Μεμονωμένα θραύσματα που περιλαμβάνονται στο τελικό σώμα του έργου γράφτηκαν πίσω στη χρονιά, αλλά η μάζα στο σύνολό της ολοκληρώθηκε μόλις στα τέλη του 1738. Στην τελική του μορφή, που δεν παίχτηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ, υπάρχει από το 1749.
Αυτόγραφο του πρώτου φύλλου του «Credo».
Δομή της Μάζας
I. Kyrie- Κύριε ελέησον- Κύριε δείξε έλεος. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Christe Eleison- Χριστέ, ελέησον. Ντουέτο (σοπράνο I,II)
- Κύριε ελέησον- Κύριε δείξε έλεος. 4φωνη χορωδία (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο)
- Η Gloria στο excelsis Deo- Δόξα τω Θεώ των Υψίστων. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Et in terra pax- Και υπάρχει ειρήνη στη γη. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Laudamus te- Σας επαινούμε. Aria (σοπράνο II)
- Gratias agimus tibi- Ευχαριστώ. 4φωνη χορωδία (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο)
- Domine Deus- Κύριος ο Θεός. Ντουέτο (σοπράνο Ι, τενόρος)
- Qui tollis peccata mundi- Αυτός που αφαιρεί τις αμαρτίες του κόσμου. 4φωνη χορωδία (Σοπράνο II, Άλτο, Τενόρος, Μπάσο)
- Qui sedes ad dexteram Patris- Καθισμένος στα δεξιά του Πατέρα. Άρια (άλτο)
- Quoniam tu solus sanctus- Γιατί μόνο εσύ είσαι Άγιος. Aria (μπάσο)
- Cum Sancto Spiritu- Με το Άγιο Πνεύμα. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Credo in unum Deum- Πιστεύω στον Ένα Θεό. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Patrem παντοδύναμος- Πατέρα Παντοδύναμος. 4φωνη χορωδία (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο)
- Et in unum Dominum- Και στον Ένα Κύριο (τον Ιησού Χριστό). Ντουέτο (σοπράνο I, άλτο)
- Et incarnatus est- Και ενσαρκωμένος. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Εσταυρωμένος- Εσταυρωμένος. 4φωνη χορωδία (Σοπράνο II, Άλτο, Τενόρος, Μπάσο)
- Et resurrexit- Και αναστήθηκε. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Et στο Spiritum Sanctum- Και στο Άγιο Πνεύμα. Aria (Μπάσο)
- Confiteor- Ομολογώ. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Et expecto- Τσάι (ανάσταση νεκρών). 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Sanctus- Άγιος είναι ο Κύριος των δυνάμεων. 6φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto I, II, Τενόρος, Μπάσο)
- Ωσαννά- Ωσανά στα Ύψιστα. 8φωνη (διπλή) χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
- Βενέδικτος- Ευλογημένος. Aria (Τενόρος)
- Hosanna (da capo)- Hosanna (τέλος). 8φωνη (διπλή) χορωδία
- Άγκνους Ντέι- Αμνός του Θεού. Άρια (άλτο)
- Dona nobis pacem- Δώσε μας ειρήνη. 4φωνη χορωδία (Σοπράνο, Άλτο, Τενόρος, Μπάσο). Η μουσική επαναλαμβάνει το "Gratias agimus tibi" από το "Gloria".
Διάσημοι καλλιτέχνες
Συνδέσεις
- Helmuth Rilling Mass in B Minor (Flash)
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
Δείτε τι είναι το "Mass in B Minor" σε άλλα λεξικά:
Simone Martini "Religious Singing at Mass" Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Λειτουργία. Το Mass είναι ένα μουσικό κομμάτι που ... Wikipedia
μάζα- y, w. 1) Καθολική λειτουργία, η κύρια θεία λειτουργία της Καθολικής Εκκλησίας. Γιορτάστε την πρωινή μάζα. 2) Ένα μουσικό πολυφωνικό χορωδιακό έργο βασισμένο στο κείμενο αυτής της λειτουργίας. Πανηγυρική Λειτουργία του Μπετόβεν. Ετυμολογία: Δανείστηκε από... ... Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας
Σύμβολο τονικής χορδής: h, Hm Παράλληλο κλειδί: D dur Κυρίαρχο κλειδί: fis moll / Fis dur Υποκυρίαρχο κλειδί: e moll Φυσική δευτερεύουσα κλίμακα: h cis ^ d e fis ^ g a h Αρμονική δευτερεύουσα κλίμακα: h cis ^ ... Wikipedia
Ρέκβιεμ σε ντο ελάσσονα για μικτή χορωδία και ορχήστρα, νεκρώσιμη ακολουθία (λατ. Ρέκβιεμ) του Λουίτζι Χερουμπίνι, που συνέθεσε το 1816. Luigi Cherubini ... Βικιπαίδεια
Σονάτα βιολιού σε σολ ελάσσονα (BWV 1001), χειρόγραφο Μπαχ Σήμερα, περισσότερα από 1.000 μουσικά κομμάτια είναι γνωστό ότι έχουν γραφτεί από τον Johann Sebastian Bach. Παρακάτω είναι μια εκ νέου... Wikipedia
Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Portrait of Bach (1746) Os ... Wikipedia
Η μεγαλύτερη γερμανική μουσική δυναστεία. Ο Johann Sebastian Bach είναι ο μεγαλύτερος, αλλά σε καμία περίπτωση ο τελευταίος εκπρόσωπος του. Χάρη στη γενεαλογία που συνέταξε ο Johann Sebastian, η ιστορία μιας οικογένειας που ζει στην Κεντρική Γερμανία μπορεί να ανιχνευθεί σε... ... Εγκυκλοπαίδεια Collier
Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Πορτρέτο του Μπαχ (1748) Ημερομηνία γέννησης 21 Μαρτίου 1685 (16850321) Τόπος γέννησης Eisenach ... Wikipedia
J.S. Bach Mass in B Minor
Το πιο μνημειώδες και μεγάλης κλίμακας αριστούργημα του Johann Sebastian Bach εξακολουθεί να προσελκύει μεγάλες αίθουσες συναυλιών σήμερα. Η όμορφη μουσική διεισδύει στα βάθη της καρδιάς και ξυπνά τις πιο υπέροχες σκέψεις και φιλοδοξίες σε έναν άνθρωπο. Είναι εκπληκτικό πόση επιρροή μπορεί να έχει η δημιουργία του γιου του ανθρώπου στους άλλους ανθρώπους.
Μάζα
Σχεδόν όλοι οι συνθέτες στράφηκαν στην ιερή μουσική στον ένα ή τον άλλο βαθμό. Υπήρχαν και αυτοί που έγραφαν αποκλειστικά για εκκλησιαστικές λειτουργίες. Είναι ελάχιστα γνωστά στο ευρύ κοινό. Οι μεγάλοι συγγραφείς που πέρασαν στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας έγραψαν συχνότερα συναυλιακές εκδοχές λειτουργικών τραγουδιών με βάση το κανονικό κείμενο. Το θέμα της σχέσης ανθρώπου και Θεού είναι ένα από τα πιο βαθιά και φιλοσοφικά, που επιτρέπει σε κάποιον να εκφράσει ένα πολύ περίπλοκο φάσμα ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων.
Η Λειτουργία ως μουσικό είδος αναπτύχθηκε γύρω στον 14ο-15ο αιώνα. Παραδοσιακά, περιλάμβανε τα πιο σημαντικά μέρη της λειτουργικής λειτουργίας στον Καθολικισμό:
- Kyrie Eleison (Κύριε, ελέησον).
- Γκλόρια (Δόξα);
- Credo (Creed "I Believe");
- Sanctus (Ιερό);
- Agnus Dei (Αμνός του Θεού).
Τα ονόματα προέρχονται από τις αρχικές λέξεις των προσευχών λατρείας. Το θρησκευτικό κείμενο ήταν πάντα αναλλοίωτο και εκτελούνταν από τη χορωδία και τους σολίστ, συνοδευόμενοι από όργανοστα λατινικά. Αργότερα, άρχισαν να γράφονται πανηγυρικές λειτουργίες με ορχηστρικό ήχο. Η Καθολική Λειτουργία ήταν πάντα πιο πομπώδης και πολύχρωμη, ακόμη και για την εκκλησιαστική παράσταση, για να μην αναφέρουμε τη σκηνική παράσταση. Συγκριτικά, η ορθόδοξη τελετουργία είναι πιο μετριοπαθής, οι εξωτερικές επιδράσεις καταδικάστηκαν ενεργά από τον κλήρο, ενώ γράφτηκαν επίσης έργα που προορίζονταν για τη σκηνή ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, S.V. Ραχμάνινοφ, ΣΙ. Ο Τανέεφκαι πολλά άλλα απευθύνονται στην εσωτερική φωνή της ανθρώπινης ψυχής. Ενώ η Καθολική Λειτουργία δοξάζει το μεγαλείο και τον θρίαμβο του Απόλυτου Θεού. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι επίσης αισθητά στη μουσική.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Μπαχ εργάστηκε σε αυτό το μνημειώδες έργο για δεκαετίες. Έχοντας αρχίσει να το γράφει το 1724, το τελείωσε γύρω στο 1749. Αλλά ταυτόχρονα, το μεγαλύτερο μέρος του συμπεριλαμβανόμενου μουσικού υλικού (τα δύο τρίτα) ελήφθη από προηγούμενα γραπτά έργα και ο συνθέτης έκανε επεξεργασίες μέχρι τον θάνατό του. Η Λειτουργία σε Β ελάσσονα έγινε γι' αυτόν κεντρική σε όλο το έργο του, η κορυφή και η προσφορά σε εκείνη τη ζωογόνο δύναμη που τον προίκισε με ένα εξαιρετικό μουσικό χάρισμα.
Ο ίδιος ο Johann Sebastian ήταν Λουθηρανός στη θρησκεία. Όμως ο εκλέκτορας (ηγεμόνας), στην υπηρεσία του οποίου βρισκόταν, ασπάστηκε τον καθολικισμό και έγινε βασιλιάς της Πολωνίας. Σταδιακά ολόκληρη η αυλή της Δρέσδης ασπάστηκε τον καθολικισμό. Ο Μπαχ, ο οποίος την εποχή εκείνη ήταν δικαστικός συνθέτης με πολύ σημαντικό μισθό και επομένως είχε μεγάλη καλλιτεχνική ελευθερία, προσπάθησε να εκπληρώσει ευσυνείδητα τα καθήκοντά του. Έτσι εμφανίστηκαν αρκετά ορατόριο, μάζες και καντάτες.
Για πρώτη φορά, έστειλε τις σημειώσεις των δύο πρώτων μερών («Kyrie» και «Gloria») στον ηγεμόνα του το 1733, συνοδεύοντάς τους με ένα σεμνό αίτημα να αξιολογήσει όχι σύμφωνα με τα πλεονεκτήματά τους, αλλά το μεγαλύτερο έλεος του κυρίαρχου . Εκείνη τη στιγμή περίμενε να λάβει τη θέση του δικαστικού bandmaster· 4 χρόνια αργότερα την πήρε.
Οι ερευνητές έχουν διατυπώσει πολλές υποθέσεις σχετικά με το τι χρησίμευσε ως το κύριο κίνητρο για τη δημιουργία αυτού του μεγαλειώδους και μεγαλειώδους έργου. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Μπαχ περίμενε να το ολοκληρώσει με το άνοιγμα μιας νέας εκκλησίας στη Δρέσδη στα τέλη της δεκαετίας του 1740. Όμως η κατασκευή του κράτησε μέχρι το 1751. Ένα χρόνο νωρίτερα, το 1750, πέθανε ο Johann Sebastian Bach.
Θεωρήθηκε επίσης ότι αναμενόταν σε τελική μορφή για μια συγκεκριμένη εκδήλωση στη Βιέννη στον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου. Αυτές οι πληροφορίες βασίζονται στη σχέση του Μπαχ με έναν υψηλόβαθμο αξιωματούχο, τον κόμη Johann Adam von Questenberg. Πιθανότατα όμως, επρόκειτο για την απόδοση κάποιων αριθμών.
Κι όμως, οι περισσότεροι μελετητές του Μπαχ τείνουν να πιστεύουν ότι ο ίδιος ο συνθέτης προσπάθησε να διευρύνει σημαντικά τις δυνατότητες της ιερής μουσικής· ίσως ο ίδιος, με τη διορατικότητα που ενυπάρχει στη ιδιοφυΐα, προέβλεψε τη μετέπειτα ανάπτυξη της μουσικής τέχνης και τον ρόλο της στη ζωή των κοινωνία.
Το χειρόγραφο διατηρήθηκε στα αρχεία του δεύτερου διάσημου γιου του Johann Sebastian, Philipp Emmanuel Bach. Έγραψε επίσης την ορχηστρική εισαγωγή πριν από το «Credo», η οποία δεν συμπεριλήφθηκε στην αρχική παρτιτούρα. Πιθανώς, το όνομα "High" για τη μάζα εμφανίστηκε με το ελαφρύ χέρι του εκδότη Zimrock το 1845.
Η μεγάλη μάζα του Μπαχ σε Β ελάσσονα
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχέζησε σε μια εποχή που οι συνθέτες ενισχύονταν οικονομικά από την Εκκλησία και την αριστοκρατία. Εργάστηκε σε όλη του τη ζωή ως οργανίστας σε διάφορες ενορίες. Επιπλέον, ήταν πολύ γνωστός στην Προτεσταντική Γερμανία ως εξαιρετικός οργανίστας, δάσκαλος και μουσικός. Είχε επίσης την ευκαιρία να εργαστεί ως δικαστικός μπάντας και εξέχον δημόσιο πρόσωπο, συνθέτοντας μουσική για ψυχαγωγικές εκδηλώσεις και τελετές. Έτσι, σε όλη του τη ζωή έγραψε πάνω από 1000 έργα κοσμικού και πνευματικού χαρακτήρα.
Το H-minor Mass έγινε το κεντρικό έργο όλων των έργων του. Η ιδιοφυΐα του το συλλογίστηκε και το σχεδίασε για πολύ καιρό. Αν και οι ιστορικοί τέχνης δηλώνουν επίσημα ότι εργάστηκε σε αυτό από το 1733 έως το 1738, υπάρχουν πληροφορίες ότι η ιδέα θα μπορούσε κάλλιστα να είχε εμφανιστεί ήδη από το 1724. Λαμβάνοντας υπόψη το μεγαλείο του σχεδίου, αυτό θα ήταν απολύτως φυσικό.
Η προσέγγιση του Μπαχ στην επανεξέταση της μάζας διαφέρει σημαντικά από την παραδοσιακή εκείνη την εποχή. Κυρίως το περιεχόμενο. Το έργο του είναι γεμάτο με βαθύ φιλοσοφικό στοχασμό, ένα είδος μονολόγου και μια έκκληση προς τον Θεό για λογαριασμό ενός θνητού. Αυτό δεν είναι προσευχή με την κλασική του έννοια· η ιδεολογική έννοια μιας τέτοιας έκκλησης είναι πολύ βαθύτερη. Οι λέξεις του κανονικού κειμένου εδώ μάλλον βοηθούν στο να «μιληθεί» η κατάλληλη γλώσσα. Αλλά η δραματουργία χτίζεται σύμφωνα με όλους τους νόμους του δράματος - υπάρχει σύγκρουση, αντίθεση, πολλές αντιθέσεις, εικόνες θλίψης, ταπεινότητας, αγαλλίασης και οργής, θυμός, πλήρης και πλήρης.
Ο Μπαχ πήρε τους παραδοσιακούς αριθμούς και τους επέκτεινε σημαντικά, προσθέτοντας αρκετές επιπλέον ενότητες σε καθένα. Ως αποτέλεσμα, ολόκληρη η Β Μικρή Μάζα περιείχε 24 αριθμούς. Προφανώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ, αυτή η μουσική μορφή δεν μπορούσε να ενσωματωθεί - απαιτεί την υψηλότερη ικανότητα από τους ερμηνευτές, η οποία δεν ήταν διαθέσιμη στη χορωδία της εκκλησίας, και στον κοσμικό χώρο δεν υπήρχε μορφή για να ακούει ένα τόσο περίπλοκο μουσικό έργο σε ένα θρησκευτικό κείμενο (καθώς τώρα υπάρχει συναυλία). Αλλά εκτελέστηκαν μεμονωμένοι αριθμοί ("Kyrie", "Gloria").
Οι στόχοι και τα κίνητρα που ώθησαν τον συνθέτη να δημιουργήσει αυτό το αριστούργημα εξακολουθούν να αποτελούν αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης. Ο Carl Emmanuel Bach (ο γιος του Johann Sebastian, ο οποίος ήταν ελαφρώς λιγότερο διάσημος από τον πατέρα του), το ονόμασε Μεγάλη Καθολική Λειτουργία. Η πρώτη παράσταση ολόκληρης της Λειτουργίας τεκμηριώθηκε το 1859. Στα μέσα του 19ου αιώνα, αναγνωρίστηκε ευρέως ως μια από τις μεγαλύτερες συνθέσεις στην ιστορία της μουσικής και σήμερα θεωρείται το καλύτερο φωνητικό-χορωδιακό έργο.
Μουσική της Λειτουργίας σε Β ελάσσονα
Στη μορφή είναι ένα κλειστό κυκλικό έργο που αποτελείται από 24 αριθμούς. Κάθε ένα από αυτά μπορεί να εκτελεστεί ξεχωριστά, όλα μαζί έχουν πολλά ενοποιητικά στοιχεία - αυτό είναι το τονικό σχέδιο και τα λεγόμενα "θεματικά τόξα", μια ακολουθία αριθμών. Η διεύρυνση του αριθμού των αριθμών διατηρώντας το αρχικό κείμενο αμετάβλητο κατέστη δυνατή με το διαχωρισμό μεμονωμένων φράσεων από την προσευχή σε ένα ολόκληρο έργο. Αυτό επέτρεψε επίσης στον συνθέτη να τοποθετήσει τους δικούς του σημασιολογικούς τόνους στο περιεχόμενο.
Ο πλούτος των εικόνων της Λειτουργίας είναι εκπληκτικός. Υπάρχει λύπη, ήσυχη χαρά, πανηγυρική αγαλλίαση, ελπίδα, βάσανα. Ολόκληρη η γκάμα των αληθινών ανθρώπινων συναισθημάτων μεταφέρεται από τον συνθέτη με εκπληκτική αυθεντικότητα και δύναμη. Η βασική αρχή της δραματικής εξέλιξης, παρόμοια με τη συμφωνική, βασίζεται στην αντιπαραβαλλόμενη σύγκριση εικόνων, την εναλλαγή χορωδιακών και σόλο μερών, θαλάμου και τούτου. Σε αυτό, ο συγγραφέας ήταν επίσης μπροστά από τους συγχρόνους του δουλεύοντας σε πολυφωνικό ύφος.
Οι λυρικές εικόνες ενσαρκώνονται από ορχηστρικά όργανα και μουσικά μέσα. Έτσι, το θέμα της θλίψης και του πόνου (που ξεκίνησε στον πρώτο αριθμό του «Kyrie Eleison») μεταφέρεται από τον ήχο των εγχόρδων, κυριαρχεί το μελωδικό μινόρε, υπάρχουν πολλοί χρωματισμοί, «επιτονισμοί ενός αναστεναγμού». Το θέμα του φωτός και της ήρεμης αντανάκλασης εκφράζεται από ξύλινα πνευστά, μεγάλη κλίμακα, απαλές αρμονικές στροφές και διαφανή υφή. Το θέμα του θριάμβου και της επιβεβαίωσης της πίστης εκτελείται σε ορειχάλκινο, μείζονα, σε ανερχόμενους τόνους. Η αλλαγή στα χρώματα της χροιάς υποστηρίζει οργανικά την ιδέα της αντίθεσης.
Η Λειτουργία ανοίγει με μια πεντάφωνη φούγκα « KyrieΈλεισον."Το ισχυρό φόρτε ανοίγματος είναι σαν την κραυγή των αμαρτωλών που φωνάζουν για συγχώρεση. Αυτή είναι η συλλογική μετάνοια όλου του ανθρώπινου γένους, που συμβολίζεται από τη χορωδία. Χωρισμένη σε 3 μέρη, η προσευχή "Κύριε, ελέησον" στο κέντρο έχει έναν αντίθετο ελαφρύ στίχο "Christe eleison" (Χριστός, ελέησον), ο οποίος θα γίνει πρωτότυπο της μελλοντικής γιορτής στο "Gloria" ("Δόξα") . Μια πολύπλοκη μεταφορική εξέλιξη από άκρη σε άκρη βασίζεται σε έναν παρόμοιο μηχανισμό ύφανσης εικόνων από διαφορετικές σφαίρες σε μουσικό και δραματικό υλικό.
Η ακρόαση ενός κομματιού έχει τεράστιο αντίκτυπο στους ακροατές. Γραμμένο με τη μεγαλύτερη συνθέτη και ψυχολογική ικανότητα, πριν από περισσότερα από 250 χρόνια, σήμερα όχι μόνο δεν έχει χάσει τη σημασία του. Είναι πιο απαραίτητο, κατανοητό και προσιτό στη σκέψη του σύγχρονου ανθρώπου από την εποχή που δημιουργήθηκε.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Σε αυτό το έργο, ο Μπαχ όχι μόνο αναπαρήγαγε τα προηγούμενα έργα του, αλλά έφερε επίσης πολλά από εκείνους τους συνθέτες που έζησαν πριν από αυτόν ή ταυτόχρονα με αυτόν, για τους οποίους τώρα γνωρίζουμε λίγα, αλλά που τον ενέπνευσαν.
- Ο ίδιος ο Ι.Σ Ο Μπαχ δεν έδωσε όνομα στη μάζα. Διατήρησε τη μουσική σε 4 φακέλους, ο καθένας με τον δικό του τίτλο: «Missa» («Kyrie» και «Gloria»), «Symbolum Nicenum» («Credo»), «Sanctus» και «Hosanna».
- Υπάρχουν 2 αυτόγραφα του έργου. Το ένα περιέχει την παρτιτούρα του 1733 που γράφτηκε στη Δρέσδη (μέρος του Kyrie and Gloria). Το δεύτερο είναι ένα πλήρες αυτόγραφο με όλες τις αλλαγές που έγιναν από τον συγγραφέα μέχρι το 1749, που κληρονόμησε ο CPE Bach («Αμβούργο» ή «Βερολίνο» Μπαχ, γιος του Johann Sebastian Carl Philipp Emmanuel).
- Μία από τις εκδοχές γιατί η μάζα έλαβε ένα δεύτερο όνομα, «Υψηλό», είναι ότι, σε αντίθεση με τις καντάτες, τα πάθη και τα ορατόριο, που δεν έχουν άμεσο σκοπό να εκτελεστούν κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, η αληθινή τροχιά των προθέσεων της είναι η ηθική και τα αισθητικά ιδανικά ενός απλού ανθρώπου.
- Η Λειτουργία θαυμάστηκε από πολλούς εξαιρετικούς συνθέτες, αναγνωρίζοντας την εξαιρετική της σημασία και το πρότυπο των λυρικών και φιλοσοφικών θεμάτων στη μουσική.
Σύγχρονη πρακτική απόδοσης και ερμηνείας
Στη σωζόμενη παρτιτούρα, το χέρι του συγγραφέα δείχνει τη σύνθεση για την εκτέλεση της μάζας: χορωδία (περίπου 15 άτομα, συμπεριλαμβανομένων σολίστ), 2 βιολιά, 1 alto, continuo, 2 φλογέρες, 2 όμποε(ή 3), τρία σωλήνες, τυμπάνι. Κατά το παρελθόν, η παραστατική τέχνη συναυλιών έχει υποστεί μια σημαντική μεταμόρφωση. Έχει διανύσει πολύ δρόμο, επηρεασμένος από εκείνες τις καινοτομίες που εμφανίστηκαν στη μουσική.
Ως εκ τούτου, μπορείτε συχνά να ακούσετε αρχαία μουσική να εκτελείται σε διάφορες ερμηνείες. Έτσι, η Λειτουργία του Μπαχ σε Β ελάσσονα εκτελείται εδώ και καιρό υπό την επίδραση ρομαντικών τάσεων - μια τάση επιβράδυνσης, εντατικοποίησης όλων των αποχρώσεων και μνημειοποίησης. Ένα παράδειγμα είναι η απόδοση της Θείας Λειτουργίας υπό τη σκυτάλη του μαέστρου Karl Richter. Η ερμηνεία του θεωρείται πλέον κλασική· είναι λιγότερο παρόμοια με την αρχική έκδοση του I.S. Μπαχ και γενικά για το στυλ της μπαρόκ μουσικής, αλλά έχει άνευ όρων καλλιτεχνική αξία.
Αντίθετα, υπάρχει μια αυθεντική ερμηνεία του Βέλγου (Φλαμανδού) αυθεντιστή Philippe Herreweghe (γεν. 1847). Αναδημιουργεί πλήρως το ερμηνευτικό στυλ που αντιστοιχεί στην εποχή του Μπαχ και χρησιμοποιεί αρχαία όργανα. Αυτή η πιο αυστηρή, ακόμα και ασκητική παράσταση, ωστόσο, επηρεάζει τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής με την ίδια τη μουσική.
Οι δημοφιλείς διερμηνείς της Λειτουργίας σε ελάσσονα SI περιλαμβάνουν επίσης τους Helmut Rilling, Frans Bruggen και John Elliot Gardiner.
Μάζα σε Β ελάσσονα Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχθεωρείται το υψηλότερο επίτευγμα στην ακαδημαϊκή μουσική κουλτούρα. Αυτό είναι το υψηλότερο επίπεδο κατανόησης της γήινης και εξαιρετικής φύσης, που ενσωματώνεται στη μουσική. Μόνο οι πραγματικά λαμπρές συνθέσεις γίνονται όλο και πιο σημαντικές για την ανθρωπότητα μετά από αιώνες.
Βίντεο: ακούστε τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα
Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ, δεν εκτελέστηκε στο σύνολό του· μερικές φορές χρησιμοποιούσε μόνο τις δύο πρώτες κινήσεις στις Κυριακάτικες λειτουργίες.
Η Λειτουργία σε Β ελάσσονα ονομάζεται η φιλοσοφική ομολογία του Μπαχ, η πληρέστερη έκφραση της στάσης του απέναντι στον κόσμο. Όπως και στα Πάθη, ο συνθέτης αποκάλυψε το ιδανικό του για τη ζωή εδώ, στρέφοντας σε αυτό το υψηλότερο πράγμα σε ένα άτομο που δεν υπόκειται στο χρόνο: ετοιμότητα για ηθικά επιτεύγματα, για αυτοθυσία.
Το φιλοσοφικό περιεχόμενο της Λειτουργίας ενσωματώθηκε σε μια μνημειώδη, καινοτόμο μορφή, διευρύνοντας σημαντικά το πεδίο εφαρμογής του παραδοσιακού κανόνα.
Όπως είναι γνωστό, το τελετουργικό της Λειτουργίας - η κεντρική ιεροτελεστία της καθολικής λατρείας - έχει εξελιχθεί σε πολλούς αιώνες. Τα κείμενα προσευχής επιλέγονταν επίσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον 11ο αιώνα, το κείμενο της λειτουργίας αγιοποιήθηκε και κατοχυρώθηκε με την ακόλουθη σειρά:
- Kyrie Eleison ("Κύριε, ελέησον");
- Gloria ("Glory");
- Credo ("Πιστεύω");
- Sanсtus ("Ιερό");
- Agnus Dei ("Αμνός του Θεού").
Ως μουσική μορφή, η μάζα είχε αναπτυχθεί μέχρι τον 14ο αιώνα. Και αν νωρίτερα οι μελωδίες του Γρηγοριανού τραγουδιού είχαν ανατεθεί σε μεμονωμένα μέρη, τότε με την πάροδο του χρόνου η μουσική απέκτησε ανεξάρτητη καλλιτεχνική σημασία.
Έχοντας διατηρήσει τα κύρια αγιοποιημένα μέρη, ο Bach επεκτείνει το πεδίο εφαρμογής τους διαχωρίζοντας κάθε τμήμα κειμένου σε έναν ξεχωριστό αριθμό - είναι συνολικά 24. Κάθε μέρος εμφανίζεται ως μια αυστηρά μελετημένη σύνθεση. Στο επίπεδο των μερών μπορεί κανείς να παρατηρήσει τη δράση διαφόρων παραγόντων ενότητας. Αυτό περιλαμβάνει την εσωτερική ομαδοποίηση αριθμών, διάφορα θεματικά τόξα και τονικές συνδέσεις.
Επιπλέον, η συνεχής εναλλαγή μνημειακών και θαλαμωτικών σχεδίων παίζει σημαντικό ενοποιητικό ρόλο στη δραματουργία της Λειτουργίας. Το μνημειακό σχέδιο αντιπροσωπεύεται από διευρυμένες χορωδίες. Η μάζα τους οφείλει το μεγαλείο της κλίμακας της. Το δεύτερο σχέδιο, δωματίου-λυρικό, αποτελείται από ντουέτα, 3 ρεφρέν (αρ. 8, 15, 16) και 6 άριες.
Στη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, συνοψίστηκαν οι 2 κύριοι εικονιστικοί κόσμοι της μουσικής του Μπαχ: ο κόσμος του πόνου, της βαθιάς θλίψης και ο κόσμος του φωτός, της χαράς, της αγαλλίασης και του θριάμβου. Η επαναλαμβανόμενη σύγκριση αυτών των σφαιρών με φωτεινή αντίθεση αποτελεί τη βάση μιας αποτελεσματικής, πραγματικά συμφωνικής εξέλιξης.
Η γραμμή ανάπτυξης από άκρο σε άκρο της σφαίρας της θλίψης και του πόνου ξεκινά στο Μέρος Ι - "Kyrie"Βασίζεται στην τριμερή δομή που είναι παραδοσιακή για αυτό το τμήμα της μάζας: 2 πένθιμες χορωδίες στο ίδιο κείμενο «Kyrie eleison» περιβάλλουν το ελαφρύ ντουέτο «Christe Eleison». Και οι δύο χορωδίες είναι πολυφωνικές (η πρώτη είναι 5φωνη φούγκα, η δεύτερη 4φωνη).
Η πρώτη χορωδία είναι κοντά στο πνεύμα των παθών, γεννώντας την ιδέα μιας πομπής ανθρώπων που καταπιέζονται από τη θλίψη. Το θέμα της φούγκας διακρίνεται από έναν ζοφερό μικρό χρωματισμό, μια πληθώρα χρωματισμών, τεταμένα διαστήματα (τρίτονες, um. 7), που τονίζουν τον «τονισμό ενός αναστεναγμού», την τροπική τονική αστάθεια (απόκλιση στο e-moll) και κυριαρχούν ακόμη και ρυθμικές κινήσεις σε αργό ρυθμό. Συνδυάζει μελωδικούς τόνους με αποκαλυπτικές στροφές.
Η δεύτερη χορωδία «Kyrie» παρουσιάζει μια εντελώς διαφορετική ερμηνεία του ίδιου κειμένου - η μουσική της δεν περιέχει παθιασμένη προσευχή, αλλά ασκητική αυστηρότητα. Η χορωδία είναι σχεδιασμένη στο πνεύμα της αυστηρής πολυφωνίας του 16ου αιώνα.
Η έκθεση της δεύτερης σφαίρας - χαρά και αγαλλίαση - είναι "Gloria"(αν και το Νο. 2 - το ελαφρύ και γαλήνιο ντουέτο "Christe Eleison" - έχει ήδη εν μέρει σκιαγραφήσει αυτή τη γραμμή).
Η μουσική της χορωδίας «Gloria» (Νο. 4) μοιάζει με ύμνο επαίνου. Το θέμα του ξεκινάει πρώτα στην ορχήστρα, στην οποία ξεχωρίζει η εορταστική ηχητικότητα των τρομπέτων. Στη συνέχεια η χορωδία ενώνεται με την ορχήστρα με τις λέξεις «Δόξα στον Θεό εν υψίστοις».
Η μελωδία της χορωδίας συνδυάζει επιτονισμούς φανφάρων με δεξιοτεχνικές φωνές, όπου μια συλλαβή του κειμένου τραγουδιέται σε πολλούς ήχους (αυτός ο τύπος μελωδίας προέρχεται από «επετείους»). Η ελαφριά και καθαρή κίνηση στα 3/8 θυμίζει τη μουσική των χορευτικών σουιτών του Μπαχ. Αυτή η χορωδία απηχεί τη γενική πανηγυρική και θριαμβευτική της διάθεση με άλλες ρε μείζονες χορωδίες τόσο στο II όσο και στο IV (Sanсtus) μέρη της μάζας.
Αν και το δεύτερο μέρος της λειτουργίας διατηρείται γενικά σε εορταστικούς τόνους, συνεχίζει να αναπτύσσει τη γραμμή του πένθους που προέρχεται από τις χορωδίες Kyrie, ιδιαίτερα στον κεντρικό αριθμό - χορωδία αρ. 8, "Qui Tollis"(«Εσείς, που πήρατε τις αμαρτίες του κόσμου») Εδώ η h-minor τονικότητα επιστρέφει, η μουσική έρχεται πάλι πιο κοντά στο πνεύμα στα πάθη. Ωστόσο, ο χαρακτήρας του είναι περισσότερο συγκινητικός, ελεγειακός παρά λυπημένος και ο ήχος είναι θαλαμοειδής. Το κύριο μεμονωμένο χαρακτηριστικό είναι η μελωδία του σόλο φλάουτου, που δημιουργεί υπόβαθρο για τις χορωδιακές φωνές.
Το κύριο περιεχόμενο του Μέρους III ( "Πίστη") συγκεντρώνεται στις τρεις μεσαίες χορωδίες, όπου εμφανίζεται μια σύντομη αφήγηση για το πώς ο Χριστός πήρε ανθρώπινη μορφή (Αρ. 15, "Et incarnates"- «Και ενσαρκώθηκε»), υπέφερε και σταυρώθηκε (Αρ. 16, "Εσταυρωμένος"- «Εσταυρωμένος»), και μετά αναστήθηκε (Αρ. 17, "Et resurrexit"- «Και ξανασηκώθηκε»). Αυτές οι τρεις χορωδίες αποτελούν το ιδεολογικό και εικονιστικό κέντρο όλου του έργου. Οι χορωδίες Νο. 15 και 16 συνδέονται με ένα κοινό περιεχόμενο: και οι δύο συνεχίζουν την πένθιμη γραμμή της μάζας, με το «Crucifiхus» να είναι η κορύφωσή της, η τραγική κορύφωση της λειτουργίας.
Αυτός ο αριθμός μπορεί να ονομαστεί χορωδιακός θρήνος. Η μουσική του ενσαρκώνει την τραγική εικόνα της σταύρωσης, του μαρτυρίου, που προσέλκυσε πολλούς ζωγράφους του 16ου-17ου αιώνα, μεταξύ των οποίων και Γερμανούς (Grunewald, Dürer). Στη μουσική, οι παραλλαγές στο basso ostinato θεωρούνταν η ιδανική μορφή για να ενσωματωθεί τέτοιο περιεχόμενο. Ο Μπαχ ακολουθεί αυτή την παράδοση. Το θέμα που βρίσκεται κάτω από τις παραλλαγές είναι ένα τμήμα της χρωματικής κλίμακας από το βαθμό I έως το V. Επαναλαμβάνεται 13 φορές αμετάβλητο, με την αρμονία να αλλάζει κάθε φορά.
Οι αρμονικές παραλλαγές της ορχήστρας συνδυάζονται με τις πολυφωνικές παραλλαγές της χορωδίας. Από την αρχή δεν υπάρχει συνεχής φωνή που οδηγεί - οι φωνές φαίνονται να εμφανίζονται ξεχωριστά, «ασυνάρτητα», επαναλαμβάνοντας τον ίδιο τόνο θλίψης - κατερχόμενο m.2.
Η αντιπαράθεση αυτής της χορωδίας με την επόμενη, το Νο. 17, σχηματίζει την πιο εντυπωσιακή αντίθεση σε ολόκληρη τη μάζα. Η ουσία της αντίθεσης είναι η μετάβαση από τον θάνατο στην ανάσταση. "Et resurrexit"- αυτό είναι το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη εικόνων αγαλλίασης και θριάμβου και ολόκληρο το σύμπλεγμα εκφραστικών μέσων στοχεύει στην ενσάρκωση ενός αισθήματος χαράς που καταναλώνει τα πάντα. Στα πρώτα κιόλας μπαρ μπαίνει όλη η ορχήστρα με τρομπέτες ταυτόχρονα με τη χορωδία. Τα χαρακτηριστικά της εορταστικής συναυλίας (συγκρίσεις διαφορετικών μητρώων, δεξιοτεχνική λαμπρότητα) είναι αναμφισβήτητα. Χρησιμοποιείται ο χαρακτήρας της κίνησης και ο ρυθμός της πολονέζας. Η μελωδία, ξεκινώντας με ένα ενεργητικό ανοδικό τέταρτο, ορμάει προς τα πάνω ανεξέλεγκτα, ενώ η δομή της είναι συμμετρική.
Στο 5ο, το πιο λακωνικό μέρος της μάζας (μόνο 2 αριθμοί), όλες οι έντονες εικονιστικές αντιθέσεις υποχωρούν: δεν περιέχει τίποτα γιορτινό, θριαμβευτικό ή οξεία τραγικό. Παραμένει η ανάμνηση της τραγωδίας που βιώθηκε στην άρια της βιόλας (Νο. 23, “Agnus Dei” - “Lamb of God”) και η δύναμη του πνεύματος, η ήρεμη σιγουριά στο τελικό ρεφρέν. Η μουσική της χορωδίας είναι μια επανάληψη του Νο. 6 "Gratias" ("Δώστε ευχαριστώ"), αλλά με διαφορετικά λόγια - "Dona nobis pacem" ("Δώστε μας ειρήνη").
Η έκφραση της θλίψης στην άρια έχει μια απόχρωση πραότητας και απαλότητας, το κύριο περιεχόμενό της είναι η ειρηνική θλίψη. 
Η χαρακτηριστική τονικότητα δεν είναι h-moll ή e-moll, αλλά g-moll. Αυτό το κλειδί - μικρό S-ta D-dur - είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ των εικόνων της λύπης (ελάσσονος) και της χαράς (μείζονος σημασίας).
Εκμαγείο:σοπράνο Ι, σοπράνο II, άλτο, τενόρος, μπάσο, δύο χορωδίες, ορχήστρα.
Ο Μπαχ δημιούργησε τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα για πολλά χρόνια. Το μακρινό πρωτότυπο του Sanctus, σύμφωνα με τους ερευνητές, χρονολογείται από το 1724. Ο συνθέτης έκανε τις τελευταίες τροποποιήσεις στην παρτιτούρα μέχρι την ημέρα που τυφλώθηκε τελείως το 1750.
Το είδος της Λειτουργίας αναπτύχθηκε ιστορικά με τη μορφή ενός έργου πέντε μερών, που αποτελείται από μια προσευχή για συγχώρεση (Kyrie), έναν ύμνο δοξολογίας και ευχαριστίας (Gloria), ένα δογματικό μέρος - ένα δόγμα (Credo), ένα λειτουργικό κορύφωση από το Βιβλίο του Ησαΐα της Παλαιάς Διαθήκης (Sanctus) και ένα συμπέρασμα, που δοξάζει τον Κύριο Ιησού Χριστό (Agnus Dei). Στην αρχή διαβάστηκε το κείμενο της λειτουργίας, αργότερα άρχισε να τραγουδιέται. Για κάποιο χρονικό διάστημα, και οι δύο αυτές μορφές συνυπήρχαν, αλλά μέχρι τον 14ο αιώνα είχε εμφανιστεί τελικά μια ενιαία μουσική μορφή. Η Λειτουργία του Μπαχ σε Β ελάσσονα είναι απίστευτα μεγάλη σε σύγκριση με τις παραδοσιακές. Περιέχει επίσης πέντε μέρη - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus και Agnus Dei - αλλά αυτά με τη σειρά τους χωρίζονται σε διάφορους ξεχωριστούς αριθμούς.
Το 1ο μέρος αποτελείται από τους Kyrie eleison (Κύριε, ελέησον), Christe eleison (Χριστός, ελέησον) και Kyrie eleison II.
Το Μέρος 2 περιέχει οκτώ αριθμούς: Gloria in excelsis Deo (Δόξα στον Θεό στον υψηλότερο), Laudamus te (Σε δοξάζουμε), Gratias (Σε ευχαριστώ), Domine deus (Κύριε Θεέ), Qui tollis peccata mundi (Φορέας των αμαρτιών του ο κόσμος), Qui sedes ad dextram Patris (Κάθεται στα δεξιά του Πατέρα), Quoniam tu solus sanctus (Και μόνο εσύ είσαι άγιος), Cum sancto spiritu (Με το Άγιο Πνεύμα).
Το 3ο μέρος περιλαμβάνει Credo in unum Deum (πιστεύω σε έναν Θεό), Patrem omnipotentem (Πατέρα Παντοδύναμος), Et in unum Dominum Jesum Christum (Και σε έναν Κύριο Ιησού Χριστό), Et incarnatus est (Και ενσαρκωμένος), Crucifixus etiam pro nobis (Σταυρώθηκε για εμάς), Et resurrexit tertia die (Όχι (Και αναστήθηκε ξανά την τρίτη ημέρα), Et in spiritum sanctum (Και στο Άγιο Πνεύμα), Confiteor unum baptista (ομολογώ ένα βάπτισμα).
Στο 4ο μέρος υπάρχουν τρεις αριθμοί - Sanctus Dominus Deos (Άγιος Κύριος ο Θεός), Osanna (Βοήθησέ μας), Benedictus (Ευλογημένος).
Η 5η κίνηση αποτελείται από δύο αριθμούς: Agnus Dei (Αρνί του Θεού) και Dona nobis pacem (Δώσε μας ειρήνη).
Η Λειτουργία σε Β ελάσσονα είναι μια μεγαλειώδης δημιουργία που ο συνθέτης δούλεψε για δεκαετίες. Περίπου τα δύο τρίτα του αποτελούνται από προηγουμένως γραμμένη μουσική, αλλά είναι μια ενιαία σύνθεση. Το πρώτο μέρος της μάζας, αρχικά ως ανεξάρτητο έργο, ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη το 1733, αλλά η ημερομηνία της πρώτης του παράστασης είναι άγνωστη. Υπάρχουν πληροφορίες για την πρώτη παράσταση του Sanctus στις 25 Δεκεμβρίου 1724, του Kyrie και της Gloria στις 21 Απριλίου 1733 στη Λειψία, καθώς και αναφορά για την εκτέλεση της λειτουργίας το 1734. Υπάρχουν ενδείξεις ότι το 2ο και το 3ο μέρος δημιουργήθηκαν από τον Αύγουστο του 1748 έως τον Οκτώβριο του 1749, μετά την οποία συγκεντρώθηκε ολόκληρη η παρτιτούρα, η οποία περιελάμβανε τη μάζα του 1733 ως 1ο μέρος και το Sanctus ως 4ο μέρος. Δυστυχώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την απόδοσή του όσο ζούσε ο συνθέτης.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Το H-minor Mass είναι ένα έργο της μεγαλύτερης φιλοσοφικής σοφίας, ανθρωπιάς και βάθους συναισθήματος. Οι εικόνες της - βάσανα, θάνατος, λύπη και ταυτόχρονα - ελπίδα, χαρά, αγαλλίαση - εκπλήσσουν με το βάθος και τη δύναμή τους.
Το 1ο κίνημα, Kyrie, που αποτελείται από τρεις αριθμούς, ανοίγει με έναν ζοφερό χορωδιακό ήχο, μετά από τον οποίο αρχίζει μια φούγκα, πρώτα σε έναν ορχηστρικό ήχο. Το πένθιμο θέμα του, σαν να στριφογυρίζει από αγωνία, είναι γεμάτο από τη βαθύτερη εκφραστικότητα. Στην αρχή της 2ης κίνησης, Γκλόρια (Νο 4), οι τρομπέτες ακούγονται χαρμόσυνα και ανάλαφρα. Η χορωδία αναλαμβάνει το χαρούμενο θέμα, διακηρύσσοντας τη δόξα. Εδώ κυριαρχούν ευρείες μελωδίες τραγουδιού. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το Νο. 5, ο Laudamus - μια άρια σοπράνο συνοδευόμενη από σόλο βιολί, σαν να είχε ξεσπάσει μια από τις φωνές της χορωδίας με το λυρικό της τραγούδι. Στο 3ο μέρος ο Κρέντο (Νο 12-19) κυριαρχούν οι δραματικές αντιθέσεις. Στο Νο 12, το Credo in unum Deum - η πλατιά, αυστηρή μελωδία του Γρηγοριανού τραγουδιού τρέχει διαδοχικά (σε μίμηση) σε όλες τις φωνές της χορωδίας με φόντο την επίσημη και μετρημένη κίνηση των ορχηστρικών μπάσων. Νο 15, Et incarnatus, επιστρέφει σε πένθιμες εικόνες. Οι βαριές, μετρημένες νότες μπάσων φαίνεται να πιέζουν προς τα κάτω και οι «αναστεναγμοί» των χορδών ακούγονται αξιολύπητοι. Μια απλή, αυστηρή μελωδία, γεμάτη κρυφά βάσανα, τονίζεται από τη χορωδία. Οι φωνές στρώνονται η μία πάνω στην άλλη, δημιουργώντας μια πλούσια μουσική υφή. Ο λυπημένος προβληματισμός οδηγεί στον επόμενο αριθμό (Νο. 16), τον Σταυρό, το τραγικό αποκορύφωμα της Λειτουργίας, την ιστορία του πόνου του Σωτήρος στο σταυρό. Σε αυτό το εγκάρδιο επεισόδιο, γραμμένο στο πνεύμα της ιταλικής άριας lamento, ο Μπαχ χρησιμοποίησε τη φόρμα passacaglia. Δεκατρείς φορές η ίδια μελωδία εμφανίζεται στο μπάσο - μια μετρημένη, σταθερά φθίνουσα σκοτεινή χρωματική εξέλιξη. Στο φόντο του εμφανίζονται ξεχωριστές συγχορδίες από έγχορδα και ξύλινα όργανα, αποσπασματικά αντίγραφα της χορωδίας, σαν στεναγμοί και στεναγμοί. Στο τέλος, η μελωδία κατεβαίνει όλο και πιο κάτω, εξαφανίζεται και, σαν εξαντλημένη, πεθαίνει. Όλα σιωπούν. Και αμέσως οι ήχοι της χορωδίας Et resurrexit (Νο. 17), που ψάλλουν την Ανάσταση, τη νίκη της ζωής επί του θανάτου, γεμίζουν τα πάντα με ένα πλατύ, χαρούμενο ρεύμα φωτός. Η συνδυασμένη 4η και 5η κίνηση ανοίγει με τη μεγαλειώδη αργή κίνηση της χορωδίας Sanctus (Νο 20) με χαρμόσυνες επετείους στις γυναικείες φωνές. Η ορχήστρα ηχεί μια φανφάρα από τρομπέτες και το ρολό του τυμπάνι. Νο. 23, Agnus Dei - μια ψυχρή άρια βιόλα με μια ευέλικτη μελωδία, που συνοδεύεται από εκφραστικό τραγούδι των βιολιών. Ο τελικός αριθμός της μάζας, Νο. 24, Dona nobis pacem, είναι ένας πανηγυρικός ύμνος με τη μορφή φούγκας σε δύο θέματα, επαναλαμβάνοντας ακριβώς τη χορωδία Νο. 6, Gratias.
L. Mikheeva
Δομικά, η μάζα σε Β ελάσσονα είναι μια σειρά κλειστών ατομικών αριθμών. Στα περισσότερα από αυτά υπάρχει μια σύνθετη ανάπτυξη μιας μουσικής εικόνας, που περιέχει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα συναισθημάτων και σκέψεων. Η δομική πληρότητα και ανεξαρτησία κάθε χορωδίας, άριας ή ντουέτου συνδυάζεται με την ακεραιότητα και τη στιβαρότητα ολόκληρης της σύνθεσης. Η κύρια δραματική αρχή της μάζας είναι η αντίθεση των εικόνων, η οποία βαθαίνει συνεχώς από ενότητα σε ενότητα. Όχι μόνο αντιπαραβάλλονται τα μεγάλα μέρη της Λειτουργίας, όπως το Kyrie eleison και το Gloria, το Credo και το Sanctus. Όχι λιγότερο έντονες, μερικές φορές εντυπωσιακές αντιθέσεις παρατηρούνται σε αυτά τα μέρη και ακόμη και σε ορισμένους μεμονωμένους αριθμούς (για παράδειγμα, στο "Gloria").
Όσο πιο συμπυκνωμένη είναι η θλίψη, όσο πιο τραγική φτάνει, τόσο πιο δυνατή η άνοδος και τόσο πιο εκθαμβωτικό το φως του επεισοδίου που την αντικαθιστά. Για παράδειγμα, στο κέντρο του "Credo", που αποτελείται από οκτώ αριθμούς, υπάρχουν αρκετοί που σχετίζονται με την εικόνα του Ιησού: "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit". Καθένας από τους αριθμούς που αναφέρονται είναι πλήρως ολοκληρωμένος και μπορεί να εκτελεστεί ξεχωριστά. Αλλά όπως συμβαίνει σε ορισμένα οργανικά κυκλικά έργα -σονάτες, συμφωνίες- η ιδεολογική έννοια, η δυναμική των καλλιτεχνικών και ποιητικών εικόνων ενώνουν και τους τρεις αριθμούς με μια γραμμή εσωτερικής ανάπτυξης. Το "Et incarnatus" μιλά για τη γέννηση ενός ανθρώπου που θα πάρει πάνω του τις αμαρτίες του κόσμου. στο "Crucifixus" - για τη σταύρωση και τον θάνατο του Ιησού. στο "Et ressurexit" - για την ανάστασή του. Όπως πάντα με τον Μπαχ, οι σελίδες αφιερωμένες στον Ιησού, τον άνθρωπο που υποφέρει, είναι οι πιο εγκάρδιες και συναισθηματικά πλούσιες.
Η κίνηση των μουσικών εικόνων οδηγεί σε έντονη αύξηση των τραγικών στοιχείων. Η απελπιστική θλίψη και το αίσθημα της καταστροφής στο «Et incarnatus» βαθαίνουν από την τρομερή εικόνα του θανάτου και της ανθρώπινης θλίψης στο «Crucifixus». Ακόμη πιο συγκλονιστικό είναι το δραματικό αποτέλεσμα που παράγεται από την ξαφνική έκρηξη απόλαυσης, που καλύπτει όλη τη χαρά στο «Et ressurexit».
Η αντίθεση μεταξύ του θανάτου και της κατακτητικής δύναμης της ζωής είναι το κρυμμένο νόημα αυτού του ιδιόρρυθμου κύκλου. Διάφορες πτυχές της ίδιας ιδέας αποτελούν το κύριο περιεχόμενο ολόκληρου του έργου.
Η Β ελάσσονα Λειτουργία στεφανώνει το έργο του Μπαχ. Είναι η Β ελάσσονα μάζα που είναι το έργο στο οποίο η αληθινή φύση της τέχνης του Μπαχ, πολύπλοκη, δυνατή και όμορφη, αποκαλύφθηκε με απόλυτο βάθος.
V. Galatskaya
Céline Scheen: σοπράνο
. Yetzabel Arias: σοπράνο
. Πασκάλ Μπερτέν: κόντρατενόρος
. Makoto Sakurada: τενόρος
. Stephan Macleod: μπάσο
Le Concert des Nations & La Capella Reial de Catalunya
Μαζί με το Πάθος του Αγίου Ματθαίου, το πιο φιλόδοξο έργο του Μπαχ. Ημερομηνία δημιουργίας - 1748 ή 1749.
Εγκυκλοπαιδικό YouTube
-
1 / 5
Ο Μπαχ δεν έδωσε συγκεκριμένο όνομα σε ολόκληρο το έργο· στο αυτόγραφο των δύο πρώτων κινήσεων χρησιμοποίησε τη λατινική λέξη Μίσσα(όχι γερμανικά Messe). Στον κατάλογο με τα συγγράμματα του πατέρα του που συνέταξε η Κ.Φ.Ε. Bach (1790), χαρακτηρίστηκε ως η «μεγάλη καθολική μάζα» (γερμανικά: große catholische Messe). Ο κοινός πλέον τίτλος «Mass h-moll» (γερμανικά: Messe in h-moll) πηγαίνει πίσω στον K.F. Zelter, ο οποίος το 1811 συμπεριέλαβε τη μάζα στο ρεπερτόριο της Ακαδημίας Τραγουδιού του Βερολίνου (σε σκηνοθεσία του). Στην πραγματικότητα, μόνο το πρώτο μέρος και πολλά μέρη μέσα στη σύνθεση γράφονται σε h-moll, ενώ άλλα μέρη γράφονται σε D-dur, fis-moll, g-moll, G-dur και άλλα πλήκτρα (D-dur είναι το συνηθέστερα τελειώνει η εργασία). Στην εποχή του ρομαντισμού (ξεκινώντας από το 1845, στον τόμο από τα πρώτα ολοκληρωμένα έργα του Μπαχ), ο τίτλος «μεγάλη μάζα» (γερμανικά: die Hohe Messe), που έχει πλέον πρακτικά αχρηστευτεί, έγινε ευρέως διαδεδομένος.
Ιστορία δημιουργίας και εκτέλεσης
Οι λόγοι που ώθησαν τον Μπαχ να δημιουργήσει μια τόσο μεγαλειώδη σύνθεση παραμένουν ασαφείς. Όλες οι υποθέσεις των μελετητών του Μπαχ του παρελθόντος και του παρόντος είναι υποθετικές. Έτσι, σύμφωνα με τον J. Rifkin, «καμία από τις προηγούμενες προσπάθειες να εντοπιστεί ένας συγκεκριμένος λόγος για αυτό το δοκίμιο δεν φαίνεται πειστική. Το πιθανότερο είναι ότι ο Μπαχ επιδίωξε να δημιουργήσει ένα παραδειγματικό παράδειγμα φωνητικής σύνθεσης και ταυτόχρονα να συνεισφέρει στην ιστορία της μουσικής μάζας, του πιο σημαντικού και διάσημου είδους (μαζί με την όπερα). Το γεγονός ότι η Λειτουργία δεν χρησιμοποιεί το θεματικό θέμα των λουθηρανικών εκκλησιαστικών τραγουδιών (το λεγόμενο προτεσταντικό χορικό), που είναι συνηθισμένο για τη μουσική καντάτα-ορατόριο του Μπαχ, καθώς και το γεγονός ότι η παραδοσιακή λατινική συνηθισμένη λαμβάνεται ως βάση του κειμένου (σε ορισμένες λουθηρανικές εκκλησίες στη Γερμανία χρησιμοποιήθηκαν λατινικά κείμενα, αλλά ποτέ εντελώς συνηθισμένα), αποκλείουν τη λειτουργία της Λειτουργίας σε β-ελάσσονα στην προτεσταντική χρήση της εποχής του συνθέτη. Το έργο πιθανότατα συνελήφθη από τον Μπαχ ως μουσική συναυλίας και όχι ως εκκλησιαστική μουσική.
Ο Μπαχ συλλογιζόταν για πολλά χρόνια τη μουσική της Λειτουργίας, που στεφανώνει τη δημιουργική του καριέρα. Ετσι, Sanctusέγραψε το 1724 για την πρώτη μέρα των Χριστουγέννων. KyrieΚαι Γκλόριαγράφτηκαν για τη Λουθηρανική Λειτουργία το . Στα τέλη της δεκαετίας του 1740. Ο συνθέτης ξαναδούλεψε και γυάλισε τα προηγουμένως γραμμένα μέρη του Τακτικού. Το αυτόγραφο της Λειτουργίας στην τελική του μορφή χρονολογείται από το 1748 ή το 1749.
Οι μελετητές του Μπαχ είναι πεπεισμένοι ότι για άλλα μέρη της Λειτουργίας (εκτός από το Kyrie, το Gloria και το Sanctus) ο Bach δανείστηκε υλικό κυρίως από προηγούμενες καντάτες και ορατόριού του (στην περίπτωση αυτή μιλούν για «παρωδία»), αν και αυτός ο δανεισμός σε ορισμένες περιπτώσεις δεν είναι φανερός. Για παράδειγμα, πρωτότυπο Άγκνους Ντέιστην alto άρια «Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben» από το Ascension Oratorio (BWV 11) είναι αναμφισβήτητο. Ταυτόχρονα, το πρωτότυπο Et expectoθεωρείται η χορωδία «Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen» από την 120η καντάτα, αν και απευθείας από το αυτί είναι αδύνατο να εδραιωθεί οποιαδήποτε σύνδεση μεταξύ του μυστικιστικού, πλούσιου σε χρωματισμούς Et expecto(με την περίφημη εναρμονική διαμόρφωση) της μάζας και του χαρμόσυνου ρεφρέν από το BWV 120, γραμμένο χωρίς καμία αρμονική άνθηση, σε καθαρό διατονικό, δύσκολα γίνεται. Για ορισμένα μέρη του βρόχου (για παράδειγμα, Et incarnatus estΚαι Confiteor) οι μουσικολόγοι δεν μπόρεσαν να βρουν «πρωτότυπα» στα προηγούμενα έργα του Μπαχ.
Αξιόπιστα στοιχεία για Διάρκεια ΖωήςΔεν υπάρχει απόδοση της Λειτουργίας. Το 1811 μπήκε στο ρεπερτόριο της Ακαδημίας Τραγουδιού του Βερολίνου χάρη στις προσπάθειες του τότε διευθυντή της C. F. Zelter, ο οποίος θεώρησε τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα ως «το μεγαλύτερο αριστούργημα που έχει δει ποτέ ο κόσμος» ( das größte Kunstwerk das die Welt je gesehen hat). Η πρώτη δημόσια παράσταση της Λειτουργίας (σε δύο βράδια) έγινε στην ίδια ακαδημία υπό την ηγεσία του K. F. Rungenhagen το 1835.
Δομή της Μάζας
I. Kyrie
- Κύριε ελέησον- Κύριε δείξε έλεος. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Christe Eleison- Χριστέ, ελέησον. Ντουέτο (σοπράνο I,II)
- Κύριε ελέησον- Κύριε δείξε έλεος. 4φωνη χορωδία (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο)
- Η Gloria στο excelsis Deo- Δόξα τω Θεώ των Υψίστων. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Et in terra pax- Και υπάρχει ειρήνη στη γη. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Laudamus te- Σας επαινούμε. Aria (σοπράνο II)
- Gratias agimus tibi- Ευχαριστώ. 4φωνη χορωδία (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο)
- Domine Deus- Κύριος ο Θεός. Ντουέτο (σοπράνο Ι, τενόρος)
- Qui tollis peccata mundi- Αυτός που αφαιρεί τις αμαρτίες του κόσμου. 4φωνη χορωδία (Σοπράνο II, Άλτο, Τενόρος, Μπάσο)
- Qui sedes ad dexteram Patris- Καθισμένος στα δεξιά του Πατέρα. Άρια (άλτο)
- Quoniam tu solus sanctus- Γιατί μόνο εσύ είσαι Άγιος. Aria (μπάσο)
- Cum Sancto Spiritu- Με το Άγιο Πνεύμα. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Credo in unum Deum- Πιστεύω σε έναν Θεό. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Patrem παντοδύναμος- Πατέρα Παντοδύναμος. 4φωνη χορωδία (σοπράνο, άλτο, τενόρος, μπάσο)
- Et in unum Dominum- Και σε έναν Κύριο. Ντουέτο (σοπράνο I, άλτο)
- Et incarnatus est- Και ενσαρκώθηκε. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Εσταυρωμένος- Σταυρώθηκε. 4φωνη χορωδία (Σοπράνο II, Άλτο, Τενόρος, Μπάσο)
- Et resurrexit- Και ξανασηκώθηκε. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Et στο Spiritum Sanctum- Και στο Άγιο Πνεύμα. Aria (Μπάσο)
- Confiteor- Ομολογώ [μονοβάπτιση]. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Et expecto- Και τσάι [ανάσταση νεκρών]. 5φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto, Τενόρος, Μπάσο)
- Sanctus- Άγιος [Κύριος των δυνάμεων]. 6φωνη χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto I, II, Τενόρος, Μπάσο)
- Ωσαννά- Ωσαννά στα ψηλότερα. 8φωνη (διπλή) χορωδία (Σοπράνο I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
- Βενέδικτος- Ευλογημένος. Aria (Τενόρος)
- Hosanna (da capo)- Hosanna (τέλος). 8φωνη (διπλή) χορωδία
- Άγκνους Ντέι- Αμνός του Θεού. Άρια (άλτο)
- Dona nobis pacem- Δώσε μας ειρήνη. 4φωνη χορωδία (Σοπράνο, Άλτο, Τενόρος, Μπάσο). Η μουσική επαναλαμβάνει το "Gratias agimus tibi" από το "Gloria".
- Σε επαφή με 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
