Ο Ανακρέων κάτω από το ντολμάν. Δημιουργικότητα D.V. Νταβίντοβα
ΠΑΩ ΣΤΟ ΜΑΘΗΜΑ
Artemy TUCHAPSKY,
σχολείο νούμερο 83
Δημιουργικότητα D.V. Νταβίντοβα
Ο Ανακρέων κάτω από το ντολμάν
Αυτό το μάθημα μπορεί να διδαχθεί στη 10η τάξη ως μέρος του προγράμματος M.B. Ladygina «Λογοτεχνία. 5-11η τάξη» (ενότητα «Ποιητές της εποχής του Πούσκιν») ή ως εξωσχολικό μάθημα ανάγνωσης.
Σχεδιασμός μαθήματος. Πορτρέτα του D.V. Davydova; Στον πίνακα αναγράφεται το θέμα του μαθήματος και η επιγραφή.
Davydov, ένας φλογερός μαχητής,
Είναι ένας ανεμοστρόβιλος σε μια αιματηρή μάχη,
Είναι ο πιο τυχερός τραγουδιστής στον κόσμο
Κρασί, αγάπη και δόξα.
V.A. Ζουκόφσκι
Στόχοι μαθήματος
1. Δώστε μια ιδέα για τη ζωή και το έργο του D.V. Νταβίντοβα.
2. Να αναπτύξουν δεξιότητες στην ανάλυση ενός ποιητικού έργου. Διεύρυνση των λογοτεχνικών οριζόντων των μαθητών. Συνεχίστε να εργάζεστε για τη διαμόρφωση μονολόγου. Να καλλιεργήσουν δεξιότητες αυτοαξιολόγησης λογοτεχνικών έργων.
3. Κινήστε το ενδιαφέρον των μαθητών για την εποχή Πούσκιν.
4. Να καλλιεργήσουν ηθικές ιδιότητες στους μαθητές (θάρρος, ειλικρίνεια, αρχοντιά, ανεξαρτησία, πατριωτισμός).
Προκαταρκτική προετοιμασία για το μάθημα
Διαβάζοντας ποιήματα του D.V. Davydova; απομνημόνευση ποιημάτων της επιλογής των μαθητών. απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με το μαθημένο ποίημα.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
ΕΓΩ.Λόγος δασκάλου. Μια ιστορία για την προσωπικότητα του D.V. Davydov, για τη στάση των συγχρόνων του απέναντί του, για την αξιολόγηση του έργου του από τους κριτικούς λογοτεχνίας.
II.Μαθητικές αναφορές για τη ζωή του D.V. Νταβίντοβα.
III.Ανάγνωση από μαθητές ποιημάτων που διδάχθηκαν απέξω από τον D.V. Davydova; απαντήσεις σε ερωτήσεις, συζήτηση.
Προτεινόμενες ερωτήσεις:
2. Αλλάζει η διάθεσή σου καθώς διαβάζεις;
- Υπάρχει κάτι ασυνήθιστο στο λεξιλόγιο του ποιήματος;
- Υπάρχει κάτι ασυνήθιστο στη σύνταξη του ποιήματος;
- Αλλάζει ο ρυθμός και το μέτρο του ποιήματος;
- Αλλάζει ο τονισμός;
4. Πώς εμφανίζεται ο λυρικός ήρωας στον αναγνώστη; Τι χαρακτηριστικά έχει;
IV.Λόγος δασκάλου. Ο δάσκαλος συνοψίζει όσα έχουν ειπωθεί για την ατομικότητα και τη φωτεινότητα του λυρικού ήρωα των ποιημάτων «ουσάρ» του D.V. Davydova; τονίζει τη διαφορά μεταξύ του λυρικού ήρωα και του συγγραφέα. μιλά για τις παραδόσεις της ρωσικής ανακρεοντιακής και στρατιωτικο-πατριωτικής ποίησης.
V.Οι μαθητές εργάζονται σε ομάδες. Κάθε ομάδα λαμβάνει τα κείμενα ποιημάτων δύο συγγραφέων (για παράδειγμα: G.R. Derzhavin. «Invitation to Dinner» και D.V. Davydov. «To Burtsov. Call for Punch»· G.R. Derzhavin. «For the Capture of Izmail» και D. V. Davydov, "Συνομιλία με τον Ανακρέοντα" και "Ωδή για τους Τούρκους και τους Τατάρους". , τα αναλύει και τα συγκρίνει.
Προτεινόμενες ερωτήσεις:
1. Τι είναι αυτά τα ποιήματα; Τι κοινό έχουν, ποια είναι η διαφορά;
2. Τι διάθεση έχεις όταν διαβάζεις ποιήματα; Με ποιο μέσο δημιουργεί ο συγγραφέας αυτή τη διάθεση (λεξιλόγιο, σύνταξη, ρυθμός);
VI.Συζήτηση απαντήσεων, σύνοψη. Ο λόγος της δασκάλας για την καινοτομία της ποίησης του D.V Davydov, η επιρροή του στον νεαρό Πούσκιν.
VII.Ανάγνωση από δάσκαλο ή μαθητή ποιήματος του Α.Σ. Πούσκιν «Στον Ντένις Νταβίντοφ».
ΥΛΙΚΑ ΓΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΥΣ
Η ζωή και το έργο του D.V. Νταβίντοβα
Η ποιητική κληρονομιά του D.V. Το έργο του Davydov δεν είναι πολύ μεγάλο - μόνο μερικές δεκάδες ποιήματα, αλλά το όνομά του έχει εισέλθει όχι μόνο στη στρατιωτική ιστορία της Ρωσίας, αλλά και στην ιστορία της λογοτεχνίας της. «Ο Νταβίντοφ ως ποιητής ανήκει αποφασιστικά στους λαμπρότερους φωτιστές του δεύτερου μεγέθους στον ορίζοντα της ρωσικής ποίησης... Το ταλέντο του Νταβίντοφ δεν είναι μεγάλο, αλλά αξιοσημείωτο, πρωτότυπο και φωτεινό», έγραψε ο V.G. Belinsky (έγραψε στα χρόνια της άνευ προηγουμένου άνθισης της ρωσικής λογοτεχνίας). Decembrist M.V. Ο Γιουζέφοβιτς θυμήθηκε την ακόλουθη συνομιλία με τον Πούσκιν: «Έκανα μια φορά στον Πούσκιν μια ερώτηση που πάντα με ενδιέφερε: πώς δεν υπέκυψε στην τότε γοητεία του Ζουκόφσκι και του Μπατιούσκοφ και ακόμη και στα πρώτα του πειράματα δεν έγινε μιμητής ούτε ενός ούτε του το άλλο? Ο Πούσκιν μου απάντησε ότι το οφείλει στον Ντένις Νταβίντοφ, που τον έκανε να νιώσει την ευκαιρία να πρωτοτυπήσει ακόμα και στο Λύκειο». Ο Νταβίντοφ αγαπήθηκε, σεβάστηκε και τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα στον Πούσκιν, τον Ζουκόφσκι, τον Μπαρατίνσκι, τον Βιαζέμσκι, τον Γιαζίκοφ. Το πορτρέτο του «Μαύρου Καπετάνιου» κρεμόταν στο γραφείο του Γουόλτερ Σκοτ.
D.V. Ο Νταβίντοφ γεννήθηκε στις 16 Ιουλίου 1784 στη Μόσχα. Η οικογένεια Davydov χρονολογείται από τις αρχές του 15ου αιώνα, όταν ο Τατάρος Murza Minchak εισήλθε στην υπηρεσία του Μεγάλου Δούκα Vasily Dmitrievich. Ο πατέρας του μελλοντικού κομματικού ποιητή αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη στρατιωτική θητεία. Από την παιδική ηλικία, ο Denis Vasilyevich ονειρευόταν επίσης να γίνει στρατιωτικός. «Αυτό το πάθος», θυμάται, «έλαβε την υψηλότερη κατεύθυνση το 1793 από την απροσδόκητη προσοχή του κόμη Alexander Vasilyevich Suvorov, ο οποίος, ευλογώντας τον, είπε: «Θα κερδίσεις τρεις μάχες!» Ο Νταβίντοφ θυμήθηκε αυτά τα λόγια και τελικά αποφάσισε. η πορεία της ζωής του.
Έχοντας λάβει την εκπαίδευσή του στο σπίτι, ο Denis Vasilyevich ήρθε στην Αγία Πετρούπολη το 1801 για να εισέλθει στην υπηρεσία. Η καριέρα του άρχισε να αναπτύσσεται με επιτυχία: το 1803 ήταν ήδη υπολοχαγός στο Σύνταγμα Ιππικού των Life Guards. Σπούδασε επίσης φιλολογία. Οι αποτρόπαιοι μύθοι που έγραψε το 1804 («Κεφάλι και πόδια», «Ποτάμι και καθρέφτης», «Αετός, Τουροχτάν και Γκρέουζ») διέκοψαν τη γρήγορη σταδιοδρομία του. Είναι απίθανο να υπήρχε κάποιο πολιτικό πρόγραμμα πίσω από αυτά τα ποιήματα του εικοσάχρονου Νταβίντοφ. Ωστόσο, ο μύθος "Αετός, Τουροχτάν και Τετέρεφ" περιείχε προσβλητικές υποδείξεις για τον Αλέξανδρο Α σχετικά με τη δολοφονία του αυτοκράτορα Παύλου (Τουρουχτάν) - και ο Αλέξανδρος συμμετείχε επίσης στη συνωμοσία και ο ίδιος ο Αλέξανδρος παρουσιάστηκε από τον Τέτερεφ - "ένα ανόητο, ανόητο πλάσμα". και ένα «κουφό πλάσμα» (ο αυτοκράτορας ήταν κουφός στο αριστερό αυτί). Οι μύθοι που γράφτηκαν στα νιάτα του εδραίωσαν τη φήμη του Davydov ως αναξιόπιστου ατόμου για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Ντένις Βασίλιεβιτς αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πρωτεύουσα και να μεταφερθεί από τη φρουρά στο Λευκορωσικό Σύνταγμα Ουσάρ. Εδώ βυθίστηκε στο περιβάλλον των ελεύθερων ουσάρων του στρατού, με την τόλμη και το γλέντι του. Ο στρατιώτης του Νταβίντοφ έγινε ο διάσημος Μπουρτσόφ, ο οποίος είχε τη φήμη του «μεγαλύτερου γλεντζέ και του πιο απελπισμένου μέθυσου από όλους τους ουσάρους υπολοχαγούς».
Ο ουσαρισμός, ή ουσσαρισμός, είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά καθημερινά και ψυχολογικά φαινόμενα εκείνης της εποχής. «Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του χαρακτήρα, το πνεύμα και ο τόνος των αξιωματικών του ιππικού... ήταν τολμηροί και νεανικά», έγραψε ο Μ.Ι. Πυλιάεφ. - Το σύνθημα και η καθοδήγηση στη ζωή ήταν τρία αρχαία ρητά: «Δεν μπορείς να έχεις δύο θανάτους, αλλά δεν μπορείς να αποφύγεις έναν», «Η τελευταία δεκάρα είναι μια δεκάρα», «Η ζωή είναι μια δεκάρα, το κεφάλι είναι τίποτα! ” Αυτοί οι άνθρωποι, τόσο σε πόλεμο όσο και σε καιρό ειρήνης, αναζητούσαν κινδύνους για να διακρίνονται από αφοβία και τόλμη. Τους άρεσαν τα πάρτι, αλλά θυμήθηκαν αυστηρά το ρητό: «Πιείτε, αλλά καταλάβετε τη δουλειά σας», «Πιείτε, αλλά μην πίνετε το μυαλό σας». Πανηγύρια, μάχες με σπαθιά, ξεσπάσματα, οπουδήποτε μερικές φορές δεν έπρεπε - όλα αυτά ήταν μέρος της ζωής ενός στρατιωτικού σε καιρό ειρήνης... Η εξέγερση, αν και τιμωρήθηκε, δεν θεωρήθηκε κακό και δεν σκοτεινιάζουν την τιμή του αξιωματικού, αν δεν ξεπερνούσε τα γνωστά συμβατικά σύνορα. Σπάνια πυροβόλησαν, μόνο για παράπονα αίματος, για θέμα τιμής, αλλά τους έκοβαν για κάθε μικρό πράγμα. Τέτοιες μονομαχίες ακολουθούσαν συνήθως η ειρήνη, η σαμπάνια κ.λπ. Η μονομαχία εδραίωσε ακόμη περισσότερο τη συντροφική φιλία. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, εκείνα τα χρόνια δεν θα τολμούσαν όλοι να μιλήσουν άσχημα για έναν σύντροφο, να συκοφαντούν ερήμην και να διαδίδουν συκοφαντίες με υπαινιγμούς. Μια ντουζίνα σύντροφοι σηκώθηκαν αμέσως για έναν αξιωματικό ενός συντάγματος. Οι αξιωματικοί στο σύνταγμα ανήκαν στην ίδια οικογένεια, είχαν τα πάντα κοινά - τιμή, πνεύμα, χρόνο, δουλειά, χρήματα, απολαύσεις, προβλήματα και κίνδυνο. Η τιμή του αξιωματικού εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Ένας αξιωματικός που θα πρόδιδε τον λόγο του, δεν θα υπερασπιζόταν έναν άλλο στρατιώτη σε μια στιγμή ανάγκης ή θα εξαπατούσε κανέναν, δεν ήταν θετικά ανεκτός στο σύνταγμα». Αυτή η τόλμη είχε και κάποιο ιδεολογικό περιεχόμενο. Αυτός ο τύπος συμπεριφοράς, σύμφωνα με τον Yu.M. Ο Λότμαν, «δεν έγινε αντιληπτός ως κανόνας του ελεύθερου χρόνου του στρατού, αλλά ως μια παραλλαγή της ελεύθερης σκέψης. Το στοιχείο της ελευθερίας εκδηλώθηκε εδώ σε ένα είδος καθημερινού ρομαντισμού, που συνίστατο στην επιθυμία να καταργηθούν όλοι οι περιορισμοί, στην ασυγκράτητη δράση... Το νόημα της δράσης ήταν να κάνεις το ανήκουστο». Το πνεύμα του «ουσσαρισμού» με την τόλμη, την ανεξαρτησία και την αρχοντιά του υιοθετήθηκε για πάντα από τον D.V. Νταβίντοφ.
Το 1806, χάρη στις προσπάθειες των φίλων του Davydov, το σύνταγμα των Hussar μεταφέρθηκε στους Life Guards. Ωστόσο, η υπηρεσία στην πρωτεύουσα δεν τον ευχαριστούσε - εξάλλου, εκείνη την εποχή η Ρωσία διεξήγαγε πόλεμο με τη Ναπολεόντεια Γαλλία. Ο Κόμης Μ.Φ., γνωστός για την πρωτοτυπία του, διορίστηκε αρχιστράτηγος του ρωσικού στρατού. Καμένσκι. Για να κερδίσει την εύνοια του κόμη και να πάει στον πόλεμο, ο Νταβίντοφ ξεκίνησε μια «επιδρομή» στο διαμέρισμα του στρατάρχη στις τέσσερις η ώρα το πρωί. Στο τέλος, κατάφερε ακόμα να επιτύχει το διορισμό στη θέση του βοηθού του διοικητή της εμπροσθοφυλακής του ρωσικού στρατού, P.I. Bagration. Στην πρώτη μάχη, επιστρέφοντας στο αφεντικό του, ο Denis Vasilyevich αποφάσισε να νικήσει τους Γάλλους και έτσι να γίνει διάσημος. Έχοντας πείσει αρκετούς ουσάρους και Κοζάκους, όρμησε στους εχθρούς και τους ανέτρεψε. Έφτασαν ενισχύσεις στους Γάλλους και οι γενναίοι άνδρες αναγκάστηκαν να τραπούν σε φυγή. Ο Davydov έλαβε μέρος στις πιο σημαντικές μάχες αυτής της εκστρατείας - στο Preussisch-Eylau και στο Friedland, και του απονεμήθηκαν πολλές παραγγελίες και χρυσά όπλα. Το 1809, ο Denis Vasilyevich, υπό τη διοίκηση του στρατηγού Ya.P. Η Kulneva πολέμησε ήδη με τους Σουηδούς στη Φινλανδία. Εδώ απέκτησε την πρώτη του εμπειρία στις παρτιζάνικές επιχειρήσεις, κάνοντας αρκετές τολμηρές επιδρομές στον εχθρό. Το 1809–1810, ο Νταβίντοφ βρισκόταν στον παραδουνάβιο στρατό και έλαβε μέρος σε όλες τις μεγάλες μάχες με τους Τούρκους.
Το 1812 έγινε το πιο σημαντικό στη ζωή του Davydov το όνομά του είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου. Την παραμονή της Μάχης του Borodino, ο Denis Vasilyevich έλαβε τη διοίκηση ενός μικρού αποσπάσματος αποτελούμενου από 130 Κοζάκους και ουσάρους (το απόσπασμα αυξήθηκε στη συνέχεια) και, αφήνοντας τον κύριο στρατό, ξεκίνησε στις γαλλικές διαδρομές επικοινωνίας. Εδώ ο Davydov - ένας αληθινός ποιητής, με την ενέργεια, την ανεξαρτησία, την αγάπη του για τον αυτοσχεδιασμό - βρέθηκε στη θέση του. «Η ποιητική σχέση μεταξύ θωρηκτών και ληστικών πλοίων», έγραψε, «είναι η ίδια όπως μεταξύ στρατού και παρτιζάνων. Η ποίηση δεν έχει καμία σχέση με τις κινήσεις και τις μάχες του στρατού, μονότονη μέχρι κούρασης». Όσο για τις κομματικές ενέργειες, αυτό το «πεδίο, γεμάτο ποίηση, απαιτεί... φλογερή φαντασία, έμφυτο πάθος για τολμηρές επιχειρήσεις» και δεν «αρκείται μόνο στο ψυχρό θάρρος».
Ο Νταβίντοφ έγινε ο εμπνευστής του αντάρτικου πολέμου, ένας από τους πρώτους και πιο εξέχοντες παρτιζάνους διοικητές το 1812. Ως αποτέλεσμα των ενεργειών του κόμματός του, συνελήφθησαν χιλιάδες αιχμάλωτοι, εκατοντάδες φορτηγά με προμήθειες και στρατιωτικό εξοπλισμό αιχμαλωτίστηκαν. Ο Ντένις Βασίλιεβιτς διατηρούσε συνεχώς επαφή με τα αγροτικά παρτιζάνικα αποσπάσματα. Μετά την εκδίωξη του Ναπολέοντα από τη Ρωσία, ο Νταβίντοφ έλαβε τον βαθμό του συνταγματάρχη, το Τάγμα του Αγίου Γεωργίου, 4ου βαθμού, και το Τάγμα του Αγίου Βλαντιμίρ, 3ου βαθμού.
Το 1813 και το 1814, ο Denis Vasilyevich πήρε μέρος στις ξένες εκστρατείες του ρωσικού στρατού. Για τη μάχη του Brienne, έλαβε τον βαθμό του στρατηγού, αλλά λίγους μήνες αργότερα μια στρατιωτική διαταγή ανακοίνωσε ότι ο βαθμός του στρατηγού του είχε απονεμηθεί «κατά λάθος». Μόλις ένα χρόνο αργότερα έγινε σαφές ότι είχε υποβιβαστεί «κατά λάθος».
Μετά το νικηφόρο τέλος του πολέμου, ο Davydov υπηρέτησε ως αρχηγός του επιτελείου διαφόρων σωμάτων πεζικού, υπερασπιζόμενος πάντα το δικαίωμα να φοράει μουστάκι (εκείνη την εποχή μόνο οι αξιωματικοί των συνταγμάτων ουσάρ μπορούσαν να φορούν μουστάκια). Σπούδασε επίσης λογοτεχνία, έγραψε ποίηση, ιστορικά και στρατιωτικά έργα («Στρατιωτικές σημειώσεις», «Εμπειρία στη Θεωρία της Αντάρτικης Δράσης» και άλλα). Το 1819 παντρεύτηκε τη Σοφία Νικολάεβνα Τσίρκοβα. Ο γάμος αποδείχθηκε ευτυχισμένος.
Αλλά στον Νταβίντοφ δεν άρεσε η ειρηνική υπηρεσία και η ατμόσφαιρα που επικρατούσε στον στρατό. Οι προσπάθειες μεταφοράς στη γραμμή των συνόρων του Καυκάσου ήταν ανεπιτυχείς και το 1823 ο Denis Vasilyevich αποσύρθηκε.
Προσκολλημένος σε συντηρητικές πολιτικές απόψεις, ο Davydov δεν εντάχθηκε σε καμία από τις μυστικές εταιρείες και δεν συμμετείχε στο κίνημα των Decembrist. Μετά το ξέσπασμα του Ρωσο-Περσικού Πολέμου (1826), επέστρεψε στο καθήκον, διέταξε και πάλι ξεχωριστό απόσπασμα και κέρδισε πολλές νίκες. Έχοντας συνταξιοδοτηθεί μετά τη σύναψη της ειρήνης, ο Denis Vasilyevich έζησε σε ένα από τα κτήματά του, αφιερώνοντας τον ελεύθερο χρόνο του στην οικογένεια, τη γεωργία και τη δημιουργικότητα. «Ειρήνη και ηρεμία - και δεν υπάρχει φήμη για τον Davydov, είναι σαν να μην είναι στον κόσμο. αλλά θα υπάρχει μια μυρωδιά πολέμου - και είναι ήδη εδώ, ξεχωρίζει ανάμεσα στις μάχες, σαν λούτσος Κοζάκος. Ξανά ειρήνη - και ο Νταβίντοφ είναι πάλι στις στέπες του, πάλι πολίτης, οικογενειάρχης, οργός, κυνηγός, ποιητής, θαυμαστής της ομορφιάς σε όλους τους κλάδους...» έγραψε ο ποιητής στην «Αυτοβιογραφία» του. .
Το 1831 ξέσπασε εξέγερση στην Πολωνία. Επικεφαλής ενός ξεχωριστού αποσπάσματος ιππικού, ο Νταβίντοφ συνέτριψε τους Πολωνούς επαναστάτες. Για τις νίκες του του απονεμήθηκε ο βαθμός του αντιστράτηγου. Ο πόλεμος τελείωσε - και ο Νταβίντοφ «έχασε για πάντα τη ζώνη του και κρέμασε τη σπαθιά του στον τοίχο».
Η πιο ζωντανή ανάμνηση για τον Denis Vasilyevich στο τέλος της ζωής του ήταν το ένδοξο έτος 12. Το 1838, ο N. Polevoy συναντήθηκε μαζί του: «Πέρασα δύο πρωινά με τον Denis Davydov, ο οποίος γερνάει τρομερά και ζει στο παρελθόν, ή, καλύτερα, σε ένα πράγμα: 1812 και Ναπολέοντα».
Ο Denis Vasilievich Davydov ήταν ένας πρωτότυπος και ταλαντούχος ποιητής. Έγραψε σατιρικούς μύθους και ελεγείες αγάπης, αλλά το πιο εντυπωσιακό και πρωτότυπο μέρος της λογοτεχνικής του κληρονομιάς ήταν, χωρίς αμφιβολία, ο «ουσσαρισμός». Τα δυνατά, ένδοξα γεγονότα της ρωσικής ιστορίας στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα απαιτούσαν τον ποιητικό τους προβληματισμό. Στη ρωσική λογοτεχνία υπήρχε μια παράδοση στρατιωτικής-πατριωτικής, πολεμικής ποίησης, που αντιπροσωπεύεται από τις ωδές του Lomonosov και του Derzhavin. Ωστόσο, στις αρχές του 19ου αιώνα, το είδος της κλασικιστικής ωδής ήταν ήδη ξεπερασμένο και δεν συναντούσε νέα λογοτεχνικά γούστα. Υπήρχε ποίηση στρατιωτικής και φρουράς (ο πιο διάσημος εκπρόσωπός της ήταν ο S.N. Marin), αλλά ήταν ερασιτεχνική ποίηση, που δεν έθεσε στον εαυτό της σοβαρούς αισθητικούς στόχους και διακρινόταν από την επιθυμία της για σχηματοποίηση.
Οι ανακρεοντικοί στίχοι του 18ου αιώνα, οι οικείοι ελεγείες και τα μηνύματα ποιητών των αρχών του 19ου αιώνα είχαν έναν θαλαμοειδή, «οικιακό» χαρακτήρα και ήταν ξένα σε πολιτικά, στρατιωτικά-πατριωτικά θέματα.
Στον «ουσσαρισμό», ο Νταβίντοφ κατάφερε να συνδυάσει την ανακρεοντολογία με τον ηρωισμό, την οικειότητα και το πατριωτικό πάθος. Μια τέτοια ανεπίσημη στροφή ηρωισμού, θερμού, ειλικρινούς πατριωτισμού ήταν εξαιρετικά σύμφωνη με την ένδοξη εποχή του 1812 με την εθνική της έξαρση.
Στα ποιήματα του Davydov δεν υπάρχουν πρακτικά περιγραφές μαχών, μαχών ή τολμηρών κομματικών επιδρομών. Το κύριο πράγμα σε αυτά δεν είναι ο ίδιος ο πόλεμος, αλλά ο εσωτερικός κόσμος, τα συναισθήματα και οι εμπειρίες ενός στρατιωτικού. Σύμφωνα με τον Β.Μ. Ο Eikhenbaum, ο Davydov «δεν ποιητική, αλλά ερωτική τον πόλεμο, ενσαρκώνοντάς τον σε μια συγκεκριμένη φιγούρα ήρωα και απεικονίζοντάς τον ως το απόλυτο γλέντι συναισθημάτων».
Ο λυρικός ήρωας των έργων του Davydov είναι ατομικός και απόλυτα αναγνωρίσιμος (όπως, πιθανώς, κανένας από τους ποιητές εκείνης της εποχής - μέχρι τον Πούσκιν). Είναι αδύνατο να μην αναγνωρίσεις το στυλ του Νταβίντοφ. Το "Hussarshchina" διακρίθηκε πράγματι από "αιχμηρά χαρακτηριστικά ενός αμίμητου στυλ". Όλα είναι χτισμένα πάνω σε αντιθέσεις και δυσαρμονία. Ο Davydov αλλάζει εύκολα τον τόνο, τον τονισμό και το ρυθμό των ποιημάτων του. Χρησιμοποιεί ευρέως κοινή γλώσσα και στρατιωτική ορολογία. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να δημιουργήσουμε μια πρωτότυπη, μοναδική, γοητευτική εικόνα ενός φλογερού, ορμητικού ποιητή-ουσάρ, που του αρέσει να κάνει πάρτι και να περπατά, αλλά ταυτόχρονα - άμεσο, ειλικρινές, ικανό να κοιτάζει τον εαυτό του με ειρωνεία.
Πορτρέτο ενός ουσάρ, που δημιουργήθηκε στα ποιήματα του D.V. Ο Davydov, αφενός, αντανακλούσε την κοσμοθεωρία, τις παραδόσεις και τους κανόνες συμπεριφοράς ενός στρατιωτικού της εποχής των Ναπολεόντειων πολέμων, από την άλλη, παρείχε ένα πρότυπο και επηρέασε τον τρόπο ζωής της στρατιωτικής νεολαίας εκείνης της εποχής. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Νταβίντοφ έκανε τα πάντα για να ταυτιστεί με τον λυρικό ήρωα των δικών του ποιημάτων. Δεν ήταν τυχαίο που τριγυρνούσε επικεφαλής του παρτιζάνικου αποσπάσματός του όχι με μια συνηθισμένη στρατιωτική στολή, αλλά με έναν Κοζάκο τσάκ, κόκκινα τσικτσίρ και με την εικόνα του Αγίου Νικολάου του Ευχάριστου στο στήθος του (το σημείο εδώ, του φυσικά, δεν είναι μόνο ότι οι αγρότες τον μπέρδεψαν με στολή ουσάρ με Γάλλο). Δεν είναι τυχαίο ότι, έχοντας μετατεθεί στην υπηρεσία πεζικού, αναζήτησε το δικαίωμα να φοράει μουστάκι. Ο Νταβίντοφ πάντα νοιαζόταν για την εικόνα του ως κομματικού ποιητή. Για να δημιουργήσει αυτή την εικόνα, έγραψε μια αυτοβιογραφία, «Μερικά χαρακτηριστικά από τη ζωή του Denis Vasilyevich Davydov», την οποία πέρασε ως έργο κάποιου άλλου (αν και όλοι γνώριζαν πολύ καλά ποιος ήταν ο αληθινός συγγραφέας και κατηγόρησαν τον Davydov ότι καυχιόταν). Αυτή η αυτοβιογραφία προηγήθηκε της συλλογής των έργων του και μίλησε όχι τόσο για τον πραγματικό Denis Vasilyevich, αλλά για τον ήρωα των ποιημάτων του.
Φυσικά, στον «ουσσαρισμό» πολλά από τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα αντικατοπτρίστηκαν σε μια απλοποιημένη και υπερβολική μορφή, αλλά εξακολουθεί να είναι λάθος να προσδιορίσουμε τον Denis Davydov και τον ήρωα των ποιημάτων του. Ο τραγουδιστής των χουσαρικών γλεντιών ήταν μέτρια πότης και δεν έπαιζε καθόλου χαρτιά. Η δήλωση ότι «ο Davydov δεν έψαχνε για το όνομα ενός συγγραφέα», ότι «τα περισσότερα ποιήματά του μυρίζουν στρατόπεδο» και ότι πρόκειται απλώς για «δοκιμαστική γραφή ενός στυλό για τη συγγραφή εκθέσεων» ισχύει επίσης για τον «λογοτεχνικό» Davydov. Είναι γνωστό πόσο προσεκτικά εργάστηκε ο Denis Vasilyevich στα ποιήματά του. Ζήτησε μάλιστα από τον Ζουκόφσκι να τους «διορθώσει».
Δημιουργικότητα D.V. Ο Davydov αντιπροσωπεύει μια φωτεινή και πρωτότυπη σελίδα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, η οποία επηρέασε τον νεαρό Πούσκιν. «Όπως οι επιτόπιες ενέργειες του Davydov», έγραψε ο P.A. Vyazemsky, - και στη γλώσσα των στρατιωτικών και λογοτεχνικών Thuguts (ο Thugut είναι ένας μέτριος Αυστριακός στρατιωτικός ηγέτης. - ΣΤΟ.) πιθανότατα θα βρουν ασυγχώρητα λάθη, γιατί η επιτυχία δεν σημαίνει τίποτα για αυτούς όταν δεν προέρχεται από καθιερωμένους κανόνες, αλλά φουντώνει από ξαφνική έμπνευση».
Βιβλιογραφία
Σ'αγαπώ όπως πρέπει να σε αγαπώ:Gukovsky G.A. Πούσκιν και Ρώσοι ρομαντικοί. Μ., 1965.
Davydov D.V. Ποιήματα και πεζογραφία / Εισαγωγικό άρθρο V. Orlov. Μ., 1977.
Σεμένκο Ι.Μ. Ποιητές της εποχής του Πούσκιν. Μ., 1974.
Υπέροχη στιγμή
Ερωτικοί στίχοι Ρώσων ποιητών
Ντένις Νταβίντοφ 
Πορτρέτο του Denis Vasilievich Davydov
Το εργαστήριο του George Dow.
Στρατιωτική Πινακοθήκη των Χειμερινών Ανακτόρων, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη)
(16 Ιουλίου (27), 1784, Μόσχα - 22 Απριλίου (4 Μαΐου), 1839, χωριό Verkhnyaya Maza, περιοχή Syzran, επαρχία Simbirsk)
- Ρώσος ποιητής, ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της «ουσάρικης ποίησης»,
Αντιστράτηγος
Ιδεολόγος και ένας από τους διοικητές του αντάρτικου κινήματος κατά τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812.
* * *
Σ'αγαπώ όπως πρέπει να σε αγαπώ:
Σε πείσμα της μοίρας και των αστικών κουτσομπολιά,
Παρά, ίσως, τον εαυτό σας,
Αυτοί που μαραζώνουν τη ζωή μου σκληρά και ασεβή.
Σ'αγαπώ - όχι επειδή εσένα
Πιο όμορφο από όλα αυτά που το σώμα σου αναπνέει με ευδαιμονία,
Τα χείλη πολυτελή και το βλέμμα γεμάτο Ανατολή,
Τι είσαι - ποίηση από την κορυφή ως τα νύχια!
Σ'αγαπώ χωρίς φόβο, φόβο
Ούτε ουρανός, ούτε γη, ούτε Πένζα, ούτε Μόσχα, -
Θα μπορούσα να σε αγαπώ κουφό, τυφλό...
Σε αγαπώ γιατί είσαι εσύ!
Δεν θα καταφύγω σε διαβατήριο για το δικαίωμα να σε αγαπώ
Οι συνταξιούχοι μαραίνονται από φθόνο:
Για πολύ καιρό με σεβασμό τους παρακαλώ
Μην ασχολείσαι μαζί μου και βγες στο διάολο!
1834
ELEGY V (ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΗΣΥΧΑ! ΚΑΙ ΑΥΓΗ...)
Όλα είναι ήσυχα! και η αυγή με τα κατακόκκινα πόδια
Έτρεξε σιωπηλά στους γαλάζιους ουρανούς...
Και το σκοτάδι σκέπασε τα βουνά και τα άλση,
Ανήσυχο, απλώνεται σαν ομιχλώδες ποτάμι
Μέσα από ένα ετερόκλητο λιβάδι και ένα νεαρό χωράφι.
Ευλογημένες ώρες! Όλος ο κόσμος είναι σε ειρήνη!
Περισσότερα marshmallows κοιμούνται στα φύλλα που κοιμούνται,
Περισσότερα πουλιά ξεκουράζονται στους θάμνους,
Και όλα είναι σιωπηλά στη μοναξιά μου...
Μα θεοί! είσαι πραγματικά από τον κόσμο της σιωπής
Και οι ορμές της ψυχής μου ειρήνευσαν τα συναισθήματα;
Είναι δυνατόν να βασιλεύει και σε μένα η ειρήνη;..
Ήδη, ω ευτυχία! Δεν το βλέπω μπροστά μου
Είμαι ένα φοβερό φάντασμα, για πάντα γλυκό,
που δεν άφησε ποτέ το βλέμμα μου...
Πουθενά! όχι στο θορυβώδες πεδίο της μάχης,
Όχι στα πολεμικά παιχνίδια της στρατιωτικής ειρήνης!..
Ω εσύ, που μέσα στην αγωνία κάλεσες σε βοήθεια,
Αναισθησία! Ω πολύτιμο δώρο της λογικής,
Εσείς, αφού εισακούσατε την ταπεινή μου προσευχή,
Επιτέλους κατεβαίνεις ως σωτήρας μου.
Πέθανα... Μόνο από σένα
Έφτασε στην ακτή, και από την ειρηνική κορυφή
Κοιτάζω άφοβα, αλώβητη από την καταιγίδα,
Στα θορυβώδη φρεάτια της απύθμενης αβύσσου!..
Κι εσύ, με τον οποίο κάποτε μοιράστηκα την ψυχή μου
Και από τον οποίο η ψυχή μου εξαντλήθηκε στα βασανιστήρια...
Παρηγορήσου: είσαι ξεχασμένος από μένα!..
Μα, ω, γιατί το μάγουλο πασπαλίστηκε με δάκρυα;
Ω πύρινα δάκρυα, ρεύστε! Είμαι δικός μου
Μετράω τα λεπτά της χαράς από αυτά τα λεπτά
Και δεν είσαι από αγάπη,
Αλλά από ευδαιμονία χύνομαι!
1816
Σημειώσεις:
Απευθύνεται στην Elizaveta Antonovna Zlotnitskaya (1800-1864), την οποία ο ποιητής σχεδίαζε να παντρευτεί.
ΕΙΔΥΛΛΙΟ
(ΣΚΛΗΡΕ ΦΙΛΕ, ΓΙΑ ΤΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ;..)
Σκληρός φίλος, γιατί να βασανίσεις;
Γιατί το δέλεαρ των γλυκών λέξεων;
Γιατί υπάρχει αγάπη στα μάτια σου,
Υπάρχει θυμός και ανυπομονησία στην καρδιά σας;
Αλλά να είσαι ήσυχος,
Κι εγώ, καταδικασμένος στο βουνό,
Αφήνω όλα τα όνειρά μου
Η απογοητευμένη ψυχή μου...
Και αυτή η χώρα της γοητείας,
Εκεί που τόσοι πολλοί οδηγήθηκαν από τη μοίρα,
Εκεί που αγάπησα χωρίς να με αγαπούν,
Εκεί που υπέφερα χωρίς οίκτο
Εκεί που το έζησα τόσο σκληρά
Απιστία όρκων και υποσχέσεων, -
Και εκεί που κανείς δεν κατάλαβε
Η ψυχή μου είναι πνιγμένοι λυγμοί!
1834-1835
Η μελέτη της εποχής Πούσκιν είναι αδύνατη χωρίς να στραφεί στη ζωή και το έργο του D.V.
Ο Νταβίντοφ πέρασε πολύ καιρό στη γη του Σιμπίρσκ, θαύμασε την ομορφιά του, του έλειψε όταν έφυγε. Διαβάζοντας τα ποιήματα του Davydov, βρίσκεσαι σε έναν ιδιαίτερο κόσμο συναισθημάτων, σκέψεων, φιλοδοξιών και πράξεων. Ερωτεύεσαι τον λυρικό ήρωα αμέσως και για πάντα. Δύναμη της γοητείας; Μπορεί. Και επίσης αυτό που μας λείπει στην πραγματική ζωή: ένα παράδειγμα ανιδιοτελούς υπηρεσίας στην Πατρίδα, η ικανότητα να εκφράζει κανείς ειλικρινά τα συναισθήματά του και να λατρεύει την ομορφιά.
Η εξαιρετική προσωπικότητα βρήκε έναν από τους τρόπους αυτοέκφρασης στην «ποιητική αυτοβιογραφία». Ας προσπαθήσουμε να το φέρουμε πιο κοντά μας
Ο Davydov-στιχουργός, εξετάστε προσεκτικά τα «αιχμηρά χαρακτηριστικά του αμίμητου ύφους», προσπαθήστε να αποκαλύψετε το μυστικό της γοητείας της ποίησής του.
Στο πρώτο στάδιο του μαθήματος, θα εξοικειωθούμε με τους κύριους σταθμούς της διαδρομής της ζωής του ποιητή.
Βιογραφία του Davydov.
Η παιδική ηλικία του D.V. Davydov συνέπεσε με το τέλος της βασιλείας της Αικατερίνης του Β', τα νιάτα του με τη βασιλεία του Παύλου 1 και η ωριμότητά του με τη βασιλεία του Αλέξανδρου του Πρώτου και του Νικολάου του Πρώτου. Ξεκίνησε τη στρατιωτική του θητεία το 1801 ως δόκιμος. Για πέντε χρόνια ήταν υπασπιστής του πρίγκιπα Μπαγκρατιόν και το 1812, με τον βαθμό του αντισυνταγματάρχη, διοικούσε ήδη το πρώτο τάγμα του Συντάγματος των Χουσάρ Αχτίρσκι.
Την παραμονή της μάχης του Borodino, έλαβε από τον Bagration, με τη συγκατάθεση του Kutuzov, ένα μικρό απόσπασμα, με το οποίο άρχισε να κομματιάζει
Ενέργειες. Ο Λέων Τολστόι τον απαθανάτισε στις σελίδες του μυθιστορήματος «Πόλεμος και Ειρήνη» στην εικόνα του παρτιζάνου Βασίλι Ντενίσοφ.
Ήρωας του 1812, φίλος του Πούσκιν και των Δεκεμβριστών, ο Νταβίντοφ πήρε μέρος σχεδόν σε όλους τους πολέμους που διεξήγαγε η Ρωσία όσο ζούσε. Όμως ο τσαρισμός τον εκδικήθηκε για τον ανεξάρτητο τρόπο σκέψης του, για τα αντικυβερνητικά του γραπτά. Η δυσαρέσκεια και η δυσπιστία του τσάρου και των ανώτερων αρχών ανάγκασαν τον Νταβίντοφ να παραιτηθεί το 1823.
Με την ελπίδα να ξεφύγει από την προσβολή, πήγε στην περιοχή του Βόλγα, στο χωριό Verkhnyaya Maza, στην περιοχή Syzran, στην επαρχία Simbirsk (τώρα περιοχή Radishchevsky), όπου πέρασε τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του. Η Verkhnyaya Maza ήταν η προίκα της συζύγου του Davydov, Sofia Nikolaevna Chirkova, κόρης του στρατηγού N.A. Chirkov, η οποία έγινε σύζυγος του ποιητή το 1819. Εδώ ο Νταβίντοφ ένιωθε ελεύθερος και ανεξάρτητος. Ενώ βρισκόταν στη Μόσχα, ήταν πρόθυμος να πάει σπίτι του. Σε μια από τις επιστολές του διαβάζουμε: «Πάθος, θέλω να πάω ξανά στο Mazu. Βαρέθηκα εδώ, θέλω να πάω στη στέπα. Δεν μπορείτε να φανταστείτε πώς με παρέσυραν οι στέπες μου στο Simbirsk και στο Saratov. Οπότε θα πετούσα εκεί, κάτι που, ωστόσο, σίγουρα θα το κάνω».
Ζώντας στην Άνω Μάζα, ο Ντένις Βασίλιεβιτς διατηρούσε στενούς δεσμούς με προοδευτικούς ευγενείς. Αυτοί είναι οι Ivashevs, Tatarinovs, Yazykovs, Bestuzhevs. Ο ποιητής ήταν ευπρόσδεκτος καλεσμένος στο Undory, όπου ζούσαν οι γονείς του Decembrist Ivashev, στο Akshuat με τον Polivanov, πανεπιστημιακό φίλο του Lermontov, στη Repyovka, δεκαοκτώ μίλια από τη Maza, με τον A. V. Bestuzhev. Ο Νταβίντοφ συνήψε φιλικές σχέσεις με τον ποιητή N.M. Yazykov. Γνωρίστηκαν στη Μόσχα σε ένα μπάτσελορ πάρτι - ένα αποχαιρετισμό στην άγαμη ζωή, που διοργάνωσε ο Πούσκιν πριν από το γάμο του με τη Νατάλια Γκοντσάροβα.
Αργότερα, το 1835, σύμφωνα με τον Γκόγκολ, ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς έβαλε δάκρυα όταν διάβασε το υπέροχο μήνυμα του Νικολάι Γιαζίκοφ «στον Ντένις Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ». Η φιλία των ποιητών ήταν καταπληκτική. Η ενότητα των σκέψεων και των συναισθημάτων γέννησε τις γραμμές του Denis Vasilyevich που απευθυνόταν στον Yazykov: «Είσαι ο πνευματώδης ποιητής μου, κανείς δεν ανυψώνει την ψυχή μου περισσότερο από εσένα, τίποτα δεν χαϊδεύει την καρδιά μου περισσότερο από τα ποιήματά σου».
Ο Νταβίντοφ γοήτευσε μια ολόκληρη γενιά συγχρόνων. Όταν ο Πούσκιν σπούδαζε στο Λύκειο, ήταν ήδη αξιωματικός που είχε περάσει από πολλές μάχες. Παρά τη διαφορά στα χρόνια (ο Νταβίντοφ ήταν δεκαπέντε χρόνια μεγαλύτερος), μετά τον πόλεμο του 1812 οι ποιητές έγιναν φίλοι και
Ο Πούσκιν δεν έπαψε ποτέ να θαυμάζει τον «Ντένις τον γενναίο άνδρα». Στέλνοντας την «Ιστορία της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ» στον Νταβίντοφ, ο Πούσκιν συνόδευσε το βιβλίο
ποιητική εξομολόγηση:
Σε σένα τον τραγουδιστή, σε σένα τον ήρωα!
Δεν μπορούσα να σε ακολουθήσω
Με βροντή κανονιού, στη φωτιά
Καβαλήστε ένα τρελό άλογο.
Καβαλάρης του ταπεινού Πήγασου,
Φορούσα τον παλιό Παρνασσό
Στολή εκτός μόδας:
Αλλά ακόμα και σε αυτή τη δύσκολη υπηρεσία,
Και μετά, ω υπέροχο αναβάτη μου,
Είσαι ο πατέρας και ο διοικητής μου.
"To D.V. Davydov", 1836
«Με έκανε να νιώσω ότι ήταν δυνατό να πρωτοτυπήσω», είπε ο Πούσκιν για τον ποιητή Νταβίντοφ, αναπολώντας τα χρόνια του λυκείου του. Ο Νταβίντοφ έγραψε ποίηση σε όλη του τη ζωή, αλλά δεν έγραψε περισσότερα από εκατό από αυτά. Συμπεριέλαβε μόνο 39 στη μοναδική του συλλογή όταν ρωτήθηκε γιατί δεν δημοσιεύει διάσημα ποιήματα, ο ποιητής απάντησε: «...Όλοι τα ξέρουν ήδη από έξω.
Τα "Τραγούδια των Hussar" καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη θέση στο ποιητικό έργο του Davydov. Ο ποιητής δημιουργεί μια ζωντανή εικόνα ενός πολεμιστή, ξένου προς τις κοσμικές συμβάσεις, εύθυμου, που βράζει από αδαπανημένες δυνάμεις. Ταυτόχρονα, ο ήρωας των πρώιμων στίχων διακατέχεται από υψηλά, ευγενή συναισθήματα - θάρρος, ευθύτητα, πίστη στη φιλία. Όλοι οι στίχοι του ουσάρ διαποτίζονται από ένα φλέγον αίσθημα αγάπης για την πατρίδα:
Είμαι πολύ χαρούμενος για σένα
Η μητέρα μας Ρωσία! ..
Το θέμα του πολέμου και η εικόνα ενός πολεμιστή συσχετίζονται με τις χαρές και τις λύπες της αγάπης που συνθέτουν τις πλοκές των «τραγουδιών της αγάπης» του Davydov. Ο ήρωας του κύκλου των ελεγειών είναι ακόμα ο ίδιος «μαθητής των νικών» που έγινε «συνεσταλμένος αιχμάλωτος» μιας όμορφης γυναίκας. Στο ποίημα "Χουσάρ"
ο ποιητής παραδέχεται:
Κάνεις λάθος που σκέφτεσαι
Έτσι ώστε ο ουσάρ, το κατοικίδιο της δόξας,
Αγαπούσα μόνο τις αιματηρές μάχες
Και ήταν αποστάτης της αγάπης...
Συχνά δίνει θάρρος
Τρέφεται με τη φλόγα της αγάπης -
Και όσο πιο ωραίος είναι!
Ο Davydov ήταν επίσης ένας πρωτότυπος ποιητής σε ένα είδος «μη ουσάρ» όπως η ελεγεία.
Θυμηθείτε τι χαρακτηριστικά έχει το είδος ελεγείας.
Ένα λυρικό ποίημα εμποτισμένο με θλίψη. «Μεγάλη Εγκυκλοπαίδεια Κυρίλλου και Μεθοδίου»:
Ελεγεία (ελληνικά ε/εγεία) - 1) είδος λυρικής ποίησης. στην πρώιμη αρχαία ποίηση - ένα ποίημα γραμμένο σε ελεγειακό τρόπο, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο. αργότερα - ένα ποίημα θλιβερού περιεχομένου. Στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση διατηρεί σταθερά χαρακτηριστικά: οικειότητα, κίνητρα απογοήτευσης, δυστυχισμένη αγάπη, μοναξιά, αδυναμία της γήινης ύπαρξης, καθορίζει τη ρητορική στην απεικόνιση των συναισθημάτων. κλασικό είδος συναισθηματισμού και ρομαντισμού.
Ας προσέξουμε την ετυμολογία της λέξης, τα σταθερά χαρακτηριστικά του είδους. Ας σας πούμε ότι το 1814-1817 ο Davydov έγραψε έναν κύκλο «λυπητερών τραγουδιών», τον οποίο αφιέρωσε στη νεαρή χορεύτρια Alexandra Ivanova. Ας σας προσκαλέσουμε να εξοικειωθείτε με την «Ελεγεία VIII» (1817) του Davydov.
Τι διακρίνει αυτή την ελεγεία από την παραδοσιακή που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους κανόνες του είδους;
Δεν υπάρχει ίχνος «κινήτρων απογοήτευσης, μοναξιάς, αδυναμίας της επίγειας ύπαρξης». Ο ποιητής φέρνει πρωτοφανή λυρική ένταση στην ελεγεία, «μια μεθυστική ταραχή εκφράσεων», σύμφωνα με τον Νικολάι Γιαζίκοφ. Να πώς ξεκινά:
Ω, έλεος! Γιατί η μαγεία των χαδιών και των λέξεων,
Γιατί αυτό το βλέμμα, γιατί αυτός ο βαθύς αναστεναγμός,
Γιατί το κάλυμμα γλιστράει απρόσεκτα
Από λευκούς ώμους και από ψηλά στήθη;
Ακούτε εδώ την εγγενή θλίψη της ελεγείας;
Οχι. Ο ποιητής βάζει το συναίσθημα σε λεκτική μορφή τόσο επιδέξια, άμεσα και ζωντανά που νιώθουμε πώς ο ήρωας παγώνει, μουδιάζει «στο ελαφρύ θρόισμα της άφιξης» της αγαπημένης του. Η αναπνοή του επιταχύνεται, ο ενθουσιασμός από το «γλυκό αλεύρι» (ένα όμορφο οξύμωρο) φτάνει στα όριά του:
Μα μπήκες μέσα... και το τρόμο της αγάπης,
Και ο θάνατος, και η ζωή, και η τρέλα της επιθυμίας
Τρέχουν μέσα από το αίμα που αναβοσβήνει,
Και μου κόβει την ανάσα!
Πώς μεταφέρει ο ποιητής την κατάστασή του;
Η ελεγεία είναι γραμμένη σε πολύποδα ιαμβικό (εναλλασσόμενες γραμμές έξι, πεντάποδων και τετράποδων ιαμβικού), είναι πλούσιο σε πυρρίχους (ένα ή δύο πυρρίχιο πόδια βρίσκονται σχεδόν σε κάθε γραμμή). Οι διακοπές του ρυθμού μεταφέρουν ενθουσιασμό.
Τι μπορείτε να πείτε για την ποιητική σύνταξη της ελεγείας;
Η ποιητική σύνταξη ενισχύει τη μετάδοση των συναισθημάτων: πολλά ρητορικά επιφωνήματα, έλλειψη, ρητορική ερώτηση, πολυσύνδεση. Ιδιαίτερη εκφραστικότητα δίνεται από στυλιστικές φιγούρες όπως η αναφορά ("Ω, ελέησον!", "Γιατί είναι αυτό το βλέμμα ...", "Γιατί γλιστράει ...", κ.λπ.) και η διαβάθμιση ("Πεθαίνω χωρίς αυτό, / παγώνω, μουδιάζω», «Και ο θάνατος, και η ζωή, και η τρέλα του πόθου»).
Η ηχητική ζωγραφική βοηθά τον συγγραφέα να δείξει τι φωτεινό, δυνατό συναίσθημα βιώνει ο λυρικός ήρωας. Καλούμε τους μαθητές να καθορίσουν
αυτό που ακούγεται επιτρέπει στον συγγραφέα να μεταφέρει το «τρόμο της αγάπης», το δέος και την τρυφερότητα. Ηχηροί ήχοι που χαϊδεύουν τα αυτιά μας γεμίζουν το ποίημα. Από τις 96 λέξεις του έργου, ο ήχος «l» περιέχεται σε είκοσι μία, «m» σε έντεκα και ο ήχος «n» σε δεκαπέντε. Έτσι, ήπιες, ρέουσες ηχήσεις εμφανίζονται στις μισές από τις λέξεις που συνθέτουν το κείμενο της ελεγείας.
Ας πούμε στα παιδιά ότι ο έρωτας του ποιητή με την Αλεξάνδρα Ιβάνοβα έληξε λυπηρά: επέλεξε κάποιον άλλο. Οχι λιγότερο
Μια σχέση με τη δεκαεξάχρονη Liza Zlotnitskaya απαιτούσε έντονα συναισθήματα Ταπεινώνοντας τον εαυτό του ενώπιον του αυτοκράτορα, ο Davydov γράφει μια αίτηση για ενοίκιο - τα χρήματα που χρειάζονται για γάμο. Ο ποιητής έλαβε μια υπόσχεση να κανονίσει μια μίσθωση, αλλά σύντομα η Λίζα προτίμησε τον Πρίγκιπα Πιότρ Γκολίτσιν από τον Νταβίντοφ. Η γλυκιά εικόνα του προδότη βασάνιζε την καρδιά του ποιητή για πολύ καιρό. Όμως έκρυψε την προσβολή του από τα αδιάκριτα βλέμματα:
Αλήθεια πιστεύεις
Ότι χύνω δάκρυα,
Ουρλιάζω σαν τρελός: αλίμονο!
Και αλλάζω λόγω προδοσίας; .
Συγνώμη! Σωστά, φταίω εγώ!
Αλλά αν ήξερες πόσο χαίρομαι
Η συνταξιοδότησή μου είναι ευλογημένη.
"Άπιστος", 1817
Στο επόμενο στάδιο του μαθήματος, μια ομάδα προετοιμασμένων μαθητών παρουσιάζει μια μικρή λογοτεχνική και μουσική σύνθεση. Παίζεται το έργο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν «Fur Elise». Οι λέξεις εμφανίζονται στην οθόνη πολυμέσων: «Το πάθος είναι το κυρίαρχο συναίσθημα στα ερωτικά τραγούδια του Davydov. αλλά πόσο ευγενές είναι αυτό το πάθος. τι ποίηση και χάρη απέδωσε σε αυτούς τους αρμονικούς στίχους... Θεέ μου, τι χαριτωμένα και πλαστικά είδωλα» (Μπελίνσκι).
Κατά τη διάρκεια της περιόδου Mazinsky της ζωής του, ο Denis Vasilyevich επισκεπτόταν συχνά το Simbirsk. Εδώ βίωσε ένα πάθος για μια τοπική ομορφιά - την γαιοκτήμονα S.A. Kushkina. Της αφιέρωσε πολλά ποιήματα: "Αγάπη", "ΝΝ" ("Είσαι καλός! Κύμα καστανιάς ..."), "S.A." και άλλα.
Η S.A. Kushkina είναι γοητευτική: «ψηλό φρύδι», πυκνές βλεφαρίδες, φλεγόμενα χείλη, ένα «κύμα καστανιάς» από μπούκλες που πέφτουν «στα φρέσκα μάγουλα», μεγαλειώδης στάση. Αλλά σε κάθε ένα από τα ονομαζόμενα ποιήματα, ο συγγραφέας τονίζει τη θεότητα, την απόκοσμη αρχή της «εξορίας του ουρανού». Παραδέχεται:
Αλλά είμαι ουσσάρος... δεν μπορούσα να σε αγαπήσω,
Συγγνώμη: είσαι πολύς για μένα
υπερκόσμιος!
Ξαναδιαβάζοντας τις γραμμές αφιερωμένες στον S.A. Kushkina, πειστούμε και πάλι για την αλήθεια των λόγων του Belinsky ότι ο Davydov δημιούργησε «χαριτωμένα και πλαστικά» εικόνες. «Είσαι ένας θεός του πάθους με το πρόσωπό σου», γράφει ο ποιητής για την ομορφιά του Σιμπίρσκ, συγκρίνοντάς την με την Αφροδίτη: «Δεν είσαι ο πρωτότυπος της ζωντανής / Γοητευτικής Charita, / Canova που δημιουργήθηκε με το χέρι;» - ρωτάει στο ποίημα «NN», συνδέοντας την ηρωίδα με μια από τις γλυπτικές εικόνες του Antonio Canova. Έχοντας προλογίσει το ποίημα "Darling" με ένα επίγραφο - τα λόγια του V.A. Zhukovsky για τη Madonna του Raphael, ο Davydov έθεσε τον αναγνώστη να αντιληφθεί την ηρωίδα ως θεότητα. Υποκλίνεται στο «όμορφο» (αν και λίγη ειρωνεία σε σχέση με το συναίσθημά του εξακολουθεί να ξεφεύγει):
Έτρεμα σαν μωρό
Στα πόδια της σε ταπείνωση
Και σκοτεινιάστε την υπηρεσία
Δεν τόλμησα να κάνω μια εγκληματική σκέψη.
Ωχ! Πρέπει να είμαι θεϊκός στα πόδια μου;
Υπάρχει κάποια αποπλάνηση της τέχνης;
Ήμουν όλος ύμνος, ένιωθα όλος,
Ήμουν καθαρό θυμίαμα...
1829
Σε μια επιστολή προς τον Zhukovsky, ο Davydov θα μιλήσει για τη στάση του απέναντι στον S.A. Kushkina: «Είσαι ποιητής, επομένως, ξέρεις ότι μπορείς να θαυμάσεις την ομορφιά και να την τραγουδήσεις χωρίς το παραμικρό αίσθημα αγάπης. Με μια λέξη, τραγούδησα αυτή την ομορφιά, όπως μας περιέγραψες κάποτε τη Madonna του Correggi
Γκαλερί Δρέσδης».
Ας επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών στην ικανότητα του Danydov να ποιεί την ομορφιά στις διάφορες εκφάνσεις της. Σε επιβεβαίωση παραθέτουμε τα λόγια του ίδιου του ποιητή, με τα οποία ολοκληρώνει την αυτοβιογραφία του: «Ειρήνη και πάλι - και ο Νταβίντοφ είναι και πάλι στις στέπες του, πάλι πολίτης, οικογενειάρχης, οργός, κυνηγός, ποιητής, θαυμαστής της ομορφιάς σε όλα της. κλαδιά - σε μια νεαρή κοπέλα, σε έργα τέχνης, είτε σε κατορθώματα, στρατιωτικά ή
εμφύλιος, είτε στη λογοτεχνία - παντού ο υπηρέτης της, παντού ο σκλάβος της, ο ποιητής της. Εδώ είναι ο Ντέιβιντοφ».
Θα μιλήσουμε για τον τελευταίο κύκλο της ερωτικής ποίησης του Davydov παρακάτω.
Το 1833-1836, ο Davydov έγραψε έναν κύκλο ποιημάτων αφιερωμένο στην ομορφιά της Penza Evgenia Zopotaryova. Ξεκινά με ένα τετράστιχο, στο οποίο καταδεικνύεται ξεκάθαρα η πρωτοτυπία και ο αυθορμητισμός του ποιητή στην έκφραση των συναισθημάτων:
Μπήκε σαν Ψυχή, άτονη και ντροπαλή,
Σαν μια νεαρή περή, λεπτή και όμορφη, -
Και ένας ψίθυρος απόλαυσης διατρέχει τα χείλη μου,
Και οι μάγισσες βαφτίζονται, και οι διάβολοι είναι άρρωστοι!
1833
Η Zolotareva ήταν η τελευταία, ξέφρενη, απερίσκεπτη, οδυνηρή αγάπη του ποιητή. Η οικογένεια Davydov ζούσε τότε στο κτήμα Verkhnyaya Maza. Μια μέρα κατά τη διάρκεια της εβδομάδας των Χριστουγέννων, ο ποιητής έσπευσε διακόσια μίλια στην επαρχία Penza για να επισκεφτεί τον συνάδελφό του στο απόσπασμα των παρτιζάνων Ντμίτρι Μπεκετόφ και εδώ συνάντησε την ανιψιά του, την είκοσι δύο ετών Evgenia Zolotareva. Ο Ντένις Βασίλιεβιτς θυμήθηκε ότι ήταν στο κατώφλι των πενήντα γενεθλίων του, ότι ήταν παντρεμένος εδώ και πολύ καιρό, ότι είχε έξι παιδιά και τη φήμη του υποδειγματικού οικογενειάρχη, αλλά δεν μπορούσε να κάνει τίποτα για τα έντονα συναισθήματα:
Σ'αγαπώ όπως πρέπει να σε αγαπώ:
Σε πείσμα της μοίρας και των αστικών κουτσομπολιά,
Παρά, ίσως, τον εαυτό σας,
Αυτοί που μαραζώνουν τη ζωή μου σκληρά και ασεβή.
Σε αγαπώ, δεν θα το πω εσύ
Πιο όμορφο από όλα αυτά που το σώμα σου αναπνέει με ευδαιμονία,
Τα χείλη πολυτελή και το βλέμμα γεμάτο Ανατολή,
Ότι είσαι ποίηση από την κορυφή ως τα νύχια.
Σ'αγαπώ χωρίς φόβο, φόβο
Ούτε ουρανός, ούτε γη, ούτε Πένζα, ούτε Μόσχα, -
Θα μπορούσα να σε αγαπώ κουφό, στερημένος της όρασης...
Σε αγαπώ γιατί είσαι εσύ!
1834
Το παθιασμένο ειδύλλιο ήταν καταδικασμένο σε ένα θλιβερό τέλος από την αρχή. Έτσι τελείωσε. Δεν μπορούν να αλλάξουν τίποτα στη σχέση τους,
θα λαχταρούν ο ένας τον άλλον και θα καταλάβουν ότι η ένωση δύο καρδιών είναι αδύνατη, θα γράφουν παθιασμένα, μπερδεμένα γράμματα και θα υποφέρουν
χωρισμός και ζήλια. Τελικά, η Ευγενία, σε απόγνωση, θα παντρευτεί έναν μεσήλικα συνταξιούχο αξιωματικό δραγουμάνο Βασίλι Μάντσεφ.
Αλλά η ανάμνηση αυτής της αγάπης θα μείνει ένας μεγάλος κύκλος ποιημάτων, ένθερμος και τρυφερός. Το μαργαριτάρι αυτού του κύκλου είναι "Σ 'αγαπώ τόσο πολύ"
πώς πρέπει να σε αγαπάει κανείς...»: ειδύλλιο «Μην ξυπνάς, μην ξυπνάς...».
Ο Νταβίντοφ έψαχνε τη λήθη και δεν τη βρήκε. Η ποίηση άφησε για πάντα τη ζωή του. Μέχρι το θάνατό του, δεν έγραψε ούτε ένα ποίημα αγάπης εκτός από αυτό το αποχαιρετιστήριο:
Ο αγώνας των παθών μου πέρασε,
Η αρρώστια της επαναστατημένης ψυχής μου,
Και το φάντασμα των πύρινων νυχτών
Ακαταμάχητο, αναπόφευκτο,
Και γλυκές αγωνίες γλυκών ημερών,
Και η ασυνάρτητη φλυαρία της γλώσσας,
Και οι καρδιές τρέμουν σπασμωδικά,
Και θάνατος και ζωή όταν τη συναντάς! ..
Όλα έχουν εξαφανιστεί! — Ειρήνη επιθυμητή
Καθισμένος στο κεφάλι...
Αλλά αίμα στάζει ακόμα από την πληγή,
Και το στήθος μου είναι κουρασμένο και πονάει και πονάει!
«Ανάρρωση», 1836
Αυθεντικότητα, φυσικότητα, ειλικρίνεια - αυτό είναι που διακρίνει τα ποιήματα του Davydov. Ήταν δεξιοτέχνης της καλλιτεχνικής μορφής, αν και διαβεβαίωσε ότι δεν έδινε ιδιαίτερη σημασία στο φινίρισμα των δημιουργιών του. Ωστόσο, τα χειρόγραφά του δείχνουν το αντίθετο. Η κατάσταση της «πνευματικής απόλαυσης» ενσωματώθηκε στη δημιουργικότητα. Εξ ου και η ταχύτητα του ρυθμού των στίχων, η «αθυμία» των λέξεων και των εκφράσεων. Δεν είναι περίεργο που ο P.A. Vyazemsky συνέκρινε τον «φλογερό στίχο» του Davydov με έναν φελλό που έσκασε από ένα μπουκάλι σαμπάνιας.
Λοιπόν, στο τέλος, ας συνοψίσουμε τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του Davydov:
1. Για πρώτη φορά δημιουργήθηκε η εικόνα ενός λυρικού ήρωα-ουσάρ: ένας ευθύς πολεμιστής, ξένος στις κοσμικές συμβάσεις, ένας πατριώτης, ένας νέος ορμητικός καβαλάρης, που βράζει από αδαπανημένες δυνάμεις. Αυτή ήταν μια νέα κατανόηση της αρχής του «υψηλού»: ηρωισμός σε συνδυασμό με ένα «ποτό». αληθινή υπηρεσία στην πατρίδα.
2. Ερωτευμένους στίχους έγραψε σε παραδοσιακά είδη (ελεγεία, επιστολή, ρομάντζο). Αλλά κατέστρεψε καθιερωμένες νόρμες και διεύρυνε το εύρος του είδους. Έτσι, η ελεγεία πριν από τον Davydov είναι ένα τραγούδι θλιβερού περιεχομένου. Έφερε πρωτόγνωρη λυρική ένταση.
3. Η χαλαρότητα, η ελευθερία και η έλλειψη προσανατολισμού προς την παράδοση καθόρισαν τα ακόλουθα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά:
- τολμηρό λεξιλόγιο, εξυπνάδα.
- ποικιλία στυλιστικών μορφών.
- ξαφνικές μεταβάσεις τονισμού.
- ένα ζωηρό, ευέλικτο ποιητικό ύφος που διατηρεί τις γεύσεις της καθομιλουμένης και έναν γρήγορο ποιητικό ρυθμό.
Μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως δημιουργός του είδους των "στίχων ουσάρ" (τραγούδια, ελεγείες αγάπης, σατιρικά ποιήματα) και δημιούργησε έναν νέο τύπο ήρωα - έναν πατριώτη πολεμιστή, έναν δραστήριο, φιλελεύθερο, ανοιχτό άνθρωπο (" Γιορτή Χουσάρ», «Τραγούδι του Γέρου Ουσάρ», «Μισός στρατιώτης», «Πεδίο Μποροντίνο»). Η τελευταία, που γράφτηκε το 1829, θεωρείται μια από τις καλύτερες ιστορικές ελεγείες της ρωσικής ρομαντικής ποίησης. Ο Davydov δημιούργησε μόνο περίπου δεκαπέντε τραγούδια και μηνύματα «ουσάρ». Ο όγκος του έργου του είναι γενικά μικρός, αλλά το στίγμα που άφησε στη ρωσική ποίηση είναι ανεξίτηλο.
Ως ποιητής, ο Νταβίντοφ ήρθε στη λογοτεχνία με τον δικό του λυρικό ήρωα, με το δικό του είδος, με το δικό του ύφος. Το κύριο θέμα του - ο στρατιωτικός - δεν ήταν καθόλου νέο στη ρωσική ποίηση. Η «στρατιωτική τρομπέτα» ακούστηκε σε πολλές ωδές και έπη του ρωσικού κλασικισμού. Αλλά ο Davydov προσέγγισε αυτό το παραδοσιακό θέμα από μια διαφορετική οπτική γωνία. Αποκάλυψε ποιητικά τη ζωή και την ψυχολογία ενός πολεμιστή. Στη συναισθηματική ποίηση του Davydov, βασισμένη στην εμπειρία ζωής του συγγραφέα, εμφανίζεται μια πρωτότυπη εικόνα ενός «ουσάρ», ενός τολμηρού καβαλάρη και ενός τολμηρού γρύλισμα, κρύβοντας, ωστόσο, κάτω από αυτή τη νεανική εμφάνιση τις ευγενείς ιδιότητες ενός πατριώτη πολεμιστή, τη συνείδηση του στρατιωτικού καθήκοντος. και στρατιωτική τιμή, θάρρος και αφοβία, άρνηση κοσμικών συμβάσεων και ιδιόμορφη αγάπη για την ελευθερία.
Ο «ουσσαρισμός» του Νταβίντοφ καθόρισε επίσης τις ιδιαίτερες μορφές της ποίησής του. Αντί για την ηρωική επική και εγκωμιαστική ωδή, αυτά τα κύρια είδη της πολεμικής ποίησης του κλασικισμού, ο ποιητής δημιουργεί το είδος του τραγουδιού «ουσάρ», απαλλαγμένο από τους επίσημους ηρωισμούς που έχουν γίνει στένσιλ, από το διακηρυγτικό-παθητικό ύφος («Γιορτή των Χουσάρ ”, 1804, “Song”, 1815, “Song” old hussar”, 1817). Η σκόπιμη απλότητα στην ερμηνεία των στρατιωτικών θεμάτων άνοιξε την πρόσβαση στη δημοτική γλώσσα, τον στρατιωτικό επαγγελματισμό και στοιχεία της λαογραφίας του στρατιώτη στα τραγούδια του. Αυτό το δημοκρατικό στυλ έφερε πιο κοντά τα έργα του Davydov και του Krylov. Τα τραγούδια των Hussar του Davydov διανεμήθηκαν ευρέως σε λίστες, αλλά δημοσιεύτηκαν μόνο το 1832.
Με τον Denis Davydov και την ποίησή του συνδέεται η ιδιαίτερη πολιτισμική μας στάση απέναντι στην ίδια την έννοια του «ουσάρ». Ο ουσάρ που παρουσίασε ο Davydov είναι στην πραγματικότητα η πρώτη ζωντανή εικόνα ενός πολεμιστή στη ρωσική λογοτεχνία, που αναδημιουργήθηκε μέσω της λεκτικής δημιουργικότητας. Στα ποιήματα του «ποιητή-πολεμιστή» δεν υπάρχει στην πραγματικότητα ούτε μία περιγραφή της μάχης (που έχουν οι «μη πολεμιστές» του Μπατιούσκοφ ή του Πούσκιν). Συχνά περιορίζεται στο να αναφέρει ορισμένες «βασικές» λεπτομέρειες της στρατιωτικής ζωής («Σάμπερ, βότκα, άλογο ουσάρ…») και τραγουδά πιο εύκολα «μπιβοΐ» παρά «σφαγή»...
Η λογοτεχνική φήμη του ποιητή-ουσάρου, ενός αλόγιστου γενναίου ανθρώπου και ενός ασυγκράτητου γλεντζή, κατά κάποιο τρόπο συγχωνεύτηκε με την κομματική δόξα του Davydov και μετατράπηκε σε ένα είδος θρύλου - ίσως δικαιολογημένο από καθαρά ποιητική άποψη, αλλά που δεν αντέχει στο τεστ της βιογραφίας του Denis Vasilyevich.
«Ας χτυπήσουμε κύπελλο και φλιτζάνι μαζί,
Στις μέρες μας είναι ακόμα πολύ αργά για να πιεις»...
ή
“Ούτε μια λέξη, μόνο μια στήλη καπνού,
ούτε λέξη, όλα έχουν πεθάνει
πίνοντας και σκύβοντας τα μέτωπά τους
αποκοιμηθείτε υπέροχα”.
Ή όπως αυτό:
«Για όνομα του Θεού, δώσε μου το τηλέφωνο
Τοποθετήστε τα μπουκάλια μπροστά μας
Καλέστε όλους τους αναβάτες
Στριφτό μουστάκι”...
Η ποίηση του παρτιζάνου ήρωα αντανακλούσε την πατριωτική έξαρση των αντιναπολεόντειων πολέμων. Αυτό ήταν το μυστικό της μεγάλης δημοτικότητάς της εκείνη την εποχή. Αλλά ο πατριωτισμός του Davydov δεν έγινε επαναστατικός. Το εύρος των στίχων του «ουσάρ» αποδείχθηκε επίσης στενό, κάτι που δεν αντικατοπτρίζει την πατριωτική λαϊκή έξαρση κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Ο ποιητής δεν μπόρεσε να το κάνει αυτό στα μεταγενέστερα έργα του για το ίδιο θέμα (απόσπασμα «Παρτιζάνος» , 1826).
Ένα από τα τελευταία ποιήματα του Davydov, το "Modern Song" (1836), έγινε ευρέως γνωστό. Ο συγγραφέας μίλησε ενάντια στα φιλελεύθερα δημόσια αισθήματα, αλλά κατεύθυνε το κύριο χτύπημα εναντίον εκείνων που στα λόγια «κάνουν φιλελεύθερο», αλλά στην πραγματικότητα «βάζουν τους άντρες υπό πίεση μαζί με τα παντζάρια». Έδωσε στους δημοκράτες μια σειρά από αιχμηρές σατιρικές φόρμουλες για την καταπολέμηση του φιλελευθερισμού.
Το είδος του τραγουδιού δεν εξαντλεί το έργο του Davydov. Άφησε όμως τη σφραγίδα της δημιουργικής του ατομικότητας στα παραδοσιακά είδη της ελεγείας και του φιλικού μηνύματος, δίνοντάς τους τον χαρακτήρα ενός είδους «ουσσαρισμού».
Τα δοκίμια των στρατιωτικών απομνημονευμάτων του Davydov είναι πρωτότυπα: «An Experience in the Theory of Guerrilla Action» (1821), «Diary of Partisan Actions in 1812». (έκδοση 1860). Και εδώ, σε αντίθεση με την επίσημη ιστοριογραφία, πασχίζει να δώσει μια εικόνα του πολέμου στην καθημερινή του αλήθεια. Ο A. S. Pushkin είδε σε αυτά τα δοκίμια «αιχμηρά χαρακτηριστικά ενός αμίμητου στυλ» και ο V. G. Belinsky κατέταξε τον Davydov μεταξύ των καλύτερων πεζογράφων της ρωσικής λογοτεχνίας.
Στο ποίημα του Νταβίντοφ «Απάντηση» (1826, δημοσίευση 1840) βρίσκουμε τον ακόλουθο αυτοπροσδιορισμό του συγγραφέα: «Δεν είμαι ποιητής, είμαι παρτιζάνος, Κοζάκος».
Οι στίχοι του Davydov είναι ορμητικοί στον τονισμό, ιδιοσυγκρασιακά, χαλαροί στην ομιλία, σκόπιμα χοντροκομμένοι με την ορολογία του Hussar - μια αντίδραση στην ομαλή γραφή της ποίησης του σαλονιού του συναισθηματισμού. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το ποίημα "A Decisive Evening" (1818), στο οποίο υπάρχουν τέτοιες εκφράσεις: "Θα τεντωθώ σαν zyuzya", "Θα μεθύσω σαν γουρούνι", "Θα να πιω τα τρεξίματα με το πορτοφόλι μου».
Για τον Νταβίντοφ, το κύριο πράγμα δεν είναι να εκπλήσσει με την επίδραση των «στρατιωτικών» λέξεων, αλλά να επιδεικνύει τη «φύση» ενός ουσσάρου, που ξέρει πώς να πίνει σαν νεκρός και να πεθαίνει χαρούμενος, ένας ορμητικός νταής και ταυτόχρονα ήρωας.
Στο Davydov, ο χρωματισμός ορισμένων λέξεων δεν επηρεάζει άλλες. γι' αυτόν υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ λέξεων διαφορετικού στυλ και εκείνης. Προσπαθεί μάλιστα να κάνει αισθητές τις αντιθέσεις: «Για όνομα του Θεού και... αράκ // Επισκεφτείτε το σπιτάκι μου!».
«Pont as you punt, flank as you flank...»
Λατρεύω τις αιματηρές μάχες
Γεννήθηκα για να υπηρετήσω τον βασιλιά.
Σάμπερ, βότκα, άλογο ουσάρ
Η χρυσή μου εποχή είναι μαζί σου.
Είμαι πολύ χαρούμενος για σένα
Η μητέρα μας είναι η Ρωσία
Ας τολμήσουν οι Γάλλοι
Θα μας έρθουν χαχα!!!
Οι ηρωικοί βηματικοί τονισμοί αντικαθίστανται από παιχνιδιάρικους ή επικούρειους. Η ανομοιομορφία του στυλ τονίζεται έντονα:
Αφήστε το μουστάκι μου, την ομορφιά της φύσης,
Ασημί-καφέ, σε μπούκλες,
Θα αποκοπεί στη νεολαία
Και θα εξαφανιστεί σαν σκόνη!
(«Στον Μπουρτσόφ. Σε ένα καπνισμένο χωράφι, σε ένα μπιβουάκ...»)
Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα
Ανώτατη Επαγγελματική Εκπαίδευση
«Κρατικό Παιδαγωγικό Τομπόλσκ
Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του D.I. Mendeleev."
Τμήμα Ρωσικής Γλώσσας και Φιλολογίας
ΘΕΜΑ HUSSAR ΣΤΟΥΣ ΣΤΙΧΟΥΣ ΤΟΥ D.V ΝΤΑΒΥΝΤΟΒΑ
Συμπλήρωσε: Μαθητής της ομάδας 22
Turnaeva Elena Viktorovna
Έλεγχος: Tarabukina Yu.A.
Tobolsk - 2006
I. Εισαγωγή………………………………………………………………………………..3
II. Κύριο μέρος…………………………………………………………4
III. Συμπέρασμα………………………………………………………………….10
IV. Χρησιμοποιημένη βιβλιογραφία……………………………………………………………..11
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Ο Ντένις Βασίλιεβιτς Νταβίντοφ (1784-1839) μπήκε στη λογοτεχνία ως δημιουργός των «ουσσάρων στίχων». Τα πρώτα του ποιήματα, που αντανακλούσαν την φιλελεύθερη-ευγενή ελεύθερη σκέψη, τον προσέλκυσαν με ένθερμο πατριωτισμό, αγανάκτηση για τον δεσποτισμό, τολμηρές σατιρικές επιθέσεις κατά του τσάρου («Κεφάλι και πόδια», 1803, «Ποτάμι και καθρέφτης»), περιφρόνηση για τον ανώτερο, ευγενή κόσμο, για τους ευγενείς της αυλής (« Συνθήκες», 1807· «My Song», 1811· «The Eloquent Chatterbox», 1816 -1818· «On Prince P.I. Shalikov», 1826·
Ο Davydov δημιούργησε μόνο περίπου δεκαπέντε τραγούδια και μηνύματα «ουσάρ». Ο όγκος του έργου του είναι γενικά μικρός, αλλά το στίγμα που άφησε στη ρωσική ποίηση είναι ανεξίτηλο.
Ο Νταβίντοφ, ένας από τους οργανωτές και ηγέτες του παρτιζανικού κινήματος του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, κέρδισε επίσης φήμη ως στρατιωτικός συγγραφέας και απομνημονευματολόγος.
Ντένις Νταβίντοφ
Δεν είμαι ποιητής, είμαι κομματικός, Κοζάκος.
Επισκεπτόμουν μερικές φορές την Πίντα,
αλλά ξαφνικά...
Denis Davydov – «Απάντηση», 1826
Ο Denis Vasilyevich Davydov ήταν ο πιο αληθινός, πιο διάσημος παρτιζάνος του Πατριωτικού Πολέμου.
Ούτε ένας Ρώσος ποιητής δεν τιμήθηκε με τόσα φιλικά μηνύματα και αφιερώσεις όσο ζούσε. Και σχεδόν σε όλους υπάρχει έκπληξη για τον παράξενο, αφύσικο συνδυασμό ποίησης και πολέμου. Και για κάποιο λόγο η ακόμη πιο περίεργη ένωση ενός ποιητή και ενός πολεμιστή δεν φαινόταν περίεργη. «Davydov, πολεμιστής και ποιητής! // Κερδίζεις και στην ειρήνη και στις μάχες...» (Σ. Νετσάεφ, 1816).
Αυτή είναι μια αιώνια «εφαρμογή»: «κομματικός ποιητής», «πολεμιστής ποιητής», «τραγουδιστής ιππότης», «ουσάρ τραγουδιστής». Σε σχέση με τον D. Davydov, συνδυασμοί αυτού του είδους έχουν γίνει τόσο οικείοι που έχουμε πάψει να παρατηρούμε την ασυμβατότητά τους.
Με τον Denis Davydov και την ποίησή του συνδέεται η ιδιαίτερη πολιτισμική μας στάση απέναντι στην ίδια την έννοια του «ουσάρ». Πριν εμφανιστούν τα ποιήματά του στο μυαλό του ρωσικού λαού, οι "ουσάροι" ("πολεμιστές με ελαφρά άλογα." - Vl. Dal) δεν διέφεραν από τους "ulans", "dragoons", "cuirassier" ή "grenadier". Η υπηρεσία στα στρατεύματα των ουσάρων δεν είχε καθόλου κύρος στην αρχή: ο ίδιος Νταβίντοφ άρχισε να υπηρετεί στο πολύ πιο προνομιούχο Σύνταγμα Ιππικού - και μόνο το 1804, για τη συγγραφή αντικυβερνητικών μύθων, «κατεβάστηκε» σε βαθμό και εξορίστηκε στο Λευκορωσικό σύνταγμα Ουσάρ. Αλλά την ίδια χρονιά, το ποίημά του άρχισε να αποκλίνει σε πολυάριθμους καταλόγους, γεγονός που σηματοδότησε την αρχή μιας ιδιαίτερης στάσης απέναντι στους ουσάρους. Αυτό το ποίημα ήταν αφιερωμένο στον τολμηρό καβγατζή A.P. Ο Burtsov, ο ανώτερος συνάδελφος του συγγραφέα, - και αν όχι για αυτό το ποίημα, τότε το όνομα του Burtsov, ενός μεθυσμένου και γλεντζέ, που δεν είχε δοξαστεί σε τίποτα άλλο, θα είχε βυθιστεί εδώ και πολύ καιρό στην αιωνιότητα...
Ο ουσάρ που παρουσίασε ο Davydov ήταν, στην πραγματικότητα, η πρώτη ζωντανή εικόνα ενός πολεμιστή στη ρωσική λογοτεχνία, που αναδημιουργήθηκε μέσω της λεκτικής δημιουργικότητας. Στα ποιήματα του «ποιητή-πολεμιστή» δεν υπάρχει στην πραγματικότητα ούτε μία περιγραφή της μάχης (που έχουν οι «μη πολεμιστές» του Μπατιούσκοφ ή του Πούσκιν). Συχνά περιορίζεται στο να αναφέρει ορισμένες «βασικές» λεπτομέρειες της στρατιωτικής ζωής («Σάμπερ, βότκα, άλογο ουσάρ…») και τραγουδά πιο εύκολα «μπιβοΐ» παρά «σφαγή»...
Ο Νταβίντοφ χρησιμοποίησε επίσης την υπερβολή, για παράδειγμα, με την απαραίτητη «βότκα», που καταναλώνεται τόσο «τολμηρά» στα πάρτι: «Βάλτε τα μπουκάλια μπροστά μας...». Το μουστάκι - από τα πρώτα ποιήματα του ποιητή - έγινε ένα είδος συμβόλου του ουσάρ - "η τιμή του ουσάρ": "Με κουλουριασμένο μουστάκι...", "Και με γκρίζο μουστάκι...". Τα ποιητικά μηνύματα προς τον Νταβίντοφ είναι ακόμη πιο γεμάτα με αυτά τα ίδια τα «μουστάκια»: «ο μουστακαλής τραγουδιστής», «και στριφογύρισε το μουστάκι του απογοητευμένος», «ο μουστακοφόρος πολεμιστής». Χάρη σε αυτή την εικόνα, η έννοια του "hussar" έγινε κοινό ουσιαστικό και μάλιστα επεκτάθηκε: ήρθαν οι λέξεις "hussar" ("να κάνεις καλά από καύχημα, να επιδεικνύεσαι με τη νιότη." - Vl. Dal) και "hussar" σε χρήση... Ο Κόζμα Προύτκοφ κατέχει έναν χιουμοριστικό, αλλά πολύ βαθύ αφορισμό: «Αν θέλεις να είσαι όμορφος, μπες στους ουσάρους».
Ο Ντένις Βασίλιεβιτς δεν ήταν καθόλου απεχθής να «ξεφλουδίσει» τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία. Ο ίδιος ονόμαζε τα ποιήματά του «ψαγμένα», που εκδηλώνονταν με την ιδιαίτερη «εκκεντρικότητα» της γλώσσας και του ύφους τους: «Πόντε όπως επιδεικνύεσαι, πλαγιά καθώς πλαισιώνεις... («Γιορτή των Ουσάρων», 1804). Στο «The Song of the Old Hussar» (1817), κατηγορώντας τους ουσάρους της νεότερης γενιάς για παρέκκλιση από τα ιδανικά του παρελθόντος, ο συγγραφέας αναφωνεί: «Λένε: είναι πιο έξυπνοι... Αλλά τι ακούμε από κανέναν; Jomini ναι Jomini! Και ούτε λέξη για βότκα!».
Ο βαρόνος Heinrich Veniaminovich Jomini (1779-1869) ήταν στρατηγός, Γάλλος στη ρωσική υπηρεσία και φημιζόταν ως διάσημος στρατιωτικός θεωρητικός. Ο Νταβίντοφ, ο οποίος ασχολήθηκε ο ίδιος με τη θεωρία του ανταρτοπόλεμου, πολεμούσε με τις στάσεις αυτής της ίδιας Τζόμινι... Αλλά τα ποιήματα έγιναν διάσημα καθόλου για αυτόν τον υπαινιγμό πολεμικής: η ασυνήθιστη αντίθεση δεν θυμήθηκε απλώς, αλλά χαράχτηκε στο η μνήμη, έγινε μέρος της καθημερινής ζωής, μετατράπηκε σε παροιμία (αργότερα επαναλήφθηκε από τον Βιαζέμσκι και τον Πούσκιν, τον Τολστόι και τον Λένιν). Και αν δεν ήταν αυτά τα ποιήματα, ποιος θα θυμόταν τώρα τον στρατηγό Jomini!... Ίσως η μοίρα να μην έχει δώσει τέτοια βιογραφία «ουσάρ» σε κανέναν από τους Ρώσους ποιητές.
Οι στίχοι του Davydov είναι ορμητικοί στον τονισμό, ιδιοσυγκρασιακά, χαλαροί στην ομιλία, σκόπιμα χοντροκομμένοι με την ορολογία του Hussar - μια αντίδραση στην ομαλή γραφή της ποίησης του σαλονιού του συναισθηματισμού. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το ποίημα "A Decisive Evening" (1818), στο οποίο υπάρχουν τέτοιες εκφράσεις: "Θα τεντωθώ σαν τρελός", "Θα μεθύσω σαν γουρούνι", "Θα πιω τα τρεξίματα με το πορτοφόλι μου». Στις πρώτες του ποιητικές μέρες, ο Νταβίντοφ τραγούδησε αχαλίνωτο γλέντι με επιπόλαια ριψοκίνδυνα χαριτάκια: «Πιείτε, αγαπήστε και διασκεδάστε!» («Γιορτή των Hussar», 1804).
Το λεξιλόγιο «Soldier's» σε αυτό το είδος στίχου δίνει την εντύπωση της σύμβασης, λόγω του γεγονότος ότι οι καθημερινές λέξεις και πραγματικότητες δεν λαμβάνονται σοβαρά υπόψη, αλλά είναι στυλιζαρισμένες ως τραγούδι «στρατιώτης»: «Μεταξύ ένδοξων τόπων, ας ορμήσουμε μαζί στη μάχη !» Πριν από τον Davydov, η ποίηση «swing» δεν είχε ένα ηρωικό στοιχείο. Οι γιορτές του Davydov δεν είχαν αυτάρκη ενδιαφέρον, ανέβαιναν πάντα πάνω από το επίπεδο των καθημερινών "φάρσες" δεν υπήρχαν περιγραφές μαχών: "Ας πιούμε και ας ορκιστούμε ότι θα επιδοθούμε στην καταδίκη..." ”).
Β.Μ. Eikhenbaum, εξετάζοντας τον «ουσσαρισμό» του Davydov από μια προοπτική. Η ανάπτυξη του είδους μάχης έδειξε την εμφάνιση μιας «προσωπικής πόζας», μιας συγκεκριμένης μορφής ενός «ποιητή-πολεμιστή» στα ποιήματα του Davydov. Σε αυτό μπορούμε να προσθέσουμε ότι η καινοτομία των ποιημάτων του Davydov βρίσκεται στο νέο κίνητρο για ηρωισμό. Στα ποιήματά του, για πρώτη φορά, δίνεται έμφαση στον προσωπικό χαρακτήρα, σε αυτό που μπορεί να ονομαστεί φύση. Για τον Νταβίντοφ, το κύριο πράγμα δεν είναι να εκπλήσσει με την επίδραση των «στρατιωτικών» λέξεων, αλλά να επιδεικνύει τη «φύση» ενός ουσσάρου, που ξέρει πώς να πίνει σαν νεκρός και να πεθαίνει χαρούμενος, ένας ορμητικός νταής και ταυτόχρονα ήρωας.
Η «απελπισία» του χαρακτήρα έγινε αντιληπτή μετά τα ποιήματα του Denis Davydov ως κάτι αδιαχώριστο από τον στρατιωτικό ηρωισμό. Γι' αυτό τόσο ο Νταβίντοφ όσο και οι φίλοι και οι θαυμαστές του προσπάθησαν επίμονα να ταυτίσουν τον ουσάρ του Νταβίντοφ με τον ίδιο τον ποιητή. Ο Davydov σχεδίασε ακόμη και κάπως τη ζωή του για να ταιριάζει με τα τραγούδια του και καλλιέργησε με κάθε δυνατό τρόπο την ιδέα του εαυτού του ως «ιθαγενούς Hussar» («Song of the Old Hussar»). Ο Griboyedov, μιλώντας με ενθουσιασμό για την ευφυΐα του Davydov, δεν ξεχνά να αναφέρει τη φύση του "ουσάρ" του: "Δεν υπάρχει τόσο βίαιο και έξυπνο κεφάλι εδώ, το λέω σε όλους αυτό. Όλοι αυτοί, νυσταγμένοι μελαγχολικοί, δεν αξίζουν να καπνίζουν από την πίπα του».
Δημιούργησε τα πρώτα του ποιήματα ουσάρ πολύ πριν ξεκινήσει η συζήτηση για τον ρομαντισμό στη Ρωσία. Όταν, ήδη από το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820, ο «παρνασσιακός αθεϊσμός», όπως τον αποκαλούσε ο Πούσκιν, έγινε αντικείμενο έντονων συζητήσεων, ο Νταβίντοφ, σε αντίθεση με τον Πούσκιν, τον Βιαζέμσκι, τον Κούσελμπεκερ, τον Ράιλεφ και πολλούς άλλους, δεν έδειξε ενδιαφέρον για τη θεωρητική πλευρά. του θέματος. Στην πράξη, η ποίησή του αναπτύχθηκε σύμφωνα με το ρομαντικό κίνημα. Ο Νταβίντοφ έχει το δικαίωμα να θεωρείται ένας από τους δημιουργούς του ρωσικού ρομαντισμού. Ένα είδος εξωτισμού του ουσσάρου του Davydov αντιστοιχούσε σε ρομαντικά γούστα, όπως ο καυκάσιος και ο ανατολίτικος εξωτισμός.
Η στενότητα της άποψης των «ουσάρων» για τον κόσμο αντισταθμίζεται από την πυκνότητα της καθημερινής βάσης, την οποία χρειάζονταν απεγνωσμένα οι στίχοι («To Burtsov. Calling for punch»). Μπορεί να ειπωθεί για τον D. Davydov ότι δεν επαναπαυόταν πάντα σε «σακούλες βρώμης» και δεν κοίταζε πάντα, αντί για καθρέφτη, το ατσάλι της «καθαρής σπαθιάς» του. Αλλά κουλ με βρώμη, άλογα, ποτήρια με μπουνιά, σάκο, ντολμάν, τάσκι ακόμα και μουστάκια, που οφείλονταν στη στολή του ουσάρ, ήταν οι αμετάβλητες πραγματικότητες του τρόπου ζωής του ουσάρ.
Πολλοί επίγονοι επέλεξαν το στυλ του Davydov, καλύπτοντας μουστάκια και shakos, ρουφηξιά, πλαγιοκοπήματα και punch. Στον Davydov, οι λέξεις δεν είναι δευτερεύουσες μεταξύ τους: δεν υπάρχει αλληλεπίδραση λεξιλογικών τόνων στο πλαίσιο. Αυτός ο ποιητής είναι πολέμιος της μονοτονίας, που είναι χαρακτηριστικό του Μπατιούσκοφ και του Ζουκόφσκι με διαφορετικούς τρόπους.
Στο Davydov, ο χρωματισμός ορισμένων λέξεων δεν επηρεάζει άλλες. γι' αυτόν υπάρχει μια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ λέξεων διαφορετικού στυλ και εκείνης. Προσπαθεί μάλιστα να διασφαλίσει ότι οι αντιθέσεις είναι αισθητές: «Για χάρη του Θεού και... αράκ // Επισκεφτείτε το σπιτάκι μου!» Σε αυτό το μήνυμα προς τον Burtsov, ο Davydov διαχωρίζει το «θεό» με το «arak» (βότκα) με τρεις τελείες. Στο δεύτερο μήνυμα, η παράδοξη φύση των φράσεων του Νταβίντοφ εμφανίζεται ως ένα άνευ όρων μοτίβο του στυλ του: «Σε ένα ευεργετικό αράκ // Βλέπω τον σωτήρα των ανθρώπων». Οι ηρωικοί βηματικοί τονισμοί αντικαθίστανται από παιχνιδιάρικους ή επικούρειους. Η ανομοιομορφία του στυλ τονίζεται έντονα:
Αφήστε το μουστάκι μου, την ομορφιά της φύσης,
Ασημί-καφέ, σε μπούκλες,
Θα αποκοπεί στη νεολαία
Και θα εξαφανιστεί σαν σκόνη!
(«Στον Μπουρτσόφ. Σε ένα καπνισμένο χωράφι, σε ένα μπιβουάκ...»)
Η αντιπαράθεση «μουστάκι» και «θεός», «θεός» και «βότκα» δεν επιδιώκει σατιρικούς ή «θεομάχους», όπως, για παράδειγμα, στα ηρωικά-κωμικά ποιήματα του 18ου αιώνα. Ο Νταβίντοφ έχει διαφορετικούς στόχους. Οι υφολογικές παρορμήσεις αντικατοπτρίζουν την πνευματική ορμή του «συγγραφέα» και τις απότομες διακοπές στη ζωή του: «Είναι συχνά με ένα απειλητικό τύμπανο // Ο ήχος των λέξεων αγάπης παρεμβαίνει...» («Ουσάρ»).
Ο Davydov χρησιμοποιεί πολύ συχνά ετερογενείς στίχους στους στίχους του, πολύ πιο συχνά από τον Batyushkov, τον Zhukovsky και τον Pushkin. Η ποιητική σύνταξη και ο τονισμός του Davydov διακρίνονται επίσης από μια ποικιλία μεταβάσεων, μεταβαίνοντας από το ένα κλειδί στο άλλο. Η εξίσωση λέξεων είναι ασυνήθιστη για τη μέθοδο του Davydov και στα καλύτερα έργα του χρησιμοποιείται για ειδικούς σκοπούς. Αυτή η αρχή είναι ξένη στον Davydov, όπως ξένη είναι η αρμονία και η ποιητοποίηση. Εκτιμά τον λεξιλογικό χρωματισμό των «κοινών» λέξεων. Η θέση του Davydov ήταν κοντά στη θέση του Krylov.
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά των ποιημάτων του Denis Davydov είναι ότι βασίζονται στην αρχή του «προφορικού» λόγου. Ο προφορικός τονισμός και το λεξιλόγιο καθορίζουν την ιδιαιτερότητα του Davydov και τη διαφορά του από τον Batyushkov και τον Zhukovsky. Η αρχή του προφορικού λόγου εφαρμόστηκε για πρώτη φορά από τον Davydov σε ποιήματα «ουσάρ», τα οποία αρχικά δεν προσποιήθηκαν ότι έπαιρναν θέση στη λογοτεχνία.
Η απλή παρουσία του λεξιλογίου της καθομιλουμένης - «ουσάρ» ή «κοινό» δεν αρκεί για την ενημέρωση του περιεχομένου των στίχων. Το νέο περιεχόμενο, η έννοια της πραγματικότητας, οπωσδήποτε υλοποιείται στους στίχους και ως νέα κατασκευή, μια νέα σχέση νοηματικών μορφών. Ο ρόλος του τονισμού και της ποιητικής σύνταξης είναι πολύ σημαντικός.
Στο όψιμο έργο του Davydov υπάρχουν αρκετά καθαρά λυρικά ποιήματα, τα οποία στην καλλιτεχνική τους δύναμη δεν είναι κατώτερα από τους διάσημους «ουσάρους» του. Αυτός είναι ο άλλος πόλος της ποίησης του Denis Vasilyevich, όπου δεν υπάρχει «εξωτισμός» και ειρωνεία, καθώς και εξωτερικές επιδράσεις. Εδώ κυριαρχεί η απλότητα, τα εκφραστικά μέσα είναι πολύ φειδωλά. Οι τονισμοί των τραγουδιών ακούγονται βαθιά:
Μην ξυπνάς, μην ξυπνάς
Της τρέλας και της φρενίτιδας μου
Και φευγαλέα όνειρα
Μην επιστρέψεις, μην επιστρέψεις!
(Ρομαντισμός "Μην ξυπνάς, μην ξυπνάς...")
Η ποίηση του Davydov επηρέασε πολλούς ποιητές του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα: A.S. Pushkina, P.A. Vyazemsky, N.M. Yazykova. Σύμφωνα με τον Yuzefovich, ο Pushkin είπε ότι ο Denis Davydov «του έδωσε την ευκαιρία να πρωτοτυπήσει όσο ήταν ακόμα στο Λύκειο». Με τη σειρά της, η ποίηση του Πούσκιν είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας του Νταβίντοφ, ο οποίος δικαίως θεωρείται ένας από τους ποιητές του γαλαξία του Πούσκιν.
Decembrist M.V. Ο Γιουζέφοβιτς, μιλώντας για μια από τις λογοτεχνικές συνομιλίες του με τον Πούσκιν, θυμήθηκε: «Κάποτε έκανα στον Πούσκιν μια ερώτηση που πάντα με απασχολούσε: πώς δεν υπέκυψε στην τότε γοητεία του Ζουκόφσκι και του Μπατιούσκοφ και, ακόμη και στα πρώτα του πειράματα, έκανε να μην γίνεις μιμητής είτε του ενός είτε του άλλου; Ο Πούσκιν μου απάντησε ότι το οφείλει στον Ντένις Νταβίντοφ, που τον έκανε να νιώσει την ευκαιρία να πρωτοτυπήσει ακόμα και στο Λύκειο».
Η ρωσική ποίηση των αρχών του 19ου αιώνα ήταν γενικά πλούσια σε λογοτεχνικές «μάσκες»: ο «μπαλαδόρος» Ζουκόφσκι, ο «σαρκαστικός» Μπατιούσκοφ, ο «σαρκαστικός ποιητής» Βιαζέμσκι, ο «βίαιος μαθητής» Γιαζίκοφ... Αλλά ο «ουσάρ. -παρτιζάνα» Η Νταβίντοφ εμφανίστηκε πριν από όλους και αυτή τη μάσκα την τράβηξα αμέσως με την ανοιχτή ελευθερία συναισθημάτων και πράξεών της.
Ο αριθμός των ποιημάτων που αφιερώθηκαν στον Davydov από τους συγχρόνους του ξεπερνά σχεδόν τον αριθμό των δικών του ποιημάτων.
Απροσδόκητο για τη ρωσική ποίηση της εποχής «προ του Πούσκιν», η συγχώνευση ενός μοναδικού ήρωα με ένα καινοτόμο στυλιστικό σύστημα έκανε τον Νταβίντοφ στην πραγματικότητα έναν ποιητή χωρίς «μιμητές»: εδραίωσε μια για πάντα το δικαίωμά του στον δικό του, μόνο στη θέση του. στη ρωσική λογοτεχνία: «Ας βροντοφωνούν οι πόλεμοι του Περούν, είμαι βιρτουόζος σε αυτό το τραγούδι!
Βιβλιογραφία
1. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα (πρώτο μισό). Εγχειρίδιο για φοιτητές παιδαγωγικής. Inst. – Μ., «Διαφωτισμός», 1973.
2. Koshelev V.A. Σχετικά με τη ζωή και το έργο του Denis Davydov // Λογοτεχνία στο σχολείο. – 1996. – Αρ. 3 – σελ. 21-34.
3. Revyakin A.I. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα. Πρώτο μισό. Σχολικό βιβλίο εγχειρίδιο για φοιτητές παιδαγωγικών. Inst. – Μ., «Διαφωτισμός», 1977.
4. Σεμένκο Ι.Μ. Ποιητές της εποχής του Πούσκιν. – Μ., «Μυθοπλασία», 1970.
- VKontakte 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
