Υπάρχουν έργα τέχνης που φαίνονται να χτυπούν τον θεατή πάνω από το κεφάλι, εκπληκτικά και εκπληκτικά. Άλλοι σε παρασύρουν στη σκέψη και στην αναζήτηση στρωμάτων νοήματος και μυστικού συμβολισμού. Μερικοί πίνακες καλύπτονται από μυστικά και μυστικιστικά μυστήρια, ενώ άλλοι εκπλήσσουν με εξωφρενικές τιμές.
Εξετάσαμε προσεκτικά όλα τα σημαντικά επιτεύγματα της παγκόσμιας ζωγραφικής και επιλέξαμε δύο δωδεκάδες από τους πιο περίεργους πίνακες από αυτούς. Ο Salvador Dali, τα έργα του οποίου εμπίπτουν πλήρως στη μορφή αυτού του υλικού και είναι τα πρώτα που μου έρχονται στο μυαλό, δεν συμπεριλήφθηκαν επίτηδες σε αυτή τη συλλογή.
Είναι σαφές ότι το «παράξενο» είναι μια μάλλον υποκειμενική έννοια και ο καθένας έχει τους δικούς του καταπληκτικούς πίνακες που ξεχωρίζουν από άλλα έργα τέχνης. Θα χαρούμε να τα μοιραστείτε στα σχόλια και να μας πείτε λίγα λόγια για αυτά.
"Κραυγή"
Έντβαρντ Μουνκ. 1893, χαρτόνι, λάδι, τέμπερα, παστέλ.
Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο.
Η Κραυγή θεωρείται ένα ορόσημο εξπρεσιονιστικό γεγονός και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.
Υπάρχουν δύο ερμηνείες αυτού που απεικονίζεται: είναι ο ίδιος ο ήρωας που τον πιάνει ο τρόμος και ουρλιάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά του. ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά του από την κραυγή του κόσμου και της φύσης που ηχεί γύρω του. Ο Μουνκ έγραψε τέσσερις εκδοχές του "The Scream" και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτός ο πίνακας είναι ο καρπός της μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης από την οποία υπέφερε ο καλλιτέχνης. Μετά από μια πορεία θεραπείας στην κλινική, ο Munch δεν επέστρεψε για να εργαστεί στον καμβά.
«Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους. Ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου προχώρησαν και εγώ στάθηκα, τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας μια ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση», είπε ο Edvard Munch για την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα.
«Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"
Πολ Γκογκέν. 1897-1898, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβάζεται από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο.
Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στην τελική ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, «η ηλικιωμένη γυναίκα, που πλησιάζει στο θάνατο, φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει την αχρηστία των λέξεων».
Ο βαθιά φιλοσοφικός πίνακας του μετα-ιμπρεσιονιστή Πολ Γκογκέν ζωγραφίστηκε από τον ίδιο στην Ταϊτή, όπου έφυγε από το Παρίσι. Με την ολοκλήρωση του έργου, θέλησε ακόμη και να αυτοκτονήσει: «Πιστεύω ότι αυτός ο πίνακας είναι ανώτερος από όλους τους προηγούμενους μου και ότι δεν θα δημιουργήσω ποτέ κάτι καλύτερο ή ακόμα και παρόμοιο». Έζησε άλλα πέντε χρόνια και έτσι έγινε.
"Γκουέρνικα"
Πάμπλο Πικάσο. 1937, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη.
Η Γκερνίκα παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, βαρβαρότητας, βασάνων και αδυναμίας, χωρίς να προσδιορίζει τα άμεσα αίτια τους, αλλά είναι προφανείς. Λέγεται ότι το 1940, ο Πάμπλο Πικάσο κλήθηκε στην Γκεστάπο στο Παρίσι. Η συζήτηση στράφηκε αμέσως στον πίνακα. "Το έκανες αυτό?" - «Όχι, το έκανες».
Η τεράστια τοιχογραφία «Guernica», ζωγραφισμένη από τον Πικάσο το 1937, αφηγείται την ιστορία μιας επιδρομής εθελοντικής μονάδας της Luftwaffe στην πόλη Guernica, ως αποτέλεσμα της οποίας η πόλη των έξι χιλιάδων καταστράφηκε ολοσχερώς. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κυριολεκτικά σε ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας στον πίνακα, ο Πικάσο εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα μπορούσε κανείς να δει την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες απεικονίσεις του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και της ανθρώπινης σκληρότητας και θλίψης.
«Πορτρέτο του ζευγαριού Αρνολφίνι»
Γιαν βαν Άικ. 1434, ξύλο, λάδι.
London National Gallery, Λονδίνο.
Ο διάσημος πίνακας είναι πλήρως γεμάτος με σύμβολα, αλληγορίες και διάφορες αναφορές - μέχρι την υπογραφή «Ο Jan van Eyck was here», που μετέτρεψε τον πίνακα όχι μόνο σε έργο τέχνης, αλλά σε ένα ιστορικό ντοκουμέντο που επιβεβαιώνει την πραγματικότητα του γεγονότος στο οποίο ήταν παρών ο καλλιτέχνης.
Το πορτρέτο, υποτίθεται του Τζιοβάνι ντι Νικολάο Αρνολφίνι και της συζύγου του, είναι ένα από τα πιο σύνθετα έργα της δυτικής σχολής της ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.
Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια, ο πίνακας έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα λόγω της ομοιότητας του πορτρέτου του Arnolfini με τον Βλαντιμίρ Πούτιν.
"Δαίμονας καθισμένος"
Μιχαήλ Βρούμπελ. 1890, λάδι σε καμβά.
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.
«Τα χέρια του αντιστέκονται»
Μπιλ Στόουνχαμ. 1972.
Το έργο αυτό, φυσικά, δεν μπορεί να καταταγεί στα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.
Υπάρχουν θρύλοι γύρω από τον πίνακα με ένα αγόρι, μια κούκλα και τα χέρια του πιεσμένα στο γυαλί. Από «οι άνθρωποι πεθαίνουν εξαιτίας αυτής της εικόνας» έως «τα παιδιά σε αυτήν είναι ζωντανά». Η εικόνα φαίνεται πραγματικά ανατριχιαστική, γεγονός που προκαλεί πολλούς φόβους και εικασίες μεταξύ των ανθρώπων με αδύναμη ψυχή.
Ο καλλιτέχνης επέμεινε ότι ο πίνακας απεικόνιζε τον εαυτό του σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα αντιπροσώπευε τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων και η κούκλα ήταν ένας οδηγός που μπορούσε να οδηγήσει το αγόρι σε αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή δυνατότητες.
Ο πίνακας κέρδισε τη φήμη τον Φεβρουάριο του 2000 όταν τέθηκε προς πώληση στο eBay με μια ιστορία που έλεγε ότι ο πίνακας ήταν «στοιχειωμένος». Το «Hands Resist Him» αγοράστηκε για 1.025 δολάρια από την Kim Smith, η οποία τότε απλώς πλημμύρισε με γράμματα με ανατριχιαστικές ιστορίες και απαιτεί να κάψει τον πίνακα.
Στις 3 Δεκεμβρίου 1961, ένα σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης - ο πίνακας του Matisse «The Boat», που κρεμόταν ανάποδα για 46 ημέρες, αναρτήθηκε σωστά. Αξίζει να πούμε ότι αυτό δεν είναι ένα μεμονωμένο αστείο περιστατικό που σχετίζεται με πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών.
Ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε ένα από τα διάσημα πορτρέτα του σε λιγότερο από 5 λεπτά
Κάποτε, ένας από τους γνωστούς του Πάμπλο Πικάσο, κοιτάζοντας τα νέα του έργα, είπε ειλικρινά στον καλλιτέχνη: «Συγγνώμη, αλλά δεν μπορώ να το καταλάβω αυτό. Τέτοια πράγματα απλά δεν υπάρχουν». Στο οποίο ο Πικάσο απάντησε: «Δεν καταλαβαίνεις καν κινέζικα. Αλλά εξακολουθεί να υπάρχει». Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι δεν κατάλαβαν τον Πικάσο. Κάποτε κάλεσε τον Ρώσο συγγραφέα Έρενμπουργκ, τον καλό του φίλο, να ζωγραφίσει το πορτρέτο του. Συμφώνησε ευτυχώς, αλλά πριν προλάβει να καθίσει σε μια καρέκλα για να ποζάρει, ο καλλιτέχνης ανακοίνωσε ότι όλα ήταν έτοιμα.
Ο Έρενμπουργκ εξέφρασε την έκπληξή του για την ταχύτητα εκτέλεσης του έργου, γιατί δεν είχαν περάσει ούτε 5 λεπτά, στον οποίο ο Πικάσο απάντησε: «Σε ξέρω 40 χρόνια. Και όλα αυτά τα 40 χρόνια μαθαίνω να ζωγραφίζω πορτρέτα σε 5 λεπτά».
Ο Ilya Repin βοήθησε να πουλήσει έναν πίνακα που δεν ζωγράφισε
Μια κυρία αγόρασε στην αγορά μόνο για 10 ρούβλια έναν εντελώς μέτριο πίνακα, στον οποίο η υπογραφή "I Repin" καμάρωνε περήφανα. Όταν ο γνώστης της τέχνης έδειξε αυτό το έργο στον Ilya Efimovich, γέλασε και πρόσθεσε "This is not Repin" και υπέγραψε το αυτόγραφό του. Μετά από λίγο καιρό, μια επιχειρηματίας κυρία πούλησε έναν πίνακα άγνωστου καλλιτέχνη με το αυτόγραφο του μεγάλου δασκάλου για 100 ρούβλια.
Οι αρκούδες στον διάσημο πίνακα του Shishkin ζωγραφίστηκαν από άλλο καλλιτέχνη
Υπάρχει ένας άρρητος νόμος μεταξύ των καλλιτεχνών - επαγγελματική αλληλοβοήθεια. Άλλωστε, το καθένα από αυτά δεν έχει μόνο αγαπημένες ιστορίες και δυνατά σημεία, αλλά και αδυναμίες, οπότε γιατί να μην βοηθάει ο ένας τον άλλον. Έτσι, είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι για τον πίνακα "Pushkin on the Seashore" του Aivazovsky, η φιγούρα του μεγάλου ποιητή σχεδιάστηκε από τον Repin και για τον πίνακα του Levitan "Autumn Day. Sokolniki» τη μαυροφορεμένη κυρία ζωγράφισε ο Νικολάι Τσέχοφ. Ο τοπιογράφος Shishkin, ο οποίος μπορούσε να σχεδιάσει κάθε λεπίδα χόρτου και βελόνα στους πίνακές του, δεν μπορούσε να δημιουργήσει αρκούδες όταν δημιουργούσε τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Γι' αυτό ο Σαβίτσκι ζωγράφισε τις αρκούδες για τον διάσημο πίνακα του Σίσκιν.
Ένα κομμάτι ινοσανίδας, πάνω από το οποίο χύθηκε απλώς μπογιά, έγινε ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες
Ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο το 2006 ήταν ο αριθμός 5 του Τζάκσον Πόλοκ, το 1948. Σε μια δημοπρασία ο πίνακας πήγε για 140 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό μπορεί να φαίνεται αστείο, αλλά ο καλλιτέχνης δεν «ενοχλήθηκε» πραγματικά με τη δημιουργία αυτού του πίνακα: απλώς έβαλε μπογιά πάνω από ένα κομμάτι ινοσανίδας απλωμένο στο πάτωμα.
Ο Ρούμπενς κρυπτογραφούσε την ημερομηνία δημιουργίας του πίνακα του χρησιμοποιώντας τα αστέρια.
Για πολύ καιρό, ιστορικοί τέχνης και επιστήμονες δεν μπορούσαν να καθορίσουν την ημερομηνία δημιουργίας ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρούμπενς - τον πίνακα "Η γιορτή των θεών στον Όλυμπο". Το μυστήριο επιλύθηκε μόνο αφού οι αστρονόμοι εξέτασαν προσεκτικότερα την εικόνα. Αποδείχθηκε ότι οι χαρακτήρες στην εικόνα βρίσκονταν με την ίδια ακριβώς σειρά που βρίσκονταν οι πλανήτες στον ουρανό το 1602.
Το λογότυπο Chupa Chups σχεδιάστηκε από τον παγκοσμίως διάσημο σουρεαλιστή
Το 1961, ο Enrique Bernata, ιδιοκτήτης της εταιρείας Chupa Chups, ζήτησε από τον καλλιτέχνη Salvador Dali να δημιουργήσει μια εικόνα για ένα περιτύλιγμα καραμέλας. Ο Νταλί εκπλήρωσε το αίτημα. Σήμερα αυτή η εικόνα, αν και σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, είναι αναγνωρίσιμη στα γλειφιτζούρια της εταιρείας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το 1967 στην Ιταλία, με την ευλογία του Πάπα, κυκλοφόρησε με εικονογράφηση του Σαλβαδόρ Νταλί.
Ο πιο ακριβός πίνακας Το αλεύρι φέρνει ατυχία
Το «The Scream» του Munch πουλήθηκε σε δημοπρασία για 120 εκατομμύρια δολάρια και είναι ο πιο ακριβός πίνακας του καλλιτέχνη σήμερα. Λένε ότι ο Μουνκ, του οποίου η πορεία της ζωής ήταν μια σειρά από τραγωδίες, έβαλε τόση θλίψη σε αυτό που η εικόνα απορρόφησε αρνητική ενέργεια και εκδικείται τους παραβάτες.
Κάποτε ένας από τους υπαλλήλους του Μουσείου Munch έριξε κατά λάθος έναν πίνακα, μετά τον οποίο άρχισε να υποφέρει από τρομερούς πονοκεφάλους, που οδήγησαν αυτόν τον άνδρα στην αυτοκτονία. Ένας άλλος υπάλληλος του μουσείου, που δεν μπόρεσε να κρατήσει τον πίνακα, ενεπλάκη σε ένα τρομερό τροχαίο ατύχημα λίγα μόλις λεπτά αργότερα. Και ένας επισκέπτης του μουσείου που επέτρεψε στον εαυτό του να αγγίξει τον πίνακα, μετά από λίγο κάηκε ζωντανός στη φωτιά. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι αυτά είναι απλώς συμπτώσεις.
Το "Black Square" του Malevich έχει έναν "μεγαλύτερο αδερφό"
Το "Black Square", που είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του Kazimir Malevich, είναι ένας καμβάς 79,5 * 79,5 εκατοστών, στον οποίο απεικονίζεται ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε τον πίνακα του το 1915. Και πίσω στο 1893, 20 χρόνια πριν από τον Malevich, ο Alphonse Allais, ένας Γάλλος χιουμορίστας συγγραφέας, ζωγράφισε το «μαύρο τετράγωνό» του. Είναι αλήθεια ότι ο πίνακας του Allais ονομαζόταν «Μάχη των Νέγρων σε μια βαθιά σπηλιά σε μια σκοτεινή νύχτα».
Ο Χριστός και ο Ιούδας στον πίνακα του Ντα Βίντσι έχουν το ίδιο πρόσωπο
Λένε ότι η δημιουργία του πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» απαιτούσε τιτάνιες προσπάθειες από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο καλλιτέχνης βρήκε γρήγορα το πρόσωπο από το οποίο ήταν ζωγραφισμένη η εικόνα του Χριστού. Ένας από τους τραγουδιστές της εκκλησιαστικής χορωδίας πήρε αυτόν τον ρόλο. Αλλά ο Ντα Βίντσι έψαχνε για τον «Ιούδα» για τρία χρόνια.
Μια φορά στο δρόμο ο καλλιτέχνης είδε έναν μεθυσμένο που προσπαθούσε ανεπιτυχώς να βγει από έναν βόθρο. Ο Ντα Βίντσι τον πήγε σε ένα από τα ποτά, τον κάθισε και άρχισε να ζωγραφίζει. Φανταστείτε την έκπληξη του καλλιτέχνη όταν, έχοντας ανοίξει τις σκέψεις του, ο μεθυσμένος παραδέχτηκε ότι του είχε ήδη ποζάρει πριν από αρκετά χρόνια. Αποδείχθηκε ότι αυτός ήταν ο ίδιος τραγουδιστής.
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με
Οι καλλιτέχνες είναι εκείνοι οι εκκεντρικοί, αναμφίβολα ταλαντούχοι και που κατά καιρούς λατρεύουν να κρύβουν πολλά ενδιαφέροντα πασχαλινά αυγά στους καμβάδες τους για εμάς, τους στοχαστές.
δικτυακός τόποςμοιράζεται μαζί σας ενδιαφέρουσες αλλά λεπτές λεπτομέρειες σε πίνακες διάσημων καλλιτεχνών που θα εκπλήξουν, θα σας κάνουν να γελάσετε και θα σας κάνουν να αναθεωρήσετε την άποψή σας για την τέχνη.
1. Οι κρυφοί πίνακες του Βαν Γκογκ
Για αρκετό καιρό, υπάρχουν διαφωνίες μεταξύ διακεκριμένων ιστορικών τέχνης σχετικά με την πατρότητα του πίνακα «Νεκρή φύση με λουλούδια και τριαντάφυλλα λιβαδιών», ο οποίος φυλάσσεται στις συλλογές του Ολλανδικού Μουσείου Kröller-Muller από το 1974.
Μόνο τώρα, χάρη στη σύγχρονη τεχνολογία, οι ειδικοί κατάφεραν να αναγνωρίσουν τον συγγραφέα του πίνακα και αποδείχθηκε ότι ήταν ο Βαν Γκογκ. Κατά τη διάρκεια της εξέτασης, αποδείχθηκε ότι κάτω από τη νεκρή φύση ήταν κρυμμένο ένα άλλο έργο του Βαν Γκογκ, το οποίο απεικονίζει δύο ημίγυμνους παλαιστές. Οι επιστήμονες γνωρίζουν ότι ο καλλιτέχνης πολύ συχνά ζωγράφιζε παλαιστές, ζωγραφίζοντάς τους στη συνέχεια.
2. Ιερώνυμος Μπος «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων»
Στο τρίπτυχο του που ονομάζεται The Garden of Earthly Delights, ο Bosch έκρυψε πολλά διαφορετικά σύμβολα για εμάς. Η εικόνα χωρίζεται συμβατικά σε Παράδεισο, Κόλαση και Επίγειο Ειδύλλιο, κάθε πάνελ των οποίων περιέχει πολλά διασκεδαστικά πασχαλινά αυγά. Όμως ο άντρας από την πλευρά της Κόλασης που έχει μουσικές νότες στους γλουτούς του έχει αποκτήσει ιδιαίτερη δημοτικότητα. Αυτές οι νότες «ηχήθηκαν» και ονομάστηκαν «Μελωδία από την Κόλαση».
3. Γυμνή Μόνα Λίζα
Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε τις ομοιότητες ανάμεσα στον διάσημο πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι και ένα ελάχιστα γνωστό σκίτσο που ονομάζεται "Monna Vanna", το οποίο απεικονίζει ένα γυμνό κορίτσι. Παλαιότερα πίστευαν ότι ο πρώτος πίνακας ζωγραφίστηκε από τον ελάχιστα γνωστό καλλιτέχνη Salai, μαθητή του ντα Βίντσι. Ωστόσο, ερευνητές από το Λούβρο, μετά από μια σειρά εξετάσεων, διέψευσαν αυτή τη θεωρία, αποδεικνύοντας ότι ο καμβάς ανήκει εξ ολοκλήρου στο χέρι του διάσημου καλλιτέχνη.
4. Η εκδίκηση του Μιχαήλ Άγγελου
Ο τελετάρχης του Πάπα, ενώ επιθεωρούσε την σχεδόν ολοκληρωμένη Τελευταία Κρίση, προσέβαλε το έργο του Μιχαήλ Άγγελου, δείχνοντας γυμνά σώματα και λέγοντας ότι ένα τέτοιο μέρος ανήκει μόνο σε ταβέρνες και δημόσια λουτρά.
Για αυτό, ο τραυματισμένος Μιχαήλ Άγγελος απεικόνισε έναν άνδρα στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα με τη μορφή του θεού της κόλασης με αυτιά γαϊδάρου, που σημαίνει βλακεία, και με ένα φίδι να δαγκώνει στη βουβωνική χώρα.
5. Marc Chagall "Above the City"
Στον πίνακα του «Πάνω από την πόλη», ο Marc Chagall απεικόνισε ένα ζευγάρι να πετάει στα ύψη πάνω από το χωριό - τον εαυτό του και την αγαπημένη του Bella Rosenfeld, εξυψώνοντας τα συναισθήματά του πάνω από τις συνηθισμένες ανθρώπινες ανάγκες. Διαποτισμένος με ρομαντικές τάσεις, ο καλλιτέχνης, ωστόσο, δεν ξέχασε, με τη μορφή της αυτοτέρας, να εισάγει νότες καθημερινού πεζισμού στη δημιουργία του, σαν να συγκρίνει το υπέροχο και το συνηθισμένο. Έτσι, σε αντίθεση με τους εραστές, ένας άντρας εμφανίστηκε στον καμβά, ανακουφίζοντας τον εαυτό του.
6. Ζακ Λουί Ντέιβιντ «Ο όρκος των Χοράτι»
Οι ήρωες της ζωγραφικής του Ντέιβιντ ορκίζονται πίστη στην πατρίδα τους, σηκώνοντας τα χέρια τους σε μια χειρονομία που είναι γνωστή σε όλους ως φασιστικός χαιρετισμός, που αποκαλείται ευρέως «ζιγκ».
Ως εκ τούτου, οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν με τόλμη ότι ο Ζακ Λουί Ντέιβιντ θεωρείται ο «ανακαλύψεις» αυτής της χειρονομίας, η οποία γίνεται από τους αδελφούς Οράτιο στον διάσημο πίνακα του. Μόνο μετά από λίγο ο Μουσολίνι δανείστηκε αυτή τη χειρονομία από τον Γάλλο καλλιτέχνη.
7. Νόρμαν Ρόκγουελ «Οι άνθρωποι διαβάζουν εκθέσεις μετοχών»
Ο Νόρμαν Ρόκγουελ ήταν τρομερός εργασιομανής και κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφισε περίπου 4.000 καμβάδες για τη ζωή των μέσων Αμερικανών.
Ωστόσο, όταν δημιούργησε τον πίνακα «Οι άνθρωποι διαβάζουν τις εκθέσεις μετοχών», έχασε την επαγρύπνησή του και έδωσε στον άνδρα ένα τρίτο πόδι. Ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά, μπορείτε να δείτε ότι και τα δύο πόδια στον καμβά είναι ίσια και το μισό λυγισμένο, στο οποίο στηρίζεται το χέρι, αποδεικνύεται ότι είναι το τρίτο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρατήρησε το λάθος μόλις λίγους μήνες αργότερα και σοκαρίστηκε από την απροσεξία του.
8. Πορτρέτο του Μπιλ Κλίντον
20 χρόνια αφότου ζωγράφισε το πορτρέτο του Μπιλ Κλίντον, ο συγγραφέας Νέλσον Σανκς παραδέχτηκε ότι η σκιά πάνω από το τζάκι συμβολίζει τα γεγονότα γύρω από το σεξουαλικό σκάνδαλο μεταξύ του 24ου Προέδρου της Αμερικής και της υπαλλήλου του Λευκού Οίκου Μόνικα Λεβίνσκι. Καθώς εργαζόταν πάνω στον πίνακα, ο καλλιτέχνης πήρε ένα μανεκέν ντυμένο με μπλε φόρεμα, το οποίο σκίαζε το τζάκι, αλλά και τη φήμη της Κλίντον.
Ολοι κάνουν λάθη. Οι επιστήμονες βγάζουν λανθασμένα συμπεράσματα, οι χρηματοδότες επενδύουν σε επικίνδυνα έργα. Ούτε οι ιδιοφυΐες ούτε οι απλοί θνητοί έχουν ανοσία σε αυτό. Οι απλοί άνθρωποι απολαμβάνουν ακόμη και να βλέπουν μεγάλους δασκάλους να κάνουν λάθη.
Και αν οι επιστήμονες έχουν την ευκαιρία να διορθώσουν τις ελλείψεις τους, τότε οι άνθρωποι της τέχνης αφήνουν τις δημιουργίες τους στους απογόνους τους. Ως αποτέλεσμα, τα λάθη καταλήγουν να καταγράφονται στην ίδια την ιστορία. Ας μιλήσουμε παρακάτω για τα πιο εκπληκτικά λάθη των μεγάλων δημιουργών του παρελθόντος.
Μεγάλος ρωμανικός σταυρός του San Damiano.Αυτή η δημιουργία έγινε τον 7ο αιώνα από έναν άγνωστο καλλιτέχνη. Έγινε διάσημος λόγω του γεγονότος ότι ήταν μπροστά από αυτόν τον σταυρό που ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης προσευχήθηκε πριν ο Θεός του δώσει την ιδέα της μεταρρύθμισης της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Ωστόσο, η αρχαία δημιουργία αποδείχθηκε πολύ διφορούμενη. Για πολύ καιρό αυτός ο σταυρός ήταν το de facto πρότυπο για τις επόμενες χριστιανικές εικόνες. Αυτό συμβαίνει εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Αυτό συνεχίστηκε έως ότου ένα αντίγραφο του κανονικού έργου κόσμησε τους τοίχους της εκκλησίας Warr Acres στην Οκλαχόμα. Οι πιστοί είδαν ξαφνικά ότι το σχήμα των κοιλιακών του Ιησού απεικονιζόταν σε μορφή φαλλού! Είτε ο καλλιτέχνης ερμήνευσε λάθος την εικόνα είτε αποφάσισε να παίξει ένα αστείο και να φέρει λίγο ερωτισμό στην εκκλησία. Ίσως ο πλοίαρχος πίστευε ότι οι κοιλιακοί θα έπρεπε στην πραγματικότητα να μοιάζουν έτσι, σε σχήμα φαλλού. Ως αποτέλεσμα, ο Αμερικανός καλλιτέχνης αναγκάστηκε να ξαναφτιάξει το αντίγραφο για να μην μπερδεύει πλέον τους ενορίτες.
Ο άνθρωπος με τα τρία πόδια του Norman Rockwell.Οι κριτικοί τέχνης μπορεί να θαυμάζουν τη γενική ιδέα του πίνακα, αλλά οι απλοί άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν τίποτα από την υψηλή τέχνη μπορεί να βρουν πολύ περίεργα πράγματα εκεί. Αυτό συνέβη με έναν πίνακα του Norman Rockwell. Για πολύ καιρό, μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια διέφευγε από τα μάτια πολλών ειδικών και γνώστες. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρήγαγε έργα σαν μεταφορική ταινία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Rockwell δημιούργησε περίπου 4.000 έργα. Σχεδόν όλοι είναι αφιερωμένοι στους απλούς Αμερικανούς που ασχολούνται με τις καθημερινές τους υποθέσεις. Η φαινομενική απλότητα των πινάκων είναι παραπλανητική, ο καλλιτέχνης έχει πολλούς θαυμαστές. Ορισμένοι γνώστες πιστεύουν μάλιστα ότι ο Rockwell είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. Τα έργα του δοξάστηκαν με τη δημοσίευσή τους ως κεντρικά στο The Saturday Evening Post. Αποδείχτηκαν φωτεινά παραδείγματα ανθρώπων που δόξασαν την αμερικανική κουλτούρα. Νέα εξώφυλλα έβγαιναν από τα χέρια του Rockwell κάθε δύο εβδομάδες. Όλοι τους ήταν εμποτισμένοι με αγάπη για τη χώρα και τον απλό λαό της. Όλος ο κόσμος μπορούσε να δει το πραγματικό αμερικανικό όνειρο με τα μάτια του. Ο καλλιτέχνης κατάφερε όχι μόνο να εξωραΐσει πραγματικά, αλλά και να εμπνεύσει τους πολίτες άλλων χωρών ότι η Αμερική ζει τη δική της παραμυθένια ζωή. Και η ίδια η ιδέα του αμερικανικού ονείρου έγινε δημοφιλής στις μάζες. Ένα από τα κλασικά έργα του Rockwell ονομάζεται "People Reading Stock Market Reports". Δείχνει τέσσερα άτομα να μελετούν τις τιμές των μετοχών που είναι αναρτημένες στην αφίσα. Αυτή η φωτογραφία τοποθετήθηκε στο πρωτοσέλιδο της εφημερίδας. Αλλά ο κύριος ήταν προφανώς τόσο κουρασμένος που έκανε ένα ανεπαίσθητο αλλά σημαντικό λάθος. Οι χαρούμενοι Ευρωπαίοι θα μπορούσαν να το ερμηνεύσουν αυτό μόνο με έναν τρόπο - οι μεταλλαγμένοι ζουν στην Αμερική! Γεγονός είναι ότι ο νεαρός με το κόκκινο πουλόβερ ακουμπάει στο τρίτο του πόδι! Τα δύο του άκρα ενώνονται και ισιώνονται, αλλά ένα τρίτο πόδι φαίνεται κάτω από την ποδιά. Είναι σκυμμένη στο γόνατο και ο τύπος ακουμπάει πάνω της με το χέρι του. Σύντομα ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε ότι είχε απεικονίσει κάτι λάθος. Συγκλονίστηκε από τη δική του ανεμελιά. Όταν ο Richard Halpern έγραψε μια βιογραφία του εξαιρετικού καλλιτέχνη, σημείωσε ότι ο Norman Rockwell ήταν εξαιρετικά απρόθυμος να μιλήσει για το έργο του. Και ονόμασε το αγνώστων στοιχείων τρίτο άκρο τίποτα περισσότερο από ένα αγνώστου ταυτότητας φαλλικό σύμβολο. Είναι πραγματικά τόσο πολύ οι καλλιτέχνες που ασχολούνται με αυτό το θέμα που εμφανίζεται συνεχώς στα έργα τους;
Αρσενικές γυναίκες από τον Michelangelo.Σε πολλούς από τους πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη, οι αθλητικοί και δυναμικοί άνθρωποι δεν είναι άνδρες αθλητές, αλλά πολύ γυναίκες. Εάν ένας σύγχρονος άνθρωπος αρχίσει να μελετά προσεκτικά τη δουλειά του Ιταλού, η αδυναμία του για τις αφύσικα υπεραντλημένες κυρίες θα γίνει γρήγορα εμφανής. Αλλά τον 16ο αιώνα, οι γυναίκες bodybuilders δεν υπήρχαν ακόμη. Μήπως ο κύριος είχε απλώς αδυναμία σε τραβεστί με αθλητική εμφάνιση; Όλοι γνωρίζουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν μια πραγματική ιδιοφυΐα, αλλά τι τον ώθησε να απεικονίσει μια γυναίκα που έμοιαζε τόσο πολύ με bodybuilder; Θα συγχωρούσαμε τον καλλιτέχνη για αυτή την αδυναμία, αλλά μια μέρα αποφάσισε να προχωρήσει παραπέρα - να ζωγραφίσει τον Ηρακλή με γυμνό γυναικείο στήθος. Εν τω μεταξύ, οι ιστορικοί προσφέρουν μια απλή λύση. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ομοφυλόφιλος. Ωστόσο, για να μην το υποδείκνυαν άμεσα τα έργα του, αραίωσε τις γυμνές φιγούρες των ανδρών με γυναικεία σώματα. Και οι ίδιοι αθλητές που πόζαραν για τον καλλιτέχνη υπηρέτησαν ως μοντέλα για αυτούς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτοί οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου που απεικονίζονται από τον πλοίαρχο δύσκολα μπορούν να ονομαστούν αδύναμοι. Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται επίσης από το σχήμα του γυναικείου στήθους, το οποίο δείχνει εξαιρετικά αφύσικο σε τέτοια σώματα. Τα στήθη φαίνονται σαν να τα έχει ράψει ένας πλαστικός χειρουργός. Φυσικά, αυτό αποκλείονταν τον 16ο αιώνα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιων παράξενων μορφών είναι η τοιχογραφία της Τελευταία Κρίσης που κοσμεί την Καπέλα Σιξτίνα. Το στήθος μιας γυναίκας φαίνεται να είναι κολλημένο μεταξύ τους.
Ο Μωυσής έχει κέρατα. Ένας άνθρωπος με κέρατα δεν είναι καθόλου ο διάβολος ή άλλο πλάσμα της Κόλασης. Αυτός είναι ο Μωυσής, ο οποίος απεικονίστηκε με αυτόν τον τρόπο στις Δέκα Κανονικές Εντολές. Σύμφωνα με τη βιβλική ιστορία, αυτοί οι 10 βασικοί νόμοι της ζωής δόθηκαν στον Εβραίο προφήτη από τον ίδιο τον Κύριο Θεό. Για να επιβεβαιωθεί αυτή η ασυνήθιστη εμφάνιση του θρυλικού χαρακτήρα, υπάρχουν πολλοί πίνακες, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης. Σε όλα αυτά, ο Μωυσής απεικονίζεται πάντα με σατανικά κέρατα στο κεφάλι του. Αλλά τι κάνουν εκεί στον άγιο χαρακτήρα; Εάν ο Θεός υπάρχει πράγματι, τότε το γραπτό έργο που είναι γνωστό σήμερα ως Βίβλος έχει πολύ μικρή σχέση μαζί του. Άλλωστε, οι Αγίες Γραφές έχουν ξαναγραφτεί πολλές φορές σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας. Εμφανίστηκαν νέοι κανόνες και δόγματα, τα οποία οι εκκλησιαστικοί επέβαλαν επιδέξια στους πιστούς. Ένα άλλο εμπόδιο για τη σωστή διανομή της Βίβλου ήταν η γλώσσα. Το γεγονός είναι ότι μια πρόταση στα εβραϊκά μπορεί να πάρει εντελώς διαφορετικό νόημα σε άλλους πολιτισμούς. Η σύγχυση με την παρουσία αμετάφραστων λέξεων στην αρχική πηγή προκάλεσε σύγχυση. Άλλωστε απλά δεν είχαν συνώνυμα σε άλλη γλώσσα. Αξίζει επίσης να ληφθεί υπόψη η νοοτροπία διαφορετικών λαών, που ο καθένας ερμήνευσε φράσεις με τον δικό του τρόπο. Υπάρχει μεγάλη πιθανότητα τα σατανικά κέρατα του Μωυσή να εμφανίστηκαν χάρη στο έργο του διάσημου Αγίου Ιερώνυμου. Κάποτε μετέφρασε τη Βίβλο από τα εβραϊκά στα λατινικά, αυτό το έργο αποδείχθηκε πολύ αδέξιο. Αλλά αυτή η εκδοχή των Αγίων Γραφών έγινε πολύ δημοφιλής και ονομάστηκε Vulgate, που σημαίνει «δημόσια». Ο μεταφραστής αποφάσισε ότι οι ακτίνες σε σχήμα κέρατου που φώτιζαν τον προφήτη θα ήταν ακατανόητες για τους πιστούς και τις αντικατέστησε με διαβολικά κέρατα. Έτσι εμφανίστηκαν οι εικόνες του Μωυσή σε αυτή τη μορφή. Η δημιουργική παράδοση υπάρχει στην τέχνη εδώ και χίλια περίπου χρόνια. Η πιο διάσημη υλοποίησή του ήταν το μαρμάρινο γλυπτό «Moses» του Μιχαήλ Άγγελου. Κατέχει κεντρική θέση στη γλυπτική σύνθεση στον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β' στη Ρωμαϊκή Βασιλική του San Pietro in Vincoli. Όταν ο δημιουργός δημιούργησε το έργο του, έμαθε για την εσφαλμένη μετάφραση, αλλά αποφάσισε να μην διαφωνήσει με την κανονική έκδοση και άφησε τον προφήτη τα κέρατά του. Έτσι, ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε άθελά του ένας από τους πρώτους σε έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων δασκάλων που με τη δημιουργικότητά του ενίσχυσε μόνο αυτή την εικόνα του Μωυσή - με κέρατα στο κεφάλι του.
Η άσεμνη χειρονομία του Γουίλιαμ Πεν.Αυτός ο άνθρωπος θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου αμερικανικού κράτους. Κάποτε, ίδρυσε μια ολόκληρη αποικία για τους Ευρωπαίους που δεν ήθελαν να υπακούσουν στις αποικιακές αρχές. Ονόμασε αυτό το μέρος από τον εαυτό του, Πενσυλβάνια. Το 1894, στη Φιλαδέλφεια ανεγέρθηκε ένα μνημείο σε αυτό το ιστορικό πρόσωπο. Ένας χάλκινος William Penn εμφανίστηκε στην κορυφή του τοπικού πύργου του ρολογιού του Δημαρχείου. Ο αριθμός αποδείχθηκε αρκετά μεγάλος - όσο 11,28 μέτρα. Αυτό είναι το ψηλότερο γλυπτό που έχει εγκατασταθεί στην κορυφή του κτιρίου. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι βρίσκουν τον Πεν να κουνάει τα γεννητικά του όργανα στους κατοίκους της πόλης. Για να το δείτε αυτό, απλώς επισκεφτείτε τη Φιλαδέλφεια. Εκεί, οποιοσδήποτε ντόπιος κάτοικος, ειδικά ένας άνδρας, θα πει και θα δείξει τις λεπτομέρειες αυτής της απρεπούς ιστορίας. Αν κοιτάξετε τον χάλκινο γίγαντα από μακριά, θα διαπιστώσετε ότι ο Πεν κουνάει το αρκετά μεγάλο πέος του για να χαιρετήσει. Μόνο όταν πλησιάσεις αποδεικνύεται ότι αυτό είναι αποκύημα μιας ανθυγιεινής φαντασίας. Μάλιστα, ένας από τους ιδρυτές των Ηνωμένων Πολιτειών κουνάει το χέρι του. Απλώς, από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία η φιγούρα φαίνεται απρεπώς παράξενη. Ο συγγραφέας αυτού του μνημείου ήταν ο Alexander Milne Calder. Πιθανότατα νόμιζε ότι οι κάτοικοι της πόλης θα κοίταζαν ψηλά τη δουλειά του, κοιτάζοντας ψηλά τον Πεν από την πλατεία κάτω από τον πύργο. Αλλά με την πάροδο του χρόνου αποδείχθηκε ότι το άγαλμα φαίνεται καλύτερα από την πλατεία First Pen. Και οι πεζοί δεν μπορούν να μην σκεφτούν ότι αυτό που παρατηρούν είναι το πέος ενός αξιοσέβαστου πολίτη. Από την πλευρά της πλατείας JFK, το θέαμα παραμένει το ίδιο αντιαισθητικό. Σήμερα μπορούμε μόνο να μαντέψουμε αν αυτή ήταν η ιδέα ενός απασχολημένου συγγραφέα ή αν φταίει η σύγχρονη κοινωνία. Εξάλλου, η σεξουαλική ακολασία έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι οι άνθρωποι άρχισαν να πιάνουν έναν υπαινιγμό του φαλλού σε οποιοδήποτε αντικείμενο παρόμοιου σχήματος.
Τα κρυφά πάθη του Ρέμπραντ.Φαίνεται να γίνεται της μόδας να υποπτευόμαστε κλασικούς καλλιτέχνες του παρελθόντος για ομοφυλοφιλικές τάσεις. Ιστορικοί και πολιτιστικοί επιστήμονες αναζητούν συνεχώς νέα στοιχεία στις βιογραφίες και τους πίνακες των μεγάλων. Αυτή η τάση δεν γλίτωσε ούτε τον Ρέμπραντ. Ως απόδειξη της αγάπης του για τους άνδρες, αναφέρουν τον διάσημο πίνακα «The Night Watch», ζωγραφισμένος το 1642. Πάνω του, ο διάσημος καλλιτέχνης απεικόνιζε στρατιώτες που ετοιμάζονται να κάνουν παράσταση. Μόνο που τώρα η σκιά από το χέρι του λοχαγού Φρανς Κοκ, που έδινε τη διαταγή, ξάπλωσε αμήχανα στη βουβωνική χώρα του υπολοχαγού Willem van Ruytenberg. Αν και φαίνεται παράλογο να καταδικάσει κανείς τον Ρέμπραντ για οτιδήποτε βασίζεται σε αυτό το γεγονός, μια τέτοια παράλογη θεωρία δημιούργησε ένα σκάνδαλο και άρχισε να διογκώνεται περαιτέρω. Οι θαυμαστές των ιστορικών συνωμοσιών και μυστικών κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι με αυτόν τον τρόπο ο Ρέμπραντ αποφάσισε να γελοιοποιήσει τους πελάτες του πίνακα του. Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε ο στρατός και δεν μπορούσε να αρνηθεί στον εαυτό του την ευχαρίστηση να γελάει ήσυχα μαζί τους. Το κορίτσι που στέκεται στο βάθος προσθέτει σκάνδαλο σε αυτή την ιστορία. Άλλωστε, ένας νεκρός κόκορας κρέμεται από τη ζώνη της, κάτι που είναι επίσης μια ευθεία νύξη για τον μη τυπικό σεξουαλικό προσανατολισμό των γενναίων σωματοφυλάκων. Ο Ρέμπραντ προφανώς αποφάσισε να παίξει ένα αστείο με τον στενόμυαλο Captain Cock. Άλλωστε, εκείνος με έξυπνο βλέμμα κρατάει ένα άλλο γάντι στο γαντοδεξί του χέρι. Και επίσης το σωστό! Οι ερευνητές έκαναν πρόσφατα μια ακτινογραφία του πίνακα. Αποδείχθηκε ότι στη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας, ήταν το βουβωνικό τμήμα του Reutenburg που υπέστη τις περισσότερες αλλαγές.
Μνημείο Τρελού Αλόγου.Αυτό το γλυπτό δημιουργήθηκε από τον Korczak Ziulkowski. Απεικονίζει ένα διάσημο επεισόδιο από την ιστορία των Ινδιάνων. Ένας λευκός ρώτησε τον πολεμιστή Crazy Horse από τη φυλή Oglala Lakota: «Πού είναι η γη σου τώρα;» Ο Ινδός έδειξε μακριά και απάντησε στον εισβολέα: «Τα εδάφη μου είναι εκεί που είναι ο τάφος μου». Το λάθος του γλύπτη είναι ότι υποτίμησε τη σημασία των χειρονομιών. Αυτό που θεωρείται φιλικό στη Ρωσία μπορεί κάλλιστα να αποδειχθεί θανάσιμη προσβολή στην Αφρική. Σε αυτή την περίπτωση, ο Zylkowski απεικόνισε έναν Ινδό με το χέρι τεντωμένο προς τα εμπρός και τον δείκτη του τεντωμένο. Αλλά μεταξύ των Ινδών, μια τέτοια χειρονομία θεωρείται παραδοσιακά αγενής και επιθετική, ένδειξη μίσους και περιφρόνησης. Μεταξύ των Ευρωπαίων, ένα ανάλογο μπορεί να θεωρηθεί το μεσαίο δάχτυλο του χεριού που εκτείνεται προς τα πάνω, που σημαίνει "Γάμησέ σε". Ως αποτέλεσμα, η φράση πήρε άλλο νόημα. Οι αυτόχθονες κάτοικοι της γης ερμηνεύουν πλέον διαφορετικά τη γλυπτική. Φαίνεται ότι ο πολεμιστής απάντησε: «Η γη μου είναι εκεί που είναι οι τάφοι σας». Έτσι, αντί για συμβολική υποταγή στη μοίρα, προέκυψε μια εικόνα ετοιμότητας για μάχη.
«Η ουσία μιας ιστορικής εικόνας είναι η εικασία. Εάν γίνεται σεβαστή μόνο το πνεύμα των καιρών, μπορείτε να κάνετε λάθη στις λεπτομέρειες», υποστήριξε ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ στους επικριτές του αριστουργήματος του «Boyarina Morozova», οι οποίοι κατηγόρησαν τον ζωγράφο για τεμπελιά: δεν υπάρχει αρκετός χώρος για τον αμαξά , το χέρι της αρχόντισσας είναι πολύ μακρύ και αφύσικα στριμμένο... Πόσα άλλα τέτοια λάθη έχουν κάνει μεγάλοι καλλιτέχνες; Το "Secrets of the 20th Century" προσφέρει μια πιο προσεκτική ματιά σε διάσημους πίνακες και μια νέα ματιά στο έργο μεγάλων καλλιτεχνών...
Δεν σε αναγνωρίζω στο μακιγιάζ!
Ας ξεκινήσουμε την ιστορία με έναν από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του πινέλου - τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Έκανε ένα ακούσιο λάθος στη διαδικασία δημιουργίας του περίφημου «Μυστικού Δείπνου»: αν το κοιτάξετε πιο προσεκτικά, θα παρατηρήσετε ότι ο Χριστός και ο Ιούδας μοιάζουν.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι, «Ο Μυστικός Δείπνος»
Το γεγονός είναι ότι ο ντα Βίντσι βρήκε γρήγορα ένα μοντέλο για το ρόλο του Ιησού - έγινε τραγουδιστής εκκλησιαστικής χορωδίας, αλλά η αναζήτηση για τον Ιούδα κράτησε για τρία χρόνια. Στο τέλος, ο Λεονάρντο συνάντησε έναν κατάλληλο μεθυσμένο, που κυλιόταν στη λάσπη ενός ιταλικού δρόμου.
Ο καλλιτέχνης πήγε τον αλήτη στην πλησιέστερη ταβέρνα και άρχισε να σκιαγραφεί την εμφάνιση του Ιούδα. Όταν ολοκληρώθηκε το σχέδιο, αποδείχθηκε ότι μπροστά στον ντα Βίντσι... ήταν ο ίδιος τραγουδιστής που του πόζαρε πριν από αρκετά χρόνια.
Ένα άλλο λάθος (αν μπορείς να το πεις έτσι) έγινε από τον Ντα Βίντσι στον πίνακα «Ο Ευαγγελισμός», όπου ο Αρχάγγελος Γαβριήλ έλαβε φτερά τόσο μικρά από τον καλλιτέχνη που δύσκολα θα μπορούσε να κατέβει πάνω τους στην αμαρτωλή γη χωρίς βλάβη.
Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο Ευαγγελισμός»
Ο Λεονάρντο δικαιολογήθηκε λέγοντας ότι τα φτερά του ήταν ανατομικά σωστά, επειδή είχαν αντιγραφεί από πουλιά, αλλά ένας άγνωστος συγγραφέας πρόσθεσε αργότερα σταθερότητα και πλάτος στα φτερά του αρχαγγέλου. Είναι αλήθεια ότι στο τέλος η σύνθεση στην εικόνα διαταράχθηκε και τα φτερά άρχισαν να φαίνονται ογκώδη και κάπως γκροτέσκα.
Αριστερά! Αριστερά!
Η ημι-ανέκδοτη ιστορία με το μνημείο του Λένιν, όπου ο ηγέτης του παγκόσμιου προλεταριάτου ποζάρει με δύο καπέλα - το ένα στο κεφάλι, το άλλο στο χέρι - αποδεικνύεται ότι έχει ένα ιστορικό πρωτότυπο.
Θραύσμα από τον πίνακα του Ρέμπραντ «The Night Watch».
Ο Harmens van Rijn Rembrandt στον πίνακα του «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg» (περισσότερο γνωστός ως «The Night Watch») απεικόνισε τον κυβερνήτη του ρολογιού Cock με δύο δεξιά γάντια: το ένα στο χέρι, και το άλλο στο ίδιο χέρι.
Και ο διάσημος ζωγράφος του μπαρόκ Peter Paul Rubens, όταν δημιούργησε τον καμβά "Η Ένωση Γης και Νερού", για κάποιο λόγο προίκισε την Αφροδίτη με δύο δεξιά χέρια - το εικονιζόμενο αριστερό, που βρίσκεται στο χέρι του Ποσειδώνα, δεν μοιάζει καθόλου με το αριστερό ένας.
Peter Paul Rubens, «Η Ένωση Γης και Νερού».
Ένας άλλος καλλιτέχνης της εποχής του μπαρόκ, ο Ιταλός Καραβάτζιο, στον πίνακα "Δείπνο στο Emmaus" φαντάστηκε επίσης και απεικόνισε ένα καλάθι γεμάτο με φρούτα και αρνούμενο τους νόμους της φυσικής - στέκεται στην άκρη του τραπεζιού, δεν αναποδογυρίζει. Ίσως επειδή ο ίδιος ο Ιησούς κάθεται στο τραπέζι;
Καραβάτζιο, «Δείπνο στο Εμμαούς»
Αν συνεχίσουμε το θέμα των shapeshifters, τότε δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε το λάθος στην ταινία του Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga": εκεί το artel σέρνει μια φορτηγίδα στην οποία η σημαία είναι για κάποιο λόγο γυρισμένη ανάποδα.
Το πρόσωπο του Βίνσεντ βαν Γκογκ στο περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί» αποδείχθηκε επίσης ανάποδα. Εκεί ο εκκεντρικός καλλιτέχνης απεικονίζεται με δεμένο αυτί, αλλά στην πραγματικότητα τραυμάτισε το αριστερό του αυτί - ενώ στην εικόνα τραυματίστηκε το δεξί!
Αυτόχθονες σημύδες
Όσο για τις ανακρίβειες στους πίνακες εγχώριων καλλιτεχνών, φαίνεται ότι εδώ είμαστε μπροστά από τους υπόλοιπους. Έτσι, όταν ο ίδιος Ilya Repin, στη διαδικασία ζωγραφικής του πίνακα "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο", ανακάλυψε ότι το περιβάλλον και η ενδυμασία των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνονταν πλήρως στην πραγματικότητα, εγκατέλειψε το πρώτο σχέδιο και άρχισε να ζωγραφίσω ξανά τον πίνακα.
Ilya Repin «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο».
Ωστόσο, σήμερα θα είναι πολύ δύσκολο για έναν μη ειδικό να προσδιορίσει ποιες από τις επιλογές μπορούμε να δούμε στο Διαδίκτυο - σωστές ή λανθασμένες.
Έγιναν αρκετά λάθη στον πίνακα του Viktor Vasnetsov "Bogatyrs". Εάν βασιστούμε σε ιστορικά δεδομένα και λάβουμε ως πρότυπο την ηλικία του Ilya Muromets, αποδεικνύεται ότι εκείνη την εποχή ο Dobrynya Nikitich θα έπρεπε να ήταν ήδη ένας γκριζογένιος, αδύναμος γέρος και ο Alyosha Popovich θα έπρεπε να ήταν μικρό αγόρι, ενώ ο στον καμβά απεικονίζονται σχεδόν στην ίδια ηλικία. Και ο Αλιόσα, που είναι δεξιόχειρας (κάτι που επιβεβαιώνεται από το σπαθί που κρέμεται στα αριστερά), για κάποιο λόγο κρέμασε τη φαρέτρα του προς τα αριστερά, καθιστώντας πολύ δύσκολο για τον εαυτό του να βγάλει βέλη από αυτήν στη μάχη.
Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ αυστηρός κριτικός της ζωγραφικής, για τον οποίο ο Βαυαρός ζωγράφος μάχης Peter von Hess ανέλαβε να ζωγραφίσει 12 μεγάλους πίνακες που απεικονίζουν τις κύριες μάχες του Πατριωτικού Πολέμου του 1812.
Έτσι, αφού εξέτασε τον πρώτο πίνακα «Η μάχη του Βιάζμα», ο ηγεμόνας διέταξε «να γράψει στο Κίελο (τον ζωγράφο της αυλής) ότι... ο αυτοκράτορας ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος με τον πίνακα της Έσσης... αλλά... τα παλτά των αξιωματικών κουμπώνονται στην αριστερή πλευρά στην εικόνα, ενώ στη χώρα μας όλοι οι αξιωματικοί κουμπώνονται στη δεξιά πλευρά και ο αριθμός των κουμπιών σε κάθε πλευρά θα πρέπει να είναι μόνο 6.
Δεν πρέπει να υπάρχει πλεξούδα στο πανωφόρι ενός υπαξιωματικού. Οι ζώνες σπαθιών του δόκιμου δεν χρησιμοποιούν ιμάντες για χρήση. Μην κάνετε λευκές μπορντούρες από κάτω από τις γραβάτες.» Ωστόσο, ο φον Χες δεν χρειάστηκε να ολοκληρώσει το έργο - τα λάθη που παρατίθενται από τον κυρίαρχο διορθώθηκαν από καθηγητές και φοιτητές της τάξης μάχης της Ακαδημίας Τεχνών.
Peter von Hess, «Η μάχη του Vyazma»
Ο ζωγράφος το πήρε επίσης από τον επόμενο αυτοκράτορα, τον Αλέξανδρο Β', ο οποίος, αφού εξέτασε τον επόμενο καμβά, διέταξε «ότι στην εικόνα που απεικονίζει τη μάχη του Klyastitsy, μεταξύ των στρατιωτών του Συντάγματος Life Guards Pavlovsky, που βρίσκεται στο προσκήνιο, ο καθηγητής Ο Villevalde ξανάγραψε τις στολές που υπήρχαν εκείνη την εποχή».
Ευτυχώς για τον φον Χες, ούτε ο Νικόλαος Α ούτε ο Αλέξανδρος Β' είδαν στη «Μάχη του Βιάζμα» στα χέρια Ρώσων στρατιωτών τουφέκια από το μέλλον, τα οποία δεν ήταν ακόμη σε υπηρεσία εκείνη την εποχή, και ένα μονόγραμμα αντί για ένα οκτάκτινο αστέρι. από τα συντάγματα Life Cuirassier Imperial Majesties στη Μάχη του Μποροντίνο.
«Εξετάσαμε με τη μεγαλύτερη περιέργεια... «Το πέρασμα των γαλλικών στρατευμάτων από την Berezina το 1812», έγραψε ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας F.V. Bulgarin στην εφημερίδα «Northern Bee». - Σε αυτή την εικόνα, κατά τη γνώμη μας, υπάρχουν μισές ομορφιές και μισές ατέλειες. Όλοι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες και οι ειδικοί γελούν μαζί μας, αλλά θα πούμε ειλικρινά ότι το πρώτο πράγμα που τράβηξε το μάτι μας ήταν ένα μη ρωσικό χαλάκι σε ένα ρωσικό καρότσι. Ό,τι και να πεις, αυτό το ασήμαντο κάνει εντύπωση.
Πήτερ φον Χες. Διασχίζοντας την Berezina
Το χαλάκι του χόρτου είναι ανοιχτόχρωμο, το είδος με το οποίο μας φέρνουν καφέ από την Αμερική, και είναι τόσο μεγάλο που καλύπτει ολόκληρο το καρότσι. Αυτό δεν μυρίζει Ρωσία! Γιατί, ρωτάμε, από πού προήλθε η ολοκαίνουργια ανοιχτή βαλίτσα στο ίδιο καρότσι; Ας ρωτήσουμε πώς επέζησε ένα από τα ταξιδιωτικά καροτσάκια, με ομπρέλες και καλάμια σε δερμάτινες θήκες δεμένες στο πίσω μέρος του καροτσιού; Πού και γιατί καλπάζει αυτός ο Καλμίκος σε ένα στενό πλήθος πεζικών; Άλλωστε θα τα περάσει...»
Ωστόσο, ο Bulgarin βγάζει ένα απροσδόκητο συμπέρασμα από όλα όσα γράφτηκαν: «Το χρώμα, όπως σε όλους τους πίνακες του κυρίου Έσση, είναι χλωμό, αλλά η εικόνα γενικά ανήκει σε υπέροχα έργα τέχνης».
Και έχεις δίκιο, έχει δίκιο ο Θαντέους Βενεντίκτοβιτς!..
Γιούρι ΝΤΑΝΙΛΟΦ
- Σε επαφή με 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
