Φωτογραφίες από διάφορα χρόνια. Άντι Γουόρχολ. Pop art και φωτογραφία Ο Andy Warhol δουλεύει με τίτλους

Ο Andy (Andrew) Warhol γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ της Αμερικής στις 6 Αυγούστου 1928. Η οικογένεια Warhola (πραγματικό όνομα Warhola) μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Σλοβακία, επομένως η εθνικότητα του Andy είναι Rusyn. Πρώτον, ο πατέρας της οικογένειας, ο Αντρέι, μετακόμισε στην Αμερική για αναζήτηση εργασίας και το 1921 ήρθε η σύζυγός του Γιούλια.

Ο εξωφρενικός καλλιτέχνης Andy Warhol

Η μεγαλύτερη αδερφή του Andrew, Justina, γεννήθηκε και πέθανε στη βρεφική ηλικία, στην πατρίδα των γονιών της. Εκτός από την Ιουστίνα, το αγόρι είχε δύο μεγαλύτερα αδέρφια και ένα μικρότερο. Ο πατέρας μου δούλευε σε ορυχείο, η μητέρα μου ήταν νοικοκυρά και εργαζόταν με μερική απασχόληση πλένοντας πατώματα, παράθυρα και φτιάχνοντας τεχνητά λουλούδια από παλιοσίδερα.

Αφού μετακόμισε στο Όκλαντ (ένα προάστιο του Πίτσμπουργκ), ο Άντι πήγε σε ένα πολύ συνηθισμένο σχολείο. Το αγόρι μεγάλωσε για να γίνει ένας χαρούμενος, ψηλός τύπος (ως ενήλικας, το ύψος του Warhol ήταν 180 εκατοστά), μέχρι που η αρρώστια τον γκρέμισε. Στην τρίτη δημοτικού, ο Andrew αρρώστησε με τη χορεία του Sydenham, η οποία ήταν συνέπεια της οστρακιάς. Με αυτή την ασθένεια, ένα άτομο καταλαμβάνεται από μυϊκές κράμπες που δεν είναι σε θέση να ελέγξει.

Από ένα συνηθισμένο παιχνιδιάρικο αγόρι, ο Andy μετατράπηκε αμέσως σε ένα μικρό ταλαιπωρημένο, κατάκοιτο. Δεν μπορούσε να πάει σχολείο και, εξάλλου, οι πρώην σύντροφοί του τον πείραζαν. Το αγόρι άρχισε να φοβάται τα νοσοκομεία, τους γιατρούς, τις ενέσεις και ό,τι είχε σχέση με την ασθένεια.

Για να διασκεδάσει και να φτιάξει τη διάθεση του γιου της, η Τζούλια αρχίζει να του ζωγραφίζει διάφορες εικόνες, αγοράζει περιοδικά και εφημερίδες. Τότε ήταν που ο μικρός Άντριου εθίστηκε στο σχέδιο: σχεδίαζε λαμπτήρες, στυλό, κλειδιά, προσπαθώντας να βρει κάτι νέο στα καθημερινά πράγματα και δημιουργώντας τα πρώτα του έργα τέχνης. Το αγόρι ερωτεύτηκε να φτιάχνει κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων και μετά να παρακολουθεί ιστορίες σε κινούμενες εικόνες χρησιμοποιώντας έναν προβολέα.

Ο Άντι Γουόρχολ στα φοιτητικά του χρόνια

Σε ηλικία 9 ετών, ο Andrew άρχισε να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα τέχνης και μάλιστα σχεδίαζε να εγγραφεί σε ένα τοπικό πανεπιστήμιο για να διδάξει σχέδιο αργότερα. Μια πραγματική τραγωδία για όλη την οικογένεια ήταν ο θάνατος του πατέρα Andrei Varkhol, ο οποίος πέθανε ως αποτέλεσμα ενός ατυχήματος σε ορυχείο.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Γουόρχολ εισήλθε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie, σχεδιάζοντας αργότερα να εργαστεί ως εικονογράφος στον τομέα της διαφήμισης. Το 1949, ο μελλοντικός βασιλιάς της ποπ αρτ έλαβε πτυχίο στη γραφιστική και ξεκίνησε να κατακτήσει τη Νέα Υόρκη, αλλάζοντας το επίθετό του από Warhol σε Warhol και το μικρό του όνομα από Andrew σε Andy.

Έναρξη Carier

Ο Άντι δεν είχε έλλειψη ταλέντων: ήδη στη νεολαία του, στην αρχή της καριέρας του, κατάφερε να κερδίσει την προσοχή μεγάλων εταιρειών. Και ξεκίνησε, όπως πολλοί καλλιτέχνες της διαφήμισης, σχεδιάζοντας βιτρίνες. Επίσης, στην αρχή της καριέρας του, ο νεαρός ζωγράφιζε καρτ ποστάλ και αφίσες και στόλιζε περίπτερα. Εκείνη την εποχή, ο Warhol συνεργάστηκε με τα περιοδικά μόδας Harper's Bazaar και Vogue.

Η πραγματική επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη αφού δημιούργησε μια πρωτότυπη διαφήμιση για παπούτσια της μάρκας «I. Μυλωνάς." Ο Άντι σχεδίασε τα παπούτσια με μελάνι και τα διακόσμησε με λεκέδες. Η φήμη έφερε στον νεαρό ένα αξιοπρεπές εισόδημα· διάσημες μάρκες άρχισαν να υπογράφουν συμβόλαια μαζί του. Ωστόσο, ο ίδιος ο πλοίαρχος θεώρησε την επιτυχία του μόνο ένα βήμα στο δρόμο προς την «υψηλή τέχνη», για την οποία είχε μια πολύ μοναδική ιδέα.

Το 1952 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση των έργων του Γουόρχολ στη Νέα Υόρκη και τέσσερα χρόνια αργότερα έγινε δεκτός στο «Art Editors Club». Αυτή η περίοδος χρονολογείται από τη γοητεία του καλλιτέχνη με τη μέθοδο μεταξοτυπίας, την οποία χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει και στη συνέχεια να αναπαράγει τα έργα του. Χρησιμοποιώντας μήτρες βασισμένες σε δικές του φωτογραφίες και φωτογραφίες από εφημερίδες, ο Andy δημιούργησε τους πιο διάσημους πίνακές του, μονόχρωμα και έγχρωμα κολάζ με εικόνες, που αργότερα έγιναν σύμβολα της ποπ αρτ.

Δημιουργία

Το 1960, ο Andy άρχισε να σχεδιάζει κουτιά Coca-Cola, ακολουθούμενη από γραφικές εργασίες, σχεδίαση τραπεζογραμματίων. Στη συνέχεια ξεκίνησε το στάδιο των «τενεκέδων», που απεικονίζονταν με ζωγραφικές μεθόδους και μεθόδους μεταξοτυπίας. Ο καλλιτεχνικός φακός της Urhall περιελάμβανε σούπες του Campbell και άλλα χρηστικά αντικείμενα.

Το 1962 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με τα καλύτερα έργα του Γουόρχολ, μετά την οποία οι κριτικοί θεώρησαν τον Άντι έναν από τους κορυφαίους δασκάλους της ποπ αρτ. Το έργο του προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις: κάποιοι υποστήριξαν ότι ο Γουόρχολ ήταν σατιρικός που τόνιζε την καταναλωτική φύση της αμερικανικής ζωής, άλλοι πίστευαν ότι όλα τα «αριστουργήματά» του ήταν ένα αποκλειστικά εμπορικό έργο, καλά οργανωμένο αυτοδιοικητικό με στόχο τη δημιουργία εισοδήματος.

Οι πίνακες του Andy Warhol από τη φάση του "Tin Can".

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όντας λαμπρός δάσκαλος του συγκλονιστικού και της αυτοειρωνείας, προώθησε την καλλιτεχνική τέχνη όχι ως κάτι εξαιρετικό και άξιο λατρείας, αλλά ως δημιουργικότητα που απευθύνεται στις πλατιές μάζες. Ο Warhol θεωρείται ο πιο δημοφιλής εμπορικά καλλιτέχνης του περασμένου αιώνα. Έχει παραγγείλει τα πορτρέτα του Μικ Τζάγκερ, του Σάχη του Ιράν και άλλων διασημοτήτων, και ο πιο ακριβός πίνακας του, «Ασημένιο τροχαίο (Διπλή καταστροφή)» πουλήθηκε το 2013 για 1.054.000 δολάρια.

Το 1963, ο Andy Warhol αγόρασε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο στο Μανχάταν, όπου άνοιξε ένα στούντιο, το ονόμασε «The Factory». Ήταν εδώ που η ομάδα των βοηθών του Άντι αναπαρήγαγε τα αριστουργήματά του χρησιμοποιώντας μεταξοτυπία και εδώ γύρισε τις ταινίες του, τις οποίες όμως λίγοι είδαν. Στο κτίριο του «Factory» γίνονταν συνεχώς πάρτι, συγκεντρώνονταν άνθρωποι της τέχνης και δημοσιογράφοι, μοντέλα και άλλοι εκπρόσωποι της μποέμ.

Andy Warhol's Factory Studio

Το 1964, το «Factory» φιλοξένησε άλλη μια έκθεση με τα έργα του ιδιοκτήτη του, όπου παρουσιάστηκαν εγκαταστάσεις από μεταχειρισμένα δοχεία και άλλα χρηστικά αντικείμενα. Ο Γουόρχολ έλαβε όχι μόνο τον τίτλο του Βασιλιά της Ποπ Αρτ, αλλά και του κορυφαίου εκπροσώπου της σύγχρονης εννοιολογικής τέχνης.

Δολοφονία

Τον Ιούνιο του 1968, ο Andy Warhol δολοφονήθηκε από τη διάσημη φεμινίστρια και μοντέλο Valerie Solanas, η οποία πρωταγωνίστησε σε μια από τις ταινίες του. Έχοντας δεχτεί τρεις σφαίρες στο στομάχι, ο Άντι επέζησε από θαύμα. Υπέστη κλινικό θάνατο και σοβαρή χειρουργική επέμβαση, και οι συνέπειες αυτού του περιστατικού τον στοίχειωσαν για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Γουόρχολ δεν μήνυσε το κορίτσι, αλλά η Βαλέρια έλαβε ούτως ή άλλως τρεισήμισι χρόνια φυλάκιση. Όσο για τον Άντι, αντιμετώπισε μακροχρόνια θεραπεία και φορώντας κορσέ, και ο φόβος του για τους γιατρούς, την αρρώστια και τον θάνατο μόνο εντάθηκε. Επίσης, ως υπενθύμιση της απόπειρας δολοφονίας και της επέμβασης του Andy, υπήρχαν τρομερές ουλές, τις οποίες ο καλλιτέχνης δεν δίστασε να επιδείξει μπροστά στις κάμερες.

Ο Άντι Γουόρχολ δείχνει τα σημάδια του

Ό,τι και να γίνει, ο καλλιτέχνης θα συνεχίσει να δημιουργεί. Το 1979, άρχισε να ζωγραφίζει ένα αυτοκίνητο και το 1983, κατόπιν αιτήματος των γιατρών της προστασίας της άγριας ζωής, δημιούργησε μια σειρά από μεταξοτυπίες που ονομάζονται «Είδη Απειλούμενα». Αυτό περιελάμβανε εικόνες της τίγρης Amur, του δεντροβάτραχου, του μαύρου ρινόκερου, της ζέβρας του Γκρέβι, του γιγαντιαίου πάντα και άλλων ζώων που απειλούνται με εξαφάνιση. Αυτά τα έργα θα εκτεθούν στο Μουσείο Δαρβίνου στη Μόσχα τον Μάρτιο του 2017.

Προσωπική ζωή

Ο Άντι Γουόρχολ δεν διαφήμισε ποτέ την προσωπική του ζωή, αλλά δεν έκρυψε και τις σχέσεις του, φιλικές και ρομαντικές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Γουόρχολ πιστώθηκε με μια σχέση με τη μούσα και φίλο του, το μοντέλο Έντι Σέντγουικ. Ήταν αχώριστοι, ντύθηκαν το ίδιο, έβαφαν τα μαλλιά και τα νύχια τους, φορούσαν παρόμοια χτενίσματα, ο Έντι πρωταγωνίστησε στις ταινίες του Άντι και πόζαρε για πίνακες.

Όταν το ζευγάρι χώρισε, υπήρχαν φήμες για τον εθισμό στα ναρκωτικά και των δύο εκπροσώπων της ποπ κουλτούρας, αλλά δεν υπάρχει επίσημη επιβεβαίωση ότι ο Warhol ήταν τοξικομανής. Είναι απίθανο ο Άντι και η μούσα του να συνδέονταν με κάτι άλλο εκτός από τη δημιουργικότητα, γιατί ο μεγάλος καλλιτέχνης της εποχής μας είχε πολλούς άνδρες εραστές.

Θάνατος

Από τι πέθανε ο Andy Warhol; Αυτή η ερώτηση ανησυχεί πολλούς θαυμαστές της δουλειάς του. Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 58 ετών σε νοσοκομείο του Μανχάταν μετά από επέμβαση αφαίρεσης της χοληδόχου κύστης του. Η επίσημη αιτία θανάτου είναι η καρδιακή ανακοπή. Αυτό συνέβη στις 22 Φεβρουαρίου 1987.

Η κληρονομιά του Andy Warhol

Η φιλοσοφία του Warhol συνίστατο στην έντονη ματιά του στη ζωή, στην αυτοειρωνεία και στην ικανότητα να βλέπει τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία. Ο καλλιτέχνης τα μετέφερε όλα αυτά στον καμβά, πιστεύοντας ειλικρινά ότι η εμπορική ζωγραφική έχει δικαίωμα ύπαρξης και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό.

Ο Andy Warhol και η συλλογή έργων ζωγραφικής του "Endangered Species"

Το στυλ των πινάκων του Άντι μπορεί να περιγραφεί ως νατουραλιστική ποπ αρτ, αν και συχνά χρησιμοποιούσε γενικευμένα οπτικά μέσα. Έτσι, τα πορτρέτα διασημοτήτων έχουν εξιδανικευμένα χαρακτηριστικά και μοιάζουν με ένα πενιχρό σκίτσο, μια συμπίεση της ατομικότητας ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Τα έντονα χρώματα μεταφέρουν τη διάθεση του καλλιτέχνη και οι νέον τόνοι που χρησιμοποίησε στο τέλος της ζωής του απλώς ουρλιάζουν για ανέκφραστες σκέψεις και συναισθήματα.

Το να περιγράφεις τους πίνακες ενός δασκάλου είναι μια άχαρη εργασία. Είναι προτιμότερο να δεις μια φορά τους πίνακές του και να νιώσεις το πληροφοριακό μήνυμα που ήθελε να μεταφέρει ο Άντι στο κοινό, παρά να μελετήσεις εγκυκλοπαίδειες αφιερωμένες στο έργο του.

• "Αμερική";
• "The Andy Warhol Diaries";
• «Η Φιλοσοφία του Άντι Γουόρχολ (από το Α στο Β και αντίστροφα)».

Οι ιδέες και το ταλέντο του Andy συνεχίζουν να εμπνέουν καλλιτέχνες, διαφημιστές, δημιουργικούς ανθρώπους και επιχειρηματίες. Έτσι, ένα σκίτσο γυαλιών που βρέθηκε στα αρχειακά έγγραφα του Warhol έδωσε στο brand Retrosuperfuture την ιδέα να δημιουργήσει μια συλλογή από αξεσουάρ για τον ήλιο. Πολλές μάρκες μόδας χρησιμοποιούν διάφορα έργα του πλοιάρχου για να δημιουργήσουν εκτυπώσεις για συλλογές ρούχων, ταπετσαρίες, τσάντες και άλλα είδη σχεδιαστών.

1. Έχουν γυριστεί αρκετές ταινίες για το έργο του Άντι, ενώ σε άλλες εμφανίζεται σε ρόλο καμέο. Ταινίες γι 'αυτόν - "I Shot Andy Warhol", "I Seduced Andy Warhol".
2. Στην ταινία «Basquiat», αφιερωμένη στον καλλιτέχνη Jean-Michel Basquiat, τον ρόλο του Warhol έπαιξε ο θρυλικός.
3. Η πιο διάσημη ταινία στη χώρα μας στην οποία αναφέρεται ο Γουόρχολ είναι το «What Men Talk About».
4. Ο Andy Warhol δημιούργησε το διάσημο περιοδικό Interview, στο οποίο διασημότητες έπαιρναν συνεντεύξεις από άλλους αστέρες, για να παρακολουθήσουν τις πρεμιέρες ταινιών.

Ο Andy Warhol είναι ένας καθρέφτης της εποχής του 70, μια ιδιοφυΐα της ποπ αρτ και της εμπορικής τέχνης. Αυτός ο καλλιτέχνης δεν ήταν ποτέ ντροπαλός για τη δημιουργία εσόδων από την τέχνη του. Και υπάρχουν πολλά να μάθουμε από αυτόν. Σήμερα ετοιμάσαμε για εσάς το TOP 10 από τα πιο ακριβά έργα του.

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 1. “Silver Car Crash (Double Disaster)” (1963).

Πουλήθηκε τον Νοέμβριο του 2013 στον οίκο Sotheby's για 105,4 εκατομμύρια δολάρια.

Άντι Γουόρχολ. "Silver Car Crash (Διπλή καταστροφή)"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 2. "Eight Elvises" από το 1963.

Πωλήθηκε ιδιωτικά τον Οκτώβριο του 2008 μέσω του Γάλλου συμβούλου τέχνης Philippe Segalot για 100 εκατομμύρια δολάρια. Εκείνη την εποχή, αυτό ήταν ένα ποσό ρεκόρ που καταβλήθηκε για το έργο του Andy Warhol.

Άντι Γουόρχολ. "Οκτώ ξωτικά"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 3. “Triple Elvis (Ferus Tipe)”, 1963.

Πωλήθηκε τον Νοέμβριο του 2014. Αυτό το έργο - ένα από τα δύο που πούλησε ο Thomas Ammann σε ένα γερμανικό καζίνο τη δεκαετία του '70 - έγινε η κορυφαία παρτίδα στη δημοπρασία του Christie's.

Άντι Γουόρχολ. "Triple Elvis (τύπος Ferus)"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 4. «Turquoise Marilyn» (1964).

Ως ένα από τα πολλά πορτρέτα της Μέριλιν Μονρό από τον Άντι Γουόρχολ, αγοράστηκε τον Μάιο του 2007 από τον συλλέκτη Στίβεν Κοέν μέσω της γκαλερί Larry Gagosian στην τιμή περίπου 80 εκατομμυρίων δολαρίων.

Άντι Γουόρχολ. "Τυρκουάζ Μέριλιν"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 5. “Green Car Crash” 1963.

Πουλήθηκε επίσης τον Μάιο του 2007 στη Νέα Υόρκη στον οίκο Christie's σε δημοπρασία ρεκόρ τιμής 71,7 εκατομμυρίων δολαρίων από τον συλλέκτη Φίλιππο Νιάρχο, γιο του Έλληνα μεγιστάνα της ναυτιλίας Σταύρου Νιάρχου.

Άντι Γουόρχολ. «Πράσινο τροχαίο»

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 6. “Four Marlons” (1966).

Ο πίνακας πουλήθηκε τον Νοέμβριο του 2014 στον οίκο Christie's για 69,6 εκατομμύρια δολάρια. Το έργο συνδυάστηκε με το «Triple Elvis» στη δημοπρασία.

Άντι Γουόρχολ. "Οι τέσσερις Μάρλον"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 7. «Men In Her Life» (1962).

Ένα ασπρόμαυρο πορτρέτο της Elizabeth Taylor, που την απεικονίζει με τον τρίτο σύζυγό της Mike Todd και τον μελλοντικό σύζυγό της Eddie Fisher, πουλήθηκε σε έναν ανώνυμο αγοραστή στη Νέα Υόρκη σε μια δημοπρασία Philipps de Pury & Co για 63,4 εκατομμύρια δολάρια. Το έργο στάλθηκε σε μια συγκεκριμένη οικογένεια Μουγκράμπι.

Άντι Γουόρχολ. «Οι άντρες στη ζωή της»

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 8. “Race Riot” (σε τέσσερα μέρη) 1964.

Ο πίνακας πουλήθηκε τον Μάιο του 2014 στη δημοπρασία του Christie's για 62,8 εκατομμύρια δολάρια σε έναν αγοραστή, ο οποίος τον έκανε πλήρες έργο.

Andy Warhol "Race Riots"

Οι 10 πιο ακριβοί πίνακες του Andy Warhol. 9. «200 γραμμάτια ενός δολαρίου» από το 1962.

Τον Νοέμβριο του 2009, ο πίνακας πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's σε έναν ανώνυμο αγοραστή για 43,8 εκατομμύρια δολάρια Η αγορά έγινε στο Λονδίνο μέσω της συλλέκτριας Pauline Karpidas, η οποία αγόρασε το έργο το 1986 για μόλις 385 χιλιάδες δολάρια.

πόλη του Σπρίνγκφιλντ στο Μιζούρι.

(eng. Andy Warhol, 6 Αυγούστου 1928 - 22 Φεβρουαρίου 1987, ΗΠΑ) – ιδρυτής του περιοδικού Interview, δημιουργός και παραγωγός του ροκ συγκροτήματος The Velvet Underground & Nico, καλλιτέχνης, φωτογράφος, σκηνοθέτης, δημοσιογράφος, συλλέκτης. Μια λατρευτική προσωπικότητα στην ιστορία του κινήματος της ποπ αρτ και της σύγχρονης τέχνης.

Βιογραφία και καριέρα

Παιδική και πρώιμη ηλικία

Ο Andy Warhol (όνομα γέννησης - Andrey Warhola) γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ των ΗΠΑ. Μεγάλωσε σε μια θρησκευτική οικογένεια Σλοβάκων μεταναστών Julia Zavacki και Andrej Warhola Sr., μαζί με δύο αδέρφια, τον John και τον Paul. Όταν ο Άντι ήταν 9 ετών, οι γονείς του του έδωσαν μια φωτογραφική μηχανή.. Αργότερα θυμήθηκε ότι «η διαδικασία των γυρισμάτων τον ενθουσίασε».

Σε ηλικία έξι ετών, ο Άντι Γουόρχολ παρακολούθησε δωρεάν προ-καλλιτεχνικά μαθήματα στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Κάρνεγκι.

Όταν ο Άντι ήταν στην τρίτη δημοτικού, προσβλήθηκε από οστρακιά, η οποία οδήγησε σε χορεία, μια διαταραχή του νευρικού συστήματος που προκαλεί ακούσιες κινήσεις των άκρων. Ανέπτυξε φόβο για τους γιατρούς και τα νοσοκομεία. Το αγόρι δεν πήγε σχολείο για μήνες και στη συνέχεια έγινε απόκληρο στην τάξη. Τις περιόδους που ο Άντι ήταν κατάκοιτος, σχεδίαζε, συνέλεγε φωτογραφίες αστέρων του κινηματογράφου και έκανε κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων.

Το 1942, ο πατέρας του Andy Warhol πέθανε από περιτονίτιδα.

Το 1945, ο Andy αποφοίτησε από τη σχολή Schenley και μπήκε στο Carnegie Institute of Technology. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Andrei Varhola Sr. εξοικονόμησε χρήματα για την εκπαίδευση.

Το 1949, ο Warhol αποφοίτησε από το Carnegie Institute of Technology με πτυχίο Bachelor of Fine Arts. Την ίδια χρονιά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη.

Έναρξη Carier

Το 1949, ο Andy Warhol σχεδίασε τις βιτρίνες του πολυκαταστήματος του Joseph Horn. Στα τέλη της ίδιας χρονιάς άρχισε να εργάζεται ως εικονογράφος σε περιοδικά. Ανέπτυξε διαφημιστικές καμπάνιες για διάφορες μάρκες, σχέδια καρτ ποστάλ και εξώφυλλα για τη δισκογραφική εταιρεία Columbia Records.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Ο Άντι Γουόρχολ κέρδιζε περίπου 100 χιλιάδες δολάρια το χρόνο. Το 1952, μετακόμισε τη μητέρα του από το Πίτσμπουργκ στη Νέα Υόρκη. Την ίδια χρονιά, ο Γουόρχολ έλαβε το πρώτο του βραβείο γραφικής τέχνης από το Art Editors Club. Το 1952 πραγματοποιήθηκε μια μικρή έκθεση του Andy Warhol. Περιλάμβανε δεκαπέντε σχέδια για τα έργα του Τρούμαν Καπότε, τα οποία έγιναν μπεστ σέλερ.

Το 1959, ο Andy Warhol εξέθεσε το έργο του στο Μουσείο Solomon Guggenheim.

Το 1959 - 1963. Ο Andy Warhol νοίκιασε τον τελευταίο όροφο ενός κτηρίου που βρίσκεται στο Upper East Side του Μανχάταν. Εδώ δούλευε, διοργάνωσε εκθέσεις και πάρτι.

Το 1961, ο Andy Warhol άρχισε να ζωγραφίζει και να δημιουργεί εικονογραφήσεις στο στυλ της ποπ αρτ.

Η δημιουργικότητα ανθεί

Στη δεκαετία του 1960 Ο Άντι Γουόρχολ έκανε περισσότερες από 300 πειραματικές ταινίες. Χαρακτηρίστηκαν από έλλειψη πλοκής και είχαν επιτυχία μόνο σε στενούς κύκλους. Πολλές ταινίες ήταν ερωτικές, κάποιες αναπαρήγαγαν μια συγκεκριμένη δράση από τη ζωή ενός ανθρώπου. Οι πιο διάσημες ταινίες ήταν οι «Screen Tests», «Vinyl», «Chelsea Girls».

«Ξεκίνησα να κάνω τις ταινίες μου με έναν ηθοποιό. Για αρκετές ώρες κάπνιζε, καθόταν, έτρωγε, κοιμόταν. Το έκανα γιατί συνειδητοποίησα ότι το κοινό πηγαίνει στον κινηματογράφο κυρίως για να δει τον αγαπημένο του ηθοποιό. Έτσι τους έδωσα αυτή την ευκαιρία».

Το 1961, ο Andy Warhol άρχισε να παράγει τα «Green Coca-Cola Bottles» και τα «Campbell Soup Cans». Χρησιμοποίησε τεχνικές μεταξοτυπίας, με τις οποίες μπορούσε να αναδημιουργήσει ατελείωτα τις ίδιες εικόνες. Ο Andy Warhol εξήγησε έναν μεγάλο αριθμό εικόνων από μπουκάλια Coca-Cola ως εξής: «Όλοι καταναλώνουν αυτό το προϊόν - η πρόεδρος της χώρας, Elizabeth Taylor και ο ζητιάνος που ξέρει ότι η Coca-Cola του δεν είναι χειρότερη από αυτή του προέδρου». Η μονότονη επανάληψη έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του - φωτογραφίες και σχέδια που απεικονίζουν μπουκάλια κόκα κόλα αντικαταστάθηκαν από πορτρέτα της Ελίζαμπεθ Τέιλορ, του Έλβις Πρίσλεϋ, της Όντρεϊ Χέπμπορν και άλλων. Τα έργα του Άντι Γουόρχολ κέρδισαν παγκόσμια φήμη ως αντικείμενο τέχνης της εποχής της μαζικής κατανάλωσης .

«Το να ζωγραφίζεις ένα τενεκέ από μόνο του δεν σημαίνει να κάνεις πραγματική τέχνη. Αυτό όμως που παραμένει αυθεντικό για τον Γουόρχολ είναι ότι ανέβασε το επίπεδο παραγωγής σούπας σε κουτάκι στο επίπεδο δημιουργίας πινάκων, δίνοντάς τους μαζικό χαρακτήρα. Στα έργα του αναπαρήγαγε την εμφάνιση της καταναλωτικής κουλτούρας».

Robert Hughes, ιστορικός τέχνης, καλλιτέχνης

Το 1962, μετά τον θάνατο της Μέριλιν Μονρόε, ο Άντι Γουόρχολ δημιούργησε το περίφημο «Marilyn Diptych». Χρησιμοποιώντας μεταξοτυπία, εφάρμοσε σε καμβά 50 πανομοιότυπες εικόνες της ηθοποιού από μια φωτογραφία του 1953 που τραβήχτηκε στα γυρίσματα της ταινίας Niagara. Η αριστερή πλευρά του δίπτυχου ήταν ένας καμβάς με 25 πολύχρωμες εικόνες της Μέριλιν Μονρόε, ενώ η δεξιά πλευρά μιμούνταν θολά αρνητικά. Υπήρχε η άποψη ότι ο Andy Warhol συνέδεσε τα αντίθετα μέρη του καμβά με τη ζωή και το θάνατο της ηθοποιού.

Το 1963, ο Andy Warhol αγόρασε ένα κτίριο στο Μανχάταν, το εξόπλισε ως στούντιο και το ονόμασε "Factory".Εδώ δημιούργησε περίπου 2000 πίνακες. Πολλοί εξαιρετικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στο Factory, όπως οι Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, οι οποίοι τον βοήθησαν να δημιουργήσει νέα έργα.

Το 1963, ο Άντι Γουόρχολ παρουσίασε μια σειρά έργων «Πέντε θάνατοι», ενωμένα με το θέμα του θανάτου και της καταστροφής.

Το 1965, ο Andy Warhol παρουσίασε τη δουλειά του σε εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Μιλάνο, το Τορίνο, το Έσσεν, τη Στοκχόλμη, το Μπουένος Άιρες και το Τορόντο.

Το 1966, ο Andy Warhol δημιούργησε το ροκ συγκρότημα The Velvet Underground & Nico.

Η δολοφονία του Andy Warhol

Στις 3 Ιουνίου 1968, ο Andy Warhol δολοφονήθηκε. Η Valerie Solans, μια φεμινίστρια που εργαζόταν στο Factory, τον πυροβόλησε 3 φορές στο στομάχι. Μετά από αυτό, πλησίασε τον ελεγκτή της τροχαίας στο δρόμο, της έδωσε ένα πιστόλι και είπε: «Η αστυνομία με ψάχνει. Πυροβόλησα τον Άντι Γουόρχολ. Έλεγχε υπερβολικά τη ζωή μου». Ο Γουόρχολ δεν κατέθεσε εναντίον της. Για «προμελετημένη επίθεση με πρόθεση πρόκλησης βλάβης», το δικαστήριο καταδίκασε τη Valerie Solanas σε 3 χρόνια φυλάκιση και υποχρεωτική θεραπεία σε ψυχιατρείο. Τα εσωτερικά όργανα του Άντι Γουόρχολ υπέστησαν βλάβη και αναγκάστηκε να φοράει σιδεράκι για το υπόλοιπο της ζωής του. Στη συνέχεια, τράβηξε μια φωτογραφία στην οποία ο καλλιτέχνης έδειξε τα σημάδια από την επέμβαση.

Περιοδικό Συνέντευξη

Το 1969, ο Andy Warhol ίδρυσε το περιοδικό. Η δημοσίευση αρχικά ονομαζόταν inter/View, που μεταφράστηκε σήμαινε «ανάμεσα σε απόψεις». Το περιοδικό ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στο θέμα του κινηματογράφου. Η έκδοση δημοσίευσε συνεντεύξεις με αστέρες και σκηνοθέτες του κινηματογράφου, καθώς και κριτικές και κριτικές.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Η περιοχή ενδιαφέροντος του περιοδικού περιελάμβανε επίσης υλικό για τη μόδα, την τέχνη, τη μουσική, την τηλεόραση και άλλες πτυχές της ποπ κουλτούρας. Στο Interview, κείμενα για μοντέλα και άλλες διασημότητες στη βιομηχανία της μόδας. Η ιδιαιτερότητα της δημοσίευσης ήταν ότι συνεντεύξεις με αστέρια δεν πραγματοποιήθηκαν από δημοσιογράφους, αλλά από άλλα αστέρια. Η Anjelica Huston μίλησε με τη Mae West, η Bianca Jagger με την , ο Michael Jackson πήρε συνέντευξη από τον αρχηγό των Neptunes, ο Andy Warhol πήρε συνέντευξη από τον Truman Capote. Η ιδέα της "δημιουργίας μιας ατμόσφαιρας χαλαρής συνομιλίας από καρδιάς" ανήκε στον ιδρυτή της έκδοσης, έγινε η τηλεφωνική κάρτα του περιοδικού. Συνέντευξη δημοσιευμένες φωτογραφίες που δημιούργησε ο Francesco Scavullo, κ.λπ.

Άλλα έργα του Andy Warhol

Το 1969, ο Andy Warhol δημιούργησε την ταινία "Flesh" και το 1970 κυκλοφόρησε την ταινία "Trash". Και τα δύο έργα περιείχαν ένα στοιχείο παρωδίας του εμπορικού κινηματογράφου. Μεταξύ 1966 και 1968, ο Άντι Γουόρχολ γύρισε πολλές ταινίες με το Velvet Underground. Παρήγαγε επίσης πολλά άλμπουμ από αυτό το γκρουπ και σχεδίασε το εξώφυλλο του πρώτου δίσκου.

Στη δεκαετία του 1970 Ο Άντι Γουόρχολ άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα που είχε αναθέσει. Δημιούργησε εικόνες των Τζον Λένον, Μάικλ Τζάκσον, Μοχάμεντ Άλι, Τζέιν Φόντα, Μάρλον Μπράντο, Γκρέις Τζόουνς, Μάο Τσε Τουνγκ, Λάιζα Μινέλι κ.α. καμβάς με μεταξοτυπία. Μετά από αυτό έβαψα τον καμβά με λαδομπογιές.

Το 1973, ο Andy Warhol άρχισε να συλλέγει τα σύνεργα της καθημερινότητάς του - γράμματα, εφημερίδες, αναμνηστικά, ρούχα, καρτ ποστάλ κ.λπ.- και να τα βάζει σε κουτιά. Ονόμασε αυτές τις συλλογές «Χρονοκάψουλες».

Μέχρι το 1987 υπήρχαν 610 κιβώτια. Οι κάψουλες του χρόνου φυλάσσονται επί του παρόντος στο Μουσείο Άντι Γουόρχολ.

Το 1975, ο Andy Warhol δημοσίευσε το βιβλίο «The Philosophy of Andy Warhol. Από το Α στο Β και αντίστροφα».

Το 1979, ο Andy Warhol ζωγράφισε ένα αυτοκίνητο BMW (μοντέλο M1).

«Προσπάθησα να σχεδιάσω πώς μοιάζει η ταχύτητα. Όταν το αυτοκίνητο κινείται, όλες οι γραμμές και τα χρώματα θολώνουν».

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980. Οι εκπομπές του Andy Warhol "Andy Warhol Television" και "Fifteen Minutes with Andy Warhol" μεταδόθηκαν στο MTV.

Στις 22 Φεβρουαρίου 1987, ο Andy Warhol πέθανε στον ύπνο του στο Cornwell Medical Center στο Μανχάταν., όπου υποβλήθηκε σε επέμβαση αφαίρεσης της χοληδόχου κύστης του. Οι αδελφοί του Παύλος και Ιωάννης μετέφεραν το σώμα στο Πίτσμπουργκ και τον έθαψαν στους χώρους της Καθολικής Εκκλησίας του Αγίου Πνεύματος. Στο μνημόσυνο στον Καθεδρικό Ναό του Αγ. Την Ημέρα του Πάτρικ στη Νέα Υόρκη παρακολούθησαν περίπου δύο χιλιάδες άτομα.

Η καθαρή περιουσία του Andy Warhol υπολογίστηκε στα 600 εκατομμύρια δολάρια.

Το 1989, μετά το θάνατο του Andy Warhol, δημοσιεύτηκαν τα "Ημερολόγια" - οι προσωπικές σημειώσεις του καλλιτέχνη, τις οποίες κρατούσε από τη δεκαετία του 1960.

Προσωπική ζωή του Andy Warhol

Παρά το γεγονός ότι ο Andy Warhol ήταν δημόσιο πρόσωπο, βασικό πρόσωπο στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, οι λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής είναι άγνωστες. Πιο κοντινό του πρόσωπο θεωρούσε τη μητέρα του, με την οποία έμενε στο ίδιο διαμέρισμα στο Μανχάταν για 20 χρόνια. Ποτέ δεν δήλωσε ανοιχτά την ομοφυλοφιλία του, αλλά συνέβαλε στην ανάπτυξη των ομοφυλοφιλικών θεμάτων στον αμερικανικό κινηματογράφο. Σύμφωνα με τις καταχωρήσεις του ημερολογίου του Andy Warhol, δεν είχε στενές σχέσεις ούτε με γυναίκα ούτε με άντρα. Είναι γνωστό για την έλξη του προς τον Τρούμαν Καπότε, στον οποίο έγραφε ερωτικά γράμματα.

«Η αγάπη της φαντασίας είναι πολύ καλύτερη από την πραγματική αγάπη. Το πιο συναρπαστικό είναι αν ερωτευτείς κάποιον και δεν κάνεις ποτέ σεξ μαζί του. Η πιο τρελή έλξη αναδύεται ανάμεσα σε δύο αντίθετα που δεν συναντώνται ποτέ».

Στη ζωή, ο Άντι Γουόρχολ φορούσε μακιγιάζ, έβαφε τα μαλλιά του με άχυρο και φορούσε περούκες με μαύρες κλειδαριές. Έχοντας ανδρόγυνη εμφάνιση, φωτογραφιζόταν μερικές φορές με γυναικεία φορέματα. Ο Andy Warhol είχε πλατωνικές σχέσεις με τον Edie Sedgwick και το μοντέλο Nico.

Ταινίες για τον Andy Warhol

• 1995. «Πυροβόλησα τον Άντι Γουόρχολ». Η ταινία βασίζεται σε ένα πραγματικό γεγονός - την απόπειρα δολοφονίας της Valerie Solance κατά του Andy Warhol.
• 2001. "Andy Warhol: The Finished Painting." Ταινία ντοκιμαντέρ για το έργο του Andy Warhol.
• 2001. «Απόλυτη Γουόρχολα». Ταινία ντοκιμαντέρ για τη ζωή του Andy Warhol και της οικογένειάς του.
• 2006. «Σαγήνευσα τον Άντι Γουόρχολ» («Factory Girl»). Η ταινία δείχνει τη σχέση του Andy Warhol και της μούσας του Edie Sedgwick.

Μουσείο Andy Warhol

Το 1994, ένα επταώροφο μουσείο αφιερωμένο στη ζωή και το έργο του Άντι Γουόρχολ άνοιξε στο Πίτσμπουργκ. Οι γκαλερί παρουσιάζουν περίπου 900 πίνακες ζωγραφικής, 77 γλυπτά, 4.000 φωτογραφίες, 4.350 ταινίες. Εδώ φυλάσσονται επίσης τα πρωτότυπα των καταχωρήσεων του ημερολογίου του, περούκες κ.λπ.. Το μουσείο διοργανώνει ετησίως επισκέψεις εκθέσεις σε διάφορες χώρες του κόσμου.

Η εμπορική σημασία του έργου του Andy Warhol

Το 1995, η σειρά εικόνων "Campbell Soup Can" πωλήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης για 14.500 δολάρια.

Το 2004, το δίπτυχο της Μέριλιν κατέλαβε την τρίτη θέση στη λίστα του The Guardian με τα 500 καλύτερα έργα σύγχρονης τέχνης. Ο πίνακας εκτίθεται επί του παρόντος στην Tate Gallery στο Λίβερπουλ.

Το 2006, 1.010 έργα του Άντι Γουόρχολ πουλήθηκαν σε δημοπρασία για συνολικά 199 εκατομμύρια δολάρια.

Το 2008, ο καμβάς Eight Elvises πουλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια.

Το 2010 το συνολικό ποσό από τις πωλήσεις των έργων του Άντι Γουόρχολ ξεπέρασε τα 300 εκατομμύρια δολάρια.

Το 2011, το «Campbell Soup Can», ένας από τους πρώτους πίνακες του Warhol, πουλήθηκε στον οίκο δημοπρασιών Christie's για 10 εκατομμύρια δολάρια.

Το 2012, σε δημοπρασίες, το συνολικό ποσό από τις πωλήσεις των έργων του Άντι Γουόρχολ ήταν 380 εκατομμύρια δολάρια.

Από το 2013, τα έργα του Andy Warhol είναι τα best-seller. Η δεύτερη θέση ανήκει στους πίνακες του Πάμπλο Πικάσο.

Ερμηνεία εικόνων pop art του Andy Warhol στον 21ο αιώνα

Το 2011, η The Campbell Soup Company κυκλοφόρησε μια συλλογή περιορισμένης έκδοσης από σούπες σε κονσέρβα Campbell. Η κυκλοφορία του είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την πενήντα επέτειο από την εμφάνιση της ομώνυμης σειράς έργων του Andy Warhol. Προς τιμήν αυτής της ημερομηνίας, δημιουργήθηκαν τέσσερις επιλογές συσκευασίας. Όλα τα κουτάκια ήταν βαμμένα με κόκκινο, μπλε, κυανό, πράσινο, κίτρινο - αυτά είναι τα χρώματα που χρησιμοποίησε ο Andy Warhol στα έργα του. Τα προϊόντα παρουσιάστηκαν στην αλυσίδα καταστημάτων American Target στην τιμή των 75 σεντς ανά κουτί.

Η συσκευασία ήταν διακοσμημένη με εικόνες των μουσών του Warhol και τα αποφθέγματά του. Το κόστος των καλλυντικών προϊόντων κυμαινόταν από 35 έως 75 δολάρια.

Το 2012, το τεύχος Δεκεμβρίου του Dujour δημοσίευσε μια φωτογράφηση αφιερωμένη στον Warhol και τις μούσες του. δοκίμασε τις εικόνες του Edie Sedgwick, του Nico, της Candy Darling και του ίδιου του Andy.

Συνέντευξη Andy Warhol με τον Glenn O'Brien (Ιούνιος 1977, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Interview)

ΠΗΓΑΙΝΩ.: Ποιο ήταν το πρώτο σας έργο τέχνης;
ΕΕ.:Έκοψα χάρτινες κούκλες.

ΠΗΓΑΙΝΩ.: Πόσο χρονών ήσασταν?
ΕΕ.:Επτά.

ΠΗΓΑΙΝΩ.:Πήρες καλούς βαθμούς στο καλλιτεχνικό σχολείο;
ΕΕ.:Ναι, και οι δάσκαλοι με αγαπούσαν.

ΠΗΓΑΙΝΩ.:Είπαν ότι έχεις φυσικό ταλέντο;
ΕΕ.:Κάτι τέτοιο. Αφύσικο ταλέντο.

ΠΗΓΑΙΝΩ.: Πήρες τέχνη στο σχολείο;
ΕΕ.:Ήμουν συχνά άρρωστος, οπότε για να προλάβω το πρόγραμμα πήγα στο θερινό σχολείο. Είχα ένα μάθημα τέχνης.

ΠΗΓΑΙΝΩ.: Πώς διασκέδαζες όταν ήσουν έφηβος;
ΕΕ.:Δεν προσπαθούσα να διασκεδάσω. Πήγα μόνο μια φορά σε μια συναυλία του Frank Sinatra.

ΠΗΓΑΙΝΩ.: Πώς αποφάσισες να γίνεις καλλιτέχνης και να μετακομίσεις στη Νέα Υόρκη;
ΕΕ.:Πήγα στο Carnegie Tech. Ο Φίλιπ Περλστάιν πήγαινε στη Νέα Υόρκη για τις διακοπές και πήγα μαζί του. Πήρα την τσάντα μου και μπήκαμε στο λεωφορείο. Εμείς δείξαμε το χαρτοφυλάκιό μας στη Νέα Υόρκη και ελπίζαμε να βρούμε δουλειά. Η Tina Fredericks, η οποία εργαζόταν στο περιοδικό Glamour, είπε ότι θα με προσλάμβανε μόλις τελειώσω το σχολείο. Αυτή ήταν η πρώτη μου δουλειά.

Επίσημη ιστοσελίδα: www.warholstars.org

Επίσημος ιστότοπος στα ρωσικά: www.andy-warhol.ru

Ιστοσελίδα του Μουσείου: www.warhol.org

Ιστοσελίδα του Ιδρύματος: www.warholfoundation.org

Dolly Parton, 1985. Μεταξοτυπία © Andy Warhol

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, σε μια από τις εκθέσεις στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, ο διευθυντής του Thomas Howing έδωσε μια ομιλία στην οποία διατύπωσε τη γενική διάθεση που κυριαρχούσε στην κοινωνία εκείνη την εποχή: «Υπήρχε κάποτε αυτή η παλιά ιδέα ότι οι διανοούμενοι δεν ξέρετε τι συμβαίνει στους άλλους ανθρώπους." κόσμος - ο κόσμος της λαϊκής κουλτούρας... Τώρα όλοι έχουν γίνει μέρος της ίδιας κουλτούρας." Κατά ειρωνικό τρόπο, οι πρώτοι καλλιτέχνες της ποπ ήταν οι Άγγλοι Eduardo Paolozzi και Richard Hamilton, αλλά μεγάλη φήμη πήγε στους πιο προκλητικούς Αμερικανούς - Jasper Johns, Robert Rauschenberg και Andy Warhol.

Οι εικόνες της λαϊκής κουλτούρας, η άρνηση της σοβαρότητας της τέχνης και η χρήση ή η αναπαραγωγή πραγματικών μπανάλ αντικειμένων είναι απλώς ένας επιφανειακός ορισμός της ποπ αρτ, με άλλα λόγια, της λαϊκής τέχνης (Popular Art). Κάθε συγγραφέας περιέγραψε και παρουσίασε αυτή την κατεύθυνση με τον δικό του τρόπο. Για τον Γουόρχολ, η ποπ αρτ «αφορά την αγάπη για τα πράγματα». Και παρόλο που ο Andy δεν αποκάλεσε ποτέ τον εαυτό του φωτογράφο, το 1980 έκανε μια πολύ απροσδόκητη δήλωση: «Δεν πιστεύω στην τέχνη, αλλά πιστεύω στη φωτογραφία».

Οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ χρησιμοποιούσαν συχνά τη φωτογραφία στη δουλειά τους, τόσο ως αναπόσπαστο μέρος του έργου όσο και ως πηγή. Ωστόσο, μόνο με τον Warhol μπορεί κανείς να πει σίγουρα ότι η φωτογραφία στις διάφορες εκφάνσεις της - από αποκόμματα εφημερίδων, δημοφιλείς κάρτες με αστέρια, στιγμιότυπα σε φωτογραφική μηχανή και Polaroid μέχρι ντοκιμαντέρ σε νυχτερινά κέντρα και ταξίδια - είναι αδιαχώριστη από τη δουλειά του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ δημιούργησε τη διάσημη σειρά του, κατασκευασμένη με μεταξοτυπία, η οποία εκμεταλλευόταν δύο βασικά μοτίβα: πορτρέτα δημοφιλών «ηρώων» (κινηματογράφος - Marilyn Monroe, Liz Taylor, Warren Beatty, πολιτικοί - Jackie Kennedy, Mao Zedong και πολλά άλλα) και εικόνες θανάτου (ατυχήματα αυτοκινήτου και αεροπλάνου, ηλεκτρικές καρέκλες, τροφική δηλητηρίαση, αυτοκτονία, πυρηνικό μανιτάρι κ.λπ.). Μια επανειλημμένα επαναλαμβανόμενη εικόνα, απομονωμένη από άλλες παρόμοιες με αυτήν, διαμορφώθηκε σε ένα έργο που έμοιαζε με πλέγμα στη δομή. Αυτές οι εσκεμμένα αποσπασμένες εικόνες που κυκλοφορούσαν απλώς ενίσχυσαν την κοινοτοπία και την κανονικότητα των εικόνων μαζικής κουλτούρας που υπήρχαν σε αυτές. «Όταν βλέπεις μια τρομερή εικόνα ξανά και ξανά, παύει να εντυπωσιάζει», είπε ο Γουόρχολ για τη σειρά των καταστροφών του.

Ο Γουόρχολ δανείστηκε εικόνες από αποκόμματα εφημερίδων, διαφημιστικές αφίσες και τη συλλογή του με φωτογραφίες αστέρων του κινηματογράφου, οι οποίες μεγεθύνθηκαν και μεταφέρθηκαν σε μετάξι. Το "129 Killed in Plane Crash" μιμείται ανοιχτά μια σελίδα από τη New York Mirror, από την οποία τραβήχτηκε η αρχική εικόνα. Η πηγή για το «The Electric Chair» ήταν αρχειακές φωτογραφίες από την εκτέλεση του ζεύγους κατασκόπων Rosenberg, που βρέθηκαν ειδικά από τον Warhol στα αρχεία της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης. Το πρωτότυπο και το υλικό για τη σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών «13 Most Wanted People» ήταν ένα φυλλάδιο του FBI με περιγραφές 13 καταζητούμενων εγκληματιών. Οι μετωπικές φωτογραφίες και οι φωτογραφίες προφίλ τους τραβήχτηκαν στην πρόσοψη του Pavilion της Νέας Υόρκης για την Παγκόσμια Έκθεση του 1964, αλλά σύντομα αφαιρέθηκαν. Την ίδια χρονιά, στη μεταξοτυπία «An American, or Portrait of Watson Powell», ο Warhol δημιουργεί μια συλλογική εικόνα ενός «τυπικού Αμερικανού», βασισμένη επίσης σε φωτογραφίες ενός συγκεκριμένου μοντέλου.

Η ιδέα της αναπαραγωγής και της παραγωγής (με τη βιομηχανική έννοια) της τέχνης, που τόσο απασχόλησε τον Γουόρχολ, ενσωματώθηκε στο «Εργοστάσιο» του. Το στούντιο λειτουργούσε ως εμπορική επιχείρηση, παράγοντας έως και 80 μεταξοτυπίες την ημέρα, δημιουργώντας έργα τέχνης. Η επιθυμία του Γουόρχολ να ζωγραφίσει «σαν μηχανή» υποτίθεται ότι οδηγούσε στην τεχνικοποίηση της διαδικασίας, στην ανωνυμία του έργου και στην αφομοίωσή του με ένα συνηθισμένο προϊόν παραγωγής. Σε αυτή την περίπτωση, το ζήτημα της συγγραφής και της ισοδυναμίας ενός συγκεκριμένου έργου αποδείχθηκε δευτερεύον. Η διαδικασία της «αυτόματης» δημιουργίας εικόνας θύμιζε τη θεωρία των Ντανταϊστών για την «αυτόματη» γραφή. Ο καλλιτέχνης ονειρευόταν «ότι όσο το δυνατόν περισσότεροι άνθρωποι θα ασχολούνταν με τη μεταξοτυπία: κανείς δεν πρέπει να μαντέψει αν η εικόνα μπροστά του είναι δική μου ή κάποιου άλλου».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ επινόησε τον ιδανικό τρόπο για να πραγματοποιήσει πλήρως αυτή την ιδέα - να φωτογραφίζει τα μοντέλα του σε συνηθισμένους φωτογραφικούς θαλάμους της πόλης. Αυτή η ιδέα του γεννήθηκε όταν το περιοδικό Harper’s Bazaar του παρήγγειλε εικονογραφήσεις με θέμα «νέα πρόσωπα στην τέχνη», και στη συνέχεια, με το ίδιο πνεύμα, έγιναν έργα για το Time με θέμα «σύγχρονοι έφηβοι». Οι φωτογραφίες σε θαλάμους φωτογραφιών έγιναν η πηγή εικόνων για τη δημιουργία μεταξοτυπιών πολλών πορτρέτων και αυτοπροσωπογραφιών μεταξύ 1963 και 1966. Οι πελάτες, μάλιστα, έβγαλαν τις δικές τους φωτογραφίες, αυτοσχεδιάζοντας με κάθε δυνατό τρόπο κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Οι έτοιμες φωτογραφικές «λωρίδες» δόθηκαν στη συνέχεια στον Warhol, με βάση τις οποίες δημιούργησε τα «προϊόντα τέχνης» του. Από μόνες τους, αυτές οι «strip» φωτογραφίες θυμίζουν σίγουρα συγκινητικές φωτογραφίες του 19ου αιώνα και τις πρώτες κινηματογραφικές προσπάθειες του ίδιου του Warhol, όπως το Empire. Ένα από τα πρώτα μοντέλα για αυτά τα πορτρέτα ήταν η φίλη του καλλιτέχνη Ethel Scull και η μελλοντική διάσημη γκαλερίστας Holly Solomon. Και οι δύο άφησαν εντυπωσιακά στοιχεία για τον «τρόπο εργασίας» του Γουόρχολ στα πορτρέτα. Ο Γουόρχολ προτιμούσε μηχανήματα αυτόματης πώλησης κοντά στο Εργοστάσιό του, όπως στη γωνία του Μπρόντγουεϊ και της 42ης οδού. Η Ethel Scull θυμάται τα πρακτικά «tutorials» του Warhol: «Θα προσπαθήσουμε να βγάλουμε μια φωτογραφία σε ανοιχτά χρώματα και σε σκούρα χρώματα, θα σε βάλω σε ένα θάλαμο και θα πρέπει να κοιτάξεις ένα κόκκινο φως». Συνεχίζει περιγράφοντας:

«Στάθηκα και κοίταξα το κόκκινο φανάρι και φοβόμουν να κουνηθώ. Ο Άντι μπήκε και με ξεσήκωσε και μετά χαλάρωσα τελικά. «Παίξε και χαμογέλα, μου κοστίζει χρήματα», είπε. Τρέχαμε από περίπτερο σε περίπτερο, με τράβηξε φωτογραφίες και οι έτοιμες φωτογραφίες στέγνωναν παντού. Όταν βγήκα, είπε: «Λοιπόν, θέλεις να τους κοιτάξεις;» Μου άρεσε τόσο πολύ που τώρα νομίζω ότι θα βγάλω μόνο φωτογραφίες εκεί. Όταν το πορτρέτο ήταν έτοιμο, παραδόθηκε σε μέρη και ο Μπομπ του είπε: «Πώς θα ήθελες... θα μπορούσες να μας βοηθήσεις να το κάνουμε σωστά;» Είπε, «Ε, όχι. Αυτό το άτομο ήρθε ειδικά για να το παραλάβει, ας κάνει ό,τι κρίνει σωστό». - «Μα Άντι, αυτό είναι το πορτρέτο σου». - «Δεν πειράζει».

Και κάθισε στη βιβλιοθήκη και ήμασταν απασχολημένοι με το πορτρέτο. Μετά, βέβαια, τελικά βγήκε και έριξε μια κριτική ματιά σε όσα είχαμε μαζέψει. «Λοιπόν, νόμιζα ότι αυτό θα ήταν εδώ, και αυτό θα ήταν εκεί». Όταν τελείωσαν όλα, είπε, «Όχι, πραγματικά, δεν πειράζει. Όλα είναι απλά υπέροχα».

Άνδρας γυμνός, 1987 © Andy Warhol

Ο Γουόρχολ απεικονίζει όλα του τα μοντέλα σαν να παίζουν, δημιουργώντας τη δική τους εικόνα μαζί με τον φωτογράφο, παρουσιάζοντας τον εαυτό τους στον κόσμο όχι όπως είναι, αλλά όπως θέλουν να τους δουν οι άλλοι.

Η ενσωμάτωση των φαντασιώσεων των μοντέλων του, η δημιουργία όλων των ειδών μυθοπλασίας ήταν το θεμελιώδες πιστεύω του Γουόρχολ. Δεν τον πρόδωσε ούτε στις δικές του αυτοπροσωπογραφίες, κάτι που έκανε σε όλη τη δημιουργική του ζωή. Και μάλιστα η ομολογία του: «Αν θέλεις να μάθεις τα πάντα για τον Άντι, δες τις ταινίες μου, τους πίνακές μου. Αυτό είναι το μόνο που είμαι. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο» - δεν πρέπει να το εμπιστεύεστε πραγματικά. Όπως γράφει ο Robert Rosemblum στο δοκίμιό του, «Ακόμα και στις πρώτες αυτοπροσωπογραφίες του, ο Warhol παρουσίαζε τον εαυτό του ως μια διασημότητα που την κυνηγούσαν οι παπαράτσι». Έτσι, σε μια αυτοπροσωπογραφία του 1963 που παρήγγειλε η Florence Baron σε μια φωτογραφική μηχανή, ο Warhol επιλέγει διάφορες θεαματικές πόζες και, σαν διασημότητα, κρύβει τα μάτια του κάτω από γυαλιά ηλίου.

Ο πειραματισμός με την εμφάνισή του είναι αναπόσπαστο μέρος των αυτοπροσωπογραφιών του. Έτσι, σε ένα από αυτά (1964), που αναπαράγεται με μεταξοτυπία, ο Warhol επαναλαμβάνει ξεκάθαρα την εικονογραφία πορτρέτων από ποινικές υποθέσεις. Τα πορτρέτα και οι αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη είναι ένα είδος θεάτρου για τον ίδιο και τους άλλους. Σε αυτό ο Γουόρχολ θυμίζει πολύ τον Ρέμπραντ. Ο Γουόρχολ, όπως και ο Ρέμπραντ, πειραματίστηκε κυρίως με το πρόσωπο, δίνοντάς του τη μια ή την άλλη έκφραση, παίζοντας με τις εκφράσεις του προσώπου. Ο καλλιτέχνης, όπως ένας ηθοποιός, έπαιξε ορισμένους ρόλους, αναμειγνύοντας τον πραγματικό του εαυτό με μια επινοημένη, επιθυμητή εικόνα.

Στη δεκαετία του 1970, ο Warhol έκανε κυρίως πορτρέτα χρησιμοποιώντας την ίδια μέθοδο μεταξοτυπίας κατά παραγγελία. Μόνο τώρα χρησιμοποιεί φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με ένα Polaroid SX-70 Big Shot ως βάση. Η φωτογραφία Polaroid προσέλκυσε τον καλλιτέχνη με την ταχύτητα, την απλότητα και την ικανότητά της να δημιουργεί μια φαινομενικά επίπεδη εικόνα. Η φωτογράφιση ξεκινούσε και προχωρούσε πάντα με τον ίδιο τρόπο: το μοντέλο, συνήθως διασημότητα, ήταν καλεσμένο στο στούντιο για φαγητό. Ο Mick Jagger, η πριγκίπισσα Caroline του Μονακό, ο John Richardson, ο Francis Bacon, η Candy Spelling, η Liza Minnelli, ο Robert Rauschenberg, ο Roy Lichtenstein, ο Robert Mapplethorpe και πολλοί άλλοι πόζαραν για αυτόν ως μοντέλα. Στη συνέχεια έγινε ένα μακιγιάζ, σημαντικό αναπόσπαστο συστατικό του οποίου ήταν η εφαρμογή μιας γενναιόδωρης στρώσης πούδρας σε πρόσωπο και λαιμό. Με παρόμοιο τρόπο, ο Γουόρχολ κάλυψε τα ελαττώματα του προσώπου του, ενώ ταυτόχρονα το έκανε να μοιάζει με μάσκα. Με φόντο έναν άδειο λευκό τοίχο, το μοντέλο πήρε μια ελκυστική πόζα, ο Warhol τράβηξε αρκετές φωτογραφίες για να επιλέξει στη συνέχεια μόνο μία ως βάση για το έργο, καθεμία από τις οποίες ήταν επίσης ζωγραφισμένη με ιδιαίτερο τρόπο. Το αποτέλεσμα ήταν διφορούμενο, αλλά εντυπωσιακό: αντί για ένα πορτρέτο ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, εμφανίστηκε μια συλλογική εικόνα αφίσας ενός αστεριού. Ωστόσο, στον καλλιτέχνη άρεσε να εστιάζει στις λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν περισσότερο τον χαρακτήρα, για παράδειγμα, τα μάτια και το μέτωπο του Lichtenstein, τα χείλη του Minnelli.

Σε αντίθεση με τα παραγγελθέντα πορτρέτα, πολλά από τα Polaroid αυτοπροσωπογραφιών του Warhol δεν είχαν μεταξοτυπία. Αυτές ήταν προσωπικές, πειραματικές φωτογραφίες που έμειναν στο αρχείο του. Το 1979, η Polaroid Corporation κάλεσε τον καλλιτέχνη να τραβήξει πολλά πορτρέτα με μια νέα κάμερα απευθείας στο στούντιό τους. Η κάμερα έκανε δυνατή τη λήψη έγχρωμων εικόνων σε 60 δευτερόλεπτα. Την ημέρα αυτή, ο Γουόρχολ τράβηξε δέκα πορτρέτα, τέσσερα από τα οποία ήταν δικά του. Όλοι τους διακρίνονται από εξαιρετικά κοντινά πλάνα και το κεφάλι του Γουόρχολ δεν χωράει εξ ολοκλήρου στο χώρο του κάδρου. Στο ένα, το βλέμμα σηκώνεται απότομα προς τα πάνω, στο άλλο, το κεφάλι και το βλέμμα χαμηλώνουν ταπεινά προς τα κάτω. Εδώ βρίσκουμε μια αντιφατική αντιπαράθεση ανάμεσα στο κοντινό πλάνο, που αποκαλύπτει αλύπητα όλα τα ελαττώματα του δέρματος, και τη σκόπιμη εξαπάτηση, τη θεατρικότητα, που διαβάζεται στην ερμηνεία του με τις στροφές του κεφαλιού και το βλέμμα μακριά από την κάμερα.

Μια «αποκαλυπτική» θεατρικότητα είναι εγγενής σε μια σειρά αυτοπροσωπογραφιών με περούκα από το 1980–1981, που έγιναν σε συνεργασία με τον Κρίστοφερ Μάκο. Αυτή είναι η άποψη του Warhol για τη διάσημη φωτογραφία του Man Ray με τον Marcel Duchamp ως το γυναικείο alter ego του Roz Sélavy. Ο Robert Mapplethorpe ασχολήθηκε επίσης με αυτό το θέμα το 1980, δημιουργώντας την αυτοπροσωπογραφία του ως γυναίκα με γούνα. Σε αντίθεση με αυτά τα πορτρέτα και τις αυτοπροσωπογραφίες, ο Γουόρχολ μετά βίας κρύβει τα ανδρικά χαρακτηριστικά του προσώπου του με το μακιγιάζ. Για τον Γουόρχολ, το να φοράει πολλές καρτουνίστικες περούκες, που θυμίζουν το χτένισμα της Μέριλιν Μονρόε ή της Τζέιν Φόντα, είναι μια ματιά του εαυτού του σε μια διαφορετική, πιθανή, φανταστική εμφάνιση. Αλλά εδώ πάλι δείχνει τις αμέτρητες μάσκες του παρά τον εαυτό του αναζητώντας τη δική του ταυτότητα. Άλλωστε, κάτω από αυτή την περούκα θα υπάρχει ακόμα μια - η ασημένια που ο Γουόρχολ δεν αποχωρίστηκε ποτέ δημόσια. Έτσι, το πρόσωπό του σε μια μεταξοτυπημένη αυτοπροσωπογραφία του 1986 σε μπλε, κόκκινο, πράσινο χρώμα, φτιαγμένη με βάση μια φωτογραφία Polaroid, με τις πετρωμένες εκφράσεις του προσώπου μοιάζει με κάτι παρόμοιο με μάσκα θανάτου.

Ο Warhol χρειαζόταν επίσης Polaroids για να δημιουργήσει πιο «προσωπικά» έργα αφιερωμένα στο γυμνό ανδρικό σώμα και στον ομοφυλοφιλικό ερωτικό. Οι πιο ασυνήθιστες εικόνες δημιουργούνται στη σειρά κορμών του, που αναφέρονται όχι μόνο στο θέμα της αρχαιότητας, αλλά και σε φωτογραφικούς προκατόχους και σύγχρονους, για παράδειγμα τον Robert Mapplethorpe. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Γουόρχολ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία ντοκιμαντέρ, οι ήρωες της οποίας ήταν κάτοικοι των νυχτερινών κέντρων, των πόλεων και των κτιρίων. Και παρόλο που αρκετοί κριτικοί είδαν στον Warhol μόνο «ένα κενό μέρος με δυνατή υπογραφή», η σημασία της φιγούρας του στην κουλτούρα της δεκαετίας του 1960-1980 μπορεί να διατυπωθεί με τα λόγια του τραγουδιού του ροκ συγκροτήματος Velvet-Underground he δημιούργησε: «Θα γίνω ο καθρέφτης σου».

Portfolio με φωτογραφίες από νυχτερινά κέντρα, συναντήσεις
καλλιτέχνης, δεκαετία του 1980 © Andy Warhol