Masaccio Madonna και Παιδί με Άγιο. Γραφική αποθήκη monpansie. Masaccio, “Expulsion from Paradise”: περιγραφή του πίνακα

Βιογραφία
Ο Masaccio (πραγματικό όνομα Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1401 στην πόλη San Giovanni di Valdarno κοντά στη Φλωρεντία. Ο πατέρας του, ο νεαρός συμβολαιογράφος Giovanni di Monet Cassai, πέθανε όταν το αγόρι ήταν πέντε ετών. Η μητέρα, Mona Jacopa, ξαναπαντρεύτηκε σύντομα έναν ηλικιωμένο, πλούσιο φαρμακοποιό. Ο Tommaso και ο μικρότερος αδελφός του Giovanni, ο οποίος έγινε επίσης καλλιτέχνης, ζούσαν με την οικογένειά τους στο δικό τους σπίτι, περιτριγυρισμένοι από ένα μικρό οικόπεδο.
Έλαβε το παρατσούκλι Masaccio (από το ιταλικό - mazila) για την ανεμελιά και την απουσία του. Πολύ νέος, ο Masaccio μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου σπούδασε σε ένα από τα εργαστήρια. Εντάχθηκε στη συντεχνία γιατρών και φαρμακοποιών, στην οποία είχαν διοριστεί και ζωγράφοι, στις 7 Ιανουαρίου 1422. Δύο χρόνια αργότερα έγινε δεκτός στο Σύλλογο Ζωγράφων Αγ. Λουκ.
Το πιο πρώιμο σωζόμενο έργο του Masaccio είναι ένας πίνακας ζωγραφισμένος γύρω στο 1424 για την Εκκλησία του Sant'Ambrogio, Madonna and Child με τον St. Αννα." Ήδη εδώ θέτει με τόλμη εκείνα τα προβλήματα (σύνθεση, προοπτική, μοντελοποίηση και αναλογίες του ανθρώπινου σώματος) που οι καλλιτέχνες θα δούλευαν να λύσουν σε όλη τη διάρκεια του 15ου αιώνα.
Στις 19 Φεβρουαρίου 1426, στην Πίζα, ο Masaccio άρχισε να δημιουργεί, έναντι χαμηλής αμοιβής, ένα μεγάλο πολύπτυχο βωμού για το παρεκκλήσι που ανήκε στον συμβολαιογράφο Giuliano di Colinodel e Scarsi στην εκκλησία του μοναστηριού της Πίζας της Santa Maria del Carmine. Μέρη του είναι πλέον διάσπαρτα σε μουσεία και συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Τ.Π. Η Znamerovskaya γράφει: «Στον κεντρικό πίνακα του πολύπτυχου, που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, υπάρχει μια ένθρονη Μαντόνα. Το μυτερό πλαίσιο κόβει τα πάνω μέρη του θρόνου στα πλάγια, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ενός ανοίγματος χώρου πίσω από την αψίδα, στα βάθη του οποίου υποχωρεί το χρυσό φόντο. Η Μαντόνα κάθεται βαριά και σταθερά. Μια ισχυρή στροφή της φιγούρας προς τα δεξιά, τα προεξέχοντα σε μεγάλη απόσταση γόνατα, τα χέρια και το σκυμμένο κεφάλι είναι αρκετά για να νιώσετε την τρισδιάστατη μορφή της φιγούρας και τη θέση που καταλαμβάνει σε ένα τρισδιάστατο περιβάλλον. Επίσης χωρικά δίνεται το γυμνό μωρό στο γόνατό της. Ο τρόπος με τον οποίο ο θρόνος κόβει και κρύβει εν μέρει τις φιγούρες δύο αγγέλων που στέκονται στα πλάγια και πώς οι άλλοι δύο κάθονται στο σκαλοπάτι φέρονται ξανά μπροστά, ενισχύει την ψευδαίσθηση του βάθους...»
Το κύριο έργο ολόκληρης της ζωής του καλλιτέχνη ήταν η ζωγραφική του παρεκκλησίου Brancacci. Στη Φλωρεντία, στην αριστερή όχθη του Άρνο, βρίσκεται η αρχαία εκκλησία της Santa Maria del Carmine. Εδώ, το 1424, ο Μαζολίνο άρχισε να ζωγραφίζει το παρεκκλήσι που βρίσκεται στη δεξιά πλευρά του εγκάρσιου διαδρόμου. Στη συνέχεια ο Masaccio συνέχισε το έργο και μετά τον θάνατό του, πολλά χρόνια αργότερα, το ολοκλήρωσε ο Filippino Lippi.
Τα αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα του Masaccio περιλαμβάνουν «The Miracle of the Stater», «Expulsion from Paradise», καθώς και «St. Ο Πέτρος θεραπεύει τους αρρώστους με τη σκιά του» και «Αγ. Πέτρου και Αγ. John, Giving Alms» - τοιχογραφίες από το παρεκκλήσι Brancacci, ο Leonardo da Vinci, ο Raphael και ο Michelangelo θα μελετήσουν και θα μάθουν από αυτά.
Η «Αποβολή από τον Παράδεισο» μπορεί να θεωρηθεί μια από τις πρώτες ρεαλιστικές απεικονίσεις του γυμνού σώματος στην τέχνη του 15ου αιώνα. Ενώ άλλοι ζωγράφοι, σύμφωνα με τη μεσαιωνική παράδοση, απεικόνιζαν ανθρώπινες μορφές με τέτοιο τρόπο που «τα πόδια δεν πατούσαν στο έδαφος ούτε συσπώνονταν, αλλά στέκονταν στις μύτες των ποδιών», ο Masaccio τους έδωσε σταθερότητα. Τα γυμνά σώματα του Αδάμ και της Εύας δεν είναι μόνο ανατομικά σωστά, αλλά οι κινήσεις τους είναι φυσικές και οι πόζες τους εκφραστικές. Ποτέ άλλοτε η πτώση των προγόνων του ανθρώπινου γένους δεν εμφανίστηκε τόσο συγκινητικά και δραματικά.
«Με φόντο ένα ευρύ, γενικά ερμηνευμένο τοπίο, ξετυλίγεται η δράση μιας άλλης διάσημης τοιχογραφίας του Masaccio - «Το θαύμα του Stater». Τρεις διαφορετικές στιγμές του θρύλου του Ευαγγελίου συνδυάζονται εδώ σε μια σκηνή. Στο κέντρο μιας μεγάλης λαμπρόφωτης ομάδας αποστόλων -με ευρείς ώμους, ογκώδεις μορφές απλών και θαρραλέων ανθρώπων από τον λαό- στέκεται ο Χριστός με ροζ χιτώνα και μπλε μανδύα. Με μια ήρεμη και μεγαλοπρεπή κίνηση του χεριού του ειρηνεύει τη διαμάχη που προέκυψε μεταξύ του Αποστόλου Πέτρου και του φοροεισπράκτορα της πόλης, ο οποίος απεικονίζεται με την πλάτη στον θεατή σε ζωηρή και φυσική στάση, προκαλώντας τον διάλογο του με τον Αγ. Ο Πέτρος - ένας θυμωμένος, δυνατός γέρος - αποκτά ζωτική πειστικότητα. Στα βάθη αριστερά, δίπλα στη λίμνη, εικονίζεται ο ίδιος απόστολος, με εντολή του Χριστού, να παίρνει ένα σταίρι (νόμισμα) από το στόμα ενός ψαριού που έχει πιάσει. Η επίδοση του νομίσματος στον συλλέκτη απεικονίζεται στη δεξιά πλευρά της τοιχογραφίας.
Η γοτθική αφαίρεση χαρακτηριστικό πολλών Ιταλών δασκάλων του τέλους του 14ου και των αρχών του 15ου αιώνα ξεπεράστηκε τελικά σε αυτές τις συνθέσεις. Σε μια σειρά από άλλους πίνακες στο ίδιο παρεκκλήσι, ο Masaccio απεικονίζει διάφορα επεισόδια από τη ζωή του Αποστόλου Πέτρου, μετατρέποντας τους θρύλους του Ευαγγελίου σε ζωντανές, εκφραστικές αφηγήσεις, εισάγοντας σε αυτούς πραγματικούς ανθρώπινους τύπους και την αρχιτεκτονική της εποχής του» (N.A. Belousova).
Υπάρχει πιστοποιητικό κτηματογράφησης με ημερομηνία Ιουλίου 1427. Από αυτό μπορείτε να μάθετε ότι ο Masaccio ζούσε πολύ σεμνά με τη μητέρα του, νοικιάζοντας ένα δωμάτιο σε ένα σπίτι στη Via dei Servi. Κράτησε μόνο ένα μέρος του εργαστηρίου, το μοιραζόταν με άλλους καλλιτέχνες και είχε πολλά χρέη.
Το 1428, χωρίς να ολοκληρώσει τη ζωγραφική του παρεκκλησιού Brancacci, ο καλλιτέχνης έφυγε για τη Ρώμη. Μάλλον τον κάλεσε ο Μαζολίνο, ο οποίος χρειαζόταν έναν βοηθό για να εκτελεί μεγάλες παραγγελίες. Ο Μασάτσιο δεν επέστρεψε από τη Ρώμη. Ο ξαφνικός θάνατος του καλλιτέχνη, που ήταν μόλις 28 ετών, πυροδότησε εικασίες ότι δηλητηριάστηκε από φθόνο. Αυτή η έκδοση κοινοποιήθηκε επίσης από τον Vasari, αλλά δεν υπάρχουν στοιχεία για αυτό. Όπως δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία θανάτου του Masaccio.

Το «Trinity» είναι ένα από τα πρώτα έργα στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, στη σύνθεση του οποίου εφαρμόστηκαν οι νόμοι της γραμμικής προοπτικής, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου χώρου.

Κάτω από την αψίδα της ογκώδους καμάρας, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τις μορφές της Αγίας Τριάδας. Εκατέρωθεν του σταυρού στέκεται η Μητέρα του Θεού και ο Απόστολος Ιωάννης και έξω από τον ιερό χώρο δύο γονατιστές μορφές. Οι φιγούρες στην τοιχογραφία είναι δυνατές και στατικές, μόνο η χειρονομία της Θεοτόκου σπάει τη γενική ησυχία. Προσέξτε το βλέμμα της Μαρίας. Σε ποιον είναι στραμμένα τα μάτια της;
Παρακάτω υπάρχει ένας τάφος με την επιγραφή: «Ήμουν σαν εσένα και θα έπρεπε να γίνεις σαν εμένα».
Ο τάφος θυμίζει στον θεατή τον αναπόφευκτο θάνατο και η εικόνα της Τριάδας γεννά την πίστη στη σωτηρία της ψυχής.

Οι φιγούρες των γονατιστών πελατών είναι μια από τις πρώτες εικόνες πορτρέτου που εισήχθησαν σε μια θρησκευτική σύνθεση.
Αυτή η τοιχογραφία ήταν μια από τις πρώτες που δημιουργήθηκαν με χρήση χαρτονιού - μεγάλα, πλήρους κλίμακας σχέδια. Εφαρμόστηκαν στον τοίχο και στη συνέχεια σκιαγράφησαν τα περιγράμματα με ξύλινη γραφίδα.

Όπως συμβαίνει με οποιαδήποτε τοιχογραφία ζωγραφισμένη σε φρέσκο ​​γύψο, παρά το γεγονός ότι η εικόνα διατηρείται ελάχιστα, οι ερευνητές μπόρεσαν να προσδιορίσουν πόσο καιρό ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτήν. Σε αυτήν την περίπτωση, ο Masaccio χρειάστηκε 28 ημέρες (τόσες φορές προστέθηκαν τμήματα φρέσκου σοβά).

ΑΝΑΦΟΡΑ: Masaccio (1401 - 1427), Φλωρεντινός καλλιτέχνης που μεταμόρφωσε τη ζωγραφική της εποχής του, μετά τον Τζιότο έκανε ένα νέο γιγάντιο άλμα στην ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Τα επιτεύγματα του Masaccio:

- Ανέπτυξε ένα σύστημα για την απεικόνιση του βαθέως διαστήματος χρησιμοποιώντας άμεση κεντρική προοπτική, που αργότερα ονομάστηκε ιταλική. Εισήγαγα την εναέρια προοπτική, η οποία επέτρεψε να φέρει την εικόνα όσο πιο κοντά γίνεται.
- Ο Masaccio διένειμε το φως και τη σκιά πολύ πιο επιδέξια από τους προκατόχους του, μεταφέροντας όγκο, δημιουργώντας μια καθαρή χωρική σύνθεση.
- Ήταν ο πρώτος που απεικόνισε γυμνό σώμα μετά τον Μεσαίωνα.
- Συνδυασμένη φιγούρα και τοπίο.

Ξεχωριστή θέση στη δημιουργική κληρονομιά του Masaccio και στην ιστορία της ζωγραφικής της Πρώιμης Αναγέννησης κατέχει το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του - η τοιχογραφία «Trinity» (περ. 1427-1428, Φλωρεντία, Εκκλησία της Santa Maria Novella). Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Masaccio από τον ευγενή Φλωρεντίνο Lorenzo Lenzi, ο οποίος κατείχε την υψηλή κυβερνητική θέση του gonfaloniere (τυποποιημένος φορέας) της Δικαιοσύνης.

Δείχνοντας την Τριάδα, ο Masaccio ακολουθεί τους μεσαιωνικούς κανόνες, σύμφωνα με τους οποίους η επίπεδη μορφή του Θεού Υιού με τα φτερά ενός περιστεριού - το Άγιο Πνεύμα - συμπεριλήφθηκε επίσης στην επίπεδη μορφή του Θεού Πατέρα. Εδώ οι φιγούρες απέκτησαν το ίδιο μέγεθος και έγιναν ογκώδεις, οπότε ήταν απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα βαθύ περιβάλλον. Μπροστά από το παρεκκλήσι υπάρχει ένα φαρδύ σκαλοπάτι και πάνω του δύο γονατιστές φιγούρες των πελατών της νωπογραφίας σε παραδοσιακές πόζες με τα χέρια σταυρωμένα στην προσευχή. Το κάτω μέρος της σύνθεσης (που άνοιξε μετά την αποκατάσταση το 1952) είναι μια εικόνα σαρκοφάγου με παραδοσιακή επιγραφή που θυμίζει θάνατο.

Προφανώς, αυτή η σύνθεση ενσωματώνει κάποιο μάλλον περίπλοκο θεολογικό πρόγραμμα - αυτό αποδεικνύεται από την εικόνα μιας σαρκοφάγου με ανοιχτό καπάκι στην οποία βρίσκεται ένας σκελετός, γραμμένος στη βάση του τοίχου και περιλαμβάνεται στη σύνθεση της τοιχογραφίας. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, αυτό είναι ένα σύμβολο του «παλιού Αδάμ», της αδυναμίας της ανθρωπότητας.

Ο Masaccio δημιούργησε ένα συγκεκριμένο πρότυπο ιδανικής σύνθεσης. Αυτό υποδηλώνει ότι δεν ήταν ξένο σε προβλήματα θεωρητικής φύσης που ήδη ενδιέφεραν το καλλιτεχνικό περιβάλλον εκείνη την εποχή. Η σύνθεση της τοιχογραφίας με τον Lorenzo Lenzi και τη σύζυγό του γονατιστοί στην είσοδο του παρεκκλησίου, τον σταυρωμένο Χριστό και τη Μαρία και τον Ιωάννη να στέκονται στους πρόποδες της Σταύρωσης, είναι σαν μια κλιμακωτή πυραμίδα εγγεγραμμένη σε ένα διπλό - τοξωτό και ορθογώνιο - πλαίσιο. Ο θόλος του παρεκκλησίου, που φαίνεται από κάτω, απεικονίζεται σε άψογη προοπτική μείωση.

Για πρώτη φορά, και τα δύο μέρη της τοιχογραφίας εκτελέστηκαν με ακριβείς μαθηματικούς υπολογισμούς σε μια ενιαία προοπτική, η γραμμή του ορίζοντα της οποίας αντιστοιχεί στο επίπεδο όρασης του θεατή, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας του απεικονιζόμενου χώρου, αρχιτεκτονικής και μορφών. άγνωστο στη ζωγραφική εκείνη την εποχή. Η προοπτική κατασκευή της τοιχογραφίας ήταν ένα μέσο αποκάλυψης της έννοιας του έργου.

Ο κεντρικός προσανατολισμός της προοπτικής τόνισε τη σημασία των κύριων μορφών. Όντας στην άλλη πλευρά του εικονογραφημένου επιπέδου, το παρεκκλήσι έμοιαζε να ανήκει σε έναν άλλο κόσμο και οι εικόνες των δωρητών, η σαρκοφάγος και οι ίδιοι οι θεατές ανήκαν σε αυτόν τον επίγειο κόσμο. Η καινοτομία διακρίνεται από τον λακωνισμό της σύνθεσης, το γλυπτό ανάγλυφο των μορφών, την εκφραστικότητα των προσώπων και την ευκρίνεια των χαρακτηριστικών πορτρέτου των πελατών.

Η ζωγραφική μπαίνει σε ανταγωνισμό με τη γλυπτική στην τέχνη της μεταφοράς όγκου, της ύπαρξής της στον πραγματικό χώρο. Το κεφάλι του Θεού Πατέρα είναι η ενσάρκωση του μεγαλείου και της δύναμης στο πρόσωπο του Χριστού, επικρατεί ηρεμία με σκιά οδύνης.
Είναι πιθανό ο αρχιτέκτονας Brunelleschi να συμμετείχε στην ανάπτυξη αρχιτεκτονικών μοτίβων και στην προοπτική κατασκευή του χώρου. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτή η τοιχογραφία, που ολοκλήρωσε τη σύντομη ζωή του Masaccio, έγινε ένα είδος μανιφέστου της νέας αναγεννησιακής τέχνης, μια μεγαλειώδης επίδειξη των αισθητικών αρχών και των δυνατοτήτων της.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401 - 1428) - μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης της Αναγέννησης, με το παρατσούκλι Masaccio , νομοθέτης των αναγεννησιακών παραδόσεων, αναμορφωτής της ζωγραφικής της εποχής του Κουαττροτσέντο. Γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1401 στην οικογένεια ενός συμβολαιογράφου στην πόλη San Giovanni Valdarno. Ο πατέρας του πέθανε όταν ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν μόλις πέντε ετών. Η μητέρα του, ιδιοκτήτρια ενός μικρού πανδοχείου στο χωριό, παντρεύτηκε για δεύτερη φορά - με έναν ντόπιο φαρμακοποιό, ο οποίος επίσης πέθανε όταν ο Masaccio ήταν 16 ετών. Ήρθε στη Φλωρεντία για να σπουδάσει ζωγραφική. Ο βιογράφος του, ο καλλιτέχνης της Αναγέννησης Giorgio Vasari (1511 - 1574), είπε ότι το παρατσούκλι Masaccio («Αδέξια») του δόθηκε για την απροσεξία του στη ζωή γύρω του.

Ο Masolino da Panicale και ο Mariotto di Cristofano θεωρούνται ένας από τους πρώτους δασκάλους του, αν και η ζωγραφική αυτών των δύο δασκάλων είναι εντελώς διαφορετικού τύπου και στα έργα του Masaccio δεν υπάρχουν ορατά σημάδια της επιρροής του έργου τους. Πραγματικό σχολείο για τον Masaccio ήταν η επικοινωνία του με τον Brunelleschi και τον Donatello.

Το 1422, ο Masaccio συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των μελών της εταιρείας γιατρών και φαρμακοποιών, στην οποία ανήκαν και καλλιτέχνες, και το 1424 έγινε μέλος της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά.

Ο πρώτος πίνακας του Masaccio θεωρείται βωμός της Παναγίας και του Παιδιού, της Αγίας Άννας και των Αγγέλων (περίπου 1420, Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία), ζωγραφισμένο από τον ίδιο μαζί με τον Μαζολίνο. Διατηρεί τη μεσαιωνική εικονογραφική παράδοση αυτού του είδους της εικόνας: η Μαρία, κρατώντας το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της, κάθεται μπροστά στην Άννα. Η εικόνα του βρέφους Χριστού είναι καταπληκτική: είναι ένα ζωντανό, δυνατό παιδί, με ένα υπέροχα σμιλεμένο μυώδες σώμα. Σύμφωνα με μια εντυπωσιακή δήλωση, το έργο απεικονίζει τον «μικρό Ηρακλή», αποκαλύπτοντας έτσι τη σύνδεση μεταξύ του έργου του Masaccio και των αρχαίων παραδειγμάτων. Στην εικόνα του βρέφους Χριστού στα πρώτα έργα του Masaccio, οι ερευνητές του έργου του βλέπουν τον πρώτο εκπρόσωπο της «νέας ανθρώπινης φυλής» της Αναγέννησης.

Ήδη σε αυτό το έργο του Masaccio μπορεί κανείς να νιώσει τη γενικότητα στην απόδοση των μορφών, την επιθυμία να ξεφύγει από τις μικρές λεπτομέρειες, τον λακωνισμό των συνθετικών δομών και πλοκών, τη μεγαλειώδη απλότητα και την τόλμη της αντιμετώπισης του πραγματικού κόσμου.

Γύρω στο 1425, ο Masaccio έλαβε εντολή από το μοναστήρι των Καρμελιτών στη Φλωρεντία να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία στον τοίχο της αυλής του μοναστηριού. Το θέμα ήταν ο καθαγιασμός της εκκλησίας της Santa Maria del Carmine (Αγιασμός). Η τοιχογραφία ήταν ζωγραφισμένη σε μονόχρωμες αποχρώσεις του πράσινου χρώματος. Αυτό το έργο, για το οποίο ο καλλιτέχνης πέρασε 10 μήνες, καταστράφηκε κατά την ανοικοδόμηση της μονής γύρω στο 1600.

Το 1426, ο Masaccio συμφώνησε για 80 florins να ζωγραφίσει ένα βωμό για το παρεκκλήσι της εκκλησίας Santa Maria del Carmine στην Πίζα. Ο καλλιτέχνης το δούλεψε για 10 μήνες. Τον 18ο αιώνα Ο βωμός της Πίζας ήταν διάσπαρτος, και στα τέλη του 19ου αι. Τα 11 σωζόμενα μέρη του έχουν εντοπιστεί σε διάφορα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

Η τοιχογραφία «Trinity» (1426 - 1427) που φιλοτέχνησε ο Masaccio για την εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία ήταν ένα νέο στάδιο στο έργο του. Στο πάνω μέρος της τοιχογραφίας απεικονίζεται ένα αναγεννησιακό παρεκκλήσι που εκτείνεται στα βάθη, πλαισιωμένο εξωτερικά από δύο παραστάδες με κορινθιακά κιονόκρανα. Η αψίδα στηρίζεται σε δύο ιωνικούς κίονες που βρίσκονται μέσα στο παρεκκλήσι. Πίσω του ανοίγει ο χώρος του παρεκκλησίου, το πρώτο πλάνο του οποίου καταλαμβάνει ένας σταυρός με τον σταυρωμένο Χριστό, τη Μαρία και τον Απόστολο Ιωάννη, να στέκονται στις δύο πλευρές του σταυρού.

Το αποκορύφωμα του έργου του Masaccio ήταν οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Brancacci της εκκλησίας Santa Maria del Carmne (1427 - 1428), φτιαγμένο μαζί με τον Μαζολίνο. Ο πίνακας ανατέθηκε στον Masolino, ο οποίος έφερε τον Masaccio στο έργο. Το θέμα του πίνακα ήταν η ιστορία του Αποστόλου Πέτρου κάτω από την αψίδα στους τοίχους, σχεδιάστηκε να τοποθετηθούν σκηνές που σχετίζονται με τη βιβλική ιστορία των πρώτων ανθρώπων. Τον Σεπτέμβριο του 1425, ο Masolino έφυγε και ο Masaccio συνέχισε να ζωγραφίζει μόνος του, αλλά χωρίς να ολοκληρώσει το έργο, πήγε επίσης στη Ρώμη και πέθανε εκεί απροσδόκητα το 1428. Οι εργασίες στο παρεκκλήσι σταμάτησαν και μόνο 50 χρόνια αργότερα ο Filippino Lippi ολοκλήρωσε το σχέδιο του παρεκκλησίου.

Θαύμα με statir
ΤΟ ΘΑΥΜΑ ΜΕ ΤΟ STATIRE
(Ματθαίος 17:24-27)
(24) Όταν ήρθαν στην Καπερναούμ, οι συλλέκτες διδραχμών ήρθαν στον Πέτρο και είπαν: Ο δάσκαλός σου θα δώσει δίδραχμα; (25) Λέει: ναι. Και όταν μπήκε στο σπίτι, ο Ιησούς τον προειδοποίησε και του είπε: Πώς νομίζεις, Σίμωνα; Από ποιον παίρνουν δασμούς ή φόρους οι βασιλιάδες της γης; από τους δικούς σου γιους ή από τους ξένους; (26) Ο Πέτρος του λέει: Από ξένους. Ο Ιησούς του είπε: Οι γιοι λοιπόν είναι ελεύθεροι. (27) Για να μην τους δελεάζουμε όμως, πήγαινε στη θάλασσα, ρίξε ένα καλάμι και πάρε το πρώτο ψάρι που θα συναντήσεις, και όταν ανοίξεις το στόμα του, θα βρεις στατήρα. πάρτο και δώσε τους για Μένα και για σένα.
(Ματθ. 17:24-27)

Αρκετές περιστάσεις αυτής της ιστορίας απαιτούν εξηγήσεις, χωρίς τις οποίες το νόημα των καλλιτεχνικών ερμηνειών αυτού του θαύματος που έκανε ο Χριστός δεν θα είναι απολύτως σαφές.
Ο Ιησούς, προφανώς, αντιμετώπισε πολλές φορές την ανάγκη, όπως όλοι οι Εβραίοι, να πληρώσει διάφορους φόρους. Το Ευαγγέλιο λέει για δύο τέτοιες περιπτώσεις. Το πρώτο από αυτά περιγράφεται από τον Ματθαίο στο απόσπασμα που δίνεται εδώ. Το δεύτερο επεισόδιο έγινε στην Ιερουσαλήμ (βλ. ΔΗΝΑΡΙΟ ΤΟΥ ΚΑΙΣΑΡΟΥ).
Η οριστική καταφατική απάντηση του Πέτρου στην ερώτηση του φοροεισπράκτορα αν ο Ιησούς θα πλήρωνε την απαιτούμενη αμοιβή υποδηλώνει ότι ο Ιησούς είχε πληρώσει προηγουμένως τους προβλεπόμενους φόρους, μη θέλοντας να παραβιάσει το νόμο. Συχνά αυτές οι δύο πληρωμές - δίδραχμα (στην Καπερναούμ) και δηνάρια (στην Ιερουσαλήμ) - αναμειγνύονται, και ο αναγνώστης του Ευαγγελίου και ο θεατής πίνακες με ιστορίες για φόρους έχουν την εντύπωση -λανθασμένα- ότι μιλούν για ένα και το αυτό. πράγμα. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για δύο διαφορετικούς φόρους. Και επομένως, πρόκειται για δύο διαφορετικές ιστορίες και δύο διαφορετικά γραφικά θέματα.
Σε αυτό το επεισόδιο - με το rottir (1 σταίρ ισούται με 2 δίδραχμα - πληρωμή για δύο, τον Ιησού και τον Πέτρο) - μιλάμε για την πληρωμή του εβραϊκού φόρου στο ναό. στη δεύτερη περίπτωση - σχετικά με τους φόρους στη Ρώμη. Αν όμως τη δεύτερη φορά, όταν ρωτήθηκε για την πληρωμή φόρων στη Ρώμη, ο Ιησούς απάντησε καταφατικά, τότε σε αυτή την περίπτωση η απάντησή Του είναι αρνητική. Ωστόσο, όντας φιλειρηνικός, βρίσκει έναν συμβιβασμό. Και, μάλιστα, αυτός ο συμβιβασμός απαιτούσε ένα θαύμα, και απαιτήθηκε ακόμη και σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι σε πολλές άλλες περιπτώσεις. Υποκύπτοντας στην ανάγκη πληρωμής, δείχνει την υποταγή του με τέτοιο τρόπο που τοποθετεί τον εαυτό του ψηλά πάνω από την όλη διαμάχη. Και παρόλο που ο Ματθαίος δεν κατέγραψε το τέλος της ιστορίας, μπορούμε να είμαστε σίγουροι ότι όλα έγιναν όπως είπε ο Ιησούς. Αν ο Ιησούς ήξερε ότι το πρώτο ψάρι που έπιασε ο Πέτρος στο στόμα του είχε ένα νόμισμα στο στόμα του, ήταν παντογνώστης. Αν δημιούργησε ένα στατήρα στο στόμα της, είναι παντοδύναμος (έτσι εξηγεί αυτό το θαύμα ο Επίσκοπος Μιχαήλ).

Ιησούς Χριστός

Έχοντας φύγει για τη Ρώμη τον Αύγουστο του 1428, ο Masaccio είχε ήδη αρχίσει να εργάζεται εκεί στην εκκλησία του San Clemente, όπου ζωγράφισε την τοιχογραφία του Γολγοθά, όταν πέθανε απροσδόκητα.

Παρά τη συντομία της ζωής και του έργου του Masaccio, είχε ισχυρή επιρροή στη νέα αναδυόμενη τέχνη. Με αυτό, οι μεσαιωνικές παραδόσεις αντικαταστάθηκαν από τα χαρακτηριστικά μιας νέας μεγαλειώδους εποχής - της Αναγέννησης. Ο Masaccio έσπασε με τις κυρίαρχες επιρροές στη ζωγραφική στο δεύτερο μισό του 14ου αιώνα. διακοσμητικότητας και αφήγησης. Έκανε ένα αποφασιστικό βήμα στο συνδυασμό φιγούρας και τοπίου και για πρώτη φορά έδωσε εναέρια προοπτική.

Η θεραπεία του κουτσού από τον Πέτρο και τον Ιωάννη και η ανάσταση της Ταβίθας

Στα έργα του Masaccio, εμφανίστηκε ένας φυσικός ορίζοντας, περνώντας στο επίπεδο των ματιών των ανθρώπων που απεικονίζονται και χρησιμοποιήθηκε ενεργά η γραμμική προοπτική. Στις τοιχογραφίες, η ρηχή περιοχή αντικαταστάθηκε από μια εικόνα πραγματικού βαθύ χώρου. Η πλαστική μοντελοποίηση φωτός και σκιάς των φιγούρων έχει γίνει πιο πειστική και πλουσιότερη, η κατασκευή τους έχει γίνει πιο δυνατή και τα χαρακτηριστικά τους έχουν γίνει πιο διαφορετικά.

Ο Άγιος Πέτρος στον άμβωνα

Αντί για διακοσμητική χρωματικότητα, εμφανίστηκε ένας συγκρατημένος χρωματικός συνδυασμός του Masaccio στη δημιουργία μιας γενικευμένης και λακωνικής μνημειακής μορφής.

Άγιος Πέτρος

Υλικό που χρησιμοποιήθηκε: Εγκυκλοπαίδεια σε όλο τον κόσμο

Μερικές εντυπώσεις και θρύλοι.


Αποβολή από τον Παράδεισο

Όταν βλέπετε για πρώτη φορά την τοιχογραφία «Η εκδίωξη του Αδάμ και της Εύας από τον Παράδεισο», έχετε την εντύπωση ότι μπροστά μας είναι ένα δημιούργημα όχι της αρχής του Quattrocento, αλλά του 19ου αιώνα - ο Masaccio είναι τόσο μπροστά από την εποχή του στην έκφραση τη δύναμη και την οξύτητα του συναισθήματος. Αν στο Masolino, στην άλλη πλευρά του παρεκκλησίου, ο Αδάμ και η Εύα απεικονίζονται απαλά και γλυκά, στο Masaccio είναι βυθισμένοι σε απέραντη απόγνωση: ο Αδάμ, που καλύπτει το πρόσωπό του με τα χέρια του και την Εύα που κλαίει, με βυθισμένα μάτια και μια σκοτεινή τρύπα. σε ένα στόμα παραμορφωμένο από μια κραυγή.

Ο Masaccio, ενώ εργαζόταν σε τοιχογραφίες, μερικές φορές απλώς συμπεριφερόταν άσχημα: για παράδειγμα, τοποθετούσε σύγχρονους Φλωρεντίνους ντυμένους με την τελευταία μόδα του 15ου αιώνα στις ιστορίες της Καινής Διαθήκης.

Το 1428, ο Masaccio κλήθηκε στη Ρώμη και ο κύκλος παρέμεινε ημιτελής μισό αιώνα αργότερα από τον Filippino Lippi. Οι τοιχογραφίες αναγνωρίστηκαν αμέσως ως αριστουργήματα και όλοι οι μαθητές ζωγράφοι πήγαν να τις αντιγράψουν. Σε αυτούς περιλαμβάνονται οι Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Michelangelo και Raphael, καθώς και πολλοί άλλοι. Σύμφωνα με το μύθο, ο νεαρός Μιχαήλ Άγγελος είπε κάποτε στον φίλο του ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να το κάνει αυτό. Ένας φίλος άρχισε να τσακώνεται και έσπασε τη μύτη του Μιχαήλ Άγγελου.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html -vasari

Μασάτσιο
ιταλικός Μασάτσιο
Αυτοπροσωπογραφία (στο κέντρο), θραύσμα της τοιχογραφίας «St Peter on the Pulpit» από το παρεκκλήσι Brancacci
Ονομα γέννησης	Tommaso di ser Giovanni di Guidi
Ημερομηνια γεννησης	21 Δεκεμβρίου(1401-12-21 )
Τόπος γέννησης	San Giovanni Valdarno
Ημερομηνία θανάτου	φθινόπωρο 1428
Ένας τόπος θανάτου	Ρώμη
Ιθαγένεια
Αρχεία πολυμέσων στα Wikimedia Commons

Βιογραφία

Ο Masaccio γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1401, στο St. Thomas, από το όνομα του οποίου πήρε το όνομά του, στην οικογένεια ενός συμβολαιογράφου ονόματι Ser Giovanni di Monet Cassai και της συζύγου του Jacopa di Martinozzo. Ο Σάιμον, ο παππούς του μελλοντικού καλλιτέχνη (από την πλευρά του πατέρα του), ήταν δεξιοτέχνης της καλλιτεχνικής τέχνης που κατασκεύαζε κασσόνια και άλλα έπιπλα. Οι ερευνητές βλέπουν σε αυτό το γεγονός μια οικογενειακή καλλιτεχνική συνέχεια, το ενδεχόμενο ο μελλοντικός ζωγράφος να συνάντησε την τέχνη και να λάβει τα πρώτα του μαθήματα από τον παππού του. Ο παππούς Simon ήταν πλούσιος τεχνίτης, είχε πολλά οικόπεδα με κήπους και το δικό του σπίτι.

Πέντε χρόνια μετά τη γέννηση του Tommaso, ο πατέρας του, που ήταν μόλις 27 ετών, πέθανε ξαφνικά. Η γυναίκα του ήταν έγκυος εκείνη την εποχή και σύντομα γέννησε έναν δεύτερο γιο, τον οποίο ονόμασε τον πατέρα του, Giovanni (αργότερα έγινε και καλλιτέχνης, γνωστός με το ψευδώνυμο Skeja). Έμεινε με δύο παιδιά στην αγκαλιά της, η Jacopa ξαναπαντρεύτηκε σύντομα, αυτή τη φορά με τον φαρμακοποιό Tedesco di Mastro Feo, έναν χήρο με δύο κόρες. Ο δεύτερος σύζυγος της Jacopa πέθανε στις 17 Αυγούστου 1417, όταν ο Masaccio δεν ήταν καν 16 ετών. Μετά από αυτό έγινε ο μεγαλύτερος άνδρας της οικογένειας, δηλαδή ο τροφός της. Αρχειακά έγγραφα αναφέρουν έναν αμπελώνα και ένα μέρος του σπιτιού που έμεινε μετά τον θάνατο του δεύτερου συζύγου της Jacopa, αλλά δεν τα χρησιμοποιούσε και δεν είχε εισόδημα από αυτά. Μια από τις αδερφές του Masaccio στη συνέχεια παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Mariotto di Cristofano.

Οι πραγματικοί δάσκαλοι του Masaccio ήταν ο Brunelleschi και ο Donatello. Έχουν διατηρηθεί πληροφορίες για την προσωπική σχέση του Masaccio με αυτούς τους δύο εξαιρετικούς δασκάλους της πρώιμης Αναγέννησης. Ήταν οι ανώτεροι σύντροφοί του και μέχρι να ωριμάσει ο καλλιτέχνης είχαν ήδη κάνει τις πρώτες τους επιτυχίες. Μέχρι το 1416, ο Brunelleschi ήταν απασχολημένος με την ανάπτυξη γραμμικής προοπτικής, ίχνη της οποίας φαίνονται στο ανάγλυφο «The Battle of St. Ο George with the Dragon» Donatello - μαζί του μοιράστηκε τις ανακαλύψεις του. Από τον Donatello Masaccio δανείστηκε μια νέα επίγνωση της ανθρώπινης προσωπικότητας, χαρακτηριστικό των αγαλμάτων που έφτιαξε αυτός ο γλύπτης για την Εκκλησία του Orsanmichele.

Στην τέχνη της Φλωρεντίας στις αρχές του 15ου αιώνα κυριαρχούσε το ύφος που είναι γνωστό ως «διεθνές γοτθικό». Καλλιτέχνες αυτού του στυλ δημιούργησαν στους πίνακές τους έναν πλασματικό κόσμο αριστοκρατικής ομορφιάς, γεμάτο λυρισμό και συμβάσεις. Συγκριτικά, τα έργα των Masaccio, Brunelleschi και Donatello ήταν γεμάτα νατουραλισμό και σκληρή πεζογραφία. Ίχνη της επιρροής παλαιότερων φίλων φαίνονται στο παλαιότερο γνωστό έργο του Masaccio.

Τρίπτυχο του San Giovenale (Τρίπτυχο από την εκκλησία του Saint Juvenal)

Τρίπτυχο του Saint Juvenal

Όλοι οι σύγχρονοι ερευνητές θεωρούν αυτό το τρίπτυχο ως το πρώτο αξιόπιστο έργο του Masaccio (οι διαστάσεις του: κεντρικό πάνελ 108 x 65 cm, πλαϊνά πάνελ - 88 x 44 cm). Ανακαλύφθηκε το 1961 από έναν Ιταλό επιστήμονα Λουτσιάνο Μπέρτιστο εκκλησάκι του St. Juvenal, που βρίσκεται κοντά στην πόλη San Giovanni Valdarno, όπου γεννήθηκε ο Masaccio, και παρουσιάζεται στην έκθεση «Ancient sacred Art». Ο Berti σύντομα κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το τρίπτυχο ήταν ένα πρωτότυπο έργο του Masaccio, η βάση για αυτό ήταν η έντονη ομοιότητα των χαρακτήρων με εκείνους άλλων έργων του καλλιτέχνη - «Madonna and Child and St. Άννα» από το Μουσείο Ουφίτσι της Φλωρεντίας, «Μαντόνα» από το Πολύπτυχο της Πίζας και το Πολύπτυχο από τη Σάντα Μαρία Ματζόρε στη Ρώμη.

Στο κέντρο του βωμού βρίσκεται η Παναγία και το Παιδί με δύο αγγέλους, στα δεξιά της οι Άγιοι Βαρθολομαίος και ο Μπλαίζ και στα αριστερά της οι Άγιοι Αμβρόσιος και Ιουβενάλ. Στο κάτω μέρος του έργου υπάρχει μια επιγραφή, που δεν γίνεται πλέον με γοτθική γραμματοσειρά, αλλά με σύγχρονα γράμματα, που χρησιμοποιούν οι ουμανιστές στα γράμματά τους. Αυτή είναι η πρώτη γοτθική επιγραφή στην Ευρώπη: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP(PRILE). (23 Απριλίου 1422 από τη Γέννηση του Χριστού). Ωστόσο, η αντίδραση ενάντια στο γοτθικό, από το οποίο έμειναν ως κληρονομιά τα χρυσά φόντα του τρίπτυχου, δεν ήταν μόνο στην επιγραφή. Όταν το δούμε από ψηλά, που είναι τυπικό για τη ζωγραφική trecento, η σύνθεση και η χωρική κατασκευή του τρίπτυχου είναι κατασκευασμένη σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής που ανέπτυξε ο Brunelleschi, και μπορεί ακόμη και να είναι υπερβολικά γεωμετρικά ευθύγραμμη (αυτό είναι φυσικό για πρώιμα πειράματα στο πεδίο προοπτική). Η πλαστικότητα των μορφών και η τόλμη των γωνιών δημιουργούν την εντύπωση ενός τεράστιου όγκου, που δεν υπήρχε πριν στην ιταλική ζωγραφική.

Σύμφωνα με τα μελετημένα αρχειακά έγγραφα, το έργο ανατέθηκε από τον Φλωρεντινό Vanni Castellani, ο οποίος προστάτευε την εκκλησία του San Giovenale. Το μονόγραμμα του ονόματός του είναι δύο γράμματα V, οι ερευνητές βλέπουν στα διπλωμένα φτερά των αγγέλων, ένα άλλο V αποτελείται από τα ραβδιά των αγίων στο αριστερό και το δεξί φτερό. Το τρίπτυχο ζωγραφίστηκε στη Φλωρεντία και το 1441 αναφέρθηκε ήδη στον κατάλογο της εκκλησίας του San Giovenale. Δεν έχουν διασωθεί απομνημονεύματα σχετικά με αυτό το έργο, αν και ο Vasari αναφέρει δύο έργα του νεαρού Masaccio στην περιοχή του San Giovanni Valdarno.

Μετά την αποκατάσταση, το τρίπτυχο παρουσιάστηκε στην έκθεση «Metodo a Sienza» το 1982, όπου τράβηξε και πάλι την προσοχή των κριτικών. Τώρα είναι αποθηκευμένο σε Εκκλησία του San Pietro a Cascia di Reggello.

Sagra (Αγιασμός)

Φλωρεντινός καλλιτέχνης 2ο ημίχρονο. XVI αιώνα Σχέδιο "Sagra" του Masaccio. Γραφείο σχεδίων, Φλωρεντία

Στις 7 Ιανουαρίου 1422, ο Masaccio έγινε δεκτός στη συντεχνία της Arte dei Medici e degli Speziali (η συντεχνία γιατρών και φαρμακοποιών, η οποία περιλάμβανε καλλιτέχνες) και στις 19 Απριλίου του ίδιου έτους, μαζί με τους Donatello, Brunelleschi και Masolino. , συμμετείχε στην τελετή αγιασμού της εκκλησίας της Santa Maria del Carmine, που βρίσκεται στο μοναστήρι των Καρμελιτών της Φλωρεντίας. Αργότερα ανατέθηκε στον Masaccio να απαθανατίσει αυτή την τελετή σε νωπογραφία. Ωστόσο, πριν από αυτό (οι ερευνητές συνήθως χρονολογούν τη Σάγρα το 1424), ο καλλιτέχνης πιθανότατα επισκέφτηκε τη Ρώμη για τους εορτασμούς του Ιωβηλαίου του 1423, επειδή μόνο αυτό το ταξίδι μπορεί να εξηγήσει το γεγονός ότι η πομπή που απεικονίζεται στην τοιχογραφία έμοιαζε έντονα με αρχαία ρωμαϊκά ανάγλυφα. Μελέτησε προσεκτικά την τέχνη της Αρχαίας Ρώμης και την παλαιοχριστιανική τέχνη.

Η τοιχογραφία του Αγιασμού ήταν ζωγραφισμένη στον τοίχο ενός μοναστηριού των Καρμελιτών και υπήρχε μέχρι το 1600 περίπου. Σε αυτό, σύμφωνα με τον Vasari, ο Masaccio απεικόνισε μια πομπή από κατοίκους της πόλης να πλησιάζουν την εκκλησία, να περπατούν κατά μήκος της πλατείας σε πολλές σειρές, αναπτυγμένες υπό γωνία. Μόνο σχέδια από διάφορους καλλιτέχνες (ιδίως τον Μιχαήλ Άγγελο) που αντιγράφουν θραύσματα αυτής της τοιχογραφίας έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Για την εποχή του, ήταν πολύ πρωτότυπο και, πιθανότατα, δεν άρεσε στους πελάτες λόγω της πολύ μεγάλης εντύπωσης της πραγματικότητας που παρήγαγε. Δεν υπήρχε τίποτα από το συνηθισμένο γοτθικό στυλ με την αριστοκρατία του, τα ακριβά υφάσματα με σχέδια και τα χρυσά κοσμήματα. Αντίθετα, ο Masaccio απεικόνισε τους συμμετέχοντες στην πομπή με πολύ απλά ρούχα. Ανάμεσά τους, σύμφωνα με τον Vasari, μπορούσε κανείς να δει όχι μόνο τους φίλους του - Donatello, Brunelleschi και Masolino, αλλά και εκείνους τους εκπροσώπους της πολιτικής της Φλωρεντίας που υποστήριζαν μεταρρυθμίσεις στη δημοκρατία και πολέμησαν ενάντια στην απειλή του Μιλάνου - Giovanni di Bicci Medici, Niccolò da Uzzano, Felice Brancacci, Bartolomeo Valori, Lorenzo Ridolfi, ο οποίος πέτυχε συνθήκη με τη Βενετία εναντίον του Μιλάνου το 1425. Ο Luciano Berti πιστεύει ότι ο Masaccio χρησιμοποίησε την πλοκή μιας θρησκευτικής τελετής «για να ενσαρκώσει τρέχουσες πολιτικές, δημοκρατικές, πολιτικές και πατριωτικές ιδέες». Είναι πολύ πιθανό ο ρεαλισμός του Masaccio να αντιλαμβανόταν εκείνη την εποχή όχι απλώς ως αντίθεση του γοτθικού, αλλά και ως δημοκρατική τέχνη των μεσαίων στρωμάτων, που χρησίμευε ως ένα είδος ιδεολογικού αντίβαρου στην αριστοκρατία.

Πορτρέτο

Η Μαντόνα και το παιδί με την Αγία Άννα

Το 1424, το όνομα Masaccio εμφανίζεται στους καταλόγους της Εταιρείας του Αγίου Λουκά, μιας οργάνωσης Φλωρεντινών καλλιτεχνών. Φέτος, οι κριτικοί σηματοδοτούν επίσης την έναρξη της συνεργασίας μεταξύ του Masaccio και του Masolino (πιο συγκεκριμένα, μεταξύ Νοεμβρίου 1424 και Σεπτεμβρίου 1425).

Το «Madonna and Child with Saint Anne» (διαστάσεις 175 x 103 εκ.) ζωγραφίστηκε για την εκκλησία του Sant’Ambrogio και παρέμεινε εκεί μέχρι να μεταφερθεί στην γκαλερί Accademia της Φλωρεντίας και στη συνέχεια στην Πινακοθήκη Ουφίτσι. Ο Vasari το θεώρησε εξ ολοκλήρου έργο του Masaccio, αλλά ήδη από τον 19ο αιώνα ο Masselli (1832) και στη συνέχεια ο Cavalcaselle (1864), παρατήρησαν διαφορές στον πίνακα από το στυλ του Masaccio. Ο Roberto Longhi, ο οποίος μελέτησε προσεκτικά τη συνεργασία μεταξύ Masolino και Masaccio (1940), κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η Madonna και το Child και ο δεξιός άγγελος που κρατά την κουρτίνα ανήκουν στο χέρι του Masaccio, και όλα τα άλλα εκτελέστηκαν από τον Masolino, στον οποίο αυτό Η ζωγραφική μάλλον ανατέθηκε (υποτίθεται ότι λόγω του ότι σύντομα έφυγε για την Ουγγαρία, ο Μαζολίνο εμπιστεύτηκε την ολοκλήρωση του έργου στον Μασάτσιο). Άλλοι ερευνητές - Salmi (1948) και Salvini (1952) πιστεύουν ότι η μορφή της Αγίας Άννας ανήκει επίσης στον Masaccio, καθώς το αριστερό της χέρι, απλωμένο πάνω από το κεφάλι του βρέφους Χριστού, είναι γραμμένο σε μια ισχυρή προοπτική, απαραίτητη για τη μεταφορά του χώρου. βάθος. Ο πίνακας έχει τόσο τη διακοσμητική ομορφιά που χαρακτηρίζει τον Masolino όσο και την επιθυμία να αποδώσει τη φυσική μάζα και τον χώρο που χαρακτηρίζει το Masaccio.

Σύμφωνα με τη μεσαιωνική εικονογραφία της πλοκής, που συνήθως ονομάζεται «Αγία Άννα στα τρία», η Μαρία κάθισε στην αγκαλιά της Άννας και στην αγκαλιά της τελευταίας καθόταν το βρέφος Χριστός. Το εικονογραφικό σχήμα σε αυτό το έργο διατηρείται σε τρεις μορφές που σχηματίζουν μια τρισδιάστατη, σωστά κατασκευασμένη πυραμίδα. Με τις τραχιές μορφές των μαζών και τη «στιβαρή, άχαρη προσγείωση», η Μαίρη θυμίζει τη «Madonna of Humility» από την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, την οποία ορισμένοι ερευνητές αναμφίβολα αποδίδουν στον νεαρό Masaccio (η πολύ κακή συντήρηση καθιστά αδύνατη την ακρίβεια καθορίζουν την πατρότητα του, παρά το γεγονός ότι ο Bernson στην εποχή του το θεωρούσε έργο του Masaccio). Είναι επίσης παρόμοια με μια άλλη «Madonna» - από το παρεκκλήσι του Montemarciano, στην περιοχή Valdarno.

Ο χώρος είναι κατασκευασμένος σε πολλά σχέδια (ο Masaccio επαναλαμβάνει αυτή την τεχνική σε ορισμένες συνθέσεις του παρεκκλησιού Brancacci): σε πρώτο πλάνο είναι τα γόνατα της Madonna, στο δεύτερο είναι το Baby Christ και τα χέρια της Madonna, στο τρίτο είναι το κορμός της Παναγίας, στο τέταρτο είναι ο θρόνος, η Αγία Άννα, αυλαία και άγγελοι, τελειώνει όλα έχουν χρυσό φόντο. Η παρουσία της Αγίας Άννας στον πίνακα μπορεί να έχει ιδιαίτερη σημασία. συμβολίζει τη υιική υπακοή των Βενεδικτίνων μοναχών προς τη Μητέρα Ανώτερη (Verdon, 1988).

Η κοινή δουλειά του Masolino και του Masaccio συνεχίστηκε στο επόμενο μεγάλο έργο - τη ζωγραφική του παρεκκλησιού Brancacci.

Παρεκκλήσι Brancacci

Οι τοιχογραφίες του παρεκκλησίου Brancacci είναι το κύριο έργο που δημιούργησε ο Masaccio κατά τη σύντομη ζωή του. Από τον 15ο αιώνα έως τις μέρες μας, έχουν προκαλέσει διαρκή θαυμασμό τόσο στους επαγγελματίες όσο και στο ευρύ κοινό. Ωστόσο, οι συζητήσεις γύρω από αυτές τις τοιχογραφίες δεν έχουν σταματήσει μέχρι σήμερα.

Το παρεκκλήσι Brancacci προστέθηκε στο νότιο τμήμα της εκκλησίας των Καρμελιτών της Santa Maria del Carmine (χτίστηκε το 1365) γύρω στο 1386. Η επιθυμία για κατασκευή εκφράστηκε από τον Pietro Brancacci, ο οποίος πέθανε το 1367 - ο γιος του Antonio di Pietro Brancacci ανέφερε αυτό στη διαθήκη του με ημερομηνία 20 Φεβρουαρίου 1383 και διευκρίνισε ότι ο πατέρας του άφησε 200 florins για την κατασκευή του παρεκκλησίου. Το 1389, ένας εκπρόσωπος ενός άλλου κλάδου αυτής της οικογένειας, ο Serotino Brancacci, δώρισε άλλα 50 florins προκειμένου να «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («στολίσει και ζωγραφίσει το εν λόγω παρεκκλήσι»). Το 1422, ο επιτυχημένος έμπορος μεταξιού Felice di Michele Brancacci ανέλαβε τις υποθέσεις του παρεκκλησίου, το αναφέρει στη διαθήκη του με ημερομηνία 26 Ιουνίου του ίδιου έτους, όταν στάλθηκε σε μια πρεσβεία στο Κάιρο. Είναι ο Felice που θεωρείται ο πελάτης των πινάκων. Αυτός ο άνθρωπος ήταν μια πολύ εξέχουσα προσωπικότητα στη ζωή της Φλωρεντίας. Ανήκε στην άρχουσα τάξη της δημοκρατίας: τουλάχιστον από το 1412 κατείχε εξέχουσες θέσεις στην κυβέρνηση. Αργότερα αναφέρεται ως πρεσβευτής στο Λουνιτζάν και στη συνέχεια ήταν πρεσβευτής στο Κάιρο. Το 1426, ο Φελίτσε υπηρέτησε ως κομισάριος, ο αξιωματικός που οδήγησε τα στρατεύματα στην πολιορκία της Μπρέσια κατά τη διάρκεια του πολέμου με το Μιλάνο. Η σύζυγός του Λένα ανήκε σε μια άλλη επιφανή οικογένεια της Φλωρεντίας, τους Strozzi. Κατά πάσα πιθανότητα, ο Brancacci διέταξε τη ζωγραφική του παρεκκλησίου λίγο μετά την άφιξή του από το Κάιρο το 1423. Οι περισσότεροι μελετητές συμφωνούν ότι ο Masolino και ο Masaccio άρχισαν να εργάζονται στα τέλη του 1424 (ο Masolino ήταν απασχολημένος με την ανάθεση στην Empoli μέχρι τον Νοέμβριο του 1424) και η εργασία συνεχίστηκε κατά διαστήματα μέχρι το 1427 ή το 1428, όταν ο Masaccio έφυγε για τη Ρώμη, αφήνοντας τις τοιχογραφίες ημιτελείς. Πολύ αργότερα, στη δεκαετία του 1480, το ημιτελές έργο ολοκληρώθηκε από τον Filippino Lippi.

Μασάτσιο. Αποβολή από τον Παράδεισο

Οι τοιχογραφίες του παρεκκλησίου είναι αφιερωμένες στην ιστορία της ζωής του Αγ. Peter, αλλά δεν έχουν μια χρονολογικά συνεπή παρουσίαση της ζωής του, αλλά αντιπροσωπεύουν ένα σύνολο πλοκών από διαφορετικές εποχές. Αυτό οφείλεται πιθανώς στο γεγονός ότι οι ίδιες οι πλοκές ελήφθησαν από τρεις πηγές - "Τα Ευαγγέλια", "Οι Πράξεις των Αποστόλων" και "Ο Χρυσός Θρύλος" του Ιακώβ του Βοραγκίνσκι. Ωστόσο, ξεκινούν με το προπατορικό αμάρτημα. Στο παρεκκλήσι Brancacci, ο Masaccio συμμετείχε στην εκτέλεση έξι τοιχογραφιών.

1. Αποβολή από τον Παράδεισο

Η τοιχογραφία απεικονίζει μια βιβλική ιστορία - την εκδίωξη των πρώτων ανθρώπων, του Αδάμ και της Εύας, από τον παράδεισο αφού η Εύα παραβίασε την απαγόρευση του Θεού. Αυτοί, κλαίγοντας, αναχωρούν από την Εδέμ, πάνω από τα κεφάλια τους το μονοπάτι προς την αμαρτωλή γη υποδεικνύεται από έναν άγγελο σε ένα κόκκινο σύννεφο με ένα σπαθί στο χέρι. Οι διαστάσεις της τοιχογραφίας είναι 208 × 88 εκ.

Όλοι οι ερευνητές συμφωνούν ότι κατασκευάστηκε εξ ολοκλήρου από τον Masaccio. Το εγγενές δράμα της τοιχογραφίας έρχεται σε έντονη αντίθεση με τη σκηνή του Πειρασμού που ζωγράφισε ο Μαζολίνο στον απέναντι τοίχο. Σε αντίθεση με τη γοτθική παράδοση, στη σκηνή του Expulsion δίνεται ένα εντελώς νέο ψυχολογικό βάθος για εκείνη την εποχή. Ο Αδάμ απεικονίζεται ως αμαρτωλός που δεν έχει χάσει την πνευματική του καθαρότητα. Ο Masaccio δανείστηκε ξεκάθαρα τη πόζα της Εύας που δάκρυσε πικρά από το γλυπτό που προσωποποιεί την Εγκράτεια, που έφτιαξε ο Giovanni Pisano για τον άμβωνα του καθεδρικού ναού της Πίζας. Οι ερευνητές αναφέρουν επίσης ένα ελληνορωμαϊκό άγαλμα ως πηγή έμπνευσης για την εικόνα της Εύας. "Αφροδίτη Pudika". Αναλογίες μεταξύ της γλυπτικής έχουν επίσης βρεθεί για τη πόζα του Αδάμ - από το "Laocoon" και το "Marsya" έως τα πιο σύγχρονα παραδείγματα, όπως ο "Crucifix" που δημιούργησε ο Donatello για τη Φλωρεντινή εκκλησία Santa Croce.

Κατά την ανοικοδόμηση του ναού το 1746-1748 χάθηκε το πάνω μέρος της τοιχογραφίας. Ωστόσο, ακόμη νωρίτερα, γύρω στο 1674, ευσεβείς ιερείς διέταξαν να καλυφθούν τα γεννητικά όργανα του Αδάμ και της Εύας με φύλλα. Η τοιχογραφία υπήρχε με αυτή τη μορφή μέχρι την τελευταία αναστήλωση που έγινε το 1983-1990, οπότε και αφαιρέθηκαν.

2. Θαύμα με σταίρ

Μασάτσιο. Θαύμα με statir

Από την εποχή του Βαζάρι, η τοιχογραφία «Το θαύμα του στατήρα» θεωρείται το καλύτερο έργο του Μασάτσιο (σε ορισμένα ρωσικά βιβλία ονομάζεται «Ποντάτ»).

Αυτό το επεισόδιο από τη ζωή του Χριστού είναι παρμένο από το Ευαγγέλιο του Ματθαίου (17:24-27). Ο Ιησούς και οι απόστολοι, ταξιδεύοντας κηρύττοντας, ήρθαν στην πόλη της Καπερναούμ. Για να μπει κάποιος στην πόλη έπρεπε να πληρώσει ένα τέλος ενός στατήρα. Επειδή δεν είχαν χρήματα, ο Χριστός διέταξε τον Πέτρο να πιάσει ένα ψάρι σε μια κοντινή λίμνη και να κάνει ένα θαύμα αφαιρώντας ένα νόμισμα από την κοιλιά της. Η τοιχογραφία απεικονίζει τρία επεισόδια ταυτόχρονα. Στο κέντρο - ο Χριστός, που περιβάλλεται από τους αποστόλους, δείχνει στον Πέτρο τι πρέπει να γίνει. στα αριστερά - ο Πέτρος, που έπιασε ένα ψάρι, παίρνει ένα νόμισμα από την κοιλιά του. στα δεξιά - ο Πέτρος δίνει ένα νόμισμα σε έναν φοροεισπράκτορα κοντά στο σπίτι του.

Πολλοί ερευνητές αναρωτήθηκαν γιατί το οικόπεδο πληρωμής του φόρου συμπεριλήφθηκε στον κύκλο της τοιχογραφίας. Υπάρχουν διάφορες ερμηνείες αυτού του επεισοδίου, που φαίνεται να τονίζει σκόπιμα τη νομιμότητα της απαίτησης για πληρωμή φόρου. Οι Procacci (1951), Miss (1963) και Berti (1964) συμφωνούν ότι η συμπερίληψη της πλοκής προκλήθηκε από τις συζητήσεις για τη φορολογική μεταρρύθμιση που έλαβαν χώρα στη Φλωρεντία τη δεκαετία του 1420 και κορυφώθηκαν το 1427 με την υιοθέτηση του Catasto (ιταλικά για " κτηματολόγιο" ) - ένα σύνολο νόμων που καθιέρωσαν δικαιότερη φορολογία. Ο Steinbart (1948) πίστευε ότι σκηνές από τις δραστηριότητες του Πέτρου, του ιδρυτή της Ρωμαϊκής Εκκλησίας, θα μπορούσαν να υπαινίσσονται τις πολιτικές του Πάπα Μαρτίν Ε', με στόχο την παγκόσμια κυριαρχία της Ρωμαϊκής Εκκλησίας, και ένα νόμισμα από τη λίμνη Genisaret είναι υπαινιγμός για τις κερδοφόρες ναυτιλιακές επιχειρήσεις της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας, που πραγματοποιήθηκαν υπό την ηγεσία του Brancacci, ο οποίος, μεταξύ άλλων, υπηρετούσε ως ναυτικό πρόξενος στη Φλωρεντία. Ο Möller (1961) πρότεινε ότι η ιστορία του Ευαγγελίου με το σταίρ μπορεί από μόνη της να κρύβει την ιδέα ότι η Εκκλησία πρέπει πάντα να αποτίει φόρο τιμής όχι από τη δική της τσέπη, αλλά χρησιμοποιώντας κάποιες εξωτερικές πηγές. Ο Casazza (1986), ακολουθώντας τον Millard Myss (1963), θεώρησε αυτό το επεισόδιο ένα από τα στοιχεία της historia salutis («ιστορία της σωτηρίας»), αφού έτσι ερμήνευσε αυτή την πλοκή ο Άγιος Αυγουστίνος, ο οποίος υποστήριξε ότι το θρησκευτικό νόημα αυτής της παραβολής είναι η σωτηρία μέσω της εκκλησίας. Υπάρχουν και άλλες απόψεις.

Ο Masaccio τακτοποίησε τις μορφές των χαρακτήρων κατά μήκος μιας οριζόντιας γραμμής, αλλά η ομάδα των αποστόλων στο κέντρο σχηματίζει ένα καθαρό ημικύκλιο. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτό το ημικύκλιο έχει αρχαία προέλευση, αφού στην αρχαιότητα ο Σωκράτης και οι μαθητές του απεικονίζονταν έτσι, στη συνέχεια αυτό το σχέδιο μεταφέρθηκε στην παλαιοχριστιανική τέχνη (ο Ιησούς με τους αποστόλους) και στην πρώιμη Αναγέννηση, μεταξύ καλλιτεχνών όπως ο Brunelleschi, απέκτησε ένα νέο νόημα - ένας κύκλος συμβολίζει τη γεωμετρική τελειότητα και πληρότητα. Η κυκλική κατασκευή χρησιμοποιήθηκε από τον Giotto στις τοιχογραφίες της Paduan, καθώς και από τον Andrea Pisano στο βαπτιστήριο της Φλωρεντίας.

Όλοι οι χαρακτήρες της τοιχογραφίας είναι προικισμένοι με μια φωτεινή προσωπικότητα, ενσαρκώνουν διαφορετικούς ανθρώπινους χαρακτήρες. Οι φιγούρες τους είναι ντυμένες με χιτώνες σε στιλ αντίκα - με το άκρο ριγμένο στον αριστερό ώμο. Μόνο ο Πέτρος, βγάζοντας το νόμισμα από το στόμα του ψαριού, έβγαλε και έβαλε τον χιτώνα του δίπλα του για να μην λερωθεί. Οι πόζες των χαρακτήρων θυμίζουν αυτές των ελληνικών αγαλμάτων, καθώς και ανάγλυφα από ετρουσκικά νεκρικά δοχεία.

Ο Roberto Longhi το 1940 κατέληξε στο συμπέρασμα ότι δεν ζωγράφισε ολόκληρη η τοιχογραφία από τον Masaccio, το κεφάλι του Χριστού ζωγράφισε ο Masolino (το κεφάλι του Αδάμ στην τοιχογραφία "Temptation" που δημιούργησε ο Masolino στο ίδιο παρεκκλήσι μοιάζει εξαιρετικά με το κεφάλι του Χριστού). Οι περισσότεροι ερευνητές συμφώνησαν με αυτό το συμπέρασμα (Miss, 1963; Berti, 1964-1968; Parronchi and Bologna, 1966). Χάρη στην αποκατάσταση που πραγματοποιήθηκε τη δεκαετία του 1980, αυτή η άποψη επιβεβαιώθηκε - η τεχνική ζωγραφικής του κεφαλιού του Χριστού διαφέρει από την υπόλοιπη τοιχογραφία. Ωστόσο, ο Baldini (1986) υποστηρίζει ότι το κεφάλι του Αδάμ και το κεφάλι του Χριστού είναι φτιαγμένα με διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής.

3. Βάπτιση νεοφύτων

Μασάτσιο. Βάπτιση νεοφύτων.

Μαντόνα και παιδί

Μασάτσιο. Μαντόνα και παιδί. Λεπτομέρεια. 1426. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Το «Madonna and Child with Four Angels» (135 x 73 cm) ήταν το κεντρικό πάνελ του πολύπτυχου. Το 1855 κρατήθηκε στη συλλογή Sutton ως έργο του Gentile da Fabriano. Το 1907 ο Bernard Berenson το προσδιόρισε ως έργο του Masaccio. Από το 1916, ο πίνακας φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Το έργο υπέστη σοβαρές ζημιές. κόβεται στο κάτω μέρος, στην επιφάνεια υπάρχει απώλεια της στρώσης βαφής, παραμορφωμένη με ρετούς. Το φόρεμα της Madonna ήταν φτιαγμένο με αστραφτερή κόκκινη μπογιά που εφαρμόστηκε σε ασημένια βάση. Σήμερα το λαμπρό διακοσμητικό αποτέλεσμα του έργου έχει χαθεί.

Ο Masaccio εδώ εγκατέλειψε σχεδόν εντελώς τη βάση της γοτθικής ζωγραφικής - μια σαφή, ομαλή γραμμή που σκιαγραφεί τις σιλουέτες των χαρακτήρων, αλλά σμιλεύει τη μορφή με χρώμα, απλοποιώντας την και δίνοντάς της έναν γενικευμένο γεωμετρικό ρυθμό (οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η φιγούρα της Madonna αντανακλά το γεγονός της προσεκτικής μελέτης του καλλιτέχνη των γλυπτών του Nicola Pisano και του Donatello). Εγκαταλείπει επίσης εδώ το διακοσμητικό παιχνίδι των μοτίβων που είναι εγγενές στον κοινό πίνακα του με τον Masolino «Madonna and Child and St. Άννα», τα οποία, προφανώς, του ήταν εντελώς ξένα. Το χρυσό φόντο του Masaccio, παραδοσιακό για πίνακες ζωγραφικής του 14ου αιώνα, καλύπτεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από έναν μνημειώδη αντίκα-κλασικό θρόνο, διακοσμημένο με μικρές κολώνες κορινθιακού ρυθμού. Δανείστηκε τον τύπο του μωρού από αρχαίες εικόνες του Ηρακλή στη βρεφική ηλικία. το παιδί ρουφάει σκεπτικά τα σταφύλια, βοηθώντας τον εαυτό του να τα γευτεί καλύτερα με τα δάχτυλά του. Οι ερευνητές θεωρούν ότι η πλοκή με τα σταφύλια είναι μια ευχαριστιακή νύξη, σύμβολο του κρασιού της κοινωνίας, δηλαδή εν τέλει σύμβολο του αίματος του Χριστού, που θα χυθεί στον σταυρό. Αυτός ο συμβολισμός ενισχύθηκε από τη σκηνή της Σταύρωσης, η οποία βρισκόταν ακριβώς πάνω από τη Madonna and Child.

Σταύρωση

Προσευχή για το Κύπελλο

Ένα μικρό πάνελ (50 x 34 cm) σε σχήμα μικρού βωμού από το Μουσείο Lindenau, Altenburg, περιέχει δύο σκηνές: «Προσευχή του Κυπέλλου» και «Κοινωνία του Αγ. Ιερώνυμος." Η κορυφαία ιστορία χρησιμοποιεί ένα χρυσό φόντο, ενώ η κάτω ιστορία το έχει εντελώς γραμμένο. Οι μορφές των τριών αποστόλων στα δεξιά, με το περίγραμμά τους, επαναλαμβάνουν το σχήμα της εικόνας. Οι περισσότεροι κριτικοί πιστεύουν ότι γράφτηκε αμέσως μετά το πολύπτυχο της Πίζας. Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Γερμανός επιστήμονας Schmarsov το απέδωσε στον Masaccio, ωστόσο, δεν υποστήριξαν όλοι οι ερευνητές αυτήν την απόδοση. Ο Bernson αποδίδει τον πίνακα στον Andrea di Giusto, ενώ ο Longhi και ο Salmi τον θεωρούν έργο του Paolo Schiavo. Η αξία αυτού του έργου και η απόδοση στον Masaccio επιβεβαιώθηκαν στα έργα των Ortel (1961), Berti (1964) και Parronchi (1966), οι οποίοι είδαν σε αυτό μια έντονη πρωτοτυπία.

Μαντόνα και παιδί

Μασάτσιο. Μαντόνα και παιδί. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1426. Uffizi, Φλωρεντία.

Αυτό το έργο χρονολογείται περίπου την ίδια εποχή με το Πολύπτυχο της Πίζας. Σε χρυσό φόντο, πάνω σε μια σανίδα διαστάσεων 24 x 18 cm, η Madonna είναι ζωγραφισμένη να γαργαλάει τρυφερά το πηγούνι ενός μωρού. Στην πίσω πλευρά υπάρχει ένα οικόσημο με ασπίδα, σε κίτρινο φόντο του οποίου υπάρχουν έξι αστέρια, ζωσμένα στο κέντρο με μαύρη κορδέλα με χρυσό σταυρό, ολόκληρη η σύνθεση στέφεται με ένα καπέλο καρδινάλιο - αυτό είναι το οικόσημο του Antonio Casini, ο οποίος πήρε τον καρδινάλιο στις 24 Μαΐου 1426. Ο Roberto Longhi, ο οποίος παρουσίασε αυτό το έργο στο κοινό το 1950 και το απέδωσε στον Masaccio, το απέδωσε στην εποχή του πολύπτυχου της Πίζας λόγω της χρωματικής αρμονίας και των «υπέροχων χωρικών εφέ» του. Οι περισσότεροι κριτικοί σήμερα συμφωνούν ότι αυτό είναι το έργο του Masaccio.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο πίνακας φυλάσσεται σε ιδιωτική συλλογή, στη συνέχεια το 1952 παρουσιάστηκε στη «Δεύτερη Εθνική Έκθεση Έργων Τέχνης που επιστράφηκαν από τη Γερμανία» που πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη και το 1988 μεταφέρθηκε στο Ουφίτσι. Γκαλερί, Φλωρεντία.

Ιστορία του Αγ. Τζουλιάνα

Μασάτσιο. Ιστορία του Αγ. Τζουλιάνα. Φλωρεντία, Μουσείο Χορν.

Σε έναν μικρό πίνακα διαστάσεων 24x43 εκ. είναι γραμμένη μια ιστορία από τη ζωή του Αγίου. Τζουλιάνα. Στην αριστερή πλευρά του St. Ο Τζούλιαν, ενώ κυνηγάει, συνομιλεί με τον διάβολο με ανθρώπινη μορφή, ο οποίος προβλέπει τον θάνατο του πατέρα και της μητέρας του Τζούλιαν στα χέρια του. Στο κεντρικό μέρος εικονίζονται ο πατέρας και η μητέρα του Αγ. Η Τζουλιάνα στην κρεβατοκάμαρα, όπου εκείνος, παρεξηγώντας τους με τη γυναίκα του και τον εραστή της, σκότωσε και τους δύο. Στη δεξιά πλευρά, σοκάρεται βλέποντας τη γυναίκα του ζωντανή. Για πολύ καιρό αυτό το μικρό πάνελ από το Μουσείο Κέρας, Φλωρεντία, θεωρούνταν μέρος της predella του Βωμού της Πίζας. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, αυτό το έργο ανήκει σε ένα άλλο έργο στη δημιουργία του οποίου θα μπορούσε να συμμετάσχει ο Masaccio με τον Masolino - το Τρίπτυχο Carnesecchi.

Τριάδα

Η τοιχογραφία απεικονίζει τον Θεό Πατέρα να υψώνεται πάνω από έναν σταυρό, δίπλα στον οποίο βρίσκονται τέσσερις φιγούρες του παρόντος - η Μαρία και ο Ιωάννης ο Ευαγγελιστής, και από κάτω δύο δωρητές με τα χέρια σταυρωμένα σε προσευχή. Στο κάτω μέρος υπάρχει ένας τάφος που περιέχει τα λείψανα του Αδάμ. Παρά το γεγονός ότι ο δωρητής και η σύζυγός του είναι παρόντες στην τοιχογραφία, δεν έχουν διατηρηθεί έγγραφα σχετικά με τον πελάτη αυτού του έργου. Ορισμένοι πιστεύουν ότι θα μπορούσε να είναι ο Fra Lorenzo Cardoni, ο οποίος υπηρέτησε ως ιεράρχης της εκκλησίας της Santa Maria Novella από το 1423 έως τις αρχές του 1426, άλλοι ότι ήταν ο Domenico Lenzi, ο οποίος πέθανε το 1426 και θάφτηκε σε αυτόν τον ναό δίπλα στην τοιχογραφία. . Είναι επίσης πιθανό ότι η τοιχογραφία ανατέθηκε από τον Alesso Strozzi, ο οποίος ήταν φίλος του Ghiberti και του Brunelleschi, ο οποίος πήρε τη θέση του ιεράρχη της εκκλησίας μετά τον Fra Lorenzo Cardoni.

Σχέδιο για την κατασκευή μιας γραμμικής προοπτικής της «Τριάδας» του Masaccio.

Το «Trinity» θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα που επηρέασαν την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Πίσω στο 1568, ο Vasari θαύμασε την τοιχογραφία, αλλά μερικά χρόνια αργότερα ένας νέος βωμός ανεγέρθηκε στο ναό, ο οποίος τον έκλεισε από το κοινό και το κεντρικό πάνελ αυτού του βωμού, «Madonna of the Rosary», ζωγραφίστηκε από τον Vasari. ο ίδιος. Η τοιχογραφία παρέμεινε άγνωστη στις επόμενες γενιές μέχρι το 1861, όταν μεταφέρθηκε στον εσωτερικό τοίχο της πρόσοψης μεταξύ της αριστερής και της κεντρικής εισόδου του ναού. Αφού ο Hugo Procacci ανακάλυψε το κάτω μέρος της τοιχογραφίας που απεικονίζει τα λείψανα του Αδάμ πίσω από τον νεογοτθικό βωμό που ανεγέρθηκε τον 19ο αιώνα το 1952, μεταφέρθηκε στην παλιά του θέση.

Λόγω του γεγονότος ότι αυτό το έργο ενσωματώνει τους νόμους της προοπτικής και τις αρχιτεκτονικές αρχές του Brunelleschi με ιδιαίτερη συνέπεια, οι κριτικοί έχουν επανειλημμένα γράψει ότι δημιουργήθηκε υπό την άμεση επίβλεψη αυτού του αρχιτέκτονα, αλλά η πλειοψηφία δεν συμμερίζεται αυτήν την άποψη. Σε αντίθεση με την παραδοσιακή απεικόνιση της σταύρωσης ενάντια σε έναν γαλάζιο ουρανό με αγγέλους που κλαίνε και ένα πλήθος στους πρόποδες, ο Masaccio τοποθέτησε τον σταυρό σε ένα αρχιτεκτονικό εσωτερικό παρόμοιο με το θησαυροφυλάκιο μιας αρχαίας ρωμαϊκής αψίδας θριάμβου. Η όλη σκηνή θυμίζει πολύ μια αρχιτεκτονική κόγχη στην οποία στέκονται τα γλυπτά. Η τεχνολογία για την παραγωγή της σύνθεσης ήταν πιθανώς απλή: ο Masaccio κάρφωσε ένα καρφί στο κάτω μέρος της τοιχογραφίας, από το οποίο τράβηξε τα νήματα και χάραξε την επιφάνεια με ένα μολύβι από σχιστόλιθο (τα ίχνη του φαίνονται ακόμα και σήμερα). Έτσι, χτίστηκε μια γραμμική προοπτική.

Σύμφωνα με τη συνηθέστερη ερμηνεία της εικονογραφίας αυτής της τοιχογραφίας, μας παραπέμπει στα παραδοσιακά μεσαιωνικά διπλά παρεκκλήσια του Γολγοθά, στο κάτω μέρος των οποίων βρισκόταν ο τάφος του Αδάμ (λείψανα) και στο πάνω μέρος η σταύρωση (όμοια παρεκκλήσια αντέγραφαν το ναό του Γολγοθά στην Ιερουσαλήμ). Οι ερευνητές πιστεύουν ότι αυτό το σχέδιο ενσωματώνει την ιδέα της κίνησης του ανθρώπινου πνεύματος προς την αιώνια σωτηρία: ανάπτυξη από την επίγεια ζωή (φθαρτό σώμα) μέσω της προσευχής (οι δύο έρχονται) και της μεσιτείας της Μητέρας του Θεού και των αγίων (Παναγία μας και Ιωάννης ο Βαπτιστής), το πνεύμα ορμά στην Τριάδα - την υψηλότερη ενσάρκωση της θείας ουσίας.

Berlin Tondo

Ένας ξύλινος δίσκος με διάμετρο 56 εκ. είναι ζωγραφισμένος και στις δύο πλευρές: στη μία πλευρά έχει τα Χριστούγεννα, στην άλλη ένα πουτό με ένα μικρό σκυλάκι. Το 1834, το tondo ήταν ιδιοκτησία του Sebastiano Ciampi του San Giovanni Valdarno το 1883, το Μουσείο του Βερολίνου το απέκτησε στη Φλωρεντία. Αυτό το έργο συνήθως χρονολογείται στην τελευταία παραμονή του Masaccio στη Φλωρεντία πριν πάει στη Ρώμη, όπου και πέθανε. Από το 1834, το έργο αποδίδεται στον Masaccio (πρώτα από τον Guerrandi Dragomanni, στη συνέχεια από τους Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi και Bernson). Ωστόσο, υπάρχουν και εκείνοι που θεωρούν ότι είναι έργο του Andrea di Giusto (Morelli), ή του Domenico di Bartolo (Brandi), ή έργο ενός ανώνυμου καλλιτέχνη της Φλωρεντίας που δραστηριοποιήθηκε μεταξύ 1430 και 1440 (Pittaluga, Procacci, Miss).

Το έργο είναι ένα desco da parto - ένα τραπέζι φαγητού για γυναίκες που γεννιούνται, το οποίο εκείνη την εποχή συνηθιζόταν να δίνεται σε γυναίκες από πλούσιες οικογένειες, συγχαίροντας τους για τη γέννηση ενός παιδιού (το πώς συνέβη αυτό φαίνεται στην απεικονιζόμενη χριστουγεννιάτικη σκηνή : στα αριστερά, ανάμεσα σε αυτούς που παρουσιάζουν δώρα, στέκεται ένας άντρας με το ίδιο desco da parto). Παρά το γεγονός ότι τέτοια έργα ήταν κοντά στο έργο των τεχνιτών, οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες Quattrocento δεν περιφρόνησαν την παραγωγή τους. Ο Μπέρτι είδε αυτό το έργο ως το «πρώτο αναγεννησιακό tondo», εφιστώντας την προσοχή σε σημαντικές καινοτομίες και στη χρήση της προοπτικής αρχιτεκτονικής σύμφωνα με τις αρχές του Μπρουνελέσκι. Η κλασική αρμονία που ενυπάρχει σε αυτό το έργο θα συνεχιζόταν στις τοιχογραφίες του Fra Angelico.

Τελευταία περίοδος

Από τα λίγα αρχειακά έγγραφα που σχετίζονται με τη ζωή του καλλιτέχνη, έχει διασωθεί το αρχείο φορολογικού κτηματολογίου της Φλωρεντίας. Χρονολογείται Ιουλίου 1427. αναφέρει ότι ο Masaccio και η μητέρα του νοίκιασαν ένα μικρό δωμάτιο στη Via dei Servi, έχοντας τη δυνατότητα να διατηρήσουν μόνο ένα μέρος του εργαστηρίου, το οποίο μοιράζονταν με κάποιους άλλους καλλιτέχνες. Στο «Life of Masaccio» (1568), ο Vasari του δίνει την ακόλουθη περιγραφή: «Ήταν ένας πολύ αδιάφορος και πολύ απρόσεκτος άνθρωπος, όπως εκείνοι των οποίων όλη η σκέψη και η θέληση επικεντρώνονται μόνο σε πράγματα που σχετίζονται με την τέχνη και που πληρώνουν λίγη προσοχή στον εαυτό σας και ακόμη λιγότερη στους άλλους. Και αφού δεν ήθελε ποτέ να σκέφτεται τις καθημερινές υποθέσεις και τις ανησυχίες, ακόμη και τα ρούχα του, και είχε τη συνήθεια να απαιτεί χρήματα από τους οφειλέτες του μόνο σε περίπτωση ακραίας ανάγκης, αντί για Tommaso, που ήταν το όνομά του, όλοι τον φώναζαν Masaccio [ δηλαδή ο σιγαστήρας], ωστόσο, όχι για φθορές, γιατί από τη φύση του ήταν ευγενικός, αλλά για την πολύ απουσία του, που δεν τον εμπόδιζε να παρέχει τόσο πρόθυμα στους άλλους τέτοιες υπηρεσίες και τέτοιες ευγένειες που δεν μπορούσε καν να ονειρευτεί του."

Ο Μασάτσιο είχε πολλά χρέη. Αυτό επιβεβαιώνεται από ένα σημείωμα για τον θάνατο του καλλιτέχνη που έγινε το 1430 από έναν από τους πιστωτές του, ο οποίος εκφράζει αμφιβολίες για τη φερεγγυότητα του οφειλέτη του, βασιζόμενος στα λόγια του αδελφού του Giovanni (Schieggi), ο οποίος αρνήθηκε την κληρονομιά του Masaccio που αποτελείται από χρέη. Αυτή ήταν η κατάσταση πριν από την αναχώρησή του για τη Ρώμη.

Δεν είναι ξεκάθαρο πόσους μήνες πέρασε ο Masaccio στη Ρώμη. Ο θάνατός του ήταν απροσδόκητος, αλλά δεν υπάρχει καμία βάση για την εκδοχή της δηλητηρίασης που περιγράφει ο Βάζαρι. Ο Antonio Manetti άκουσε προσωπικά από τον αδελφό του καλλιτέχνη ότι πέθανε σε ηλικία περίπου 27 ετών, δηλαδή στα τέλη του 1428 ή στις αρχές του 1429. Σε φορολογικά έγγραφα τον Νοέμβριο του 1429, απέναντι από το όνομα του Masaccio, γράφτηκε ένα σημείωμα στο χέρι ενός αξιωματούχου: «Λένε ότι πέθανε στη Ρώμη». Από τις απαντήσεις στον θάνατό του, έχουν διατηρηθεί μόνο τα λόγια του Μπρουνελέσκι: «Τι μεγάλη απώλεια έχουμε υποστεί». Πιθανώς, αυτά τα λόγια υποδηλώνουν τον μικρό αριθμό καινοτόμων καλλιτεχνών που κατανόησαν την ουσία του έργου του πλοιάρχου.

Μασάτσιο. Άγιος Ιερώνυμος και Ιωάννης ο Πρόδρομος. Εθνικός γκαλερί, Λονδίνο.

Το 1428, ο Masaccio άφησε ημιτελείς τις τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Brancacci και πήγε στη Ρώμη. Πιθανότατα, ο Μαζολίνο τον κάλεσε εκεί για να δουλέψει πάνω σε ένα πολύπτυχο για τη ρωμαϊκή εκκλησία της Santa Maria Maggiore και άλλα διάσημα τάγματα. Σύμφωνα με τους περισσότερους μελετητές, ο Masaccio κατάφερε να ξεκινήσει την αριστερή πτέρυγα του βωμού με την εικόνα του Αγ. Ιερώνυμος και Ιωάννης ο Βαπτιστής. Ο Μαζολίνο έπρεπε να ολοκληρώσει μόνος του το τρίπτυχο. Τον 17ο αιώνα, το έργο αυτό φυλασσόταν στο Palazzo Farnese, αλλά τον 18ο αιώνα διαλύθηκε και πουλήθηκε. Το τρίπτυχο ήταν διπλής όψης, επομένως, όπως και στην περίπτωση της περίφημης «Maesta» του Duccio, πριονίστηκε κατά μήκος ώστε να χωρίζει την μπροστινή και την πίσω επιφάνεια. Ως αποτέλεσμα, το «St. Ιερώνυμος και Ιωάννης ο Βαπτιστής» και «Αγ. Liberio και St. Matthew» κατέληξε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, το κεντρικό πάνελ «Foundation of the Temple of Santa Maria Maggiore» και «Assumption of Mary» στο Μουσείο Capodimonte, Νάπολη, «St. Πέτρου και Παύλου» και «Ιωάννης ο Θεολόγος και ο Αγ. Martin of Loretsky» στη συλλογή Johnson, Philadelphia.

Τοιχογραφίες στην εκκλησία του San Clemente

Σύμφωνα με τον Vasari, ο Masaccio απέκτησε «μεγάλη φήμη» στη Ρώμη, αρκετή για να λάβει εντολή από τον Καρδινάλιο του San Clemente να ζωγραφίσει το παρεκκλήσι της Αγίας Αικατερίνης στην εκκλησία του San Clemente με ιστορίες από τη ζωή αυτού του αγίου (οι τοιχογραφίες είναι σήμερα θεωρείται το έργο του Μαζολίνο). Ωστόσο, η συμμετοχή του στους πίνακες δημιούργησε στη συνέχεια σοβαρές αμφιβολίες μεταξύ των επιστημόνων. Μερικοί από αυτούς (Venturi, Longi και, με επιφυλάξεις, Berti) πιστεύουν ότι ο Masaccio μπορεί να είναι υπεύθυνος για τη sinopia (προκαταρκτικά σχέδια σε γύψο) στη σκηνή της Σταύρωσης, συγκεκριμένα στην εικόνα των ιπποτών στα αριστερά. Όλες οι προσπάθειες να διαχωριστεί το χέρι του Masaccio από το Masolino σε αυτές τις τοιχογραφίες δεν ξεπερνούν τις εικασίες. Η τοιχογραφία με τη σκηνή της Σταύρωσης υπέστη σοβαρές ζημιές και βρίσκεται σε τέτοια κατάσταση που δεν καθιστά δυνατή την πραγματοποίηση ακριβών αναλύσεων και συμπερασμάτων.

Το έργο του Masaccio είχε βαθιά επιρροή στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής ζωγραφικής, και ευρύτερα, όλης της ευρωπαϊκής ζωγραφικής γενικότερα. Τα έργα του μελετήθηκαν από πολλές γενιές καλλιτεχνών, όπως ο Ραφαήλ και ο Μιχαήλ Άγγελος. Η σύντομη, αλλά ασυνήθιστα πλούσια σε δημιουργικές ανακαλύψεις, η ζωή του εξαιρετικού δασκάλου πήρε μια σχεδόν θρυλική μορφή στην Ευρώπη και βρήκε ανταπόκριση στα έργα τέχνης. Ένας μεγάλος αριθμός βιβλίων και άρθρων περιοδικών έχουν δημοσιευτεί για αυτόν σε πολλές γλώσσες του κόσμου.

Σημειώσεις

Σύντομη βιβλιογραφία

Στα ρώσικα

• Βαζάρι Δ.Βίοι των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων.. - M., 1996. - T. II.
• Romanov N. I. Masaccio // Επιστημονικές σημειώσεις του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Τομ. 126. Μ., 1947.
• Znamerovskaya T. P.Προβλήματα του Quattrocento και το έργο του Masaccio / Λένινγκραντ Τάγμα του Λένιν και Τάγμα του Κόκκινου Banner του Κρατικού Πανεπιστημίου της Εργασίας με το όνομα A. A. Zhdanov. - L.: Leningrad State University Publishing House, 1975. - 176, σελ. - 8.750 αντίτυπα.(περιοχή)
• Lazarev V.N. Masaccio // Η αρχή της πρώιμης Αναγέννησης στην ιταλική τέχνη. Μ. 1979.
• Τζέρι Φ.Μασάτσιο. Τριάδα. Μ. 2002.

Σε ξένες γλώσσες

• O. Casazza. Masaccio και το παρεκκλήσι Brancacci. - Νέα Υόρκη, 1993.
• J. Dunkerton, S. Foister, D. Gordon, N. Penny.Ο Τζιότο στο Ντύρερ. - Λονδίνο, 1991. - Σ. 248-255.
• S. Roettgen.Ιταλικές τοιχογραφίες. Η Πρώιμη Αναγέννηση. - Abbeville Press, 1996. - Σ. 92-117.
• Μ.Σάλμη. Μασάτσιο. Ρώμη 1932.
• M. pittaluga. Μασάτσιο. Φλωρεντία 1935
• Κ. Κλαρκ. An Early Quattrocento Triptych from Santa Maria Maggiore, Roma, in “Burlington Magazine” 1951, pp. 339–347.
• U. Procacci, Masaccio, Μιλάνο 1951
• L. Berti, Masaccio 1422, στο “Commentari” 1961 pp. 84–107
• P. Meller, La Capella Brancacci. Problemi ritrattisci e iconografici, στο «Ακρόπολη», III και IV, 1961
• L. Berti, Masaccio, Μιλάνο 1964
• F. Bologna, Masaccio, Μιλάνο 1966
• A. Parronchi, Masaccio, Φλωρεντία 1966
• L. Berti, L'opera completa di Masaccio, Μιλάνο 1968
• C. Del Bravo, Masaccio. Tutte le opera, Φλωρεντία 1969
• J.H. Beck, Masaccio: τα έγγραφα, στο «The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies» Villa I Tatti, Locust Valley – N-Y 1978
• B. Cole, Masaccio and the Art of Early Renaissance Florence, Bloomington & London, 1980
• L. Berti, R. Foggi, Masaccio, Φλωρεντία 1989
• John T. Spike, Masaccio, Μιλάνο 2002

Εργα

Ο Masaccio γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου, την ημέρα του Αγίου Θωμά (από το όνομα του οποίου πήρε το όνομά του) στο San Giovanni di Valdarno. Σε αυτό το μέρος, σύμφωνα με τις ιστορίες των ντόπιων, μπορείτε ακόμα να δείτε μερικά από τα έργα που ολοκλήρωσε ο ίδιος όταν ήταν ακόμη σε νεαρή ηλικία. Η απουσία και η ανεμελιά, τόσο χαρακτηριστικά των ανθρώπων που οι σκέψεις τους επικεντρώνονται μόνο σε πράγματα κοντά στην τέχνη, ήταν σταθεροί σύντροφοι της ζωής του.

Υπήρχε πολύ λίγη προσοχή στον εαυτό του ή στους άλλους. Ο Masaccio δεν εμβαθύνει σε καθημερινές καθημερινές ανησυχίες, δεν τον ενδιέφερε επίσης τα δικά του ρούχα και εισέπραττε χρήματα από τους οφειλέτες του μόνο σε περιόδους εξαιρετικά ασταθών καταστάσεων. Το πραγματικό όνομα του πλοιάρχου είναι Τομάζο , αλλά του τηλεφώνησαν όλοι Μασάτσιολόγω της απροθυμίας του φύσης του, που, παρ' όλα αυτά, αντιμετώπιζε τις αντιξοότητες των άλλων και πρόθυμα παρείχε κάθε λογής αφάνταστη ευγένεια και εύνοια.

Τον Ιανουάριο του 1422, σε ηλικία 20 ετών, ο Masaccio μπήκε στη Φλωρεντινή Συντεχνία Γιατρών και Φαρμακοποιών (πριν από αυτό, ο πλοίαρχος είχε ήδη ζήσει στη Φλωρεντία για αρκετό καιρό). Σε αυτό το σχολείο ανήκε και ο Μαζολίνο. Αν συγκρίνουμε τα έργα του Masaccio με έργα άλλων μαθητών, οι διαφορές στο στυλ γίνονται εμφανείς. Είχε ιδιαίτερο στυλ γραφής, η καινοτομία του οποίου κάνει τις δημιουργίες του επίκαιρες σήμερα, συναγωνιζόμενες το μοντέρνο χρώμα και το σχέδιο.

Στη δουλειά του, ο Masaccio ήταν εξαιρετικά επιμελής και με μαεστρία ξεπερνώντας τις δυσκολίες της προοπτικής, κάτι που αντικατοπτρίζεται στην ιστορία με μικρές φιγούρες. Σε αυτό το έργο, εκτός από το ότι ο Χριστός θεραπεύει τους δαιμονισμένους, παρουσιάζονται και θαυμάσια κτίρια σε προοπτική, αποδομένα με τέτοιο τρόπο ώστε ο παρατηρητής να τα βλέπει τόσο μέσα όσο και έξω. Αυτό το εφέ δημιουργήθηκε επιλέγοντας μια δύσκολη γωνία για εκτέλεση. Στο έργο του κυριαρχεί η απεικόνιση γυμνών σωμάτων και η μείωση των μορφών, που δεν ήταν ευρέως διαδεδομένη.

Ο κύριος δούλεψε με μια ανάσα, του έδιναν ρούχα με ευκολία. Η εικόνα του έργου του (που ήταν ζωγραφισμένη με τέμπερα) έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα - μια εικόνα της Μητέρας του Θεού στην αγκαλιά της Αγίας Άννας, με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Μια άλλη δημιουργία του συγγραφέα σε τέμπερες είναι στην εκκλησία του San Nicolo (πίσω από τον Άρνο) στο φράγμα του βωμού, όπου, εκτός από τη Μητέρα του Θεού, στην οποία ο άγγελος φέρνει τα καλά νέα, υπάρχει μια εικόνα ενός απολαυστικού κτίριο με πολλές κολώνες. Έχει μια άψογη γραμμική κατασκευή, επιπλέον, ο πλοίαρχος δημιούργησε την ψευδαίσθηση του κτιρίου να εξαφανίζεται σταδιακά από το οπτικό πεδίο μειώνοντας τη φωτεινότητα του χρώματος. Το κτίριο ξεθωριάζει από τη θέα, γεγονός που υποδηλώνει την πολύπλευρη κατανόηση της προοπτικής του.

Ο Masaccio στο αβαείο της Φλωρεντίας ζωγραφισμένος σε νωπογραφία σε έναν πυλώνα (απέναντι από αυτούς που φέρουν την αψίδα του ψηλού βωμού, τον Άγιο Υβ της Βρετάνης), που τον απεικονίζει μέσα σε μια κόγχη έτσι ώστε τα πόδια να είναι κοντύτερα λόγω της χαμηλής οπτικής γωνίας , και δεδομένου ότι αυτό δεν είναι τόσο καλό για κανέναν άλλο πέτυχε, του άξιζε σημαντικό έπαινο. Όσο για τον επώνυμο άγιο σε άλλο επίπεδο, εκεί έφτιαξε μια εικόνα των χήρων, των φτωχών και των ορφανών γύρω του που χρειάζονται τη βοήθεια του αγίου.

Στην Πίζα υπάρχει η εκκλησία του Carmine σε έναν πίνακα, η οποία βρίσκεται σε ένα από τα εγκάρσια παρεκκλήσια, ο δάσκαλος ζωγράφισε το έργο της Παναγίας και του Βρέφους. Στα πόδια της υπάρχουν αρκετοί άγγελοι που παίζουν, ένας από τους οποίους παίζει λαούτο και ακούει προσεκτικά την αρμονία των ήχων. Οι μορφές (Άγιος Πέτρος, Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής, Άγιος Ιουλιανός και Άγιος Νικόλαος) γεμίζουν ζωή και περιβάλλουν τη Μητέρα του Θεού. Παρακάτω, στην πρεντέλα, παρουσιάζονται με μικρές μορφές οι διάφορες ιστορίες ζωής αυτών των αγίων.

Η μέση του έργου δίνεται στους σοφούς (που φέρνουν δώρα στον Χριστό), καθώς και σε άλογα, εκπληκτικά βγαλμένα από τη ζωή. Η ενδυμασία των ανθρώπων που αποτελούν τη συνοδεία των τριών βασιλιάδων είναι ποικίλη. Για να συμπληρωθεί αυτός ο πίνακας, στην κορυφή, σε αρκετά χαρακτηριστικά γνωρίσματα, πολλοί άγιοι τοποθετούνται γύρω από τη Σταύρωση.

Μετά Μασάτσιοεπέστρεψε από την Πίζα στη Φλωρεντία, ζωγράφισε ένα πάνελ με έναν ολόσωμο γυμνό άνδρα και γυναίκα. Αλλά μετά από σύντομο χρονικό διάστημα, ο δάσκαλος ένιωσε δυσφορία στη Φλωρεντία και, ορμώμενος από την αγάπη του για την τέχνη, όντας τελειομανής, έφυγε για τη Ρώμη. Αφού απέκτησε απίστευτη φήμη, ζωγράφισε ένα παρεκκλήσι στην εκκλησία για τον καρδινάλιο San Clemente. Πάνω του ο Μασάτσιο παρουσίασε τα Πάθη του Χριστού με τους κλέφτες στο σταυρό και τα γεγονότα που συνέβησαν στην Αγία Αικατερίνη την Μάρτυρα.

Την εποχή της ζωγραφικής από τον Pisanello και τον Gentile da Fabriano στη Ρώμη των τοίχων της εκκλησίας του Santa Gianni (για τον Πάπα Μαρτίν), μέρος του έργου είχε ήδη παραγγελθεί, αλλά παρόλα αυτά, η είδηση ​​της επιστροφής από την εξορία του Ο Cosimo Dei Medici (για πολλά χρόνια ο προστάτης του πλοιάρχου) τον ενθουσίασε, και πήγε στη Φλωρεντία. Αυτό έγινε για να ολοκληρωθεί το παρεκκλήσι Brancacci στην Εκκλησία του Carmine λόγω του θανάτου του Masolino da Panicale, ο οποίος το ξεκίνησε.

Ο Masaccio, για να δείξει τις βελτιώσεις που είχε κάνει στην τέχνη, δημιούργησε μια εικόνα του Αγίου Παύλου κοντά στα σχοινιά της καμπάνας. Το κεφάλι του αγίου, που δημιουργήθηκε από τη ζωή από τον Bartolo di Angiolini, αποκαλύπτει το άπειρο ταλέντο του δασκάλου στη ζωγραφική, γιατί κοιτάζοντας τη δημιουργία, δημιουργείται μια τόσο έντονη εντύπωση της επενδυμένης δύναμης που φαίνεται σχεδόν ότι η φιγούρα θα μιλώ. Και ακόμη και σε εκείνους που δεν ενδιαφέρθηκαν ποτέ για τα πλεονεκτήματα του Αγίου Πέτρου, θα γίνει σαφές με την πρώτη ματιά ότι είναι το πρότυπο της ευγένειας της ρωμαϊκής υπηκοότητας και της αχαλίνωτης σταθερότητας, καθώς και μια ψυχή που φροντίζει για την πίστη.
Αυτός ο πίνακας (κρίνοντας από τα πόδια του επώνυμου αποστόλου) δείχνει μια πραγματικά εκπληκτική κατανόηση της συστολής από τη σκοπιά από κάτω προς τα πάνω. Ο Masaccio ήταν ο πρώτος που απαλλάχθηκε από τον τρόπο απεικόνισης μορφών που στέκονται στις μύτες των ποδιών, με έναν τρόπο γνωστό σήμερα. Πριν από αυτό, κανείς δεν είχε αλλάξει αυτή την παράδοση της απεικόνισης μορφών.

Αυτή η χρονική περίοδος χαρακτηρίζεται από τον αγιασμό της ονομαζόμενης εκκλησίας του Carmine. Προς τιμήν αυτού, ο Μέγας Διδάσκαλος δημιούργησε όλη τη διαδικασία του αγιασμού με chiaroscuro, καθώς και με πράσινο χώμα στην αυλή πάνω από τις πόρτες που οδηγούν στο μοναστήρι. Ο Masaccio απεικόνισε αμέτρητους πολίτες ντυμένους με μανδύες με κουκούλες να ακολουθούν την πομπή, χωρίς να κυκλοφορούν Φίλιππο Μπρουνελέσκοντυμένος με ξύλινα σανδάλια, Masolino da Panicale, Ντονατέλο , Αντόνιο Μπρανκάτσι, Giovanni di Bicci dei Medici, Niccolò da Uzano, Μπαρτολομέο Βαλόρι. Αυτοί οι ίδιοι άνθρωποι απεικονίζονταν στο σπίτι του Φλωρεντίνου ευγενή Simon Corsi. Εκεί ο πλοίαρχος δημιούργησε το πορτρέτο Λορέντζο Ριντόλφι(Πρεσβευτής της Δημοκρατίας της Φλωρεντίας στη Βενετία), καθώς και ένας θυρωρός με τα κλειδιά στα χέρια και τις πύλες του μοναστηριού.

καλλιτέχνης: Masaccio [Tomazzo di Giovanni di Simone Cassai]
χρόνια ζωής: 1401-1428
είδη καλών τεχνών:ζωγραφική, ζωγραφική τέχνης (τοιχογραφίες)
εποχή: quattrocento

Μασάτσιο. Βιογραφία

Ο τιμητικός ρόλος της αναπαράστασης του πίνακα του Φλωρεντίνου Κουατροτσέντο έπεσε στον ρόλο του καλλιτέχνη Tomazzo di Giovanni di Simone Cassai, γνωστού με το όνομα Masaccio.

Γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1401 στην οικογένεια ενός συμβολαιογράφου, στην πόλη San Giovanni Valdarno κοντά στη Φλωρεντία.

Μασάτσιο. Αυτοπροσωπογραφία

Ο πατέρας του πέθανε πολύ νέος σε ηλικία 27 ετών (τον διάσημο γιο του επέτρεψαν να ζήσει στην ίδια ηλικία). Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν μόλις πέντε ετών όταν πέθανε ο πατέρας του. Η μητέρα του, ιδιοκτήτρια ενός μικρού πανδοχείου χωριού, παντρεύτηκε ξανά τον ηλικιωμένο τοπικό φαρμακοποιό Tedesco di Mastro Feo, ο οποίος πέθανε όταν ο Tomazzo ήταν 16 ετών. Ο Τομάτζο έγινε ο μεγαλύτερος άνδρας της οικογένειας, ο τροφοδότης της. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του, ήταν ένα ευγενικό, συμπαθητικό άτομο που αρνιόταν να βοηθήσει κανέναν, συχνά εις βάρος του. Για την απροσεξία του στη γύρω ζωή και την ένδυση, οι Τοσκάνοι του έδωσαν το παρατσούκλι Masaccio («Αδέξιος»).

Το 1418, ο Τομάτζο πήγε στη Φλωρεντία για να σπουδάσει ζωγραφική. Σύμφωνα με τον Vasari, οι πρώτοι του δάσκαλοι ήταν οι Masolino da Panicale και Mariotto di Cristofano. Τώρα αυτή η άποψη θεωρείται λανθασμένη, όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο Masaccio έλαβε τον τίτλο του master of painting και έγινε δεκτός στο εργαστήριο γιατρών και φαρμακοποιών (τότε περιλάμβανε και φαρμακοποιούς) ένα χρόνο νωρίτερα από τον Masalino. Επιπλέον, οι πίνακες αυτών των δασκάλων είναι εντελώς διαφορετικοί.

Πιθανότατα, ο Masaccio σπούδασε στο εργαστήριο του Bicci di Lorenzo, ενός από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής. Αλλά το πραγματικό σχολείο για τον Masaccio ήταν η επικοινωνία με εξαιρετικούς δασκάλους της πρώιμης Αναγέννησης - τον αρχιτέκτονα Brunelleschi και τον γλύπτη Donatello.

Το 1424, ο Masaccio έγινε μέλος της Guild of St. Luke, μιας οργάνωσης Φλωρεντινών καλλιτεχνών. Η φετινή χρονιά είναι αξιοσημείωτη για την έναρξη συνεργασίας με τον Μαζολίνο. Αναμφίβολα, ο Masolino ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του πρώτου ημιχρόνου XV αιώνα, το ύφος του ήταν κοντινό και κατανοητό στους συγχρόνους του, οι οποίοι έλκονταν από το αριστοκρατικό γοτθικό με τη θρησκευτική του φαντασία και κομψότητα. Αυτό έδωσε τη δυνατότητα στον Μαζολίνο να λάβει καλές εντολές, οι οποίες καθόρισαν την ηγεσία του στην οργάνωση της εργασίας. Στον Masaccio ανατέθηκε ο ρόλος του βοηθού. Η μοναδικότητα της κατάστασης ήταν ότι ο νεαρός βοηθός είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του διαπρεπούς ανώτερου συντρόφου του.

Μασάτσιο. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Ένας από τους σωζόμενους πρώιμους πίνακες του Masaccio και του Masolino, "Madonna and Child with St. Anne", ζωγραφίστηκε για την εκκλησία του Sant'Ambrogio γύρω στο 1424.

Το μερίδιο του συγγραφέα κάθε καλλιτέχνη εξακολουθεί να είναι αμφιλεγόμενο. Ο Vasari απέδωσε την πατρότητα ολόκληρου του πίνακα στον Masaccio. Ο κριτικός τέχνης Roberto Longhi πίστευε ότι ο Masaccio ζωγράφισε τη Madonna and Child και τον δεξιό άγγελο που κρατά την κουρτίνα, και όλα τα άλλα γράφτηκαν από τον Masolino, στον οποίο πιθανότατα ανατέθηκε ο πίνακας. Ο πίνακας διατηρεί το μεσαιωνικό εικονογραφικό σχήμα της πλοκής του «Αγ. Anna threesome» (Η Μαίρη κάθεται στην αγκαλιά της Άννας, και στην αγκαλιά της Μαρίας είναι το μωρό Χριστός). Αλλά ήδη σε αυτήν την εικόνα ο Masaccio αναλαμβάνει με τόλμη το πρόβλημα του χωρικού βάθους και της σύνθεσης, διαμορφώνοντας το ανθρώπινο σώμα. Ο πίνακας είναι γεμάτος διακοσμητική ομορφιά- χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του.

Το 1426 στην Πίζα, έναντι χαμηλής αμοιβής, ο Masaccio δημιούργησε ένα μεγάλο πολύπτυχο βωμού για το παρεκκλήσι της μονής Santa Maria del Carmine. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς έμοιαζε αρχικά, γιατί ήδη XVIII αιώνα, αυτή η εικόνα ήταν διάσπαρτη και τώρα τμήματα της βρίσκονται σε μουσεία και συλλογές σε όλο τον κόσμο. Το κεντρικό τμήμα του βωμού «Madonna and Child with Angels» βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Στο Madonna and Child with Angels, τα διακοσμητικά στοιχεία ξεθωριάζουν στο βάθος. Η εικόνα κατασκευάζεται αυστηρά σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής του Τζιότο. Εδώ ο Masaccio χρησιμοποίησε ήδη επιδέξια τον τρισδιάστατο χώρο για να δημιουργήσει τον γλυπτό όγκο της φιγούρας της Madonna. Χάρη στην άριστη γνώση της ανατομίας, οι φιγούρες των αγγέλων είναι άψογα ζωγραφισμένες.

Μασάτσιο. Τοιχογραφίες

Οι νωπογραφίες ήταν πάντα η πιο σεβαστή μορφή τέχνης στη Φλωρεντία. Οι νωπογραφίες διακοσμούσαν εκκλησίες και παλάτια, ξωκλήσια και δημόσια κτίρια όχι μόνο στο εσωτερικό αλλά και στο εξωτερικό. Όπως και ο Τζιότο, οι τοιχογραφίες αποτελούν τη βάση της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Masaccio. Και, όπως ο Giotto, ο Masaccio κατέχει εξέχουσα θέση στην ιστορία της τεχνικής της νωπογραφίας. Το κύριο έργο και η κορυφή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ήταν οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Brancacci στην εκκλησία της Santa Maria del Carmine (1427-1428). Πελάτης ήταν ο διάσημος πολίτης της Φλωρεντίας Felice Brancacci. Ο Masolino άρχισε να ζωγραφίζει το παρεκκλήσι το 1424, στη συνέχεια ο Masaccio συνέχισε το έργο του και μόνο 50 χρόνια μετά το θάνατο του Masaccio ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη Filippino Lippi. Δυστυχώς, η κατάσταση των τοιχογραφιών του παρεκκλησίου Brancacci αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Υπέφεραν πολύ από την αιθάλη μιας μεγάλης πυρκαγιάς το 1771, και ήδη μέσα XVIII αιώνα αποκαταστάθηκαν πολλές φορές. Ευτυχώς, το 1988 οι τοιχογραφίες αποκαταστάθηκαν στην αρχική τους μορφή. Το παρεκκλήσι Brancacci είναι μικρό σε μέγεθος. Οι τοιχογραφίες ήταν σε τρεις σειρές πάνω από ένα πάνελ ζωγραφισμένο για να μοιάζει με μαρμάρινη επένδυση. Ο Masaccio ζωγράφισε τις τοιχογραφίες: "Expulsion from the Paradise", "Miracle of the Statir" και την τοιχογραφία στον τοίχο του βωμού - "Baptism of the Converts".

Μασάτσιο. «Βάπτιση Μετακλητών»

Αυτή είναι η πρώτη ρεαλιστική απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος. Σύμφωνα με τη μεσαιωνική παράδοση, οι ανθρώπινες μορφές απεικονίζονταν με τέτοιο τρόπο ώστε «τα πόδια δεν πατούσαν στο έδαφος και δεν συσπώνονταν, αλλά στέκονταν στις μύτες των ποδιών» (Vasari). Ο Μασάτσιο τους έδωσε σταθερότητα. Τα σώματα του Αδάμ και της Εύας δεν είναι μόνο ανατομικά σωστά, οι κινήσεις τους είναι φυσικές, ο καλλιτέχνης μετέφερε τέλεια τα συναισθήματα ντροπής και απελπισίας τους. Και η εικόνα ενός αγγέλου με ένα σπαθί στο χέρι του δημιουργεί την ψευδαίσθηση του διαστήματος.

Μασάτσιο. «The Miracle of the Stater» και «Madonna Tickling the Baby»

Βασίζεται σε μια βιβλική ιστορία για έναν φοροεισπράκτορα της πόλης που ζήτησε από τον Χριστό και τους αποστόλους του ένα σταίρι (αρχαίο ελληνικό νόμισμα) για την ευκαιρία να μπουν στην πόλη. Ο Χριστός διέταξε τον Πέτρο να πιάσει ένα ψάρι στη λίμνη και να του βγάλει ένα νόμισμα από το στόμα. Ο Πέτρος βρήκε πράγματι το σταίρι στο στόμα του ψαριού και το έδωσε στον φοροεισπράκτορα.

Αποτίοντας φόρο τιμής στη μεσαιωνική παράδοση, ο Masaccio τοποθέτησε τρία επεισόδια μιας πολυμορφικής σύνθεσης σε διαφορετικές χρονικές στιγμές σε ένα επίπεδο. Αλλά κατά παράβαση της ίδιας παράδοσης, οι σκηνές σε αυτό δεν πηγαίνουν η μία μετά την άλλη, ο καλλιτέχνης τις συγκέντρωσε σε ξεχωριστές σημασιολογικές ομάδες, αλλά με τέτοιο καλλιτεχνικό υπολογισμό που η αλληλουχία αυτού που συνέβαινε ήταν προφανής. Ο Masaccio έλυσε έξοχα τα προβλήματα της εναέριας και της γραμμικής προοπτικής. Λόφοι και δέντρα προχωρούν, οι φιγούρες τοποθετούνται ελεύθερα στο τοπίο, ένα είδος ευάερου περιβάλλοντος δημιουργείται ανάμεσά τους. Ο Masaccio μετέτρεψε τον βιβλικό μύθο σε ζωντανή αφήγηση, δίνοντας χαρακτηριστικά πορτρέτου στην ομάδα των μαθητών του Χριστού στο κέντρο: η δεξιά φιγούρα θεωρείται αυτοπροσωπογραφία του Masaccio και το πρόσωπο στα αριστερά του Χριστού μοιάζει με τον Donatello. Από τη στιγμή της εμφάνισής τους, οι τοιχογραφίες του Masaccio στο παρεκκλήσι Brancacci έχουν γίνει μια πραγματική σχολή ζωγραφικής για πολλές γενιές καλλιτεχνών. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μποτιτσέλι, ο Ραφαήλ, ο Μιχαήλ Άγγελος ήρθαν εδώ για να γνωρίσουν το έργο του ιδρυτή του ρεαλισμού της Αναγέννησης.

Η τοιχογραφία της Τριάδας (1427-1428) στη φλωρεντινή εκκλησία της Santa Maria Novella έχει γίνει μια κλασική εικόνα της σύνθεσης του βωμού.

Για πρώτη φορά στη ζωγραφική τοίχων, ο Masaccio χρησιμοποίησε πλήρη προοπτική. Ο καλλιτέχνης κατασκεύασε τη σύνθεση με τέτοιο τρόπο ώστε η εικόνα να γίνεται μικρότερη καθώς απομακρύνεται.

Γύρω στο 1426, ο Masaccio, με εντολή του μελλοντικού καρδινάλιου Antonio Casini, ζωγράφισε έναν μικρό πίνακα "Madonna Tickling a Child".

Η εικόνα είναι αξιοσημείωτη γιατί μεταφέρει τρυφερά ανθρώπινα συναισθήματα: μια στοργική μητέρα παίζει με ένα χαρούμενο χαμογελαστό παιδί. Το 1947, ο πίνακας βρέθηκε ανάμεσα σε έργα που έκλεψαν οι Ναζί κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Τώρα βρίσκεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι.

Τον Αύγουστο του 1428, χωρίς να ολοκληρώσει τη ζωγραφική στο παρεκκλήσι Brancacci, Masaccio, μετά από πρόσκληση του Masolino (προφανώς για να συμμετάσχει στην εκτέλεση μιας μεγάλης παραγγελίας), έφυγε για τη Ρώμη και μάλιστα κατάφερε να αρχίσει να ζωγραφίζει την τοιχογραφία του Γολγοθά στην Εκκλησία του San Ο Κλεμέντε όταν πέθανε απροσδόκητα. Δεν μπορεί παρά να λυπηθεί πικρά για το πόσα αριστουργήματα δεν δημιουργήθηκαν...

Η θέση του Masaccio στην τέχνη είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Σύμφωνα με τον Vasari, «ήταν ο πρώτος που έβαλε τους ανθρώπους στα πόδια τους», έλυσε τα προβλήματα της προοπτικής και έδωσε μια νέα εικόνα ενός ατόμου προικισμένου με τα χαρακτηριστικά της δημοκρατίας, αποκλείοντας κάθε ταξικό περιορισμό.

φωτογραφία από τοποθεσίες: canvasreplicas. com, finearttouch. com, paradoxplace. com, rapgenius. com, αρχείο. com, gfmer. ch, ιστότοπος artexperts. com, κοινά. wikimedia. org, ice-nut. ru, openlab. citytech. πονηρός. edu

Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε μια συζήτηση για θέματα που σας ενδιαφέρουν η πύλη μας.