Γυρίσματα σε στούντιο με μία πηγή. Λήψη σε στούντιο με μία πηγή θέση πηγής φωτός

Γεια σε όλους όσοι αποφάσισαν ότι η φωτογραφία είναι ενδιαφέρουσα γι 'αυτόν και αξίζει να μάθετε περισσότερα. Ονομάζομαι Yuriy Shevchenko και αυτή τη στιγμή προτεραιότητά μου είναι η φωτογραφία πορτρέτου.
Στα άρθρα τους, οι συγγραφείς μερικές φορές εστιάζουν στις συνθήκες λήψης: με φυσικό φως ή σε εξωτερικούς χώρους, σε ευρεία γωνία ή σε ανοιχτό διάφραγμα. Λίγο παρόμοια με τον σεχταρισμό. Αξίζει όμως να βάλεις τον εαυτό σου σε όρια; Για να είμαι ειλικρινής, εγώ ο ίδιος ήμουν μεγάλος υποστηρικτής των ανοιχτών διαφραγμάτων και του φυσικού φωτός (η Canon 85L «κυβερνούσε» σε όλες τις λήψεις), απέφευγα τα στούντιο και δεν μου άρεσαν τα φλας. Αλλά μετά βαρέθηκα. Το φυσικό φως δεν μπορεί να ελεγχθεί, δεν μπορεί να γίνει πιο ισχυρό ή να μετακινηθεί σε άλλη τοποθεσία.

Όμως όλοι γνωρίζουμε ότι η φωτογραφία είναι ζωγραφική με φως. Γιατί να περιοριστείς; Για να μην μείνω κολλημένος στο συλλογισμό, ιδού το παράδειγμά μου. Αυτή η σειρά φωτογραφιών είναι μια φωτογράφιση ενός μοντέλου για το portfolio της. Σχεδιάστηκε ως μια φωτογράφηση σε στυλ νουάρ. Χρησιμοποιήθηκαν πολύ σκληρές πηγές: ένας ανακλαστήρας με κηρήθρες, ένας σωλήνας και ένας ανακλαστήρας (για να τονιστούν οι σκιές).

Η λήψη πραγματοποιήθηκε σε διαφράγματα από f/8 έως f/11 για να φέρει το φόντο στη σκιά. Μου άρεσε αυτό το μοτίβο και αποφάσισα να το κάνω ακόμα πιο περίπλοκο την επόμενη φορά. Η τελευταία φωτογραφία τραβήχτηκε με μια από τις πιο σκληρές πηγές - ένα σωλήνα με κηρήθρες.

Όπως μπορείτε να δείτε, ακόμα και με τη βοήθεια του σκληρού φωτός και ενός πολύ κλειστού διαφράγματος, μπορείτε να δημιουργήσετε την ατμόσφαιρα και τη διάθεση που απαιτείται για τη φωτογραφία. Με όλα τα παραπάνω ήθελα να πω το εξής: είσαι ο συγγραφέας, είσαι ο δημιουργός της φωτογραφίας σου. Μάθετε όχι μόνο να βλέπετε την κατεύθυνση του φωτός και να μπορείτε να τοποθετείτε το μοντέλο κάτω από αυτό, αλλά και να το ελέγχετε. Και όχι μόνο παρόρμηση ή σταθερή, αλλά οποιαδήποτε. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει επίσης να συμπεριλάβετε τη σκέψη στη διαδικασία των γυρισμάτων. Πριν πατήσετε το κουμπί κλείστρου, κάντε ερωτήσεις στον εαυτό σας: "Γιατί βγάζω αυτή τη φωτογραφία;", "Τι θέλω να δείξω στους ανθρώπους;", "Τι εργαλεία θα χρειαστώ για αυτό;" Υπάρχουν διαφορετικές συνθήκες και διαφορετικές σκηνές στις οποίες θα ήταν λογικό και σκόπιμο να χρησιμοποιείτε φυσικό και τεχνητό φως, ή παλμικό ή σταθερό, και μερικές φορές χρειάζεται να μπορείτε να τα συνδυάσετε όλα αυτά. Μου αρέσει πολύ αυτό που είπες για αυτό το θέμα.
ένας από τους αγαπημένους μου συγγραφείς, που κατακτά με μαεστρία το φως, είναι ο Ilya Rashap: «Αποφασίστε μόνοι σας: στη φωτογραφία σας θα εξαρτηθείτε από τις εξωτερικές συνθήκες με την ουρά σας ανάμεσα στα πόδια σας ή θα ενεργοποιήσετε το «God mode» όταν οι συνθήκες θα εξαρτηθούν ήδη από εσείς "
Να έχεις έναν όμορφο κόσμο!
Και εδώ?

Όλα είναι αρκετά προφανή, στην πρώτη έκδοση το φως έρχεται από πίσω, αυτό το φως ονομάζεται πίσω ή οπίσθιος φωτισμός, και στη δεύτερη το φως είναι από το πλάι, το παράθυρο είναι στα δεξιά. Δείτε πώς αλλάζει η φωτογραφία ανάλογα με την τοποθεσία της πηγής.

Όλα τα μοτίβα φωτός φαίνονται σε αυτήν την εικόνα:

(γ) διάγραμμα από εδώ

Εδώ η έλλειψη είναι μια πηγή φωτός που μπορεί να εντοπιστεί σε σημεία
- 1-2, 3-4 (σύμφωνα με ορισμένα στατιστικά στοιχεία αναφέρεται ότι αυτό το σχήμα χρησιμοποιείται στο 80%), αυτό είναι φως στο πίσω μέρος
- στο σημείο 12, αυτός είναι ο οπίσθιος φωτισμός (στο 10%)
- στα σημεία 3 και 9 - πλαϊνό φως (επίσης στο 10%)
- και τα σημεία 4, 6 και 8, δεν συνιστάται καθόλου η τοποθέτηση πηγής φωτός σε αυτά

Απαιτείται με μία πηγή φωτός χρήση ανακλαστών. Ο ανακλαστήρας είναι ουσιαστικά επίσης μια πηγή φωτός (ανακλώμενο), και ως εκ τούτου απαλύνει τις σκληρές σκιές και τονίζει σκοτεινές περιοχές χωρίς φως από την κύρια πηγή. Στη φωτογραφία τροφίμων, οι πιο σημαντικοί ανακλαστήρες είναι το λευκό! Μπορείτε να δουλέψετε με ασήμι και χρυσό, αλλά να είστε προσεκτικοί. Οι λευκοί ανακλαστήρες κατασκευάζονται εύκολα, μπορείτε να καλύψετε χαρτόνι με χαρτί whatman και να στερεώσετε ένα μανταλάκι για σταθερότητα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κομμάτια αφρώδους πλαστικού. Οι ανακλαστήρες από ασήμι και χρυσό κατασκευάζονται συνήθως από αλουμινόχαρτο.

Παρακάτω υπάρχουν διαγράμματα που δείχνουν τη θέση του θέματος, την πηγή φωτός και τον ανακλαστήρα.

Πηγή φωτός από πίσω, ανακλαστήρες στα πλάγια:

(γ) διάγραμμα από εδώ

Για αυτό το σχέδιο, χρησιμοποιώ συχνά έναν ανακλαστήρα στο μπροστινό μέρος, τον οποίο κρατάω απλά στο χέρι μου:


(γ) διάγραμμα από εδώ

Πίσω πλευρικό φως:

(γ) διάγραμμα από εδώ

Πλαϊνή πηγή φωτός:

(γ) διάγραμμα από εδώ

Τώρα ας δούμε τι φωτογραφίες παίρνουμε με διαφορετικά σχήματα!

Φως από το παράθυρο - δεξιά, πολύ κοφτερό, αν και ο ήλιος δεν χτυπά ποτέ με όλη του τη δύναμη αυτό το υπέροχο παράθυρο. Ωστόσο, το φως είναι πολύ σκληρό, το φόντο στα δεξιά είναι υπερβολικά εκτεθειμένο, το χρώμα είναι νοκ άουτ στα μούρα, υπάρχουν πάρα πολλές ανταύγειες. Δεν χρησιμοποίησα ανακλαστήρα, οπότε η σκιά στα αριστερά είναι σκληρή.

Για να απαλύνω το φως που χρησιμοποιώ διαχύτη! Το έχω επαγγελματικά, αλλά πριν χρησιμοποιούσα λευκή περγαμηνή, την οποία κόλλησα στο παράθυρο με ταινία. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφανο λευκό τούλι. Δεν πυροβολώ σχεδόν ποτέ χωρίς διαχύτη. Παρακάτω είναι μια φωτογραφία που τραβήχτηκε με διαχύτη.

Και τέλος - με έναν ανακλαστήρα στα αριστερά του βάζου. Η σκιά μαλάκωσε αισθητά.

Και αυτό οπίσθιο φωτισμό, ένας πολύ ενδιαφέρων οπίσθιος φωτισμός, αλλά το φόντο πίσω είναι πολύ υπερεκτεθειμένο ακόμη και(!) με τη χρήση διαχύτη.

Έτσι απλά μείωσα την έκθεση στην κάμερά μου:

Λοιπόν, εδώ είναι ένα παράδειγμα σχημάτων που δεν συνιστάται να χρησιμοποιηθούν. Το φως πέφτει στο βάζο με τη μαρμελάδα από μπροστά, στέκομαι με την πλάτη στο παράθυρο φωτογραφίζοντας λίγο από το πλάι. Είναι λίγο σκοτεινό, επίπεδο, χωρίς ενδιαφέρον, το φως χτυπά κατάματα τα μούρα, δημιουργώντας άσχημη λάμψη.

Έβαλα ένα λευκό ανακλαστήρα στο πίσω μέρος, αλλά δεν βοήθησε τη φωτογραφία.

Οι φωτογραφίες που εμφανίζονται δεν έχουν υποστεί επεξεργασία. Φυσικά, θα πρέπει να το ρετουσάρετε λίγο, το κυριότερο είναι ότι η επεξεργασμένη φωτογραφία αρχικά δεν θα έχει υπερβολική έκθεση, τραχιές ανταύγειες και σκληρές σκιές.

Παράδειγμα επεξεργασίας:

Υλικό για το πώς να τραβήξετε φωτογραφίες χρησιμοποιώντας μόνο μία πηγή φωτός. Θα είναι χρήσιμο τόσο για αρχάριους φωτογράφους όσο και για και ερασιτέχνες φωτογράφοι!

Υπάρχουν πολλές μέθοδοι και είδη φωτισμού στο στούντιο. Ξεκινώντας από τον φωτισμό με μία μόνο πηγή, τελειώνοντας με τη χρήση πολλών πηγών μαζί με διάχυτες ομπρέλες και οθόνες. Θα ήθελα να ξεκινήσω με τα βασικά, γι' αυτό σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για φωτισμό με μία μόνο πηγή φωτός.

Αν και αυτή η μέθοδος φωτισμού στη φωτογραφία στούντιο χρησιμοποιείται ελάχιστα από τους φωτογράφους, προσπαθήσαμε να επιλέξουμε εικόνες που αντικατοπτρίζουν αυτά τα σχήματα φωτισμού όσο το δυνατόν πληρέστερα, ακόμα κι αν οι φωτογράφοι χρησιμοποίησαν περισσότερες από μία πηγές φωτός κατά τη δημιουργία τους.

Θεωρητικά, η καλύτερη πηγή φωτός είναι το φυσικό φως, αφού ο ίδιος ο ήλιος είναι μια ενιαία πηγή. Αλλά ο φωτισμός από μια πηγή στο στούντιο δεν είναι ποτέ ο ίδιος με το άμεσο ηλιακό φως, αφού στο στούντιο οι λάμπες βρίσκονται πάντα πολύ κοντά στο θέμα.

Το κύριο μυστικό για να δουλέψεις με μία μόνο πηγή είναι να τονίσεις το όριο μεταξύ φωτός και σκιάς, κάτι που θα τονίσει τα περιγράμματα. Εξάλλου, αν αλλάξετε τη γωνία φωτός μόνο μερικές μοίρες, μπορείτε να αλλάξετε το πλάτος του προσώπου σας.

Σε κάθε περίπτωση, ο φωτογράφος μπορεί να επιλέξει μεταξύ σκληρού και απαλού φωτισμού, χρησιμοποιώντας ομπρέλες και διαχυτές. Η κύρια διαφορά μεταξύ σκληρού και μαλακού φωτός είναι η μεταβατική κλίση μεταξύ φωτεινών και σκιωδών περιοχών. Σε μια φωτογραφία με σκληρό φως, η σκιά αποδείχθηκε σαφώς καθορισμένη, με έντονα όρια, ενώ σε μια φωτογραφία με απαλό φως, η σκιά είναι πιο θολή και η μετάβαση από το φως στο σκοτάδι είναι πολύ πιο απαλή, σχεδόν απαρατήρητη. Πιστεύεται ότι τα πορτρέτα στούντιο φαίνονται πολύ καλύτερα σε απαλό φωτισμό.


Όταν φωτίζετε ένα θέμα με μία πηγή, είναι χρήσιμο να θυμάστε τον νόμο του αντίστροφου τετραγώνου: οποιαδήποτε αλλαγή στην απόσταση από την πηγή φωτός στο θέμα οδηγεί σε αλλαγή του φωτισμού σε αντίστροφη αναλογία με το τετράγωνο αυτής της απόστασης. Μειώστε την απόσταση στο μισό - ο φωτισμός θα αυξηθεί τέσσερις φορές, αυξήστε την απόσταση τρεις φορές - ο φωτισμός θα πέσει εννέα φορές. Αυτό ισχύει μόνο για τον φωτισμό σημειακής πηγής. ΧρησιμοποιώνταςΌταν χρησιμοποιείτε έναν διαχύτη, αυτό το μοτίβο παραβιάζεται και ο βαθμός απόκλισης από αυτό θα καθοριστεί από το μέγεθος της οθόνης σε σύγκριση με την απόσταση από την οθόνη στο θέμα.

Άμεσος μπροστινός φωτισμός


Όταν η πηγή φωτός βρίσκεται ακριβώς πάνω από την κάμερα, ακριβώς πάνω από τον οπτικό άξονα του φακού, εμφανίζονται μάλλον έντονες σκιές κάτω από το πηγούνι και στο βάθος κάτω από τα μαλλιά. Τα μάτια, ωστόσο, είναι καλά φωτισμένα. Σημειώστε ότι ο άμεσος φωτισμός δίνει μια ιδιαίτερη λάμψη στα μαλλιά. Αλλά υπάρχει επίσης ένα μεγάλο "αλλά", σε αυτήν την περίπτωση το φως δεν διαμορφώνει το σχήμα του προσώπου και αποδεικνύεται αρκετά φαρδύ, με μικρά χαρακτηριστικά.

Φωτισμός σε γωνία 45 μοιρών


Το πρωταρχικό καθήκον αυτού του φωτός είναι να φωτίζει τα πιο σημαντικά στοιχεία, να τονίζει τον όγκο και το σχήμα του αντικειμένου ή του μοντέλου που φωτογραφίζεται. Αυτό το είδος φωτός σπάνια χρησιμοποιείται μόνο του, καθώς παρέχει φωτισμό με αντίθεση, γεγονός που καθιστά δύσκολη την επεξεργασία των λεπτομερειών λόγω του μεγάλου εύρους φωτεινότητας.


Φωτισμός σε γωνία 90 μοιρών


Ο καθαρά πλευρικός φωτισμός χωρίζει έντονα το πρόσωπο σε φωτισμένα και σκιασμένα μισά. Ως αποτέλεσμα, το πρόσωπο φαίνεται σημαντικά πιο στενό, αλλά η σκιερή πλευρά φαίνεται πιο φαρδιά από τη φωτισμένη πλευρά. Αυτό μπορεί να αποφευχθεί κάνοντας το φόντο πολύ σκοτεινό.
Λάβετε υπόψη ότι σε αυτόν τον φωτισμό τα μάτια είναι αμυδρά φωτισμένα και η μύτη μακραίνει. Τα μαλλιά κάνουν σκιά στο μέτωπο. Η δομή του δέρματος αρχίζει να ξεχωρίζει όλο και περισσότερο προς τη διεπαφή φωτός και σκιάς στη φωτισμένη πλευρά.


Φωτισμός από ψηλά


Όταν φωτίζετε από πάνω, η πηγή βρίσκεται ακριβώς πάνω και ελαφρώς μπροστά από το μοντέλο. Η μύτη ρίχνει μια καθαρή σκιά κάθετα προς τα κάτω στο χείλος, τα μάτια σκιάζονται από τα φρύδια και το μέτωπο, πάνω στα οποία πέφτει η σκιά των μαλλιών με τη σειρά της. Τα ζυγωματικά φαίνονται καθαρά. Αυτό το σχήμα μπορεί να δώσει καλά αποτελέσματα με ορισμένους τύπους προσώπου.

Άμεσος φωτισμός από κάτω


Όταν φωτίζεται από κάτω από μια πηγή τοποθετημένη μπροστά από το μοντέλο στο επίπεδο του δαπέδου, ο πίνακας παράγει μια δραματική και φανταστική εντύπωση. Αυτός ο τύπος φωτισμού δεν είναι ποτέ φυσικός εκτός εάν το θέμα είναι ξαπλωμένο. Ο φωτισμός του θεάτρου από χαμηλά σημεία παρέχει το ίδιο αποτέλεσμα.


Οπίσθιος φωτισμός


Όταν φωτίζεται από πίσω, δηλαδή όταν η πηγή φωτός βρίσκεται ακριβώς πίσω από το μοντέλο και κρύβεται πίσω από το κεφάλι του, δημιουργείται μια εικόνα σιλουέτας. Το ρεύμα του φωτός σχηματίζει ένα φωτεινό φωτοστέφανο ή φωτοστέφανο στα μαλλιά και τους ώμους. Το σχήμα σάς επιτρέπει να αναγνωρίζετε αναμφισβήτητα το πορτρέτο, αλλά ούτε μια λεπτομέρεια δεν θα επεξεργαστεί στο πρόσωπο.

Ο οπίσθιος φωτισμός ονομάζεται επίσης φως περιγράμματος και τονίζοντας.Αποκαλύπτει το σχήμα ολόκληρου του φωτογραφικού αντικειμένου ή οποιουδήποτε μέρους του και επίσης «σκίζει» το αντικείμενο από το φόντο. Για να αποκτήσετε μια φωτεινή γραμμή περιγράμματος, η πηγή οπίσθιου φωτισμού βρίσκεται πίσω από το θέμα σε κοντινή απόσταση από αυτό. Μπορείτε να προσαρμόσετε το πάχος της γραμμής περιγράμματος φωτός σε μια φωτογραφία αυξάνοντας ή μειώνοντας την ένταση του οπίσθιου φωτισμού.


Φωτισμός σε γωνία 45 μοιρών χρησιμοποιώνταςσκορπίζοντας ομπρέλα


Ο απαλός φωτισμός υπό γωνία 45 μοιρών θεωρείται γενικά ο καλύτερος για τη γενική φωτογραφία πορτρέτου. Για να δημιουργήσετε τέτοιο φως, χρησιμοποιήστε μαλακά κουτιά και ανακλαστικήπάνελ, φωτιστικά πάνελ, δίσκοι φωτός.

Φωτισμός πλευρικού προφίλ


Ο φωτισμός κάθετος στην κάμερα χρησιμοποιείται για λήψη πλήρους προφίλ. Σε αυτή την περίπτωση, ο φωτισμός μπορεί να είναι άμεσος ή διάχυτος. Αυτό καθορίζει την ευκρίνεια της γλυπτικής του περιγράμματος του προσώπου. Τα μάτια φαίνονται πλήρως φωτισμένα. Για να αποφύγετε μια ελαφρά σκιά από τη μύτη, η πηγή φωτός θα πρέπει να τοποθετηθεί ελαφρώς πιο κοντά στο μοντέλο από την κάμερα. Μπορείτε να προσθέσετε φως πλήρωσης ή φωτισμό μαλλιών για να απαλύνετε τη σκιά πίσω από το κεφάλι.


Ποιες μεθόδους μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να απαλύνετε το φως;

- Διάχυση.Ένα ημιδιαφανές αντικείμενο, δηλαδή μια ομπρέλα, softbox, octabox ή διαχύτη, πρέπει να τοποθετηθεί μεταξύ του θέματος και της πηγής φωτός.

- Αντανάκλαση.Τοποθετήστε το θέμα σας έτσι ώστε μόνο το ανακλώμενο φως να το χτυπά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι φωτογράφοι φωτογραφίζουν σε εσωτερικούς χώρους στρέφοντας το φλας στην οροφή. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι όταν απαλύνετε το φως με σκέδαση ή αντανάκλαση, ένα σημαντικό μέρος του χάνεται και ο φωτισμός του θέματος θα μειωθεί, με αποτέλεσμα να είναι απαραίτητο να γίνουν προσαρμογές στις παραμέτρους λήψης (αύξηση η ισχύς της πηγής φωτός ή αυξήστε την ταχύτητα κλείστρου, ανοίξτε το διάφραγμα, αυξήστε το ISO).

Τι χαρακτηριστικά έχει το απαλό φως;

Σε αντίθεση με το σκληρό, κρύβει καλά ελαττώματα και ελαττώματα της επιφάνειας που αφαιρείται, κάνει το δέρμα του μοντέλου πιο ελκυστικό και κάνει τη μετάβαση μεταξύ της σκιάς και των φωτεινών περιοχών πιο αόρατη.


Κατά την προετοιμασία του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά από το βιβλίο του David Kilpatrick «Light and Illumination». Ευχαριστώ για τα προβλεπόμεναεικονογράφηση των Yuri Timofeev, Pavel Ryzhenkov, Roman Gloss, Anna Kupriyanova, Anna Matveeva, Gennady Ivanov-Kun, Anna Shakina, Dmitry Kuznetsov, Artyom Yankovsky.

Δέκα συστήματα φωτισμού με ένα τυπικό σετ τριών φωτιστικών Hensel.

Πολλοί φωτογράφοι θέτουν το ερώτημα πώς να ρυθμίσετε το φως στο στούντιο όταν τραβάτε ένα πορτρέτο. Συνειδητοποιώντας ότι είναι πολύ δύσκολο να μάθεις χωρίς παραδείγματα, αποφασίσαμε να γράψουμε ένα άρθρο για τη φωτογραφία μόδας.

Για να διασφαλίσουμε ότι τα κυκλώματα θα μπορούσαν να αναπαραχθούν εύκολα στα περισσότερα στούντιο, χρησιμοποιήσαμε 3 μονομπλόκ Hensel 500 Integra.

Και τα πιο δημοφιλή εξαρτήματα που διαμορφώνουν το φως: octobox 80 cm, ασημένια ομπρέλα 120 cm, πιάτο ομορφιάς, τυπικοί ανακλαστήρες, stripbox 60x120 cm και 30x180 cm (ιδανικά θα έπρεπε να είναι τα ίδια, αλλά έπρεπε να δουλέψω με αυτό που είχα).

Επιπλέον, χρησιμοποιήσαμε ανακλαστικά πάνελ και μαύρες σημαίες.

Σχέδιο 1

Ως βασικό φως χρησιμοποιήθηκε μια συσκευή φωτισμού με μια ασημένια ομπρέλα τοποθετημένη ελαφρώς στα δεξιά της κάμερας. Τοποθετήσαμε δύο φωτάκια με strip boxes στα πλαϊνά και λίγο πίσω από το μοντέλο.

Για να μην επηρεάσουν οι οπίσθιοι φωτισμοί το φόντο, εγκαταστήσαμε λευκά πάνελ μεταξύ του φόντου και των λαμπτήρων. Τα πάνελ έκοψαν το υπερβολικό φως από το φόντο και το ανακατεύθυναν στο μοντέλο, κάνοντας τον οπίσθιο φωτισμό πιο ογκώδες και το ίδιο το φόντο φωτιζόταν μόνο από το κύριο φως του πλήκτρου.

Η ένταση του φωτισμού του φόντου σε αυτό το σχήμα μπορεί εύκολα να ρυθμιστεί από τη θέση του φωτισμού κλειδιού. Εάν σηκώσετε τη λάμπα με την ομπρέλα πιο ψηλά και την γείρετε πιο απότομα προς το μοντέλο, τότε το κύριο φως πέφτει στο μοντέλο και μόνο το φως από το πάνω περιφερειακό μέρος του octobox χτυπά στο φόντο, το φόντο σε αυτήν την περίπτωση γίνεται πιο σκούρο .

Εάν χαμηλώσετε το σχέδιο χαμηλότερα και το γυρίσετε πιο μετωπικά, τότε σε αυτήν την περίπτωση θα πέσει πολύ φως από την κύρια πηγή στο φόντο, θα γίνει πιο λευκό, αλλά μπορεί να εμφανιστεί μια σκιά από το μοντέλο στο φόντο.

Σχέδιο 2

Τα φωτεινά μοντέλα ρούχων με πλούσια χρώματα φαίνονται υπέροχα σε ένα εντελώς λευκό φόντο.

Όταν το φως του φόντου είναι στο μέγιστο, υπάρχει ο κίνδυνος το φως που αντανακλάται από το φόντο να είναι τόσο ισχυρό που να πλημμυρίσει με φως ολόκληρη τη σκηνή.

Ως αποτέλεσμα, το πλαϊνό φως από τις λάμπες φόντου, χωρίς να χτυπήσει το μοντέλο, πήγε κατευθείαν στο φόντο, φωτίζοντάς το και αντανακλάται, κάνοντας το φόντο εντελώς λευκό, χωρίς σκιά από το μοντέλο και τα λευκά πάνελ χρησίμευαν ως οπίσθιος φωτισμός. αντανακλώντας το φως που πέφτει από το φως σχεδίασης.

Η εικόνα αποδείχθηκε ότι ήταν σε αντίθεση με την εξαιρετική λεπτομέρεια των ρούχων.

Σχέδιο 3

Ένα πολύ απλό σχέδιο. Χρησιμοποιήσαμε μια λάμπα octobox ως βασικό φως.

Το μοντέλο γυρίστηκε σε πλήρες ύψος και για οπίσθιο φωτισμό χρησιμοποιήσαμε ένα stripbox ύψους 30x180 cm, το οποίο τοποθετήσαμε στα αριστερά του μοντέλου. Αυτό το stripbox είναι βολικό για τη λήψη μοντέλων πλήρους μήκους.

Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα μοντέλο με έντονο φωτισμό που ξεχωρίζει στο σκούρο γκρι φόντο.

Σχέδιο 4

Σχέδιο με μία πηγή φωτός. Φωτιστικό κλειδί από το αγαπημένο μας - ένα μονομπλόκ με ένα octobox. Στα πλαϊνά του μοντέλου υπάρχουν δύο φαρδιά αντανακλαστικά πάνελ που γεμίζουν με φως.

Αυτό αποδείχθηκε αρκετά αρκετό για να βγάλετε μια ενδιαφέρουσα φωτογραφία.

Όπως μπορείτε να δείτε, το φόντο φωτίζεται ομοιόμορφα.

Γιατί αποκαλούσα το octobox αγαπημένο; Πάντα μου άρεσε - αρκετά μαλακό, σχεδόν σαν ομπρέλα, αλλά εύκολα ελεγχόμενο φως. Και δεν υπάρχει τετράγωνο τονισμό στις κόρες του μοντέλου, σε αντίθεση με ένα κανονικό softbox.

Σχέδιο 5

Σε αυτό το σχήμα, το octobox, ένα κουτί ταινίας στήριξης, που χωρίζεται από το φόντο με έναν ανακλαστήρα έτσι ώστε να έχει μικρότερη επιρροή στο φόντο, έγινε το συρτάρι.

Για να έχουμε μια κλίση στο φόντο, εγκαταστήσαμε μια μπάρα καραμελών με ανακλαστήρα και κηρήθρες.

Ένα ανοιχτόχρωμο σημείο σε γκρι φόντο έδωσε ζωή στην εικόνα.

Με αρκετή φαντασία, τα έγχρωμα φίλτρα που είναι εγκατεστημένα σε μια λάμπα φόντου θα προσθέσουν το επιθυμητό εφέ στην εικόνα και θα μετατρέψουν ένα απαλό γκρι φόντο σε χρώμα. Το μέγεθος του σημείου μπορεί εύκολα να ρυθμιστεί με την εγκατάσταση ενός κυψελοειδούς πλέγματος διαφορετικών βαθμών.

Σχέδιο 6

Στο προηγούμενο πλαίσιο πήραμε ένα ομοιόμορφο σκούρο γκρι φόντο.

Προσθέτοντας στο πλαίσιο το φως φόντου που χρησιμοποιούσαμε ήδη με έναν τυπικό ανακλαστήρα και κηρήθρα, φωτίσαμε το φόντο και αλλάξαμε τη διάθεση στο πλαίσιο.

Αυτό το παράδειγμα δείχνει καλύτερα πώς μπορεί να τροποποιηθεί και να επεκταθεί οποιοδήποτε σχήμα για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου.

Σχέδιο 7

Η φωτογράφιση ενός αρκετά ψηλού ολόσωμου μοντέλου απαιτούσε ομοιόμορφο φωτισμό από την κορυφή μέχρι το κάτω μέρος του πλαισίου. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί εύκολα χρησιμοποιώντας ένα φως με ένα μακρύ stripbox ως βασικό φως.

Ένα strip box χρησιμοποιήθηκε επίσης ως οπίσθιος φωτισμός. Στα πλαϊνά του μοντέλου τοποθετήθηκαν μαύρα πάνελ απορρόφησης φωτός. Το φως από τις πηγές έπεσε πάνω στο μοντέλο και τα πάνελ που απορροφούσαν το φως εμπόδισαν την ανεξέλεγκτη ανακλαστικότητα του στο πλαίσιο.

Σχέδιο 8

Χρησιμοποιήσαμε μια λάμπα octobox ως βασικό φως.

Ένας οπίσθιος φωτισμός με stripbox τοποθετήθηκε πίσω από το μοντέλο στα αριστερά και αρκετά ψηλά για να τονίσει το χτένισμα.

Αυτό το σχέδιο σταδιοποίησης μας επέτρεψε να μειώσουμε ελαφρώς τον φωτισμό του φόντου και να περιγράψουμε το μοντέλο με οπίσθιο φωτισμό.

Σχέδιο 9

Η ομπρέλα χρησιμοποιείται σπάνια στο στούντιο, αλλά στο δρόμο είναι πολύ δημοφιλής λόγω της συμπαγούς της και της γρήγορης ετοιμότητας για εργασία.

Για το βασικό φως, χρησιμοποιήσαμε μια ασημένια πηγή ομπρέλας, η οποία παράγει ένα απαλό, περιβάλλον φως που είναι εξαιρετικά δύσκολο να ελεγχθεί.

Το φως εξαπλώνεται από την πηγή σε ένα συνεχές κύμα φωτός, φωτίζοντας σχεδόν τα πάντα στο πέρασμά του. Στην περίπτωσή μας χρησιμοποιήθηκε μια μεγάλη παραβολική ομπρέλα, η δέσμη φωτός από την οποία ήταν ακόμα ελεγχόμενη· επεκτάθηκε ή στένευε απλώς μετακινώντας την πηγή φωτός στον άξονα της ομπρέλας (πιο κοντά στην ομπρέλα ή πιο μακριά).

Η ομπρέλα ήταν τοποθετημένη σχεδόν πάνω από το κεφάλι του φωτογράφου, λίγο προς τα δεξιά, και κατευθυνόταν απότομα προς τα κάτω.

Σχέδιο 10

Χρησιμοποιήσαμε ένα πιάτο ομορφιάς ως βασικό φως. Για να έχετε μια πιο κατευθυνόμενη δέσμη φωτός, βάλτε μια κυψελοειδή σχάρα.

Πάνελ απορρόφησης φωτός, οι λεγόμενες γαλλικές σημαίες, τοποθετήθηκαν και στις δύο πλευρές του μοντέλου. Ένα μοντέλο με μαύρο δερμάτινο μπουφάν, που φωτίζεται από μια στενή δέσμη φωτός, εμφανίστηκε σε ένα εντελώς μαύρο φόντο.

Για να αποτρέψουμε την ανάμειξη του τζάκετ στο φόντο, φωτίσαμε το φόντο χρησιμοποιώντας έναν τυπικό ανακλαστήρα.

Αποτελέσματα

Ολοκληρώνοντας αυτήν την κριτική, θέλω να πω ότι καλές λήψεις μπορούν να γίνουν τόσο με μία όσο και με δύο πηγές φωτός, συνδυάζοντάς τις σύμφωνα με τη φαντασία σας. Η χρήση τριών πηγών φωτός κατά τη λήψη καθιστά τις δυνατότητές σας πρακτικά απεριόριστες. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι πολλές γνωστές εταιρείες, συμπεριλαμβανομένης της Hensel, που παράγουν και πωλούν εξοπλισμό φωτισμού, πλήρη σετ τριών φωτιστικών και εξαρτήματα που σχηματίζουν φως, συσκευασμένα σε μια βολική επώνυμη θήκη.

Παρασκήνια

Ευχαριστίες

Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τη hensel-studio.ru, τον αποκλειστικό διανομέα των προϊόντων Hensel στη Ρωσία, για την τεχνική βοήθεια στην οργάνωση των γυρισμάτων.

Ομάδα

• Φωτογράφος και στυλ: Ira Bachinskaya, @irabachinskaya_photographer
• Συγγραφέας και τεχνικός ειδικός:

Πολλοί από αυτούς που έχουν διαβάσει τα άρθρα μου μπορεί να θυμούνται ότι όταν ξεκίνησα τη φωτογραφική μου επιχείρηση, τράβηξα πραγματικά πορτρέτα στο σπίτι για μια εθνική εταιρεία φωτογραφίας. Η εργασία σε μία από αυτές τις εταιρείες ήταν και εξακολουθεί να είναι ένας καλός τρόπος για να αποκτήσεις εμπειρία στη φωτογραφία πορτρέτου. Επιστρέφοντας σε εκείνες τις μέρες, το μόνο που χρειαζόσουν ήταν μια φωτογραφική μηχανή DSLR, μερικούς φακούς, ένα τρίποδο και τη δυνατότητα να τραβήξεις καλά πορτρέτα. Ήταν χρήσιμο να έχετε ένα φορητό κιτ φωτισμού, μερικά scrims και ένα φορητό σκηνικό, αλλά η εταιρεία ήταν πρόθυμη να σας πουλήσει αυτά τα πρόσθετα σε λογική τιμή, εάν δεν τα είχατε. Αυτός ήταν ένας καλός τρόπος για να ξεκινήσετε επειδή η εταιρεία έκανε τις πωλήσεις, έφτιαχνε τη λήψη και το μόνο που έπρεπε να κάνετε ήταν να εμφανιστείτε στην ώρα σας, να ρυθμίσετε τον εξοπλισμό και να τραβήξετε τις φωτογραφίες. Στη συνέχεια η ταινία μεταφέρθηκε στην εταιρεία για επεξεργασία. Ο κόσμος έχει γίνει ψηφιακός, αλλά αυτές οι εταιρείες θα παραμείνουν καλή εκπαίδευση για ταλαντούχους ερασιτέχνες που ξεκινούν μια επιχείρηση πορτρέτου.

Ο Τζορτζ Ίστμαν είπε κάποτε: «Το φως κάνει μια φωτογραφία. Θαυμάστε το φως. Θαυμάστε το. Τον αγαπώ. Μα πάνω απ' όλα, να ξέρεις το φως. Μάθετε ό,τι μπορείτε να κάνετε με αυτό και θα μάθετε το κλειδί της φωτογραφίας».Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα που έχω μάθει κάνοντας πορτρέτα στο σπίτι. Έχω κατακτήσει τη χρήση των φώτων στούντιο. Έμαθα να τα διαχειρίζομαι και να τα χειρίζομαι.

Το πρώτο πράγμα που έκανα όταν έφτασα στο σπίτι ενός πελάτη ήταν να καταλάβω πώς ήθελε να φαίνεται το τελειωμένο πορτρέτο. Θα ζωγραφίσει ένα πορτρέτο ένα άτομο σε ένα απαλό, ρομαντικό φως; Ή θέλει να δείχνει σταθερός και σοβαρός; Κάποιοι ηλικιωμένοι θέλουν να φωτογραφίζονται ως αυστηροί πατριάρχες της οικογένειας. Η απάντηση σε τέτοιες ερωτήσεις καθορίζει πώς θα εγκατασταθεί το φως, ποιοι τροποποιητές θα χρησιμοποιηθούν και πώς. Πριν προχωρήσετε περαιτέρω, σας ενθαρρύνω να ξαναδιαβάσετε τα πρώτα έξι μέρη αυτής της σειράς. Είναι καλή ιδέα να αναθεωρείτε περιοδικά όσα έχετε ήδη μάθει, καθώς κάθε μέρος αυτού του οδηγού βασίζεται στα άλλα.

Τώρα που γνωρίζουμε το επιθυμητό αποτέλεσμα της λήψης, πρέπει να αποφασίσουμε πώς θα τοποθετήσουμε τις πηγές φωτός για να επιτύχουμε αυτό το αποτέλεσμα. Ο στόχος αυτού του μαθήματος είναι να σας διδάξει πώς να δημιουργείτε υπέροχα πορτρέτα χρησιμοποιώντας μόνο μία πηγή, αλλά αυτό που θα μάθετε ισχύει και για σχέδια πολλαπλών πηγών.

Θέση πηγής φωτός

Η γωνία του κύριου φωτός σε σχέση με το θέμα καθορίζει τη φύση του εφέ φωτισμού. Το μέγεθος της πηγής σε σχέση με το αντικείμενο καθορίζει την απαλότητα ή τη σκληρότητα. Όσο πιο κοντά μετακινούμε την πηγή στο αντικείμενο, τόσο μεγαλύτερο θα γίνεται το σχετικό της μέγεθος και τόσο πιο απαλός θα είναι ο φωτισμός. Όσο προχωράμε, τόσο μικρότερο είναι το σχετικό μέγεθος και τόσο πιο δύσκολο είναι το φως. Μπορούμε επίσης να χρησιμοποιήσουμε τροποποιητές για περαιτέρω αλλαγή του εφέ.

Γέμισμα σκιών και δημιουργία φωτός πλήρωσης

Έχοντας μία πηγή, μπορούμε να κατευθύνουμε το φως σε ένα αντικείμενο από μία μόνο κατεύθυνση. Σωστά; - Όχι! Αυτό είναι ένα συνηθισμένο λάθος σκέψης για τους περισσότερους αρχάριους φωτογράφους πορτρέτων. Την εποχή που άρχισα να βγάζω πορτρέτα στο σπίτι, έμαθα να χρησιμοποιώ ελαφρούς τοίχους για να δημιουργώ αναπηδημένο φως γεμίσματος. Έμαθα πώς να ελέγχω τη φωτεινότητα του φωτός πλήρωσης μετακινώντας το μοντέλο πιο κοντά ή πιο μακριά από τον τοίχο. Δεν είχα πολλά χρήματα εκείνη την εποχή, οπότε έπρεπε να μάθω πώς να φτιάχνω ανακλαστήρες από κοινά είδη οικιακής χρήσης όπως χαρτόνι και αλουμινόχαρτο για να εξοικονομήσω μερικά δολάρια. Θα μιλήσω για αυτό σε ένα ξεχωριστό άρθρο, αλλά συνιστώ, αν το επιτρέπει ο προϋπολογισμός σας, να αγοράσετε αρκετούς έτοιμους ανακλαστήρες. Θα φαίνεσαι πιο επαγγελματίας.

Φωτισμός φόντου

Το φόντο μπορεί να φωτιστεί τοποθετώντας ένα ραβδί μεταξύ του φωτιστικού και του μοντέλου. Όπως θυμάστε, το scrim είναι ένα ημιδιαφανές πάνελ που διασκορπίζει το φως πριν φτάσει στο θέμα. Ένα επιπλέον αποτέλεσμα της χρήσης του είναι να αποδυναμώσει το φως που πέφτει στο μοντέλο, επομένως θα είναι πιο σκούρο. Αντισταθμίζοντας αυτό αυξάνοντας την έκθεση, έχουμε ένα φωτεινό φόντο.

Ρυθμίσεις κάμερας και ισορροπία λευκού

Ανέφερα στο άρθρο σχετικά με την ισορροπία λευκού και τη θερμοκρασία χρώματος ότι πρέπει να απενεργοποιήσετε την αυτόματη επιλογή ισορροπίας λευκού. Η λειτουργία AWB (Automatic White Balance) της κάμερας κάνει πολλά διασκεδαστικά πράγματα κάτω από τα φλας στούντιο. Ως αποτέλεσμα, μπορείτε να καταλήξετε με φωτογραφίες με περίεργα χρώματα. Και για αυτο. Οι φακοί στούντιο έχουν ενσωματωμένες «λάμπες μοντελοποίησης» που χρησιμοποιούνται από τον φωτογράφο κατά τη διευθέτηση του φωτός για την αποφυγή περιττών σκιών, ανταύγειων κ.λπ. Οι λαμπτήρες πυρακτώσεως χρησιμοποιούνται ως λαμπτήρες μοντελοποίησης, οι οποίοι έχουν πολύ χαμηλότερη θερμοκρασία χρώματος από τους παλμικούς λαμπτήρες, αναπαράγοντας το φάσμα του φωτός της ημέρας. Με ενεργοποιημένο το AWB, η κάμερα θα εξισορροπήσει το ζεστό φως μοντελοποίησης, με αποτέλεσμα μια έντονη μπλε-μπλε απόχρωση στην εικόνα. Αυτό συνέβαινε παλιά αν προσπαθούσαμε να τραβήξουμε χωρίς διορθωτικό φίλτρο στο φως της ημέρας με μια κάμερα φορτωμένη με φιλμ εσωτερικού χώρου. Επομένως, αντί για AWB, πρέπει να ενεργοποιήσουμε χειροκίνητα την ισορροπία λευκού για το φλας ("Flash").

Πηγή: Jerry Walch, Guide to Portrait Photography