Λ Ο Ε Ν Γ Ρ Ι Ν
ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΟΠΕΡΑ ΣΕ ΤΡΕΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ

Κείμενο και μουσική - Richard Wagner

«ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΚΥΚΝΟΥ»

(Μικρός πρόλογος του μεταφραστή)

Ένα πολύ ιδιαίτερο συναίσθημα ξυπνά στην ψυχή αυτή η ιδανική, απείρως τέλεια εικόνα, που πέταξε σαν φωτεινό μετέωρο στους αμαρτωλούς ανθρώπους και μόνο για μια στιγμή τους φώτισε με την ουράνια λάμψη της - αυτός ο σαγηνευτικός, υπερβατικός ήρωας, η ομορφιά και το μυστήριο του οποίου η εμφάνιση οδήγησε τον άτυχο άνδρα στη μανία.ο έξοχα τρελός Λουδοβίκος της Βαυαρίας. Με αυτήν ή την άλλη μορφή, αυτή η μυστηριώδης εικόνα μεταφέρθηκε στη φαντασία πολλών λαών που ζούσαν κοντά στη θάλασσα και ονειρευόντουσαν την απρόσιτη ευτυχία σε μια μακρινή, άγνωστη, «υπερπόντια χώρα»...

Σχεδόν όλα τα μουσικά δράματα του Βάγκνερ βασίζονται σε λαϊκούς θρύλους και έπος, όπου εκφράστηκαν αφελή λαϊκά ιδεώδη και πεποιθήσεις, οι απλούστερες και ταυτόχρονα βαθύτερες έννοιες του καλού και του κακού. «Ένα έργο τέχνης είναι ένα ζωντανό προϊόν της θρησκείας», έγραψε ο Βάγκνερ: ο δημιουργός της θρησκείας είναι μόνο οι άνθρωποι.

Επικές ιστορίες του Ιππότη του Κύκνου και του Αγ. Το Grale, το θαυματουργό κύπελλο στο οποίο, σύμφωνα με το μύθο, φυλάσσονταν το αίμα του Σωτήρος, ο Βάγκνερ το κατέλαβε πλήρως αφού τελείωσε το Tannhäuser και δημιούργησε τον Lohengrin. Και τα δύο αυτά έργα σχετίζονται ως προς την ιδέα και φαίνεται να αλληλοσυμπληρώνονται.

Στο «Tannhäuser» βλέπουμε την πανάρχαια, παθιασμένη επιθυμία του ανθρώπου να συμβιβάσει τη φυσική ομορφιά του ελληνικού κόσμου με τις απαιτήσεις της χριστιανικής ηθικής. Κουρασμένη από την αισθησιακή ευδαιμονία στο σπήλαιο της Αφροδίτης, η Tannhäuser ξεφεύγει από την αγκαλιά της και προσπαθεί να φτάσει στην κορυφή, στους ανθρώπους, για να μοιραστεί μαζί τους τις λύπες και τις χαρές τους. Εδώ τον περιμένει μια πιο αγνή, πιο μεγαλειώδης αγάπη. Αλλά και πάλι δεν μπορεί να ξεχάσει την Αφροδίτη και τη γοητεία της ανάμεσα σε αυτούς τους ανθρώπους που την βρίζουν: και πεθαίνει, παρεξηγημένος και απορριπτέος...

Στο «Lohengrin», αντίθετα, βλέπουμε έναν ιππότη προικισμένο με ουράνια δύναμη, ο οποίος από τα υψηλότερα ύψη, από τη λάμψη του ήλιου και τη θεϊκή λάρνακα, αγωνίζεται μέχρι τους ίδιους ανθρώπους. Η ίδια δίψα για ανθρώπινη, γήινη αγάπη τον τραβάει εδώ. Αναζητά την καρδιά μιας γυναίκας που θα τον αγαπούσε μόνο ως άνθρωπο και θα τον πίστευε άνευ όρων, χωρίς καμία εξήγηση ή επιφύλαξη. Θα βρει την ευτυχία του μόνο σε μια τέτοια άμεση αγάπη, και όχι στη λατρεία και τη λατρεία, που δεν χρειάζεται. Επομένως, πρέπει να κρύψει την καταγωγή του από τους ανθρώπους: με την ανακάλυψή του, στα μάτια τους θα πάψει να είναι πρόσωπο, δηλ. ακριβώς αυτό που προσπαθεί να είναι. Αλλά η ιδανική φύση ενός ιππότη είναι πολύ αγνή και λαμπερή για να τα πάει καλά με τους ανθρώπους και να μην προκαλεί την έκπληξη ορισμένων και το φθόνο και τη δυσπιστία άλλων. Οι αμφιβολίες εισχωρούν ακόμη και στην καρδιά μιας αγαπημένης και αγαπημένης γυναίκας. Και με βαθιά μελαγχολία στο στήθος του, ο ιππότης βλέπει ότι οι άνθρωποι δεν μπορούσαν και δεν ήθελαν να καταλάβουν τις φιλοδοξίες του με στόχο την παγκόσμια ευτυχία. Τότε τους ομολογεί τη θεϊκότητά του και αποσύρεται στη θλιβερή, αν και λαμπερή μοναξιά του...

Έτσι εξηγεί περίπου ο ίδιος ο Βάγκνερ την ιδέα του «Lohengrin» του, την ομορφιά του οποίου το κείμενο και η μουσική αυτής της όπερας μας κάνουν να κατανοήσουμε και να νιώσουμε με τόσο εκπληκτική, πλαστική διαύγεια. Πράγματι, ως έργο μουσικού δράματος, ο Lohengrin είναι ένα είδος τελειότητας, ένα πραγματικό αριστούργημα.

Είναι αλήθεια ότι εξακολουθεί να είναι μόνο μια «ρομαντική όπερα» με την πλήρη έννοια της λέξης. Διαβάζοντας το κείμενο του «Lohengrin» και θαυμάζοντάς το, αισθάνεσαι ακόμα ότι, για παράδειγμα, ορισμένα σύνολα, κάποιες γραμμές χορωδίας καθορίζονται εδώ από τη γνωστή μουσική δομή (όπερα) σε μεγαλύτερο βαθμό παρά από δραματικές εργασίες. Ωστόσο, τι γοητευτική, ποιητική όπερα είναι αυτή, γεμάτη σκέψεις και συναισθήματα! Και πόσο διαφορετικό είναι από τα περισσότερα προϊόντα από χαρτόνι της λεγόμενης «μεγάλης όπερας», όπου συχνά προφανείς παραλογισμοί δικαιολογούνται μόνο από το γεγονός ότι δήθεν τραγουδιέται και δεν λέγεται! Στο «Lohengrin» όλα εξελίσσονται αρμονικά και με συνέπεια, και οι πέντε βασικοί χαρακτήρες απεικονίζονται ασυνήθιστα ζωντανά, ζωηρά και αληθινά. Και αν στα μεταγενέστερα δράματα του Βάγκνερ βλέπουμε περισσότερο ψυχολογικό βάθος, εύρος, εύρος και τραγική ανάταση, και στη μουσική - περισσότερο αρμονικό πλούτο, ποικιλία τεχνικών και πολυτέλεια χρωμάτων, αν ο συνθέτης-ποιητής πέτυχε την υψηλότερη δύναμη δραματικής εκφραστικότητας μόνο σε "Tristan", - τότε κανένα από αυτά τα δράματα (αν αφήσουμε το "Die Meistersinger") δεν διακρίνεται από τέτοια κρυστάλλινη καθαρότητα στυλ, τέτοια γοητεία της γενικής ιδέας και τέτοια συγκινητική φρεσκάδα συναισθήματος όπως το "Lohengrin".

Και οι λέξεις και η μουσική σχηματίζουν ήδη εδώ ένα οργανικό, εντελώς αδιαχώριστο σύνολο: τα μουσικά θέματα (leitmotif) σε αυτή τη παρτιτούρα δεν παίζουν το ρόλο των συμβατικών ταμπελών, αλλά διεισδύουν μυστηριωδώς στην ίδια την ουσία των εννοιών και των προσώπων που χαρακτηρίζουν, παρασύροντάς μας. το γαλάζιο τα ύψη του ουρανού, μετά στη σκοτεινή άβυσσο της κόλασης, λέγοντας τώρα για δύναμη και δύναμη, τώρα για αγάπη και μίσος. Και το θέμα του Αγ. κυριαρχεί σε όλα, περνώντας από όλο το έργο. Δισκοπότηρο, λαμβάνοντας την πιο τέλεια εξέλιξή του στο προκαταρκτικό παιχνίδι.

Σε όλη την οπερατική λογοτεχνία δεν μπορείς να βρεις άλλη ορχηστρική εισαγωγή όπου η μαεστρία της αντίστιξης και η όλη υφή γενικότερα θα συνδυαζόταν με τόσο απόκοσμο αερισμό, με τόσο ευωδιαστή ποίηση. Αυτό το πρελούδιο μας ζωγραφίζει με ένα μαγευτικό όραμα: πλήθος αγγέλων κατεβαίνουν αργά στον γονατισμένο ιππότη και, δίνοντάς του το ιερό κύπελλο, τον προικίζουν με ισχυρή, θεϊκή δύναμη και ξαναπετάγονται μακριά, χάνοντας σιγά σιγά στον διάφανο αιθέρα του μπλε. ουρανός...

Ο ερμηνευτής του κύριου ρόλου πρέπει να είναι εμποτισμένος με αυτή τη μυστικιστική διάθεση, αν θέλει να βρίσκεται στο ύψος της πιο ανταποδοτικής αποστολής του. Δυστυχώς, αυτό μπορεί να παρατηρηθεί μόνο σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις: πολύ λίγοι καλλιτέχνες της όπερας επιτυγχάνουν το Lohengrin ως μια πολύ γνωστή εικόνα, όπως ο Erscheinung. Το κυριότερο είναι να μπορείς να είσαι αφελής όταν ερμηνεύεις τους ήρωες του Βάγκνερ: αφέλεια (με την καλύτερη έννοια της λέξης) σε συνδυασμό με πλαστικότητα και σίγουρα εκφρασμένη στυλιστική απόδοση - αυτή είναι η ιδιαίτερη δυσκολία των περισσότερων βαγκνερικών μερών. Και με ένα πρότυπο όπερας, ακόμα κι αν έχετε ηχηρή φωνή, δεν θα πετύχετε τίποτα σε αυτές τις μουσικές «γιορτές της σκηνής» - τόσο ζωτικής σημασίας, τόσο κατανοητές για την καρδιά, και ταυτόχρονα που μας πηγαίνουν μακριά, μακριά από το αμαρτωλή γη, σε έναν ιδανικό κόσμο τέλειας ομορφιάς...

Victor Kolomiytsov

Lohengrin. Μετάφραση Kolomiytsov. Πράξη Ι

Lohengrin

Λ Ο Ε Ν Γ Ρ Ι Ν
ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΟΠΕΡΑ ΣΕ ΤΡΕΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ
Κείμενο και μουσική - Richard Wagner

Ρωσική μετάφραση - Viktor Kolomiytsova

Λίγο πριν φωτίσει, ακούστηκε μια κραυγή τρομπέτας.
Γιατί μας ξανακαλούν;
Ο υπέροχος καλεσμένος μας, το χρώμα των ηρώων, -
Τι θα πει; Τι να περιμένουμε;

(Ο κήρυξ φεύγει από το παλλάς, ενώ προηγούνται τέσσερις τρομπετίσται. Όλοι γυρίζουν στο παρασκήνιο με κινούμενη αναμονή. Τρομπέτες.)

Του στέλνουμε κατάρες!
Τιμωρείται από τον Θεό! –
Μακριά, μακριά από τους τίμιους,
Ξεχάστε την ειρήνη και τον ύπνο!

(Ο ήχος των τρομπέτων προκαλεί ξανά μια προσεκτική διάθεση.)

Αγγέλλω
Τότε ο βασιλιάς μου λέει να σου πω:
Η χάρη του Θεού εμφανίστηκε στη χώρα!
Η Έλσα δίνει το χέρι της στον ήρωα,
Και παίρνει την εξουσία στην περιοχή της Μπραμπάντ!
Δεν θέλει να δεχτεί τον βαθμό του δούκα:
Θα πρέπει να τον αποκαλείτε «φύλακας της άκρης»!

Ολα
Ο Θεός μας τον έστειλε!
Να είσαι υγιής, προστάτης μας!
Θα βρει πιστούς υπηρέτες μέσα μας
Ο ένδοξος φύλακας της Μπραμπάντ!

Αγγέλλω

Ο ήρωας σας καλεί σε αυτές τις φωτεινές διακοπές:
Σήμερα μας κάνει γαμήλιο γλέντι!
Αλλά αύριο ολόκληρη η γη της Μπραμπάντ
Θα πάει εκστρατεία για τον στρατό του βασιλιά! –
Ο ίδιος ο ήρωας θα αποχαιρετήσει τη νεαρή σύζυγό του
Και επικεφαλής των τμημάτων θα πολεμήσει τον εχθρό!

(Μετά από λίγο, ο κήρυξ με τους τρομπετίστα επιστρέφει στο πάλλας.)

Ολα
(με κινούμενα σχέδια)
Με τόλμη, σε μια ένδοξη μάχη!
Ο ίδιος ο ήρωας μας οδηγεί!
Ποιος θα τον ακολουθήσει;
Η νίκη τον περιμένει!
Μας έστειλε ο Θεός
Σώστε τον θρόνο της Μπραμπάντ!

Ευγενείς
(Φρειδερίκος)
Τι ακούω! Τρελός! Αφήστε τα όνειρά σας!
Αν το μάθουν ξαφνικά, θα πεθάνεις αμέσως!

(Σπρώχνουν τον Φρειδερίκο προς τον καθεδρικό ναό, προσπαθώντας να τον κρύψουν από τον κόσμο. Ο τελευταίος, βλέποντας τις σελίδες, συνωστίζεται πιο κοντά στο προσκήνιο.)

Σελίδες(σε έναν ΛΟΦΟ)
Ανθρωποι! Ανθρωποι!
Δώσε μου το δρόμο γρήγορα!
Η Έλσα θα πάει στο ναό του Θεού εδώ!

(Περπατούν μπροστά· το πλήθος χώρισε πρόθυμα το δρόμο τους, έτσι ώστε ένας φαρδύς δρόμος σχηματίστηκε μέχρι τον καθεδρικό ναό, στα σκαλιά του οποίου στέκονταν οι σελίδες. - Οι άλλες τέσσερις σελίδες, με μετρημένα και σοβαρά βήματα, φεύγουν από το πόρτα της καμενάτας και στάση στο μπαλκόνι, περιμένοντας την πομπή των γυναικών να συνοδεύσει τη δική του.)

ΣΚΗΝΗ ΤΕΤΑΡΤΗ

Μια μεγάλη πομπή γυναικών με υπέροχα ρούχα βγαίνει αργά από την πόρτα του κεμενάτα στο μπαλκόνι, κατευθύνεται προς τα αριστερά, βαδίζει κατά μήκος του κεντρικού μονοπατιού, περνώντας από τις παλάς, στον καθεδρικό ναό, στα σκαλιά του οποίου τοποθετούνται όσοι έρχονται πρώτοι. . – Η Έλσα εμφανίζεται ανάμεσα στην ομάδα. οι ευγενείς ξεγύμνωσαν με σεβασμό τα κεφάλια τους.

Ολα
Είσαι πράος και ταπεινός
Υπέφερα πολλές μέρες!
Ο Θεός σου έδωσε την ευδαιμονία
Ο Θεός άκουσε την προσευχή σου!

(Οι ευγενείς, που άθελά τους έκλεισαν ξανά το μονοπάτι, ανοίγουν ξανά δρόμο για τις σελίδες, που ανοίγουν το δρόμο για το κορτέζ, που έχει ήδη φτάσει στο πάλλας. - Η Έλσα έφτασε στην αυλή μπροστά του· το μονοπάτι είναι και πάλι εντελώς καθαρό , και όλοι μπορούν να δουν την Έλσα, η οποία σταμάτησε για μερικές στιγμές.)

Ολα
Το όμορφο βλέμμα σου λάμπει
Ζεσταίνεται από τη φωτιά της αγάπης...
Ω, Έλσα, ευγενικός άγγελος!
Σας στέλνουμε χαιρετισμούς!

(Η Έλσα περπατά αργά από το πίσω μέρος της σκηνής προς τα εμπρός, περνώντας κατά μήκος του δρόμου που σχηματίζεται από χωριστά πλήθη αντρών. - Εκτός από τις σελίδες, οι κορυφαίες κυρίες έχουν ήδη φτάσει στις σκάλες του καθεδρικού ναού· σταματούν για να αφήσουν την Έλσα να μπει πρώτη στην εκκλησία. - Τη στιγμή που η Έλσα έβαλε το πόδι της στο δεύτερο σκαλί της σκάλας του καθεδρικού ναού - η Ορτρούντ, που προηγουμένως περπατούσε ανάμεσα στις τελευταίες γυναίκες του κορτεζ, ξαφνικά βαδίζει γρήγορα μπροστά, στέκεται στο ίδιο σκαλοπάτι και κλείνει έτσι το μονοπάτι της Έλσας.)

Ορτρούντα
Πίσω, Έλσα! –
Οχι! Δεν μπορώ άλλο
Περπάτα ανάμεσα στο πλήθος των σκλάβων σου!
Ταπεινά υποκλιθείτε μπροστά μου!
Θα έπρεπε να είμαι ο πρώτος από τους δυο μας

Ολα
Τι χρειάζεται; - Πίσω!

(Το Ortrud σπρώχνεται στη μέση της σκηνής.)

Έλσα
(πολύ φοβισμένος)
Θεέ μου! Τι βλέπω;!
Ω, πού είναι η φιλία και η αγάπη σας;

Ορτρούντα
Ω! ναι! Για μια στιγμή ξέχασα τον εαυτό μου,
Αλλά πιστέψτε με, δεν θα σας εξυπηρετήσω!
Αποφάσισα αποφασιστικά να εκδικηθώ τη θλίψη μου!
Ό,τι είναι δικό μου, θα το επιστρέψω ξανά στον εαυτό μου!

(Γενική έκπληξη και ζωηρή κίνηση)

Έλσα
Ω! Με ξεγέλασες με την πονηριά σου!
Αυτό το βράδυ σε έφερα σπίτι μου!..
Πώς μπορείς να είσαι αλαζονικός μαζί μου, -
Εσύ που ο άντρας σου τιμωρήθηκε από το δικαστήριο;!

Ορτρούντα
(με ένα βλέμμα βαθιά προσβεβλημένη υπερηφάνεια)
Ναι, η ψευδής δίκη του φέρθηκε σκληρά,
Αλλά ο Φρίντριχ μου έλαμψε εδώ σαν διαμάντι!
Η φήμη του βρόντηξε σε όλη τη χώρα,
Με ένα ηρωικό σπαθί σας τρόμαξε όλους! - Και ο κακός άντρας σου χτυπήθηκε!

(Στους ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ)

Τώρα το λες μόνος σου:
Ποιος έχει δίκιο, ποιος είναι καθαρός στην ψυχή;

Ολα
Ω! ναι! Ο φίλος σου! Ο ήρωάς σου έχει δίκιο!

Ορτρούντα
(σαρκάζοντας την Έλσα)
Χα! Λάμπει από αγνότητα!
Αλλά το σκοτάδι θα το κρύψει τώρα, -
Αφήστε μόνο τον ιππότη να αποκαλύψει τα πάντα,
Πώς σε κρατάει σε φόβο εδώ! –
Αλλά ακόμα κι εσύ φοβάσαι να ρωτήσεις,
Και μια σκέψη γεννιέται στο μυαλό των ανθρώπων,
Γιατί τρέμεις στην αμφιβολία;
Ότι δεν υπάρχει πίστη στο στήθος σου!

γυναίκες
(υποστήριξη της Έλσας)

Ω, κακό πνεύμα, σκάσε γρήγορα!

(Οι πόρτες των παλάς ανοίγουν. Οι τέσσερις σαλπιγκτές του βασιλιά βγαίνουν και φυσούν).

Ανδρες
(κοιτάζοντας στο πίσω μέρος της σκηνής)

Βασιλιάς! - Έρχεται ο βασιλιάς! - Και ένας ιππότης!

ΣΚΗΝΗ ΠΕΜΠΤΗ

(Ο Βασιλιάς, ο Λόενγκριν, οι Σάξονες κόμητες και οι ευγενείς βγαίνουν πανηγυρικά από τις παλλάς· μια φασαρία στο προσκήνιο διακόπτει την πομπή τους. Ο Βασιλιάς και ο Λόενγκριν προχωρούν βιαστικά.)

ΜπραμπάντιανςΈχει ρίξει πραγματικά δηλητήριο στην καρδιά σου;

Βασιλιάς και άντρες

Πάρτε τους κακούς!

Βασιλιάς και άντρες

Απαξιώνει το δικαστήριο!

(Οι άνδρες προχωρούν προς τον Φρειδερίκο από όλες τις πλευρές. Κάνει τρομερή προσπάθεια να τον ακούσουν, καρφώνοντας το βλέμμα του μόνο στον Λόενγκριν και μη δίνοντας σημασία σε αυτούς που τον απειλούν. Ο τελευταίος υποχωρεί τρομαγμένος ξανά και τελικά ακούει τα λόγια του.)

Φρίντριχ
Που σε σαγηνεύει με τη λαμπερή του λάμψη,
Είναι δυνατός μόνο από τη δύναμη των ξόρκων!
Σαν χώμα, ο Κύριος σύντομα θα σκορπίσει
Όλη τη δύναμη που απέκτησε με τα ψέματα! –
Έχετε διατηρήσει ελάχιστα την κρίση του Θεού:
Αυτό το δικαστήριο με ατίμωσε,
Και φοβήθηκες να τον ρωτήσεις,
Όταν εμφανίστηκε για μάχη!
Και τώρα μη με ενοχλείς:
Θέλω να τον ρωτήσω μόνος μου!

(Υποθέτοντας μια επιβλητική στάση)

Αφήστε το όνομα, το φύλο και τον τίτλο
Θα μας αποκαλύψει η περίεργη καλεσμένη μας!

(Γενική κίνηση. Όλοι είναι έκπληκτοι.)

Ναί! Ποιος είναι αυτός που έπλευσε σε αυτήν την περιοχή;
Μεταφέρεται από έναν μαγικό κύκνο;
Ποιον εξυπηρετούν αυτά τα ζώα;
Ήταν πραγματικά καταραμένος από τον Δημιουργό! –
Πρέπει να δώσει απάντηση σε όλα!
Αν μπορεί, ας με σκοτώσουν,
Αλλά όχι, θα σας γίνει ξεκάθαρο,
Ότι η κρίση του Θεού εξαπατήθηκε!

(Όλοι κοιτάζουν τον Λόενγκριν, ντροπιασμένοι και υγροποιημένοι.)

Ολα
Είναι δύσκολη ερώτηση!..
Τι θα απαντήσει..

Lohengrin
Όχι αυτός που ξέχασε την τιμή και τη συνείδηση,
Η ερώτηση μπορεί να μου προτείνει!
Πρέπει να απαντήσω στις ίντριγκες
Μόνο περιφρόνηση και σιωπή!

Φρίντριχ
(στον βασιλιά)
Με θεωρεί απεχθή, -
Ρωτάτε τον εαυτό σας, κύριε μου!
Ή δεν σέβεται ούτε εσένα,
Και θα απορρίψει την ερώτησή σας;

Lohengrin
Ναι, και δεν θα του απαντήσω,
Τουλάχιστον με ρώτησε!
Πρέπει να με πιστέψεις πάντως:
Σου έχω δείξει το έργο του Θεού! –
Αλλά υπάρχει ένα - περιμένω την απόφασή του:

Η Έλσα...
(Κοιτάζοντας την Έλσα, διακόπτει την ομιλία του με έκπληξη: σε μια τρελή εσωτερική πάλη, με το στήθος της να ανυψώνεται ψηλά, η Έλσα στέκεται και κοιτάζει στο κενό.)

Τι της φταίει;.. Είναι στα νύχια της αμφιβολίας!..

Βασιλιάς και άντρες

Πάρτε τους κακούς! - Απαξιώνει το δικαστήριο!

ΣΥΝΟΛΟ

Βασιλιάς, άνδρες, γυναίκες και σελίδες
Κρύβει με ζήλια το μυστικό από όλους...
Αλήθεια, αυτή είναι η διαθήκη των ουράνιων δυνάμεων!
Θα προστατεύσουμε τον ήρωα σε μια επικίνδυνη ώρα:
Μας έδειξε την τιμή και την ανδρεία του!

Friedrich και Ortrud
Την βασανίζει ένα σμήνος σοβαρών αμφιβολιών, -
Δεν υπάρχει πια γαλήνη στην ψυχή της!
Ο εχθρός, που έπλευσε σε αυτήν την περιοχή με τη θλίψη μου, -
Ηττήθηκε, πρέπει να δώσει απάντηση!

Lohengrin
Την βασανίζει ένα σμήνος σοβαρών αμφιβολιών!
Ω, δεν υπάρχει πια πίστη σε αυτήν;...
Ω παράδεισος! Δώσε τη βοήθειά της στην επικίνδυνη ώρα της, -
Αφήστε το φως της πίστης να λάμψει ξανά πάνω της!

Έλσα
(απομακρύνεται από τους γύρω του και κοιτάζει σκεφτικός)
Τι κρύβει;.. Όχι, δεν τολμώ να ρωτήσω...
Η ερώτησή μου τον απειλεί με μπελάδες εδώ!
Μου έδωσε ευτυχία - είμαι ευγνώμων;
Θα τον προδώσω μπροστά σε ολόκληρο πλήθος;..
Τι κρύβει - θα το κρατούσα μέχρι θανάτου...
Γιατί αναδύεται ένα σμήνος αμφιβολιών στο στήθος σου;...

Βασιλιάς

Ήρωα, μη φοβάσαι τις σκοτεινές κατηγορίες!
Είσαι καθαρός στην ψυχή και πάνω από όλα αμφιβολίες!

Σάξονες και Βραβάντες ευγενείς
(γύρω από το Lohengrin)
Γίνετε φίλοι μας και θεωρήστε μας φίλους!
Χαιρόμαστε που σας αναγνωρίζουμε ως ήρωα!
Δώσε μας το χέρι σου! Πιστεύουμε στο όνομά σου,
Αν και δεν μπορείτε να ονομάσετε τον εαυτό σας!

Lohengrin
Οι φίλοι μου! Μη διστάσετε να με εμπιστευτείτε,
Τουλάχιστον δεν μπορώ να σας πω ποιος είμαι!

(Ενώ ο Λόενγκριν, περιτριγυρισμένος από ευγενείς, τους σφίγγει τα χέρια, ο Φρίντριχ φτάνει κρυφά στην Έλσα, η οποία στέκεται ακόμα σκεπτική μόνη στο πλάι, στο προσκήνιο.)

Φρίντριχ
(με πάθος, με αγωνία)
Πιστέψτε με!.. ξέρω τον σωστό τρόπο...
Και θα τα μάθεις όλα...

Έλσα
(φοβισμένος, αλλά αθόρυβα)
Ασε με ήσυχο!..

Φρίντριχ
Να του κόψω τουλάχιστον το δάχτυλο...
Ακόμα και την άκρη ενός δαχτύλου, και σας το ορκίζομαι,
Ότι θα μας αποκαλύψει αμέσως το μυστικό...
Και θα σου είναι πάντα πιστός!..

Έλσα
Με τιποτα!..

Φρίντριχ
Θα κρυφτώ κοντά στην κρεβατοκάμαρα...
Δώσε σημάδι και όλα θα γίνουν χωρίς κακό...

Lohengrin
(Περπατάω βιαστικά μέχρι το μπροστινό μέρος της σκηνής)
Έλσα! Με ποιον μιλάς εκεί;!

Φύγετε, κακοί!!
Να φοβάσαι αν σε ξαναδώ μαζί της!

(Ο Φρίντριχ εκφράζει την οδυνηρή οργή με χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου. Ο Λόενγκριν στρέφεται προς την Έλσα, η οποία με τα πρώτα του λόγια έπεσε στα γόνατα μπροστά του, καταστράφηκε.)

Έλσα! Μη φοβάσαι, σήκω! Στο χέρι σου
Αυτό είναι το κλειδί για την ευδαιμονία των ημερών μας!
Θέλεις να μάθεις τι λιώνω;
Θυμάσαι όμως τον όρκο σου;

Έλσα
(με μεγάλο ενθουσιασμό, ντροπή)
Ω ιππότης! σωτήρα μου!
Θα σου παραμείνω πιστός!

(Με σταθερή αποφασιστικότητα)

Ναί! Ειρήνη από κακές αμφιβολίες
Η αγάπη μου θα μου δώσει!

(Πέφτει στο στήθος του. - Ακούγεται ένα όργανο στον καθεδρικό ναό.)

Lohengrin
Χαριτωμένος άγγελος!
Είσαι μπροστά στο πρόσωπο του Δημιουργού!

Ολα
Ναι, ο Θεός μας τον έστειλε! - Είναι άγιος!

(Ο Λόενγκριν οδηγεί πανηγυρικά την Έλσα δίπλα από τους ευγενείς στον βασιλιά. Οι άνδρες με σεβασμό ανοίγουν δρόμο για αυτούς.)

Ολα
Δόξα τους! –
Έλσα, ευγενικός άγγελος,
Σας στέλνουμε χαιρετισμούς!

(Καθοδηγούμενοι από τον βασιλιά, ο Lohengrin και η Elsa βαδίζουν αργά στον καθεδρικό ναό. Οι ήχοι των τρομπέτων έρχονται από όλες τις πλευρές και οι ήχοι ενός οργάνου από τον καθεδρικό ναό. Ο βασιλιάς και η νύφη και ο γαμπρός έφτασαν στο πάνω σκαλί της σκάλας του καθεδρικού ναού. Με μεγάλη συγκίνηση, η Έλσα γυρίζει στον Λόενγκριν, ο οποίος την πιέζει στο στήθος του. Από την αγκαλιά του, κοιτάζει έντρομη δεξιά στην πλατεία και παρατηρεί τον Ορτρούντ, ο οποίος της κάνει μια απειλητική χειρονομία, σαν να θέλει να της λέει ότι έχει αυτοπεποίθηση. νίκη. Η Έλσα αποστρέφει το πρόσωπό της τρομοκρατημένη. - Ενώ ο Λόενγκριν και η Έλσα, και πάλι πριν από τον βασιλιά, προχωρούν στην είσοδο του καθεδρικού ναού, η αυλαία πέφτει.)

R. Wagner "Lohengrin"

Όπερα σε τρεις πράξεις

Λιμπρέτο του R. Wagner

Η όπερα "Lohengrin" είναι το δεύτερο έργο του συνθέτη, ο οποίος εκείνη τη στιγμή είχε ήδη δημιουργήσει το πρώτο αριστούργημα του μουσικού δράματος - την όπερα "Tannhäuser". Στη δεκαετία του '40, ο Βάγκνερ μελέτησε ενεργά μεσαιωνικούς θρύλους, γαλλικούς θρύλους και γερμανικούς μύθους. Το καλοκαίρι του 1845 στο Carlsbad, ο Wagner έκανε το πρώτο σκίτσο του Lohengrin. Την προσοχή του συνθέτη τράβηξε η εικόνα ενός ιππότη με έναν κύκνο. Υπάρχουν πολλές εκδοχές του μύθου, που λέει ότι ένας όμορφος και ενάρετος ξένος έρχεται στους ανθρώπους από κάπου. Αιχμαλωτίζει τους πάντες με την ακαταμάχητη γοητεία του, αλλά αν οι άνθρωποι προσπαθήσουν να ανακαλύψουν το μυστικό της εμφάνισής του, εξαφανίζεται. Ο Βάγκνερ δίνει την ερμηνεία του σε αυτόν τον μύθο: «Ο Λόενγκριν έψαχνε για μια γυναίκα που θα πίστευε σε αυτόν, δεν θα ρωτούσε ποιος είναι, αλλά θα τον αγαπούσε όπως είναι χωρίς όρους... Θα ήθελε να ελευθερωθεί μέσω αδελφικής αγάπης και αγάπη-πάθος από τη μοναξιά, γι' αυτό προσπάθησε για μια γυναίκα - για μια ανθρώπινη καρδιά. Αλλά δεν μπορεί να απελευθερωθεί από την αληθινή του φύση· είναι καταδικασμένος να φέρει τη σφραγίδα του θαυματουργού. Προκαλεί φθόνο, και ακόμη και στην καρδιά μιας ερωτευμένης γυναίκας γεννιούνται αμφιβολίες και ζήλια. Ο Λόενγκριν δεν πετυχαίνει τέλεια κατανόηση, αναγκάζεται να ομολογήσει τη θεϊκή του ουσία και να επιστρέψει στη μοναχική του κατοικία. Ο Βάγκνερ εισάγει στο περιεχόμενο του λαϊκού μύθου το πρόβλημα του ατόμου, το πρόβλημα του δημιουργού.Ο Βάγκνερ χρειάζεται δύο χρόνια για να αναπτύξει το λιμπρέτο και μετά έναν ολόκληρο χρόνο για να γράψει την παρτιτούρα. Η παραγωγή έπρεπε να περιμένει άλλα τρία χρόνια. Μόνο με την επιμονή του F. Liszt ανέβηκε ο Lohengrin στη Βαϊμάρη το 1850.

Για τη δημιουργία του δράματος χρησιμοποιήθηκαν απολύτως όλα τα μουσικά και δραματικά μέσα. Η πολυπλοκότητα της παρτιτούρας και η φανταστική ποικιλία της ορχήστρας είναι εκπληκτικές. Δεν επιτρεπόταν στους τραγουδιστές να επιδείξουν μια βιρτουόζικη άρια - στη μουσική του Βάγκνερ όλα είναι πλεγμένα μεταξύ τους: τόσο η φωνή όσο και η ορχήστρα.

Οικόπεδο:

Η δράση διαδραματίζεται στην Αμβέρσα, σε ένα κάστρο στις όχθες του ποταμού Scheldt, στο πρώτο μισό του 10ου αιώνα.

Στην αρχαία γη της Μπραμπάντ, ο Γερμανός βασιλιάς Ερρίκος Α' ο Πουλοπαγίδα χαιρετά τους ντόπιους ευγενείς. Ο βασιλιάς κάνει εκστρατεία κατά των Ούγγρων και χρειάζεται τους ιππότες της Μπραμπάντ. Στην ίδια τη Μπραμπάντ υπάρχει διαμάχη. Ο γέρος Δούκας πέθανε πρόσφατα και άφησε δύο παιδιά: την Έλσα και τον μικρό Γκότφριντ. Ο Κόμης Φρίντριχ Τέλραμουντ έγινε κηδεμόνας του και η Έλσα διορίστηκε σύζυγός του. Αλλά ο Τέλραμουντ αντιμετωπίζει τον βασιλιά με μια κατηγορία: Η Έλσα περπάτησε με τον αδερφό της και τον σκότωσε. Ως εκ τούτου, αυτός, ο Telramund, πήρε για σύζυγό του την Ortrud, την κόρη του Φριζιανού Δούκα, και τώρα απαιτεί εξουσία πάνω στη Brabant.

Η Έλσα εισάγεται, σοκαρισμένη από αυτή την κατηγορία. Απαντά στις ερωτήσεις του βασιλιά ότι συμφωνεί να εμφανιστεί ενώπιον της αυλής του Θεού σύμφωνα με το έθιμο. Αφήστε το σπαθί του ιππότη να αποφασίσει αν είναι ένοχη. Σε ένα όνειρο, είδε έναν ιππότη με λαμπερή πανοπλία και ελπίζει για την προστασία του. Ο κήρυκας προκαλεί τους αντιπάλους σε μονομαχία. Δύο κλήσεις παραμένουν αναπάντητα. Η Έλσα πέφτει στα γόνατα και προσεύχεται. Αλλά τότε το πλήθος ενθουσιάζεται: μια βάρκα που σύρεται από έναν κύκνο πλησιάζει κατά μήκος των νερών του Scheldt, και μέσα της στέκεται ένας λαμπερός ιππότης ντυμένος με ασημένια πανοπλία. Λέει ότι ήρθε για να προστατεύσει τους αθώους. Ο ιππότης ζητά από την Έλσα να γίνει γυναίκα του αν βγει νικητής και με βαθιά σοβαρότητα την προειδοποιεί ότι δεν πρέπει να τον ρωτήσει ποιος είναι ή από πού προέρχεται. Η Έλσα βρίζει.

Η μονομαχία του Λόενγκριν με τον Τέλραμουντ είναι πολύ σύντομη. Ο Λόενγκριν νικά τον εχθρό και τον αφήνει ζωντανό. Οι Ιππότες τιμούν τον νικητή. Η Ορτρούντ και ο Τέλραμουντ κάνουν ύπουλα σχέδια εκδίκησης.

Ο βασιλικός κήρυξ ενημερώνει τους πάντες για την απέλαση του Τελραμούντ. Ένας άγνωστος ιππότης παντρεύεται την Έλσα και παίρνει τον θρόνο της Μπραμπάντ. Μια αστραφτερή γαμήλια πομπή μπαίνει στη σκηνή. Οι νέοι μπαίνουν στον ναό υπό τον ήχο του οργάνου.

Ο Λόενγκριν και η Έλσα σε συζυγική ειρήνη. Απαιτεί από τον Λόενγκριν να της αποκαλυφθεί. Έγινε η μοιραία ερώτηση. Αυτή τη στιγμή ο Τέλραμουντ και οι ιππότες μπήκαν στην κρεβατοκάμαρα.

Ο Λόενγκριν τον σκοτώνει με ένα χτύπημα.

Ο ήλιος ανατέλλει πάνω από το Scheldt. Ο βασιλιάς βρίσκεται ξανά στο θρόνο του δικαστή κάτω από την αιωνόβια βελανιδιά. Η Έλσα και ο Λόενγκριν φτάνουν, οι υπηρέτες φέρνουν το σώμα του Τέλραμουντ. Ο Lohengrin λέει ότι τον σκότωσε σε αυτοάμυνα. Η Έλσα αθέτησε τον όρκο της και τώρα ο Λόενγκριν ανακοινώνει σε όλους ότι είναι ο αγγελιοφόρος του Δισκοπότηρου και καλείται να προστατεύσει όλους τους αθώους. Από το Δισκοπότηρο (θείο βασίλειο) έλαβε θαυματουργή δύναμη, αλλά λειτουργεί μόνο όταν κανείς δεν γνωρίζει το όνομα και την καταγωγή του. Αν αυτοπροσδιοριστεί, πρέπει να επιστρέψει στην πατρίδα του. Το όνομά του είναι Lohengrin, είναι γιος του βασιλιά Parsifal.

Μια βάρκα που σύρεται από έναν κύκνο πλησιάζει. Στη συνέχεια εμφανίζεται η Ortrud και δηλώνει ότι ο κύκνος είναι ο Gottfried, ο αδερφός της Elsa, τον οποίο εκείνη, Ortrud, μάγεψε. Ο Λόενγκριν γονατίζει και προσεύχεται. Ως ένδειξη ότι η προσευχή εισακούστηκε, ένα περιστέρι πετάει από τον ουρανό. Ο κύκνος μετατρέπεται σε Γκότφριντ, η Ορτρούντ πέφτει νεκρή, η Έλσα, κυριευμένη από θλίψη, πέφτει στο έδαφος.

Η βάρκα με τον Λόενγκριν γλιστρά γρήγορα κατά μήκος των νερών του ποταμού, έλκεται από ένα περιστέρι, έναν αγγελιοφόρο από τον ουρανό.

Βασισμένο στο λιμπρέτο του συνθέτη, βασισμένο κυρίως στο μεσαιωνικό ποίημα «The Singers' Competition in the Wartburg».

Χαρακτήρες:

ΧΕΝΡΙ Ο ΠΟΥΛΙΟΦΥΛΑΚΤΗΣ, Γερμανός βασιλιάς (μπάσο)
LOHENGRIN (τενόρος)
ELSA, Πριγκίπισσα της Μπραμπάντ (σοπράνο)
FRIEDRICH TELRAMUND, κόμης της Μπραμπάντ (βαρύτονος)
ORTRUDA, η γυναίκα του (σοπράνο ή μέτζο-σοπράνο)
ROYAL CERRIEND (βαρύτονος ή μπάσο)

Διάρκεια: 933.
Τοποθεσία: Αμβέρσα.
Πρώτη παράσταση: Βαϊμάρη, Δικαστικό Θέατρο, 28 Αυγούστου 1850.

Η ιστορία του Lohengrin δίνει αφορμή για μια συζήτηση για το πανάρχαιο πρόβλημα: εάν μια όπερα πρέπει να παιχτεί στην πρωτότυπη γλώσσα ή στη γλώσσα του κοινού για το οποίο ανέβηκε. Πριν ο συνθέτης, ο οποίος ήταν και μαέστρος στην Όπερα της Δρέσδης, προλάβει να δημιουργήσει το νέο του έργο, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Γερμανία λόγω των επαναστατικών του πεποιθήσεων. Ήταν το 1849 όταν οι επαναστατικές ιδέες εξαπλώθηκαν σε όλη τη χώρα. Το προσωρινό του καταφύγιο ήταν η Ελβετία, όπου δεν υπήρχε περίπτωση να ανέβει αυτή η όπερα και στο τέλος επέστρεψε γεμάτος ελπίδα στη Γαλλία και την Αγγλία. Όμως, παρά το γεγονός ότι ο Βάγκνερ ήταν εξίσου περήφανος για τη μουσική και την ποίησή του, απείχε πολύ από το να σκεφτεί ότι σε κάποια από αυτές τις χώρες η όπερά του θα μπορούσε να ανέβει στα γερμανικά. Έγραψε τότε στον φίλο του Έντουαρντ Ντέβριεντ: «Τώρα είμαι απασχολημένος με τη μετάφραση της τελευταίας μου όπερας, του Λόενγκριν, στα αγγλικά και την προετοιμασία για την παράστασή της στο Λονδίνο». Τότε δεν προέκυψε τίποτα από αυτές τις προσπάθειες, και η πρώτη παράσταση της όπερας στο Λονδίνο έλαβε χώρα περισσότερα από είκοσι χρόνια αργότερα, και δεν ήταν στα γερμανικά ή ακόμα και στα αγγλικά, αλλά στα ιταλικά.

Όταν η όπερα μπόρεσε τελικά να κάνει πρεμιέρα ένα χρόνο αργότερα, ήταν χάρη στην αυθεντική γερμανική γλώσσα, αφού δόθηκε για γερμανικό κοινό. Αυτό ήταν στη Βαϊμάρη το 1850, ενώ ο Βάγκνερ ήταν ακόμα εξόριστος. Η ορχήστρα στελεχώθηκε μόνο με πέντε πρώτα βιολιά και έξι δεύτερα βιολιά. Επιπλέον, το έργο αποτελούνταν από 38 αριθμούς και οι χορωδίες έφταναν τις τριάντα. Παρά τις καλύτερες προσπάθειες του μαέστρου, ο οποίος ήταν ο μεγαλύτερος θαυμαστής του Βάγκνερ, ο Φραντς Λιστ, η όπερα έτυχε κακής υποδοχής. (Πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά με τόσο ανεπαρκή μέσα;)

Ο Λιστ ανέφερε στον Βάγκνερ με όλες τις λεπτομέρειες πώς πήγε η πρεμιέρα, αφού ο συνθέτης δεν μπορούσε να την παρακολουθήσει ο ίδιος. Ο μεγάλος Βάγκνερ ήταν πολύ θυμωμένος: η παράσταση διήρκεσε περισσότερες από τέσσερις ώρες, γεγονός που έδωσε στον Βάγκνερ λόγο να πιστεύει ότι ο Λιστ έκανε πολύ αργούς ρυθμούς καθ' όλη τη διάρκεια. Ωστόσο, ο Βάγκνερ δεν είχε ακούσει ποτέ πριν μια ορχηστρική παράσταση της όπερας - ακόμη και σε μια πρόβα, ακόμη και με μια ελάχιστη ορχήστρα. μπορούσε να το παίξει μόνο για τον εαυτό του στο πιάνο. Έτσι, δεν συνειδητοποίησε ότι αυτά τα μακρά, τραβηγμένα αποσπάσματα στην αρχή της ουβερτούρας - όπως πολλά παρόμοια αργότερα - ακούγονται καλύτερα όταν παίζονται πολύ αργά από την ορχήστρα. Σε ένα πιάνο, το οποίο δεν μπορεί να παρατείνει μια συγχορδία που ακούγεται για μεγάλο χρονικό διάστημα, τέτοια επεισόδια θα πρέπει να εκτελούνται κάπως πιο γρήγορα. Έντεκα χρόνια αργότερα, όταν ο Βάγκνερ άκουσε την όπερα να παίζεται πλήρως για πρώτη φορά (αυτό ήταν στη Βιέννη), παραδέχτηκε ότι ο Λιστ είχε δίκιο. Ολόκληρη η όπερα, χωρίς περικοπές και χωρίς διαλείμματα, χρειάζεται τρεισήμισι ώρες για να ερμηνευτεί. Ως εκ τούτου, πολλά θέατρα της όπερας έκοψαν κάποια επεισόδια, τα οποία μόνο ένας αληθινός λάτρης (ειδικός στο λιμπρέτο) μπορεί να παρατηρήσει.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η αγαπημένη οβερτούρα της όπερας βασίζεται σχεδόν εξ ολοκλήρου στο θέμα του Αγίου Δισκοπότηρου. Ο ίδιος ο Βάγκνερ το περιέγραψε με μεγάλη ακρίβεια με ένα ρομαντικό υπέροχο ύφος: «Σε ένα ενθουσιώδες βλέμμα, γεμάτο δίψα για υπέροχη, απόκοσμη αγάπη, φαίνεται στην αρχή σαν ο πιο διάφανος μπλε αιθέρας του ουρανού να είναι ντυμένος με διακριτικά, αλλά ταυτόχρονα χρόνος με μαγική δύναμη, μαγνητίζοντας το βλέμμα, μαγευτικές εικόνες. Σε απείρως απαλές, λεπτές γραμμές αναδύονται - σταδιακά όλο και πιο καθαρά - τα περιγράμματα μιας πλειάδας αγγέλων που κάνουν ιερές τελετές, συνοδεύουν το ιερό σκεύος και κατεβαίνουν σιωπηλά από τα φωτεινά ύψη στη γη. Το μαγικό όραμα, που γίνεται όλο και πιο ξεχωριστό και ορατό, χύνει μεθυστικά γλυκά αρώματα στην πολύπαθη γη: σαν χρυσό σύννεφο πέφτουν σύννεφα νόστιμου θυμιάματος, αιχμαλωτίζουν τα συναισθήματα των έκπληκτων ανθρώπων, διεισδύουν στα βάθη της καρδιάς τους και κάνοντάς τους να τρέμουν σε μια θαυμαστή ιερή παρόρμηση. Είτε απολαυστικός πόνος, είτε μακάρια τρομερή χαρά γεμίζει τις ψυχές όσων συλλογίζονται. Οι προηγουμένως καταπιεσμένες χαρές της αγάπης ξυπνούν μέσα τους από το θαύμα ενός ζωογόνου φαινομένου, που μεγαλώνει με ακαταμάχητη μαγική δύναμη. Μαζί με το αυξανόμενο συναίσθημα της αγάπης, μια ισχυρή και παθιασμένη επιθυμία να δώσει κανείς τον εαυτό του ολοκληρωτικά, να διαλυθεί εντελώς σε αυτό το συναίσθημα πιέζει το στήθος, το σκίζει - και όλα αυτά με τέτοια δύναμη που καμία ανθρώπινη καρδιά δεν γνώρισε ποτέ... ”

ΠΡΑΞΗ Ι

Πεδιάδα στις όχθες του Scheldt, κοντά στην Αμβέρσα. Ο ηγεμόνας της Γερμανίας τον 12ο αιώνα, ο βασιλιάς Ερρίκος ο Πουλί, έφτασε στην Αμβέρσα. Και εδώ κάθεται κάτω από την υπεραιωνόβια βελανιδιά της Δικαιοσύνης· κοντά του είναι οι κόμητες και οι ευγενείς της ομάδας των Σαξόνων. Απέναντί ​​τους είναι οι κόμητες και οι ευγενείς της Μπραμπάντ, με επικεφαλής τον Φρέντερικ Τέλραμουντ. Ο Ορτρούντ είναι δίπλα του. Ο κήρυκας, έχοντας αποχωριστεί από τη συνοδεία του βασιλιά, πηγαίνει στη μέση της σκηνής. στο σημάδι του, οι τέσσερις βασιλικοί τρομπετίσται κραυγάζουν. Ο βασιλιάς Ερρίκος απευθύνεται στους ιππότες που συγκεντρώθηκαν εδώ και τους λέει για τον ανανεωμένο πόλεμο με τις ανατολικές ορδές. Όλοι είναι έτοιμοι να τον ακολουθήσουν στη μάχη. Υπάρχει όμως μια δυσκολία και καλεί τον Friedrich Telramund να δημοσιοποιήσει την ουσία του θέματος. Ο Φρίντριχ Τέλραμουντ προχωρά και, με αυξανόμενο ενθουσιασμό, αφηγείται μια καταπληκτική ιστορία. Ο Godfrey of Brabant, ενώ ήταν ακόμη αγόρι, εξαφανίστηκε παράξενα. Η αδερφή του, η Έλσα, την οποία ο Τέλραμουντ σκόπευε κάποτε να παντρευτεί, τον πήρε μαζί της στο δάσος και το αγόρι δεν επέστρεψε ποτέ από εκεί. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό: πρέπει να τον σκότωσε. Έτσι, για να αποφύγει τον γάμο με έναν δολοφόνο, ο Frederick Telramund έπρεπε να πάρει μια άλλη γυναίκα για σύζυγό του - την Ortrud of Friesland. Και τώρα, στο όνομα της συζύγου του, αυτοανακηρύσσεται νόμιμος ηγεμόνας της Μπραμπάντ. Στο κάλεσμα του κήρυκα, η Έλσα εμφανίζεται, όλη αθώα, ντυμένη στα λευκά. Τραγουδάει τη διάσημη άρια της «Elsa’s Dream», στην οποία μιλά με ενθουσιασμό για τον όμορφο ιππότη που της εμφανίστηκε σε ένα όνειρο, ο οποίος της υποσχέθηκε να έρθει κοντά της και να την προστατεύσει. Η διαφορά, με κοινή συμφωνία, θα πρέπει να επιλυθεί, σύμφωνα με τη μεσαιωνική παράδοση, σε μονομαχία. Ποιος όμως θα υπερασπιστεί την Έλσα; Ο κήρυξ σαλπίζει πανηγυρικά, ανακοινώνοντας το επερχόμενο τουρνουά. Αλλά κανείς δεν ανταποκρίνεται. Φυσάει ξανά. Και πάλι δεν υπάρχει κανείς πρόθυμος να μιλήσει για την Έλσα. Η πριγκίπισσα και οι υπηρέτριές της συνεχίζουν να προσεύχονται θερμά, και - ιδού! - ένας ιππότης εμφανίζεται από μακριά σε μια βάρκα με επικεφαλής έναν κύκνο. Είναι με λαμπερή ασημένια πανοπλία και στηρίζεται στο σπαθί του. έχει ένα κράνος στο κεφάλι του, μια ασπίδα πίσω από την πλάτη του και ένα μικρό χρυσό κέρατο στη ζώνη του. Ο Φρειδερίκος κοιτάζει τον ιππότη σιωπηλή σαστισμένη. Ο Ορτρούντ, ο οποίος προηγουμένως στεκόταν σε μια περήφανη στάση, τρομάζει θανάσιμα στη θέα του Κύκνου. Σε μεγάλη αμηχανία, όλοι βγάζουν τα κεφάλια τους. Όρθιος με το ένα πόδι στη βάρκα και το άλλο ήδη στην ακτή, ο ιππότης γέρνει προς τον Κύκνο. Σε μια απλή άρια, ευχαριστεί τον Κύκνο, αποχαιρετώντας τον ένα θλιβερό αντίο, και μετά στρέφεται στον βασιλιά, προσφέροντας την προστασία του για την Έλσα. Αλλά πρώτα πρέπει να δώσει δύο όρκους: να τον παντρευτεί αν είναι ο νικητής και να μην ρωτήσει ποτέ το όνομά του ή από πού προέρχεται. Η Έλσα δέχεται και τις δύο προϋποθέσεις. Ο ιππότης δηλώνει επίσημα ότι «η Έλσα είναι αθώα και αγνή στην ψυχή και ο Φρίντριχ Τέλραμουντ είναι επαίσχυντα απατεώνας». Τρεις Σάξονες ευγενείς βγαίνουν στο πλευρό του ιππότη, τρεις ευγενείς της Μπραμπάντ στο πλευρό του Φρειδερίκη. περπατούν επίσημα ο ένας απέναντι από τον άλλον και σημαδεύουν ένα μέρος για μάχη. Όταν και οι έξι έχουν σχηματίσει έναν πλήρη κύκλο, ρίχνουν τα δόρατά τους στο έδαφος. Ο κήρυκας ανακοινώνει τους κανόνες του τουρνουά. Ο βασιλιάς, και οι δύο αντίπαλοι και οι ιππότες λένε μια προσευχή.

Ο ίδιος ο αγώνας είναι πολύ σύντομος. Ο Τελραμούντ πετιέται στο έδαφος, ο ξένος ιππότης του χαρίζει απλόχερα τη ζωή. Η δράση τελειώνει με ένα μεγάλο σύνολο - η χορωδία επαινεί τον νικητή, του οποίου το όνομα κανείς δεν γνωρίζει. Δύσκολα θα αποκάλυπτα κάποιο μυστικό αν έλεγα ότι αυτός είναι ο Λόενγκριν.

ΠΡΑΞΗ II

Αν και η ζωή του Telramund σώθηκε, τόσο αυτός όσο και η σύζυγός του Ortrud βρέθηκαν σε δυσμένεια. Πέρασαν τη νύχτα μαλώνοντας στα σκαλιά του καθεδρικού ναού της Αμβέρσας, όπου το πρωί επρόκειτο να τελεστεί ο γάμος της Έλσας και του σωτήρα της. Πριν ξημερώσει, η Έλσα εμφανίζεται στο μπαλκόνι με μια λευκή ρόμπα. περπατάει μέχρι το κιγκλίδωμα, ακουμπάει πάνω του και στηρίζει το κεφάλι της στο χέρι της. Ο Φρίντριχ και η Ορτρούντ κάθονται στα σκαλιά του καθεδρικού ναού απέναντί ​​της, στο σκοτάδι. Η Ορτρούντ, προσποιούμενη τη φιλική προς την Έλσα, καταφέρνει να πάρει μια τιμητική θέση στη γαμήλια γιορτή.

Έρχεται η αυγή, ιππότες και άλλοι άνθρωποι εμφανίζονται στην αυλή του κάστρου. Ο κήρυξ ανακοινώνει δύο σημαντικά πράγματα: πρώτον, η Έλσα και ο σωτήρας της πρόκειται να παντρευτούν και, δεύτερον, η εκστρατεία εναντίον των Ούγγρων θα ξεκινήσει λίγο αργότερα υπό την ηγεσία του νέου ηγεμόνα της Μπραμπάντ - δηλαδή, φυσικά, του Λόενγκριν.

Τότε ξεκινά η μεγάλη γαμήλια πομπή. Όλοι οι ιππότες και οι κυρίες μαζεύονται και τραγουδούν τα εύσημα του υπέροχου παντρεμένου ζευγαριού. Αλλά η Ortrud εμφανίζεται ξαφνικά και κοροϊδεύει την Έλσα επειδή δεν ήξερε καν το όνομα και την καταγωγή του αρραβωνιαστικού της. Η Έλσα φοβάται, αλλά ηρεμείται από την εμφάνιση του βασιλιά και των πολεμιστών του. Η Ortrud διατάσσεται να φύγει και η πομπή συνεχίζει την πομπή της, η οποία διακόπτεται για άλλη μια φορά - τώρα λόγω του Telramund. Όρθιος στα σκαλιά του καθεδρικού ναού με τέσσερις άντρες του πίσω, κλείνει το μονοπάτι της πομπής και εκφράζει τις κατηγορίες του με ακόμη πιο σκληρούς όρους από τον Ορτρούντ. Απαιτεί να κάνει ο ίδιος ο βασιλιάς την ερώτηση για το όνομα και την καταγωγή του ξένου. Ο ιππότης απαντά σε αυτό. Δεν θα πει σε κανέναν για αυτό εκτός από την Έλσα. Θέλει πραγματικά να τον ρωτήσει; Άλλωστε, η Έλσα είναι μόνο άνθρωπος και γυναίκα. Πέρασε περισσότερος χρόνος από όσο μπορούσε να αντέξει οποιαδήποτε ηρωίδα και η Έλσα άρχισε να αμφιβάλλει. Στη συνέχεια - μετά από ένα πολύ όμορφο νούμερο συναυλίας - η γαμήλια τελετή ξαναρχίζει, μέχρι που η Έλσα της κάνει τη μοιραία ερώτηση. Ο Τέλραμουντ καταφέρνει να ψιθυρίσει στην Έλσα ότι θα είναι κοντά το βράδυ. Αλλά τον απωθεί και η πομπή προχωρά χαρούμενη στον καθεδρικό ναό.

Στη συνέχεια, λίγο πριν την είσοδο του καθεδρικού ναού, το Ortrud εμφανίζεται δυσοίωνα για άλλη μια φορά. Το μοτίβο της απαγορευμένης ερώτησης βροντοφωνάζει στην ορχήστρα και η δράση τελειώνει με μουσική που συνδυάζει επιδέξια τα κίνητρα της αμφιβολίας και της χαράς.

ΠΡΑΞΗ III

Σκηνή 1.Η λαμπρή ορχηστρική εισαγωγή, μετά τα τελευταία της μπαρ, στα οποία γίνεται η διαφοροποίηση (από Σολ μείζονα σε Β φλατ μείζονα), οδηγεί κατευθείαν στο περίφημο «Χορωδία του γάμου». Το γαμήλιο πάρτι το τραγουδάει στο ευτυχισμένο ζευγάρι το βράδυ του γάμου του και στη συνέχεια τους αφήνει μόνους στους θαλάμους του γάμου. Η Έλσα και ο ακόμη ανώνυμος ιππότης της -τώρα ο σύζυγός της- τραγουδούν ένα ερωτικό ντουέτο, αλλά αυτή τη στιγμή οι αμφιβολίες την κυριεύουν ξανά. Ο άντρας της προσπαθεί να τα απαλύνει με μια άρια στην οποία τη συγκρίνει με τα πιο λεπτά αρώματα της φύσης. Ωστόσο, οι αμφιβολίες παραμένουν. Της υπενθυμίζει αυστηρά τον όρκο που του δόθηκε και επαναλαμβάνει τις επίσημες διαβεβαιώσεις του για αγάπη. Αλλά το δηλητήριο που έχυσαν ο Ορτρούντ και ο Τέλραμουντ στα αυτιά της Έλσας συνεχίζει να ενεργεί. Βλέπει ήδη μια βάρκα, με αρχηγό έναν κύκνο, που παίρνει τον άντρα της. Και είναι ήδη δίπλα της, μανιωδώς, δεν δίνει σημασία στις διαμαρτυρίες του συζύγου της και τελικά κάνει τη μοιραία ερώτηση: "Πες μου - ποιος είσαι;"

Πριν προλάβει να απαντήσει (και πρέπει), ο Τέλραμουντ μπαίνει στην κρεβατοκάμαρα με τέσσερις άντρες του. Η Έλσα δίνει αμέσως στον Λόενγκριν το σπαθί και αυτός σκοτώνει αμέσως τον Τέλραμουντ - προκαλώντας του μόνο ένα χτύπημα υπερφυσικής δύναμης. «Όλη μας η ευτυχία πέρασε σαν όνειρο!» λέει ο Λόενγκριν με έναν στεναγμό. Διατάζει να μεταφερθεί το σώμα και να τεθεί ενώπιον του βασιλιά και η Έλσα να εμφανιστεί ενώπιον του μονάρχη με τα τελετουργικά της ρούχα.

Σκηνή 2.Χωρίς διάλειμμα, η σκηνή μετατρέπεται σε αυτό που ήταν στην πρώτη πράξη: μια πεδιάδα στις όχθες του Scheldt. Ροζ φως της πρωινής αυγής. Η ηλιόλουστη μέρα σταδιακά φωτίζεται. Οι μετρ έρχονται εδώ με τις ομάδες τους, έτοιμοι να πάνε σε εκστρατεία. Ηχούν οι σάλπιγγες του βασιλιά. Ο βασιλιάς και η Σαξονική ακολουθία του εμφανίζονται στα αριστερά. Όλοι οι άνδρες χαιρετούν τον βασιλιά Ερρίκο με χτυπήματα στις ασπίδες τους. Τέσσερις ευγενείς φέρνουν το σώμα του Φρειδερίκη σε ένα φορείο και το τοποθετούν στο έδαφος στη μέση του κύκλου. Η Έλσα εμφανίζεται με μια μεγάλη ακολουθία γυναικών. Πλησιάζει αργά με ένα αβέβαιο βάδισμα. Ο Βασιλιάς έρχεται να τη συναντήσει και τη συνοδεύει σε μια καρέκλα τοποθετημένη απέναντι από τη βελανιδιά της Δικαιοσύνης. Ο Lohengrin εμφανίζεται, οπλισμένος με τον ίδιο τρόπο όπως στην πρώτη πράξη. πηγαίνει στο μπροστινό μέρος της σκηνής, σοβαρός και σοβαρός. Ακούγεται η ιστορία του. Ήρεμα αλλά σταθερά, μιλά για το σπίτι του στο όρος Montsalvat, όπου ιππότες φρουρούν και υπηρετούν το Άγιο Δισκοπότηρο. «Από χρόνο σε χρόνο, ένα περιστέρι πετά από τον ουρανό για να προικίσει το δισκοπότηρο με νέα δύναμη: το Άγιο Δισκοπότηρο είναι η πηγή της καθαρής πίστης και μέσα στο δισκοπότηρο φέρει τη λύτρωση». Ο πατέρας του είναι ο Parsifal, ο βασιλιάς όλων των ιπποτών του Γκράαλ, και ο ίδιος είναι ο Lohengrin. Τώρα όμως, αφού το μυστικό του αποκαλύφθηκε, πρέπει να επιστρέψει. Και όσο κι αν μετανιώσει, πρέπει να αφήσει όχι μόνο τη γυναίκα του, αλλά και τον βασιλιά Ερρίκο.

Ξαφνικά ακούγονται κραυγές από την ακτή. Αναφέρουν την προσέγγιση του Κύκνου, που κουβαλά ένα πύργο. Με όλους να περιμένουν με ένταση, ο Λόενγκριν πηγαίνει στην ακτή και, γέρνοντας προς τον Κύκνο, τον κοιτάζει λυπημένα. Στη συνέχεια, σε μια κρίση σκληρής θλίψης, επιστρέφει ξανά στην Έλσα. Αυτή τη φορά της λέει ένα καταπληκτικό πράγμα: θα έπρεπε να περιμένει μόνο ένα χρόνο και μετά «στην θαυμαστή ακτινοβολία του Δισκοπότηρου, ο αδερφός σου θα επέστρεφε, γιατί είναι ακόμα ζωντανός». Τώρα αυτός, ο Lohengrin, πρέπει να επιστρέψει στον εαυτό του. Και δίνει στην Έλσα το σπαθί, το κέρατο και το δαχτυλίδι του, ώστε όταν επιστρέψει ο Γκότφριντ, να του τα δώσει. Ο Λόενγκριν κατευθύνεται προς την όχθη του ποταμού. Γονατίζει πανηγυρικά και επιδίδεται σε σιωπηλή προσευχή. Τα βλέμματα όλων στρέφονται προς το μέρος του με τεταμένη προσμονή. Το λευκό Περιστέρι του Δισκοπότηρου πετά από τον ουρανό και αιωρείται πάνω από τη βάρκα. Ο Λόενγκριν του ρίχνει μια ματιά, γεμάτος ευγνωμοσύνη, σηκώνεται γρήγορα και ελευθερώνει τον Κύκνο από την αλυσίδα. Ο κύκνος βυθίζεται αμέσως στο νερό και αντί για αυτόν, ο Λόενγκριν φέρνει στην ακτή ένα όμορφο αγόρι με μια γυαλιστερή ασημένια ρόμπα. Αυτός είναι ο Γκότφριντ. «Ο Κύριος Παντοδύναμος δίνει στη Βραβάντη ​​ένα πιστό ξίφος και ασπίδα!» - λέει ο Lohengrin. Πηδά γρήγορα στον πύργο, τον οποίο το Περιστέρι παίρνει αμέσως. Η Έλσα κοιτάζει τον Γκότφριντ με την τελευταία χαρούμενη φώτιση. πηγαίνει μπροστά και υποκλίνεται μπροστά στον βασιλιά. Όλοι κοιτάζουν το αγόρι με έκπληξη. οι Βραβαντιανοί γονατίζουν με σεβασμό μπροστά του. Ο Γκότφριντ ορμάει στην αγκαλιά της Έλσας. Μια σύντομη στιγμή απόλαυσης, και μετά η Έλσα στρέφει γρήγορα το βλέμμα της προς την ακτή. Ο Λόενγκριν δεν είναι πλέον ορατός. Εμφανίζεται ξανά στο βάθος. Με σκυμμένο το κεφάλι στέκεται στη βάρκα, στηριζόμενος στο σπαθί του. Παίρνοντας την τελευταία της πνοή, η Έλσα πέφτει στο έδαφος άψυχη.

Υστερόγραφογια τις ιστορικές συνθήκες αυτής της πλοκής. Ενώ η ιστορία του Lohengrin είναι θρυλική, ο χρόνος των γεγονότων που συζητούνται στην όπερα μπορεί να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Η βασιλεία του βασιλιά Henry the Fowler είναι αρκετά καλά τεκμηριωμένη. Το 923 συνήψε συνθήκη ειρήνης με τους Ούγγρους για δέκα χρόνια. Στην εναρκτήρια ομιλία του στην πρώτη πράξη της όπερας (η οποία συχνά διακόπτεται αποφασιστικά), ο βασιλιάς λέει στους συγκεντρωμένους πολεμιστές ότι αυτά τα δέκα χρόνια έχουν τελειώσει.

Henry W. Simon (μετάφραση A. Maikapara)

Ο Βάγκνερ άρχισε να ενδιαφέρεται για τον θρύλο του Λόενγκριν τον χειμώνα του 1841/42, ενώ ζούσε στο Παρίσι. Αυτό που διάβασε γι 'αυτό τότε ήταν μια απλή επανάληψη, στην οποία ο συνθέτης δεν έδωσε καμία σημασία: επιπλέον, η πλοκή του φαινόταν κάπως συγκεχυμένη και, επιπλέον, μακριά από το γερμανικό πνεύμα. Όπως γνωρίζουμε, ο Βάγκνερ έγραφε τον «Ιπτάμενο Ολλανδό» εκείνη την εποχή και η πεποίθησή του έγινε ισχυρότερη που κλήθηκε να καθιερώσει την παράδοση της καθαρά γερμανικής όπερας. Μέχρι τον Ιούνιο του 1845, η ιστορία του Lohengrin είχε φαινομενικά ξεχαστεί: την ίδια στιγμή, ο Wagner, κουρασμένος από τη σκληρή δουλειά ενός συνθέτη και μαέστρου, πήγε για ξεκούραση και θεραπεία στο Marienbad. Εκεί, μέσα στην ησυχία και τη γαλήνη, μέσα στην εξάτμιση των θερμών πηγών και την αυστηρή συμμετρία του τοπίου, στην ακόρεστη δίψα για χαλάρωση που προκαλεί κάθε θέρετρο, η ιδέα του «Lohengrin» πήρε σάρκα και οστά, αναδύθηκε στο μνήμη του συνθέτη και φέρνοντάς τον σε διαρκώς πυρετώδη κατάσταση. Ο ίδιος είπε: «Με συμβούλεψαν να αναβάλω οποιαδήποτε συναρπαστική δουλειά κατά τη διάρκεια της θεραπείας. Με κυρίευσε ένας ολοένα αυξανόμενος ενθουσιασμός. Η εικόνα του Λόενγκριν με πανοπλία εμφανίστηκε ξαφνικά μπροστά στα μάτια μου τόσο καθαρά όσο όλες οι λεπτομέρειες του δράματος είχαν καθοριστεί στο μυαλό μου... Μια μέρα, γύρω στο μεσημέρι, μόλις άρχισα να κάνω ένα ζεστό μπάνιο, μια παθιασμένη επιθυμία να βάλω Ο Lohengrin στη μουσική με κατέλαβε ξανά δυνατά. Μη μπορώντας να μείνω ούτε ένα λεπτό ακόμα στο νερό, πήδηξα από το μπάνιο και, βιαστικά ντυμένος, όρμησα σαν τρελός στο δωμάτιό μου για να σκιαγραφήσω σε πεζογραφία το ποίημα που είχε ήδη προκύψει στο μυαλό μου. Τις επόμενες μέρες, με κυρίευσε η ίδια κατάσταση μέχρι να τελειώσει τελείως το λιμπρέτο της όπερας». Ακολουθώντας το έθιμο του, ο Βάγκνερ έγραψε πρώτα το λογοτεχνικό μέρος και μετά τη μουσική. το λογοτεχνικό μέρος γεννήθηκε σε δύο στάδια: πρώτα πεζογραφία, μετά ποίηση, ένα ποίημα σχεδόν αποκλειστικά για μελοποίηση.

Το σκορ για τον Lohengrin ολοκληρώθηκε τον Απρίλιο του 1848. Τον Μάιο, ο Βάγκνερ αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Γερμανία, καθώς συμμετείχε σε επαναστατικά γεγονότα, έχοντας επηρεαστεί από αναρχικούς, ιδιαίτερα από τον Μπακούνιν. Ο Βάγκνερ αναζήτησε καταφύγιο στη Βαϊμάρη με τον Λιστ, μετά στην Ελβετία και το 1850 στο Παρίσι, όπου επισκέφτηκε και εγκαταστάθηκε αναζητώντας εργασία που θα του έδινε τα προς το ζην. Εκεί, στην εξορία, στην «πολυπλήρη έρημο», τον κυρίευσε πολλές φορές η απελπισία, η οποία μπορεί να διαβαστεί στην αυτοβιογραφία του: «Μια φορά, όταν εγώ, άρρωστος, αξιολύπητος, απελπισμένος, με κυρίευσε η πιο μαύρη μελαγχολία, Το βλέμμα έπεσε σε μια σχεδόν ξεχασμένη παρτιτούρα «Lohengrin»: βαθιά θλίψη με κυρίεψε στη σκέψη ότι αυτές οι μελωδίες δεν θα ακούγονταν ποτέ. Πραγματικά, η κεντρική ιδέα της όπερας είναι η ιδέα της εξορίας του ήρωα που έφυγε από την πατρίδα των θεϊκών προγόνων του, η ιδέα ενός χαμένου παραδείσου, τον οποίο πρέπει να αφήσουμε για να ζήστε τις μέρες του αγώνα, της πικρίας και της ήττας στη γη.

Ο ίδιος ο Λιστ ήρθε σε βοήθεια του Λόενγκριν (σχεδόν σε μια βάρκα με έναν κύκνο), ο οποίος πέτυχε την ένταξη της όπερας στο ρεπερτόριο της θεατρικής σεζόν του 1850 στη Βαϊμάρη κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ προς τιμήν του Γκαίτε και του Χέρντερ.

Οι πρόβες διήρκεσαν περισσότερο από τρεις μήνες και απαιτούσαν σημαντικό οικονομικό κόστος. Τελικά, τον Αύγουστο έγινε η πρεμιέρα αυτού του θρύλου, ο οποίος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δείχνει πώς «το ιδανικό γίνεται στήριγμα της ψυχής όταν το καλεί με πάθος, αλλά μόλις αρχίσει να αμφιβάλλει και να αμφισβητεί την καταγωγή του ιδανικού, εξαφανίζεται», γιατί «η δύναμη γεννά ένα θαύμα». Η πίστη, αλλά η αμφιβολία την καταστρέφει».

Υπό αυτή την έννοια, η πνευματική και ηθική μοναξιά του Lohengrin - ενός ήρωα που ήρθε από έναν άλλο κόσμο - μπορεί να ονομαστεί πλήρης. Ήλπιζε, όπως και ο Ιπτάμενος Ολλανδός, να βρει μια γυναίκα που θα τον αγαπούσε με ανιδιοτελή αγάπη, χωρίς να τον εξουσιάζει ή να τον ζηλεύει. Το διάφανο πέπλο που τυλίγει τον ήρωα δεν μπορεί να σκιστεί. Κάθε ψυχή κρατά ένα μυστικό, ειδικά η εκλεκτή, κρατά, θα λέγαμε, μέρος της μη πραγματικότητας, που τόσο καλά μεταφέρεται στην εισαγωγή της όπερας με την ατελείωτη ταλαντευόμενη κίνηση και τη λαμπερή, ελκυστική χροιά της. Αυτό είναι το θεμελιώδες σημείο της αντίληψης του Βάγκνερ: βλέπει κάτι ιερό σε κάθε άτομο, ανεξάρτητα από τον ηθικό του χαρακτήρα. Αυτή η πεποίθηση εκδηλώθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα στον Λόενγκριν: το αληθινό νόημα του λάιτ μοτίβου είναι η ανακάλυψη της ειδικής πνευματικής ουσίας που είναι εγγενής σε κάθε άτομο. Το Φως του Δισκοπότηρου, άσβεστο και ακίνητο, σαν να αιωρείται, οδηγεί τον άνθρωπο μακριά από τις άθλιες ματαιοδοξίες της ζωής όταν καταπατούν τον εσωτερικό του κόσμο. Ο Charles Baudelaire αφιέρωσε επίσης μερικές ευχάριστες ποιητικές γραμμές στην υποδειγματική εισαγωγή του Lohengrin: «Θυμάμαι πώς από τα πρώτα μπαρ ένιωσα μια από εκείνες τις χαρούμενες καταστάσεις που σχεδόν όλοι οι ευφάνταστοι άνθρωποι βιώνουν στα όνειρα, στον ύπνο. Ένιωσα ελεύθερος από δεσμούς βαρύτητας, και η μνήμη μου επέστρεψε εκείνη τη μεγάλη ευδαιμονία που χύθηκε μέσα ανώτερες σφαίρες… Τότε ήταν που κατάλαβα με όλη τη διαύγεια την ιδέα της ψυχής να πετάει στα ύψη στην περιοχή του φωτός, και εκείνης της απόλαυσης, που αποτελείται από ευδαιμονία και γνώση, που βασιλεύει ψηλά, μακριά από τον ορατό κόσμο». Δεν μπορεί κανείς να βιώσει μια βαθύτερη αίσθηση εξύψωσης και απόσπασης, και αυτό το συναίσθημα αντανακλά την ιδέα του ίδιου του Βάγκνερ για την αιωνιότητα ως το σταμάτημα κάθε δράσης, που τρέφεται από τις μηχανορραφίες του διαβόλου και που είναι συνέπεια της αμαρτίας. Η ιστορική πραγματικότητα είναι μια συνάφεια ατυχημάτων, γεννά ευγενείς, μάχιμους ήρωες και ηρωίδες, και μετά τους ποδοπατάει ή τους καταστρέφει.

Στο Lohengrin, τόσο η Ortrud όσο και η Elsa απειλούν τον γιο του Parsifal από δύο αντίθετες πλευρές: Ortrud - από το σκοτάδι (χαρακτηριστικά εικόνων παρόμοιες με αυτήν εμφανίζονται ήδη, μέχρι τον Kundry από το Parsifal), Elsa - από την πλευρά του φωτός, είναι περιλαμβάνεται στην τροχιά του ήρωα-σωτήρα (προέρχεται από το «Saint Elizabeth» του Tannhäuser) και όμως, από μέσα, κάνει την αυτοκαταστροφική, υστερική της επίθεση (για να χρησιμοποιήσω την έκφραση του Thomas Mann). Η Ortrud παίζει σημαντικό ρόλο· συνεχίζει τη σειρά των ρομαντικών, δαιμονικών εικόνων που ξεκίνησε ο Weber. Η Έλσα, με τις αξιώσεις της ότι είναι αγγελική, θα λυγίσει τελικά στη θέλησή της. Τα βάσανα και των δύο γυναικών περιγράφονται με εκτεταμένη χρήση μουσικών μέσων, αποκαλύπτοντας δυναμικά τα βάθη της ψυχολογίας. Παράλληλα, έχουν επιτευχθεί σημαντικά αποτελέσματα και στο φωνητικό.

Το φωνητικό κομμάτι, ωστόσο, διακρίνεται και για τον ιταλογαλλικής καταγωγής «λυρικό» χαρακτήρα του και οι πιο γνωστές άριες ανήκουν στον κεντρικό χαρακτήρα του τενόρου. Το όλο πράγμα μυρίζει «μεγάλη όπερα». Ως αποτέλεσμα όλων αυτών, ο Lohengrin γνώρισε επιτυχία στην Ιταλία, ξεκινώντας με την πρεμιέρα του στη Μπολόνια το 1871, υπό τη διεύθυνση του Angelo Mariani. Οι κριτικές των εφημερίδων για την πρεμιέρα είναι πολύ θετικές και υπογραμμίζουν την χαρά του κοινού, το οποίο, ωστόσο, δέχτηκε κάποιες στιγμές μάλλον ψυχρά, ειδικά «το ντουέτο αγάπης, που είναι το αποκορύφωμα της όπερας και γράφτηκε έξοχα, γεμάτο εξαιρετικό, φιλοσοφικό νόημα . Παρόλα αυτά, δεν κάνει εντύπωση στο ιταλικό κοινό και, ίσως, δεν θα κάνει ποτέ, αφού, κατά τη γνώμη τους, η αγάπη της Έλσας και του Λόενγκριν, σχεδόν θεϊκή, απαιτεί αληθινά αγγελικό τραγούδι. Αυτή η παρατήρηση δεν είναι απολύτως αληθινή όσον αφορά τον χαρακτηρισμό ενός ντουέτου που δεν μπορεί να ονομαστεί αγάπη, αφού το συναίσθημα και των δύο δεν έχει υλοποιηθεί. Η αυτοπεποίθηση, που οδηγεί την Έλσα στο κρεβάτι του γάμου και μας δίνει την ψευδαίσθηση της αφοσίωσης, υποστηρίζεται από μια ολόκληρη ορχήστρα πνευστών, δεκατέσσερα μέρη τους: αυτό το βιτρό, που αστράφτει με ζεστά χρώματα, ανεβάζει τη γαμήλια τελετή στα άκρα. , που χαρακτηρίζεται, ωστόσο, από μια μάλλον αναγκαστική ειλικρίνεια. Η ορχήστρα, εν τω μεταξύ, παραμένει ίδια με τις προηγούμενες όπερες, αλλά διακρίνεται από μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. ένα τεράστιο απόθεμα οργανικής ενέργειας διευρύνει κάθε γεγονός. Οι δράσεις των ηρώων, πυρετώδεις και θυελλώδεις, χρωματίζονται από την ορχήστρα με ένα έντονο χρώμα με εκείνη την πρόσμιξη ασάφειας που ο Βάγκνερ ξέρει να μεταδίδει στη δράση και τις συγκρούσεις μεταξύ των ηρώων.

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Βάγκνερ γνώρισε τον μύθο του Λόενγκριν το 1841, αλλά μόλις το 1845 σκιαγράφησε το κείμενο. Την επόμενη χρονιά άρχισαν οι εργασίες για τη μουσική.

Ένα χρόνο αργότερα, η όπερα ολοκληρώθηκε στο clavier και τον Μάρτιο του 1848 η παρτιτούρα ήταν έτοιμη. Η προγραμματισμένη πρεμιέρα για τη Δρέσδη δεν πραγματοποιήθηκε λόγω επαναστατικών γεγονότων. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε χάρη στις προσπάθειες του F. Liszt και υπό τη διεύθυνση του δύο χρόνια αργότερα, στις 28 Αυγούστου 1850 στη Βαϊμάρη. Ο Βάγκνερ είδε την όπερά του στη σκηνή μόνο έντεκα χρόνια μετά την πρεμιέρα της.

Η πλοκή του Lohengrin βασίζεται σε διάφορα λαϊκά παραμύθια, ελεύθερα ερμηνευμένα από τον Wagner. Στις παράκτιες χώρες, μεταξύ των λαών που ζουν στις όχθες μεγάλων ποταμών, είναι συνηθισμένοι οι ποιητικοί θρύλοι για έναν ιππότη που πλέει σε μια βάρκα που σύρεται από έναν κύκνο. Εμφανίζεται τη στιγμή που μια κοπέλα ή μια χήρα, εγκαταλελειμμένη και κατατρεγμένη από όλους, βρίσκεται σε θανάσιμο κίνδυνο. Ο ιππότης ελευθερώνει την κοπέλα από τους εχθρούς της και την παντρεύεται. Ζουν ευτυχισμένοι για πολλά χρόνια, αλλά ο κύκνος επιστρέφει απροσδόκητα και ο ξένος εξαφανίζεται τόσο μυστηριωδώς όσο εμφανίστηκε. Συχνά, οι θρύλοι των «κύκνων» ήταν συνυφασμένοι με τις ιστορίες του Αγίου Δισκοπότηρου. Ο άγνωστος ιππότης στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι ήταν ο γιος του Parsifal - του βασιλιά του Δισκοπότηρου, ο οποίος ένωσε γύρω του ήρωες που φυλάσσουν έναν μυστηριώδη θησαυρό που τους δίνει θαυματουργή δύναμη στον αγώνα ενάντια στο κακό και την αδικία. Μερικές φορές τα θρυλικά γεγονότα μεταφέρθηκαν σε μια ορισμένη ιστορική εποχή - στη βασιλεία του Ερρίκου Α' του Birdcatcher (919-936).

Οι θρύλοι του Λόενγκριν ενέπνευσαν πολλούς μεσαιωνικούς ποιητές, ένας από αυτούς ήταν ο Βόλφραμ Έσενμπαχ, τον οποίο έβγαλε ο Βάγκνερ στο Tannhäuser του.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Βάγκνερ, τα χριστιανικά κίνητρα του θρύλου του Λόενγκριν του ήταν ξένα. Ο συνθέτης είδε σε αυτήν την ενσάρκωση των αιώνιων ανθρώπινων φιλοδοξιών για ευτυχία και ειλικρινή, ανιδιοτελή αγάπη. Η τραγική μοναξιά του Lohengrin θύμισε στον συνθέτη τη μοίρα του - τη μοίρα ενός καλλιτέχνη που φέρνει στους ανθρώπους τα υψηλά ιδανικά της αλήθειας και της ομορφιάς, αλλά αντιμετωπίζεται με παρεξήγηση, φθόνο και κακία.

Και σε άλλους ήρωες των παραμυθιών του Βάγκνερ, προσελκύονταν ζωντανά ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Η Έλσα, που σώθηκε από τον Λόενγκριν, με την αφελή, απλή ψυχή της, φαινόταν στον συνθέτη η ενσάρκωση της στοιχειώδους δύναμης του πνεύματος του λαού. Αντιπαρατίθεται με τη φιγούρα του κακού και εκδικητικού Ορτρούντ - την προσωποποίηση κάθε τι αδρανούς και αντιδραστικού. Σε επιμέρους παρατηρήσεις των χαρακτήρων, σε παράπλευρα επεισόδια της όπερας, γίνεται αισθητή η πνοή της εποχής που δημιουργήθηκε ο Lohengrin: στις εκκλήσεις του βασιλιά για ενότητα, στην ετοιμότητα του Lohengrin να υπερασπιστεί την πατρίδα του και την πίστη του στην επερχόμενη νίκη, ηχώ ακούγονται οι ελπίδες και οι προσδοκίες του προοδευτικού λαού της Γερμανίας του 1840 . Αυτή η ερμηνεία των αρχαίων παραμυθιών είναι χαρακτηριστική του Βάγκνερ. Για αυτόν, οι μύθοι και οι θρύλοι ήταν η ενσάρκωση της βαθιάς και αιώνιας λαϊκής σοφίας, στην οποία ο συνθέτης αναζητούσε την απάντηση στα ερωτήματα που τον απασχολούσαν σήμερα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το «Lohengrin» είναι μια από τις πληρέστερες και τελειότερες όπερες του Βάγκνερ. Αποκαλύπτει με μεγάλη πληρότητα τον πλούσιο πνευματικό κόσμο και τις περίπλοκες εμπειρίες των χαρακτήρων. Η όπερα απεικονίζει έντονα μια οξεία, ασυμβίβαστη σύγκρουση μεταξύ των δυνάμεων του καλού και της αλήθειας, που ενσωματώνεται στις εικόνες του Λόενγκριν, της Έλσας, των ανθρώπων και των σκοτεινών δυνάμεων που προσωποποιούνται από τις ζοφερές φιγούρες του Φρίντριχ και του Ορτρούντ. Η μουσική της όπερας διακρίνεται για τη σπάνια ποίηση και τον υπέροχο, πνευματικό λυρισμό της.

Αυτό είναι ήδη εμφανές στην ορχηστρική εισαγωγή, όπου στον διάφανο ήχο των βιολιών αναδύεται ένα όραμα του πανέμορφου βασιλείου του Δισκοπότηρου - η χώρα ενός ακατόρθωτου ονείρου.

Στην πρώτη πράξη, η ελεύθερη εναλλαγή σόλο και χορωδιακής σιέννας διαποτίζεται από συνεχώς αυξανόμενη δραματική ένταση. Η ιστορία της Έλσας «Θυμάμαι πώς προσευχήθηκα, με μια βαθιά θλιμμένη ψυχή» μεταφέρει την εύθραυστη, αγνή φύση της ονειροπόλας, ενθουσιώδους ηρωίδας. Η ιπποτική εικόνα του Λόενγκριν αποκαλύπτεται στον πανηγυρικό αποχαιρετισμό στον κύκνο «Κολυμπήστε πίσω, ω κύκνο μου». Το κουιντέτο με τη χορωδία αποτυπώνει τη συμπυκνωμένη σκέψη που κυρίευσε τους παρευρισκόμενους. Η πράξη τελειώνει με ένα μεγάλο σύνολο, στη χαρμόσυνη αγαλλίαση του οποίου πνίγονται οι θυμωμένες παρατηρήσεις του Φρίντριχ και του Ορτρούντ.

Η δεύτερη πράξη είναι γεμάτη έντονες αντιθέσεις. Η αρχή του καλύπτεται από δυσοίωνο σκοτάδι, μια ατμόσφαιρα κακών ίντριγκων, στην οποία αντιτίθενται τα φωτεινά χαρακτηριστικά της Έλσας. Στο δεύτερο μισό της πράξης υπάρχει πολύ έντονο ηλιακό φως και κίνηση. Καθημερινές σκηνές - το ξύπνημα του κάστρου, πολεμικές χορωδίες ιπποτών, μια επίσημη γαμήλια πομπή - χρησιμεύουν ως πολύχρωμο σκηνικό για τη δραματική σύγκρουση μεταξύ της Έλσας και του Ορτρούντ. Το μικρό αριόζο της Έλσας «O ελαφρόφτερος άνεμος» ζεσταίνεται με χαρούμενη ελπίδα και τρέμουσα προσδοκία ευτυχίας. Ο επόμενος διάλογος τονίζει την ανομοιότητα των ηρωίδων: η έκκληση του Ορτρούντ στους παγανιστικούς θεούς έχει έναν παθιασμένο, αξιολύπητο χαρακτήρα, ο λόγος της Έλσας διαποτίζεται από εγκαρδιότητα και ζεστασιά. Η εκτενής σκηνή του συνόλου της διαμάχης μεταξύ του Ορτρούντ και της Έλσας στον καθεδρικό ναό - η κακόβουλη συκοφαντία του Ορτρούντ και ο καυτός, ενθουσιασμένος λόγος της Έλσας - εντυπωσιάζει με τις δυναμικές αλλαγές της διάθεσής του. Μια μεγάλη συγκέντρωση οδηγεί σε ένα ισχυρό κουιντέτο με χορωδία.

Η τρίτη πράξη περιέχει δύο σκηνές. Το πρώτο είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στο ψυχολογικό δράμα της Έλσας και του Λόενγκριν. Στο κέντρο βρίσκεται το ερωτικό της ντουέτο. Στη δεύτερη μεγάλη θέση καταλαμβάνουν οι σκηνές πλήθους. Ένα λαμπρό ορχηστρικό διάλειμμα εισάγει τη ζωντανή ατμόσφαιρα ενός γαμήλιου γλεντιού με πολεμικές κραυγές, τη σύγκρουση των όπλων και τις απλοϊκές καντάδες. Η χορωδία γάμου «Joyful Day» είναι γεμάτη αγαλλίαση. Ο διάλογος μεταξύ του Λόενγκριν και της Έλσας «Η τρυφερή καρδιά καίει με μια υπέροχη φωτιά» είναι ένα από τα καλύτερα επεισόδια της όπερας. φαρδιές ευέλικτες λυρικές μελωδίες με εκπληκτικό βάθος μεταφέρουν την αλλαγή των συναισθημάτων - από τη μέθη της ευτυχίας στη σύγκρουση και την καταστροφή.

Η δεύτερη σκηνή ανοίγει με ένα πολύχρωμο ορχηστρικό ιντερμέτζο χτισμένο σε μια ονομαστική κλήση από τρομπέτες. Στην ιστορία του Lohengrin «Σε μια ξένη γη, σε ένα μακρινό ορεινό βασίλειο», μια διάφανη μελωδία ζωγραφίζει μια μεγαλειώδη, φωτεινή εικόνα του αγγελιοφόρου του Δισκοπότηρου. Αυτός ο χαρακτηρισμός συμπληρώνεται από τον δραματικό αποχαιρετισμό «Ω κύκνο μου» και την πένθιμη, ορμητική προσφώνηση στην Έλσα.

M. Druskin

Η ιδέα για το "Lohengrin" προέκυψε το 1841, το κείμενο του λιμπρέτου γράφτηκε το 1845, η δουλειά στην παρτιτούρα πραγματοποιήθηκε το 1846-1848. Ο Βάγκνερ συνδύασε και πάλι το περιεχόμενο διαφόρων θρύλων, που μιλούσαν για τους Ιππότες του Δισκοπότηρου - πρωταθλητές της δικαιοσύνης, της ηθικής βελτίωσης, ανίκητοι στον αγώνα ενάντια στο κακό. Δεν ήταν ο θαυμασμός για τον χριστιανοφεουδαρχικό Μεσαίωνα, χαρακτηριστικό του αντιδραστικού ρομαντισμού, που προσέλκυσε τον συνθέτη σε αυτούς τους θρύλους, αλλά η δυνατότητα να μεταδώσει τα συναρπαστικά συναισθήματα της νεωτερικότητας: μελαγχολία, ανθρώπινες επιθυμίες, το ανέφικτο όνειρο της ευτυχίας, δίψα για ειλικρινή, ανιδιοτελή αγάπη.

Ο Βάγκνερ είδε μεγάλο τραγικό νόημα στην πλοκή της όπερας. «Η τραγωδία στον χαρακτήρα, σε όλη τη θέση του Λόενγκριν», είπε, «έχει τις βαθιές ρίζες της στα θεμέλια της σύγχρονης ζωής...» Η μοίρα του Lohengrin θύμισε στον Wagner τη μοίρα ενός καλλιτέχνη στον καπιταλιστικό κόσμο, φέρνοντας λόγια αγάπης και δικαιοσύνης στους ανθρώπους, αλλά όχι κατανοητά και απορριφθέντα από την κοινωνία.

Το μουσικό και δραματικό concept του Lohengrin είναι κοντά στο Euryante του Weber. Όπως και εκεί, οι δυνάμεις του κακού και της εξαπάτησης σκιαγραφούνται ξεκάθαρα εδώ στο πρόσωπο του Ortrud και του Telramund, που πεθαίνουν στον αγώνα ενάντια στη δικαιοσύνη που φέρνει στους ανθρώπους ο Lohengrin, ο αγγελιοφόρος του Δισκοπότηρου. Μπορεί να κάνει καλό μόνο μένοντας αγνώριστος. Ο Λόενγκριν υπερασπίζεται τη συκοφαντημένη Έλσα και γίνεται σύζυγός της. Όμως, υποκινούμενη από το Ortrud, η Elsa απαιτεί από τον Lohengrin να της αποκαλυφθεί. (Ο Βάγκνερ ήθελε να ενσαρκώσει στην εικόνα της Έλσα τα χαρακτηριστικά του αυθορμητισμού, των αυθόρμητων, ασυνείδητων παρορμήσεων, που, όπως φανταζόταν, ήταν χαρακτηριστικά του λαού. «Η Έλσα», έγραψε, «με έκανε επαναστάτρια... Ήταν για εγώ η ενσάρκωση του πνεύματος του λαού.»). Έτσι, παραβίασε την απαγόρευση και ο Λόενγκριν αναγκάζεται να εγκαταλείψει ό,τι του είναι αγαπητό στη γη...

Η μουσική της όπερας είναι πολύ ποιητική, στην οποία, σύμφωνα με τον Τσαϊκόφσκι, ενσαρκώνεται τέλεια «το βασίλειο του φωτός, της αλήθειας και της ομορφιάς». Και σύμφωνα με το κείμενο, το «Lohengrin» είναι ό,τι πιο αγνό, υψηλό και ποιητικό προήλθε από την πένα του Βάγκνερ του λιμπρετίστα. Η απεικόνιση θετικών εικόνων και φωτεινών δυνάμεων χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά εγκαρδιότητας και ζεστασιάς και μερικές φορές μεγαλειώδης θλίψης. Οι λαϊκές χορωδίες είναι εμποτισμένες με τον πανηγυρικό υπέροχο μουσικό λόγο του Lohengrin, ειδικά στη μαζική σκηνή που προετοιμάζει την έξοδο του ήρωα (στην Πράξη I) και στην απάντηση του κόσμου στην ιστορία του για τον εαυτό του (στο φινάλε της όπερας). Σε αντίθεση με το συγκρατημένο, πιο αντικειμενικό ύφος των δηλώσεων του Λόενγκριν, στις ομιλίες της Έλσα κυριαρχεί η άμεση λυρική μελωδικότητα, αν και το μέρος της συχνά διαποτίζεται από θέματα του υπέροχου ιππότη.

Τα κύρια θέματα που χαρακτηρίζουν τον Λόενγκριν περιέχονται στην ορχηστρική εισαγωγή, η οποία είναι εκπληκτική στην εκφραστική της λεπτότητα. Με εκπληκτική τελειότητα, το αργό ξεδίπλωμα μιας και μόνο ποιητικής εικόνας μεταφέρεται εδώ - σαν από μακριά, σαν να ήταν καλά νέα, που πλησιάζει και απομακρύνεται ξανά. Αυτό επιτυγχάνεται μέσω όχι μόνο της δυναμικής, αλλά και της «δραματουργίας του ηχοχρώματος»: έτσι, μέχρι το 5ο μέτρο, ο ήχος διαίρεσης εγχόρδων στην υψηλότερη, πεντακάθαρη εγγραφή, μετά ενώνονται τα ξύλινα πνευστά, μετά τα κόρνα και τα έγχορδα σε χαμηλή εγγραφή, μετά τρομπόνια και τούμπα, ακόμα πιο πέρα ​​- τρομπέτες και τιμπάνι κ.λπ. Φυσικά λοιπόν η ηχητικότητα της ορχήστρας μεγαλώνει, εντείνεται και εξίσου οργανικά, μετά από μια μεγάλη συσσώρευση, τελικά σβήνει, σκαρφαλώνοντας ξανά στα μέρη του βιολιού.

Η μουσική της ορχηστρικής εισαγωγής αντιπροσωπεύει μια σύνθετη περίοδο επαναλαμβανόμενης δομής, όπου φράσεις Ολοιπερίοδος ομοίωςαρχίζει, που δίνει μια άρρηκτη συνοχή στα τρία βασικά θέματα-χαρακτηριστικά του Lohengrin ως αγγελιοφόρου του Δισκοπότηρου. Αντίστοιχα, οι τρεις φάσεις ανάπτυξης καθορίζονται με διαμόρφωση της τονικότητας του κυρίαρχου (E-dur), του υποκυρίαρχου (D-dur) και του τονικού (A-dur). (Το κλειδί του A-dur παίζει μεγάλο εικονιστικό και σημασιολογικό ρόλο στην όπερα: η έξοδος του Lohengrin στην Πράξη I και ο αποχαιρετισμός του στην τελευταία συνδέονται με αυτό. Γενικά, στον Wagner αρέσει να επισημαίνει ορισμένα κλειδιά ως κυρίαρχα σε ολόκληρες σκηνές. είπε ότι σε καμία περίπτωση δεν είναι απαραίτητο να αφήσετε ένα δεδομένο κλειδί μέχρι να εξαντληθούν οι δυνατότητές του.Έτσι, στην όπερα που εξετάζουμε, είναι σημαντικά τα εξής: C-dur στην 1η σκηνή της Πράξης I, As-dur στη 2η; fis-moll στην 1η σκηνή της πράξης II πράξη, B-dur - στη 2η, κ.λπ.)

Τα παραπάνω θέματα χαρακτηρίζονται από τον συνήθη συνδυασμό στοιχείων πορείας με αποκηρυγτικά στοιχεία (συχνά διακεκομμένος ρυθμός με κίνηση τριπλής), που είναι χαρακτηριστικός για τις ηρωικές εικόνες του Βάγκνερ. Η δομή της συγχορδίας («χορωδιακό»), ο κύριος τρόπος και η κινητήρια αρχή της ανάπτυξης, μαζί με την κινητικότητα των ρυθμικών προφορών - όλα αυτά αποκαλύπτουν συνδέσεις με τα τυπικά χαρακτηριστικά των μελωδικών γερμανικών λαϊκών τραγουδιών.

Στη μουσική της όπερας σημαντικός είναι ο ρόλος ενός άλλου, «ιπποτικού» μουσικού χαρακτηριστικού του Λόενγκριν. Υπάρχουν ομοιότητες εδώ με το θεματικό θέμα του λαϊκού ήρωα Ζίγκφριντ, τον οποίο ο Βάγκνερ αργότερα θα απαθανατίσει στη μουσική του:

Η τονική δομή των χαρακτηριστικών του Lohengrin και ο θεματικός χαρακτήρας του διαποτίζουν όχι μόνο τις ομιλίες της Elsa, αλλά και τις ευρέως ανεπτυγμένες χορωδιακές λαϊκές σκηνές (με εξαίρεση τις σκηνές γάμου του είδους του Act III, που θυμίζουν παρόμοιες σκηνές από το The Magic Marksman).

Οι σκοτεινές δυνάμεις του κακού, της προδοσίας και της εξαπάτησης (συγκεντρώνονται στην εικόνα του Ortrud) χαρακτηρίζονται από μια ομάδα θεμάτων - γωνιακά, ακανθώδη, που χρησιμοποιούν κίνηση κατά μήκος των τόνων μιας μειωμένης έβδομης χορδής (βλ. παραδείγματα 11 ΕΝΑ, σι). Αυτά τα μοτίβα διαπερνούν τον ιστό της όπερας (όλη η 1η σκηνή της Πράξης II βασίζεται στην ανάπτυξή τους). το δεύτερο μοτίβο συγγενεύει τονολογικά με το τρομερό κίνητρο της απαγόρευσης (βλ. τους αρχικούς τέσσερις ήχους στα παραδείγματα 11 σικαι 12):

Στο Lohengrin, ο Wagner δίνει μια ακόμη πιο συνεπή ανάπτυξη μεμονωμένων αριθμών σε μεγάλες, εγκάρσιες σκηνές (υπάρχουν τρεις από αυτές στην όπερα στις τελευταίες πράξεις και πέντε στη δεύτερη). Αυτά περιλαμβάνουν τόσο σύνολα όσο και διαλόγους. Ξεχωρίζουν επίσης δύο μονολογικές ιστορίες - η Έλσα στην Πράξη Ι και ο Λόενγκριν στην τελευταία. Έχουμε ήδη μιλήσει για τις μεγάλες χορωδιακές σκηνές στις Πράξεις I και III. Το λαϊκό στυλ είναι επίσης εγγενές στη γαμήλια χορωδία των φιλενάδων της Έλσας, η οποία έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα (στην αρχή της Πράξης III). Είναι επίσης απαραίτητο να επισημανθεί το υπέροχο κουιντέτο στην Πράξη Ι, που προηγείται της δραματικής καμπής στην αρχή της όπερας - προηγείται της μονομαχίας μεταξύ του Λόενγκριν και του Τέλραμουντ. Μαζί με το κουιντέτο του Die Meistersinger, αυτό είναι ένα από τα καλύτερα σύνολα που δημιούργησε ο Βάγκνερ.

Μεταξύ των διαλογικών σκηνών, τρεις συναντήσεις είναι σημαντικές: ανάλογα με τη δραματική κατάσταση, επιλύονται διαφορετικά. Η συνομιλία του Ortrud με τον Telramund (στην αρχή της Πράξης II) τους οδηγεί, μετά τον δισταγμό του κόμη, στην ενότητα - στην εφαρμογή της εκδίκησης: τα θέματα του κακού κυριαρχούν εδώ. Η πνευματική μονομαχία μεταξύ Ortrud και Elsa (στο τέλος της ίδιας πράξης) αποκαλύπτει διαφορές στον χαρακτήρα των ηρωίδων: καθεμία από αυτές σκιαγραφείται από μια μεμονωμένη σφαίρα τονισμού. Τέλος, η κορύφωση της όπερας - η διαλογική σκηνή του Λόενγκριν και της Έλσας (Πράξη ΙΙΙ) οδηγεί την εξέλιξη από την πλήρη συμφωνία σε μια τραγική κατάργηση.

Σε αυτή την εκτεταμένη σκηνή αποτυπώνονται διαφορετικά, αντίθετα συναισθήματα. Το πρώτο του μισό είναι σχεδιασμένο σε ζεστά, εγκάρδια χρώματα. Το ειλικρινές κίνητρο που χαρακτηρίζει την ομιλία του Lohengrin κυριαρχεί (βλ. παράδειγμα 13). Αλλά καθώς η συνομιλία προχωρά, η Έλσα παραβιάζει την απαγόρευση: τότε αρχίζουν να ακούγονται στο στόμα της οι τόνοι του «φιδιού» του ύπουλου Ορτρούντ (βλ. παράδειγμα 14):

Μια παρόμοια μέθοδος χαρακτηρισμού των κύριων χαρακτήρων μιας όπερας με μια συγκεκριμένη σφαίρα τονισμού και ένα ατομικό σύμπλεγμα εκφραστικών μέσων αποκτά μεγάλη σημασία στο έργο του Βάγκνερ. Η συμπυκνωμένη έκφραση αυτών των σφαιρών συγκεντρώνεται στα κύρια, κορυφαία κίνητρα της μουσικής της όπερας - στα μοτίβα (Ο Βάγκνερ δεν χρησιμοποίησε αυτόν τον όρο· επινοήθηκε από τον ερευνητή και υποστηρικτή του έργου του, Χανς Βολτσόγκεν.). Ο Βάγκνερ τα χρησιμοποιεί ευρύτερα και ποικίλα στο Λόενγκριν. σε σχέση με τα προηγούμενα έργα του. Κάνοντας την ανάπτυξη της δράσης πιο οριζόντια, εμβαθύνοντας τις αρχές συμφωνισμός, ενισχύει τη δραματική σημασία των μοτίβων που δεσμεύουν και καθοδηγούν τη μουσική εξέλιξη. Όμως, ενώ ο αριθμός τους είναι περιορισμένος, υφίστανται αλλαγές και ήχο στη φωνή και στην ορχήστρα (με εξαίρεση το κίνητρο της «κρίσης του Θεού»).

Ο Βάγκνερ χρησιμοποιεί επίσης «leittimbres»: Η Έλσα συνοδεύεται από τον απαλό ήχο των ξύλινων πνευστών. η εμφάνιση του βασιλιά Ερρίκου συνοδεύεται από τρομπόνι και τρομπέτες. το «αποφευτικό» θέμα του κακού συχνά τονίζεται από βιολοντσέλο ή φαγκότα σε χαμηλό μητρώο, ενώ τα θέματα του Δισκοπότηρου τονίζονται από χορδές σε υψηλό μητρώο. Επιπλέον, αυτές οι ατονικές σφαίρες όχι μόνο αντιτίθενται σε αντίθεση, αλλά, ανάλογα με τη δραματική κατάσταση, αλληλοδιεισδύουν και επηρεάζουν η μία την άλλη, κάτι που εκδηλώνεται ιδιαίτερα καθαρά στις διαλογικές σκηνές.

Ο Βάγκνερ δίνει προσοχή και στο ιστορικό υπόβαθρο του δράματος. Λαϊκές σκηνές, μια πομπή στον καθεδρικό ναό, ένα συμφωνικό διάλειμμα για την Πράξη III και την επακόλουθη χορωδία φιλενάδων, μια φωτεινή εικόνα μιας συγκέντρωσης στρατιωτών (ορχηστρική μουσική που συνδέει τη 2η και την 3η σκηνή της τελευταίας πράξης) - αυτές και παρόμοιες στιγμές συμβάλλουν σε μια πλούσια απεικόνιση της ζωής, που περιβάλλει τους χαρακτήρες της όπερας. Ωστόσο, στο «Lohengrin», σε σύγκριση με το «Tannhäuser», η επιθυμία του Wagner να χαρακτηρίσει τις ψυχικές καταστάσεις και τις ψυχολογικές συγκρούσεις με περισσότερες λεπτομέρειες, παρά το συγκεκριμένο σκηνικό της δράσης, έγινε πιο έντονη. Αυτή η ανισορροπία στην αναλογία εσωτερικός

Σιλαντίεβα Ευγενία

Lohengrin

Περίληψη του μύθου

Ο Λόενγκριν είναι ένας Γερμανός ιππότης που εμφανίζεται στα έπη του Αρθούρου.

Ο γιος του Parzival (Percival), είναι ένας ιππότης του Αγίου Δισκοπότηρου, που εστάλη με μια βάρκα που το σέρνουν κύκνοι για να σώσουν την κοπέλα, η οποία δεν πρέπει ποτέ να ρωτήσει για την καταγωγή του. Η ιστορία του είναι μια εκδοχή του θρύλου του Ιππότη του Κύκνου.

Η δικαιοσύνη έχει παραβιαστεί και η όμορφη Έλσα μπορεί να υποφέρει. Ο αφιλόδοξος ιππότης ορκίστηκε στο σπαθί του ότι του υποσχέθηκε για σύζυγο μετά τον θάνατο του πατέρα της, αν και ήταν ψέμα. Ο παραβάτης της θριαμβεύει, γιατί σύμφωνα με τους κανόνες μπορεί να τιμωρηθεί μόνο εάν υπάρχει ένας ιππότης έτοιμος να υπερασπιστεί την τιμή της κυρίας και να τον νικήσει στη μάχη. Και αυτό είναι απίθανο να συμβεί: όλοι στην περιοχή γνωρίζουν τη δύναμη του δράστη και την ικανότητά του να χειρίζεται ένα ξίφος. Μάταια η Έλσα παρακαλεί όλους τους υποτελείς του αείμνηστου πατέρα της να τη βοηθήσουν. Ωστόσο, το τουρνουά έχει οριστεί, αλλά κανείς δεν τολμά να προστατεύσει την Έλσα: αυτό υπόσχεται βέβαιο θάνατο. Και εκείνη τη στιγμή, όταν η ελπίδα έχει σχεδόν χαθεί, οι θεατές που συγκεντρώθηκαν για το τουρνουά ξαφνικά ακούνε ένα μυστηριώδες μελωδικό κουδούνισμα. Γυρίζοντας προς το ποτάμι, βλέπουν έναν όμορφο κύκνο να τραβάει μια βάρκα κατά μήκος του ποταμού. Ένας όμορφος νεαρός κοιμάται σε μια βάρκα.

Ξυπνά, βγαίνει στη στεριά και απαντά σε όλες τις ερωτήσεις μόνο ότι η δικαιοσύνη έχει παραβιαστεί εδώ και πρέπει να την αποκαταστήσει πολεμώντας τον δράστη της Έλσας. Παρά τις δικαιολογίες, ο νεαρός προκαλεί τον δράστη σε καυγά και τον νικά.

Ο έρωτας που αναδύεται ανάμεσα σε αυτόν και την Έλσα οδηγεί σε έναν ευρέως γνωστό γάμο και σε μια απόφαση να μείνουν. Ο μόνος όρος που θέτει ο μυστηριώδης σωτήρας στην Έλσα είναι να μην ρωτήσει ποτέ για το όνομα και την καταγωγή του. Στην αρχή αυτό δεν είναι εμπόδιο, αλλά οι κακές γλώσσες τροφοδοτούν την περιέργειά της και σύντομα η Έλσα δεν αντέχει και ζητά από τον άντρα της να της εξηγήσει τα πάντα.

Και μετά λέει ότι το όνομά του είναι Lohengrin, ότι είναι γιος του Parzival και είναι μέλος της αδελφότητας του βασιλιά Αρθούρου, που δεν εξαφανίστηκε, αλλά απλώς αποσύρθηκε σε μέρη απρόσιτα για άλλους. Από χρόνο σε χρόνο, ευγενείς ιππότες παρατηρούν τι συμβαίνει στη γη. Και αν κάπου παραβιάζονται οι βασικοί νόμοι της καλοσύνης και της δικαιοσύνης, στέλνουν τον αγγελιοφόρο τους, ο οποίος πρέπει να αποκαταστήσει την τάξη πάση θυσία.

Ο Lohengrin ήταν ένας από αυτούς τους αγγελιοφόρους. Όμως, σύμφωνα με τους κανόνες, μπορούσε να παραμείνει στον κόσμο μόνο όσο το όνομα και η καταγωγή του ήταν άγνωστα. Και έτσι τώρα ο Lohengrin πρέπει να επιστρέψει. Το χτύπημα των καμπάνων ακούγεται από το ποτάμι, εμφανίζεται ένας κύκνος, παίρνει τον Λόενγκριν και τον πηγαίνει στο ρεύμα.

Εικόνες και σύμβολα του μύθου

Ο μύθος του Lohengrin δημιουργεί εικόνες δικαιοσύνης, τιμής και πεπρωμένου. Ο Lohengrin μιλά για λογαριασμό των Ιπποτών του Αγίου Δισκοπότηρου, της προσωποποίησης όχι μόνο της δικαιοσύνης και της αγνότητας, αλλά και των πιο έντιμων και ευγενών ανθρώπων στη γη.

Το κύριο σύμβολο του Lohengrin είναι ο Λευκός Κύκνος. Πρώτον, για τους ανθρώπους, οι κύκνοι προσωποποιούν την ομορφιά και τον ρομαντισμό, που προκαλείται από τη χάρη τους και την ιδιοκτησία τους σε πολλά στοιχεία: νερό και ουρανό. Ο λευκός κύκνος είναι σύμβολο αγνότητας και αθωότητας, που είναι πολύ εύθραυστο, αφού αυτό το πουλί ήταν πάντα αντικείμενο κυνηγιού για το πολύτιμο χνούδι του.

Το ξίφος είναι το κύριο όπλο ενός ιππότη. Ξίφος - Αυτό είναι ένα από τα καθολικά και πολύ αρχαία σύμβολα της ανθρωπότητας. Τόσο τα θρυλικά όσο και τα αληθινά ξίφη έχουν σεβαστεί βαθιά ανά πάσα στιγμή. Η συνάντηση πολεμιστή και ξίφους δεν ήταν τυχαία. Ποτέ δεν παραδόθηκαν τα ιερά όπλα σε ανάξια, ακάθαρτα χέρια. Durendal του Roland, Joyeuse του Καρλομάγνου, Excalibur του θρυλικού βασιλιά Αρθούρου - δεν απέτυχαν ποτέ τους πολεμιστές που βάδισαν προς τον κίνδυνο. Ορκίστηκαν σε τέτοια όπλα. Με τέτοια όπλα έγινε η κρίση του Θεού. Την παραμονή μιας μάχης, οι δυτικοευρωπαίοι ιππότες κόλλησαν τα ξίφη τους με λαβές σε σχήμα σταυρού στο έδαφος και γονάτισαν μπροστά τους σε προσευχή. Κατά τον Μεσαίωνα, τα ιερά λείψανα τοποθετούνταν συχνά στη λαβή ενός ξίφους. Ένας πολεμιστής που ορκίστηκε σε ένα τέτοιο ιερό και αθέτησε τον λόγο του δεν ήταν πια απλώς ένας όρκος - διέπραξε ιεροσυλία.

Το σπαθί είναι σύμβολο της άμεσης μετάφρασης των λέξεων και των σκέψεων σε πράξη. Λαμβάνοντας το δικαίωμα να φέρει ένα ξίφος, ο ιππότης ανέλαβε την υποχρέωση να ακολουθεί πάντα το καθήκον του. Το σπαθί είναι η ψυχή ενός πολεμιστή. Η ικανότητα να δίνεις πριν πάρεις, να παρέχεις βοήθεια πριν τη ζητήσεις, την ικανότητα να μην υποχωρείς από τις δυσκολίες, αλλά να είσαι ο πρώτος που θα τις ξεπεράσει.

Η ασπίδα είναι σύμβολο προστασίας. Είναι η βάση οποιουδήποτε θυρεού.

Ο χρυσός (χρυσή βάρκα) είναι μια εικόνα φωτός. Ο χρυσός δεν συνδέεται με κανένα φως, αλλά με το φως του ήλιου. Σύμφωνα με τον χριστιανικό συμβολισμό, ο χρυσός είναι το Θεϊκό χρώμα. Ο κοινός παρονομαστής του συμβολισμού του χρυσού και του συμβολισμού του Ήλιου είναι η αρχαία ιδέα ενός δίκαιου βασιλιά ή μεσσία, που φέρνει στους υπηκόους του μια «χρυσή εποχή» ή, το ίδιο, το «βασίλειο του Ήλιου». ". Στο μύθο του Lohengrin, το χρυσό χρώμα υποδηλώνει επίσης την αρχοντιά και την αρχοντιά της καταγωγής.

Το Άγιο Δισκοπότηρο είναι ένα μυστηριώδες χριστιανικό τεχνούργημα από μεσαιωνικούς δυτικοευρωπαϊκούς θρύλους, που βρέθηκε και χάθηκε. Οι λέξεις «Άγιο Δισκοπότηρο» χρησιμοποιούνται συχνά μεταφορικά για να δηλώσουν κάποιο αγαπημένο στόχο, συχνά ανέφικτο ή δύσκολο να επιτευχθεί.

Επικοινωνιακά μέσα δημιουργίας εικόνων και συμβόλων

Τα γερμανικά και τα γαλλικά έπη που δοξάζουν τον Ιππότη του Κύκνου χρησίμευσαν για να διαμορφώσουν μια θετική στάση απέναντι στον Λόενγκριν και να διαιωνίσουν την εικόνα του. Οι πιο διάσημες απαντήσεις στον θρύλο του Λόενγκριν είναι:

Η όπερα του Richard Wagner «Lohengrin». Η αρχική ιδέα του συνθέτη για μια όπερα βασισμένη στην ιστορία του Lohengrin προέκυψε το 1841. Ο θρύλος ενός ευγενούς ιππότη με μαγική δύναμη και εκπληκτική ομορφιά υπάρχει από καιρό σε διάφορες εκδοχές μεταξύ των λαών της βόρειας ακτής της Δυτικής Ευρώπης. Ο συνθέτης διάλεξε την πιο ποιητική επιλογή και προσπάθησε, όπως είπε ο ίδιος, «να απαλλάξει αυτούς τους μύθους από τις αντιφατικές επιρροές της χριστιανικής σκέψης και να αποκαταστήσει μέσα τους το αιώνιο ποίημα της καθαρής ανθρωπότητας...»

Το κάστρο Neuschwanstein στη Βαυαρία, που ανεγέρθηκε προς τιμή των ιπποτών του γερμανικού έπους και του Lohengrin ειδικότερα, ήταν η ενσάρκωση του ονείρου του Ludwig II της Βαυαρίας (1845-1886). Ενάμιση χιλιόμετρο από το Hohenschwangau, ο Ludwig είδε έναν βράχο στον οποίο βρισκόταν μια κατεστραμμένη σκοπιά. Αυτός ο βράχος, αποφάσισε, θα χρησίμευε ως εργοτάξιο για το Neuschwanstein, το «νέο του σπίτι με τον κύκνο». Οι τοίχοι των αιθουσών είναι διακοσμημένοι με πίνακες και χαρακτικά αφιερωμένα στον Ιππότη του Κύκνου. Αργότερα, ο Λούντβιχ πρόσθεσε ιστορίες στις αίθουσες για τον πατέρα του Πάρσιφαλ, την αναζήτηση του Αγίου Δισκοπότηρου και τους Ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης.

Αναφορές για τον Lohengrin μπορούν επίσης να βρεθούν σε πολλές πηγές: στο έπος "Parsifal" του Wolfram von Eschenbach (καθώς ο Lohengrin είναι γιος του Parsifal), στις γερμανικές ιστορίες των αδελφών Grimm, στο μεσαιωνικό μυθιστόρημα για τον Swan Knight κ.λπ.

Κοινωνική σημασία του μύθου

«Ο μύθος του Lohengrin, με τα πιο απλά χαρακτηριστικά και το βαθύ νόημά του, ως αληθινό δημιούργημα της λαϊκής φαντασίας, αναπτύχθηκε μπροστά μου από την τελευταία έρευνα στο λαϊκό έπος», έγραψε ο Wagner.

Το The Legend of Lohengrin αγγίζει το θέμα της «καθαρής ανθρωπότητας», της πίστης και της εκπλήρωσης του πεπρωμένου κάποιου. Τέτοια πράγματα έχουν ανησυχήσει τους ανθρώπους σε όλες τις εποχές και σε όλο τον κόσμο. Ο σύγχρονος άνθρωπος λαχταρά για χαμένους μύθους, γι' αυτό συνεχίζει να αναζητά στους μύθους απαντήσεις στα ερωτήματά του, νέες ερμηνείες, απομυθοποιήσεις. Αυτό είναι το θεμέλιο της ανθρώπινης σκέψης. Ο μύθος είναι η γέννηση της ιδέας μιας ιδανικής παγκόσμιας τάξης στο παρελθόν.

Γιατί είναι σημαντικός για εμάς ο θρύλος του Lohengrin; - Γιατί μιλάει για την ανθρώπινη καλοσύνη, τη δύναμη της πίστης, την ευγένεια, όλες τις βασικές έννοιες που είναι απαραίτητες για να κατανοήσουμε και να εξηγήσουμε τον κόσμο γύρω μας, την κοινωνία. Ο μύθος δείχνει τους κανόνες με τους οποίους συμβαίνει η αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων: είσαι καθαρός στην καρδιά και τις σκέψεις και χρειάζεσαι βοήθεια; - θα το λάβεις. Εάν αφήσετε τις αμφιβολίες να σας ελέγξουν και παραβιάσετε την πίστη σας στην ίδια την αγνότητα και την αθωότητα, τότε χάνετε ήδη πολλά περισσότερα από την απλή βοήθεια.

Αυτά είναι τα θεμέλια και οι νόμοι της ανθρώπινης επικοινωνίας. Στους θρύλους, κατά κανόνα, εμφανίζονται με το πιο απλό και κατανοητό φως. Ο Λόενγκριν αντιπροσώπευε έναν ορισμένο νόμο και παραβιάζοντάς τον, η Έλσα έχασε τον Λόενγκριν. Υπάρχει μια άλλη πολύ σημαντική εικόνα στο μύθο - η κοινωνία των Ιπποτών του Αγίου Δισκοπότηρου, η οποία εμφανίζεται ως μια συγκεκριμένη δύναμη που είναι έτοιμη να βοηθήσει όσους έχουν ανάγκη. Η πίστη στην ύπαρξη μιας τέτοιας δύναμης, ακόμη και στην εποχή της πληροφορίας και της τεχνολογίας μας, βοηθάει τους ανθρώπους σε δύσκολες στιγμές της ζωής.

Lohengrin

Ο γιος του Parzival (Percival), είναι ένας ιππότης του Αγίου Δισκοπότηρου, που εστάλη με μια βάρκα που το σέρνουν κύκνοι για να σώσουν την κοπέλα, η οποία δεν πρέπει ποτέ να ρωτήσει για την καταγωγή του. Η ιστορία του είναι μια εκδοχή του θρύλου του Ιππότη του Κύκνου.

Ο Lohengrin αναφέρεται για πρώτη φορά ως Loerangrin, γιος του Percival, στο ποίημα Parzival του Wolfram von Eschenbach (Percival; 1210). Ο Loerangrin και ο μεγαλύτερος αδελφός του Kardeis ενώθηκαν με τους γονείς τους στο Munsalves όταν ο Percival έγινε Στρατηγός του Τάγματος του Δισκοπότηρου. Ο Kardeis αργότερα κληρονομεί τα εδάφη του πατέρα τους και ο Loerangrin παραμένει στο Munsalves ως Ιππότης του Δισκοπότηρου. Τα μέλη αυτής της κοινωνίας παρέχουν κρυφά ασφάλεια για τα βασίλεια που έχουν χάσει τους υπερασπιστές τους και ο Loerangrin στέλνεται τελικά στη Brabant, όπου ο δούκας πέθανε χωρίς κληρονόμο. Ο κόμης Τέλραμουντ θέλει να καταλάβει το δουκάτο με εξαπάτηση - ισχυρίζεται «στο σπαθί» ότι ο δούκας της Μπραμπάντ του υποσχέθηκε το χέρι της Έλσας πριν από το θάνατό του. Η κόρη του Δούκα Έλσα το αρνείται και όταν ο βασιλιάς Ερρίκος ο Πουλοπαγίδα ανακοινώνει το λεγόμενο. «Κρίση Θεού» Όλοι οι ιππότες αρνήθηκαν να πολεμήσουν στη «θεϊκή κρίση» εναντίον του Τέλραμουντ, αλλά στη συνέχεια ο Λόερανγκριν φτάνει με μια βάρκα που το σέρνει ένας κύκνος και προσφέρεται να προστατεύσει την Έλσα. Στον αγώνα, νικά τον Τέλραμουντ και αναγκάζεται να παραδεχτεί τα ψέματά του. Ο Τέλραμουντ εκδιώκεται, ο βασιλιάς Ερρίκος ο Πουλοπαγίδα δίνει την ευλογία του στο γάμο του Λόερανγκριν (που αποκαλούσε τον εαυτό του Ιππότη του Κύκνου) με την Έλσα. Ο Λόερανγκριν προειδοποιεί την Έλσα ότι δεν πρέπει ποτέ να ρωτήσει το όνομά του - και του το ορκίζεται. Παντρεύεται τη Δούκισσα Έλσα και κυβερνά τη Μπραμπάντ για πολλά χρόνια. Έχουν έναν γιο, αλλά μια μέρα η Έλσα (με την προτροπή της Ούρσουλα, συζύγου του κόμη Τέλραμουντ) επιμένει τελικά να απαντήσει στην απαγορευμένη ερώτηση. Ο Λόερανγκριν της λέει μπροστά σε όλους για την καταγωγή του και, μπαίνοντας στη βάρκα, φεύγει για πάντα. Η Έλσα πεθαίνει από την πλήξη. Δεν αναφέρεται τίποτα για την τύχη του γιου τους (τον οποίο ο Loerangrin ζήτησε να τον φωνάζουν Lohengrin όταν χωρίζουν).

Lohengrin στον πολιτισμό

Στη λογοτεχνία

• Αναφέρεται στο ποίημα του Andrei Bely «Serenade» (1905):

Σκίτσο λευκού στήθους
τα ρυάκια μοιάζουν με πάγο.
αυτοί είναι επτά κύκνοι
Αυτοί είναι οι επτά κύκνοι του Λόενγκριν...

• Αναφέρεται στο ποίημα του Valery Bryusov "To the Romantics" (1920):

Οι εικόνες είναι φωτεινές και τα ξόρκια δεν είναι τρομερά. μούσκεμα
Ο αέρας είναι γεμάτος με μεγάλη λαχτάρα για μια ξένη γη!
Στη νεολαία, που δεν έχει βιώσει αυτή τη συγκίνηση της μελαγχολίας,
Ποιος δεν έχει ταξιδέψει με τον Lohengrin σε ένα μαγικό καράβι;

Στη μουσική

• Είναι ο ομώνυμος χαρακτήρας της όπερας Lohengrin του Richard Wagner.
• Αναφέρεται στο τραγούδι «Ah, this evening» (μουσική M. Dunaevsky, στίχοι L. Derbenev) από την ταινία «Ah, vaudeville, vaudeville...»:

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, η πόλη είναι σαν μια πόλη και οι άνθρωποι είναι σαν άνθρωποι τριγύρω,
Αλλά έρχεται το βράδυ και όλα αλλάζουν ξαφνικά.
Βάζει μυστηριώδες μακιγιάζ στα πρόσωπα των ηθοποιών,
Και ο Άμλετ υποφέρει και ξανατραγουδάει Lohengrin.

δείτε επίσης

• (Αγγλικά) Ρούντιγκερ) - μια μπαλάντα του Robert Southey σε μετάφραση Vasily Zhukovsky. Η πλοκή της μπαλάντας του Southey είναι παρμένη από τις γερμανικές ιστορίες του Lohengrin. Ο Ζουκόφσκι άλλαξε τα ονόματα των χαρακτήρων στη μετάφρασή του: Adelstan αντί για Radiger, Laura αντί Margarita, και η δράση διαδραματίζεται στο Allen Castle και όχι στα «τείχη του Waldhurst».

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Lohengrin"

Συνδέσεις

• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: σε 86 τόμους (82 τόμοι και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.
• (θρύλος)

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Λόενγκριν

- Δεν μπορείς, μωρέ, [αγαπητέ μου,] να πεις ό,τι σκέφτεσαι παντού. Λοιπόν, τελικά αποφάσισες να κάνεις κάτι; Θα είσαι φρουρός ιππικού ή διπλωμάτης; – ρώτησε ο πρίγκιπας Αντρέι μετά από μια στιγμή σιωπής.
Ο Πιέρ κάθισε στον καναπέ, βάζοντας τα πόδια του κάτω από αυτόν.
– Μπορείτε να φανταστείτε, ακόμα δεν ξέρω. Δεν μου αρέσει κανένα από τα δύο.
-Μα πρέπει να αποφασίσεις για κάτι; Ο πατέρας σου περιμένει.
Από την ηλικία των δέκα ετών, ο Πιερ στάλθηκε στο εξωτερικό με τον δάσκαλό του, τον ηγούμενο, όπου έμεινε μέχρι τα είκοσί του. Όταν επέστρεψε στη Μόσχα, ο πατέρας του απελευθέρωσε τον ηγούμενο και είπε στον νεαρό: «Τώρα πήγαινε στην Αγία Πετρούπολη, κοίτα τριγύρω και διάλεξε. Συμφωνώ σε όλα. Εδώ είναι ένα γράμμα για εσάς στον πρίγκιπα Βασίλι, και εδώ υπάρχουν χρήματα για εσάς. Γράψε για τα πάντα, θα σε βοηθήσω σε όλα». Ο Πιερ επέλεγε καριέρα για τρεις μήνες και δεν είχε κάνει τίποτα. Ο πρίγκιπας Αντρέι του είπε για αυτή την επιλογή. Ο Πιέρ έτριψε το μέτωπό του.
«Αλλά πρέπει να είναι μασόνος», είπε, εννοώντας τον ηγούμενο που είδε το βράδυ.
«Όλα αυτά είναι ανοησίες», τον σταμάτησε ξανά ο πρίγκιπας Αντρέι, «ας μιλήσουμε για δουλειές». Ήσουν στο Horse Guards;...
- Όχι, δεν ήμουν, αλλά αυτό μου ήρθε στο μυαλό και ήθελα να σου πω. Τώρα ο πόλεμος είναι εναντίον του Ναπολέοντα. Αν αυτός ήταν ένας πόλεμος για την ελευθερία, θα το είχα καταλάβει· θα ήμουν ο πρώτος που θα έμπαινα στη στρατιωτική θητεία. αλλά να βοηθάς την Αγγλία και την Αυστρία ενάντια στον μεγαλύτερο άνθρωπο στον κόσμο... δεν είναι καλό...
Ο πρίγκιπας Αντρέι ανασήκωσε μόνο τους ώμους του στις παιδικές ομιλίες του Πιέρ. Προσποιήθηκε ότι τέτοιες ανοησίες δεν μπορούσαν να απαντηθούν. αλλά πράγματι ήταν δύσκολο να απαντήσω σε αυτή την αφελή ερώτηση με οτιδήποτε άλλο εκτός από αυτό που απάντησε ο πρίγκιπας Αντρέι.
«Αν ο καθένας πολεμούσε μόνο σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του, δεν θα γινόταν πόλεμος», είπε.
«Θα ήταν υπέροχο», είπε ο Πιέρ.
Ο πρίγκιπας Αντρέι χαμογέλασε.
«Μπορεί κάλλιστα να είναι υπέροχο, αλλά δεν θα συμβεί ποτέ…
- Λοιπόν, γιατί πας στον πόλεμο; ρώτησε ο Πιέρ.
- Για τι? Δεν γνωρίζω. Έτσι πρέπει να είναι. Εξάλλου, θα πάω... - Σταμάτησε. «Φεύγω γιατί αυτή η ζωή που κάνω εδώ, αυτή η ζωή δεν είναι για μένα!»

Ένα γυναικείο φόρεμα θρόιζε στο διπλανό δωμάτιο. Σαν να ξυπνούσε, ο πρίγκιπας Αντρέι τινάχτηκε και το πρόσωπό του πήρε την ίδια έκφραση που είχε στο σαλόνι της Άννας Παβλόβνα. Ο Πιέρ σήκωσε τα πόδια του από τον καναπέ. Η πριγκίπισσα μπήκε. Ήταν ήδη με ένα διαφορετικό, σπιτικό, αλλά εξίσου κομψό και φρέσκο ​​φόρεμα. Ο πρίγκιπας Αντρέι σηκώθηκε όρθιος, μετακινώντας της ευγενικά μια καρέκλα.
«Γιατί, σκέφτομαι συχνά», μίλησε, όπως πάντα, στα γαλλικά, βιαστικά και φασαριακά καθισμένη σε μια καρέκλα, «γιατί η Ανέτ δεν παντρεύτηκε;» Πόσο ανόητοι είστε όλοι, μάστορες, που δεν την παντρεύτηκες. Με συγχωρείτε, αλλά δεν καταλαβαίνετε τίποτα για τις γυναίκες. Τι συζητητής είσαι, κύριε Πιέρ.
«Συνεχίζω να μαλώνω και με τον άντρα σου. Δεν καταλαβαίνω γιατί θέλει να πάει στον πόλεμο», είπε ο Πιέρ, χωρίς καμία αμηχανία (τόσο συνηθισμένο στη σχέση ενός νεαρού άνδρα με μια νεαρή γυναίκα) απευθυνόμενος στην πριγκίπισσα.
Η πριγκίπισσα ξεσηκώθηκε. Προφανώς, τα λόγια του Pierre την άγγιξαν γρήγορα.
- Α, αυτό λέω! - είπε. «Δεν καταλαβαίνω, δεν καταλαβαίνω απολύτως, γιατί οι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς πόλεμο; Γιατί εμείς οι γυναίκες δεν θέλουμε τίποτα, δεν χρειαζόμαστε τίποτα; Λοιπόν, εσύ γίνε ο κριτής. Του λέω τα πάντα: εδώ είναι ο βοηθός του θείου του, η πιο λαμπρή θέση. Όλοι τον ξέρουν τόσο πολύ και τον εκτιμούν τόσο πολύ. Τις προάλλες στο Apraksins' άκουσα μια κυρία να ρωτάει: "est ca le fameux prince Andre?" Ma parole d'honneur! [Αυτός είναι ο διάσημος πρίγκιπας Αντρέι; Ειλικρινά!] – Γέλασε. - Είναι τόσο αποδεκτός παντού. Θα μπορούσε πολύ εύκολα να είναι βοηθός στην πτέρυγα. Ξέρετε, ο κυρίαρχος του μίλησε με μεγάλη ευγένεια. Η Annette και εγώ μιλήσαμε για το πώς θα ήταν πολύ εύκολο να το κανονίσουμε. Πώς νομίζετε?
Ο Πιέρ κοίταξε τον Πρίγκιπα Αντρέι και, παρατηρώντας ότι αυτή η συνομιλία δεν άρεσε στον φίλο του, δεν απάντησε.