντίδας. Η Καθαρίνα διατηρούσε αλληλογραφία με την Άννα Αμαλία από το Μπράνσγουικ.

Το σπίτι του Γκαίτε ήταν καλά επιπλωμένο, υπήρχε μια εκτεταμένη βιβλιοθήκη, χάρη στην οποία ο συγγραφέας γνώρισε νωρίς την Ιλιάδα, τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και διάβασε τα πρωτότυπα έργα του Βιργίλιου και πολλών σύγχρονων ποιητών. Αυτό τον βοήθησε να καλύψει τα κενά στο κάπως στερημένο σύστημα εκπαίδευσης στο σπίτι, το οποίο ξεκίνησε το 1755 με την πρόσκληση δασκάλων στο σπίτι. Το αγόρι έμαθε εκτός από γερμανικά, γαλλικά, λατινικά, ελληνικά και ιταλικά, τα τελευταία ακούγοντας τον πατέρα του να διδάσκει την Κορνήλια. Ο Johann έλαβε επίσης μαθήματα χορού, ιππασίας και ξιφασκίας. Ο πατέρας του ήταν ένας από αυτούς που, αφού δεν ικανοποιούσε τις δικές του φιλοδοξίες, προσπάθησε να προσφέρει περισσότερες ευκαιρίες στα παιδιά του και τους έδωσε πλήρη εκπαίδευση.

Το 1765 πήγε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και ολοκλήρωσε την τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου το 1770, όπου υπερασπίστηκε τη διατριβή του για τον τίτλο του Διδάκτωρ της Νομικής.

Η άσκηση της νομολογίας ελάχιστα ελκύει τον Γκαίτε, ο οποίος ενδιαφερόταν πολύ περισσότερο για την ιατρική (αυτό το ενδιαφέρον τον οδήγησε αργότερα να σπουδάσει ανατομία και οστεολογία) και τη λογοτεχνία. Στη Λειψία, ερωτεύεται την Kätchen Scheinkopf και γράφει αστεία ποιήματα για αυτήν στο είδος του ροκοκό. Εκτός από την ποίηση, ο Γκαίτε άρχισε να γράφει και άλλα πράγματα. Τα πρώτα του έργα χαρακτηρίζονται από χαρακτηριστικά μίμησης. Το ποίημα «Höllenfahrt Christi» (1765) γειτνιάζει με τα πνευματικά ποιήματα του Kramer (κύκλος Klopstock). Στον κύκλο της ροκοκό λογοτεχνίας εντάσσονται η κωμωδία «Die Mitschuldigen» (Συνεργάτες), το ποιμενικό «Die Laune des Verliebten» (Το Caprice του εραστή), τα ποιήματα «To the Moon», «Innocence» και άλλα. Ο Γκαίτε γράφει μια σειρά λεπτών έργων που δεν αποκαλύπτουν ωστόσο την πρωτοτυπία του. Όπως οι ποιητές του Ροκοκό, η αγάπη του είναι αισθησιακή διασκέδαση, προσωποποιημένη σε παιχνιδιάρικο έρως, η φύση είναι μια αριστοτεχνικά εκτελεσμένη διακόσμηση. παίζει με ταλέντο με τις ποιητικές φόρμουλες που ενυπάρχουν στην ροκοκό ποίηση, μιλάει άπταιστα τον αλεξανδρινό στίχο κ.λπ.

Στη Φρανκφούρτη, ο Γκαίτε αρρώστησε βαριά. Τον ενάμιση χρόνο που ξάπλωσε στο κρεβάτι λόγω πολλών υποτροπών, η σχέση του με τον πατέρα του επιδεινώθηκε πολύ. Βαριασμένος κατά τη διάρκεια της ασθένειάς του, ο Johann έγραψε μια κωμωδία εγκλήματος. Τον Απρίλιο του 1770, ο πατέρας του έχασε την υπομονή του και ο Γκαίτε έφυγε από τη Φρανκφούρτη για να τελειώσει τις σπουδές του στο Στρασβούργο, όπου υπερασπίστηκε τη διατριβή του για τον τίτλο του Διδάκτωρ της Νομικής.

Ένα σημείο καμπής στη δημιουργικότητα σχεδιάζεται ακριβώς εκεί που Γκάιτεσυναντά τον Χέρντερ, ο οποίος του μυεί στις απόψεις του για την ποίηση και τον πολιτισμό. Στο Στρασβούργο, ο Γκαίτε βρίσκεται ως ποιητής. Ξεκινά σχέσεις με νέους συγγραφείς, μετέπειτα εξέχουσες προσωπικότητες της εποχής του Στουρμ και του Ντρανγκ (Λεντς, Βάγκνερ). Ενδιαφέρεται για τη λαϊκή ποίηση, σε μίμηση της οποίας γράφει το ποίημα «Heidenröslein» (Steppe Rose) κ.λπ., Ossian, Homer, Shakespeare (μιλώντας για τον Σαίξπηρ - 1772), βρίσκει ενθουσιώδεις λέξεις για την αξιολόγηση των γοτθικών μνημείων - «Von deutscher Baukunst D. M. Erwini a Steinbach» (Για τη γερμανική αρχιτεκτονική του Erwin of Steinbach, 1771). Τα επόμενα χρόνια περνούν σε εντατική λογοτεχνική δουλειά, στην οποία δεν μπορεί να παρέμβει η νομική πρακτική στην οποία ο Γκαίτε αναγκάζεται να ασχοληθεί από σεβασμό προς τον πατέρα του.

«Έχω ένα τεράστιο πλεονέκτημα», είπε ο Γκαίτε στον Έκερμαν, «χάρη στο γεγονός ότι γεννήθηκα σε μια εποχή που συνέβησαν τα μεγαλύτερα παγκόσμια γεγονότα και δεν σταμάτησαν σε όλη μου τη μακρόχρονη ζωή, ώστε να είμαι ζωντανός μάρτυρας τον Επταετή Πόλεμο, την πτώση της Αμερικής από την Αγγλία, μετά τη Γαλλική Επανάσταση και, τέλος, ολόκληρη την εποχή του Ναπολέοντα, μέχρι το θάνατο του ήρωα και τα επόμενα γεγονότα. Ως εκ τούτου, κατέληξα σε εντελώς διαφορετικά συμπεράσματα και απόψεις από ό,τι είναι διαθέσιμες σε άλλους που μόλις γεννήθηκαν και που πρέπει να μάθουν αυτά τα σπουδαία γεγονότα από βιβλία που δεν καταλαβαίνουν». Το 1775, ο Γκαίτε προσκλήθηκε, ως συγγραφέας του «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ», στον Καρλ Όγκουστ, δούκα της Σαξ-Βαϊμάρης-Αϊζενάχ. Έτσι ο Γκαίτε εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη, όπου παρέμεινε για το υπόλοιπο της ζωής του.

Στις 14 Οκτωβρίου 1806, ο Johann νομιμοποίησε τη σχέση του με την Christiana Vulpius. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχαν ήδη πολλά παιδιά.

Γκαίτε και Τεκτονισμός

Στις 23 Ιουνίου 1780, ο Γκαίτε μυήθηκε στην Τεκτονική Στοά Αμαλία στη Βαϊμάρη. Ο Moramarco έγραψε γι 'αυτόν στο διάσημο βιβλίο του "Fremasonry in its Past and Present":

Είναι γνωστό το γράμμα του, που γράφτηκε την επόμενη μέρα στην αγαπημένη του, στο οποίο την ενημερώνει για ένα δώρο - ένα ζευγάρι λευκά γάντια που έλαβε κατά την ιεροτελεστία της μύησης. Ο Γκαίτε υπήρξε ένθερμος υποστηρικτής του Τεκτονισμού μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, συνθέτοντας ύμνους και λόγους για τη στοά του. Διαθέτοντας τους υψηλότερους βαθμούς μύησης στο σύστημα του αυστηρού Τεκτονισμού, συνέβαλε ωστόσο στη μεταρρύθμιση του Σρέντερ, με στόχο την αποκατάσταση της πρωτοκαθεδρίας των τριών πρώτων καθολικών βαθμών του τάγματος. Το 1813, στον τάφο του αείμνηστου αδελφού του Wieland, ο ποιητής εκφώνησε την περίφημη ομιλία «Στη μνήμη του αδελφού Wieland» στον Τεκτονικό Ναό.

το έργο του Γκαίτε

Το πρώτο σημαντικό έργο του Γκαίτε αυτής της νέας εποχής είναι ο Götz von Berlichingen (αρχικά Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand), (1773) - ένα δράμα που έκανε τεράστια εντύπωση στους συγχρόνους του. Βάζει τον Γκαίτε στην πρώτη γραμμή της γερμανικής λογοτεχνίας, τοποθετώντας τον επικεφαλής των συγγραφέων της περιόδου του Στουρμ και του Ντρανγκ. Η πρωτοτυπία αυτού του έργου, γραμμένου σε πεζογραφία με τον τρόπο των ιστορικών χρονικών του Σαίξπηρ, δεν είναι τόσο που αποκαθιστά την εθνική αρχαιότητα, δραματοποιώντας την ιστορία ενός ιππότη του 16ου αιώνα - αφού ήδη οι Bodmer, E. Schlegel, Klopstock και τέλη του 17ου αιώνα. Ο Lohenstein («Arminius and Suchnelda») στράφηκε στις αρχαίες περιόδους της γερμανικής ιστορίας, επειδή αυτό το δράμα, που προέκυψε έξω από τη λογοτεχνία του ροκοκό, έρχεται επίσης σε σύγκρουση με τη λογοτεχνία του Διαφωτισμού, το μέχρι τότε πιο επιδραστικό πολιτιστικό κίνημα. Η εικόνα ενός μαχητή για την κοινωνική δικαιοσύνη - τυπική εικόνα της λογοτεχνίας του Διαφωτισμού - δέχεται μια ασυνήθιστη ερμηνεία από τον Γκαίτε. Ο ιππότης Götz von Berlichingen, λυπημένος για την κατάσταση στη χώρα, ηγείται μιας εξέγερσης των αγροτών. όταν το τελευταίο παίρνει αιχμηρές μορφές, απομακρύνεται από αυτό, βρίζοντας την ξεπερασμένη κίνησή του. Η εγκατεστημένη έννομη τάξη θριαμβεύει: πριν από αυτήν, το επαναστατικό κίνημα των μαζών, που ερμηνεύεται στο δράμα ως απελευθερωμένο χάος, και το άτομο που προσπαθεί να αντιταχθεί στη «θέληση» είναι εξίσου ανίσχυρο. Ο Γκέτς βρίσκει την ελευθερία όχι στον ανθρώπινο κόσμο, αλλά στον θάνατο, στη συγχώνευση «με τη Μητέρα Φύση». Η έννοια του συμβόλου είναι η τελευταία σκηνή του έργου: Ο Γκέτς φεύγει από τη φυλακή στον κήπο, βλέπει τον απέραντο ουρανό, περιβάλλεται από αναζωογονητική φύση: «Κύριε Παντοκράτορα, πόσο καλά είναι κάτω από τον ουρανό σου, πόσο καλή είναι η ελευθερία! Τα δέντρα βλασταίνουν, όλος ο κόσμος είναι γεμάτος ελπίδα. Αντίο αγαπητοί μου! Οι ρίζες μου έχουν κοπεί, οι δυνάμεις μου με εγκαταλείπουν». Τα τελευταία λόγια του Γκέτς: «Ω, τι ουράνιος αέρας! Ελευθερία, ελευθερία!

Εργα

"Clavigo" (1774)
"The Sorrows of Young Werther" (1774)
«Ιφιγένεια στον Ταύρο» (1779-1788)
"Torquato Tasso" (1780-1789)
"The Forest King" (1782)
"Egmont" (1788)
"A Essay on the Metamorphosis of Plants" (1790)
"Reinecke the Fox" (1792)
"Herman and Dorothea", (1794)
"Φάουστ" (1774-1832)
«Προς τη θεωρία του χρώματος» (γερμανικά: Zur Farbenlehre), (1810)
"Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι" (1819)
Αυτοβιογραφία του Goethe I.V. Ποίηση και αλήθεια (Dichtung und Wahrheit). - Μ.: «Ζαχάρωφ», 2003. - 736 σελ. - ISBN 5-8159-0356-6.

Για αρκετά χρόνια, ο Γκαίτε αλληλογραφούσε με την Bettina von Arnim, η οποία ήταν 36 χρόνια νεότερη του. Η αλληλογραφία ξεκίνησε το 1807 (όταν ο Γκαίτε ήταν 58 ετών και η Μπετίνα 22) και τελείωσε το 1811 μετά τον καυγά της Μπετίνα με τη γυναίκα του Γκαίτε. Η σχέση μεταξύ του Γκαίτε και του φον Άρνιμ περιγράφεται στο μυθιστόρημα Αθανασία του Μίλαν Κούντερα. Σύμφωνα με ορισμένους Γερμανούς ερευνητές του έργου του Γιόχαν Γκαίτε, ο ποιητής εμπνεύστηκε για να γράψει το ποίημά του «Freisinn» («Ελεύθερη Σκέψη») από τη ρήση ενός ιππέα Ινγκούς, η οποία καταγράφηκε από τους Moritz von Engelhardt και Friedrich Parrot μετά το ταξίδι τους στο Καύκασος ​​το 1811 και το οποίο αναφέρθηκε στο κεφάλαιο με τίτλο «Engelhardt’s Visit to the Galga-Ingush», που δημοσιεύτηκε από τον Joseph von Hammer στη συλλογή του «Treasuries of the East», που δημοσιεύτηκε το 1814. Έτσι, σύμφωνα με τον Ένγκελχαρντ, οι Ινγκούς απέρριψαν την προσφορά υποταγής με τα λόγια: «Πάνω από το καπέλο μου βλέπω μόνο τον ουρανό».

Στο πανεπιστήμιο, ο Γκαίτε, ένας νεαρός άνδρας με ευχάριστη εμφάνιση και τεράστια σκούρα μάτια, οδήγησε έναν μάλλον μποέμ τρόπο ζωής. Το σύντομο μυθιστόρημά του, The Sorrows of Young Werther, του χάρισε λογοτεχνική φήμη και μετέτρεψε την αυτοκτονία λόγω ανεκπλήρωτου έρωτα σε μια πολύ δημοφιλή δραστηριότητα μεταξύ των νέων σε όλη την Ευρώπη. Η υψηλή κοινωνία στη Φρανκφούρτη τον υποδέχτηκε με ανοιχτές αγκάλες μετά την επιστροφή του από τη Λειψία και το 1775 ο δούκας της Βαϊμάρης κάλεσε τον Γκαίτε να υπηρετήσει στο δικαστήριο. Μετά από αρκετούς μήνες χαλάρωσης και διασκέδασης με τον χαρούμενο 18χρονο Δούκα (συμπεριλαμβανομένης της ρίψης πιάτων από τα παράθυρα του παλατιού και πιθανώς συμμετοχής σε όργια), ο Γκαίτε ασχολήθηκε σοβαρά. Διορίστηκε επικεφαλής υπουργός του δουκάτου. Ο Γκαίτε άρχισε να ακολουθεί έναν πολύ ασκητικό τρόπο ζωής: παράτησε τον καφέ και σταμάτησε να φοράει περούκα. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Γκαίτε ζούσε στη Βαϊμάρη, κάνοντας μόνο δύο ταξίδια στην Ιταλία όλα αυτά τα χρόνια. Έγραψε όλα τα λογοτεχνικά του αριστουργήματα στη Βαϊμάρη, σκηνοθέτησε το τοπικό θέατρο και διεξήγαγε επιστημονική έρευνα (ιδίως ήταν ο ιδρυτής της μορφολογίας και τα επιστημονικά του έργα για τα φυτά προέβλεπαν τις λαμπρές ανακαλύψεις του Δώρου του Οίνου). Ο Γκαίτε αφιέρωσε ολόκληρους τόμους για να περιγράψει τα ρομαντικά του συναισθήματα. Η εσωτερική ένταση, που τον βοηθούσε πάντα στη δημιουργικότητά του, είχε αντίκτυπο στην προσωπική του ζωή. Ο Γκαίτε βρισκόταν συχνά σε περίεργα τρίγωνα, στα οποία, εκτός από αυτόν, εμπλέκονταν άλλες δύο γυναίκες (η μία ήταν η ίδια η αθωότητα και η δεύτερη ήταν μια ώριμη και έμπειρη γυναίκα, για παράδειγμα). Τα μυθιστορήματά του σπάνια πήγαιναν ομαλά.

Ένας βιογράφος επισημαίνει ότι στα νιάτα του ο Γκαίτε είχε πιθανώς προβλήματα με την πρόωρη εκσπερμάτιση και για αυτόν τον λόγο δεν είχε ουσιαστικά σεξουαλικές σχέσεις μέχρι τα 39 του χρόνια. Δεν υπάρχει άμεση απόδειξη γι' αυτό. Ο Γκαίτε πράγματι διεγέρθηκε εύκολα ακόμα και από την πιο συνηθισμένη σωματική επαφή. Ένα φιλί θα μπορούσε να τον στείλει σε κατάσταση έκστασης. Πολλές από τις γυναίκες που αγαπούσε ο Γκαίτε ήταν απρόσιτες για εκείνον. Κάποιες από αυτές ήταν σύζυγοι φίλων του. Η Charlotte Buff, για παράδειγμα, που ενέπνευσε τον Βέρθερο του Γκαίτε, αρραβωνιάστηκε τον φίλο του Johann Christian Kaestner. Παρά το γεγονός ότι ανήκε στην αριστοκρατία, ο Γκαίτε είχε την τάση να διατηρεί σχέσεις με όμορφες γυναίκες από κατώτερα στρώματα της κοινωνίας. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η στρογγυλό πρόσωπο Kätchen Schenkopf, κόρη ενός ξενοδόχου, και πιθανώς η πρώτη αληθινή αγάπη του Γκαίτε. Είτε της ήταν παντελώς αδιάφορος, είτε μπορούσε να γράψει σε ένα γράμμα σε έναν φίλο τα εξής λόγια: «Την αγαπώ, μου φαίνεται ότι θα έπαιρνα και δηλητήριο από τα χέρια... Είμαστε οι δικοί μας διάβολοι , διώχνουμε τον εαυτό μας από τον δικό μας παράδεισο». Η αγάπη και το πάθος του για τη Φρεντερίκ Μπριόν, την κόρη του πάστορα, ήταν ένας «μαγικός κήπος», αλλά έγραψε επίσης «Ένας άνθρωπος δεν γίνεται ούτε ένα άτομο πιο ευτυχισμένος όταν λαμβάνει αυτό που τόσο με πάθος επιθυμούσε». Μερικοί από τους βιογράφους του Γκαίτε έγραψαν ότι μετά την αποχώρησή του από τη Φρεντερίκα, έμεινε όχι μόνο με ραγισμένη καρδιά, αλλά και με ένα παιδί.

Στη Φρανκφούρτη, ο Γκαίτε αρραβωνιάστηκε τη Lilli Schönemann, την κόρη ενός τραπεζίτη. Μετά από αρκετούς πολύ δραματικούς καυγάδες και συμφιλιώσεις, ο αρραβώνας έληξε, βοηθούμενος από την αναχώρηση του Γκαίτε στη Βαϊμάρη. Η Lilly αργότερα ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν ποτέ οικεία. Ταυτόχρονα, στο ημερολόγιο του Γκαίτε διατηρήθηκε το ακόλουθο λήμμα: «Επεισόδιο με τη Λίλη».

Στη Βαϊμάρη, ο Γκαίτε ξεκίνησε μια σχέση, πιθανότατα πλατωνική, με τη Charlotte von Stein, μητέρα οκτώ παιδιών, μια παντρεμένη, έξυπνη γυναίκα. Ήταν 7 χρόνια μεγαλύτερη από τον Γκαίτε. Η γνωριμία τους κράτησε πάνω από 10 χρόνια. Ο Γκαίτε έστειλε περισσότερες από 1.500 επιστολές στη Σάρλοτ και δεν έγραψε σχεδόν τίποτα άλλο σε όλη αυτή την περίοδο.

Μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία το 1786 - 1788, ο Γκαίτε γνώρισε την Christiane von Fulpiue, η οποία εργαζόταν σε ένα εργοστάσιο παραγωγής τεχνητών λουλουδιών. Οκλαδόν και με σκούρα μάτια, ο Κρίστιαν αγαπούσε το θέατρο, τον χορό, τα όμορφα ρούχα και το κρασί. Επίσης, ερωτεύτηκε τον Γκαίτε. Μετακόμισε στο σπίτι του και έζησε για το υπόλοιπο της ζωής της. Όταν πήγαινε κάπου, έγραφαν συχνά ο ένας στον άλλο. Ο Γκαίτε παντρεύτηκε την Κριστιάν το 1806, μετά την κατάληψη της Γερμανίας από τη Γαλλία. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Christiane έστω και μια φορά έσωσε τη ζωή του Goethe παρακαλώντας δύο στρατιώτες να μην τον πυροβολήσουν.

Αυτός ο γάμος ξύπνησε. Το ενδιαφέρον του Γκαίτε για άλλες γυναίκες. Ανάμεσά τους ήταν, για παράδειγμα, η Minna Herzlieb, που τον ενέπνευσε να γράψει σονέτα, και η Marianne von Willemer, σύζυγος ενός από τους φίλους του Γκαίτε. Ο Κρίστιαν πέθανε το 1816. Όταν ο Γκαίτε ήταν 74 ετών, έκανε πρόταση γάμου στην Ulrike von Leventzow, η οποία δεν ήταν ακόμη 20 ετών και την οποία ο ίδιος αποκαλούσε «κόρη». Η Ουλρίκα αρνήθηκε την πρότασή του.