Πίσω στα 40s. 19ος αιώνας η ποίηση έδωσε ξεκάθαρα τη θέση της στην πεζογραφία. Έχει περάσει σχετικά λίγος χρόνος και η κατάσταση έχει αλλάξει. Ήδη την επόμενη δεκαετία, η ποίηση καταλαμβάνει και πάλι επάξια θέση στο λογοτεχνικό κίνημα, σε κάποιες περιπτώσεις μάλιστα ξεπερνά και υποκινεί τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις στο χώρο της πεζογραφίας.

Στη ρωσική ποίηση των μέσων του XIX αιώνα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι υπάρχουν δύο κατευθύνσεις. Από τη μια, αυτοί είναι ο Νεκράσοφ και οι ποιητές της σχολής του. Οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης ασχολήθηκαν με τα πιεστικά κοινωνικοπολιτικά προβλήματα. Επίκεντρο της προσοχής τους ήταν ο σύγχρονος άνθρωπος με την ανάγκη και τη στεναχώρια του, τις αγωνίες και τις απογοητεύσεις του. Χαρακτηριστικά γι' αυτούς ήταν η ταχύτητα ανταπόκρισης στα πραγματικά φαινόμενα της πραγματικότητας, οι καταγγελτικές τάσεις, η ενεργός συμμετοχή στον λογοτεχνικό αγώνα της εποχής, η ευρεία χρήση σατιρικών ειδών. Ειδικότερα, αυτό ισχύει για την ποίηση των V. S. Kurochkin, D. D. Minaev, V. I. Bogdanov, οι οποίοι συνεργάστηκαν στο σατιρικό περιοδικό Iskra, για τα ποιήματα του Dobrolyubov, τα οποία δημοσίευσε στο παράρτημα Whistle - satire chesky στο Sovremennik. Ο I. S. Nikitin, ο οποίος αφιέρωσε το έργο του στην απεικόνιση της λαϊκής ζωής, πρέπει δικαίως να αποδοθεί στη σχολή Nekrasov.

Ταυτόχρονα, υπήρχε μια άλλη κατεύθυνση στην ποίηση, προσανατολισμένη στη θεωρία της «τέχνη για την τέχνη» (A. A. Fet, A. N. Maikov, L. A. Mei, A. K. Tolstoy και εν μέρει F. I. Tyutchev). Οι ποιητές της «καθαρής τέχνης» μπήκαν στον κόσμο των φιλοσοφικών και ψυχολογικών προβλημάτων, εστιάζοντας την προσοχή τους κυρίως σε προσωπικές, προσωπικές εμπειρίες. Όλα αυτά προκάλεσαν τον δημοκρατικό αναγνώστη, ο οποίος, σε μια απότομη καμπή της ιστορίας, ήθελε να βρει στη λογοτεχνία άμεσες απαντήσεις στα ερωτήματα που τον ανησυχούσαν, την ενεργητική απόρριψη.

Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός γεγονότων που μαρτυρούν τον ασυμβίβαστο αγώνα αυτών των δύο τάσεων. Αλλά έχει περάσει σχεδόν ενάμιση αιώνας. Τώρα είναι πολύ πιο εύκολο για μας να εκτιμήσουμε την ουσία εκείνων των διαφορών και των συγκρούσεων που ήταν τόσο χαρακτηριστικές της δεκαετίας του 1960. 19ος αιώνας Πρώτα απ 'όλα, η ιδέα της διαμετρικής αντίθεσης δύο αισθητικών θέσεων χρειάζεται ορισμένες προσαρμογές. Είναι δυνατόν να περιορίσουμε το έργο του Νεκράσοφ μόνο σε «πολιτικά κίνητρα», να μην παρατηρήσουμε σε αυτόν έργα εθνικού και παγκόσμιου χαρακτήρα; Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Νεκράσοφ ήταν ο πρώτος που είπε για το υπέροχο ποιητικό δώρο του Τιούτσεφ, εκτιμώντας ιδιαίτερα τα ποιήματα του Φετ. Από την άλλη, το σύνθημα της «καθαρής τέχνης» δεν τηρήθηκε με τόση συνέπεια από τους υποστηρικτές της.

Αν, ωστόσο, προχωρήσουμε από την παρουσία δύο κατευθύνσεων στη ρωσική ποίηση των μέσων του 19ου αιώνα. (και προσδιορίζονταν στο μυαλό των συγχρόνων με σαφήνεια), τότε σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να υψώνεται το ένα σε βάρος του άλλου. Οι εκπρόσωποι και των δύο κατευθύνσεων είχαν τις δικές τους δυνάμεις, αναμφισβήτητες ανακαλύψεις. Είναι σημαντικό να μην χάσουμε την ιστορική προοπτική και να συνειδητοποιήσουμε σαφώς ότι η ρωσική ποίηση, φυσικά, χρειαζόταν το πάθος της κοινωνικότητας, την επιθυμία να δώσει στην ποίηση έναν άμεσο προπαγανδιστικό ήχο, την επιβεβαίωση της υψηλής αποστολής του ποιητή-προφήτη, την ανακάλυψη του λαϊκού βίου ως θεμιτού υποκειμένου ηθικής δημιουργικότητας. Αλλά όχι λιγότερο σημαντικά και σημαντικά ήταν τα επιτεύγματα μιας άλλης σχολής, η οποία χαρακτηριζόταν από μια βαθιά αίσθηση της φύσης στη συσχέτιση και την οργανική της σχέση με την πνευματική ζωή ενός ατόμου, εξομολόγηση, λεπτή ψυχολογία των στίχων, έκκληση στα αιώνια μυστήρια της ζωής , η αναζήτηση νέων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης, η μουσικότητα κ.λπ.

Η δυσκολία έγκειται στο γεγονός ότι μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο για εμάς να συνδυάσουμε διαφορετικά κριτήρια όταν αναλύουμε αυτό ή εκείνο το έργο: στιγμιαία και αιώνια. Συμβαίνει ένας ποιητής ή συγγραφέας να δημιουργεί ένα έργο που, χάρη στην ταχύτητα ανταπόκρισης στα πιο επίκαιρα, πιο επίκαιρα γεγονότα, προκαλεί γνήσιο ενδιαφέρον στους συγχρόνους του. Αλλά περνούν πέντε ή δέκα χρόνια, η κοινή συνείδηση ​​αλλάζει, τα ερωτήματα που κάποτε ανησυχούσαν τόσο πολύ τους αναγνώστες παύουν να είναι επίκαιρα, εμφανίζονται νέα προβλήματα. Και τι γίνεται με το προϊόν, γύρω από το οποίο μέχρι πρόσφατα υπήρχαν ζωηρές διαφωνίες; Κανείς δεν το θυμάται πια, είναι ξεχασμένο, άλλα βιβλία ήρθαν να το αντικαταστήσουν, αλλά δεν θα ξεχαστούν με τον ίδιο τρόπο;

Και ταυτόχρονα, υπάρχει ένας ποιητής ή συγγραφέας που δεν απολαμβάνει καθόλου θορυβώδη επιτυχία: οι σύγχρονοί του σχεδόν δεν τον προσέχουν, δεν τον μαλώνουν, δεν οργανώνουν βραδιές ποίησης, δεν του αφιερώνουν διατριβές, δεν γίνεται αντικείμενο λατρείας και ενθουσιασμού. Αλλά περνάει καιρός, και αποδεικνύεται ότι ήταν αυτός, αυτός ο ποιητής ή ο συγγραφέας, που αποδεικνύεται σημαντικός, απαραίτητος, σχετικός για τις επόμενες γενιές, επειδή αντιμετώπισε τέτοια προβλήματα στα έργα του, δημιούργησε τόσο τέλεια βιβλία που έχουν διαχρονική αξία . Υπό νέες συνθήκες, τα ποιήματά του αποκτούν μια νέα αισθητική ζωή από τις νέες γενιές, γιατί συμβάλλουν στον εμπλουτισμό της καλλιτεχνικής συνείδησης της ανθρωπότητας, συμβάλλοντας στην αισθητική ανάπτυξη του κόσμου.

Έτσι, στη μια περίπτωση - η επιθυμία να ανταποκριθούμε στα συμφέροντα του σήμερα, στην άλλη - σε αιώνια προβλήματα. Κάποιος πρέπει να μας βοηθήσει να τακτοποιήσουμε την αναταραχή της καθημερινότητας, να προτείνει, να βοηθήσει, να καθοδηγήσει. Αλλά εξίσου, κάποιος πρέπει να κρατήσει την ιερή φωτιά της ποίησης, να μην την αφήσει να σβήσει, ακόμα κι αν δεν συναντά ακόμα κατανόηση από εκείνους που απασχολούνται με στιγμιαία προβλήματα.

Ο Φετ έχει ένα υπέροχο ποίημα, γραμμένο, παρεμπιπτόντως, χωρίς ούτε ένα ρήμα:

Ψίθυροι, δειλές αναπνοές, τρίλιες του Nightingale, Ασήμι και ο κυματισμός του Sleepy ρυακιού...

Αυτές οι γραμμές χλευάστηκαν από τη ριζοσπαστική νεολαία, πολλές παρωδίες γράφτηκαν πάνω τους ... Αλλά ακούστε τη σοφία με την οποία ο μεγάλος Ντοστογιέφσκι αξιολόγησε αυτήν την κατάσταση. υλικό από τον ιστότοπο

Φανταστείτε, γράφει ο Ντοστογιέφσκι, ότι συνέβη μια τρομερή φυσική καταστροφή σε κάποια πόλη (ο συγγραφέας αναφέρει τη Λισαβόνα ως παράδειγμα, όπου έγινε πραγματικά ένας σεισμός τον 18ο αιώνα). Οι κάτοικοι είναι σε απόγνωση, είναι κατάπληκτοι, τρελαμένοι από τη φρίκη. Το επόμενο πρωί βγαίνει στην πόλη το επόμενο τεύχος της τοπικής εφημερίδας. Οι άτυχοι κάτοικοι της Λισαβόνας ελπίζουν «ότι το τεύχος κυκλοφόρησε επίτηδες για να δώσει κάποιες πληροφορίες, να δώσει κάποια νέα για νεκρούς, αγνοούμενους και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Και ξαφνικά - στο πιο εμφανές σημείο του φύλλου, κάτι σαν το εξής τραβάει τα βλέμματα: «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» Τι σχέση πρέπει να έχουν οι κάτοικοι της Λισαβόνας με τον συγγραφέα αυτού του ποιήματος; «... Μου φαίνεται», γράφει ο Ντοστογιέφσκι, «θα εκτελούσαν αμέσως τον διάσημο ποιητή τους δημόσια, στην πλατεία». Οι άνθρωποι της Λισαβόνας μπορούν να γίνουν κατανοητοί. Ο Ντοστογιέφσκι δεν σκέφτεται καν να τους καταδικάσει για μια τόσο σκληρή στάση απέναντι στον υπουργό τέχνης. Δεν τελειώνει όμως την ιστορία του: «...θα εκτελούσαν τον ποιητή, και σε τριάντα, πενήντα χρόνια αργότερα θα του είχαν στήσει ένα μνημείο στην πλατεία για τα καταπληκτικά του ποιήματα...»

Φυσικά, όλα όσα έγραψε ο Ντοστογιέφσκι είναι αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής του φαντασίας, αλλά από μόνη της, η αντίθεση των προσδοκιών του αναγνώστη που προκαλούνται από τις σημερινές αγωνίες και τα προβλήματα και το αντικειμενικό νόημα ενός λογοτεχνικού κειμένου, που μπορεί να εκτιμηθεί μόνο μετά από πολλά χρόνια. σημειώνεται από τον ίδιο απόλυτα σωστά.

Ακόμη και ποιητές όπως ο Nekrasov και ο Tyutchev έχουν ποιήματα γραμμένα «για το θέμα της ημέρας», αφιερωμένα σε συγκεκριμένα ιστορικά ή πολιτικά γεγονότα, τα οποία έχουν χάσει το άμεσο ενδιαφέρον για τις επόμενες γενιές.

Έχουν όμως και ποιήματα άλλου είδους, που συνεχίζουν να μας ενθουσιάζουν ακόμα και σήμερα, γιατί επιβεβαιώνουν εκείνες τις πανανθρώπινες αξίες χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να ζήσουμε. Αυτή η συγκυρία προκαθορίζει το μεγαλείο και τη σημασία ποιητών, συγγραφέων, θεατρικών συγγραφέων, που εργάστηκαν όχι μόνο για την εποχή τους.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα, υλικό για τα θέματα:

• χαρακτηριστικά της ποίησης των μέσων του 19ου αιώνα
• σύνοψη μαθήματος επισκόπηση της ρωσικής ποίησης τέλη 19
• κύριες κατευθύνσεις της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα
• Η ρωσική ποίηση των μέσων του 19ου αιώνα στην ποίηση της καθαρής τέχνης
• κύριες κατευθύνσεις της ρωσικής ποίησης

Εισαγωγή…………………………………………………………………………………………………………………………..

1. Εξέλιξη της ποίησης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα……………………………..5

2. Τα κύρια κίνητρα των στίχων στο έργο του A. A. Fet ................................... .............. 6

2.1 Η ποίηση του Φετ είναι η ίδια η φύση, που μοιάζει με καθρέφτη μέσα από την ανθρώπινη ψυχή ................................... .......................................................... .....8

2.2 Αισθητικές απόψεις του Φετ ................................................ ..........10

3. Δημιουργικότητα F. I. Tyutchev .............................................. .. ................................12

Εισαγωγή

«Η ποίηση είναι σκοτεινή, ανέκφραστη σε στίχους», έγραψε ο I.A. Μπούνιν, σπουδαίος εκπρόσωπος της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Πράγματι, η ποίηση αποκαλεί «μια ανώτερη αλήθεια» - λέει για τα γεγονότα της πνευματικής ζωής. «Μπορείς να το πεις στην ψυχή σου;» Άρα, η ποίηση στη λογοτεχνία είναι ένα ιδιαίτερο είδος, η τέχνη του λόγου, όπου ο ποιητής εκφράζει σκέψεις, συναισθήματα, διαθέσεις. Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα στη Ρωσία ήταν η ακμή της λυρικής ποίησης, αν και όχι για πολύ: ήδη από τις δεκαετίες του '60 και του '70, το ενδιαφέρον για τους στίχους έπεφτε (σχεδόν μέχρι το τέλος του αιώνα). Αλλά αυτή η σύντομη ανθοφορία ήταν πολύ καρποφόρα.

Δημοσιεύονται πολυάριθμες ποιητικές συλλογές. η προσοχή των κριτικών στρέφεται σε νέα ποιητικά έργα. Ήταν επίσης ενδιαφέρον ότι η ποίηση για πρώτη φορά χωρίστηκε σε δύο ρεύματα: το δημοκρατικό και το λυρικό. Η πηγή αυτής της διάσπασης είναι οι διαφωνίες για την κληρονομιά του Πούσκιν. Ο Φετ και άλλοι υποστηρικτές της «καθαρής τέχνης» αναφέρθηκαν στις γραμμές του Πούσκιν: «όχι για εγκόσμιο ενθουσιασμό ... γεννηθήκαμε ...». Η επικαιρότητα, η δημοσιότητα δεν έγιναν αποδεκτές από ποιητές, εκπροσώπους του δεύτερου ρεύματος. Ο ίδιος ο όρος «ποίηση της καθαρής τέχνης» είναι μάλλον αυθαίρετος. Έτσι, οι ποιητές-στιχουργοί βυθίζονται στη φύση, και όχι στην ιστορία, αλλά το θέμα της ποίησής τους ήταν πάντα η ίδια η πραγματικότητα στην απόλυτη πληρότητα και τον πλούτο της κάθε στιγμής. Ο άνθρωπος στους στίχους τους είναι ανοιχτός σε κάθε εκδήλωση «παντοδύναμης φύσης», κάθε στιγμή της ύπαρξής του, αυτός, κατά τα λόγια του Ι.Α. Bunin, «συμμετέχει στην ίδια τη γη, όλο αυτό το αισθησιακό, υλικό, από το οποίο δημιουργείται ο κόσμος».
Στα ποιήματά τους δεν μπορεί κανείς να βρει εικόνες της κοινωνικής πραγματικότητας, όπως δεν υπάρχει άμεση αντανάκλαση των σύγχρονων ιδεολογικών τους προβλημάτων. Οι Fet, Tyutchev, A. K. Tolstoy δεν επιδιώκουν να απεικονίσουν τη ζωή με τις καθημερινές ανησυχίες, τα προβλήματα και τις απώλειες. Το ποιητικό τους καθήκον είναι να δώσουν ζωή από μια ιδιαίτερη σκοπιά, όπου ήταν ομορφιά, άμεση υλοποίηση του ιδανικού.
Η ζωή στον 21ο αιώνα αντιμετωπίζεται από διαφορετική οπτική γωνία. Ποια καθήκοντα σε σχέση με την ποίηση του 19ου αιώνα πρέπει να τεθούν στους σύγχρονους αναγνώστες;

Ας διατυπώσουμε τα κυριότερα:
Γνωρίστε τη ζωή και το έργο των ποιητών
Δείξτε τα χαρακτηριστικά της ποίησης ως είδος λογοτεχνίας
Αποκαλύψτε την πρωτοτυπία των στίχων των παριστάμενων ποιητών

Η εξέλιξη της ποίησης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Τα ποιήματα που δημιουργήθηκαν από Ρώσους συγγραφείς στη δεκαετία του '50 υποβλήθηκαν σε έντονη κριτική - όλα συγκρίθηκαν με την κληρονομιά του Alexander Sergeevich και, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς, ήταν πολύ πιο «αδύναμα» από αυτά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ποίηση άρχισε σταδιακά να υποκαθιστά την πεζογραφία. Τέτοιοι ταλαντούχοι πεζογράφοι όπως ο Τολστόι, ο Τουργκένιεφ και ο Ντοστογιέφσκι εμφανίστηκαν στο λογοτεχνικό πεδίο. Ας σημειωθεί ότι ο Τολστόι ήταν ένας από τους πιο κατηγορηματικούς κριτικούς των νέων Ρώσων ποιητών: αγνόησε το έργο του Τιούτσεφ, που αποκαλούσε ανοιχτά τους Πολόνσκι, Μάικοφ και Φετ «ατάλαντα».

Ίσως ο Λεβ Νικολάεβιτς είχε όντως δίκιο και δεν θα έπρεπε να αντιλαμβανόμαστε την ποίηση της μετα-Πούσκιν εποχής ως λογοτεχνική κληρονομιά; Τότε γιατί πολλοί από εμάς συνδέουμε τον 19ο αιώνα όχι μόνο με τα έργα του Λέρμοντοφ και του Πούσκιν, αλλά και με τα λαμπρά ποιήματα των Φετ, Νεκράσοφ, Πλέστσεφ, Κολτσόφ, Πολόνσκι, Α. Τολστόι;

Βαθμός 10 Θέμα: "Ρωσική ποίηση του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα" Κατάλογος έργων:

F. Tyutchev "Silentium", "Όχι αυτό που νομίζεις ...", "Ακόμα και η γη φαίνεται λυπημένη ..", "K.B." , «Ό,τι μας διδάσκει η ζωή…» Α. Φετ «Στους ποιητές», «Ακόμα μυρωδάτη ευδαιμονία της άνοιξης ..», «Η νύχτα έλαμψε..», «Ψίθυρος, δειλή ανάσα..», «Στο σιδηρόδρομο»; Ποίημα N. Nekrasov "Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία".

1. F. Tyutchev. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Ποιητής-φιλόσοφος και τραγουδιστής της γηγενούς φύσης. Στοχασμοί για τη ζωή, τον άνθρωπο και το σύμπαν. Θέμα πατρίδα. ("Silentium»,« Όχι αυτό που νομίζεις ... »,« Η γη φαίνεται ακόμα λυπημένη .. »). Η αγάπη είναι σαν μια μοιραία μονομαχία.(«Κ.Β.», «Ό,τι μας διδάσκει η ζωή...»).

ΜΕ αφήστε το σχέδιο διατριβής του άρθρου.

Στα μέσα της δεκαετίας του 50 του 19ου αιώνα, πάνω από εκατό ποιήματα δημοσιεύτηκαν στο Sovremennik του Nekrasov Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τιούτσεφ. Τα πρώτα του έργα, δημοσιευμένα σε αλμανάκ και περιοδικά της δεκαετίας του 20-30 του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του Sovremennik, που εκδ. Πούσκιν, παρέμεινε ανεκτίμητη από το ευρύ κοινό.

Η λογοτεχνική φήμη ήρθε στον Tyutchev την έκτη δεκαετία της ζωής του. Σε ένα από τα άρθρα του Νεκράσοφονόματι Tyutchev «το ύψιστο ποιητικό ταλέντο»,ΕΝΑ Dobrolyubovτον περιέγραψε ως έναν ποιητή που «διατίθεται... και αποπνικτικό πάθος, και σκληρή ενέργεια και βαθιά σκέψη, ενθουσιασμένος όχι μόνο από φυσικά φαινόμενα, αλλά και από ηθικά ζητήματα, τα συμφέροντα της δημόσιας ζωής».

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Tyutchev είναι μικρή σε όγκο, αλλά Fetστην επιγραφή στη συλλογή ποιημάτων ο Tyutchev σωστά είπε:

Μούσα, παρατηρώντας την αλήθεια,

Φαίνεται, και στη ζυγαριά που έχει

Αυτό είναι ένα μικρό βιβλίο

Οι όγκοι είναι πολύ μεγαλύτεροι.

Ο F.I. Tyutchev είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους λυρικούς ποιητές, ποιητής-στοχαστής. Τα καλύτερα ποιήματά του εξακολουθούν να ενθουσιάζουν τον αναγνώστη με την καλλιτεχνική εγρήγορση του ποιητή, το βάθος και τη δύναμη της σκέψης.

Όλο το έργο του Tyutchev φέρει τη σφραγίδα της πολυπλοκότητας, των επώδυνων προβληματισμών και της αντιφατικής κοινωνικής ζωής, της οποίας ο ποιητής ήταν συμμέτοχος και στοχαστικός παρατηρητής. Καλώντας τον εαυτό μου "ένα θραύσμα των παλιών γενεών", Ο Τιούτσεφέγραψε:

Πόσο θλιβερή μισοκοιμισμένη σκιά

Με εξάντληση στα κόκαλα

Προς τον ήλιο και κίνηση

Ακολουθήστε τη νέα φυλή.

Ο Tyutchev αποκαλεί ένα άτομο "ανήμπορο", "ασήμαντη σκόνη", "σκεπτόμενο καλάμι". Η μοίρα και τα στοιχεία κυριαρχούν, κατά τη γνώμη του, στη ζωή ενός ατόμου, «το επίγειο δημητριακό», «ένα άστεγο ορφανό», η μοίρα ενός ανθρώπου είναι σαν ένα πάγο που λιώνει στον ήλιο και αιωρείται «μέσα σε όλα -περικλείει θάλασσα» - στη «μοιραία άβυσσο».

Και ταυτόχρονα, ο Tyutchev δοξάζει τον αγώνα, το θάρρος, την αφοβία ενός ατόμου, την αθανασία ενός ανθρώπινου άθλου:

Πάρτε θάρρος, πολεμήστε, γενναίοι φίλοι,

Όσο άγριος κι αν είναι ο αγώνας, πόσο πεισματάρης είναι ο αγώνας!

Από πάνω σου υπάρχουν σιωπηλοί αστρικοί κύκλοι,

Κάτω από σας είναι βουβά, κουφά φέρετρα.

Ας τους Ολυμπιονίκες με ζηλευτό μάτι

Κοιτάζουν τον αγώνα ανυποχώρητων καρδιών.

Που, πολεμώντας, έπεσε, νικημένος μόνο από τη μοίρα,

Τους άρπαξε το στεφάνι της νίκης από τα χέρια.

Η σφραγίδα της δυαδικότητας βρίσκεται επίσης στους ερωτικούς στίχους του Tyutchev. Από τη μια πλευρά, η αγάπη και η «μαγεία» της είναι «υπέροχη αιχμαλωσία», «αγνή φωτιά», «ένωση της ψυχής με την ψυχή του ντόπιου». Από την άλλη, η αγάπη του εμφανίζεται ως «βίαιη τύφλωση», «άνισος αγώνας μεταξύ δύο καρδιών», «μοιραία μονομαχία», στην οποία

Είμαστε οι πιο πιθανό να καταστρέψουμε

Αυτό που είναι αγαπητό στην καρδιά μας.

Ένα από τα πιο αξιόλογα φαινόμενα της ρωσικής ποίησης είναι τα ποιήματα του Tyutchev για τη σαγηνευτική ρωσική φύση. Η φύση στα ποιήματά του πάντα εμπνέεται, σκέφτεται, αισθάνεται, λέει:

Όχι αυτό που νομίζεις, φύση -

Ούτε ένα καστ, ούτε ένα αλόγιστο πρόσωπο.

Έχει ψυχή, έχει ελευθερία,

Έχει αγάπη, έχει γλώσσα.

Την «ψυχή», τη ζωή της φύσης, ο ποιητής επιδιώκει να κατανοήσει και να συλλάβει σε όλες τις εκφάνσεις της. Με εκπληκτική καλλιτεχνική παρατήρηση και αγάπη, εξανθρωπίζοντας τη ζωή της φύσης, ο Tyutchev δημιούργησε αξέχαστες ποιητικές εικόνες του «αρχικού φθινοπώρου», ανοιξιάτικες καταιγίδες, καλοκαιρινά βράδια, νυχτερινές θάλασσες, πρωινά στα βουνά. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα μιας τόσο βαθιάς, διεισδυτικής εικόνας του φυσικού κόσμου μπορεί να είναι η περιγραφή μιας καλοκαιρινής καταιγίδας.

Όλα στη φύση φαίνονται στον ποιητή ζωντανά, γεμάτα βαθύ νόημα, όλα του μιλούν «σε γλώσσα κατανοητή στην καρδιά».

Με εικόνες της φύσης, εκφράζει τις ενδόμυχες σκέψεις και τα συναισθήματά του, τις αμφιβολίες και τις οδυνηρές ερωτήσεις:

Ένα ατάραχο σύστημα σε όλα,

Το σύμφωνο είναι πλήρες στη φύση, -

Μόνο στην απόκοσμη ελευθερία μας

Γνωρίζουμε τη διαφωνία μας.

Πού, πώς προέκυψε η διχόνοια;

Και γιατί στη γενική χορωδία

Η ψυχή δεν τραγουδάει σαν τη θάλασσα,

Και ο σκεπτόμενος καλάμι γκρινιάζει;

Ο «πιστός γιος» της φύσης, όπως αποκαλούσε τον εαυτό του ο Tyutchev, αναφωνεί:

Όχι, το πάθος μου για σένα

Δεν μπορώ να κρυφτώ, μητέρα γη!

Στον «ανθισμένο κόσμο της φύσης», ο ποιητής είδε όχι μόνο «υπερπληθώρα ζωής», αλλά και «ζημία», «εξάντληση», «χαμόγελο που ξεθωριάζει», «αυθόρμητη διχόνοια». Έτσι, οι στίχοι του τοπίου του Tyutchev εκφράζουν επίσης τα πιο αντικρουόμενα συναισθήματα και σκέψεις του ποιητή.

2. Καλλιτεχνική πρωτοτυπία και ρυθμικός πλούτος του στίχου του ποιητή.

τ/λ καλλιτεχνική πρωτοτυπία και ρυθμικός πλούτος του στίχου του ποιητή.

Η ποίηση του F. Tyutchev είναι η ποίηση της σκέψης, η φιλοσοφική ποίηση, η ποίηση της κοσμικής συνείδησης. Το πιο σημαντικό θέμα για τον Tyutchev είναι το χάος που περιέχεται στο σύμπαν, αυτό είναι ένα ακατανόητο μυστικό που κρύβει η φύση από τον άνθρωπο. Ο Tyutchev αντιλαμβανόταν τον κόσμο ως ένα αρχαίο χάος, ως ένα αρχέγονο στοιχείο. Και ό,τι ορατό, υπάρχει είναι μόνο ένα προσωρινό προϊόν αυτού του χάους. Αυτό συνδέεται με την έφεση του ποιητή στο σκοτάδι της νύχτας. Είναι τη νύχτα, όταν ο άνθρωπος αφήνεται πρόσωπο με πρόσωπο μπροστά στον αιώνιο κόσμο, νιώθει έντονα τον εαυτό του στο χείλος της αβύσσου και βιώνει την τραγωδία της ύπαρξής του με ιδιαίτερη ένταση. Ο ποιητής χρησιμοποιεί αλλοίωση:

Σιωπηλό σούρουπο, νυσταγμένο σούρουπο,

Γύρνα στα βάθη της ψυχής μου...

Τι ουρλιάζεις, νυχτερινό άνεμο;

Τι παραπονιέσαι τόσο απρόσεκτα;

Το «Silentium» είναι ένα φιλοσοφικό ποίημα. Ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται μέσα του ως στοχαστής. Η κύρια ιδέα είναι η απέραντη μοναξιά του ανθρώπου. Ο άνθρωπος είναι ανίσχυρος μπροστά στην παντοδυναμία της φύσης. Με βάση αυτό, ο Tyutchev καταλήγει στην ιδέα της ανεπάρκειας όλης της ανθρώπινης γνώσης. Από αυτό ακολουθεί μια τραγική σύγκρουση - η αδυναμία ενός ατόμου να εκφράσει την ψυχή του, να μεταφέρει τις σκέψεις του σε έναν άλλο. Το ποίημα χτίζεται ως ένα είδος συμβουλής, μια έκκληση προς τον αναγνώστη, προς εσάς. Η πρώτη στροφή ξεκινά με τη συμβουλή «να είσαι ήσυχος» και τελειώνει με την ίδια. Με εσένα εννοώ:

Πώς μπορεί να εκφραστεί η καρδιά;

Πώς μπορεί κάποιος άλλος να σε καταλάβει.

Ο ποιητής καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η ανθρώπινη λέξη είναι ανίσχυρη «Μια σκέψη που εκφέρεται είναι ψέμα». Το ποίημα τελειώνει με ένα κάλεσμα να ζήσει κανείς στον κόσμο της ψυχής του:

Ξέρετε μόνο πώς να ζείτε μέσα σας

Υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος στην ψυχή σου...

Η φύση είναι το κύριο θέμα του έργου του Tyutchev. Η ιδέα της εμψύχωσης της φύσης, η πίστη στη μυστηριώδη ζωή της ενσαρκώνονται από τον ποιητή σε μια προσπάθεια να απεικονίσει τη φύση ως ένα είδος κινούμενου συνόλου. Εμφανίζεται στους στίχους του στον αγώνα των αντίπαλων δυνάμεων, στη συνεχή εναλλαγή της μέρας και της νύχτας. Δεν είναι τόσο τοπίο, είναι χώρος. Η κύρια τεχνική που χρησιμοποιεί ο ποιητής είναι η προσωποποίηση. Το ποίημα «Νερά της Άνοιξης» είναι μια ποιητική περιγραφή της αφύπνισης της φύσης. Η φύση (ροές) γίνεται κινούμενη, αποκτώντας φωνή:

Μιλάνε παντού

Έρχεται η άνοιξη, έρχεται η άνοιξη!

Το ποίημα μεταφέρει ένα νεανικό, εύθυμο συναίσθημα άνοιξης, ανανέωσης. Ο Tyutchev προσελκύθηκε ιδιαίτερα από τις μεταβατικές, ενδιάμεσες στιγμές της ζωής της φύσης. Στο ποίημα "Φθινοπωρινό βράδυ" υπάρχει μια εικόνα του βραδινού λυκόφωτος, στο ποίημα "Αγαπώ μια καταιγίδα στις αρχές Μαΐου ..." - η πρώτη ανοιξιάτικη βροντή.

Οι ερωτικοί στίχοι του Tyutchev είναι επίσης πρωτότυποι. «Ω, πόσο θανατηφόρα αγαπάμε…». Ποίημα του κύκλου Denisev. Ο Τιούτσεφ κατηγορεί τον εαυτό του για τα δεινά που προκάλεσε στην Έλενα Ντενίγιεβα η διφορούμενη θέση της στην κοινωνία. Η αγάπη ακούγεται σαν ένωση της ψυχής με την ψυχή του ντόπιου, άλλοτε σαν άγχος, άλλοτε σαν μια θλιβερή εξομολόγηση. Η αγάπη δεν μπορεί να είναι απόλυτα ευτυχισμένη. Μια καρδιά θριαμβεύει, μια άλλη, πιο αδύναμη, χάνεται.

Η τρομερή πρόταση της μοίρας

Η αγάπη σου ήταν για εκείνη.

Αλλά χωρίς αγάπη, χωρίς εσωτερική πάλη, δεν υπάρχει ανθρώπινη ζωή.

Διαβάστε το ποίημα F. Tyutchev "Εδώ, όπου το θησαυροφυλάκιο του ουρανού είναι τόσο υποτονικό ..."

Εδώ, όπου το θησαυροφυλάκιο του ουρανού είναι τόσο νωθρό

Κοιτάζει τη λεπτή γη, -

Εδώ, βυθίζοντας σε ένα σιδερένιο όνειρο,

Η κουρασμένη φύση κοιμάται...

Μόνο εδώ κι εκεί υπάρχουν χλωμή σημύδες,

Μικρός θάμνος, γκρίζα βρύα,

Σαν πυρετώδη όνειρα

Διαταράσσουν τη νεκρή ειρήνη.

3. RR Ανάγνωση από καρδιάς και ανεξάρτητη ανάλυση των ποιημάτων του F. Tyutchev.

4. Α. Φετ. Ακρίβεια στη μεταφορά της ανθρώπινης αντίληψης εικόνων της εγγενούς φύσης, αποχρώσεων συναισθημάτων και πνευματικών κινήσεων ενός ατόμου. Ο Φετ και η θεωρία της «καθαρής τέχνης». Η μαγεία των ρυθμών, των ήχων και των μελωδιών.

t/l θεωρία της «καθαρής τέχνης»

Κάντε ένα σχέδιο διατριβής για το άρθρο "Fet's Life Path".

Afanasy Afanasyevich Fet-Shenshin έζησε μια μακρά ζωή. Όπως βλέπουμε, όλη η εξέλιξη της κλασικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα διαδραματίζεται στο χρονολογικό πλαίσιο της ζωής του.

Η ζωή ενός μαθητή της Φέτας, ενός αξιωματικού, ενός γαιοκτήμονα, ενός θαλαμοφύλακα της αυλής της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας κύλησε μπροστά σε όλους. Ωστόσο, μερικά από τα κύρια σημεία καλύπτονταν από ένα πέπλο παχύ, σχεδόν αδιαπέραστου μυστηρίου, που δεν αποκαλύφθηκε πλήρως ακόμη και τώρα και το ζωγράφισε σε βαθιά τραγικούς τόνους.

Ο Φετ γεννήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1820 στην οικογένεια ενός πλούσιου και πεφωτισμένου (προσκολλημένου στις ιδέες του Rousseau) γαιοκτήμονα Oryol Afanasy Neofitovich Shenshin και της συζύγου του, Nee Charlotte Becker, την οποία γνώρισε στη Γερμανία και έφερε μαζί του στην πατρίδα του. Και ξαφνικά μια απροσδόκητη βροντή χτύπησε πάνω από το κεφάλι ενός δεκατετράχρονου αγοριού: η βάπτιση του γιου του Shenshin κηρύχθηκε παράνομη. Σε ένα γερμανικό οικοτροφείο, που βρίσκεται σε μια από τις πόλεις των κρατών της Βαλτικής και θεωρείται υποδειγματικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, όπου τοποθετήθηκε λίγο πριν από εκείνη την εποχή με κάποια συμμετοχή του Ζουκόφσκι, ήρθε ένα γράμμα από τον πατέρα του με μια περίεργη επιγραφή - όχι να Shenshin, όπως πάντα, αλλά στο Fet. Η επιστολή ανέφερε, χωρίς να αιτιολογεί, ότι στο εξής θα πρέπει να συνεχίσει να αποκαλείται έτσι. Το πρώτο πράγμα που ακολούθησε ήταν οι κακές εικασίες και η κοροϊδία των συντρόφων του. Και σύντομα ο Φετ ένιωσε τις σοβαρότερες συνέπειες που συνδέονται με ένα νέο επώνυμο. Αυτή ήταν η απώλεια όλων όσων κατείχε εγγενώς - ο τίτλος της ευγένειας, που καθιερώθηκε στην κοινωνία, τα δικαιώματα ιδιοκτησίας, ακόμη και η εθνικότητα, η ρωσική υπηκοότητα. Ένας γέρος κληρονομικός ευγενής, ένας πλούσιος κληρονόμος, ξαφνικά μετατράπηκε σε "άνθρωπος χωρίς όνομα" - ένας άγνωστος ξένος πολύ σκοτεινής και αμφίβολης καταγωγής. Και ο Φετ το θεώρησε αυτό ως οδυνηρή ντροπή, ρίχνοντας σκιά όχι μόνο σε αυτόν, αλλά και στη μητέρα του, που ήταν πολύ αγαπητή από αυτόν, ως τη μεγαλύτερη καταστροφή που «παραμόρφωσε» τη ζωή του. Το να επιστρέψει ό,τι του είχε χαθεί τόσο ανεπανόρθωτα, να επιστρέψει με κάθε τρόπο, αν χρειαζόταν, θυσιάζοντας τα πάντα, έγινε ένα είδος εμμονής που καθόρισε ολόκληρη τη διαδρομή της ζωής του. Αυτή η επιρροή, μερικές φορές μοιραία, είχε επίδραση και στο λογοτεχνικό πεπρωμένο.

Οι αρχαίοι έλεγαν ότι οι ποιητές γεννιούνται. Και ο Φετ, πράγματι, γεννήθηκε ποιητής. Το καλλιτεχνικό ταλέντο ήταν η ουσία της ψυχής του. Ήδη από την παιδική του ηλικία ήταν «άπληστος για ποίηση». γνώρισε ασύγκριτη απόλαυση, «επαναλαμβάνοντας τους γλυκούς στίχους» του συγγραφέα των «Prisoner of the Caucasus» και «The Fountain of Bakhchisaray». Σε ένα γερμανικό οικοτροφείο άρχισε να γράφει ποίηση.

Συνέχισε να συνθέτει τα ποιήματά του με αυξανόμενο ζήλο και στο οικοτροφείο ενός ιστορικού, συγγραφέα, δημοσιογράφου, κοντά στον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, Καθηγητής Pogodin, στο οποίο εισήλθε για εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Φιλία με Απόλλων Γκριγκόριεφ- ο συνομήλικός του, μελλοντικός ποιητής, πρωτότυπος και εξαιρετικός κριτικός. Και οι δύο φίλοι «διασκέδασαν με την ποίηση». Στο σπίτι των Γκριγκόριεφ, που ο Φετ ονόμασε «αληθινό λίκνο» του «διανοητικού του εαυτού», συγκεντρώθηκε ένας κύκλος μαθητών που περιλάμβανε: τον μελλοντικό ποιητή Ya. Polonsky, μελλοντικός ιστορικός S. Solovyov.

Ο Φετ έλαβε την πρώτη του ευλογία για σοβαρή λογοτεχνική δραστηριότητα από Γκόγκολ, στην οποία, μέσω του Pogodin, μετέφερε δείγματα της δουλειάς του. Ένας γνωστός συγγραφέας συμβούλεψε να συνεχίσει: «Αυτό είναι ένα αναμφισβήτητο ταλέντο».

Ο νεαρός ποιητής αποφάσισε να δημοσιεύσει τα ποιήματά του σε μια ξεχωριστή συλλογή, δανειζόμενος 300 ρούβλια από την γκουβερνάντα των αδελφών του: οι νέοι ήταν ερωτευμένοι μεταξύ τους, ονειρευόντουσαν να παντρευτούν και ήλπιζαν αφελώς ότι η έκδοση όχι μόνο θα εξαντληθεί γρήγορα, αλλά και λογοτεχνική φήμη στον συγγραφέα, που θα εξασφάλιζε το «ανεξάρτητο μέλλον» τους. Το 1840, η συλλογή εκδόθηκε με τον τίτλο «Λυρικό Πάνθεον».Τα ποιήματα αυτής της συλλογής επηρεάστηκαν Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin, Lermontov, Benediktov. Μπελίνσκιπαρατήρησε τους στίχους Φέτα:«...από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, ο κύριος Φετ είναι ο πιο προικισμένος», ανάμεσα στα ποιήματά του «υπάρχουν πραγματικά ποιητικά». Οι κριτικές του κριτικού ήταν ένα εισιτήριο για τη λογοτεχνία. Έντονα τυπωμένο.

Αναμφίβολα, η χαρά της δημιουργικότητας και η λογοτεχνική επιτυχία θεράπευσαν σε μεγάλο βαθμό το «πονεμένο πνεύμα» του, αλλά δεν μπόρεσαν να δαμάσουν την «επαναστατική» ιδέα-πάθος που τον κατείχε. Ο Α. Γκριγκόριεφ, σε μια από τις αυτοβιογραφικές του ιστορίες, αφηγείται έντονα τη βαριά ψυχική οδύνη που βασάνιζε τον Φετ εκείνη την εποχή και από την οποία, φοβούμενος ότι ο Φετ θα αυτοκτονούσε, τον έσωσε με μεγάλη δυσκολία, περνώντας συχνά ολόκληρες νύχτες στο κρεβάτι του.

Και έτσι, στο όνομα του στόχου που έχει τεθεί, ο ποιητής σπάει απότομα τον δρόμο της ζωής του - το 1845 αφήνει τη Μόσχα και την άκρως πνευματική ατμόσφαιρα που έχει αναπτυχθεί στον κύκλο του Γκριγκόριεφ. Λίγο μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, εισέρχεται στην κατώτερη βαθμίδα σε ένα από τα επαρχιακά συντάγματα που σταθμεύουν στα μακρινά νότια προάστια (επαρχία Χερσών). Ο ίδιος ο Φετ έδωσε στη συνέχεια μια ακριβή εξήγηση για αυτό. Στη στρατιωτική θητεία, παρά σε οποιαδήποτε άλλη, μπορεί να αρχίσει να πραγματοποιεί τον στόχο του - να ανέλθει στο βαθμό ενός κληρονομικού ευγενή και έτσι, τουλάχιστον εν μέρει, να ανακτήσει τη χαμένη του υπηκοότητα. Ωστόσο, αγοράστηκε σε υψηλή τιμή. Στα απομνημονεύματά του, θα σας πει σε ποιες δύσκολες συνθήκες - πλήρης απομόνωση από το συνηθισμένο περιβάλλον, λογοτεχνική ζωή, νέα βιβλία και περιοδικά και, επιπλέον, σε ποιο υλικό «περιορισμό», μερικές φορές στα όρια της φτώχειας, βρέθηκε τώρα.

Συνέχισε να γράφει ποίηση, αλλά η λογοτεχνική του δραστηριότητα αδυνάτισε. Αλλά στο όνομα του στόχου, ο Φετ αντέχει αυτές τις συνθήκες για 8 χρόνια.

Σε αυτή τη ζοφερή ζωή, μια φωτεινή ακτίνα φούντωσε: ένα από τα πιο χαρούμενα και πιο τραγικά γεγονότα συνέβη. Στην έρημο του Χερσών, ο Φετ συνάντησε έναν πλούσιο ντόπιο γαιοκτήμονα A.F. Brzhevsky,ένας μορφωμένος άνθρωπος, ακόμα και συγγραφέας ποίησης. Μέσω αυτού, ο Afanasy Afanasyevich γνώρισε την κόρη ενός φτωχού ντόπιου ευγενή, ενός εικοσάχρονου Μαρία Λάζιτς(με γράμματα Έλενα Λαρίνα). Αυτό το επώνυμο δεν το βρήκε τυχαία. Όπως η Τατιάνα του Πούσκιν, η Μαρία ήταν μια εξαίρεση στο περιβάλλον στο οποίο ανήκε - μια εξαιρετική, ταλαντούχα μουσικός που άξιζε τον έπαινο των πολύ Λιστ,παθιασμένος λάτρης της ποίησης. Η ίδια η προσέγγιση με τον Φετ συνέβη με βάση το πάθος για δημιουργικότητα Τζορτζ Σαντ.

Οι νέοι ήταν βαθιά χαρούμενοι που γνωρίστηκαν. Ο Φετ της εξομολογείται ειλικρινά όλα όσα τον βασάνιζαν και τον βασάνιζαν. «Περίμενα μια γυναίκα που θα με καταλάβαινε και την περίμενα», έγραψε σε έναν φίλο Μπορίσοφ. Σύμφωνα με τη μαρτυρία συγχρόνων που γνώριζαν τον ποιητή από κοντά, είχε μεγάλη επιτυχία με τις γυναίκες και ήταν πάντα ερωτευμένος με κάποιον, αλλά η αγάπη για τον Lazich αποδείχθηκε πραγματικά το πιο δυνατό και βαθύτερο συναίσθημά του. Η προσέγγιση με τους Μαορί οδήγησε σε μια από τις πιο ευωδιαστές δημιουργίες της παγκόσμιας ποίησης - το ποίημα "Ψίθυρος, δειλή ανάσα ...".

Αλλά ο Λάζιτς είναι φτωχός. Η Μαρία ήξερε ότι ο Φετ δεν θα την παντρευόταν, αλλά την παρακάλεσε να μην διακόψει τη σχέση. Ωστόσο, το Fet πρόκειται να σπάσει. Και σύντομα ο Lazich πέθανε με έναν τρομερό θάνατο, το μυστικό του οποίου, όπως και οι συνθήκες γέννησης του Fet, δεν έχει αποκαλυφθεί πλήρως. Επίσημη εκδοχή: το φόρεμα πήρε φωτιά από έναν αγώνα που έπεσε κατά λάθος, αλλά υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι αυτό έγινε εσκεμμένα. Τυλιγμένη στις φλόγες, αναφώνησε: «Για όνομα του Θεού, σώσε τα γράμματα». Δεν κατέστη δυνατό να τη σώσει, μέσα σε τρομερή αγωνία πέθανε 4 μέρες αργότερα. Τα τελευταία της λόγια: «Δεν φταίει αυτός, αλλά εγώ φταίω».

Ο Φετ δεν έφτασε στην αριστοκρατία, δεν βρήκε μια πλούσια νύφη, αλλά οι συνθήκες άρχισαν να αποδεικνύονται καλές γι 'αυτόν. Το 1853, κατάφερε να δραπετεύσει από το «τρελοκομείο» - για να πετύχει μια μεταφορά στο σύνταγμα φρουρών, το οποίο βρισκόταν κοντά στην Αγία Πετρούπολη, όπου είχε την ευκαιρία να φύγει.

Την ίδια χρονιά εκδόθηκε η 2η συλλογή του ποιητή. Θαυμαστικές απαντήσεις. τα ποιήματά του υμνούνται σε περιοδικά όλων των κατευθύνσεων.

Αυτή η ενθουσιώδης συνάντηση δεν θα μπορούσε παρά να εμπνεύσει τον Φετ. Μετά τον θάνατο της Μαρίας Λάζιχ, σταμάτησε σχεδόν εντελώς να γράφει ποίηση, συνεχίζοντας μόνο «από πλήξη» να μεταφράζει τον Οράτιο. Τώρα ακολουθείται από μια νέα, ακόμη πιο δυνατή από ό,τι στο πρώτο μισό της δεκαετίας του σαράντα, ένα κύμα των δημιουργικών του δυνάμεων. Ο Φετ αναπτύσσει μια ενεργή λογοτεχνική δραστηριότητα, που δημοσιεύεται συστηματικά σε όλα σχεδόν τα μεγάλα περιοδικά. Επιδιώκοντας ξεκάθαρα να διευρύνει το εύρος του λογοτεχνικού είδους των μικρών λυρικών ποιημάτων που τον έκαναν διάσημο, γράφει ποιήματα και ιστορίες σε στίχους, δοκιμάζει τον εαυτό του στη μυθοπλασία, μεταφράζει πολλά, δημοσιεύει μια σειρά από ταξιδιωτικά δοκίμια και κριτικά άρθρα. Αποδεκτός ως ένας από τους ταλαντούχους συγγραφείς και τη λογοτεχνική νεωτερικότητα, ο Φετ αισθάνεται ηθικά αναστημένος. Χάρη στις λογοτεχνικές απολαβές, υπάρχει μια αναμφισβήτητη βελτίωση στην οικονομική του κατάσταση. Ωστόσο, δέχεται ένα ακόμη πλήγμα στην υπηρεσία του.

Ταυτόχρονα με την απελευθέρωση της συλλογής, εκδόθηκε διάταγμα: ο τίτλος του κληρονομικού ευγενή δόθηκε μόνο από τον βαθμό του συνταγματάρχη. Αυτό καθυστέρησε την υλοποίηση του στόχου του για τόσο αόριστο χρονικό διάστημα που η συνέχιση της στρατιωτικής θητείας έγινε εντελώς άχρηστη.

Πώς ενήργησε ο υπολοχαγός Φετ;

Ο μακροχρόνιος πόθος του (νύφη με προίκα) έγινε πραγματικότητα. Αμέσως μετά την εμφάνιση του νέου διατάγματος, πήρε ένα χρόνο άδεια και έκανε ένα ταξίδι στο Ευρώπη (Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία).Σε αυτό Παρίσι,το 1857 παντρεύτηκε την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου τσαγιού της Μόσχας Μπότκιν - Μαρία Πετρόβνα Μπότκινα.Δεν ήταν σε καμία περίπτωση ένας γάμος εγκάρδιας έλξης.

Ο Φετ σύντομα συνταξιοδοτήθηκε και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Αρχικά, στο όνομα του ίδιου στόχου-πάθους του, επιδιώκει να αναπληρώσει το ληφθέν «σεντούκι με χρυσά νομίσματα» με ακόμη περισσότερη λογοτεχνική δραστηριότητα, δείχνοντας την εγγενή τεράστια ικανότητα του για δουλειά, αλλά συχνά θυσίασε ξεκάθαρα την ποιότητα του ταλέντου του.

Ωστόσο, σύντομα έγινε σαφές ότι για να επιτύχει τη «ζωντανή τάξη» όπως τη φανταζόταν, οι λογοτεχνικές απολαβές και τα περιοδικά, ήταν τόσο απελπιστικό όσο και στη στρατιωτική θητεία. Και ο Φετ ξανασπά απότομα τον δρόμο της ζωής του. Έχοντας ξεπεράσει την αντίσταση της γυναίκας του, αποκτά στο όνομά της και χρηματοδοτεί μια μικρή περιουσία - ένα αγρόκτημα Στεπνόβκα, ακριβώς σε εκείνα τα μέρη όπου βρίσκονταν τα κτήματα της οικογένειας Shenshin. Γίνεται, αν όχι ευγενής του Μτσένσκ, τότε, στην αρχή, γαιοκτήμονας του Μτσένσκ.

Εκτός από το αξιοσημείωτο καλλιτεχνικό του ταλέντο, ο Φετ ήταν γενικά ένα εξαιρετικό, πλούσια προικισμένο άτομο. Ήταν εξαιρετικός αφηγητής. Εξέχοντα μυαλά εκείνης της εποχής αγαπούσαν την επικοινωνία μαζί του. Σε μια ζωντανή και μακρά αλληλογραφία μαζί του, I.S. Turgenev.

Όταν ο Afanasy Afanasyevich Fet πέτυχε τον στόχο του, ήταν 53 ετών. Η ιδέα του πάθους έγινε πραγματικότητα. Αλλά ο ποιητής βίωσε μια ολοένα αυξανόμενη αίσθηση μιας τρομερής απειλής, όχι επειδή με τέτοιες προσπάθειες, απαρνήσεις και απώλειες που απέκτησε, θανάσιμος κίνδυνος φαινόταν σε ολόκληρο τον ευγενή-τοπικό κόσμο - καταστράφηκε από τους "μηδενιστές". Αυτό εκδηλώθηκε στις αντιδραστικές απόψεις του ποιητή Φετ. Αλλά ακόμη και σε αυτόν τον Famusov το πνεύμα του ποιητή συνέχισε να ζει. Από τα τέλη της δεκαετίας του '70 άρχισε να γράφει ποίηση σε μεγάλες ποσότητες, όχι λιγότερο από τα νεότερα του χρόνια. Έδωσε τον τίτλο της νέας συλλογής «Evening Lights». Με αυτόν τον ευρύχωρο, ακριβή και ποιητικό τίτλο, εξέδωσε το 1885, το 1888, το 1891 τρεις ακόμη συλλογές νέων ποιημάτων. Ο τίτλος μιλούσε για το βράδυ της ζωής, την παρακμή της.

Το σημάδι ενός αληθινού στιχουργού, σύμφωνα με τον Fet, είναι η ετοιμότητα να «πεταχτείς από τον έβδομο όροφο ανάποδα με μια ακλόνητη πεποίθηση ότι δεν θα πεταχτεί στον αέρα». Και η πίστη του ποιητή δικαιώθηκε, ο Φετ θυμάται με πόση χαρά έτρεμε η καρδιά του όταν, έχοντας διαβάσει Ο Τιούτσεφένα από τα ποιήματά του, άκουσε: «Τι αέρινο που είναι».

Το αιώνιο αντικείμενο της τέχνης, πιστεύει ο Φετ, είναι η ομορφιά.Αλλά αυτή η ομορφιά δεν είναι από κάποιον απόκοσμο κόσμο, αλλά δεν είναι εξωραϊσμός της πραγματικότητας - είναι εγγενής από μόνη της. «Ο κόσμος σε όλα του τα μέρη είναι εξίσου όμορφος», λέει ο ποιητής. «Η ομορφιά διαχέεται σε όλο το σύμπαν».

Ο Φετ είχε μια έκτη αίσθηση, ένα εκλεπτυσμένο, καλλιτεχνικό μάτι και οι οπτικές εικόνες των ποιημάτων του διακρίνονται όχι τόσο από την ποικιλία και τη φωτεινότητα των χρωμάτων, αλλά από τους λεπτότερους συνδυασμούς τους που αναπαράγονται στην κίνηση - σε ένα ζωηρό παιχνίδι αποχρώσεων, ημίτονων, μεταβάσεις.

"Αγνή Τέχνη"

5. «Εγρύπνηση σε σχέση με την ομορφιά» του γύρω κόσμου (A. Fet), «η ικανότητα να πιάνεις το άπιαστο» (A. Druzhinin). Η μαγεία των ρυθμών, των ήχων και των μελωδιών.

(«Στους ποιητές», «Ακόμα μυρωδάτη ευδαιμονία της άνοιξης ..», «Η νύχτα έλαμψε…», «Ψίθυρος, δειλή ανάσα…», «Στο σιδηρόδρομο».

A.V. Druzhinin σημειώνει ότι, «προφανώς, όχι από την αφθονία του εξωτερικού ενδιαφέροντος, ούτε από το δράμα των γεγονότων που περιγράφονται», ο Φετ σταμάτησε την προσοχή του αναγνώστη. «Με τον ίδιο τρόπο, δεν βρίσκουμε στον Φετ ούτε βαθιές κοσμικές σκέψεις, ούτε πνευματώδεις αφορισμούς, ούτε σατιρική σκηνοθεσία, ούτε ιδιαίτερο πάθος στην παρουσίαση. Η ποίησή του αποτελείται από μια σειρά από εικόνες, από ανθολογικά δοκίμια, από μια συμπιεσμένη εικόνα λίγων άπιαστων αισθήσεων της ψυχής μας. Ως εκ τούτου, η καρδιά του αναγνώστη ανησυχεί ... από την ικανότητα του ποιητή να πιάνει το άπιαστο, να δίνει εικόνα και όνομα σε αυτό που μπροστά του δεν ήταν παρά μια αόριστη φευγαλέα αίσθηση της ανθρώπινης ψυχής, μια αίσθηση χωρίς εικόνα και όνομα...Η δύναμη του Φετ είναι ότι ο ποιητής μας, καθοδηγούμενος από την έμπνευσή του, μπορεί να σκαρφαλώσει στις πιο εσωτερικές εσοχές της ανθρώπινης ψυχής. Η έκτασή του δεν είναι μεγάλη, αλλά σε αυτήν είναι ένας πλήρης κυρίαρχος.

Τα ποιήματα του Φετ είναι δύσκολο να αναλυθούν, γιατί δεν έλκουν το μυαλό, αλλά το συναίσθημα με τον παραλογισμό του, με την κλίση του για απροσδόκητες και μερικές φορές ιδιότροπες συνδέσεις και συνειρμούς.

Διαβάστε το ποίημα Α. Φέτα «Μετά την Καταιγίδα»και να καθορίσει ποιες καλλιτεχνικές τεχνικές χρησιμοποίησε σε αυτό

Μια γκρίζα καταιγίδα πέρασε,

Διάσπαρτα στο γαλάζιο.

Μόνο το φούσκωμα της θάλασσας αναπνέει,

Ανάρρωστος από την καταιγίδα.

Κοιμάται, βιάζεται, φτωχή βάρκα,

Σαν άρρωστος από μια τρομερή σκέψη,

Μόνο ξεχασμένο από το άγχος

Οι πτυχές του πανιού έπεσαν.

Αναζωογονημένο παράκτιο δάσος

Όλα καλυμμένα με δροσιά, δεν κινούνται. -

Η ώρα της σωτηρίας, φωτεινή, ευγενική,

Όπως το κλάμα και το γέλιο.

Τι σημαίνουν οι παρακάτω λέξεις: φούσκωμα, γαλάζιο, βάρκα;

6. RR Ανάγνωση από καρδιάς και ανεξάρτητη ανάλυση ποιημάτων του A. Fet.

Σχέδιο ανάλυσης λυρικού έργου:

1. Δημιουργική ιστορία 2. Θέμα και είδος 3. Κεντρική εικόνα ή σύστημα εικόνων 4. Χαρακτηριστικά ποιητικού λόγου 5. Εικονιστικά μέσα 6. Σύνθεση 7. Περιεχόμενο ιδέας 8. Αισθητικό περιεχόμενο που προκαλεί το ποίημα.
7. Σεμινάριο «Δύο ποιητές μιας ρεαλιστικής εποχής».

8. Α.Κ Τολστόι. Σύντομη κριτικήζωή και δημιουργικότητα. Η ιδιαιτερότητα του καλλιτεχνικού κόσμου. Κορυφαία θέματα των στίχων. Μια ματιά στη ρωσική ιστορία στα έργα του. Επίδραση της ρομαντικής λαογραφικής παράδοσης στην ποίηση του A.K. Tolstoy.

t/l η επίδραση της λαογραφίας στους στίχους του 19ου αιώνα

ΕΝΑ ΣΥΝΤΟΜΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ Α. Κ. ΤΟΛΣΤΟΪ

1817, 24 Αυγούστου (5 Σεπτεμβρίου)γεννήθηκε στην Πετρούπολη Κόμης Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι.Πατέρας - Κόμης Konstantin Petrovich Tolstoy (1780-1870), σύμβουλος της Κρατικής Τράπεζας Εκχώρησης. Μητέρα - Άννα Αλεξέεβνα (1796 ή 1799-1857). Ο θείος της μητέρας του, που μεγάλωσε τον Α. Κ. Τολστόι από τη βρεφική ηλικία, - Αλεξέι Αλεξέεβιτς Perovsky (1787-1836),συγγραφέας (ψευδώνυμο - Άντονι Πογκορέλσκι), συγγραφέας του γνωστού βιβλίου The Black Hen, or the Underground People (A Magical Tale for Children), του οποίου ο πρώτος αναγνώστης, σύμφωνα με βάσιμες υποθέσεις, ήταν ο ανιψιός του. Χάσμα μεταξύ γονέων. Ο έξι εβδομάδων Αλεξέι Τολστόι μεταφέρεται από τη μητέρα του στο επαρχία Chernihivστο κτήμα σας Μπλίσταβακαι μετά μέσα Κομητεία Red Horn Mglinsky- την περιουσία του αδελφού του, A. A. Perovsky.

1823-1824 Τα πρώτα ποιητικά πειράματα του Α. Κ. Τολστόι.

1826 , χειμώνας A. A. Perovskaya με τον γιο και τον αδερφό της επιστρέφουν στην Αγία Πετρούπολη.

Γνωριμία του A. K. Tolstoy με τον διάδοχο του θρόνου, τον μελλοντικό αυτοκράτορα Αλέξανδρος Π. Τέλη Αυγούστου Στη Μόσχα γίνεται «συμπαίκτης» του κληρονόμου.

1827, καλοκαίρι Ένα ταξίδι με τη μητέρα του και τον A. A. Perovsky στο Γερμανία. Γνωριμία στη Βαϊμάρη με Γκάιτε.Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο συγγραφέας του "Faust" καλωσόρισε θερμά τον μελλοντικό ποιητή και παρουσίασε στο αγόρι ένα θραύσμα ενός χαυλιόδοντα μαμούθ με το δικό του σχέδιο μιας φρεγάτας πάνω του.

1831. Ταξίδι με τη μητέρα και τον θείο Ιταλία. Ο Τολστόι κρατάει ημερολόγιο. Γνωριμία σε Ρώμημε τον Κ. P. Bryullovπου κάνει ένα σχέδιο στο άλμπουμ του Τολστόι.

1834 9 ΜαρτίουΚατατάχθηκε στο δημόσιο - «φοιτητής» σε Κύριο Αρχείο του Υπουργείου Εξωτερικών της Μόσχας, στην οποία υπηρέτησαν πολλές διάσημες προσωπικότητες του ρωσικού πολιτισμού σε διαφορετικές εποχές - οι αδελφοί Venevitinov και Kireevsky, S.P. Shevyrev, A.I. Koshelev ...

1835 Μάρτιος V. A. Zhukovskyμιλά επιδοκιμαστικά για τα ποιήματα του Α. Κ. Τολστόι. Υπάρχουν στοιχεία ότι ο A. S. Pushkin υποστήριξε επίσης τα δημιουργικά πειράματα του νεαρού ποιητή. Μετά από πυρετό, παίρνει άδεια για να βελτιώσει την υγεία του και πηγαίνει στο εξωτερικό (Γερμανία). Επιστροφή στη Μόσχα. Υποβάλλει αίτηση στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας για εισαγωγή για να περάσει τις πανεπιστημιακές εξετάσεις - "από τα θέματα που συνθέτουν το μάθημα της λεκτικής σχολής, για την απόκτηση επιστημονικού πιστοποιητικού για το δικαίωμα των υπαλλήλων, της πρώτης κατηγορίας."

1836, 4 ΙανουαρίουΤο Συμβούλιο του Πανεπιστημίου της Μόσχας εκδίδει πιστοποιητικό στον Τολστόι για είσοδο στην πρώτη κατηγορία δημοσίων υπαλλήλων. Αγάπη να Πριγκίπισσα Elena Meshcherskayaκαι απάρνηση, υπό την επιρροή της μητέρας, των συναισθημάτων του. Λαμβάνει άδεια στο εξωτερικό για να τον συνοδεύσει Ομορφηασθενής με "ασθένεια του θώρακα" (προφανώς, φυματίωση) A. A. Perovsky. 9 Ιουλίου Θάνατος του A. A. Perovsky στο Βαρσοβίαστην αγκαλιά ενός ανιψιού. Ο Τολστόι κληρονομεί ολόκληρη την περιουσία του θείου του, συμπεριλαμβανομένου του κτήματος Pogoreltsy στην περιοχή Novo-Zybkovsky της επαρχίας Chernihiv. Μετά τα δεινά του Τολστόι και της μητέρας του, μεταφέρεται στο St. Τμήμα Οικονομικών και Λογιστικών Υποθέσεων. Εισήχθη στο βαθμό του συλλογικού γραμματέα.

1838-1839. Ζει στο Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία.Γράφει τις πρώτες ιστορίες (στα γαλλικά) - «Ghoul Family», «Συνάντηση σε Τριακόσια Χρόνια».

1840 Παραπονέθηκε σε συλλογικούς γραμματείς. Με την ανώτατη διαταγή, μεταφέρθηκε από έναν «κατώτερο αξιωματούχο» στο II Τμήμα της Καγκελαρίας της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας.

1841 Η λογοκρισία έδωσε την άδεια για την έκδοση του βιβλίου "Λάμια. Η σύνθεση του Krasnorogsky " (Αγία Πετρούπολη) - το λογοτεχνικό ντεμπούτο του Τολστόι του πεζογράφου (ψευδώνυμο - από το κτήμα "Red Horn"). Στο «Journal of Horse Breeding and Hunting» (Νο. 5) δημοσιεύει δοκίμιο «Δυο μέρες στη στέπα του Κιργιζιστάν».

1843 Απονεμήθηκε ο βαθμός του επιμελητηρίου junker. Φθινόπωρο. Ποιητικό ντεμπούτο του Α. Κ. Τολστόι στο «Φυλλάδιο για κοσμικούς ανθρώπους (Νο. 40): ένα ποίημα που δημοσιεύεται χωρίς υπογραφή "Serebryanka" ("Το πευκοδάσος στέκεται μόνο του στη χώρα ...").

1845 Διαμαρτυρήθηκε σε συλλογικούς αξιολογητές. Στη λογοτεχνική συλλογή του Κόμη V. A. Sollogub "Χθες και σήμερα" δημοσιεύει μια ιστορία «Άρτεμι Σεμένοβιτς Μπερβενκόφσκι».

1846 Παραπονέθηκε σε δικαστικούς συμβούλους. Στο δεύτερο βιβλίο της συλλογής εμφανίζεται το «Χθες και σήμερα». "Αμένα" - απόσπασμα από το μυθιστόρημα του Τολστόι "Στεμπελόφσκι", για το οποίο τίποτα άλλο δεν είναι γνωστό.

1847-1849 Δουλεύει σε μπαλάντες από τη ρωσική ιστορία, συλλαμβάνει το μυθιστόρημα "Prince Silver". Στη δεκαετία του 1840 Ο Τολστόι κάνει τη συνηθισμένη ζωή για έναν κοσμικό άνθρωπο εκείνης της εποχής: συχνές διακοπές από υπηρεσία, ταξίδια, μπάλες, κυνήγι, φευγαλέα ειδύλλια... Ένας σύγχρονος τον περιγράφει ως «έναν όμορφο νεαρό άνδρα, με ξανθά μαλλιά και κοκκινίλα στο μάγουλό του "; Ο Τολστόι είναι διάσημος για τη δύναμή του: «έστρωσε κουταλιές της σούπας και πιρούνια σε ένα σωλήνα, έβαλε καρφιά στον τοίχο με το δάχτυλό του και άκυρα πέταλα».

1850 Στάλθηκε στην επαρχία Καλούγκα για να συμμετάσχει στην επιτροπή για την αναθεώρησή της. Σε μια από τις επιστολές αποκαλεί αυτό το επαγγελματικό ταξίδι «εξορία». Στην Καλούγκα, στο σπίτι του κυβερνήτη, στο σαλόνι της συζύγου του A. O. Smirnova-Rosset, συναντά και γνωρίζει Γκόγκολ.Διαβάζει εδώ ποιήματά του και αποσπάσματα από «Prince of Silver». Ανοιξη. Αποκτά κτήμα Ερημητήριοκοντά στην Πετρούπολη. Επιστροφές από Καλούγκα στην Πετρούπολη.

1851 8 Ιανουαρίου. Σκάνδαλο μετά την πρεμιέρα του έργου "Φαντασία" στο Θέατρο Αλεξάνδρεια - Νικόλαος δεν μου άρεσε η παραγωγή και αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Την ίδια στιγμή, μια γνωριμία σε μια μεταμφίεση στο θέατρο Μπολσόι με τη σύζυγο ενός συνταγματάρχη φρουρών αλόγων Σοφία Αντρέεβνα Μίλερ(1827;-1892). Αυτή η γυναίκα με μια όμορφη φωνή, μια όμορφη φιγούρα και υπέροχα μαλλιά, έξυπνη, με ισχυρή θέληση, καλά μορφωμένη (ήξερε 14 γλώσσες), γίνεται το πιο δυνατό πάθος του Τολστόι στην καρδιά.

1851-1852 , χειμώνας. Ένα ταξίδι στον V. A. Perovsky στην επαρχία του Όρενμπουργκ και μια επίσκεψη στο δρόμο πηγαινοερχόμενος στο κτήμα Smalkovo στην επαρχία Penza, όπου η S. A. Miller, που έχει χωρίσει με τον σύζυγό της, ζει στην οικογένεια του αδελφού της, P. A. Bakhmetev.

1852, άνοιξη. Επιστροφή στην Πετρούπολη. Προσπάθειες για μετριασμό της μοίρας I. S. Turgeneva, ο οποίος συνελήφθη τον Απρίλιο για άρθρο στη μνήμη του Γκόγκολ. Νέες συναντήσεις με τον S. A. Miller, οι οποίες συνεχίζονται και του χρόνου.

1854 Δημοσίευση σε "Σύγχρονος"ποιήματα του Τολστόι και "Ελεύθερος χρόνος" Κόζμα Προύτκοφ.Μείνετε στο σύνταγμα (το χωριό Medved κοντά στο Novgorod). Ενεργεί ως διοικητής τάγματος. Αρρωσταίνει με τύφο. Ο Αλέξανδρος Β' ενημερώνεται καθημερινά με τηλεγραφήματα για την κατάσταση της υγείας του Τολστόι. Ο S. A. Miller, που έφτασε στην Οδησσό, τον φροντίζει. Φθινοπωρινή Προσέγγιση με A. S. Khomyakov και K. S. Aksakov.Διορίστηκε ως γραμματέας στην Επιτροπή Υποθέσεων των Διαφωνούντων. Ο θάνατος του L. A. Perovsky, με τον οποίο ο Τολστόι ήταν ζεστός οικογενειακές σχέσεις. Γνωριμία με Λ. Ν. Τολστόι.

1857 2 Ιουνίου. Θάνατος της μητέρας του Τολστόι. Ο γιος και ο πατέρας, Κ. Π. Τολστόι, περνούν τη νύχτα στο φέρετρο της κοντέσσας. Ο Α. Κ. Τολστόι από εκείνη την εποχή έστελνε στον πατέρα του μηνιαία σύνταξη (περίπου 4.000 ρούβλια το χρόνο). Ο Τολστόι τηλεγραφεί για τον θάνατο της μητέρας του στον Πάρη Σ. Α. Μίλερ (Η Άννα Αλεξέεβνα ήταν εναντίον αυτής της ένωσης, καθώς, πράγματι, ήταν γενικά πολύ ζηλιάρης για κάθε υιικό εκλεκτό). Ο Τολστόι και ο S. A. Miller, μαζί με την οικογένεια και τους υπηρέτες του αδελφού της, εγκαταστάθηκαν στην Pustynka.

1858 1 Ιανουαρίου. Επιστροφή του Τολστόι στην Αγία Πετρούπολη και επανασύνδεση με τη Σ. Α. Μίλερ, που εκείνη την περίοδο εκτελούσε υπόθεση διαζυγίου με τον σύζυγό της. Ένα ποίημα δημοσιεύεται στο περιοδικό «Ρωσική συνομιλία» (Νο. 1) «Ιωάννης ο Δαμασκηνός».

1859, 11 Μαρτίου.Ζει και εργάζεται στο Pogoreltsy. Απολύθηκε με άδεια αορίστου χρόνου από τα καθήκοντα της πτέρυγας βοηθού. Έγινε δεκτός στην Εταιρεία Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Δουλεύοντας πάνω σε ένα ποίημα "Δον Ζουάν". Ανοίγει ένα σχολείο για αγόρια στο χωριό του Pyany Rog. Ο S. A. Miller κανονίζει ένα σχολείο για κορίτσια στο Pogoreltsy. Πηγαίνει στην Αγγλία, όπου τον Αύγουστο περίπου. Ο White βγαίνει ραντεβού Turgenev, Herzen, Ogarevκαι άλλοι.Ίδρυσαν την «Εταιρεία για τη διάδοση του γραμματισμού και της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης» (Ο Τουργκένεφ γράφει το πρόγραμμα). Γνωρίστε την ποιήτρια στη Δρέσδη Καρολίνα Πάβλοβα, που έγινε μεταφραστής στα γερμανικά του «Δον Ζουάν» του. Έρχεται στο Κόκκινο Κέρας και διαβάζει προσωπικά το μανιφέστο της απελευθέρωσης στους χωρικούς του. Στη συνέχεια μοιράζει χρήματα στο κοινό για αναψυκτικά. Γράφει επιστολή στον Αλέξανδρο Β' με επιστολή παραίτησης. «Απολύθηκε από την υπηρεσία, για εσωτερικούς λόγους, με τον πρώην βαθμό του Συμβούλου της Επικρατείας, τον οποίο υπηρέτησε πριν από την έναρξη της στρατιωτικής θητείας, με το διορισμό του Jägermeister». Απολύθηκε από το τάγμα πεζικού.

Δεκέμβριος - μέχρι τα μισά Ιανουαρίου 1862. Διαβάζει με μεγάλη επιτυχία στις βραδινές συναντήσεις του μυθιστορήματος της αυτοκράτειρας «Prince Silver». Στο τέλος των αναγνώσεων, λαμβάνει από την Αυτοκράτειρα ένα τεράστιο χρυσό μπρελόκ σε σχήμα βιβλίου. Στη μία πλευρά, το όνομά της είναι χαραγμένο με σλαβική γραμματοσειρά - "Maria", από την άλλη - "Στη μνήμη του Πρίγκιπα του Αργυρού". Στο εσωτερικό, σε ξεδιπλωμένες χρυσές πλάκες-σελίδες, υπάρχουν μικροσκοπικές φωτογραφίες ακροατών.

3 Απριλίου 1863Στην Ορθόδοξη Εκκλησία Δρέσδηπαντρεύεται τον S. A. Miller. Η σύζυγος επιστρέφει σπίτι. Τα πρώτα σημάδια άσθματος και άλλων ασθενειών στον Τολστόι. Αντιμετωπίζεται στα θέρετρα της Γερμανίας.

1865 . Κατά τη διάρκεια του βασιλικού κυνηγιού στην επαρχία Νόβγκοροντ, προσπαθεί να μεσολαβήσει στον Αλέξανδρο Β' για τους εξόριστους στη Σιβηρία Τσερνισέφσκι.Αποτυχία και τσακωμός με τον αυτοκράτορα. Το περιοδικό Otechestvennye Zapiski (Νο. 1) δημοσιεύει μια «τραγωδία σε πέντε πράξεις» «Θάνατος του Ιβάν του Τρομερού». 1867 12 Ιανουαρίου. Πρεμιέρα του «Τσάρου Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι. Στην Αγία Πετρούπολη εκδίδεται η μόνη εφ' όρου ζωής έκδοση των έργων του Α. Κ. Τολστόι - "Ποιήματα"? περιλαμβάνεται 131 ποίημα.

1869 . Ζει στο Red Horn. Επιδείνωση της νόσου.

1871 . Στο κυνήγι της μπεκάτσας κρυώνει. Νέα επιδείνωση της νόσου. Γράφει ένα ποίημα «Στην έλξη». Κατά τη διάρκεια του έτους ταξιδεύει στη Γερμανία για θεραπεία.

1872-1873. Ιταλία. Επιδείνωση των πονοκεφάλων. 1873, 23 Δεκεμβρίου, την ίδια μέρα με τον Λ. Ν. Τολστόι, εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης στο τμήμα Ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Αντιμετωπίζεται στο Red Horn για νευραλγικούς πόνους. 1875. Επιδείνωση της υγείας. Αρχίζει να παίρνει μορφίνη.

28 Σεπτεμβρίου (10 Οκτωβρίου).Πέθανε στο Krasny Rog (τώρα η συνοικία Pochepsky της περιοχής Bryansk) μετά από υπερβολική ένεση μορφίνης. Κληροδότησε να ταφεί σε ένα δρύινο φέρετρο με πιρόγα, αλλά το κατά παραγγελία φέρετρο που παραδόθηκε από το Μπριάνσκ αποδείχθηκε πολύ κοντό. Κάηκε και ο ποιητής θάφτηκε σε ένα πεύκο φέρετρο στον οικογενειακό θόλο κοντά στην εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Krasny Rog.

Ο κόσμος είναι γι' αυτόν, λοιπόν, μια χλωμή αντανάκλαση του ιδανικού που ζει στον ουρανό. Όσο πιο λαίμαργα πιάνει ο ποιητής την αντανάκλαση της αιώνιας ομορφιάς στον κόσμο: την αναζητά και στη φύση και στην ανθρώπινη ψυχή. Γι' αυτόν, η αγάπη, ακόμη και η πιο δυνατή και άμεση, δεν είναι από μόνη της, αλλά ως σύνδεσμος στον συνολικό αρμονικό συνδυασμό: φωτίζει το «σκοτεινό βλέμμα» του και κάνει την «πράγμα καρδιά» να κατανοήσει.

Ότι ό,τι γεννιέται από τον Λόγο

Ακτίνες αγάπης είναι παντού,

Λαχταρώντας να επιστρέψω ξανά κοντά του

Παντού υπάρχει ήχος, και παντού υπάρχει φως,

Και όλοι οι κόσμοι έχουν μια αρχή,

Και δεν υπάρχει τίποτα στη φύση

Όσο κι αν αναπνέει η αγάπη...

Η γήινη αγάπη φαίνεται στον Τολστόι, σαν τη γήινη ομορφιά, και σαν τη γήινη αρμονία, μια χλωμή, ατελής αντανάκλαση της ιδανικής ζωής στον γαλάζιο αιθέρα. Η γήινη αγάπη είναι μια συντετριμμένη, ασήμαντη αγάπη. Λέει, απαντώντας σε ζηλότυπες μομφές:

Και αγαπάμε τη σπασμένη αγάπη

Και ο ήσυχος ψίθυρος της ιτιάς πάνω από το ρέμα,

Και το βλέμμα της υπέροχης κοπέλας είναι σκυμμένο πάνω μας,

Και το φως των αστεριών, και όλες οι ομορφιές του σύμπαντος,

Και δεν θα συγχωνεύσουμε τίποτα μαζί.

Η ζωή είναι μόνο μια σύντομη δουλεία. Πέρα από τα σύνορά της, όλοι οι άνθρωποι θα συγχωνευθούν σε μια αγάπη, πλατιά όσο η θάλασσα, για την οποία τα όρια της γης θα φαίνονταν πολύ άθλια.

Η ευτυχία, που δίνεται στον άνθρωπο από το ποιητικό αίσθημα και τη δημιουργικότητα, είναι ακριβώς αυτή η προσωρινή απόσπαση από τη ζωή για να συλλογιστεί, έστω και στιγμιαία και ατελώς, τον κόσμο των ουράνιων ιδανικών. Τα αισθήματα συμπόνιας, φροντίδας, χαρούμενου ενθουσιασμού, απογοήτευσης ή ζήλιας εξασθενούν στον ποιητή από αυτή την ακαταμάχητη επιθυμία για τον παράδεισο. Η αγάπη για την αρμονία και την ομορφιά, μια ιδιαίτερη μορφή αυτής της αρμονίας, αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στο περιεχόμενο και το πνεύμα, αλλά και στη μορφή των ποιητικών έργων του Τολστόι. Τα μικρότερα κομμάτια του διακρίνονται από αρμονία και κάποια ιδιαίτερη χάρη. Η αίσθηση της αναλογίας σε αυτόν είναι θαυμάσια ανεπτυγμένη: δεν θα μας αφήσει να ανησυχούμε πολύ, δεν θα μας κάνει να γελάμε πολύ, να τρομοκρατούμαστε: δεν θα κλείσει ποτέ τα έργα με παραφωνία, αν και από την άλλη ποτέ δεν διακινδυνεύουμε ότι στο δικό του ποίηση ο στίχος που υποφέρει από τα βάσανα, διαπεραστικά θαμπό, θα χτυπήσει τις καρδιές με άγνωστη δύναμη.

Από όλες τις σημαντικές προσωπικότητες του ρωσικού παρελθόντος, ο Τολστόι ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα Ιβάν Γκρόζνι. Η ποίησή του δεν γνωρίζει τον Ιβάν Δ' παρά τον παλιό και τρομερό, στη δύσκολη εποχή των εκτελέσεων και της όπριχνινας. Τρία επικά ποιήματα ζωγραφίζουν αυτή τη ζοφερή φιγούρα για εμάς: Κυβερνήτης Staritsky, πρίγκιπας Mikhail Repnin και Vasily Shibanov. Ο Τσάρος Ιβάν, φυσικά, ήταν και σκληρός και συχνά θεατρικός στις εκτελέσεις του, αλλά θα ήταν μεγάλο λάθος να περιοριστούμε σε αυτήν την ιδέα μιας σημαντικής ιστορικής φιγούρας. Είναι απαραίτητο να συγκρίνουμε ποιητικές εικόνες με την ιστορία και με τη μνήμη των ανθρώπων. Για τη λαϊκή φαντασίωση, ο Τρομερός Τσάρος δεν είναι παράφρων, αχαλίνωτος τύραννος, αλλά αυστηρός τιμωρός της προδοσίας, όπου κι αν φτιάξει τη φωλιά της, τουλάχιστον στην ίδια της την οικογένεια. Είναι απλά στην ψυχή του, γιατί όταν βλέπει ένα λάθος, πάντα μετανοεί. Πολύ συχνά, η λαϊκή φαντασίωση δεν του επιτρέπει ούτε να διαπράξει σκληρότητα: θέλει να εκτελέσει τους πυροβολητές κοντά στο Καζάν επειδή η πυρίτιδα δεν φουντώνει για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά η απειλή δεν εκπληρώνεται: τα κελάρια πετούν στον αέρα νωρίτερα. θέλει να σκοτώσει τον γιο του, υποπτευόμενος ότι είναι προδότης, αλλά οι ίντριγκες του Malyuta απογοητεύονται εγκαίρως από τον Nikita Romanovich - ο πρίγκιπας σώζεται.

Στη γνωστή μπαλάντα «Βασίλι Σιμπανόφ» το κέντρο δεν βρίσκεται στον Τσάρο Ιβάν, αλλά στον μαρτυρικό ήρωα - τον αναβολέα πρίγκιπα-προδότη. Θα ήταν ακραία αδικία να δούμε στον Σιμπάνοφ την προσωποποίηση της προσκόλλησης ενός δουλοπάροικου, σχεδόν σκύλου. Με τη σιωπή του κάτω από βασανιστήρια, με την ετοιμοθάνατη προσευχή του για τον βασιλιά και την πατρίδα του, υπηρετεί τον κύριό του; Όχι, ο πρίγκιπας Kurbskaya είναι ασφαλής και ο ανιδιοτελής υπηρέτης του υπηρετεί τη Ρωσία, στην οποία δεν θέλει να πολλαπλασιάσει τα θύματα της βαριάς βασιλικής οργής. Ο Shibanov ενσαρκώνει τη δύναμη του ηρωισμού και της υπομονής του λαού, που βοήθησε τη Ρωσία να αντέξει όλες τις καταστροφές της.

Συμπέρασμα:

Η ποίησή του ήταν ένα τόσο πρωτότυπο φαινόμενο για την εποχή της, τόσο ασυνήθιστο που οι αναγνώστες εκείνων των χρόνων, που την συναντούσαν για πρώτη φορά, δεν ήθελαν να την αναγνωρίσουν ως πρωτότυπο προϊόν της ρωσικής ζωής και νόμιζαν ότι ήταν ένα τραγούδι από κάποιον η ξένη φωνή του άλλου. Εν τω μεταξύ, μόνο μια παγκόσμια φωνή ακουγόταν στα ποιήματα του Τολστόι / «Δεν ανήκω σε καμία χώρα», είπε ο ποιητής σε ένα οικείο γράμμα, «και ταυτόχρονα ανήκω σε όλες τις χώρες ταυτόχρονα. Η σάρκα μου είναι ρωσική, σλαβική, αλλά η ψυχή μου είναι μόνο ανθρώπινη». Και οι σύγχρονοί του δεν εκτίμησαν επαρκώς αυτήν την παγκόσμια ανθρωπότητα και σαν να μην ήθελαν να καταλάβουν ότι το γενικό πράγμα για το οποίο μίλησε ο Τολστόι περιλάμβανε και το συγκεκριμένο πράγμα που τόσο αγαπούσαν. Περίμεναν να βρουν στον Τολστόι έναν «μοντέρνο» ποιητή (όπως ήταν κατά την άποψή του) και άρχισαν να αναζητούν την επιβεβαίωση των συμπαθειών και των αντιπαθειών τους στο έργο του, αλλά οι απόψεις και τα γούστα του ποιητή δεν συνέπιπταν με τις απαιτήσεις τους. Στην ποίηση του Τολστόι δεν υπήρχε επαρκής αναλογία αυτής της αναλυτικά νηφάλιας στάσης απέναντι στην περιρρέουσα πραγματικότητα, την οποία φιλοδοξούσαν οι τότε ρεαλιστές. Δεν είχε εκείνη την υποκειμενική αποξένωση από τη στιγμή που βιώθηκε, την οποία οι δημιουργοί διάφορων ήπιων τραγουδιών στη συνέχεια καμάρωναν. Στον καλλιτέχνη μας και οι δύο αυτές τάσεις συνδυάστηκαν στον ρομαντικό συμβολισμό που τις ένωσε.

9. N.A. Nekrasov. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Ποιητής της «εκδίκησης και της λύπης». Ιθαγένεια των στίχων, αυξημένη αληθοφάνεια και δράμα στην απεικόνιση των ανθρώπων.

ημερομηνία

Η πρωτοτυπία των στίχων του Nekrasov: κήρυγμα, εξομολόγηση, μετάνοια, ειλικρίνεια των συναισθημάτων, λυρισμός. Ιθαγένεια και υψηλή ανθρωπιά, λαϊκή βάση και κίνητρα ενός δημοτικού τραγουδιού. Προσωπικοί στίχοι, ενισχύοντας τον ρόλο της πλοκής. Η κοινωνική τραγωδία των ανθρώπων στην πόλη και στην ύπαιθρο. Το παρόν και το μέλλον των ανθρώπων ως θέμα λυρικών βιωμάτων του πονεμένου ποιητή. Ο επιτονισμός κλάματος, λυγμού, γκρίνιας ως τρόπος εξομολογητικής έκφρασης λυρικών εμπειριών. Σάτιρα Νεκράσοφ. Ηρωικό και θυσιαστικό κατ' εικόνα ενός ραζνοτσίνετς-λαολάτρης. Ψυχολογία και καθημερινή συγκεκριμενοποίηση ερωτικών στίχων.

10. Πόλη και χωριό στους στίχους του Νεκράσοφ. Εικόνα των Μουσών. Πολιτική ποίηση και στίχοι συναισθημάτων. Οι καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του Nekrasov, η απλότητα και η προσβασιμότητα του στίχου, η εγγύτητα του με τη δομή του λαϊκού λόγου. Λύση «αιώνιων θεμάτων» στην ποίηση του Νεκράσοφ.

t/l εθνική δημιουργικότητα

Ιθαγένεια- την αιρεσιμότητα των λογοτεχνικών έργων από τη ζωή, τις ιδέες, τα συναισθήματα και τις φιλοδοξίες των μαζών, την έκφραση στη λογοτεχνία των ενδιαφερόντων και της ψυχολογίας τους. Η ιδέα της εθνικότητας της λογοτεχνίας καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το περιεχόμενο που επενδύεται στην έννοια των "ανθρώπων".

Η εικόνα της πόλης στους στίχους του Nekrasov.

Η εικόνα της πόλης στους στίχους του Nekrasov Ο κύριος χαρακτήρας της ποίησης του Nekrasov είναι ένας άνθρωπος από τους ανθρώπους: ένας αγρότης, ένας στρατηλάτης, ένας κάτοικος της πόλης. Πολλά από τα ποιήματα του ποιητή είναι αφιερωμένα στην πόλη, στην οποία δείχνει φτώχεια, απελπιστική ζωή και βάσανα. Η καπιταλιστική πόλη και η μοίρα των ανθρώπων που ζουν σε αυτήν αντικατοπτρίζονται στο ποίημα του Νεκράσοφ «Πηγαίνω τη νύχτα…». Σε αυτό, ο ποιητής απεικονίζει τη ζωή μιας μεγαλούπολης, στην οποία είναι ακόμα πιο δύσκολο να ζεις παρά στην ύπαιθρο. Στο ποίημα ο συγγραφέας δείχνει μια οικογένεια που στερείται τα προς το ζην, που αγωνίζεται απεγνωσμένα για την επιβίωση. Ο Νεκράσοφ δείχνει επίσης έντονα την υψηλή θυσία της ρωσικής διανόησης. Έτσι, μια γυναίκα πουλάει τον εαυτό της για να αγοράσει ένα φέρετρο για ένα παιδί και δείπνο για τον άντρα της. Σε ένα άλλο ποίημα που ονομάζεται «Στον δρόμο», ο συγγραφέας ανοίγει σκίτσα και μινιατούρες στον αναγνώστη, λέγοντας για τη ζωή των άτυχων κατοίκων της πόλης. Στο σκίτσο «Ο Κλέφτης», ο συγγραφέας δείχνει την εικόνα ενός άνδρα που κλέβει ένα ρολό. Δεν έχει χρήματα και γι' αυτόν τον λόγο αναγκάζεται να διαπράξει ένα έγκλημα. Το δεύτερο σκίτσο, που ονομάζεται «Seeing Off», δείχνει τη φρίκη του συστήματος στρατολόγησης: ένας στρατιώτης συνοδεύεται στο στρατό, χάνοντας τη μοναδική του τροφή. Στην τρίτη μινιατούρα, ένας στρατιώτης κουβαλά το φέρετρο του γιου του και βρίζει τον εαυτό του για την αγενή στάση του απέναντι στον γιο του, που προκαλείται από την αιώνια έλλειψη χρημάτων. Η τραγωδία είναι ότι οι άνθρωποι κατηγορούν τη ζωή στην πόλη. Τα δεινά των παιδιών των πόλεων φαίνεται και στο ποίημα «Η κραυγή των παιδιών», στο οποίο ο συγγραφέας μιλά για παιδιά που στερούνται την παιδική ηλικία και αναγκάζονται να κερδίζουν το ψωμί τους. Η δουλειά είναι δύσκολη και αφόρητη για νέα και αδύναμα παιδιά. Αλλά ακόμη και στο σπίτι, η χαρά δεν τους περιμένει, αφού η ζωή εκεί δεν διαφέρει από τον γύρω σκληρό κόσμο. Το θέμα της πόλης είναι αναπόσπαστο μέρος των στίχων του Nekrasov, που δείχνει τη σκληρή ζωή όχι μόνο των αγροτών, αλλά και των κατοίκων της πόλης που αναγκάζονται να κάνουν τις πιο απελπισμένες ενέργειες για να επιβιώσουν.

Εικόνα των Μουσών.

Η μούσα του Νεκράσοφ ακούει εκπληκτικά την κοσμοθεωρία των ανθρώπων, διαφορετικούς, μερικές φορές πολύ μακριά από τον ποιητή, χαρακτήρες ανθρώπων. Αυτή η ποιότητα του ταλέντου του Nekrasov εκδηλώθηκε όχι μόνο σε στίχους, αλλά και σε ποιήματα από τη λαϊκή ζωή, και στην επιστήμη ονομάστηκε ποιητική "πολυφωνία".

Η μούσα του Νεκράσοφ είναι «η μούσα της εκδίκησης και της θλίψης», «η αδερφή του λαού». Η αποστολή της είναι «να καίει τις καρδιές των ανθρώπων με ένα ρήμα». Ήταν «η θλιμμένη σύντροφος των λυπημένων φτωχών, γεννημένη για δουλειά, βάσανα και δεσμά».

Χθες στις έξι

Πήγα στη Sennaya.

Χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,

Μια νεαρή αγρότισσα.

Ούτε ένας ήχος από το στήθος της

Μόνο το μαστίγιο σφύριξε παίζοντας...

Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!

Η δική σου αδερφή!».

Οι καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του Nekrasov, η απλότητα και η προσβασιμότητα του στίχου, η εγγύτητα του με τη δομή του λαϊκού λόγου.

Τα ποιήματα του ποιητή αναπαρήγαγαν πιστά τη ζωή σε όλη της την πολυπλοκότητα και πληρότητα, εξήγησαν τη ζωή, δίδαξαν να προφέρουν μια ειλικρινή πρόταση σε αυτήν και έγιναν ένα εγχειρίδιο για να γίνεις πολίτης.

11. Το ποίημα «Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία». Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος, η πλοκή, η πρωτοτυπία του είδους του ποιήματος, η λαογραφική του βάση, το νόημα του τίτλου. Η πλοκή του ποιήματος και οι παρεκβάσεις του συγγραφέα. Το ταξίδι ως τρόπος οργάνωσης μιας ιστορίας.

Η πλοκή και η σύνθεση του ποιήματος.

ΜΕ

ιστορία-ταξίδι: το σημείο εκκίνησης είναι η απόφαση των αγροτών να πάνε ένα ταξίδι αναζητώντας εκείνους «που θα ζήσουν καλά στη Ρωσία».

Ο χώρος της πλοκής του ποιήματος συνδυάζει την «ομιλούμενη» συμβατικότητα των τοπωνυμίων (Gorelovo, Neelovo, Neurozhayka, Bosovo κ.λπ.) και τη ρεαλιστική ρεαλιστική ζωή, γενίκευση και ιδιαιτερότητα. Η χωρική αβεβαιότητα της αρχής («Σε ποια χώρα - μαντέψτε») διαψεύδεται από την αναγνωρισιμότητα σε κάθε λεπτομέρεια του αγροτικού κόσμου της Ρωσίας.

Συνθετικά ανεξάρτητα θραύσματα του ποιήματος είναι τραγούδια στα οποία συγκεντρώνεται η λυρική αρχή του έπους του Nekrasov.

Μέχρι τώρα, οι ερευνητές διαφωνούσαν με ποια σειρά πρέπει να τοποθετηθούν τα μέρη του ποιήματος. Η διαμάχη αφορά τη θέση όλων των τμημάτων εκτός από το πρώτο, επειδή ο Νεκράσοφ δεν είχε χρόνο να τελειώσει το ποίημα και δεν το έχτισε. Αλλά το γεγονός ότι τα μέρη μπορούν να τακτοποιηθούν έτσι και με αυτόν τον τρόπο υποδηλώνει ότι η πανοραμική εικόνα αποδείχθηκε πιο σημαντική από τη σειρά της πλοκής. Με αυτή την έννοια, το ποίημα μοιάζει με μια γκαλερί τέχνης, η αξία της οποίας βρίσκεται στους ίδιους τους πίνακες και όχι στον τρόπο που είναι κρεμασμένοι στους τοίχους.

έποςαπεικονίζει μακρά περίοδο ιστορικού χρόνουή σημαντικό ιστορικό γεγονόςως προς το εύρος και την ασυνέπειά του. έπος απεικονίζει γεγονότα στα οποία αποφασίζεται η μοίρα του έθνους, του λαού, ολόκληρης της χώρας, αντικατοπτρίζει τη ζωή και τη ζωή όλων των στρωμάτων της κοινωνίας, τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες τους.

Λαογραφικά στοιχεία στο ποίημα.

Στοιχεία λαογραφίας

13. Η ποικιλία των λαϊκών τύπων στη στοά των ηρώων του ποιήματος. Σατιρικές εικόνες ιδιοκτητών.

Αγροτικοί τύποι.

Οι μαζικές σκηνές είναι δείκτης της ικανότητας του συγγραφέα. Ο Νεκράσοφ μας εισάγει στην πολύ πυκνή ζωή των αγροτών και ο αναγνώστης δεν έχει καν χρόνο να δει πώς το κάνει. Εν τω μεταξύ, ο Nekrasov χρησιμοποιεί μια σειρά από καλλιτεχνικές τεχνικές. Το πανόραμα της Ρωσίας δημιουργείται μέσα από την εικόνα των χωριών και των τοπίων, το πλήθος των ανθρώπων - με τη βοήθεια ολόκληρων αλυσίδων ρημάτων, επιθέτων, επιρρημάτων:

Hmelly, δυνατά, εορταστικά,

Φωτεινό, κόκκινο τριγύρω!

…………………………………………

Θορύβει, τραγουδάει, βρίζει,

ταλαντεύεται, κυλάει,

Μάχη και φιλιά

Άνθρωποι των διακοπών!

Δημιουργούνται γενικευμένα πορτρέτα:

Τα παντελόνια στα παιδιά είναι βελούδινα,

ριγέ γιλέκα,

Πουκάμισα όλων των χρωμάτων.

Οι γυναίκες φορούν κόκκινα φορέματα,

Τα κορίτσια έχουν πλεξούδες με κορδέλες,

Επιπλέουν με βαρούλκα.

Ανώνυμοι διάλογοι ακούγονται, ξεχωριστές φιγούρες αρπάζονται. Αλλά σε αυτή τη μάζα υπάρχουν πρόσωπα που, σύμφωνα με τον Nekrasov, πρέπει να ξεχωρίσουν ιδιαίτερα και στη συνέχεια εμφανίζονται λεπτομερείς ιστορίες για μεμονωμένους χαρακτήρες.

!!! Ετοιμάστε προφορικές αναφορές για τον Yakim Nagy και τον Ermil Girin.

Πώς ξεχωρίζουν από τις αγροτικές μάζες, πώς συνδέονται άρρηκτα μαζί της; Πώς συνδέονται οι εικόνες τους με την αναζήτηση της αλήθειας και της ευτυχίας; Συμφωνείτε με τη δήλωση του K.I. Chukovsky ότι η εμφάνιση του Yakim "δεν είναι ατομική, αλλά, θα λέγαμε, κοινός αγρότης";

14. «Άνθρωποι της δουλοπρέπειας» και «λαϊκοί υπερασπιστές». Grisha Dobrosklonov.

«Άνθρωποι της δουλοπρεπούς τάξης»

!!! Δημιουργήστε έναν χαρακτηρισμό της εικόνας του Grisha Dobrosklonov με βάση αυτό το άρθρο.

σολ Ο Risha Dobrosklonov είναι θεμελιωδώς διαφορετικός από τους άλλους χαρακτήρες του ποιήματος. Εάν η ζωή της αγρότισσας Matryona Timofeevna, Yakim Nagogoy, Saveliy, Yermila Girin και πολλών άλλων παρουσιάζεται ως υποταγή στη μοίρα και στις επικρατούσες συνθήκες, τότε ο Grisha έχει μια εντελώς διαφορετική στάση ζωής. Το ποίημα δείχνει την παιδική ηλικία του Grisha, λέει για τον πατέρα και τη μητέρα του. Η ζωή του ήταν κάτι παραπάνω από δύσκολη, ο πατέρας του ήταν τεμπέλης και φτωχός:

Πιο φτωχός κι από σπαρμένος

ο τελευταίος αγρότης

Έζησε ο Τρίφων.

Δύο θάλαμοι:

Ένα με σόμπα καπνίσματος

Άλλος σε σαζέν- καλοκαίρι,

ΚΑΙ όλα εδώ είναι βραχύβια.

Ούτε αγελάδα, ούτε άλογο

Υπήρχε ένας σκύλος με φαγούρα,

Υπήρχε μια γάτα- και έφυγαν.

Τέτοιος ήταν ο πατέρας του Γκρίσα, που τον ένοιαζε λιγότερο από όλα τι τρώνε η γυναίκα και τα παιδιά του.

Ο διάκονος καυχιόταν για τα παιδιά,

Και τι τρώνε;

Και ξέχασα να σκεφτώ.

Πάντα πεινούσε

Όλα ξοδεύτηκαν ψάχνοντας

Πού να πιείτε, πού να φάτε.

Η μητέρα του Grisha πέθανε νωρίς, καταστράφηκε από συνεχείς λύπες και ανησυχίες για το καθημερινό ψωμί. Το ποίημα περιέχει ένα τραγούδι που λέει για τη μοίρα αυτής της φτωχής γυναίκας. Το τραγούδι δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αναγνώστη αδιάφορο, γιατί είναι απόδειξη μιας τεράστιας αναπόδραστης ανθρώπινης θλίψης. Οι στίχοι του τραγουδιού είναι πολύ απλοί, λένε πώς ένα παιδί που υποφέρει από την πείνα ζητάει από τη μητέρα του ένα κομμάτι ψωμί με αλάτι. Αλλά το αλάτι είναι πολύ ακριβό για να το αγοράσουν οι φτωχοί. Και η μάνα για να ταΐσει τον γιο της ποτίζει ένα κομμάτι ψωμί με τα δάκρυά της. Ο Grisha θυμήθηκε αυτό το τραγούδι από την παιδική του ηλικία. Τον έκανε να θυμηθεί την άτυχη μητέρα του, να θρηνήσει τη μοίρα της.

Και σύντομα στην καρδιά ενός αγοριού

ΜΕ αγάπη για μια φτωχή μητέρα

Αγάπη για όλους τους vakhlachin

συγχωνεύτηκαν- και δεκαπέντε χρονών

Ο Γρηγόρης ήξερε ήδη σίγουρα

Τι θα ζήσει για την ευτυχία

Άθλιο και σκοτεινό Good Corner.

Ο Γρηγόρης δεν δέχεται να υποταχθεί στη μοίρα και να ζήσει την ίδια θλιβερή και μίζερη ζωή που είναι χαρακτηριστική των περισσότερων ανθρώπων γύρω του. Ο Γκρίσα επιλέγει έναν διαφορετικό δρόμο για τον εαυτό του, γίνεται μεσολαβητής του λαού. Δεν φοβάται ότι η ζωή του δεν θα είναι εύκολη.

Η μοίρα του ετοίμασε

Το μονοπάτι είναι ένδοξο, το όνομα δυνατό

προστάτης των ανθρώπων,

Κατανάλωση και Σιβηρία.

Από την παιδική ηλικία, ο Grisha έζησε ανάμεσα σε φτωχούς, άτυχους, περιφρονημένους και αβοήθητους ανθρώπους. Απορρόφησε όλα τα δεινά των ανθρώπων με το μητρικό του γάλα, επομένως δεν θέλει και δεν μπορεί να ζήσει για χάρη των εγωιστικών του συμφερόντων. Είναι πολύ έξυπνος και έχει δυνατό χαρακτήρα. Και τον οδηγεί σε νέο δρόμο, δεν τον αφήνει να μείνει αδιάφορος στις εθνικές καταστροφές. Οι προβληματισμοί του Γκριγκόρι για τη μοίρα των ανθρώπων μαρτυρούν την πιο ζωηρή συμπόνια που κάνει τον Γκρίσα να επιλέξει έναν τόσο δύσκολο δρόμο για τον εαυτό του. Στην ψυχή του Grisha Dobro-Sklonov, η σιγουριά αυξάνεται σταδιακά ότι η πατρίδα του δεν θα χαθεί, παρά όλα τα βάσανα και τις θλίψεις που την έχουν βρει:

Σε στιγμές απελπισίας, ω Πατρίδα!

σκέφτομαι μπροστά.

Είστε προορισμένοι να υποφέρετε πολύ,

Αλλά δεν θα πεθάνεις, το ξέρω.

Οι στοχασμοί του Γρηγορίου, που «ξεχύθηκαν στο τραγούδι», προδίδουν μέσα του έναν εγγράμματο και μορφωμένο άνθρωπο. Γνωρίζει καλά τα πολιτικά προβλήματα της Ρωσίας και η μοίρα των απλών ανθρώπων είναι αδιαχώριστη από αυτά τα προβλήματα και τις δυσκολίες. Ιστορικά, η Ρωσία «ήταν μια βαθιά δυστυχισμένη χώρα, καταπιεσμένη, δουλικά χωρίς δικαιοσύνη». Η επαίσχυντη σφραγίδα της δουλοπαροικίας έχει μετατρέψει τους απλούς ανθρώπους σε πλάσματα χωρίς δικαιώματα και όλα τα προβλήματα που προκαλούνται από αυτό δεν μπορούν να παραβλεφθούν. Οι συνέπειες του ταταρομογγολικού ζυγού είχαν επίσης σημαντικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του εθνικού χαρακτήρα. Ο Ρώσος συνδυάζει τη δουλική υπακοή στη μοίρα και αυτή είναι η κύρια αιτία όλων των προβλημάτων του.

Η εικόνα του Grigory Dobrosklonov συνδέεται στενά με τις επαναστατικές δημοκρατικές ιδέες που άρχισαν να εμφανίζονται στην κοινωνία στα μέσα του 19ου αιώνα. Ο Nekrasov δημιούργησε τον ήρωά του, εστιάζοντας στη μοίρα του N. A. Dobrolyubov Ο Grigory Dobrosklonov είναι ένας τύπος επαναστατικών ραζνοτσίνετ. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού διακόνου, από την παιδική του ηλικία ένιωσε όλες τις καταστροφές που είναι χαρακτηριστικές της ζωής των απλών ανθρώπων. Ο Γκριγκόρι έλαβε εκπαίδευση και, εκτός αυτού, ως έξυπνος και ενθουσιώδης άνθρωπος, δεν μπορεί να παραμείνει αδιάφορος για την κατάσταση στη χώρα. Ο Γκριγκόρι καταλαβαίνει πολύ καλά ότι τώρα υπάρχει μόνο μία διέξοδος για τη Ρωσία - ριζικές αλλαγές στο κοινωνικό σύστημα. Ο απλός λαός δεν μπορεί πλέον να είναι η ίδια βουβή κοινότητα σκλάβων που υπομένει με πραότητα όλες τις γελοιότητες των κυρίων τους:

Αρκετά! Ολοκληρώθηκε με τον τελευταίο υπολογισμό,

Τελείωσε με τον κύριο!

Ο ρωσικός λαός συγκεντρώνεται με δύναμη

Και μάθε να είσαι πολίτης.

Η εικόνα του Grigory Dobrosklonov στο ποίημα του Nekrasov "Who Lives Well in Russia" εμπνέει ελπίδα στην ηθική και πολιτική αναβίωση της Ρωσίας, σε αλλαγές στη συνείδηση ​​του απλού ρωσικού λαού.

Το τέλος του ποιήματος δείχνει ότι η ευτυχία των ανθρώπων είναι δυνατή. Και ακόμα κι αν απέχει ακόμα πολύ από τη στιγμή που ένας απλός άνθρωπος μπορεί να αποκαλεί τον εαυτό του ευτυχισμένο. Όμως ο καιρός θα περάσει και όλα θα αλλάξουν. Και μακριά από τον τελευταίο ρόλο σε αυτό θα παίξει ο Grigory Dobrosklonov και οι ιδέες του.

15. Η εικόνα του Saveliy, του «ήρωα του Αγίου Ρώσου». Η μοίρα της Matrena Timofeevna, η έννοια της «γυναικείας παραβολής» της.

Διαβάστε το κείμενο για τον Savely, επισημάνετε τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του.

Ένας από τους κύριους χαρακτήρες του ποιήματος του Nekrasov "Who Lives Well in Rus'", ο Savely, ο αναγνώστης θα αναγνωρίσει όταν είναι ήδη ένας γέρος που έχει ζήσει μια μακρά και δύσκολη ζωή. Ο ποιητής σχεδιάζει ένα πολύχρωμο πορτρέτο αυτού του καταπληκτικού γέρου με μια τεράστια γκρίζα χαίτη,

Τσάι, είκοσι χρόνια άκοπα,

Με μεγάλη γενειάδα

Ο παππούς έμοιαζε με αρκούδα

Ειδικά από το δάσος,

Σκύβοντας, έφυγε.

Η ζωή του Savely αποδείχθηκε πολύ δύσκολη, η μοίρα δεν τον χάλασε. Σε μεγάλη ηλικία, ο Savely έζησε με την οικογένεια του γιου του, πεθερού Matryona Timofeevna. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο παππούς Saveliy δεν συμπαθεί την οικογένειά του. Προφανώς, όλα τα μέλη του νοικοκυριού δεν έχουν τις καλύτερες ιδιότητες και ένας ειλικρινής και ειλικρινής ηλικιωμένος το νιώθει πολύ καλά. Στη μητρική του οικογένεια, ο Saveliy ονομάζεται επώνυμος, κατάδικος. Και ο ίδιος, καθόλου προσβεβλημένος από αυτό, λέει: «Επίσημα, αλλά όχι σκλάβος». Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσετε πώς ο Savely δεν είναι αντίθετος να κάνει ένα κόλπο στα μέλη της οικογένειάς του, αλλά θα τον ενοχλήσουν έντονα, παίξτε ένα αστείο:

- Κοίτα αυτό

Σε εμάς τους προξενητές! Αγαμος

Σταχτοπούτα στο παράθυρο

αλλά ζητιάνοι αντί για προξενήτρες!

Από τσίγκινο κουμπί

Ο παππούς έφτιαξε δύο καπίκια,

Πετάχτηκε στο πάτωμα

Έπιασαν τον πεθερό!

Όχι μεθυσμένος από το ποτό

Ο χτυπημένος έσυρε!

Όπως αποδεικνύεται από μια τέτοια στάση ανάμεσα στον ηλικιωμένο και την οικογένειά του. Πρώτα απ 'όλα, είναι εντυπωσιακό ότι ο Saveliy είναι διαφορετικός τόσο από τον γιο του όσο και από όλους τους συγγενείς. Ο γιος του δεν έχει εξαιρετικές ιδιότητες, δεν αποφεύγει το μεθύσι, στερείται σχεδόν εντελώς καλοσύνης και αρχοντιάς. Και η Savely, αντίθετα, είναι ευγενική, έξυπνη, εξαιρετική. Αποφεύγει το νοικοκυριό του, προφανώς, τον αηδιάζει η μικροπρέπεια, ο φθόνος, η κακία, χαρακτηριστικό των συγγενών του. Ο ηλικιωμένος Saveliy ήταν ο μόνος στην οικογένεια του συζύγου της που ήταν ευγενικός με τη Matryona. Ο γέρος δεν κρύβει όλα τα δεινά που του έχουν πέσει:

Ω, το μερίδιο του Ιερού Ρώσου

Σπιτικός ήρωας!

Δέχεται bullying σε όλη του τη ζωή.

Ο χρόνος θα αντανακλά

Σχετικά με τον θάνατο του κολασμένου βασάνου

Σε αυτή τη φωτεινή ζωή περιμένουν.

Ο γέρος Savely είναι πολύ φιλελεύθερος. Συνδυάζει ιδιότητες όπως σωματική και πνευματική δύναμη. Ο Saveliy είναι ένας πραγματικός Ρώσος ήρωας που δεν αναγνωρίζει καμία πίεση στον εαυτό του. Στη νεολαία του, ο Savely είχε αξιοσημείωτη δύναμη, κανείς δεν μπορούσε να τον ανταγωνιστεί. Επιπλέον, η ζωή ήταν διαφορετική, οι αγρότες δεν επιβαρύνονταν με το πιο σκληρό καθήκον να πληρώνουν εισφορές και να εργάζονται εκτός συνόρων. Ο/Η Savely λέει:

Δεν κυβερνήσαμε το corvee,

Δεν πληρώσαμε εισφορές

Και έτσι, όταν πρόκειται για κρίση,

Θα στέλνουμε μια φορά στα τρία χρόνια.

Υπό τέτοιες συνθήκες, ο χαρακτήρας της νεαρής Savely μετριάστηκε. Κανείς δεν την πίεσε, κανείς δεν την έκανε να νιώθει σκλάβα. Επιπλέον, η ίδια η φύση ήταν στο πλευρό των αγροτών.

Πυκνά δάση τριγύρω,

Βάλτοι τριγύρω,

Ούτε μια βόλτα με άλογο για εμάς,

Ούτε πόδι πάσο!

Η ίδια η φύση προστάτευε τους αγρότες από την εισβολή του κυρίου, της αστυνομίας και άλλων ταραχοποιών. Επομένως, οι αγρότες μπορούσαν να ζουν και να εργάζονται ειρηνικά, χωρίς να νιώθουν την εξουσία κάποιου άλλου πάνω τους. Κατά την ανάγνωση αυτών των γραμμών, θυμούνται μοτίβα παραμυθιών, γιατί στα παραμύθια και τους θρύλους οι άνθρωποι ήταν απολύτως ελεύθεροι, έλεγχαν τη ζωή τους. Ο γέρος λέει πώς οι αγρότες τα κατάφεραν με τις αρκούδες

Μας απασχολούσε μόνο

Αρκούδες... ναι με αρκούδες

Συνεννοηθήκαμε εύκολα.

Με ένα μαχαίρι και με ένα κέρατο

Εγώ ο ίδιος είμαι πιο τρομακτικός από την άλκη,

Κατά μήκος των δεσμευμένων μονοπατιών

- Πάω Δάσος μου! - φωνάζω.

Ο Saveliy, σαν πραγματικός ήρωας παραμυθιού, διεκδικεί τα δικαιώματά του στο δάσος που τον περιβάλλει. Είναι το δάσος με τα ακαταπάτητα μονοπάτια, τα δυνατά δέντρα που είναι το πραγματικό στοιχείο του ήρωα Saveliy. Στο δάσος, ο ήρωας δεν φοβάται τίποτα, είναι ο πραγματικός κύριος του σιωπηλού βασιλείου γύρω του. Γι' αυτό σε μεγάλη ηλικία αφήνει την οικογένειά του και πηγαίνει στο δάσος. Η ενότητα του μπογάτη Savely και της φύσης γύρω του φαίνεται αναμφισβήτητη. Η φύση βοηθά τον Savely να γίνει πιο δυνατός. Ακόμα και στα γηρατειά, που τα χρόνια και οι κακουχίες έχουν λυγίσει την πλάτη του γέρου, αισθάνεσαι ακόμα αξιοσημείωτη δύναμη μέσα του. Ο Savely λέει πώς, στα νιάτα του, οι συγχωριανοί του κατάφεραν να εξαπατήσουν τον αφέντη, να του κρύψουν τα πλούτη. Και παρόλο που έπρεπε να υπομείνουμε πολλά για αυτό, κανείς δεν μπορούσε να κατηγορήσει τους ανθρώπους για δειλία και έλλειψη θέλησης. Οι αγρότες μπόρεσαν να πείσουν τους γαιοκτήμονες για την απόλυτη φτώχεια τους, έτσι κατάφεραν να αποφύγουν την πλήρη καταστροφή και την υποδούλωση.

Η Savely είναι πολύ περήφανος άνθρωπος. Αυτό γίνεται αισθητό σε όλα στη στάση ζωής του, στη σταθερότητα και το θάρρος του με το οποίο υπερασπίζεται τους δικούς του. Όταν μιλά για τα νιάτα του, θυμάται πώς μόνο οι αδύναμοι άνθρωποι παραδόθηκαν στον αφέντη. Φυσικά, ο ίδιος δεν ήταν από αυτούς τους ανθρώπους:

Πολέμησε άριστα το Shalashnikov,

Και όχι τόσο καυτά μεγάλα εισοδήματα που λαμβάνονται

Οι αδύναμοι άνθρωποι τα παράτησαν

Και οι δυνατοί για την κληρονομιά

Στάθηκαν καλά.

Κι εγώ άντεξα

Σιωπηλός, σκέψη

Ό,τι και να κάνεις, γιε του σκύλου,

Και δεν θα βγάλεις νοκ άουτ όλη σου την ψυχή,

Άσε κάτι!

Ο γέρος Savely λέει με πικρία ότι τώρα δεν υπάρχει σχεδόν κανένας αυτοσεβασμός στους ανθρώπους. Τώρα κυριαρχεί η δειλία, ο ζωώδης φόβος για τον εαυτό του και την ευημερία του και η έλλειψη επιθυμίας για μάχη.

Αυτοί ήταν οι περήφανοι άνθρωποι!

Και τώρα δώσε μια ρωγμή

Διορθωτής, κτηματίας

Σύρετε την τελευταία δεκάρα!

Τα νεαρά χρόνια της Savely πέρασαν σε μια ατμόσφαιρα ελευθερίας. Όμως η ελευθερία των αγροτών δεν κράτησε πολύ. Ο κύριος πέθανε και ο κληρονόμος του έστειλε έναν Γερμανό, ο οποίος στην αρχή συμπεριφέρθηκε αθόρυβα και ανεπαίσθητα. Ο Γερμανός σταδιακά έγινε φίλος με ολόκληρο τον τοπικό πληθυσμό, σιγά σιγά παρατήρησε την αγροτική ζωή. Σταδιακά, μπήκε στην εμπιστοσύνη των χωρικών και τους διέταξε να στραγγίσουν το βάλτο και μετά να κόψουν το δάσος. Με μια λέξη, οι χωρικοί συνήλθαν μόνο όταν εμφανίστηκε ένας υπέροχος δρόμος κατά μήκος του οποίου ήταν εύκολο να φτάσετε στο εγκαταλελειμμένο μέρος τους. Η ελεύθερη ζωή είχε τελειώσει, τώρα οι αγρότες ένιωθαν πλήρως όλες τις κακουχίες μιας δουλοπρεπούς ύπαρξης. Ο γέρος Saveliy μιλά για τη μακροθυμία των ανθρώπων, εξηγώντας την από το θάρρος και την πνευματική δύναμη των ανθρώπων. Μόνο αληθινά δυνατοί και θαρραλέοι άνθρωποι μπορούν να είναι τόσο υπομονετικοί ώστε να αντέξουν μια τέτοια κοροϊδία με τον εαυτό τους και τόσο γενναιόδωροι ώστε να μην συγχωρήσουν μια τέτοια στάση απέναντι στον εαυτό τους.

Κι έτσι αντέξαμε

Ότι είμαστε πλούσιοι.

Σε εκείνον τον ρωσικό ηρωισμό.

Νομίζεις, Matryonushka,

Ο άνθρωπος δεν είναι ήρωας;

Ο Νεκράσοφ βρίσκει εκπληκτικές συγκρίσεις όταν μιλά για τη μακροθυμία και το θάρρος των ανθρώπων. Χρησιμοποιεί τη λαϊκή εποχή, μιλώντας για ήρωες:

Χέρια στριμμένα με αλυσίδες

Πόδια σφυρήλατα με σίδερο

Πίσω ... πυκνά δάση

Το πέρασε και έσπασε.

Και το σεντούκι είναι ο Ηλίας ο προφήτης

Πάνω του κροταλίζει-βόλτες

Πάνω σε ένα πυρίμαχο άρμα...

Ο ήρωας τα παθαίνει όλα!

Ο γέρος Savely λέει πώς για δεκαοκτώ χρόνια οι αγρότες άντεξαν την αυθαιρεσία του Γερμανού μάνατζερ. Όλη τους η ζωή ήταν πλέον στην εξουσία αυτού του σκληρού ανθρώπου. Οι άνθρωποι έπρεπε να δουλεύουν ακούραστα. Και κάθε φορά που ο διευθυντής ήταν δυσαρεστημένος με τα αποτελέσματα της δουλειάς, απαιτούσε περισσότερα. Ο συνεχής εκφοβισμός από τους Γερμανούς προκαλεί την πιο έντονη αγανάκτηση στην ψυχή των χωρικών. Και μια άλλη μερίδα εκφοβισμού έκανε τους ανθρώπους να διαπράξουν ένα έγκλημα. Σκοτώνουν τον Γερμανό μάνατζερ. Διαβάζοντας αυτές τις γραμμές, έρχεται στο μυαλό η σκέψη της ανώτερης δικαιοσύνης. Οι αγρότες έχουν ήδη καταφέρει να αισθάνονται απολύτως ανίσχυροι και αδύναμοι. Ό,τι αγαπούσαν τους αφαιρέθηκε. Αλλά στο κάτω-κάτω, ένα άτομο δεν μπορεί να κοροϊδεύεται με πλήρη ατιμωρησία. Αργά ή γρήγορα θα πρέπει να πληρώσετε για τις ενέργειές σας.

Αλλά, φυσικά, ο φόνος του μάνατζερ δεν έμεινε ατιμώρητος.

Πόλη-σημαδούρα, εκεί έμαθα να διαβάζω και να γράφω,

Μέχρι που μας αποφάσισαν.

Η απόφαση βγήκε σκληρή δουλειά

Και ύφανση εκ των προτέρων ...

Η ζωή του Savely, του Ιερού Ρώσου ήρωα, μετά από σκληρή δουλειά ήταν πολύ δύσκολη. Πέρασε είκοσι χρόνια στην αιχμαλωσία, μόνο πιο κοντά στα γεράματα ήταν ελεύθερος. Όλη η ζωή του Savely είναι πολύ τραγική και σε μεγάλη ηλικία αποδεικνύεται ότι είναι ο άθελος ένοχος για το θάνατο του μικρού εγγονού του. Αυτή η υπόθεση αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι, παρά τις δυνάμεις του, ο Savely δεν μπορεί να αντέξει εχθρικές συνθήκες. Είναι απλώς ένα παιχνίδι στα χέρια της μοίρας.

Matryona Timofeevna

Αντιστοιχίστε τα εισαγωγικά με τα σημεία του πίνακα σύμφωνα με το μοντέλο.

Απαντήστε στις ερωτήσεις του τεστ.

1. Ποιοι από τους αγρότες, τους ήρωες του ποιήματος, μπορούν να ονομαστούν αναζητητές της αλήθειας και ποιοι - δουλοπάροικοι;

Saveliy the Bogatyr, Yakov, Matryona Timofeevna, Yegorka Shutov, Ermila Girin, Ipat, αρχηγός Gleb.

2. Ποιος από τους ήρωες του ποιήματος θα μπορούσε να πει για τον εαυτό του «επώνυμο, αλλά όχι σκλάβος»;

A. Yakim Nagoi B. Yakov Verny V. Ermil Girin G. Saveliy

16. Το πρόβλημα της ευτυχίας και το νόημα της ζωής στο ποίημα.

Επτά άνδρες από έξι χωριά (ορισμένοι πιστεύουν λανθασμένα ότι το Neyolovo και το Neurozhayka είναι διαφορετικά χωριά, αν και αυτά είναι τα ονόματα του ίδιου) "συμφώνησαν - υποστήριξαν: Ποιος ζει ευτυχισμένος, ελεύθερος στη Ρωσία;" Ήδη στις πρώτες γραμμές αναφέρεται το κύριο πρόβλημα του ποιήματος - το πρόβλημα της ευτυχίας. Ένα πρόβλημα που αναπόφευκτα συνεπάγεται ένα άλλο: τι είναι ευτυχία;

Για τους άντρες που διαφωνούν, ευτυχία είναι να ζεις «διασκεδαστικά και άνετα». Ελεύθερα σημαίνει ελεύθερα, ανεξάρτητα. Το «διασκέδαση» στον λαϊκό λόγο είναι συνώνυμο της λέξης «ξέγνοιαστο». Η ευτυχία στην κατανόηση των ανδρών είναι κοντά στη λαογραφική ευτυχία του Ιβάν του ανόητου, ευτυχώς της Emelya, που ζει "κατ' εντολή του λούτσου". Επιβεβαιώνει λοιπόν το λεξικό λαϊκού λόγου V. Dahl: Ευτυχία- ευημερία, ευημερία, επίγεια ευδαιμονία, η επιθυμητή καθημερινή ζωή, χωρίς θλίψη, σύγχυση, άγχος. ειρήνη και ικανοποίηση». Επιπλέον, στη λαϊκή παράδοση, η ευτυχία είναι αντίθετη με το μυαλό: «Η ευτυχία είναι παντού για έναν ανόητο». «Ο Θεός δίνει την ευτυχία στον ανόητο, στον έξυπνο». Με βάση αυτή την κατανόηση της ευτυχίας, οι ίδιοι οι αγρότες καθορίζουν το «πρόγραμμα» των αναζητήσεων: ένας γαιοκτήμονας, ένας αξιωματούχος, ένας ιερέας, ένας έμπορος, ένας ευγενής, ένας υπουργός, ένας τσάρος. Ο Νεκράσοφ κατάφερε να δείξει τη συνάντηση των χωρικών με τον ιερέα και τον γαιοκτήμονα.

Η πρώτη συνάντηση με τον υποτιθέμενο φορέα της ευτυχίας γίνεται στο κεφάλαιο 1 του πρώτου μέρους του "Pop". Ο ιερέας του χωριού επιβεβαιώνει την κατανόηση της ευτυχίας του χωρικού, αλλά εισάγει μια σημαντική απόχρωση σε αυτήν:

«Τι είναι η ευτυχία, κατά τη γνώμη σου;

Ειρήνη, πλούτος, τιμή,

Έτσι δεν είναι, αγαπητοί μου;».

Είπαν ναι...

«Τιμή» στον λαϊκό λόγο είναι ο σεβασμός από τους άλλους. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Nekrasov απεικονίζει έναν ιερέα του χωριού που γνωρίζει τη ζωή των χωρικών από πρώτο χέρι, υπομένοντας κακουχίες και προβλήματα μαζί τους, συμπονώντας τους ειλικρινά:

Τα φτωχά χωριά μας

Και σε αυτά οι αγρότες είναι άρρωστοι

Ναι, θλιμμένες γυναίκες

Νοσοκόμοι, πότες,

Δούλοι, προσκυνητές

Και αιώνιοι εργάτες

Κύριε δώσε τους δύναμη!

Με τέτοια έργα φλουριά

Η ζωή είναι δύσκολη!

Η ευτυχία της γυναίκας.

Ανεξάρτητα από το ποια ήταν η πρόθεση του ποιήματος, το κέντρο του είναι μέρος "Χωρικός".Στο λαϊκό έπος, ένα ολόκληρο μέρος είναι αφιερωμένο σε έναν χαρακτήρα! Απελπισμένοι να βρουν έναν ευτυχισμένο άντρα ανάμεσα στους ανθρώπους, οι περιπλανώμενοί μας πηγαίνουν Matryona Timofeevna Korchagina:

Οι φήμες κυκλοφορούν σε όλο τον κόσμο,

Ότι είσαι άνετα, ευτυχώς

Ζεις... Πες με θεϊκό τρόπο,

Ποια είναι η ευτυχία σου;

Και ολόκληρο το κεφάλαιο είναι μια απάντηση-εξομολόγηση μιας αγρότισσας, στην οποία οι άντρες είδαν έναν ευτυχισμένο άνθρωπο: κατά τη γνώμη των άλλων, ζει σε σχετική ευημερία («πλούτος»), ο τρόπος ζωής της είναι τακτοποιημένος («ειρήνη» ), είναι σεβαστή - δεν είναι για τίποτα που της δόθηκε το παρατσούκλι " κυβερνήτης" ("τιμή").

,

17. K. Khetagurov. Ποιήματα από τη συλλογή "Ossetian lira". Ποίηση του Khetagurov και λαογραφία. Η εγγύτητα του έργου του με τους στίχους του Nekrasov. Εικόνα της σκληρής ζωής των απλών ανθρώπων, η μοίρα των γυναικών. Η ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής απεικόνισης στα ρωσόφωνα έργα του ποιητή.

«Ποτέ δεν πούλησα τον λόγο μου, ποτέ για κανέναν μου

γραμμή από κανένας δεν έλαβε χρήματα. Και δεν γράφω για να γράψω και

εκτύπωση, γιατί πολλοί το κάνουν.

Οχι! Δεν χρειάζομαι τις δάφνες μιας τέτοιας γραφής, ούτε τα οφέλη από αυτήν.

Γράφω ό,τι δεν μπορώ πια να συγκρατήσω στην αρρώστια μου

καρδιά...".

K. KHETAGUROV

Khetagurov Costa (Konstantin) Levanovich(εκτυπώθηκε κάτω από και Menem Kosta), Οσσετός ποιητής, δημόσιο πρόσωπο, επαναστάτης δημοκράτης.

Ιδρυτής της Οσεττικής λογοτεχνίας. Μεγάλωσε σε οικογένεια αγροτών του βουνού. Το 1881-85 ήταν φοιτητής της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, την οποία δεν τελείωσε λόγω δύσκολης οικονομικής κατάστασης. Το 1885-91 έζησε στο Vladikavkaz, όπου διεξήγαγε κυρίως εκπαιδευτικές δραστηριότητες. για δημοσιογραφικούς λόγους εκδιώχθηκε για 5 χρόνια από την περιοχή Τερέκ.Από τον Φεβρουάριο του 1893, ως υπάλληλος της εφημερίδας Severny Kavkaz (Σταυρούπολη), διεξήγαγε ιδεολογικό και πολιτικό αγώνα κατά της τσαρικής διοίκησης στον Καύκασο. Το 1902 - στο Vladikavkaz. Το 1903, αρρώστησε βαριά και δεν μπορούσε να επιστρέψει στις κοινωνικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Ο Χ. έγραψε ποιήματα, ιστορίες, θεατρικά έργα, άρθρα στα οσετικά και τα ρωσικά. Στον Καύκασο και στη Ρωσία ήταν γνωστός κυρίως ως δημοσιογράφος, στην Οσετία - ως ποιητής. Λόγω της έλλειψης περιοδικών στην οσετική γλώσσα ο Χ. μίλησε αποκλειστικά στον ρωσικό τύπο. Η δημοσιογραφία του έφερε φήμη ως αδιάφθορο υπερασπιστή των ορεινών λαών του Καυκάσου, αγωνιστή κατά της φτώχειας, της πολιτικής ανομίας των ορειβατών, της διοικητικής βίας, της καλλιέργειας του σκότους, της άγνοιας και του εθνικού μίσους. Τα σημαντικότερα άρθρα του "Γράμματα Βλαδικαυκάζ" (1896), "The Eve" (1897), "Επίκαιρα Θέματα" (1901)και άλλοι.. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Ρώσων επαναστατών δημοκρατών, ο Χ., στην ουσία, ήταν υπέρμαχος της διεθνούς ενότητας των ισότιμων λαών της Ρωσίας. Η ποιητική κληρονομιά του Χ. είναι εκτεταμένη: λυρικά ποιήματα, ρομαντικά και σατιρικά ποιήματα, μύθοι, ποιήματα για παιδιά, λαϊκά παραμύθια και παραβολές με πρωτότυπη καλλιτεχνική ερμηνεία. Ποιήματα και ποιήματα γραμμένα στα ρωσικά ("Ποιήματα")κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση το 1895 στη Σταυρούπολη. Αλλά όλη η δύναμη και η γοητεία του ποιητικού ταλέντου του H. μπορεί να γίνει αισθητή στα έργα,

γραμμένο στη μητρική τους γλώσσα, που περιλαμβάνεται στη συλλογή «Οσετική λίρα» (1839).Το κέντρο του ποιητικού κόσμου του Χ. είναι το ζήτημα της ιστορικής μοίρας του γηγενούς λαού του. Ποιήματα αφιερωμένα σε αυτό το θέμα "Fatima" (1889), "Before Judgment" (1893), "Weeping Rock" (1894)και ένα εκτενές εθνογραφικό δοκίμιο «Πρόσωπο» (1894).Το Μέλλον και η Ελευθερία είναι οι αγαπημένες ποιητικές κατηγορίες του Χ. Ήταν ο τραγουδιστής των φτωχών. Στην ποίησή του είναι διαρκώς παρούσα η σκέψη της λαϊκής φτώχειας, της έλλειψης δικαιωμάτων του λαού. σατιρικό ποίημα "Ποιος διασκεδάζει" (1893)αφιερωμένο στη δημοσιογραφική καταγγελία των «ληστών της λαϊκής φτώχειας». Η δημιουργική κληρονομιά του Kh. κατά τα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας έλαβε αναγνώριση από την Ένωση, τα έργα του μεταφράστηκαν σχεδόν σε όλες τις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ και σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Ο Χ. ήταν και ο πρώτος Οσέτης ζωγράφος.

Οπαδός των Ρώσων καλλιτεχνών της δημοκρατικής κατεύθυνσης, ο Χ. με μεγάλη συμπάθεια έδειξε στους πίνακές του του είδους τη ζωή των απλών ανθρώπων, ζωγράφισε πορτρέτα, τοπία του Καυκάσου.

Το 1939 οργανώθηκε στο Ordzhonikidze το σπίτι-μουσείο του Χ. το 1955, εγκαταστάθηκε εκεί ένας συγγραφέας (γλύπτης S. D. Tavasiev, αρχιτέκτονας I. G. Gainutdinov).

Η ποίηση του Khetagurov είναι παρόμοια σε πολλά θέματα, κίνητρα και διαθέσεις με την ποίηση ενός από τους πιο διάσημους δημοκρατικούς ποιητές του τέλους του 19ου αιώνα, S.Ya. πίσω», εκείνα τα χρόνια που ηχούσαν οι φωνές των Dobrolyubov, Nekrasov, Chernyshevsky, Lermontov. με τόλμη, αφού στην πραγματική ζωή νιώθει όχι μόνο την ανικανότητά του, αλλά και ολόκληρης της γενιάς του.

Αλλά ο Kost και ο Nadson σχετίζονται με το γεγονός ότι είχαν αρνητική στάση απέναντι στον κόσμο των καλοφαγάδων, εξέφρασαν τη διαμαρτυρία τους για την καταπίεση του λαού, την έλλειψη δικαιωμάτων και τη φτώχεια. είναι επίσης ομόφωνοι στη γνώμη τους για την αδυναμία έκφρασης με μια λέξη την πληρότητα των συναισθημάτων που βιώνει ένας άνθρωπος.

Συνεχίζοντας τις παραδόσεις Nekrasov της αγάπης για τους εργαζόμενους, δημοκρατικοί ποιητές, όπως ο Khetagurov, αντιτάχθηκαν στην ανίσχυρη θέση μιας γυναίκας, στη δεινή θέση της και στις ιδέες τους για το ρόλο ενός ποιητή, του οποίου καθήκον είναι να υπηρετεί πιστά την πατρίδα και την υπόθεση η απελευθέρωση του λαού, είναι επίσης σύμφωνες.

Ας μην το ξέρει

Ανάπαυσε ο δημιουργός!

μητρική οικογένεια,

Θλίψε το τέλος μου.

Είμαι αδύναμος, άγνωστος

Στην πατρίδα...

Πατέρα, ω έστω

Εγώ η ανδρεία σου!

Απορρίφθηκε τώρα

Τακτοποίηση σε όλους

Στη θλίψη, στην απόγνωση

Στις συγκεντρώσεις λέω:

Στέκομαι, μαραμένος

Από σκέψεις και ανησυχίες.

Να πολεμήσει τους junior

Δεν με ακολουθεί.

Πάνω από την άκρη του αίματός μου

Δεν κλαίω το δικό μου

Σκλάβος των δεσμών

Άδοξο σύρσιμο.

18. RR Σύνθεση με θέμα «Ποίηση του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα».
Θέματα δοκιμίου:

Το ποίημα του N.A. Nekrasov "Elegy" ("Ας μας πει η μεταβαλλόμενη μόδα ..."). (Αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση). Το ποίημα του F.I. Tyutchev "K.B." ("Σε γνώρισα - και όλο το παρελθόν ..."). (Αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση). «Έμπνευση και πίστη στη δύναμη της έμπνευσης, βαθιά κατανόηση των ομορφιών της φύσης, συνειδητοποίηση ότι η πεζογραφία της ζωής φαίνεται να είναι πεζογραφία μόνο για μάτια που δεν φωτίζονται από την ποίηση - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του κ. Φετ.. .» (A.V. Druzhinin). Η πρωτοτυπία των αστικών στίχων του Nekrasov. Εικόνες των μεσολαβητών των ανθρώπων στο ποίημα του Nekrasov "Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία". Το θέμα της αγάπης στους στίχους του Nekrasov. Το θέμα του πόνου των ανθρώπων στην ποίηση του Νεκράσοφ. Εικόνες της λαϊκής ζωής στο ποίημα του Nekrasov "Ποιος πρέπει να ζήσει καλά στη Ρωσία". Το ποίημα του F.I. Tyutchev "Αυτά τα φτωχά χωριά ...". (Αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση). Το θέμα της αγάπης στους στίχους του Tyutchev. Πώς φαντάζονται την ευτυχία οι ήρωες του ποιήματος του Nekrasov "Ποιος πρέπει να ζει καλά στη Ρωσία"; «Ο Τιούτσεφ έγραψε ελάχιστα. αλλά ό,τι γράφει φέρει τη σφραγίδα ενός αληθινού και όμορφου ταλέντου, συχνά πρωτότυπο, πάντα χαριτωμένο, γεμάτο σκέψη και γνήσιο συναίσθημα» (N.A. Nekrasov). Το θέμα της αγάπης στους στίχους του Φετ. Το ποίημα του F.I. Tyutchev "Silentium". (Αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση). Σατυρική απεικόνιση των γαιοκτημόνων στο ποίημα του Νεκράσοφ «Ποιος πρέπει να ζήσει καλά στη Ρωσία». Εικόνες των μεσολαβητών των ανθρώπων στο ποίημα του Nekrasov "Σε ποιον είναι καλό να ζεις στη Ρωσία". Το θέμα του γυναικείου μεριδίου του ποιήματος του Νεκράσοφ "Ποιος στη Ρωσία πρέπει να ζήσει καλά".

κ.λπ.) και δακτυλικές ομοιοκαταληξίες. Εάν προηγουμένως οι 3 συλλαβές χρησιμοποιήθηκαν μόνο σε μικρά είδη, τότε ο Nekrasov και άλλοι ποιητές γράφουν επίσης μεγάλα ποιήματα και ποιήματα μαζί τους (III,,,). Οι 3σύλλαβες γίνονται καθολικές. Αν τον XVIII αιώνα. οι ίαμοι αποτελούσαν περισσότερο από το 80% όλων των ποιητικών γραμμών και οι τρισύλλαβοι λιγότερο από το 1%, αν στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. - αντίστοιχα 3/4 και περίπου 4%, τότε στην υπό εξέταση περίοδο ιαμβικός - περίπου 2/3, 3σύλλαβος - 13% ( ). Και ο Nekrasov έχει iambs - περίπου 1/2, 3 συλλαβές - περίπου 1/3. Στις 3 συλλαβές κυριαρχεί το 3 πόδι (III, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , . Μονό 5 ποδιών (III, ).

Συγκρίνοντας τους αναπαέστες των 3 ποδιών του Nekrasov (III, , , , , ) που δίνονται εδώ, μπορείτε να δείτε πόσο διαφορετικοί είναι ρυθμικά και αντονικά - από στίχο τραγουδιού μέχρι στίχο της καθομιλουμένης.

Οι δακτυλικές ομοιοκαταληξίες στη δεκαετία του '40 χρησιμοποιούνταν ακόμη πιο συχνά σε κωμικούς στίχους, δίστιχα ή φειγιέ, για παράδειγμα, σε ιαμβικό τρίποδο με σταυρωτή εναλλαγή με αρσενικά: A? bA? b (III,). Από τα μέσα του αιώνα οι δακτυλικές ομοιοκαταληξίες γίνονται εξίσου καθολικές με τις γυναικείες (III, , , , , , , , , , ). Το μόνο μέγεθος που δεν έχουν εμβολιαστεί είναι ιαμβικό 4-πόδι. Με τη μορφή ενός ενιαίου πειράματος εμφανίζονται ακόμη και στον αλεξανδρινό στίχο, αντί για γυναικεία (III, ).

Οι εμπειρίες μίμησης του δημοτικού στίχου γίνονται ελάχιστες -και μόνο σε μικρά είδη (III, , , ). Από το δεύτερο τρίτο του XIX αιώνα. η μίμηση του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού με πολλούς τρόπους αρχίζει να προσεγγίζει το τσιγγάνικο ειδύλλιο (πρβλ. II,,; III,). Ο ποιητής Nekrasov, ο οποίος αφομοίωσε πιο οργανικά την ποιητική της λαογραφίας, απορρόφησε το λαϊκό ποιητικό λεξιλόγιο, τη σύνταξη, τις εικόνες, αλλά από τα χαρακτηριστικά του λαϊκού στίχου αντιλήφθηκε μόνο δακτυλικές ομοιοκαταληξίες - και τους έκανε ιδιοκτησία του λογοτεχνικού στίχου.

Ο Νεκράσοφ είναι ο μόνος ποιητής του 19ου αιώνα που επέτρεψε 15 παραλείψεις μετρικού τονισμού (τριβραχικά) σε 3σύλλαβους (III, , , ), που θα αναπτυχθούν μισό αιώνα αργότερα. Στο Nekrasov, υπάρχουν διακοπές στο μέτρο, αναμένοντας τα επιτεύγματα των ποιητών του 20ου αιώνα, ιδιαίτερα του Μαγιακόφσκι. Σε πολλά έργα, μεταξύ των συνηθισμένων 3 συλλαβών, επιτρέπει συσπάσεις, εισάγοντας ξεχωριστούς στίχους dolnikov (III, , ). ή επισημαίνει την κατάληξη βάζοντας ένα δάκτυλο αντί για ένα ανάπαεστ (III, ). ή προσθέτει μια επιπλέον συλλαβή, μετατρέποντας το δάκτυλο σε τακτικό - ταυτόχρονα, πάλι, σε «δακτυλικό» τακτικό αντί για αναπαεστ (III,).

Λίγοι σύγχρονοι εκτίμησαν αυτές τις καινοτομίες. Ο εκδότης της πρώτης μεταθανάτιας έκδοσης του Nekrasov διόρθωσε τα φανταστικά λάθη του ποιητή. Ο N. G. Chernyshevsky έγραψε σωστά: «Ο συνήθης λόγος για τροπολογίες του δίνει μια «παρατυπία στο μέγεθος». αλλά στην πραγματικότητα το μέτρο του στίχου που διορθώνει είναι σωστό. Γεγονός είναι ότι ο Νεκράσοφ μερικές φορές εισάγει ένα δισύλλαβο πόδι στον στίχο ενός θεατρικού έργου γραμμένο σε πόδια τριών συλλαβών. όταν αυτό γίνεται όπως κάνει ο Nekrasov, δεν αποτελεί παρατυπία. Θα δώσω ένα παράδειγμα. Στο The Wanderer's Song, ο Nekrasov έγραψε:

Είμαι ήδη στο τρίτο: φίλε! Γιατί χτυπάς τη γιαγιά σου;

Στην Μεταθανάτια Έκδοση διορθώνεται ο στίχος:

... γιατί χτυπάς μια γυναίκα;

Ο Νεκράσοφ, όχι από παράβλεψη, αλλά σκόπιμα, έκανε το τελευταίο πόδι του στίχου δισύλλαβο: αυτό δίνει ιδιαίτερη δύναμη στην έκφραση. Η τροπολογία διαφθείρει τον στίχο».

Οι μετρικές διακοπές του Tyutchev είναι λίγες, αλλά εξαιρετικά εκφραστικές, επιπλέον, στο πιο παραδοσιακό, και επομένως στο πιο συντηρητικό μέγεθος - ιαμβικό 4-πόδι (III,,). Η καινοτομία του Nekrasov και του Tyutchev εκτιμήθηκε δεόντως στις μέρες μας, με φόντο τον Blok, τον Mayakovsky και τον Pasternak, όταν οι ντόλνικ, και οι τακτικοί, και οι τρίβραχοι και οι μετρικές διακοπές έχουν γίνει γνωστές. Μεμονωμένα παραδείγματα ελεύθερου στίχου (III, ) αποτελούν προεικόνιση του 20ού αιώνα.

ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αρχίζει να αναπτύσσεται κατά προσέγγιση ομοιοκαταληξία ( σημύδα - δάκρυα) θεωρητικά τεκμηριώθηκε και χρησιμοποιήθηκε συχνά σε όλα τα είδη από τον A. K. Tolstoy (III,,), αλλά το κύριο υπόβαθρο παραμένει η ακριβής ομοιοκαταληξία. Οι στίχοι, οι λαογραφικές σχηματοποιήσεις ικανοποιούνται με γνωστές ομοιοκαταληξίες, στις δακτυλικές ομοιοκαταληξίες το ποσοστό των γραμματικών είναι ιδιαίτερα υψηλό: παρηγοριά - σωτηρίακαι ούτω καθεξής.

Οι σύνθετες ομοιοκαταληξίες είναι συχνές στη σάτιρα, με ειδικά ονόματα, βαρβαρισμούς (ΙΙΙ,,,). Ο D. D. Minaev είχε το παρατσούκλι ο βασιλιάς της ομοιοκαταληξίας: οι λογοπαίγνιες του, όπως και οι σύνθετες ρίμες του Nekrasov του φειλλετονιστή, προβλέπουν τα επιτεύγματα του Μαγιακόφσκι.

Η ηχητική ενορχήστρωση του στίχου και συγκεκριμένα η εσωτερική ομοιοκαταληξία (III, , , , , , , , ), αρχίζει να αποκτά μεγαλύτερη σημασία από την προηγούμενη περίοδο.

στροφικό. Το ποσοστό των στροφικών έργων αυξάνεται. Αν τον XVIII και το πρώτο τέταρτο του XIX αιώνα. ο αριθμός τους ήταν περίπου το ένα τρίτο όλων των ποιητικών έργων, αλλά τώρα ξεπερνά αισθητά το μισό ( ). Κυριαρχούν οι 4 στίχοι. Τεράστιες πολύπλοκες στροφές, όπως αυτές του Ντερζάβιν και του Ζουκόφσκι, καταργούνται. Αλλά ο Fet και κάποιοι άλλοι ποιητές διαφοροποιούν ενάρετα 6-στιχούς (III, , , , , , , ), 8 στίχους (III, , ), οι μονές στροφές είναι ασυνήθιστες (III, , , ), ακόμη και οι 4 στίχοι ακούγονται ασυνήθιστοι (III, ). Ιδιαίτερη σημασία έχουν οι στροφές με λευκούς στίχους. Υπάρχουν δύο τύποι. Το ένα είναι τετράστιχο με μόνο στίχους με ομοιοκαταληξία χαχα (III,,), το οποίο έγινε πολύ δημοφιλές από τα μέσα του αιώνα υπό την επίδραση μεταφράσεων από τον Χάινε. Το άλλο είναι μεμονωμένες στροφές. Για τον πρώιμο Tyutchev, ήταν παρόμοια με του Derzhavin (III,,), για τον Fet ήταν περίεργα (III,,).

Διαφορετικές στροφές συνεχίζουν να αναπτύσσονται, πρώτα απ 'όλα - 4-στιχοί (III, , , , ). Ο ακραίος βαθμός αντιθετικής ποικιλομορφίας - ομοιοκαταληξία-ηχώ (III,) και ο συνδυασμός στη στροφή διαφορετικών μέτρων (III,) - μέχρι στιγμής μόνο στη σάτιρα.

Τα παραδείγματα στροφικού ελεύθερου στίχου γίνονται όλο και πιο συχνά (III,,). Το σονέτο σβήνει στο βάθος. από άλλες στερεές μορφές, εμφανίζεται ξαφνικά μια σέξτιν - στο L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. Σε αντίθεση με την κανονική μορφή, και οι δύο είναι ομοιοκαταληκτοί.

Ασυνήθιστα στροφοειδή λευκού ιαμβικού μήκους 3 ποδιών δημιουργούνται από τον Nekrasov στο ποίημα "Who Lives Well in Rus'" και στο ποίημα "Green Noise" (III,), γραμμένο ταυτόχρονα με την αρχή του ποιήματος. Η εναλλαγή δακτυλικών και αρσενικών προτάσεων δεν καθορίζεται από το πρότυπο της στροφής, αλλά εξαρτάται από τη συντακτική δομή. Μέσα σε μία πρόταση, η οποία μπορεί να καλύψει από 2 έως 7 στίχους σε ένα ποίημα (από 2 έως 5 σε ένα ποίημα), όλες οι καταλήξεις είναι δακτυλικές. το τέλος μιας φράσης υποδηλώνεται με αρσενική ρήτρα. Αυτή είναι εξίσου μεμονωμένη δομή όπως, για παράδειγμα, η στροφή του Onegin, και αν εμφανίζεται σε κάποιον, ακούγεται σαν ρυθμική παράθεση.

F. I. Tyutchev (1803–1873)

Καθώς ο ωκεανός αγκαλιάζει την υδρόγειο,
Η γήινη ζωή περιβάλλεται από όνειρα.
Θα έρθει η νύχτα - και ηχητικά κύματα
Το στοιχείο χτυπά την ακτή του.

Αυτή είναι η φωνή της. μας προτρέπει και ρωτάει...
Ήδη στην προβλήτα το μαγικό καράβι ζωντάνεψε.
Η παλίρροια ανεβαίνει και μας παίρνει γρήγορα
Στην απεραντοσύνη των σκοτεινών κυμάτων.

Θόλος του ουρανού? καίγοντας με δόξα αστεριών,
Μυστηριωδώς κοιτάζει από τα βάθη, -
Και πλέουμε, μια φλεγόμενη άβυσσος
Περικυκλωμένο από όλες τις πλευρές.

2. Δύο αδερφές

Σας είδα και τους δύο μαζί...
Και σας αναγνώρισα όλους σε αυτήν...
Το ίδιο βλέμμα σιωπής, η τρυφερότητα της φωνής,
Η ίδια γοητεία της πρωινής ώρας,
Τι φύσηξε από το κεφάλι σου!

Και όλα, σαν σε έναν μαγικό καθρέφτη,
Όλα επαναπροσδιορίζονται:
Περασμένες μέρες λύπης και χαράς
Η χαμένη σου νιότη
Η χαμένη μου αγάπη!

3. Τρέλα

Που με την καμένη γη
Συγχωνευμένο σαν καπνός, το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, -
Εκεί στην ξέγνοιαστη διασκέδαση;
Η τρέλα άθλια ζει.

Κάτω από πύρινες ακτίνες
Θαμμένος στην πύρινη άμμο
Έχει γυάλινα μάτια
Ψάχνω για κάτι στα σύννεφα.

Ξαφνικά ξεπηδά και, με ευαίσθητο αυτί
Πέφτοντας στη ραγισμένη γη
Ακούγοντας κάτι με λαίμαργο αυτί
Με κρυφή ικανοποίηση στο μέτωπο.

Και νομίζει ότι ακούει πίδακες που βράζουν,
Αυτό που ακούει το ρεύμα των υπόγειων νερών,
Και το νανούρισμα τους
Και μια θορυβώδης έξοδος από τη γη! ..

Αφήστε τα πεύκα και τα έλατα
Όλο το χειμώνα βγείτε έξω
Στο χιόνι και τη χιονοθύελλα
Τυλιγμένοι, κοιμούνται.
Τα αδύνατα πράσινα τους
Σαν βελόνες σκαντζόχοιρου
Αν και δεν κιτρινίζει ποτέ,
Ποτέ όμως φρέσκο.

Είμαστε μια ελαφριά φυλή
Άνθιση και λάμψη
Και λίγο καιρό
Είμαστε φιλοξενούμενοι σε υποκαταστήματα.
Όλο κόκκινο καλοκαίρι
Ήμασταν όμορφοι
Έπαιξε με τις ακτίνες
Λουσμένο στη δροσιά!

Αλλά τα πουλιά τραγούδησαν
Τα λουλούδια έχουν ξεθωριάσει
Οι ακτίνες έσβησαν
Οι Ζέφυροι έχουν φύγει.
Τι παίρνουμε λοιπόν δωρεάν
Κρεμαστεί και κιτρινίσει;
Δεν είναι καλύτερα για αυτούς
Και θα πετάξουμε μακριά!

Ω άγριοι άνεμοι,
Βιασου βιασου!
Διώξτε μας
Από βαρετά κλαδιά!
Σκίστε το, σκίστε το
Δεν θέλουμε να περιμένουμε
Πέτα, πέτα!
Πετάμε μαζί σου!

Να σωπαίνεις, να κρύβεσαι και να κρύβεσαι
Και τα συναισθήματα και τα όνειρά σας -
Αφήστε τα βάθη της ψυχής
Σηκώνονται και μπαίνουν μέσα
Σιωπηλά, σαν αστέρια τη νύχτα,
Θαυμάστε τους - και σιωπήστε.

Πώς μπορεί να εκφραστεί η καρδιά;
Πώς μπορεί κάποιος άλλος να σε καταλάβει;
Θα καταλάβει πώς ζεις;
Η σκέψη που λέγεται είναι ψέμα.
Εκρήγνυται, ενοχλεί τα πλήκτρα, -
Φάτε τα - και σιωπήστε.

Ξέρετε μόνο πώς να ζείτε μέσα σας -
Υπάρχει ένας ολόκληρος κόσμος στην ψυχή σου
Μυστηριώδεις μαγικές σκέψεις.
Ο εξωτερικός θόρυβος θα τους κουφώσει
Οι ακτίνες της ημέρας θα διασκορπιστούν, -
Ακούστε το τραγούδι τους - και σιωπήστε! ..

6. Ανοιξιάτικη ηρεμία

(Από το Uhland)

Ω, μην με βάζεις κάτω
Στο υγρό έδαφος
Κρύψου, θάψε με
Στο πυκνό γρασίδι!

Αφήστε την ανάσα του αερίου
μετακινήστε το γρασίδι,
Το φλάουτο τραγουδάει από μακριά,
Ελαφριά και ήσυχα σύννεφα
Επιπλέουν από πάνω μου!

7. Κοιμηθείτε στη θάλασσα

Και η θάλασσα και η φουρτούνα ταρακούνησαν τη βάρκα μας.
Εγώ, νυσταγμένος, με πρόδωσε κάθε ιδιοτροπία των κυμάτων.
Δύο άπειρα ήταν μέσα μου,
Και με έπαιξαν αυθαίρετα.
Οι βράχοι ηχούσαν γύρω μου σαν κύμβαλα,
Οι άνεμοι φώναξαν και οι φωνές τραγουδούσαν.
Ξάπλωσα έκπληκτος στο χάος των ήχων,
Αλλά το όνειρό μου αιωρούνταν πάνω από το χάος των ήχων.
Οδυνηρά φωτεινό, μαγικά βουβό,
Φύσηξε ελαφρά πάνω από το βροντερό σκοτάδι.
Στις ακτίνες της φλόγας, ανέπτυξε τον κόσμο του -
Η γη έγινε πράσινη, ο αιθέρας έλαμψε,
Λαβιρινθικοί κήποι, αίθουσες, πυλώνες,
Και οι οικοδεσπότες έσυραν σιωπηλό πλήθος.
Έμαθα πολλά άγνωστα πρόσωπα,
Ώριμα πλάσματα μαγικά, μυστηριώδη πουλιά,
Στα ύψη της δημιουργίας, σαν θεός, περπάτησα,
Και ο κόσμος από κάτω μου ακίνητος έλαμψε.
Αλλά όλα τα όνειρα διαρκώς, σαν ουρλιαχτό μάγου,
Άκουσα το βρυχηθμό της βαθιάς θάλασσας,
Και στο ήσυχο βασίλειο των οραμάτων και των ονείρων
Έσκασε ο αφρός των βρυχόμενων αξόνων.

Η ψυχή μου είναι το Ηλύσιο των σκιών,
Σιωπηλές, φωτεινές και όμορφες σκιές,
Ούτε οι σκέψεις αυτής της βίαιης χρονιάς,
Δεν εμπλέκεται σε χαρές ή λύπες.

Ψυχή μου, Ηλύσιο των σκιών,
Τι κοινό υπάρχει ανάμεσα στη ζωή και σε εσάς!
Μεταξύ σας, φαντάσματα του παρελθόντος, καλύτερες μέρες
Και αυτό το αναίσθητο πλήθος; ..

10. Μέρα και νύχτα

Στον κόσμο του μυστηριώδους πνεύματος;
Πάνω από αυτή την ανώνυμη άβυσσο,
Το εξώφυλλο είναι πεταμένο με χρυσό
Υψηλή θέληση των θεών.
Ημέρα - αυτό το λαμπρό εξώφυλλο -
Ημέρα, γήινη αναγέννηση,
Ψυχές της πονεμένης θεραπείας,
Φίλε ανθρώπων και θεών!

Αλλά η μέρα ξεθωριάζει - ήρθε η νύχτα.
Ήρθε, και από τον μοιραίο κόσμο
Το ύφασμα του γόνιμου καλύμματος
Σκίσιμο, πέταγμα...
Και η άβυσσος μας είναι γυμνή
Με τους φόβους και το σκοτάδι σου
Και δεν υπάρχουν εμπόδια ανάμεσα σε αυτήν και σε εμάς -
Γι' αυτό φοβόμαστε τη νύχτα!

11. Ρωσίδα

Μακριά από τον ήλιο και τη φύση
Μακριά από φως και τέχνη
Μακριά από τη ζωή και την αγάπη
Τα νεότερα σου χρόνια θα αναβοσβήσουν,
Τα συναισθήματα που είναι ζωντανά θα πεθάνουν,
Τα όνειρά σου θα γκρεμιστούν...

Και η ζωή σου θα περάσει αόρατη
Σε μια γη έρημη, ανώνυμη,
Σε αόρατη γη,
Πώς εξαφανίζεται το σύννεφο καπνού
Στον ουρανό σκοτεινό και θολό,
Στην απέραντη ομίχλη του φθινοπώρου...

Όπως μια κολόνα καπνού φωτίζει στον ουρανό! -
Πώς η σκιά από κάτω γλιστρά άπιαστα! ..
«Αυτή είναι η ζωή μας», μου είπες,
Όχι ελαφρύς καπνός, που λάμπει στο φως του φεγγαριού,
Και αυτή η σκιά που τρέχει από τον καπνό…»

Ανθρώπινα δάκρυα, ω ανθρώπινα δάκρυα,
Ρίχνεις νωρίς και αργά μερικές φορές...
Ροή άγνωστη, ροή αόρατη,
Ανεξάντλητο, αναρίθμητο, -
Ρίχνουν σαν βροχή χύνουν ρυάκια
Το φθινόπωρο, κουφός, μερικές φορές τη νύχτα.

14. Ποίηση

Ανάμεσα σε βροντές, ανάμεσα σε φωτιές,
Ανάμεσα στα πάθη που βράζουν,
Σε αυθόρμητη, φλογερή διχόνοια,
Πετάει από τον παράδεισο σε εμάς -
Ουράνια στους επίγειους γιους,
Με γαλάζια διαύγεια στα μάτια σου -
Και στη φουρτουνιασμένη θάλασσα
Ρίχνει συμβιβαστικό λάδι.

Δεν ξέρω αν θα αγγίξει η χάρη
Της οδυνηρώς αμαρτωλής ψυχής μου,
Θα μπορέσει να σηκωθεί και να σηκωθεί,
Θα φύγει η πνευματική λιποθυμία;

Αλλά αν μπορούσε η ψυχή
Εδώ στη γη βρείτε την ειρήνη
Θα ήσουν μια ευλογία για μένα -
Εσύ, εσύ, η επίγεια πρόνοιά μου! ..

16. Τελευταία αγάπη

Ω, πώς στα χρόνια της παρακμής μας
Αγαπάμε πιο τρυφερά και πιο προληπτικά...
Λάμψε, λάμψε, χωρίστρα φως
Τελευταία αγάπη, βραδινό ξημέρωμα!

Ο μισός ουρανός τυλίχθηκε από μια σκιά,
Μόνο εκεί, στη δύση, περιπλανιέται η λάμψη,
Σιγά, σιγά, βραδινή μέρα,
Τελευταίο, τελευταίο, γούρι.

Αφήστε το αίμα να τρέχει αραιό στις φλέβες,
Αλλά η τρυφερότητα δεν αποτυγχάνει στην καρδιά ...
Ω, τελευταία αγάπη!
Είστε και η ευτυχία και η απελπισία.

Μεταξύ 1852 και 1854

Είναι το φθινόπωρο του πρωτότυπου
Σύντομος αλλά υπέροχος χρόνος -
Όλη η μέρα στέκεται σαν κρύσταλλο,
Και λαμπερά βράδια...

Εκεί που περπατούσε ένα ζωηρό δρεπάνι κι έπεσε ένα αυτί,
Τώρα όλα είναι άδεια - ο χώρος είναι παντού, -
Μόνο ιστοί αράχνης από λεπτά μαλλιά
Λάμπει σε ένα αδρανές αυλάκι.

Ο αέρας είναι άδειος, τα πουλιά δεν ακούγονται πια,
Αλλά μακριά από τις πρώτες χειμερινές καταιγίδες -
Και αγνό και ζεστό γαλάζιο χύνει
Στο χωράφι ανάπαυσης…

Η φύση είναι μια σφίγγα. Και όσο περισσότερο επιστρέφει
Με τον πειρασμό του, καταστρέφει έναν άνθρωπο,
Τι, ίσως, όχι από τον αιώνα
Δεν υπάρχει γρίφος, και δεν υπήρξε κανένας.

I. S. Turgenev (1818-1883)

19. (Στο δρόμο)

Ομίχλη πρωί, γκρίζο πρωί
Πεδία λυπημένα, καλυμμένα με χιόνι,
Θυμηθείτε διστακτικά την εποχή του παρελθόντος,
Θυμηθείτε πρόσωπα ξεχασμένα εδώ και καιρό.

Θυμηθείτε άφθονες παθιασμένες ομιλίες,
Φαίνεται, τόσο άπληστα, τόσο δειλά πιασμένο,
Πρώτες συναντήσεις, τελευταίες συναντήσεις,
Ήσυχη φωνή αγαπημένοι ήχοι.

Θυμήσου τον χωρισμό με ένα παράξενο χαμόγελο,
Θα θυμάστε πολλούς μακρινούς ντόπιους,
Ακούγοντας το αδιάκοπο βουητό των τροχών,
Κοιτάζοντας σκεφτικός τον πλατύ ουρανό.

Με τα μάτια που λείπουν
Βλέπω ένα αόρατο φως
Με τα αυτιά που λείπουν
Θα ακούσω τη χορωδία των σιωπηλών πλανητών.
Με χέρια που λείπουν
Θα ζωγραφίσω ένα πορτρέτο χωρίς μπογιές.
λείπουν δόντια
Φάτε ένα άυλο πατέ,
Και θα μιλήσω για
Ανύπαρκτο μυαλό.

Έρχεται ο Green Noise,
Green Noise, θόρυβος άνοιξης!

Διασκορπίστε παιχνιδιάρικα
Ξαφνικά ο άνεμος καβαλάει:
Κουνάει θάμνους σκλήθρας,
Σηκώστε τη σκόνη των λουλουδιών
Σαν σύννεφο, όλα είναι πράσινα:
Και αέρας και νερό!

Έρχεται ο Green Noise,
Green Noise, θόρυβος άνοιξης!

Η οικοδέσποινα μου είναι ταπεινή
Νατάλια Πατρικέεβνα,
Το νερό δεν θα ανακατευτεί!
Ναι, είχε μπελάδες.
Ως καλοκαίρι ζούσα στην Αγία Πετρούπολη ...
Είπε, ηλίθια
Το Pip στη γλώσσα της!

Στην καλύβα είναι φίλος με έναν απατεώνα
Ο χειμώνας μας έχει κλειδώσει
Στα μάτια μου είναι σκληροί
Κοιτάζει - η σύζυγος είναι σιωπηλή.
Είμαι σιωπηλός ... αλλά η σκέψη είναι άγρια
Δεν ξεκουράζει:
Σκότωσε... λυπάμαι καρδιά!
Αντέξτε - δεν υπάρχει δύναμη!
Και εδώ ο χειμώνας είναι δασύτριχος
Βρυχάται μέρα και νύχτα:
«Σκότωσε, σκότωσε τον προδότη!
Βγάλε τον κακό έξω!
Όχι ότι θα σου λείψει ολόκληρος ο αιώνας,
Ούτε μέρα ούτε μεγάλη νύχτα
Δεν θα βρεις γαλήνη.
Στα ξεδιάντροπα μάτια σου
Οι γείτονες φτύνουν! ..».
Στο τραγούδι-χιονοθύελλα χειμώνα
Η άγρια ​​σκέψη έγινε πιο δυνατή -
Έχω ένα κοφτερό μαχαίρι στο κατάστημα...
Ναι, ξαφνικά μπήκε η άνοιξη...

Έρχεται ο Green Noise,
Green Noise, θόρυβος άνοιξης!

Σαν βουτηγμένο στο γάλα
Υπάρχουν κερασιόκηποι,
Ήσυχα θορυβώδες?
Ζεσταίνεται από τον ζεστό ήλιο
Οι εύθυμοι κάνουν θόρυβο
πευκοδάση;
Και δίπλα στο νέο πράσινο
Φλυαρία ενός νέου τραγουδιού
Και η ωχόφυλλη φλαμουριά,
Και λευκή σημύδα
Με πράσινη πλεξούδα!
Ένα μικρό καλάμι κάνει θόρυβο,
Θορυβώδες ψηλό σφενδάμι...
Κάνουν νέο θόρυβο
Με νέο τρόπο, άνοιξη...

Έρχεται ο Green Noise,
Green Noise, θόρυβος άνοιξης!

Η σκληρή σκέψη εξασθενεί,
Το μαχαίρι πέφτει από τα χέρια
Και το μόνο που ακούω είναι ένα τραγούδι
Ένα - στο δάσος, στο λιβάδι:
«Αγάπα όσο αγαπάς,
Άντεξε όσο αντέχεις
Αντίο ενώ αντίο
Και ο Θεός να είναι ο κριτής σας!

62. Σχετικά με τον καιρό. Θεοφανείς παγετοί

(Απόσπασμα)

"Θεέ μου! που τρέχεις;»
- "Στο γραφείο; Τι ερώτηση?
Δεν σε ξέρω! - Τρίψτε το, τρίψτε το
Βιάσου, για όνομα του Θεού, τη μύτη σου!
Έγινε λευκό! - "ΕΝΑ! πολύ ευγνώμων!"
- "Λοιπόν, τι γίνεται με το δικό μου;" - «Ναι, το δικό σου είναι λαμπερό!»
- "Αυτό είναι! - Πήρα μέτρα ... "-" Τι-με;
- «Τίποτα. Πιείτε βότκα σε κρύο καιρό -
Σώστε τη μύτη σας
Τριαντάφυλλα θα εμφανιστούν στα μάγουλα!

63. Πρόσφατα

(Απόσπασμα)

Αβλαβή, ειρηνικά θέματα!
Δεν θα θυμώσουν, δεν θα μαλώσουν...
Όλοι έχουμε προσωπικά συμφέροντα
Κάντε περισσότερα εκείνες τις μέρες.
Ωστόσο, είχαμε ρωσόφιλους
(αυτοί που έβλεπαν τους Γερμανούς ως εχθρούς),
Σλαβόφιλοι ήρθαν σε εμάς,
Ο κοσμικός τους τύπος τότε ήταν ο εξής:
Πετρούπολη σαμπάνια με kvass
Πίνοντας από αρχαίες κουτάλες
Και στη Μόσχα υμνούσαν με έκσταση
προ-Petrine τάξη πραγμάτων,
Αλλά, ζώντας στο εξωτερικό, ιδιοκτησία
Πολύ κακή μητρική γλώσσα
Και δεν κατάλαβαν
Σχετικά με τη σλαβική του κλήση.
Γέλασα μια φορά,
Ακούγοντας τον Prince NN να λέει:
«Εγώ, ψυχή μου, είμαι σλαβόφιλος».
- "Και η θρησκεία σου;" - «Καθολικός».

Ο έντιμος σώπασε, έπεσε γενναία,
Οι μοναχικές φωνές τους ήταν σιωπηλές,
Κλαίγοντας για τους δύστυχους ανθρώπους,
Αλλά τα σκληρά πάθη είναι αχαλίνωτα.

Ένας ανεμοστρόβιλος κακίας και οργής ορμά
Πάνω από εσένα, ανεκπλήρωτη χώρα.
Όλα τα ζωντανά πράγματα, όλα τα καλά πράγματα στραβώνουν...
Ακούστηκε μόνο, ω ξημέρωτη νύχτα!

Μέσα στο σκοτάδι χύθηκες
Σαν εχθροί, θριαμβευτές, συγκρούονται,
Σαν το πτώμα ενός σκοτωμένου γίγαντα
Αιμοδιψά πουλιά συρρέουν
Δηλητηριώδη καθάρματα σέρνονται...

Μεταξύ 1872 και 1874

M. L. Mikhailov (1829–1865)

<Из Гейне>

Πώς τρέμει, αντανακλώντας
Στη θάλασσα που πιτσιλίζει, το φεγγάρι.
Και περπατάει στον ουρανό
Και ήρεμα και καθαρά, -
Πήγαινε, λοιπόν, ήρεμα
Και ξεκάθαρο, με τον δικό του τρόπο.
Αλλά η φωτεινή εικόνα σου τρέμει
Στην τρέμουσα καρδιά μου.

Λένε ότι ήρθε η άνοιξη
Φωτεινές μέρες και ζεστές νύχτες.
Το πράσινο λιβάδι είναι γεμάτο λουλούδια,
Τα αηδόνια τραγουδούν στο δάσος.
Περπατάω ανάμεσα στα λιβάδια -
Ψάχνω τα ίχνη σου.
Πιο συχνά ακούω το δάσος,
Η φωνή σου δεν θα ακουστεί.

Πού είναι η άνοιξη και πού τα λουλούδια;
Δεν πας να τα πάρεις.
Πού είναι το τραγούδι του αηδονιού;
Δεν ακούω την ομιλία σου...
Η άνοιξη δεν έχει έρθει ακόμα.
Η μέρα είναι σκοτεινή, η νύχτα είναι κρύα.
Ένα χωράφι από παγετό σφυρηλατείται,
Τα πουλιά κλαίνε, δεν τραγουδούν.

67. Επιγράμματα

ΠΑΡΕΞΗΓΗΣΗ

Μιλήσαμε πολύ στα περιοδικά για τον ελεύθερο Τύπο.
Το κοινό το κατάλαβε: μας σαπίζει ελεύθερα κάτω από τον Τύπο!

ΑΝΑΚΤΗΣΗ

Ακόμη και η ποινική δουλεία και η εκτέλεση ονομάζονται ποινικά διατάγματα:
Είστε απαιτητικοί (άρα καταλαβαίνετε!) από το βασιλικό έλεος.

V. S. Kurochkin (1831-1875)

Δεν είμαι ποιητής - και αδέσμευτος από δεσμούς
με τις μούσες
Δεν με ξεγελάει ούτε το ψέμα ούτε το σωστό
Δόξα.
Αφοσιωμένος στην πατρίδα με άγνωστη αγάπη,
τίμιος,
Χωρίς να τραγουδήσω με τραγουδιστές της κριτικής επιτροπής
σπουδαίος
Το κακό και το καλό, με ίσες πιθανότητες,
στροφές,
Βάζω το συναίσθημά μου φιλικό
Όλα είναι μέσα της.

Αλλά δεν μπορώ να κλάψω από τη χαρά μου
Με αηδία
Ή αναζητήστε την ομορφιά στην ασχήμια
Ασία,
Ή καπνίστε προς την κατεύθυνση που δίνεται
θυμίαμα,
Δηλαδή - να φλερτάρεις με το κακό και τις αντιξοότητες
Odami.

Αναρρίχηση με ρίμες ιδιαίτερη ευτυχία
Για την εξουσία Ι
Δεν το βρίσκω - ό,τι κι αν είναι
Έφτασε.
Οι ρίμες μου περπατούν με σταθερά βήματα,
Υπερήφανος
Εγκατάσταση σε πλούσια ζευγάρια -
Μπαράμι!

Λοιπόν, δεν θα με δώσουν για αυτούς στην Ακαδημία
βραβεία
Δεν θα δοθούν σε παραδείγματα πιιτίκι
Κριτικοί:
«Δεν υπάρχει τίποτα, λένε, για να «διαβάζω τον κόσμο»
Καλός,
Χωρίς αναταράξεις στα ύψη
ιδιοφυία,
Δεν υπάρχει πολεμικός, γενναίος και σε μεγάλη ηλικία,
Οργή
Και ούτε μία για την Petrushka και τη Vasenka
Μύθοι».

Καλά? Η μητέρα φύση με άφησε
Κανόνες,
Δίνοντας μια απλή αίσθηση εξίσου
Ο καθενας.
Αν βρουν ένα βιβλίο με διαφορετικά τραγούδια
Αδρανής
Καλοί άνθρωποι άξιοι προσοχής -
Τι άλλο?
Αν ρίξω ρίμα ελεύθερο και τολμηρό
θα το κάνω
Επιπλέον, η γνωστή εντύπωση
ειλικρινής -
Σε αυτό, και η ποίηση θα είναι άφθονη,
ισχυρός
Το ότι δεν συνδέεται καν με τις μούσες
Με ομόλογα.

D. D. Minaev (1835–1889)

(Απόσπασμα)

Από τον Γερμανό ποιητή
Η ιδιοφυΐα δεν μπορεί να αναλάβει
Μπορούν οι ποιητές μας
Πάρτε το μέγεθος των δημιουργιών του.

Αφήστε το να κάνει ομοιοκαταληξία μέσα από τη γραμμή
Σύγχρονη Ρωσική Χάινε,
Και στο νερό τέτοιων τραγουδιών
Μπορείτε να κολυμπήσετε σαν σε πισίνα.

Είμαι κακός στην ποίηση
Αλλά - ορκίζομαι εδώ μπροστά σε όλους -
Θα γράψω σε αυτό το μέγεθος
Κάθε απόγευμα ένα ποίημα

Κάθε απόγευμα ένα ποίημα
Χωρίς σκληρή δουλειά
Όπου μπλέκονται μέσα από τη γραμμή
Μαζί με τις ρίμες της εξυπνάδας.

70. Επιγράμματα

Έφαγα σούπα ενώ καθόμουν σε ένα εστιατόριο,
Η σούπα ήταν γλυκιά σαν επιδότηση
Κοιμάμαι και σκέφτομαι
Δελεάζουμε με ένα στρογγυλό άθροισμα.

Δεν μπορώ να εμπιστευτώ την ελπίδα
Λέει τρομερά συχνά ψέματα:
Έδωσε ελπίδα πριν
Τώρα δίνει καταγγελίες.

Δεν είμαι ικανός, φυσικά, να γίνω δικαστής,
Αλλά δεν ντρέπομαι με την ερώτησή σου.
Αφήστε τον Tamberlik να πάρει το στήθος
Κι εσύ, φίλε μου, ασχολήσου - με τη μύτη σου.

ΣΤΗ ΦΙΝΛΑΝΔΙΑ

Η περιοχή των ρίμων είναι το στοιχείο μου,
Και γράφω ποίηση εύκολα.
Χωρίς δισταγμό, χωρίς καθυστέρηση
Τρέχω σε γραμμή από γραμμή
Ακόμα και στα φινλανδικά καφέ βράχια
Χειρισμός λογοπαίγνιο.

ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΜΑΣ

Ένας κλέφτης δεν θα πει για άλλον και στην άκρη:
"Κοράκι!.."
Τα μάτια, είναι γνωστό, δεν θα βγάλουν ένα κοράκι
Κοράκι.

ΠΡΟΣ ΕΠΙΣΗΜΟΥΣ ΓΕΡΜΑΝΟΥΣ

Στη Ρωσία, όλοι είναι Γερμανοί,
Ο Τσίνοφ υποφέρει από δίψα,
Για αυτούς πέντε φορές
Ας σταυροκοπήσουμε.
Γι 'αυτό το λόγο
Μπροστά σου, Ρος,
Σηκώνει τη μύτη του
Με τη σειρά, με τον βαθμό:
Για έναν Γερμανό, άλλωστε, τάξεις
Πιο νόστιμο από ζαμπόν.

ΜΕΤΑ ΤΟ ΟΦΕΛΗ

«Ποιανού το παιχνίδι έγινε σήμερα;»
- Αλεξάντροβα. - «Ήταν
Έπαιξε με σικ, χωρίς σικ;
- «Με σικ, με σικ: σφύριξαν δυνατά».

B. M<АРКЕВИ>προ ΧΡΙΣΤΟΥ

Την άλλη μέρα, σέρνοντας μαζί του δύο τεράστιες πορτακούλες,
Έσυρε τον εαυτό του στο σταθμό. ιδρώτας έσταζε από το πρόσωπό του...
«Μην του το πεις!» - όλοι γύρω μετάνιωσαν οι άνθρωποι,
Και μόνο κάποιος νταής
Είπε, "Μην ανησυχείς... να φερεις!.. "

ΣΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ ΣΤΟΝ KRUPP JUNIOR, ΠΟΥ ΗΡΘΕ ΣΤΗΝ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

Τρώω σούπα σημιγδάλι,
Ή βλέπω το άλογο,
Ο Krupp έρχεται στο μυαλό
Και πίσω του - μια μεγάλη μάζα,
Ένα σωρό «κανονιέρηδες»...
Α, ας μην είναι αγκαθωτός
Η πορεία ενός τέτοιου ατόμου:
Είναι μεγάλος ανθρωπιστής
Δέκατος ένατος αιώνας!

71. Ρίμες και λογοπαίγνια

(Από το τετράδιο ενός τρελού ποιητή) Εγώ

Γαμπροί, μη ζυγίζετε τις μύτες σας,
Έρχεται στη νύφη του.

II

Τιμή χρυσού κατά βάρος
Και για φάρσες - κρεμάστε.

III

Μην πηγαίνετε σαν να είναι όλοι ανοιχτοί
Χωρίς ένα δώρο στη Ροζίνα,
Κάνοντας όμως επισκέψεις σε αυτήν,
Κάθε φορά που φέρνεις ένα μπουκέτο.

IV

Εγώ, συναντώντας την Ισαβέλλα,
Λατρεύω ένα απαλό βλέμμα,
Ως ανταμοιβή, και, για το λευκό
Πιάνοντας το χέρι της, τρέμω.

V

Όμορφα χαρακτηριστικά, προσεύχομαι
Απεικονίστε με να τα ζωγραφίζω,
Και είμαι γραμμένος σε παστέλ
Θα κρεμάσω το πορτρέτο πάνω από το κρεβάτι.

VI

Μαζί της πήγα στον κήπο,
Και η ενόχλησή μου έχει φύγει
Και τώρα τελείωσα όλα
Θυμόμαστε το σκοτεινό δρομάκι.

IX

Αναφωνείς με θλίψη: «Εγώ είμαι αυτός;
Η μέση μου είναι εκατό εκατοστά…»
Πράγματι, θα γίνω
Δεν θα δώσω επαίνους.

XIII

Στη μεσημεριανή ζέστη στον Σηκουάνα
Μάταια έψαξα το κουβούκλιο,
Θυμόμαστε τον Βόλγα, όπου, στο σανό
Ψέματα, ακούγοντας το τραγούδι του Senya:
«Ω, εσύ, κουβούκλιο μου, σκέπαστρό μου! ..»

XIV

Σε ένα πικνίκ, κάτω από τη σκιά της ελάτης
Ήπιαμε περισσότερο παρά φάγαμε
Και, γνωρίζοντας πολλά για το κρασί και τη μπύρα,
Μόλις γύρισε σπίτι.

L. N. Trefolev (1839–1905)

72. Τραγούδι για τον αγρότη Καμαρίνσκι

(Απόσπασμα)

Όπως στην οδό Varvarinskaya
Κοιμάται ο Κασιάν, ο χωρικός Καμαρίνσκι.
Τα γένια του είναι ανακατωμένα
Και φτηνά μουσκεμένο?
Κόκκινα ρεύματα φρέσκου αίματος
Καλύψτε τα βυθισμένα μάγουλα.

Ω, αγαπητέ φίλε, αγαπητέ μου Κασιάν!
Έχεις γενέθλια σήμερα, που σημαίνει ότι είσαι μεθυσμένος.
Υπάρχουν είκοσι εννέα ημέρες τον Φεβρουάριο
Την τελευταία μέρα οι Κασιανοί κοιμούνται στο έδαφος.
Αυτή τη μέρα για αυτούς πράσινο κρασί
Ειδικά μεθυσμένος, μεθυσμένος, μεθυσμένος.

είκοσι εννέα Φεβρουαρίου
Μια ολόκληρη δαμασκηνή καταραμένο κρασί
Ο Κασιάν χύθηκε στην αμαρτωλή μήτρα,
Ξέχασα την αγαπημένη μου γυναίκα
Και αγαπητά μου παιδιά,
Δύο δίδυμα, νεαρά.

Έχοντας στρίψει περίφημα το καπέλο του από τη μια πλευρά,
Πήγε στην καλύβα του ξαδέρφου του.
Εκεί ο νονός έψηνε τα ψωμάκια του.
Ο Μπάμπα είναι ευγενικός, κοκκινωπός και λευκός,
Του έψησα ένα ζεστό τσουρέκι
Και σεβαστό ... περισσότερα, περισσότερα, περισσότερα.

73. Κώνοι πέφτουν στον καημένο τον Μάκαρ

(Απόσπασμα)

Ο Μακαράμ δεν πάει καλά. Πάνω από τον καημένο τον Μάκαρ
Η μοίρα-κακός διασκεδάζει με σκληρά χτυπήματα.
Ο χωρικός μας, η φτωχή Μακαρούσκα,
Δεν υπάρχουν λεφτά για μια βροχερή μέρα, ούτε γυναίκα, ούτε κυρία.
Στην πραγματικότητα, υπάρχουν λεφτά: μια χάλκινη πένα,
Και υπάρχει μια γυναίκα: είναι ξαπλωμένη, μαραμένη και χλωμή.
Βοηθήστε την, πώς μπορείτε να τη βοηθήσετε; Δεν είναι προσιτό για το δρόμο
Όλοι οι γιατροί και οι θεραπευτές, οι ορμώδεις εχθροί μας...

K. K. Sluchevsky (1837–1904)

74. Στο νεκροταφείο

Ξαπλώνω στην ταφόπλακα μου,
Βλέπω τα σύννεφα να πάνε ψηλά
Πόσο γρήγορα πετούν τα χελιδόνια από κάτω τους
Και στον ήλιο λάμπουν τα φτερά τους.
Μοιάζω σαν στον καθαρό ουρανό από πάνω μου
Αγκαλιές πράσινο σφενδάμι με πεύκο,
Πώς να σχεδιάσετε την ομίχλη των σύννεφων
Κινητό σχέδιο από φανταχτερά σεντόνια.
Παρακολουθώ τις μακριές σκιές να μεγαλώνουν
Πόσο ήσυχα το λυκόφως επιπλέει στον ουρανό,
Πώς πετούν τα σκαθάρια, χτυπώντας τα μέτωπά τους,
Οι αράχνες απλώνουν τον ιστό τους στα φύλλα...

Ακούω, σαν κάτω από ταφόπλακα.
Κάποιος ανατριχιάζει, γυρίζει τη γη,
Ακούω πώς η πέτρα ακονίζεται και ξύνεται
Και με φωνάζουν με μόλις ακουστή φωνή:
«Άκου, αγαπητέ, έχω βαρεθεί εδώ και καιρό να λέω ψέματα!
Αφήστε με να αναπνεύσω ανοιξιάτικο αέρα
Δώσε μου, αγαπητέ μου, να κοιτάξω το λευκό φως,
Αφήστε με να ισιώσετε το τσακισμένο στήθος μου.
Στο βασίλειο των νεκρών, μόνο σιωπή και σκοτάδι,
Ανθεκτικές ρίζες, ναι σήψη, ναι πτύελα,
Τα βυθισμένα μάτια καλύπτονται με άμμο,
Το γυμνό μου κρανίο είναι σκουληκόφαγο,
Έχω βαρεθεί τους σιωπηλούς συγγενείς.
Θα ξαπλώσεις, καλή μου, για μένα;

Έμεινα σιωπηλός και άκουγα μόνο: κάτω από τη σόμπα
Χτύπησε αρκετή ώρα το κοκάλινο κεφάλι του.
Για πολλή ώρα ο νεκρός ροκάνιζε τις ρίζες και έξυνε τη γη,
Έψαξε και σώπασε επιτέλους.
Ξάπλωσα σε μια ταφόπλακα,
Είδα τα σύννεφα να ορμούν στον αέρα,
Σαν μια κατακόκκινη μέρα καμένη στον ουρανό,
Καθώς ένα χλωμό φεγγάρι έπλεε στον ουρανό,
Πώς πετούσαν, χτυπώντας τα μέτωπά τους, σκαθάρια,
Πώς σέρνονταν οι πυγολαμπίδες στο γρασίδι…

75. Χειμερινό τοπίο

Ναι, καταπληκτικά, σωστά, ελαφριά αστεία
Υπάρχει στο χειμερινό τοπίο, αγαπητό σε εμάς!
Έτσι μερικές φορές η πεδιάδα, καλυμμένη με ένα πέπλο χιονιού,
Πλούσια κοκκινισμένη από την ηλιαχτίδα,
Κάποιο είδος γεροντικής φρεσκάδας λάμπει.
Ένα γρήγορο ποτάμι που διασχίζει την πεδιάδα
Και, σε κρίκους, στρίψιμο στις στροφές,
Δεν παγώνει τον βαθύ χειμώνα, -
Μπαίνει σε χρωματική σύνδεση με τον ουρανό!
Ουρανός πράσινος φωτεινός χρωματισμός
Είναι απίστευτα πράσινη.
Πάνω στο λευκό χιόνι τρέχει, πράσινη,
Πράσινο σαν σμαράγδι, σαν πάπια...

Και έτσι φαίνεται τότε ότι μπροστά μας
Γη και ουρανός αστειεύονται, ανταλλάσσουν χρώματα:
Ο ουρανός λάμπει, περνώντας το κοκκίνισμα του στο χιόνι,
Το χρώμα των πράσινων χωραφιών - είναι αποδεκτό από τον ουρανό,
Και, σαν στη μνήμη του παρελθόντος, σαν ίχνος ίχνους,
Τρέχει σε λευκό χιονοπράσινο νερό.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! αν ήταν δυνατό για σένα, ουρανοί πεδιάδες,
Παίρνοντας όλα τα χρώματα του καλοκαιριού και της άνοιξης,
Πάρτε τις λύπες, τις αμφιβολίες μας, την ανάγκη για ψωμί -
Δίνοντας πίσω λίγη από τη σιωπή σου
Και η ησυχία σας ... τους χρειαζόμαστε!

A. N. Apukhtin (1840–1893)

Όταν θα είστε, παιδιά, μαθητές,
Μην σπας το κεφάλι σου στις στιγμές
Πάνω από τους Άμλετ, τις Λύρες, τα Κεντ,
Πάνω από βασιλιάδες και προέδρους
Πάνω από τις θάλασσες και πάνω από τις ηπείρους
Μην τα βάζεις με τους αντιπάλους σου
Να είστε έξυπνοι με τους ανταγωνιστές σας.
Και πώς τελειώνεις την πορεία με επιφανείς
Και θα πάτε στην υπηρεσία με διπλώματα ευρεσιτεχνίας -
Μην κοιτάτε την υπηρεσία των επίκουρων καθηγητών
Και μη διστάσετε, παιδιά, με δώρα!
Περιβάλλετε τον εαυτό σας με συνεργάτες
Να λέτε πάντα κομπλιμέντα
Να γίνουν πελάτες τα αφεντικά
Παρηγορούν τις γυναίκες τους με όργανα,
Περιποιηθείτε τις ηλικιωμένες γυναίκες με μέντα -
Θα σας πληρώσουν για αυτά με τόκο:
Θα σου ράψουν τη στολή με πλεξούδες,
Το σεντούκι θα στολιστεί με αστέρια και κορδέλες! ..
Και όταν γιατροί με στολίδια
Θα σας φωνάζουν, αλίμονο, ασθενείς
Και θα σε σκοτώσουν με φάρμακα...
Ο επίσκοπος θα ψάλλει για σένα και τους αντιβασιλείς.
Ο Bury θα μεταφερθεί με βοηθούς,
Δώστε στα παιδιά σας ενοίκιο
(Για να μπορούν να είναι συνδρομητές στην όπερα)
Και θα σκεπάσουν τις στάχτες σου με μνημεία.

M. N. Soymonov (1831–1888)

77. Γυναικεία επιχείρηση

Στη λωρίδα, τσιμπάω
Πλεκτά στάχυα χρυσού -
Νέος;
Κουρασμένος, απογοητευμένος...
Αυτή είναι η δουλειά της γυναίκας μας...
Κακή κοινοποίηση!
Είναι βαρύ, - ναι, θα ήταν μια χαρά,
Όταν δεν υπάρχει γλύκα στην καρδιά
Ναι άγχος?
Και με την γλυκιά μου ... λίγη λογική! ..
Στα στάχυα κοιμήθηκα
Στο δρόμο.
Αγάπη μου, πώς έγινε εδώ,
Χαμογέλασε, έσκυψε
Άρχισε να χαϊδεύει
Φιλί ... αλλά το στριπ
Έτσι έμεινε, ημιτελές,
θρυμματίζω…
Ο σύζυγος και η πεθερά περίμεναν πολύ:
«Ολόκληρη η σφήνα, τσάι, - σκέφτηκαν -
Η Μάσα θα επιβιώσει.
Και η νύχτα σκοτείνιασε πάνω από τη Μάσα...
Αυτή είναι η δουλειά της γυναίκας μας...
Η βλακεία μας!

Chernyshevsky N. G.Γεμάτος συλλογ. όπ. Τ. 1. Μ., 1939, σελ. 751.

Έτσι οι άνθρωποι αποκαλούν το ξύπνημα της φύσης την άνοιξη. (Σημείωση του συγγραφέα).

Η ρωσική ποίηση του 19ου αιώνα γνώρισε τουλάχιστον τρεις γνήσιες εξάρσεις στην ανάπτυξή της. Το πρώτο, σχετικά μιλώντας, πέφτει στις αρχές του αιώνα και επισκιάζεται από το όνομα Πούσκιν. Μια άλλη μακροχρόνια αναγνωρισμένη ποιητική απογείωση πέφτει στο τέλος των δύο αιώνων - του δέκατου ένατου και του εικοστού - και συνδέεται κυρίως με το έργο του Alexander Blok. Τέλος, η τρίτη, σύμφωνα με τα λόγια ενός σύγχρονου ερευνητή, «ποιητική εποχή» είναι η μέση του παρελθόντος μέχρι τώρα, η δεκαετία του '60, αν και στην ποίηση η λεγόμενη «δεκαετία του εξήντα» μετατοπίζεται πιο αισθητά χρονολογικά στις αρχές του τη δεκαετία του '50.

Σημαντικά και θεμελιωδώς σημαντικά φαινόμενα λαμβάνουν χώρα στη ρωσική ποίηση τη δεκαετία του 1940. Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του '40, το αρχικό έργο του Nekrasov διαμορφώθηκε, στη δεκαετία του '40 ο Fet άρχισε να δημιουργεί. Κι όμως, σε αυτή τη δεκαετία, συνολικά, η ποίηση σβήνει στο βάθος, κάτι που επιβεβαιώνεται και από την εξωτερική εικόνα της λογοτεχνικής ζωής: περιορισμένος αριθμός δημοσιευμένων ποιητικών συλλογών, μια μέτρια θέση που καταλαμβάνει η ποίηση στα περιοδικά. Και οι λόγοι πρέπει να αναζητηθούν όχι μόνο στην αυθαιρεσία των εκδοτών ή στην έλλειψη αισθητικής φλέβας μεταξύ των κριτικών - ΜΠΟΡΕΙΤΕ να επισημάνετε, για παράδειγμα, ακόμη και την πολύ συγκρατημένη στάση του Μπελίνσκι απέναντι στην ποίηση στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40. Στη λογοτεχνία επικράτησαν αναλυτικές τάσεις, χαρακτηριστικές πρωτίστως για την πεζογραφία. Εν τω μεταξύ, στα τέλη της δεκαετίας του 1940, μια προσπάθεια από έναν τόσο ευαίσθητο εκδότη και εκδότη όπως ο Nekrasov να αναζωπυρώσει το ενδιαφέρον για την ποίηση φαίνεται συμπτωματική. Μια ολόκληρη σειρά άρθρων αφιερωμένων στα ποιητικά φαινόμενα της εποχής συλλαμβάνεται στο Sovremennik. Σε αυτό το πλαίσιο γράφτηκε και το γνωστό άρθρο του Nekrasov «Ρώσοι μικροποιητές».

Όλα αυτά ήταν μια πρόγευση μιας νέας ανόδου στην ποίηση, τα σημάδια της οποίας είναι ήδη εμφανή από τις αρχές της δεκαετίας του '50 και η οποία, στα μέσα της δεκαετίας του '50, αποκτά ασυνήθιστη ώθηση. Η ποίηση λαμβάνει και πάλι τα δικαιώματα της ιθαγένειας στις σελίδες των περιοδικών, γίνεται ολόσωμη και ανεξάρτητος συμμετέχων στη λογοτεχνική διαδικασία, αντικείμενο κριτικής ανάλυσης και θεωρητικών διαφωνιών. Οι καλύτεροι κριτικοί γράφουν και πάλι πολλά και με ενδιαφέρον για αυτήν: Chernyshevsky και Dobrolyubov, Druzhinin και Botkin. Οι ποιητικές συλλογές βγαίνουν και συχνά γίνονται πραγματικά εξαιρετικά γεγονότα στη λογοτεχνική και κοινωνική ζωή. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αναφέρεται στη συλλογή του Nekrasov του 1856. Βιβλία των Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. Maikova και άλλοι Η εποχή απευθύνεται ειδικά στην ποίηση και όχι στην ποίηση, που δεν έλειψε ποτέ. Η ίδια η φύση της ποίησης αλλάζει και ποιοτικά. Εμφανίζονται πολλοί νέοι ποιητές: ο Sluchevskin, για παράδειγμα, ή ο Nikitin. Αυτό που συμβαίνει, όμως, δεν είναι απλώς μια απλή αλλαγή γενιάς. Η διαδικασία του να γίνεις ποίηση μοιάζει πολύ πιο περίπλοκη. Χαρακτηριστική είναι η αναβίωση σε μια νέα ζωή ποιητών που είχαν από καιρό καθιερωθεί, αλλά παραλίγο να σωπάσουν στη «μη ποιητική» δεκαετία του '40. Ίσως το πιο χαρακτηριστικό από αυτή την άποψη είναι η μοίρα ενός ποιητή όπως ο Tyutchev, η διπλή του αναβίωση, όπως ήταν: πρώτον, η προσοχή στο ίδιο το έργο του, που ήδη υπήρχε, η αναβίωσή του στην αντίληψη του αναγνώστη και, δεύτερον, η πολύ εξαιρετική του δημιουργική δραστηριότητα.. Μπορεί κανείς να μιλήσει για μια περίεργη αναβίωση ακόμη και του Νεκράσοφ, ο οποίος στο σοκ της δεκαετίας του '40 βίωνε μια προφανή δημιουργική κρίση, δεν έγραψε ποίηση πολύ ή καθόλου (σε όλο το 1849) και δήλωσε ευθέως ότι δεν γράφει πια ποίηση. Από την άλλη πλευρά, ένας συγγραφέας όπως ο Τουργκένιεφ, ο οποίος δημιούργησε πολλά ποιητικά έργα στη «πεζογραφία» της δεκαετίας του '40, χώρισε εντελώς την ποίηση την «ποιητική» δεκαετία του '50.

Ρωσική ποίησημετά τον Πούσκιν, έφερε από μόνη της αντίθετες αρχές, εξέφραζε την αυξημένη πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια της ζωής. Σαφώς καθορισμένες και πολωμένες, αναπτύσσονται δύο κατευθύνσεις: η δημοκρατική και η «καθαρή τέχνη». Όταν μιλάμε για δύο ποιητικά στρατόπεδα, πρέπει να έχουμε κατά νου τη μεγάλη ποικιλομορφία και πολυπλοκότητα των σχέσεων τόσο εντός καθενός από τα στρατόπεδα όσο και στις σχέσεις μεταξύ τους, ειδικά αν λάβει κανείς υπόψη την εξέλιξη της κοινωνικής και λογοτεχνικής ζωής, «καθαροί» ποιητές έγραψε αστικά ποιήματα: από φιλελεύθερο σε καταγγελτικό (Για. Πολόνσκι) σε προστατευτικό (Απ. Μάικοφ). Οι ποιητές-δημοκράτες βίωσαν μια ορισμένη (και επίσης θετική) επιρροή από τους ποιητές της «καθαρής τέχνης»: τον Νικήτιν, για παράδειγμα, στους στίχους της φύσης. Η άνθηση της χατιρικής ποίησης συνδέεται κυρίως με το δημοκρατικό κίνημα. Ωστόσο, η «καθαρή τέχνη» ανέδειξε μια σειρά από μεγάλα σατιρικά ταλέντα: τον N. Shcherbina και ιδιαίτερα τον A. K. Tolstoy, ο οποίος έγραψε πολλά σατιρικά έργα - τόσο ανεξάρτητα όσο και στο πλαίσιο της συλλογικής συγγραφής, που δημιούργησε τον περίφημο Kozma Prutkov. Και όμως, στο σύνολό τους, υπάρχει ένας αρκετά σαφής διαχωρισμός μεταξύ των ποιητικών κινημάτων. Στην αντιπαράθεση και την αντιπαράθεση μεταξύ αυτών των δύο τάσεων εκδηλώθηκε συχνά η οξυμένη κοινωνική πάλη. Οι πόλοι θα μπορούσαν ίσως να χαρακτηριστούν με δύο ονόματα: Nekrasov και Fet. «Και οι δύο ποιητές άρχισαν να γράφουν σχεδόν ταυτόχρονα», δήλωσαν οι κριτικοί, «και οι δύο βίωσαν τις ίδιες φάσεις της κοινωνικής ζωής, και οι δύο έκαναν όνομα στη ρωσική λογοτεχνία… και οι δύο, τελικά, διαφέρουν κατά πολύ από μια ντουζίνα ταλέντα, και για όλους ότι, στα ποιητικά δεν υπάρχει σχεδόν κανένα κοινό σημείο στις δραστηριότητες καθενός από αυτούς.

Συχνότερα, στη σχολή του Νεκράσοφ - και εδώ μιλάμε για μια τέτοια σχολή - εννοούν ποιητές της δεκαετίας του '50 - '70, ιδεολογικά και καλλιτεχνικά πιο κοντά του, που επηρεάστηκαν άμεσα από τον μεγάλο ποιητή, έστω και οργανωτικά, στην ουσία. , ενωμένοι ήδη λόγω αυτής της περίστασης που οι περισσότεροι από αυτούς συγκεντρώθηκαν γύρω από μερικές δημοκρατικές εκδόσεις: Sovremennik του Nekrasov, Russkoe Slovo, Iskra.