Τι είναι ένας ρόλος; Η σημασία της λέξης ρόλος Δείτε τι είναι το «Ρόλος» σε άλλα λεξικά

«Η Βάσκα άρχισε να συμπεριφέρεται περίεργα», γκρίνιαξε ο Νικολάεβνα, κοιτάζοντας έναν γείτονα που περνούσε, ο οποίος είχε αγοράσει ένα νέο μακρύ παλτό για την άνοιξη και είχε εφοδιαστεί με ένα λευκό μαντήλι.

- Λοιπόν, πες το ίδιο. «Τώρα έχει έναν… νέο ρόλο», έφυγε η φίλη της, ρίχνοντας έναν άλλο σπόρο στο στόμα της.

- Ρόλος; Του οποίου? – Η Νικολάεβνα άνοιξε τα μάτια της.

Εμείς, φυσικά, δεν είμαστε Nikolaevnas και κάθε δεύτερο άτομο γνωρίζει την έννοια της όμορφης λέξης "ρόλος" και κάθε δεύτερο άτομο τουλάχιστον μαντεύει τι είναι.

Ο ρόλος προέρχεται από τα γαλλικά, αν μεταφραστεί κυριολεκτικά, μπορείτε να βρείτε περισσότερες από μία σημασίες αυτής της λέξης. Όχι μόνο ο ρόλος και η θέση, αλλά ακόμη και ο τόπος και το επάγγελμα.

Αρχικά, ο ρόλος δεν είχε καμία σχέση με τη ζωή των απλών ανθρώπων και αυτή η έννοια χρησιμοποιήθηκε μόνο στο θέατρο. Στα μέσα του 15ου αιώνα, το ευρωπαϊκό θέατρο άρχισε να διανέμει τους ρόλους των ηθοποιών. Εκείνες τις μέρες χρησιμοποιήθηκαν μόνο δύο έννοιες, ο τραγικός και ο κωμικός - πολλοί ίσως θυμούνται αυτές τις διάσημες δίδυμες μάσκες, όπου ο ένας χαμογελά και ο άλλος κλαίει.

Οι δύο αυτές εικόνες δανείστηκαν από την αρχαία Ελλάδα, όπου πρωτοεμφανίστηκε ο χωρισμός των ηθοποιών σε δύο ομάδες. Η ομάδα των τραγικών θα μπορούσε να περιλαμβάνει έναν ψηλό, καλοσχηματισμένο άντρα με βαθιά, χαμηλή φωνή. Η ομάδα των κωμικών περιελάμβανε αποκλειστικά το αντίθετο των τραγικών - κοντός, με υψηλή φωνή και παχουλή σιλουέτα. Μετακόμισαν από το θέατρο στον κινηματογράφο, θυμηθείτε μόνο το ντουέτο του Arnold Schwarzenegger και του Danny DeVito.

Αργότερα, το θέατρο του κλασικισμού επέκτεινε την έννοια του ρόλου σε πολλές παραγράφους. Όπως, για παράδειγμα:

Το Ingenue είναι η εικόνα ενός απλοϊκού, ειλικρινούς και αφελούς κοριτσιού ή λιγότερο συχνά ενός άντρα.

Οι νέοι με την εικόνα «ingénue» ονομάζονται πιο συχνά «simpletons». Αυτή είναι η ίδια στενόμυαλη, αφελής εικόνα, αλλά πιο αντιφατική από την αυθεντική. Συχνά αποδεικνύεται ότι το "simpleton" μοιάζει μόνο με αυτό, αλλά στην πραγματικότητα απέχει πολύ από το να είναι ηλίθιο.

Η εικόνα μιας σουμπρέτας (στην αρσενική ενσάρκωση ενός "υπηρέτη") δεν απέχει πολύ από αυτήν την εικόνα - συνήθως ένας κωμικός χαρακτήρας. Μια ζωηρή, χαρούμενη υπηρέτρια που συχνά βοηθά τους αφεντικούς της σε ερωτικές υποθέσεις.

Ή, σε αντίθεση με αυτούς, ο λογικός είναι ο ρόλος ενός λογικού, σκεπτόμενου ανθρώπου που δεν συμμετέχει στο έργο ή στην παράσταση, αλλά παρατηρεί και δίνει ηθικές εκτιμήσεις για το τι συμβαίνει.

Υπάρχει επίσης μια εικόνα που ονομάζεται "χοντρός", περιγράφει ένα ηλίθιο, ναρκισσιστικό άτομο, αλλά τώρα αυτή η εικόνα είναι ήδη ξεπερασμένη και σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιείται, αλλά έχουν εμφανιστεί νέες έννοιες.

Για παράδειγμα, η έννοια της «παρωδίας» είναι όταν μια γυναίκα παίζει έναν ανδρικό ρόλο και το αντίστροφο. Ωστόσο, αν το δεις έτσι, τότε όλοι οι ηθοποιοί της αρχαιότητας ήταν παρωδίες, γιατί όταν πρωτοεμφανίστηκε το θέατρο, οι γυναίκες απαγορευόταν να παίξουν σε αυτό και όλους τους ρόλους έπαιζαν μόνο άνδρες.

Ωστόσο, ας παραδεχτούμε στον εαυτό μας, σπάνια χρησιμοποιούμε τη λέξη «ρόλος» για να μιλήσουμε για θέατρο. Τώρα, αυτό είναι πιο πιθανό να ισχύει για τους ανθρώπους και την εικόνα και τον τρόπο ζωής τους. Εάν ένα άτομο έχει δημιουργήσει μια συγκεκριμένη εικόνα για τον εαυτό του και την τηρεί όχι μόνο στα ρούχα, αλλά και στον τρόπο ζωής του, σύμφωνα με τα γούστα και τις προτιμήσεις του, τότε αυτό μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια ο ρόλος του. Όχι σκηνικά άξια, φυσικά, αλλά και, μερικές φορές, άξια βραβείων και χειροκροτημάτων.

Η εμφάνιση του ευρωπαϊκού συστήματος ρόλων ως ένα συγκεκριμένο σύνολο κανόνων σχετικά με την υποκριτική διαμορφώθηκε προφανώς στην εποχή του κλασικού θεάτρου. Σύμφωνα με το κλασικιστικό σύστημα ρόλων, ένας ηθοποιός που υποβάλλει αίτηση για έναν συγκεκριμένο ρόλο πρέπει να έχει πρώτα από όλα εξωτερικά δεδομένα κατάλληλα για αυτόν τον ρόλο (ύψος, σωματική διάπλαση, τύπος προσώπου, χροιά φωνής κ.λπ.). Έτσι, αν ένας ηθοποιός είχε ψηλό ανάστημα, αρχοντική σιλουέτα, κανονικά χαρακτηριστικά προσώπου και χαμηλή φωνή, θα μπορούσε να βασιστεί στο να παίξει τον ρόλο ενός ήρωα σε μια τραγωδία. Ένας ηθοποιός με χαμηλό ανάστημα, ακανόνιστη σωματική διάπλαση και υψηλότερη φωνή ήταν κατάλληλος μόνο για κωμικούς ρόλους. Δεν επιτρέπονταν οι μεταβάσεις από τον έναν ρόλο στον άλλο, με εξαίρεση τους ρόλους που σχετίζονται με την ηλικία: ένας ηλικιωμένος τραγικός ήρωας-πρωθυπουργός, για παράδειγμα, έγινε «ευγενής πατέρας». Κάθε ρόλος είχε τη δική του γραμμή συμπεριφοράς, τα δικά του αποκαλυπτικά και πλαστικά χαρακτηριστικά.

Τον 18ο-19ο αιώνα. το σύστημα ρόλων υπήρχε περισσότερο στην προφορική θεατρική πράξη παρά στη θεωρία του θεάτρου. Το σύστημα ρόλων χρησιμοποιήθηκε κατά τη δημιουργία ενός θεατρικού θιάσου: ο κατάλογος των ρόλων έλαβε υπόψη τους πιο συνηθισμένους δραματικούς τύπους και κατέστησε δυνατή την πρόσληψη των ηθοποιών που απαιτούνταν για να παίξουν οποιοδήποτε ρεπερτόριο. Υπήρχαν διάφοροι τρόποι ταξινόμησης των ηθοποιών ανά ρόλο. Έτσι, ο Patrice Pavy στο δικό του Λεξικό θεάτρουονομάζει τον ρόλο κατά κοινωνική θέση (βασιλιάς, υπηρέτης, κ.λπ.), κατά κοστούμι (ρόλος με ρόμπα, ρόλος σε κορσέ, ρόλος ζωντανής κ.λπ.), κατά λειτουργία στο δράμα (ingénue, εραστής, κακός, έμπιστος). Τα συστήματα ρόλων που υπήρχαν στην πραγματικότητα ήταν κατά κανόνα μικτού τύπου. Το σύστημα ρόλων, αφενός, αντιπροσωπεύει μια σταθερή βάση για τη θεατρική δράση, αφετέρου, είναι πιο κινητό και ευέλικτο από το σύστημα μάσκας. Ένα συγκεκριμένο σύνολο ρόλων, τα ονόματά τους αλλάζουν σε διαφορετικές εποχές.

Το πρώτο σταθερό ρωσικό σύστημα ρόλων μπορεί να θεωρηθεί, προφανώς, ζωγραφική(1766), που συντάχθηκε από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β'. Με αυτό Τοιχογραφίεςστον θίασο του αυτοκρατορικού θεάτρου (Αγία Πετρούπολη) υποτίθεται ότι είχε ηθοποιούς και ηθοποιούς για τους ακόλουθους ρόλους: πρώτος, δεύτερος, τρίτος τραγικοί εραστές. πρώτος, δεύτερος, τρίτος λάτρεις των κόμικς? ανά ευγενής (ευγενής πατέρας)· ανά κωμικός (κωμικός πρεσβύτερος) πρώτος και δεύτερος υπηρέτες? λογικευόμενος; Υοειδές; δύο έμπιστοι (έμπιστοι) ο πρώτος, δεύτερος και τρίτος τραγικοί εραστές. πρώτο, δεύτερο κόμικ ερωμένες? γριά, πρώτη και δεύτερη υπηρέτρια. δύο έμπιστοι (confidantes). Η σύνθεση του θιάσου του αυτοκρατορικού θεάτρου μισό αιώνα αργότερα (στις αρχές της δεκαετίας του 1810) περιλάμβανε ήδη άλλους ρόλους: τον ρόλο του βασιλιά στις τραγωδίες, του πετιμέτρου (dandy), του απλούστατου, της νεαρής κοκέτας, του αθώου (ingénue) ; την ίδια στιγμή, κάποιοι ρόλοι (για παράδειγμα, δρεπάνι) εξαφανίστηκαν από το προσωπικό του θεάτρου.

Τον 19ο αιώνα Εμφανίζονται πολλοί νέοι ρόλοι, συμπεριλαμβανομένης της παρωδίας, της μεγαλειώδους κοκέτας, της νευρασθένειας κ.λπ. Στα τέλη του 19ου αιώνα. στη ρωσική θεατρική πρακτική υπάρχουν ρόλοι που διαφοροποιούνται ανάλογα με τα εθνικά, κοινωνικά, καθημερινά, ηλικιακά και άλλα χαρακτηριστικά. Έτσι, μέσα Ευρετήριο θεατρικών έργων για ερασιτεχνικές παραστάσεις με προσδιορισμό ρόλων ανά ρόλο και τα απαραίτητα σκηνικά(Μ., 1893) οι εθνικοί ρόλοι του «Αρμένιου», «Τατάρ», «Εβραίος», «Γερμανός», ο κοινωνικός και καθημερινός ρόλος του «εμπόρου», οι παιδικοί ρόλοι του «κοριτσιού» και του «αγοριού» που σχετίζονται με την ηλικία είναι παρατίθενται. Η κίνηση να αυξηθεί ο κατάλογος των ρόλων και να προσδιοριστεί συνδέεται με το αυξανόμενο ενδιαφέρον για το θέατρο του 19ου αιώνα. στην ανθρώπινη ατομικότητα.

Η συνειδητοποίηση του ρόλου ως αισθητικής κατηγορίας του θεάτρου εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Αντίπαλοι των θεατρικών ρόλων ήταν οι K.S Stanislavsky, M.A. Chekhov, οι οποίοι έβλεπαν στην υποκριτική σύμφωνα με τους ρόλους τα θεατρικά κλισέ και τη ρουτίνα, ένα εμπόδιο στην ανάπτυξη της ατομικότητας ενός ηθοποιού. Μεταξύ των υποστηρικτών του συστήματος ρόλων, που το αντιλήφθηκαν ως έναν σωστά θεατρικό τρόπο ταξινόμησης των ανθρώπινων τύπων, ήταν οι V.E. Evreinov, A.R.

Το 1922, σε μια μπροσούρα των I.A Aksenov, V.M Ο ρόλος του ηθοποιούΟ υποκριτικός ρόλος ορίστηκε ως η θέση που κατείχε ένας ηθοποιός «με τα δεδομένα που απαιτούνται για την πληρέστερη και ακριβέστερη απόδοση μιας συγκεκριμένης κατηγορίας ρόλων με καθιερωμένες σκηνικές λειτουργίες». Μέσα από το σύστημα ρόλων φάνηκε η σύνδεση της τυπολογίας των δραματικών πλοκών με την υποκριτική τυπολογία. Οι συγγραφείς έκαναν μια προσπάθεια να δημιουργήσουν έναν διαχρονικό, «αιώνιο» πίνακα δεκαεπτά ζευγαριών ανδρικών και γυναικείων ρόλων, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να καλυφθεί ολόκληρο το σώμα της δραματικής λογοτεχνίας από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή.

Ένα σύστημα κρυφών ρόλων υπάρχει και στο σύγχρονο θέατρο. Για παράδειγμα, στη δεκαετία του 1970, λόγω του μεγάλου αριθμού έργων παραγωγής, ένας νέος ρόλος του «κοινωνικού ήρωα» προέκυψε στη δραματουργία των κοινωνικών θεμάτων.

Ο ρόλος ως μέθοδος τυποποίησης στο δράμα

Ο ρόλος στο δράμα είναι μια μέθοδος τυποποίησης, παρόμοια με τη δραματική μάσκα και αντίθετη με τον χαρακτήρα.

Ο δραματικός ρόλος τύπου είναι μια συνειδητή απλοποίηση, σχηματοποίηση, σκόπιμη εξιδανίκευση ή μείωση, άρνηση μιας εξατομικευμένης εικόνας ενός ατόμου προκειμένου να ενισχυθεί οποιαδήποτε από τις ατομικές του ιδιότητες. αναζητά ορισμένες ομάδες (με βάση το φύλο, την κοινωνικο-ψυχολογική, την ηλικία κ.λπ.) της ανθρώπινης κοινωνίας. Ένας χαρακτήρας που δημιουργήθηκε ως δραματικός τύπος ρόλου δεν αντικατοπτρίζει μια μοναδική ανθρώπινη προσωπικότητα, αλλά έναν «εκπρόσωπο μιας ομάδας», «ένα από τα πολλά». Έτσι, μέσα Αισιόδοξη τραγωδία V. Vishnevsky Γυναίκα Επίτροπος ή Ηγέτης είναι «κοινωνικοί ρόλοι». Ο δραματικός τύπος-ρόλος συνδέεται στενά με το σκηνικό γκροτέσκο και χρησιμοποιείται ενεργά στη θεατρική πρακτική του συμβατικού θεάτρου του 20ού αιώνα.

Όλγα Κούπτσοβα

Ρόλος - είδος υποκριτικών ρόλων. Ο ρόλος λαμβάνει υπόψη τα εξωτερικά και ψυχοσωματικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τα αντίστοιχα δεδομένα του ηθοποιού.

Στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα εμφανίστηκε στο ευρωπαϊκό θέατρο η εξειδίκευση των ηθοποιών σύμφωνα με έναν συγκεκριμένο τύπο χαρακτήρα. Ονομάζεται ρόλος (μετάφραση από τα γαλλικά - εφαρμογή).

Οι πιο αρχαίοι ρόλοι είναι ο τραγικός και ο κωμικός. Προέκυψαν από τις βασικές μάσκες του αρχαίου θεάτρου.

Η εμφάνιση του ευρωπαϊκού συστήματος ρόλων ως ένα συγκεκριμένο σύνολο κανόνων σχετικά με την υποκριτική διαμορφώθηκε στην εποχή του θεάτρου του κλασικισμού. Σύμφωνα με το κλασικιστικό σύστημα ρόλων, ένας ηθοποιός που υποβάλλει αίτηση για έναν συγκεκριμένο ρόλο πρέπει να έχει πρώτα από όλα εξωτερικά δεδομένα κατάλληλα για αυτόν τον ρόλο (ύψος, σωματική διάπλαση, τύπος προσώπου, χροιά φωνής κ.λπ.). Έτσι, αν ένας ηθοποιός είχε ψηλό ανάστημα, αρχοντική σιλουέτα, κανονικά χαρακτηριστικά προσώπου και χαμηλή φωνή, θα μπορούσε να βασιστεί στο να παίξει τον ρόλο ενός ήρωα σε μια τραγωδία. Ένας ηθοποιός με χαμηλό ανάστημα, ακανόνιστη σωματική διάπλαση και υψηλότερη φωνή ήταν κατάλληλος μόνο για κωμικούς ρόλους.

Δεν επιτρέπονταν οι μεταβάσεις από τον έναν ρόλο στον άλλο, με εξαίρεση τους ρόλους που σχετίζονται με την ηλικία: ένας ηλικιωμένος τραγικός ήρωας-πρωθυπουργός, για παράδειγμα, έγινε «ευγενής πατέρας». Κάθε ρόλος είχε τη δική του γραμμή συμπεριφοράς, τα δικά του αποκαλυπτικά και πλαστικά χαρακτηριστικά.

Το πρώτο σταθερό ρωσικό σύστημα ρόλων μπορεί προφανώς να θεωρηθεί ο Πίνακας (1766), που συντάχθηκε από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β'. Σύμφωνα με αυτόν τον Πίνακα, ο θίασος του αυτοκρατορικού θεάτρου (Αγία Πετρούπολη) υποτίθεται ότι είχε ηθοποιούς και ηθοποιούς στους ακόλουθους ρόλους: πρώτος, δεύτερος, τρίτος τραγικοί εραστές. πρώτος, δεύτερος, τρίτος λάτρεις των κόμικς? ανά ευγενής (ευγενής πατέρας)· ανά κωμικός (κωμικός πρεσβύτερος) πρώτος και δεύτερος υπηρέτες? λογικευόμενος; Υοειδές; δύο έμπιστοι (έμπιστοι) ο πρώτος, δεύτερος και τρίτος τραγικοί εραστές. πρώτο, δεύτερο κόμικ ερωμένες? γριά, πρώτη και δεύτερη υπηρέτρια. δύο έμπιστοι (confidantes). Η σύνθεση του θιάσου του αυτοκρατορικού θεάτρου μισό αιώνα αργότερα (στις αρχές της δεκαετίας του 1810) περιλάμβανε ήδη άλλους ρόλους: τον ρόλο του βασιλιά στις τραγωδίες, του πετιμέτρου (ντάντυ), του απλούστατου, της νεαρής κοκέτας, του αθώου (ingénue) ; την ίδια στιγμή, κάποιοι ρόλοι (για παράδειγμα, δρεπάνι) εξαφανίστηκαν από το προσωπικό του θεάτρου.

Τον 19ο αιώνα Εμφανίζονται πολλοί νέοι ρόλοι, συμπεριλαμβανομένης της παρωδίας, της μεγαλειώδους κοκέτας, της νευρασθένειας κ.λπ. Στα τέλη του 19ου αιώνα. στη ρωσική θεατρική πρακτική υπάρχουν ρόλοι που διαφοροποιούνται ανάλογα με τα εθνικά, κοινωνικά, καθημερινά, ηλικιακά και άλλα χαρακτηριστικά. Έτσι, στο Ευρετήριο θεατρικών έργων για ερασιτεχνικές παραστάσεις με προσδιορισμό ρόλων ανά ρόλο και τα απαραίτητα σκηνικά (Μ., 1893) οι εθνικοί ρόλοι του «Αρμένιου», «Τατάρ», «Εβραίος», «Γερμανός», ο κοινωνικός και καθημερινός ρόλος «εμπόρων», ρόλοι παιδιών ηλικίας «κοριτσιού» και «αγοριού». Η κίνηση να αυξηθεί ο κατάλογος των ρόλων και να προσδιοριστεί συνδέεται με το αυξανόμενο ενδιαφέρον για το θέατρο του 19ου αιώνα. στην ανθρώπινη ατομικότητα.

Η συνειδητοποίηση του ρόλου ως αισθητικής κατηγορίας του θεάτρου εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Αντίπαλοι των θεατρικών ρόλων ήταν οι K.S Stanislavsky και M.A. Chekhov, οι οποίοι έβλεπαν την υποκριτική σε ρόλους ως θεατρικά κλισέ και ρουτινισμό, ένα εμπόδιο στην ανάπτυξη της ατομικότητας ενός ηθοποιού.

Πολλοί, σκεπτόμενοι το ταλέντο της υποκριτικής, σκέφτηκαν επίσης έναν τέτοιο ορισμό όπως ο ρόλος ενός καλλιτέχνη. Σήμερα θα μιλήσουμε για αυτό και θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε: ένας ρόλος είναι μια πρόταση, ένα κλισέ, το οποίο, σύμφωνα με τον K. S. Stanislavsky, δεν επιτρέπει στον ηθοποιό να αναπτύξει την ατομικότητά του ή, ωστόσο, την ευκαιρία να καταλάβει σε ποιους ρόλους το ταλέντο του θα εκδηλωθεί ιδιαίτερα καθαρά.

Ο ρόλος λοιπόν είναιΤι είναι αυτό?

Η λέξη «ρόλος» μας ήρθε από τη γαλλική γλώσσα, όπου σημαίνει «τόπος, θέση, μέθοδος εφαρμογής». Αυτή η λέξη ορίζει τους ρόλους στους οποίους καταλαμβάνει κυρίως ανάλογα με τα ψυχολογικά και σωματικά του χαρακτηριστικά, χωρίς να ξεχνάει το επίπεδο δεξιοτήτων και την τεχνική του παιχνιδιού.

Πώς εμφανίστηκε η έννοια του «ρόλου» στη θεατρική τέχνη; Τι σήμαινε αυτή η λέξη τον 15ο αιώνα;

Στο ευρωπαϊκό θέατρο κατά το δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, προέκυψε μια διαίρεση των ηθοποιών ανά τύπο. Οι πρώτοι και αρχαιότεροι, όπως καταλαβαίνετε, ήταν οι ρόλοι του τραγικού και του κωμικού, που εμφανίστηκαν στην Αρχαία Ελλάδα, και στη συνέχεια τους εντάχθηκαν αλληγορικές εικόνες όπως ο καλός, ο φθόνος, ο λόγος, καθώς και ο ανόητος (κλόουν). δαίμονας κλπ.

Αργότερα, ήδη από τον 17ο αιώνα, εμφανίστηκαν ανάμεσά τους βασιλιάδες, τύραννοι, καλλονές, ήρωες και κακοποιοί. Το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα αυξάνεται, και μαζί με αυτό διευρύνονται οι ρόλοι των ηθοποιών που τους υποδύονται.

Στο Θέατρο Αικατερίνης στη Ρωσία, με διάταγμα της Αυτοκράτειρας, ο θίασος προσλήφθηκε αυστηρά σύμφωνα με τον χαρακτήρα: ήρωας, απλός (κωμικός ρόλος), ευγενής πατέρας, πέπλο, ηρωίδα, κωμική γριά, παρωδία, ingénue, soubrette. Αυτή η επιλογή των ηθοποιών επέτρεψε στο θέατρο να παίξει τόσο τραγωδίες όσο και κωμικές παραστάσεις.

Πώς επεκτάθηκε ο υποκριτικός ρόλος

Ένας ξεκάθαρος ρόλος βοήθησε τους ηθοποιούς να μπουν βαθιά στον χαρακτήρα, επιλέγοντας τεχνικές που απεικόνιζαν με ακρίβεια και ζωηρά τον ήρωα. Αλλά καθώς η θεατρική τέχνη και το δράμα αναπτύχθηκαν, δεν μπορούσαν πλέον να βρίσκονται στο πλαίσιο μιας εικόνας μάσκας, και ως εκ τούτου προέκυψε μια τάση μεταξύ των ηθοποιών να τη σπάσουν, παίζοντας τόσο κωμικούς όσο και τραγικούς ρόλους. Αυτό οδήγησε σε ένα πιο λεπτό και διφορούμενο παιχνίδι, καθώς και σε μια βαθιά και ολοκληρωμένη αντίληψη από τον θεατή της κατάστασης που παρουσιάζεται στη σκηνή.

Έχει εξαφανιστεί ο υποκριτικός ρόλος; Τι σημαίνει τώρα αυτή η έννοια;

Ανάπτυξη στον 20ο αιώνα. Οι πρωτοποριακές φόρμες μας έφεραν ξανά τις «μάσκες» - τον ρόλο του ηθοποιού. Ένα παράδειγμα είναι το θέατρο Raikin, το οποίο χρησιμοποιεί ενεργά αυτήν την τεχνική.

Αλλά και άλλοι ηθοποιοί του θεάτρου και του κινηματογράφου μερικές φορές δεν μπορούν επίσης να απαλλαγούν εντελώς από τον ρόλο τους. Άλλωστε, όλοι καταλαβαίνουμε ότι συχνά ο τύπος, η εμφάνιση ή ο τρόπος δράσης ενός καλλιτέχνη προκαθορίζουν τους ρόλους στους οποίους θα προσκαλείται συχνότερα. Και είναι σχεδόν αδύνατο να σπάσει.

Και για άλλη μια φορά για τον ρόλο

Λοιπόν, υποκριτικός ρόλος - τι είναι; Είναι καλό ή κακό να κολλάς σε έναν τύπο, σε μια περιορισμένη ιδέα των δυνατοτήτων σου; Δυστυχώς, δεν υπάρχει σαφής απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Η διαφορετικότητα είναι η μοναδική ικανότητα ενός ηθοποιού να λάμπει εξίσου έντονα σε οποιονδήποτε ρόλο. Αλλά όταν επιλέγει έναν ερμηνευτή για τον ρόλο, ο σκηνοθέτης θα εξακολουθεί να βασίζεται στα εξωτερικά του δεδομένα, γιατί είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα κορίτσι με φακίδες να παίζει τον ρόλο της Κατερίνας στο "The Thunderstorm". Όσο λοιπόν υπάρχει, θα υπάρχει και ο ρόλος του ηθοποιού.

Συνήθως ο ρόλος αντιστοιχεί στον χαρακτήρα της εμφάνισης του ηθοποιού, στο υποκριτικό του στυλ και στα άλλα χαρακτηριστικά του.

Στο ελισαβετιανό θέατρο - κατά την ακμή του αγγλικού δραματικού θεάτρου (τέλη 16ου - αρχές 17ου αιώνα), που σχετίζεται κυρίως με το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ρόλοι έπαιξαν νεαροί άνδρες. Ταυτόχρονα, οι θίασοι ήταν συνήθως μικροί και κατά τη διάρκεια της παράστασης ένας ηθοποιός μπορούσε να ερμηνεύσει αρκετούς πολύ διαφορετικούς (μερικές φορές και διαφορετικού φύλου) ρόλους. Επομένως, το εύρος του ρόλου ενός ηθοποιού έγινε κατανοητό εξαιρετικά ευρέως.

Στο θέατρο της εποχής υιοθετήθηκε μια ολόκληρη ταξινόμηση ρόλων, που αντιστοιχούσαν σε διάφορους υποκριτικούς ρόλους.

Σύμφωνα με τις παραδόσεις, ένας ηθοποιός που υποβάλλει αίτηση για έναν συγκεκριμένο ρόλο έπρεπε να πληροί ορισμένες προϋποθέσεις, όπως το ύψος, τη σωματική διάπλαση, τον τύπο προσώπου, τη χροιά φωνής κ.λπ.

Ένας ηθοποιός με χαμηλό ανάστημα ή κάτοχος υψηλής φωνής δεν θα μπορούσε παρά να φιλοδοξεί για κωμικούς ρόλους. Ο δραματικός ήρωας έπρεπε να είναι ψηλός, με κανονικά χαρακτηριστικά προσώπου και αρκετά χαμηλό τόνο φωνής.

Η ταξινόμηση περιελάμβανε τους ρόλους των ηρωίδων και των ηρώων, των εραστών και των ερωμένων, των βασιλιάδων και των τυράννων, των υπηρετών, των υπαλλήλων, των έμπιστων και των έμπιστων, των ιδεών, των λογικών, των πατέρων, των κακών και των απλοϊκών. Ήταν αδύνατο να αλλάξεις από τον ένα ρόλο στον άλλο. Η μόνη εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα είναι οι ρόλοι «ηλικίας». Δηλαδή, για παράδειγμα, ο ερμηνευτής των ηρώων, έχοντας γεράσει, θα μπορούσε να γίνει «ευγενής πατέρας».

Ρόλοι στο σύγχρονο θέατρο και κινηματογράφο

Ο Konstantin Stanislavsky και ο Anton Chekhov πίστευαν ότι ο ρόλος περιορίζει μόνο την ανάπτυξη της ατομικότητας ενός ηθοποιού και είναι μόνο ένα σύνολο κλισέ.

Σήμερα, υπάρχουν πολύ περισσότερες επιλογές για ρόλους και τα όριά τους είναι πολύ πιο θολά.

Αξίζει να έχουμε κατά νου ότι ένας ηθοποιός δεν παίζει πάντα μόνο σε έναν συγκεκριμένο ρόλο. Έτσι, για παράδειγμα, ορισμένοι σοβιετικοί ηθοποιοί, τους οποίους όλοι είχαν συνηθίσει να βλέπουν κυρίως σε κωμικούς ρόλους - για παράδειγμα, ο Evgeny Leonov, ο Yuri Nikulin, ο Andrei Mironov - έπαιξαν επίσης υπέροχους δραματικούς ρόλους. Ταλαντούχοι ηθοποιοί ταινιών παίζουν εύκολα σε διάφορα είδη και εικόνες.