Borisova Alena, Demina Ekaterina, Sokolova Ekaterina, Marusev Alexander

Με βάση το σχολείο μας πραγματοποιήθηκε το περιφερειακό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο «Ερευνητής του ΧΧΙ» αιώνα. Οι μαθητές όλων των τάξεων παρουσίασαν τις εργασίες τους. Το θέμα του έργου μας ονομαζόταν «Ιστορία και νεωτερικότητα της φωτογραφίας». Τα παιδιά ενδιαφέρθηκαν για την ιστορία της εξέλιξης της φωτογραφίας, ένα είδος φωτογραφίας. Ανακάλυψες ποιος είναι ο ρόλος της φωτογραφίας στη ζωή της κοινωνίας; Η εργασία στο έργο ήταν ενδιαφέρουσα και συναρπαστική.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Θέμα: Φωτογραφία: ιστορία και νεωτερικότητα

Στόχος: να μάθετε τι θέση και ρόλο κατέχει η φωτογραφία στη ζωή ενός ανθρώπου και της κοινωνίας.

Καθήκοντα:

1) εξοικειωθείτε με την ιστορία της εξέλιξης της φωτογραφίας

2) Δείξτε πώς εξελίσσεται η φωτογραφία στο παρόν στάδιο

3) δείχνουν τη σημασία της φωτογραφίας στην ανάπτυξη άλλων επιστημών

Ζώντας τη ζωή σας αμαρτωλά και άγια,
πρόσφατα οι κάτοικοι της γης,
έχοντας εφεύρει κάμερες,
βρέθηκε η εγγύηση της αθανασίας.

Τι είναι ο καθρέφτης;
Μια στιγμή
ένα λεπτό έχει τελειώσει
και φυσάει το κρύο της λήθης
από το άδειο ποτήρι.

Και η φωτογραφία είναι ακατέργαστη,
προϊόν επιδέξιας εργασίας,
η εμφάνισή μας ταιριάζει ακριβώς
και το διορθώνει για πάντα.

Yaroslav Smelyakov.

1.Ιστορία της εξέλιξης της φωτογραφίας

Είμαστε τόσο συνηθισμένοι στη φωτογραφία, η οποία έχει γίνει η «δεύτερη ματιά» μας, που σχεδόν δεν σκεφτόμαστε ποια είναι η θέση της στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας ή απλά δεν την παρατηρούμε ως το πιο συνηθισμένο φαινόμενο.

Η φωτογραφία εδώ και πολύ καιρό καταγράφει τα πιο διαφορετικά γεγονότα στη ζωή ενός ανθρώπου από την ημέρα της γέννησης μέχρι τα βαθιά γεράματα, δημιουργώντας ένα μοναδικό φωτογραφικό χρονικό της ζωής του. Διατηρούμε προσεκτικά φωτογραφίες των φίλων, των αγαπημένων, των συγγενών και των νεκρών παππούδων και προπαππούδων μας. Η φωτογραφία έχει λάβει εξέχουσα θέση στην πνευματική κουλτούρα της σύγχρονης κοινωνίας ως μία από τις μορφές τέχνης. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς οποιοδήποτε πεδίο επιστήμης χωρίς επιστημονική φωτογραφία.

Αυτό εξηγεί τη σημασία της μελέτης της φωτογραφίας και την ιστορία της ανάπτυξής της. Και με τη βελτίωση της φωτογραφικής τεχνολογίας, τη διάδοση των ηλεκτρονικών και ψηφιακών τεχνολογιών, το θέμα της μελέτης της φωτογραφίας γίνεται ιδιαίτερα επίκαιρο.

Και που ξεκίνησαν όλα;;; Ας στραφούμε στην ιστορία της εξέλιξης της φωτογραφίας

Ο πρώτος άνθρωπος στον οποίο ανήκουν τα εύσημα για τα πρώτα βήματα στη δημιουργία της κάμερας ήταν ο Άραβας επιστήμονας Ibn al-Haytham. Ο επιστήμονας πήρε ένα τετράγωνο κουτί και έκανε μια τρύπα σε έναν τοίχο, απέναντι από την οποία τοποθετήθηκαν πολλά κεριά. Ο Αλχάζεν (όπως τον αποκαλούσαν στην Ευρώπη) πιστώνεται η ανακάλυψη, η ουσία της οποίας είναι ότι αν τοποθετηθεί ένα αδιαφανές αντικείμενο μπροστά από την τρύπα, τότε μπορεί να δει κανείς μια ανεστραμμένη εικόνα κεριών πάνω στο αντικείμενο. Αυτή η ανακάλυψη, 200 χρόνια αργότερα, ονομάστηκε camera obscura (άλλο όνομα για τον «σκοτεινό θάλαμο»). Ο Ibn al-Haytham αναγνωρίζεται ως το άτομο που εφηύρε την πρώτη κάμερα.

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη της φωτογραφίας χρονολογείται από το 1725, όταν ο Johann Heinrich Schulze (1687-1744), ένας φυσικός, έλαβε μια εικόνα σε επάργυρη κιμωλία το 1725. Η ανακάλυψή του έδωσε ώθηση σε μια σειρά πειραμάτων στη χημεία που, 100 χρόνια αργότερα, οδήγησαν στην εφεύρεση της φωτογραφίας.

Εφευρέτης της φωτογραφίας θεωρείται ο Γάλλος Joseph Nicéphore Niepce, ο οποίος το 1826 τράβηξε την πρώτη φωτογραφία «View from a Window»· η έκθεση διήρκεσε 8 ώρες σε έντονο φως σε μια τσίγκινα πλάκα καλυμμένη με άσφαλτο. Η εικόνα είναι ανάγλυφη και εύκολο να πολλαπλασιαστεί. Όπως μπορούμε να δούμε, η ποιότητα της εικόνας άφησε πολλά να είναι επιθυμητή. Αλλά αυτό ήταν ένα τεράστιο βήμα προς την περαιτέρω ανάπτυξη της φωτογραφίας.

Σύντομα το 1839, ο Γάλλος Louis-Jacques Mandé Daguerre δημοσίευσε μια μέθοδο για την παραγωγή μιας εικόνας σε ένα χάλκινο πιάτο επικαλυμμένο με ασήμι. Η πλάκα υποβλήθηκε σε επεξεργασία με ατμό ιωδίου, με αποτέλεσμα να καλυφθεί με ένα φωτοευαίσθητο στρώμα ιωδιούχου αργύρου. Μετά από τριάντα λεπτά έκθεσης, ο Νταγκέρ μετέφερε το πιάτο σε ένα σκοτεινό δωμάτιο και το κράτησε για αρκετή ώρα πάνω από θερμαινόμενους ατμούς υδραργύρου. Ο Daguerre χρησιμοποίησε το επιτραπέζιο αλάτι ως σταθεροποιητικό εικόνας. Ο Νταγκέρ ονόμασε τη μέθοδό του για τη λήψη φωτογραφικής εικόνας δαγκεροτυπία. Η Daguerreotype ήταν η αρχή της ιστορίας της ανάπτυξης της φωτογραφίας ως ενός νέου τρόπου ανθρώπινης αλληλεπίδρασης με την πραγματικότητα γύρω του

Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Άγγλος William Henry Fox Talbot εφηύρε μια μέθοδο για την παραγωγή μιας αρνητικής εικόνας, την οποία ονόμασε colotype (το χαρτί εμποτίστηκε με χλωριούχο άργυρο, μετά την έκθεση λήφθηκε αρνητικό). Χρόνος έκθεσης 1 ώρα. Η μέθοδος σάς επιτρέπει να πολλαπλασιάσετε οποιονδήποτε αριθμό θετικών από ένα αρνητικό.Η εφεύρεσή του έκανε ακόμα πιο δημοφιλή τη φωτογραφία στις μάζες.

Το επόμενο βήμα ήταν η εφεύρεση της έγχρωμης φωτογραφίας στα μέσα του 19ου αιώνα.

Στις 17 Μαΐου 1861, ο μεγάλος Άγγλος φυσικός Τζέιμς Μάξγουελ απέκτησε την πρώτη έγχρωμη εικόνα στον κόσμο χρησιμοποιώντας φωτογραφικές μεθόδους. Έτσι, απέδειξε την τριών συστατικών (κόκκινο, πράσινο και μπλε χρώμα) θεωρία της όρασης και έδειξε τον τρόπο δημιουργίας έγχρωμης φωτογραφίας.

Στη Ρωσία, η πρακτική χρήση της ελαφριάς ζωγραφικής ξεκίνησε κυριολεκτικά τους πρώτους μήνες μετά τη διάδοση των αρχών της φωτογραφίας. Οι Ρώσοι επιστήμονες όχι μόνο έδειξαν έντονο ενδιαφέρον για την ανακάλυψη φωτογραφικών διαδικασιών, αλλά συμμετείχαν επίσης στη μελέτη και τη βελτίωσή τους.

Στη Ρωσία, οι πρώτες φωτογραφικές εικόνες ελήφθησαν από τον εξαιρετικό Ρώσο χημικό και βοτανολόγο, ακαδημαϊκό Julius Fedorovich Fritzsche (1802 - 1871). Αυτά ήταν φωτογράμματα φύλλων φυτών, που έγιναν με τη μέθοδο Talbot.

Το 1889, το όνομα του George Eastman Kodak εμφανίστηκε στην ιστορία της ανάπτυξης της φωτογραφίας, ο οποίος κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας την πρώτη ταινία στον κόσμο σε μορφή ρολού και αργότερα την κάμερα Kodak, κατάλληλη ειδικά για αυτήν την ταινία. Στο μέλλον, το όνομα "Kodak" έγινε το εμπορικό σήμα μιας μεγάλης εταιρείας.

Τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα ξεκίνησαν τον 20ο αιώνα. Το 1903, οι αδερφοί Lumière δημιούργησαν τη διαδικασία «αυτόχρωμα», στην οποία η έκθεση διήρκεσε 1-2 δευτερόλεπτα σε καλό φως και λήφθηκε ένα θετικό χρώμα στο πιάτο.

Το 1935 Η εταιρεία Kodak παράγει μαζικά έγχρωμες φωτογραφικές ταινίες Kodakchrome. Αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα, κατά την εκτύπωση, έπρεπε να σταλούν για αναθεώρηση μετά την ανάπτυξη, όπου τα στοιχεία χρώματος είχαν ήδη εφαρμοστεί κατά την ανάπτυξη.

Το 1963 Η ιδέα της γρήγορης εκτύπωσης φωτογραφιών ανατρέπεται από τις κάμερες Polaroid, όπου η φωτογραφία εκτυπώνεται αμέσως μετά τη λήψη της φωτογραφίας με ένα κλικ. Αρκούσε να περιμένουμε λίγα λεπτά για να αρχίσουν να εμφανίζονται τα περιγράμματα των εικόνων στην κενή εκτύπωση και μετά εμφανίστηκε μια έγχρωμη φωτογραφία καλής ποιότητας. Θα χρειαστούν άλλα 30 χρόνια για να κυριαρχήσουν οι πολυχρηστικές κάμερες της Polaroid στην ιστορία της φωτογραφίας για να δώσουν τη θέση τους στην εποχή της ψηφιακής φωτογραφίας.

Το 1980 Η Sony ετοιμάζεται να λανσάρει την ψηφιακή βιντεοκάμερα Mavica. Η εικόνα που τραβήχτηκε αποθηκεύτηκε σε μια εύκαμπτη δισκέτα, η οποία μπορούσε να διαγραφεί ατελείωτα για μια νέα εγγραφή.

Η πρώτη πλήρης ψηφιακή φωτογραφική μηχανή κυκλοφόρησε από την Kodak το 1990.

Στην παρούσα φάση, η φωτογραφία αναπτύσσεται με γοργούς ρυθμούς. Το οπλοστάσιο των φωτογράφων διευρύνεται ολοένα και περισσότερο.

2. Είδη φωτογραφίας

Σήμερα όλοι έχουν την ευκαιρία να τραβήξουν όμορφες φωτογραφίες του εαυτού τους και να τις προσθέσουν στο αρχείο φωτογραφιών του σπιτιού τους.. Η διαδικασία ανάπτυξης της φωτογραφίας έχει προχωρήσει τόσο μακριά, η φωτογραφία έχει τα δικά της είδη και ποικιλίες. Μπορούμε να πούμε ότι η φωτογραφία γίνεται μορφή τέχνης. Ορισμένα σύγχρονα είδη φωτογραφίας επαναλαμβάνουν τα αντίστοιχα είδη ζωγραφικής, ενώ άλλα είναι ειδικά μόνο για τη φωτογραφία. Ας δούμε μερικά είδη φωτογραφίας.

1) Η φύση που περιβάλλει τον άνθρωπο τον ανησυχούσε από καιρό και τον ευχαριστούσε με την ομορφιά και το μεγαλείο της. Ένα είδος καλών τεχνών που αναπαράγει τη φυσική ή ανθρωπογενή φύση ονομάζεται τοπίο.Στις φωτογραφίες τοπίων εμφανίζονται δάση και χωράφια, λιβάδια και βουνά, δηλαδή η φυσική φύση.

2) Το είδος της φωτογραφίας πορτρέτου είναι δημοφιλές σήμερα.

3) Η μακρο φωτογραφία είναι επίσης σχετική αυτές τις μέρες - ένας τύπος λήψης φωτογραφίας, ταινίας ή βίντεο, η ιδιαιτερότητα του οποίου είναι η λήψη εικόνων ενός αντικειμένου σε κλίμακα 1:5-20:1

3. Ο ρόλος της φωτογραφίας στην ανάπτυξη άλλων επιστημών

Η φωτογραφία μας έδωσε όχι μόνο νέες ζωντανές μορφές τέχνης, αλλά έχει βρει επίσης μεγάλη εφαρμογή στην επιστήμη, τη βιομηχανία και το εμπόριο. Επί του παρόντος, δεν υπάρχουν τομείς ανθρώπινης δραστηριότητας όπου η φωτογραφία δεν χρησιμοποιείται ή δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία. Αυτό είναι φυσικό, γιατί πολλά εκατομμύρια άνθρωποι διαφόρων επαγγελμάτων πρέπει συνεχώς να ασχολούνται με τη φωτογραφία με τη μία ή την άλλη μορφή.

Η φωτογραφία παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της αστρονομίας, της βιολογίας, της χημείας, της γεωγραφίας, της γεωλογίας και της ιατρικής (έτσι εμφανίστηκε η πρώτη εικόνα ακτίνων Χ το 1896, ακριβώς 70 χρόνια μετά την πρώτη φωτογραφία). Η φωτογραφία διεισδύει παντού - από τον κόσμο των μορίων και των ατόμων μέχρι τον κόσμο των εξαιρετικά μακρινών αστεριών. Παράλληλα, όχι μόνο παρατηρεί και καταγράφει, αλλά και εξερευνά, βοηθώντας τους επιστήμονες να διεισδύσουν στα μυστικά του αόρατου και του απρόσιτου.

Και φυσικά, η φωτογραφία μας βοηθά να απαθανατίσουμε τόσο χαρούμενες όσο και τραγικές στιγμές της ιστορίας.

Ποιος είναι ο ρόλος της φωτογραφίας στη ζωή των σύγχρονων μαθητών; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, πραγματοποιήσαμε μια έρευνα μεταξύ μαθητών των τάξεων 7-11 του Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Taldom δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Νο. 3 και εδώ είναι τα αποτελέσματα:

Το 80% των μαθητών πιστεύει ότι οι φωτογραφίες είναι αναμνήσεις χαρούμενων γεγονότων στη ζωή τους.

15% ότι η φωτογραφία είναι μια μορφή τέχνης.

Το 5% πιστεύει ότι η φωτογραφία είναι ένας καλός τρόπος έκφρασης.

Ως αποτέλεσμα της έρευνάς μας, εξήχθησαν συμπεράσματα.

Η ιστορία της εξέλιξης της φωτογραφίας είναι ενδιαφέρουσα και συναρπαστική. Η φωτογραφία είναι αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης ζωής - τόσο στην καθημερινή ζωή όσο και στην επιστήμη.Από τη γέννησή του, η φωτογραφία συνοδεύει ένα άτομο σε όλη του τη ζωή,

Η φωτογραφία είναι ένας καλός τρόπος να θυμηθεί και να ανανεώσει την ιστορία της ζωής του!!!

Η φωτογραφία είναι πρωτίστως μια τέχνη, αν και σχετικά νέα! Όπως σε κάθε τέχνη, κάθε φορά έχει τους ήρωές της!Όπως ο Ραφαήλ στη ζωγραφική, ο Πούσκιν στη λογοτεχνία, ο Μπαχ στη μουσική. Πέρα από όλα αυτά, η φωτογραφία έχει μια πολύ σημαντική ιστορική αξία. Μεταφέρει ιστορία, πρόσωπα, γεγονότα στο χρόνο. συναισθήματα. Μια φωτογραφία περιέχει τεράστιο όγκο πληροφοριών. Σε αυτό το άρθρο θα εξοικειωθούμε με φωτογράφους από διαφορετικές εποχές, θα δούμε τα χαρακτηριστικά της δουλειάς τους και αυτοί, με τη σειρά τους, θα μοιραστούν μαζί μας την ανεκτίμητη εμπειρία τους.

Στον σύγχρονο κόσμο, όλοι έχουν μια φωτογραφική μηχανή και περισσότερα από ένα σημαντικά γεγονότα στη ζωή μας ολοκληρώνονται χωρίς φωτογραφία. Με την εμφάνιση των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών και των προγραμμάτων επεξεργασίας, η σημασία (τιμή) της ικανότητας να απαθανατίζει κανείς τη στιγμή, να βλέπει πιο μακριά από τον μέσο άνθρωπο, έχει ξεθωριάσει στο παρασκήνιο.

Ivan Fedorovich Barshchevsky

(1851-1948)- Πατριάρχης Ρωσίαςαρχιτεκτονική φωτογραφία , ο οποίος έχει αποτυπώσει χιλιάδες μνημεία εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς σε ολόκληρη τη χώρα σε ταινία.

«Αυτός ο πολύ επιδέξιος και επιμελής φωτογράφος αποφάσισε να φωτογραφίσει οτιδήποτε αξιοσημείωτο για την αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική, ό,τι είναι σημαντικό και ενδιαφέρον σε αυτήν για αυτήν την επιστήμη, αλλά δεν έχει ακόμη δημοσιευθεί πουθενά» (δεκαετία 1880).

"ΚΑΙ. Ο F. Barshchevsky ανέπτυξε μια μέθοδο για τη φωτογράφηση ενός αρχιτεκτονικού μνημείου, την οποία οι φωτογράφοι χρησιμοποιούν ακόμα και σήμερα. Ο πλοίαρχος φωτογραφίζει το κτίριο από διάφορα πιο πλεονεκτήματα, στη συνέχεια φωτογραφίζονται μέρη της πρόσοψης, μετά το εσωτερικό και οι λεπτομέρειες του, όλα τελειώνουν με τη φωτογράφηση της διακόσμησης των τοίχων και των σκευών που γεμίζουν το εσωτερικό. Τα έργα του Barshchevsky δεν είναι μονότονα, αφού για κάθε αντικείμενο βρήκε ένα ειδικό σημείο βολής, δείχνοντας όλη την ομορφιά και την πρωτοτυπία του κτιρίου».

ΒενιαμίνΛεοντίεβιτςΟ Μέτενκοφ

(25 Μαρτίου (6 Απριλίου ) 1857, Miass, Ρωσία - 9 Μαρτίου 1933, Sverdlovsk ) - διάσημο Uralφωτογράφος , επιχειρηματίας και φωτοχρονογράφοςΟυράλ.

Φωτογράφισε τα περισσότερα εργοστάσια και χωριά των Ουραλίων, ορυχεία και ορυχεία, πόλεις, βουνά, ποτάμια. έδειξε τις συνθήκες εργασίας και διαβίωσης των μεταλλωρύχων στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Ήταν από τους πρώτους που δημοσίευσε καρτ-ποστάλ με θέα στο Αικατερινούπολη. Άφησε πίσω του μια μεγάλη συλλογή από φωτογραφίες και καρτ ποστάλ με θέα στα Ουράλια.

Ήταν πρωτοπόρος των γυρισμάτων στα Ουράλια.

Ντένιερ, Αντρέι Ιβάνοβιτς

(1820- 1892) - φωτογράφος από Αγία Πετρούπολη. Ένας από τους κορυφαίους προσωπογράφους του 19ου αιώνα. Γνωστός για τα πορτρέτα καλλιτεχνών του.

Το εργαστήριο του Denyer ήταν αισθητά διαφορετικό από τα άλλα «στην καλλιτεχνική του κατεύθυνση», όπως έγραψε αργότερα ο S. L. Levitsky στα απομνημονεύματά του. Ο Ντένιερ προσέγγισε τη δουλειά του δημιουργικά, σαν καλλιτέχνης· εφάρμοσε τις γνώσεις που απέκτησε στην Ακαδημία στη φωτογραφία πορτρέτου.

Η μέθοδος που ανακάλυψε ο Ντένιερ χρησιμοποιήθηκε κυρίως για την εκτύπωση μεγάλων φωτογραφιών· μείωσε αυτήν ακριβώς την ευκρίνεια του πρωτοκόλλου στα πορτρέτα, που προκάλεσε τις περισσότερες επιθέσεις στη ζωγραφική με φως.

Στην καθημερινή του εργασία, ο Denyer έδινε μεγάλη προσοχή στο ρετούς των εκτυπώσεων (θετικά).Η τότε αποδεκτή ταχύτητα κλείστρου κατά τη λήψη δεν ήταν αρκετή για να επεξεργαστεί τις λεπτομέρειες της εικόνας στις φωτογραφίες. Εάν η ταχύτητα κλείστρου ήταν πολύ μεγάλη, κάποιες λεπτομέρειες στις σκιές είχαν επεξεργαστεί, αλλά το πρόσωπο βγήκε χωρίς ημίτονο. Με μια μικρή ταχύτητα κλείστρου, τα τονισμένα σημεία είχαν αναπτυχθεί καλά, αλλά οι λεπτομέρειες και οι ημίτονοι στις σκιές εξαφανίστηκαν. Οι φωτογράφοι χειροτεχνίας έκαναν κακό ρετούς.

Κάμερον, Τζούλια Μάργκαρετ

(11 Ιουνίου 1816, 26 Ιανουαρίου1879) - Άγγλος φωτογράφος της βικτωριανής εποχής.

Πάντα έψαχνε να βρει την ψυχή σε αυτούς που φωτογράφιζε. Στα χέρια της η κάμερα αποδείχτηκε το ιδανικό εργαλείο για την καταγραφή των χαρακτηριστικών εκφράσεων στα πρόσωπα των πνευματικών της ηρώων. Το ατελιέ της ήταν η γκαλερί των αγίων της: δημιουργούσε εικόνες για προσκύνηση. Οι φωτογραφίες των απλών ανθρώπων ήταν σχετικά αδιάφορες, ήταν απλώς κάρτες εγγραφής χωρίς τίποτα πάνω τους, αλλά ασαφή πορτρέτα ανθρώπων τους οποίους σαφώς δεν λάτρευε.

Felix Beato

(1832 - 29 Ιανουαρίου 1909) - ταξιδιώτης και ένας από τους πρώτουςΒρετανοί φωτογράφοι που ξεκίνησε τα γυρίσματαανατολική Ασία , καθώς και ένας από τους πρώτους πολεμικούς φωτογράφους. Γνωστός για τα πανοράματα, τα έργα του, τα πορτρέτα, τις απόψεις και τα τοπία του στη Μεσόγειο και την Ασία. Το έργο του φωτίζειΟ πόλεμος της Κριμαίας ,Ινδική εθνική εξέγερση του 1857 , ο Δεύτερος Πόλεμος του Οπίου και ο Πόλεμος του Μπόσιν.

Η μεγαλύτερη συνεισφορά του Felix Beato είναι ότι με τη βοήθεια των φωτογραφικών του ρεπορτάζ, οι Ευρωπαίοι είχαν την ευκαιρία να μάθουν για τις ζωές ανθρώπων μιας εντελώς διαφορετικής κουλτούρας, άλλων χωρών και ηπείρων, για να μάθουν τι συνέβαινε στον κόσμο και το σύγχρονο η ανθρωπότητα έχει ξεκάθαρη ιδέα για τα ήθη και έθιμα των προγόνων της. Ο Felix Beato επηρέασε μια ολόκληρη γενιά φωτογράφων με τους οποίους είτε δούλεψε είτε που είδαν τη δουλειά του, μπορούν να απαριθμηθούν τα ακόλουθα: James Robirtwon, Kusakaba Kibney, Hugo Kraft, Raimund Von Stilfried και άλλοι. Ταυτόχρονα, ο Felix Beato έδειξε ότι, παρά τον πολύ ατελή εξοπλισμό, πέτυχε εικόνες πολύ υψηλής ποιότητας σε φωτογραφίες που μετέφεραν τη διάθεση, το στυλ και την κοσμοθεωρία του συγγραφέα και έδωσε προσοχή στον σωστό φωτισμό, τη θέση των αντικειμένων και Ανθρωποι. Ο Felix Beato συχνά φωτογράφιζε τοπικούς πληθυσμούς με τέτοιο τρόπο ώστε να απεικονίζει αρχιτεκτονικά ή τοπογραφικά χαρακτηριστικά, τα οποία μερικές φορές είχαν ως αποτέλεσμα οι άνθρωποι (ή άλλα κινούμενα αντικείμενα) να εμφανίζονται θολά ή ημιδιαφανή. Τέτοια θολούρα είναι γενικά χαρακτηριστικό των φωτογραφιών του 19ου αιώνα. Ο Felix Beato δούλευε κυρίως με ασημένιες εκτυπώσεις λευκώματος από γυάλινα αρνητικά κατασκευασμένα με τη διαδικασία της μακροκολλοδίνης. Ο Beato ήταν επίσης ένας από τους πρώτους που κατέκτησε και εφάρμοσε την τεχνική της έγχρωμης εκτύπωσης και τόνωσης. Ο Felix Beato ήταν και πάλι ένας από τους πρώτους που τράβηξε πανοραμικά, όπου πέτυχε επίσης εκπληκτική ποιότητα για εκείνη την εποχή· πανοράματα αποκτήθηκαν πρακτικά χωρίς ραφές ή αρμούς.

Επί του παρόντος, οι φωτογραφίες του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, καθώς ανατυπώθηκαν τόσο από τον ίδιο τον συγγραφέα όσο και από νέους ιδιοκτήτες για μεταγενέστερες πωλήσεις.

φωτογράφος και γραφίστας

Ίσως το πιο διάσημο φωτογραφικό έργο του Adam Magyar μέχρι σήμερα είναι το έργο που ονομάζεται «Squares». Πρόκειται για μια σειρά από πανοραμικές φωτογραφίες που αφηγούνται την καθημερινότητα μιας μεγάλης μητρόπολης. Για να δημιουργήσει αυτές τις μοναδικές φωτογραφικές εικόνες, ο Magyar ταξίδεψε στο Χονγκ Κονγκ, τη Σαγκάη, την Καλκούτα, τη Νέα Υόρκη και το Τόκιο, συναντώντας παντού το σχεδόν Μπράουν κίνημα χιλιάδων ανθρώπων στους δρόμους της πόλης.Ένας πεζός σε ένα πλήθος χιλιάδων είναι συγκρίσιμος με ένα μικρό έντομο, το οποίο μετά από ένα λεπτό εξαφανίζεται από το οπτικό σας πεδίο και επομένως είναι εντελώς αδύνατο να το δείτε. Κάθε πανοραμική φωτογραφία από το έργο του Ούγγρου φωτογράφου συρράφτηκε χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες του Adobe Photoshop από πολλές δεκάδες καρέ που τραβήχτηκαν από ύψος τριών έως τεσσάρων μέτρων. Οι φωτογραφίες που προκύπτουν έχουν πολύ υψηλή ανάλυση, η οποία σας επιτρέπει να βλέπετε καθαρά κάθε πεζό στην πλατεία της πόλης ξεχωριστά.

« Απλοποιήστε, απλοποιήστε, απλοποιήστε «Ο Andre Kertész διατύπωσε αυτή τη λακωνική οδηγία για αρχάριους φωτογράφους.

Δεν προσαρμόζομαι ούτε υπολογίζω, παρακολουθώ μια σκηνή και ξέρω ότι είναι τελειότητα, ακόμα κι αν πρέπει να κάνω ένα βήμα πίσω για να πάρω το σωστό φως. Η στιγμή κυριαρχεί στη δουλειά μου. Πυροβολώ όπως νιώθω. Όλοι μπορούν να κοιτάξουν, αλλά δεν μπορούν να δουν όλοι.

Το στυλ του, που έγινε χαρακτηριστικό εκείνης της εποχής, υιοθετήθηκε στη συνέχεια από πολλούς δημοσιογράφους. Ανέπτυξε τη δική του τεχνική για την προκαταρκτική κατασκευή σύνθεσης. Συνίστατο στην προεπιλογή μιας θέσης στο κάδρο όπου θα εμφανιζόταν το επιθυμητό αντικείμενο και τη στιγμή που εμφανιζόταν εκεί, ο φωτογράφος πάτησε το κλείστρο.

μια καλή φωτογραφία έχει πάντα κάτι να πει

Ο Ara Güler είναι ο πιο διάσημος εκπρόσωπος της δημιουργικής φωτογραφίας στην Τουρκία

Ο ίδιος αυτοαποκαλείται φωτορεπόρτερ, και όχι φωτογράφος ή φωτογράφος, γιατί ο Ara Güler δεν πιστεύει ότι η φωτογραφία έχει κάποια καλλιτεχνική σημασία. Αυτό δεν τον εμποδίζει να δημιουργεί φωτογραφίες υψηλής τέχνης που εκτίθενται σε όλο τον κόσμο.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ του Ara Guler και άλλων φωτογράφων; Φυσικά, στο μοναδικό όραμα του συγγραφέα για την πραγματικότητα: «Ο κόσμος περιστρέφεται γύρω μου. Και όταν συμβαίνει κάτι σε αυτόν τον κόσμο που πραγματικά με πονάει ή με αγγίζει, πατάω το κουμπί του κλείστρου. Για μένα το πιο σημαντικό είναι το «γεγονός», η «στιγμή». Αυτό το «γεγονός» δεν πρέπει να το χάσετε. Ως φωτογράφος που φωτογραφίζει ανθρώπους, θέλω να αποτυπώσω τη χαρά τους, τη λύπη τους, τη στάση τους απέναντι στη ζωή, τους φόβους τους, όλα όσα είναι εγγενή σε έναν άνθρωπο. Αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι ότι τα ανθρώπινα δράματα θα ζουν για αιώνες στο μέλλον. Άλλωστε, η φωτογραφία είναι ένας τρόπος διατήρησης πληροφοριών και θα πρέπει να διατηρήσει κάτι, κάποιο δράμα, αν είναι σημαντικό. Και μια τέτοια φωτογραφία μπορεί να ενθουσιάσει».

Αυτό που εντυπωσιάζει στις φωτογραφίες του Ara Guler είναι πρώτα απ' όλα το όραμα του ίδιου του φωτογράφου μέσα από την κάμερα, η αισθητική και η ευαισθησία κάθε καρέ. Απλά τοπία της πόλης και τα μάτια των ανθρώπων φαίνεται να ζωντανεύουν στις φωτογραφίες του Γκιουλέρ. Δεν είναι χωρίς λόγο ότι, παρά το γεγονός ότι ο Ara Güler κατάφερε να απαθανατίσει πολλούς διάσημους στις φωτογραφίες του, οι μελαγχολικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες της καθημερινής ζωής στην Κωνσταντινούπολη του έφεραν τη μεγαλύτερη φήμη.

Πιστεύει ότι η φωτογραφία πρέπει να διατηρεί τις αναμνήσεις ενός ανθρώπου, τη ζωή του και τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτόν. Το ισχυρό φωτογραφικό του όραμα έκανε ακόμη και το όνομα του Γκιουλέρ στην Τουρκία συνώνυμο με ένα ξεχωριστό φωτογραφικό στυλ που οι νέοι, επίδοξοι φωτογράφοι προσπαθούν να μιμηθούν.

Η άποψή του για τη φωτογραφία γενικότερα είναι ενδιαφέρουσα: «Η φωτογραφία δεν είναι τέχνη. Αυτό είναι κάτι περισσότερο από τέχνη. Οι φωτογράφοι είναι χρονικογράφοι, που καταγράφουν την οπτική ιστορία της σύγχρονης εποχής. Δείτε φωτογραφίες από τον 19ο αιώνα. Μας δίνουν μια αληθινή εντύπωση εκείνης της εποχής. Οι ιστορικοί βάζουν το συναίσθημα και τη φαντασία στα βιβλία τους, αλλά οι φωτογραφίες λένε την αλήθεια. Επομένως, η φωτογραφία είναι κάτι περισσότερο από τέχνη. Οι φωτογραφίες είναι ζωντανή ιστορία».

Άρμπους, Νταϊάνα

(1923-1971) - Αμερικανοεβραίος φωτογράφοςπροέλευση. Κατάλογος με τα έργα του Arbus που εκδόθηκε από το περιοδικό Ανοιγμα, είναι μια από τις φωτογραφίες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία.

Είναι ίσως δύσκολο να βρει κανείς στην ιστορία της παγκόσμιας φωτογραφίας μια προσωπικότητα πιο αμφιλεγόμενη, τραγική και τόσο διαφορετική από κανέναν άλλο. Είναι ειδωλοποιημένη και καταραμένη, άλλοι τη μιμούνται, άλλοι προσπαθούν με όλες τους τις δυνάμεις να το αποφύγουν. Κάποιοι μπορούν να περάσουν ώρες κοιτάζοντας τις φωτογραφίες της, άλλοι προσπαθούν να κλείσουν γρήγορα το άλμπουμ. Ένα πράγμα είναι προφανές - το έργο της Diane Arbus αφήνει λίγους ανθρώπους αδιάφορους.

Arbus Δεν μου άρεσε να φωτογραφίζω όμορφους και επιτυχημένους ανθρώπους, γραφική φύση ή χαριτωμένα κατοικίδια. Η πηγή έμπνευσής της ήταν οι «Freaks» - αυτοί που η κοινωνία προσπαθεί να μην προσέξει: πόρνες, τραβεστί, άτομα με νοητικές ή σωματικές αναπηρίες. ΑρτέμηΦωτογράφιζε και απλούς ανθρώπους, αλλά τόνισε μια κάποια ανησυχία και αποξένωση σε αυτούς.

Νταϊάν Άρμπους κοίταξε προσεκτικά την πραγματικότητα, προσπάθησε να διεισδύσει στην ίδια την ουσία ακόμη και των πιο συνηθισμένων πραγμάτων. Με τη βοήθεια της κάμερας της, η μπανάλ καθημερινότητα και οι λαϊκές διακοπές έγιναν σαν Σάββατο. Τραβώντας φωτογραφίες ακόμα και των πιο απλών ανθρώπων, Arbus άρπαξε την «ιδιαιτερότητά τους», που συχνά δεν ήταν καν ελκυστική.

Η Diane Arbus ήταν μια από τις πιο γενναίες που προσπάθησαν (και με επιτυχία) να επιβάλουν στους πελάτες το όραμα της συγγραφέα και το δικό της στυλ στη φωτογραφία. Η επιτυχία οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι πολλά από τα πράγματα που απαθανάτισε έγιναν προσιτά στους υπόλοιπους θεατές μόνο λόγω της ιδιότητάς της ως δημοσιογράφου τύπου.Δείτε φωτογραφίες από τον 19ο αιώνα. Μας δίνουν μια αληθινή εντύπωση εκείνης της εποχής. Οι ιστορικοί βάζουν το συναίσθημα και τη φαντασία στα βιβλία τους, αλλά οι φωτογραφίες λένε την αλήθεια. Επομένως, η φωτογραφία είναι κάτι περισσότερο από τέχνη. Οι φωτογραφίες είναι ζωντανή ιστορία».

Νομίζω ότι η σημερινή γενιά έχει ένα πρόβλημα. Παρασύρεται τόσο από την αντικειμενικότητα που ξεχνά την ίδια τη φωτογραφία. Ξεχνά να δημιουργεί εικόνες όπως ο Cartier-Bresson ή ο Salgado, δύο από τους μεγαλύτερους φωτογράφους 35 mm που έζησαν ποτέ. Μπορούν να χρησιμοποιήσουν οποιοδήποτε θέμα για να δημιουργήσουν μια φωτογραφία, ανεξάρτητα από το τι είναι. Δημιουργούν πραγματικά φωτογραφίες που απολαμβάνετε, με μεγάλη χαρά. Τώρα, κάθε φορά είναι το ίδιο πράγμα: δύο άτομα στο κρεβάτι, κάποιος με μια βελόνα στο χέρι ή κάτι τέτοιο, Lifestyle ή νυχτερινά κέντρα. Τα κοιτάς και μετά από μια εβδομάδα αρχίζεις να ξεχνάς, μετά από δύο εβδομάδες δεν μπορείς να θυμηθείς ούτε ένα. Αλλά μια φωτογραφία μπορεί τότε να θεωρηθεί ενδιαφέρουσα όταν βυθιστεί στη συνείδησή μας.

Από την αρχή εξεπλάγην δυσάρεστα από το γεγονός ότι όλες οι φωτογραφίες έμοιαζαν ίδιες, χωρίς να αποκαλύπτει τίποτα για την ταυτότητα του θέματος: «Κοιτάτε μια φωτογραφία του Προέδρου Taft στον Λευκό Οίκο και βλέπετε ότι θα μπορούσε να ήταν αναλαμβάνονται σε οποιοδήποτε γραφείο οπουδήποτε στον κόσμο». Στην καλύτερη περίπτωση, το πορτρέτο αποκάλυψε την εμφάνιση του μοντέλου, τηρώντας σιωπηλός για το επάγγελμά του, τα πάθη, τις συνήθειές του και άλλα παρόμοια. Αυτή η κατάσταση δεν ταίριαζε με κανέναν τρόπο στον νεαρό φωτογράφο και ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1940 άρχισε να πειραματίζεται με αυτό που αργότερα θα ονομαζόταν «περιβαλλοντική προσωπογραφία».

« Το έργο του Μπουρντέν έχει περισσότερο νόημα σήμερα από ό,τι πριν από 20 χρόνια».

Όταν αρχίζετε να εξοικειωθείτε για πρώτη φορά με το έργο του Guy Bourdin, τα έργα του είναι συγκεχυμένα, ακόμη και συγκλονιστικά, αλλά θέλετε να τα δείτε λεπτομερώς, για να κατανοήσετε την πρόθεση του πλοιάρχου. Και όταν η συγκλονιστική φύση των φωτογραφιών γίνεται οικεία στο μάτι, αρχίζουν να συναρπάζουν πραγματικά. Φυσικά, οι φωτογραφίες του Bourdain είναι αριστουργήματα που δεν μπορούν να αφήσουν αδιάφορο τον θεατή.

Ο Μπουρντέν ήταν μερικές φορές εντυπωσιακός στον αυταρχισμό του. Μπορούσε να διαλέξει μία από έναν μεγάλο αριθμό φωτογραφιών και απλώς να καταστρέψει τις υπόλοιπες. Έλεγε συχνά ότι καλός φωτογράφος είναι και καλός ξυλουργός. Χρώμα και φωτισμός πάνω από όλα. Τα μοντέλα του θα μπορούσαν να φωτιστούν από μια καλοκαιρινή καταιγίδα ή κάποιο είδος φωταύγειας λάμψης. Πέτυχε τέτοια αποτελέσματα με τον δικό του τρόπο: για παράδειγμα, ο Μπουρντέν αρνήθηκε τις ομπρέλες στούντιο και μπορούσε να αναγκάσει έναν βοηθό να χορέψει γύρω από τη σύνθεση που δημιούργησε με τη φωτιά, η οποία συνήθως τοποθετούνταν σε

τρίποδα.

Τα έργα του είναι αμφιλεγόμενα, και ως εκ τούτου ενδιαφέροντα, μερικές φορές ελκυστικά σκανδαλώδη, τα οποία προσελκύουν την προσοχή από τους γνώστες της φωτογραφίας, τους επαγγελματίες και τους απλούς ανθρώπους. Άλλοι τα λένε μπανάλ και χυδαία, άλλοι τα λένε λαμπρά.

Το αγαπημένο του στυλ δουλειάς είναι το γυμνό. Ο Ράνκιν μεταφέρει ένα ερωτικό μήνυμα μέσα από τον φωτογραφικό φακό. Άλλοτε οι φωτογραφίες του προκαλούν σύγχυση, άλλοτε συγκλονιστικές. Απλώς δείτε τη φωτογράφισή του με τίτλο "Girls on Top". Σε αυτό φωτογραφίζει γυμνά κορίτσια από πολύ χαμηλή γωνία. «Η εστιακή απόσταση ήταν τόσο μικρή που μπορούσες να τραβήξεις πολύ, πολύ κοντά. Είναι πολύ σέξι πράγμα - κάτι σαν οικεία φωτογραφική επαφή με κάποιον». - λέει ο συγγραφέας.

Παρόλα αυτά, ο Rankin δηλώνει: «Στη δουλειά μου, είμαι κατηγορηματικά κατά της ηδονοβλεψίας και της πορνογραφίας. Μισώ την αισθητική του πορνό: τα κορίτσια υιοθετούν ψυχρές, στερεότυπες στάσεις που μεταδίδουν κάτι χυδαίο και ψυχρό. Το γυμνό από μόνο του δεν με ενδιαφέρει καθόλου. Προτιμώ να δουλεύω με κλασικό τρόπο, αλλά με χιούμορ και να προσπαθώ πάντα για κάτι απροσδόκητο, ώστε να μην έχεις την εντύπωση ότι βλέπεις αυτά τα στήθη για χιλιοστή φορά».

Ντεμαρσελιέ, Πάτρικ

Γάλλος φωτογράφος . ΜΕ 1975 ζει στη Νέα Υόρκη.

Ο Γάλλος Patrick Demarchelier είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους εμπορικούς φωτογράφους της εποχής μας. Εργάζεται για δημοφιλή περιοδικά μόδας όπως τα Harper's Bazaar, Newsweek, ELLE, Vogue και συνεργάζεται με διάσημες μάρκες - Calvin Klein, Armani, Chanel, Versace, L'Oreal και πολλές άλλες.

Πιστεύεται ότι ήταν ο Patrick Demarchelier που συνέβαλε στο γεγονός ότι η φωτογραφία μόδας έχασε μέρος της εκκεντρικότητάς της, αλλά απέκτησε την απαραίτητη ελαφρότητα και φυσικότητα.

Η επιτυχία του Patrick Demarchelier στη φωτογραφία συνδέεται με μια περίεργη «αισθητική μιας τυχαίας λήψης». Όπως εξηγεί: «Προσπαθώ να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα στην οποία ένας άνθρωπος να νιώθει άνετα... Δεν μου αρέσει η αίσθηση ότι υπάρχει μια κάμερα ανάμεσα σε εμένα και τα θέματα, οπότε κάνω ό,τι είναι δυνατόν για να το ξεχάσουν .» Σύμφωνα με τη μέθοδό του, το μοντέλο δεν πρέπει να προσέχει την κάμερα και μόνο σε αυτήν την περίπτωση θα ληφθούν πραγματικά υπέροχες φωτογραφίες.

Όταν εργάζεται με γυμνά, ο Patrick Demarchelier προτιμά πάντα το πρόσωπο ή το σώμα του ατόμου να εκφράζει κάποιο συναίσθημα, κάποιο στοιχείο τύχης. Επιπλέον, πιστεύει ότι ορισμένες ατέλειες του σώματος είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσες για έναν φωτογράφο. Με τις δυναμικές και χαριτωμένες φωτογραφίες του Patrick Demarchelier στη φωτογραφία μόδας, τελειώνει η εποχή που μόνο στατικά πορτρέτα τοποθετούνταν στα εξώφυλλα των γυαλιστερών περιοδικών.

Ο Ντεμαρσελιέ δεν είχε επίσημη εκπαίδευση στις καλές τέχνες — πράγματι, δεν είχε καθόλου εκπαίδευση. «Βασικά έμαθα φωτογραφία... απλά βγάζοντας φωτογραφίες, βγάζοντας πολλές φωτογραφίες. Έκανα πολλά λάθη, αλλά είναι αυτά που σε μαθαίνουν καλύτερα. Η δουλειά ενός φωτογράφου μοιάζει με τον αθλητισμό: πρέπει να προπονείσαι κάθε μέρα».

Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί στο άτομο, σοβαροί και συνεπείς στις προθέσεις σας, τότε η φωτογραφία θα είναι η πιο ειλικρινής. Μου αρέσει πολύ να βλέπω ανθρώπους. Μου φαίνεται ότι το πρόσωπο ενός ανθρώπου μπορεί μερικές φορές να πει πολλά. Κάθε φωτογραφία μου δεν είναι απλώς ένα επεισόδιο από τη ζωή, είναι η πεμπτουσία της, ολόκληρη η ιστορία της

Ο Steve McCurry έχει πολλές υπέροχες φωτογραφίες και δικαίως θεωρείται ένας από τους καλύτερους φωτορεπόρτερ της εποχής μας. Όλα είναι εντάξει με το καλλιτεχνικό του γούστο, μερικά από τα έργα του μπορούν να χρησιμεύσουν (και να χρησιμεύσουν) ως διακόσμηση για το πιο απαιτητικό μουσείο τέχνης. Ωστόσο, πολλοί λάτρεις της φωτογραφίας τον γνωρίζουν ως συγγραφέα μιας και μόνο φωτογραφίας.

Δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο σε αυτό: ένας φωτογράφος θυμάται συχνά από μια φωτογραφία, όπως έναν ηθοποιό από έναν ρόλο, έναν συγγραφέα από ένα βιβλίο, έναν καλλιτέχνη από έναν πίνακα. Λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι το πινέλο του Μάλεβιτς παρήγαγε οτιδήποτε άλλο εκτός από το «Μαύρο Τετράγωνο» και ο Κόναν Ντόιλ σκέφτηκε κάτι περισσότερο από τον Σέρλοκ Χολμς. Υπάρχουν και πιο περίεργες περιπτώσεις: ο ένθερμος αντίπαλος της θανατικής ποινής, ο Δρ Γκιγιοτέν, μνημονεύεται ως ο άνθρωπος που έδωσε το όνομά του στη μηχανή αποκεφαλισμού. Και ποιος νοιάζεται τώρα που το πρότεινε ως εναλλακτική σε πιο σκληρές μεθόδους εκτέλεσης (κάψιμο στην πυρά, απαγχονισμός, τέταρτο).

«Νομίζω ότι σε πολλούς αρέσει η φωτογραφία του κοριτσιού από το Αφγανιστάν λόγω του συνδυασμού πολλών στοιχείων», μοιράστηκε ο δημιουργός της την κατανόηση του λόγου για τη δημοτικότητα της φωτογραφίας, «Πρώτον, είναι πολύ όμορφη. Δεύτερον, το βλέμμα της είναι σαγηνευτικό, αισθάνεται ταυτόχρονα ενθουσιασμό και αποφασιστικότητα, σταθερότητα και αξιοπρέπεια λάμπει σε όλη την εμφάνισή της. Είναι φτωχή, αλλά σε αυτή τη φτώχεια υπάρχει ένα αίσθημα γνήσιας αρχοντιάς. Ντύστε τη με δυτική μόδα και θα μοιάζει με τα περισσότερα μέλη της κοινωνίας μας».

V @ Η δουλειά του φωτογράφου είναι παρόμοια με τον αθλητισμό: πρέπει να προπονείσαι κάθε μέρα"

Στο έργο του, ο Demarchelier προτιμά τη λεγόμενη «αισθητική ενός τυχαίου πλαισίου». "Προσπαθώ να δημιουργήσω μια ατμόσφαιρα στην οποία ένα άτομο αισθάνεται άνετα", εξήγησε ο δάσκαλος το κύριο μυστικό της επιτυχίας του. «Δεν μου αρέσει η αίσθηση ότι έχω μια κάμερα ανάμεσα σε εμένα και τα θέματά μου, οπότε κάνω ό,τι μπορώ για να τους κάνω να το ξεχάσουν». Αυτή η μέθοδος του επέτρεψε να τραβήξει πολλά υπέροχα πορτρέτα, ιδιαίτερα το διάσημο πορτρέτο της πριγκίπισσας Νταϊάνα το 1992: «Μιλούσαμε, γελούσαμε, μετά «Κλικ», και ήταν σαν να μην ήταν η κάμερα. Δεν πρέπει να υπάρχει».

Ο φωτογράφος προσπαθεί να εφαρμόσει τις ίδιες αρχές όχι μόνο στη φωτογραφία πορτρέτου, αλλά και όταν εργάζεται με γυμνά: «Δεν μου αρέσει όταν ένα μοντέλο παίζει «γυμνό» ή προσπαθεί να είναι «γυμνό». Πρόσφατα φωτογράφισα ένα γυμνό κορίτσι, αλλά επικεντρώθηκα αποκλειστικά στο πρόσωπο. Είχε υπέροχο σώμα, αλλά δεν μου φαινόταν ενδιαφέρον - ήταν πολύ «πόζαρε». Όλες οι γοητείες της ήταν πολύ εμφανείς. ... Μου αρέσει όταν και το πρόσωπο και το σώμα εκφράζουν κάποια συναισθήματα, όταν βλέπω κάποια στοιχεία τύχης. Ένα σώμα που έχει ορισμένα ελαττώματα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον».

Έλιοτ Έργουιτ

«Θέλω οι εικόνες να είναι συναισθηματικές. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο που με ενδιαφέρει στη φωτογραφία».

Ο Elliott Erwitt, ένας θρύλος της παγκόσμιας φωτογραφίας, έγινε διάσημος ως ο πιο ταλαντούχος συγγραφέας ασπρόμαυρων φωτογραφιών. Τα έργα του: ζωηρά, συναισθηματικά, με αίσθηση του χιούμορ και βαθύ νόημα, έχουν καθηλώσει το κοινό σε πολλές χώρες. Η μοναδικότητα της τεχνικής του φωτογράφου έγκειται στην ικανότητα να βλέπει την ειρωνεία στον κόσμο γύρω του. Δεν του άρεσαν τα στημένα πλάνα, δεν χρησιμοποιούσε ρετούς και δούλευε μόνο με κινηματογραφικές μηχανές. Όλα όσα έχει κινηματογραφήσει ο Έρβιτ είναι γνήσια πραγματικότητα, μέσα από τα μάτια ενός αισιόδοξου.

Ο Rwitt προσπάθησε να διατηρήσει τη φωτογραφία ως χόμπι του, πιστεύοντας ότι οι εμπορικές φωτογραφίες χάνουν τη φυσικότητά τους, καθώς περιέχουν τις απαιτήσεις του πελάτη.Τα έργα του Έλιοτ αντικατοπτρίζουν τον τρόπο ζωής των δεκαετιών του '50 και του '60 στην Αμερική και την Ευρώπη. Περιέχουν πολλή ειρωνεία για το τι συμβαίνει στους ανθρώπους, και όχι μόνο σε απλούς ανθρώπους, αλλά και σε σημαντικούς ανθρώπους.

Προβολές: 11979

Έννοια της φωτογραφίας.

Η παραγωγή φωτογραφικών εικόνων βασίζεται στις φυσικές ιδιότητες και τη χημική δράση του φωτός. Οι φυσικές ιδιότητες του φωτός μας επιτρέπουν να χρησιμοποιήσουμε μια κάμερα για να αποκτήσουμε μια οπτική (φως) εικόνα των αντικειμένων γύρω μας σε μια επίπεδη επιφάνεια και η χημική δράση μας επιτρέπει να συλλάβουμε αυτήν την εικόνα σε φωτοευαίσθητα φωτογραφικά υλικά. Εδώ πήρε το όνομά της η φωτογραφία. αποτελείται από δύο ελληνικές λέξεις: " φωτογραφία" - φωςΚαι " γράφω" - Γραφήκαι σε σημασιολογική μετάφραση σημαίνει ελαφριά ζωγραφική.
Το φως προκαλεί διάφορες, μερικές φορές σαφώς ορατές, αλλαγές στη φύση: ξεθώριασμα ορισμένων χρωμάτων, μαύρισμα του ανθρώπινου δέρματος κ.λπ. Αυτά τα φαινόμενα προκύπτουν λόγω της χημικής δράσης του φωτός. Οι αντιδράσεις που συμβαίνουν ονομάζονται φωτοχημικές και οι ουσίες που αλλάζουν υπό την επίδραση του φωτός ονομάζονται φωτοευαίσθητες. Η αλλαγή στις φωτοευαίσθητες ουσίες που χρησιμοποιούνται στη φωτογραφία υπό την επίδραση του φωτός είναι ένα είδος φωτοχημικής αντίδρασης.

Ο ρόλος της φωτογραφίας στον σύγχρονο κόσμο.

Η τεκμηριωτική ακρίβεια των φωτογραφικών εικόνων και η απλή μέθοδος λήψης τους έχουν ανοίξει τις ευρύτερες δυνατότητες για τη χρήση της φωτογραφίας σε μια μεγάλη ποικιλία τομέων της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Φωτογραφική μέθοδος- τα σημαντικότερα μέσα επιστημονικής έρευνας σε όλους σχεδόν τους τομείς της επιστήμης και της τεχνολογίας. Ο ρόλος της φωτογραφίας στη μελέτη της επιφάνειας της Σελήνης είναι γνωστός. Με τη βοήθεια της φωτογραφίας πραγματοποιούνται επί του παρόντος οι περισσότερες αστρονομικές παρατηρήσεις, μελετώνται τα βάθη των θαλασσών και των ωκεανών, μελετώνται οι πυρηνικές αντιδράσεις και πολλές φυσικές και χημικές διεργασίες.
Με βάση τη φωτογραφία, αναπτύχθηκε η εκτύπωση εικονογράφησης, στην οποία η κύρια διαδικασία κατασκευής έντυπων μορφών είναι η φωτογραφία αναπαραγωγής, και γεννήθηκε ένα τόσο τεράστιο πεδίο τέχνης όπως ο κινηματογράφος.
Προέκυψαν επίσης ξεχωριστοί ειδικοί κλάδοι της φωτογραφίας: αεροφωτογραφία, αστροφωτογραφία, ακτινογραφία, εγκληματολογική φωτογραφία και άλλοι. Η φωτογραφία παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στην καθημερινή ζωή.
Χωρίς υπερβολή, μπορούμε να πούμε ότι επί του παρόντος δεν υπάρχουν τομείς ανθρώπινης δραστηριότητας όπου η φωτογραφία δεν χρησιμοποιείται ή δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία. Αυτό είναι φυσικό, γιατί πολλά εκατομμύρια άνθρωποι διαφόρων επαγγελμάτων πρέπει συνεχώς να ασχολούνται με τη φωτογραφία με τη μία ή την άλλη μορφή.
Τελικά, φωτογραφίαείναι ένα από τα πιο κοινά είδη καλών τεχνώνκαι όπως κάθε τέχνη στηρίζεται στη χρήση διαφόρων τεχνικών μέσων. Μπορούμε να πούμε ότι καμία ωραία τέχνη δεν έχει τόσο ευρύ οπλοστάσιο τεχνικών μέσων και δεν απαιτεί τόσο εκτεταμένες τεχνικές γνώσεις από τον καλλιτέχνη όπως η φωτογραφία.

Η φωτογραφία, φυσικά, μπορεί να ονομαστεί εκείνο το εργαλείο με τη βοήθεια του οποίου μπορούμε όχι μόνο να αρπάξουμε ένα συγκεκριμένο επεισόδιο της ζωής από τη ροή του χρόνου, αλλά να το προικίσουμε με την κατάσταση ενός σιωπηλού μάρτυρα ευχάριστων στιγμών που αφήνουν σημάδι εις μνήμην. Στην πραγματικότητα, η φωτογραφία είναι ο απλούστερος τρόπος για να απαθανατίσεις μια συγκεκριμένη στιγμή, τοποθετώντας τον εαυτό της ως ένα είδος χρονομηχανής που μπορεί εύκολα να επιστρέψει κάθε άτομο στο παρελθόν. Και δεδομένου ότι η μνήμη των ζωντανών ανθρώπων τείνει να ξεχνάει τις ευτυχισμένες στιγμές της ζωής με την πάροδο του χρόνου, δεν είναι τυχαίο ότι κάθε οικογένεια έχει ένα άλμπουμ φωτογραφιών, που ξεφυλλίζει μέσα από το οποίο μπορείτε να θυμηθείτε τα γεγονότα των περασμένων χρόνων. Και είναι ιδιαίτερα ωραίο να απολαμβάνετε τις αναμνήσεις όταν οι φωτογραφίες καταγράφουν τα πιο σημαντικά γεγονότα, όπως έναν γάμο, τη γέννηση ενός παιδιού ή ένα πάρτι αποφοίτησης στο σχολείο.

Φυσικά, με τη διαθεσιμότητα υψηλής ποιότητας φωτογραφικού εξοπλισμού στην αγορά, κυριολεκτικά ο καθένας μπορεί να ασχοληθεί με τη φωτογραφία, καταγράφοντας όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω του. Ωστόσο, είναι συνηθισμένο να προσκαλούμε έναν επαγγελματία σε πραγματικά σοβαρές γιορτές, αφού μόνο ένας υψηλής ποιότητας φωτογράφος γάμουικανό να παράγει αξέχαστες φωτογραφίες της υψηλότερης ποιότητας. Και το θέμα εδώ είναι ότι οι ειδικοί αυτού του επιπέδου διαθέτουν μόνο επαγγελματικό εξοπλισμό, ο οποίος είναι αρκετά ακριβός και επομένως απρόσιτος στον απλό άνθρωπο. Επιπλέον, ένας υψηλού επιπέδου ειδικός, μαζί με την ποιότητα των φωτογραφιών, είναι επίσης σε θέση να μεταδώσει την ιδιαίτερη ενέργεια της εκδήλωσης, η οποία δεν θα χάσει τη συνάφειά της ακόμη και μετά από πολλά χρόνια. Στην πραγματικότητα, τέτοιες φωτογραφίες μπορούν να ταξινομηθούν ως έργα τέχνης, η οποία γίνεται μεγαλύτερη ζήτηση όσο περνάει περισσότερος χρόνος από την παραγωγή τους.

Φυσικά, δεν είναι κάθε άνθρωπος σε θέση να πετύχει επαγγελματικά ύψη στη φωτογραφία. Ναι, αυτό, σε γενικές γραμμές, δεν είναι απαραίτητο, αφού η φωτογραφία, ως είδος χόμπι, μπορεί επίσης να αποφέρει απεριόριστα οφέλη σε αυτόν που την ασκεί. Συγκεκριμένα, η φωτογραφία μπορεί να αποσπάσει την προσοχή ενός ατόμου από τις καθημερινές ανησυχίες, αναπτύσσοντας παράλληλα αισθητικό γούστο, αίσθηση ομορφιάς και αγάπη για τους άλλους. Από την άλλη, ένα τέτοιο χόμπι επιτρέπει στον φωτογράφο να νιώθει δημιουργός και δημιουργός κάτι αιώνιου, διαχρονικού. Και αυτό είναι ακόμη πιο σχετικό επειδή η ζωή είναι πολύ μικρή και οι άνθρωποι βιάζονται πάντα κάπου, χωρίς να παρατηρούν εκείνες τις υπέροχες στιγμές με τις οποίες είναι γεμάτη η γύρω πραγματικότητα.

Διαφήμιση

Oblivki News

Τελευταία νέα από την ενότητα "Αυτό είναι ενδιαφέρον".

Ήταν αδύνατο να πούμε ότι η ζωή της Άννας είχε λειτουργήσει. Έζησα σχεδόν είκοσι χρόνια με έναν άνθρωπο που έπινε. Πόσες φορές της είπαν - παράτα...

Σύμφωνα με τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ένα πολιτικό διαβατήριο πρέπει να αποκτηθεί όταν συμπληρώσετε το 14ο έτος της ηλικίας σας. Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, το ένα τέταρτο του πληθυσμού της χώρας ντρέπεται να δείξει τα έγγραφά του εξαιτίας μιας κακής φωτογραφίας. Ωστόσο, θα σας βοηθήσουμε να αποφύγετε τέτοια προβλήματα και να τραβήξετε μια εξαιρετική φωτογραφία για το έγγραφό σας στο Korolev.

Υπηρεσία φωτογραφίας διαβατηρίου στο Korolev

Τα φωτογραφικά μας σαλόνια διαθέτουν όλο τον απαραίτητο εξοπλισμό για τη λήψη και την εκτύπωση φωτογραφιών υψηλής ποιότητας. Παρέχουμε τις ακόλουθες υπηρεσίες στους πελάτες μας:

Επείγουσα φωτογραφία διαβατηρίου.Χρειάζεται να αλλάξετε έγγραφα σήμερα και δεν έχετε κανένα απολύτως επιπλέον χρόνο; Κανένα πρόβλημα. Η φωτογραφία θα διαρκέσει μόνο μερικά λεπτά και θα έχετε ήδη τη φωτογραφία του διαβατηρίου σας στα χέρια σας.
Επεξεργασία φωτογραφίας διαβατηρίου.Εάν θέλετε να κάνετε την εικόνα τέλεια, αφιερώστε μερικά λεπτά ακόμα. Οι ειδικοί μας θα είναι σε θέση να αφαιρέσουν γρήγορα ελαττώματα από μια φωτογραφία, να προσθέσουν φωτεινότητα και αντίθεση σε αυτήν και να εργαστούν στις εκφράσεις του προσώπου.
Φωτογραφία διαβατηρίου εξ αποστάσεως (διαδικτυακά).Δεν έχετε χρόνο να επισκεφτείτε ένα φωτογραφικό σαλόνι; Οι εργαζόμενοι θα κάνουν τα πάντα εξ αποστάσεως. Βγάλτε μια φωτογραφία στο σπίτι και στείλτε μας με email. Εάν είναι κατάλληλο, μπορούμε να δημιουργήσουμε μια πλήρη φωτογραφία διαβατηρίου από αυτό. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να πάρετε το αποτέλεσμα.

Πού να τραβήξετε μια φωτογραφία διαβατηρίου

Μπορείτε να τραβήξετε μια φωτογραφία για ένα ρωσικό διαβατήριο (και όχι μόνο) σε ένα από τα φωτογραφικά μας σαλόνια (Globus, Yubileiny, Korolev, δείτε τις επαφές).

Τα φωτογραφικά μας σαλόνια απασχολούν επαγγελματίες που είναι έτοιμοι να τραβήξουν φωτογραφίες υψηλής ποιότητας για ρωσικά διαβατήρια σύμφωνα με τις επίσημα έγκυρες παραμέτρους για τις φωτογραφίες. Ελάτε στο Photo Salon A4 και αποκτήστε την τέλεια φωτογραφία διαβατηρίου σήμερα!

Με τον καιρό, μάθαμε να πιάνουμε στιγμές εκδήλωσης οποιωνδήποτε συναισθημάτων. Μια φωτογραφία μπορεί απλώς να περιέχει κάποιες οπτικές πληροφορίες, για παράδειγμα, να διαφημίζει ένα μοντέρνο σαλόνι κουρτινών ή να χρησιμεύει ως φορέας αναγνώρισης ενός γεγονότος ή ενός προσώπου - μια φωτογραφική αναφορά ή μια φωτογραφία διαβατηρίου.