Ο Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) είναι ένας σπουδαίος Ολλανδός καλλιτέχνης, του οποίου η τέχνη είναι ουσιαστικά θεμελιώδης για πολλές γενιές καλλιτεχνών, τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν και, πιθανότατα, για το μακρινό μέλλον. Ίσως ο πιο διάσημος πίνακας, που μπορεί να ονομαστεί η «επισκεπτήριο» του καλλιτέχνη, είναι το όμορφο έργο «Δανάη».
"Δανάη"- μια εικόνα του μυθολογικού είδους. Γράφτηκε μεταξύ 1636 και 1647. Με εκπληκτικό τρόπο, εικονογραφεί τον αρχαίο ελληνικό μύθο της Δανάης, που έγινε η επίγεια μητέρα του ήρωα Περσέα. Ο μύθος λέει ότι η Δανάη ήταν κόρη του Αργείου βασιλιά Ακρίσιου. Όταν ο Ακρίσιος άκουσε μια προφητεία ότι ήταν προορισμένος να πεθάνει από τον εγγονό του, τον γιο της Δανάης, έκλεισε την κόρη του σε ένα μπουντρούμι και της ανέθεσε μια υπηρέτρια. Ο θεός Δίας, ο ουράνιος πατέρας του Περσέα, δεν εμποδίστηκε από τα μπουντρούμια και εισχώρησε στη Δανάη με τη μορφή χρυσής βροχής. Μετά από αυτό, η Δανάη γέννησε τον Περσέα, ο οποίος αργότερα εκπλήρωσε την προφητεία.
Η πλοκή του αρχαίου ελληνικού μύθου για Θεούς, ημίθεους και ήρωες ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των καλλιτεχνών. Για παράδειγμα, πίνακες με τη Δανάη και τον Δία ζωγραφίστηκαν από σπουδαίους ζωγράφους όπως ο Τιτσιάνο, ο Γκούσταβ Κλιμτ, ο Κορρέτζιο, ο Γκόσαερτ και άλλοι.
Στον πίνακα του Ρέμπραντ, η σύζυγός του Van Uylenburch εμφανίζεται ως η εικόνα της Δανάης. Ζωγράφισε αυτή την εικόνα όχι για πώληση ή κατά παραγγελία, αλλά για το δικό του σπίτι. Για πολύ καιρό, οι ερευνητές προσπάθησαν να αποκαλύψουν το μυστήριο της ανομοιότητας της Δανάης και της Σάσκιας και μόνο μετά από ακτινοσκόπηση ανακαλύφθηκε ότι ο Ρέμπραντ έκανε αλλαγές στην εμφάνιση μετά το θάνατο της Σάσκια. Τότε η νέα του αγαπημένη γυναίκα έγινε η Geertje Dirks, το πρόσωπο της οποίας αναγνωρίζεται στην αλλαγμένη Δανάη.
Η ιστορία του πίνακα «Δανάη» είναι πλούσια σε γεγονότα. Μετά την πώληση της περιουσίας του Ρέμπραντ το 1656, τα ίχνη της χάθηκαν. Μόλις τον 18ο αιώνα ανακαλύφθηκε από τον συλλέκτη Pierre Croz, από τον οποίο η Αικατερίνη Β' το απέκτησε για το Ερμιτάζ το 1772. Ένα τραγικό περιστατικό με έναν σπουδαίο πίνακα του διάσημου δασκάλου συνέβη στις 15 Ιουνίου 1985, όταν ένας Λιθουανός πολίτης Bronius Maigis μπήκε στο Ερμιτάζ για μια περιοδεία, έριξε θειικό οξύ στον πίνακα και έκοψε τον καμβά δύο φορές με ένα μαχαίρι. Ο Μαγής κηρύχθηκε ψυχικά άρρωστος και για πολύ καιρό μετά νοσηλευόταν σε ψυχιατρείο. Η αποκατάσταση του πίνακα ολοκληρώθηκε με επιτυχία μόλις το 1997 και τώρα παρουσιάζεται ξανά σε όλους, αυτή τη φορά προστατευμένη από θωρακισμένο γυαλί.
Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν - Δανάη
Εάν χρειάζεστε αντλία για φρεάτια, τότε στο ηλεκτρονικό κατάστημα Dq-Nasos μπορείτε να βρείτε αυτό που χρειάζεστε. Η Grundfos Sqe είναι μια αντλία φρεατίων της καλύτερης ποιότητας και υψηλής απόδοσης. Μεγάλη ποικιλία και ελκυστικές τιμές.
Η μοίρα αυτού του πίνακα είναι μυστηριώδης και τραγική. Περισσότερες από μία γενιές ιστορικών και φιλότεχνων προσπάθησαν να μάθουν: ποιος πόζαρε για τον καλλιτέχνη και γιατί ο δάσκαλος ερμήνευσε τόσο ελεύθερα τον αρχαίο ελληνικό μύθο της Δανάης; Ή μήπως δεν απεικονίζεται καθόλου η Δανάη στον καμβά;
Λοιπόν, η πλοκή. Η Δανάη, κόρη του βασιλιά του Αράγου, βρέθηκε σε πολύ δύσκολη κατάσταση.
Ο πατέρας, έχοντας μάθει από το μαντείο ότι προοριζόταν να πεθάνει στα χέρια του εγγονού του, την φυλάκισε σε υπόγειους θαλάμους από μπρούτζο και πέτρα. Για να μην την δει κανείς, συνεπάρει από την ομορφιά της και την απαγάγει. Έκανε ένα συμπέρασμα, αλλά, όπως ξέρεις, δεν μπορείς ούτε να κρυφτείς ούτε να ξεφύγεις από τη μοίρα. Κατά κάποιον μυστηριώδη τρόπο, ο βροντερός Δίας είδε την ομορφιά και φλεγόταν από παθιασμένη αγάπη γι' αυτήν. Μπαίνει στους θαλάμους της με το πρόσχημα της χρυσής βροχής, και εκεί, βαθιά κάτω
γη, η Δανάη γίνεται η αγαπημένη του. Από αυτόν τον γάμο απέκτησε έναν γιο, τον οποίο ονόμασε Περσέα... Έχοντας μάθει γι' αυτό, ο θυμωμένος Ακρίσιος διέταξε να τοιχοποιήσουν την κόρη και τον εγγονό του σε ένα κουτί και να τον πετάξουν στη θάλασσα. Όμως το κουτί πιάστηκε και η μητέρα και ο γιος που ήταν φυλακισμένοι σε αυτό σώθηκαν. Όπως λέει περαιτέρω ο μύθος, ο Περσέας, που διέθετε τεράστια δύναμη και θάρρος, πέτυχε πολλά κατορθώματα. Η προφητεία του χρησμού έγινε επίσης πραγματικότητα. Μια μέρα, ενώ συμμετείχε σε έναν αγώνα ρίψης δίσκου, ο Περσέας βρέθηκε στη χώρα του παππού του. Σκότωσε τον Ακρίσιο με έναν ανακριβώς πεταμένο δίσκο.
Αλλά ο Περσέας και τα κατορθώματά του είναι μια άλλη ιστορία. Τώρα - για τη Δανάη, που πρέπει να πω,
ήταν δημοφιλής μεταξύ των ζωγράφων σε διαφορετικές εποχές, συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων χρόνων. Υπάρχει η «Δανάη» των Correggio, Titian, Tintoretto, Veronese, Poussin. Σε μερικά, όπως το Correggio, οι γοφοί της καλλονής καλύπτονται με ένα ελαφρύ ύφασμα, σε άλλους - ο Τιτσιάνο - στην εικόνα υπάρχει μια πολυτελής νεαρή γυναίκα, σε γλυκιά λύπη, σκορπισμένη σε ένα κρεβάτι χωρίς κανένα κάλυμμα, εκτός από ένα βραχιόλι στο μπράτσο της .
Τιντορέτο. Η Δανάη και η χρυσή βροχή.
Titzman. Δανάη. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Correggio. Δανάη. 1531 Galleria Borghese, Ρώμη
Αλλά ίσως η πιο διάσημη «Δανάη» είναι του Ρέμπραντ. Μια νεαρή γυναίκα ξαπλώνει σε ένα πλούσιο κρεβάτι. Είναι επιμελώς ανοιχτό στο κοινό, το ύφασμα καλύπτει μόνο τα πόδια και τις γάμπες και όλα τα άλλα απεικονίζονται σε όλο του το μεγαλείο πολύ ρεαλιστικά - μια κρεμασμένη χαλαρή κοιλιά, μικρό στήθος, παχουλά γόνατα, κεκλιμένους ώμους. «Θεέ μου, τι ωραία, η αληθινή Δανάη», αναστενάζουν ορισμένοι θεατές κοιτάζοντας την εικόνα. Εδώ όμως ξεκινά το πιο μυστήριο. Αυτή είναι η Δανάη;
Πριν καταλήξει στο Ερμιτάζ, η «Δανάη» ταξίδεψε αρκετά σε όλο τον κόσμο. Το 1656, ο πίνακας, μαζί με άλλους πίνακες, πουλήθηκε για τα χρέη του Ρέμπραντ. Περνούσε από τον έναν ιδιοκτήτη στον άλλον μέχρι που κατέληξε στην παριζιάνικη συλλογή του Δούκα Πιερ Κροζ. Η συλλογή του Crozat αγοράστηκε από την Catherine II και ο πίνακας κατέληξε στο Ερμιτάζ. Σχεδόν αμέσως, ξέσπασε επιστημονική διαμάχη γύρω από τη «Δανάη». Οι ερευνητές ενδιαφέρθηκαν για πολλά πράγματα. Αν αυτή είναι η Δανάη, τότε πού είναι η χρυσή βροχή, με τη μορφή της οποίας ο Δίας εμφανίζεται πριν από τη Δανάη; Εάν δεν υπάρχει βροχή, τότε, φυσικά, δεν υπάρχει ο Δίας, και επομένως, τα πάντα.
το υπόλοιπο. Η Δανάη υποτίθεται ότι κοιτάζει ψηλά τη βροχή που πέφτει, αλλά το βλέμμα της στον πίνακα είναι στραμμένο κατευθείαν μπροστά. Γιατί η Δανάη φοράει βέρα στο δάχτυλό της; Ποιος είναι αυτός? Μια κοπέλα φυλακισμένη σε υπόγειους θαλάμους με εντολή του βασιλιά ή μια παντρεμένη κυρία;
Δαχτυλίδι στο δαχτυλίδι του αριστερού χεριού.
Το 1836, Άγγλοι κριτικοί τέχνης πρότειναν ακόμη και την αλλαγή του τίτλου του πίνακα: αντί για "Danae" - "Waiting for a Lover". Οι ειδικοί παρατήρησαν επίσης κάτι άλλο: κατά μήκος των άκρων του καμβά, οι λεπτομέρειες επεξεργάζονται προσεκτικά, ο χρωματισμός κυριαρχείται από ψυχρούς τόνους, αλλά στο κεντρικό μέρος η γραφή είναι ευρεία και το χρώμα διατηρείται σε ζεστούς, χρυσούς και καφέ τόνους , το αγαπημένο του καλλιτέχνη στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του. Ίσως η εικόνα να ζωγραφίστηκε σε δύο στάδια. Ποιος όμως πόζαρε για τον ζωγράφο για αυτήν την εικόνα;
Από το 1633, όταν έγινε ο αρραβώνας του Ρέμπραντ με τη Saskia van Uylenburgh, μέχρι
Μέχρι το θάνατό της το 1642, το αγαπημένο μοντέλο του καλλιτέχνη θα ήταν η σύζυγός του. Δεν υπήρχαν πρότυπα για τα μοντέλα τότε - καμία αυστηρότητα ως προς το ύψος, το μέγεθος της μέσης, το βάρος... Κάθε καλλιτέχνης επέλεγε το μοναδικό που ανταποκρίνεται στις ιδέες του για μια όμορφη κυρία. «Αυτό είναι ένα πορτρέτο της νύφης μου σε ηλικία είκοσι ενός ετών, τρεις μέρες μετά τον αρραβώνα μας», θα γράψει ο Ρέμπραντ κάτω από το πρώτο πορτρέτο της Saskia. Δείχνει μια χαμογελαστή Saskia με ένα στρογγυλό καπέλο διακοσμημένο με λουλούδια. Ο Ρέμπραντ είναι πλημμυρισμένος από ευτυχία. Αυτός, γιος μυλωνά, παντρεύτηκε την κόρη του βουργείου, που του έφερε ένα ουσιαστικό
προίκα, θέση στην κοινωνία, και το σημαντικότερο, αγάπη. Και η Saskia, έχοντας γίνει σύζυγος του Rembrandt, θα ξεκινήσει την καριέρα της ως ένα από τα πιο διάσημα μοντέλα στον κόσμο.
Laughing Saskia 1633, Dresden Old Master Gallery
Rembrandt,_Harmenzoon_van_Rijn_-_Saskia_van_Uylenburgh_-_1643
Με μακριά ανανεωμένα μαλλιά, με ένα πολυτελές φόρεμα, διακοσμημένο με κοσμήματα, η Saskia εμφανίζεται σε έναν καμβά. Σε έναν άλλο πίνακα, η Saskia απεικονίζεται στην εικόνα της Ρωμαϊκής θεάς Flora. Κάποιοι χλεύασαν τον καλλιτέχνη επειδή απεικόνιζε τη σύζυγό του ως θεά που λατρεύουν οι Ρωμαίοι πόρνες. Αλλά ο Ρέμπραντ δεν ανησυχεί για αυτό. Η Saskia φαίνεται εκπληκτικά όμορφη στον καμβά και η καλλιτέχνις θα πλέξει μια τουλίπα στην κόμμωση λουλουδιών που κοσμεί το κεφάλι της για να τονίσει την ολλανδική καταγωγή της θεάς. Ένας άλλος πίνακας - και πάλι η αγαπημένη του σύζυγος, αυτή τη φορά μαζί με τον ίδιο τον καλλιτέχνη - «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια στην αγκαλιά της»
.
Saskia as Flora 1634, Αγία Πετρούπολη
Χλωρίδα. Saskia 1635 London National Gallery
Ο Ρέμπραντ δεν ψάχνει άλλο μοντέλο και τη χρονιά του θανάτου της Σάσκια, ζωγραφίζει τη γυναίκα του, εξουθενωμένη από την αρρώστια - με βυθισμένα μάγουλα, με ένα άδειο, σχεδόν άψυχο βλέμμα. "Youth Captured by Death" - θα ονομάσει τη χαρακτική-αλληγορία του. Η Σάσκια θα πεθάνει πολύ νέα, σε ηλικία τριάντα ετών, από φυματίωση. Λίγο πριν από αυτό θα γεννηθεί ο γιος τους Τίτος. Και λίγους μήνες μετά το θάνατο της Saskia, σχεδιάζει ένα πορτρέτο της μαζί με
τη δική του, προσπαθώντας να ξεχάσει την απώλεια της αγαπημένης του, παραμένοντας μαζί της ακόμα και μετά το θάνατο.
Ρέμπραντ_-_Σασκιά_με_ένα_Παιδί
Ο Τίτος με κόκκινο μπερέ 1658
Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, μια άλλη γυναίκα εμφανίζεται στη ζωή του Ρέμπραντ - η Gertje Dirks. Η νοσοκόμα Γκερτιέ, που προσλήφθηκε για τον Τίτο, θα γίνει ερωμένη του Ρέμπραντ, παρεμπιπτόντως, θα της δώσει τα κοσμήματα της Σάσκια. Και τότε ο καλλιτέχνης θα έχει έναν άλλο φίλο ζωής και μοντέλο - τον νεαρό Hendrikje Stoffels. Και θα ζήσει με δύο γυναίκες ταυτόχρονα - τη βρεγμένη νοσοκόμα του γιου του και τον Hendrikje, κάτι που θα τρομάξει το αξιοπρεπές Άμστερνταμ. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η διαθήκη της Saskia θα συνταχθεί με έναν πολύ μοναδικό τρόπο. Με
Σε αυτόν άφησε σαράντα χιλιάδες φλωριά στον άντρα και στον γιο της. Όμως, έχοντας το δικαίωμα να διαθέτει περιουσία μέχρι να ενηλικιωθεί ο Τίτος ή το γάμο του Τίτου, ο Ρέμπραντ χάνει αυτό το δικαίωμα αν παντρευτεί ξανά. Μετά το 1650 Η Geertje Dirks καταλήγει στη φυλακή και ο Hendrikje Stoffels γίνεται ο μοναδικός σύντροφος ζωής του Rembrandt. Ο Ρέμπραντ θα τελειώσει τη ζωή του σε πλήρη φτώχεια, το σπίτι του θα κατασχεθεί και ένας άθλιος τσαγκάρης θα μετακομίσει. Και η ταφόπλακα από τον τάφο της Σάσκια θα πουληθεί από τον Ρέμπραντ σε τυμβωρύχους για να θάψουν την τελευταία του αγάπη, τον Χέντρικιε...
Geertje Dierckx Γυναίκα στο κρεβάτι περίπου. 1645 Εδιμβούργο, ακ. Πινακοθήκη της Σκωτίας, Αγγλία
Ο Hendrikje Stoffels με βελούδινο μπερέ. 1655 Λούβρο, Παρίσι
Λοιπόν, ποιος απεικονίζεται στον καμβά; Αγαπημένη σύζυγος ή ερωμένη; Αυτή η ερώτηση απαντήθηκε μόλις τον εικοστό αιώνα. Αφού πραγματοποιήθηκε ανάλυση ακτίνων Χ του πίνακα, αποδείχθηκε ότι το 1646-1647 ο Ρέμπραντ ξανάγραψε πλήρως το κεντρικό μέρος του πίνακα. Ο καμβάς έδειχνε δύο αληθινές γυναίκες, δύο Δανάη. Στην πρώτη εκδοχή, η «Δανάη» ήταν πραγματικά η Δανάη. Ο κύριος απεικόνισε τη Σάσκια στην εικόνα της. Η μυθολογική πλοκή παρουσιάστηκε σε ένα θεαματικό σχέδιο, αλλά η ίδια η ηρωίδα ήταν εντυπωσιακή στην τυπικότητά της. Εδώ όλα ήταν όπως απαιτούσε ο μύθος: χρυσή βροχή κυλούσε από κάπου στον ουρανό και η Δανάη δεν κοίταζε ευθεία, αλλά προς τα πάνω. Οι γοφοί της Δανάης ήταν ντροπαλά καλυμμένοι με ύφασμα (ο καλλιτέχνης προστάτευε την αγνότητα της γυναίκας του). Όμως πέντε χρόνια μετά τον θάνατο της Saskia, η εικόνα της θα αντικατασταθεί από την εικόνα της Geertje Dirks. Τα δύο μοντέλα θα συνδυαστούν σε μία εικόνα. Ποιο από αυτά φαίνεται πιο καθαρά; Ερευνητές
ισχυρίζονται ότι η Σάσκια. Ισως. Αλλά είναι ακόμα ασαφές γιατί ο Ρέμπραντ χρειάστηκε να ξαναγράψει τον καμβά, καλύπτοντας την εμφάνιση της Saskia με άλλους...
Ακτινογραφία του χεριού της Δανάης Η ακτινογραφία δείχνει δύο υψωμένα χέρια:
Το γυμνό σώμα μιας νεαρής γυναίκας τραβάει την προσοχή με τα απαλά περιγράμματα και το παιχνίδι του φωτός.
και σκιές. Η ανυπεράσπιστη και η απαλότητα είναι αισθητή σε όλη τη φιγούρα της, η οποία, παρά την ασυμφωνία με τους σύγχρονους κανόνες, είναι σύμβολο θηλυκότητας και ομορφιάς.
Δανάη. Λεπτομέρεια
Το ξύπνημα της Δανάης είναι χαρμόσυνο. Η ηλικιωμένη υπηρέτρια τραβάει τις κουρτίνες του κρεβατιού της και το χρυσό φως χύνεται στο δωμάτιο με ένα φαρδύ, ομοιόμορφο ρυάκι. Η συγκινημένη Δανάη σηκώνεται δειλά προς το φως. Βιώνει ένα χαρούμενο προαίσθημα ευτυχίας, παραδίδεται με εμπιστοσύνη στο μεγάλο συναίσθημα που την κυριεύει, υποδέχεται τον νεοφερμένο με ένα τρέμουλο, δειλό χαμόγελο και ένα βλέμμα υποχωρητικό και ταυτόχρονα δελεαστικό. Το φως τη μαγεύει, την βγάζει από το κρύο περιβάλλον της. Απολαμβάνει απαλά τις ζεστές ακτίνες, με εμπιστοσύνη
απλώνει το χέρι του προς τα εμπρός, προστατεύοντας ταυτόχρονα ελαφρώς τον εαυτό του από το εκτυφλωτικό φως. σε αυτή τη χειρονομία συγχωνεύτηκαν τόσο η ασθενής αντίσταση όσο και η ελκυστικότητα.
Το δεξί χέρι στραμμένο στο φως
Υπό την επίδραση του φωτός, που διεισδύει δυναμικά στην κρεβατοκάμαρα, όλα μοιάζουν να ανανεώνονται, να γίνονται χαρούμενα και πνευματικά. Το κόκκινο χρώμα σταδιακά φουντώνει. Ο σιωπηλός, συγκρατημένος τόνος του βελούδινου τραπεζομάντιλου αντικαθίσταται από τη ζεστασιά των ροζ αποχρώσεων του σώματος, το έντονο κάψιμο των κορδελών στα βραχιόλια. Οι άκρες των δακτύλων του τεντωμένου χεριού είναι διαφανώς ορατές. Το κάλυμμα γλιστράει σιωπηλά, αποκαλύπτοντας το σώμα μιας γυναίκας. Τα απεριποίητα μαλλιά της γυναίκας, ένα τσαλακωμένο μαξιλάρι, παπούτσια πεταμένα στο προσκήνιο - όλα αυτά δίνουν στην εικόνα μια νότα ειλικρινούς οικειότητας και διακρίνουν τη Danaë του Ρέμπραντ από τις κλασικές γυναικείες εικόνες του Πραξιτέλη και του Agesander, του Giorgione και του
Κοκκινοχρυσός.
Δανάη 1636-1647 λάδι σε καμβά 185x203 εκ. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
μεγάλο
Αυτή η εικόνα είναι ένας χαρούμενος ύμνος στην κατάκτηση της αγάπης. Η ευτυχία μπαίνει στο σπίτι της Δανάης και η μόνη υπενθύμιση των ημερών της οδυνηρής μοναξιάς της παραμένει μόνο ο αλυσοδεμένος έρωτας που κλαίει - ένα ξύλινο ειδώλιο στο κεφάλι του κρεβατιού της.
Πάνω από το κεφάλι του κρεβατιού είναι ένα μωρό με φτερά, που υποφέρει παγωμένα στο πρόσωπό του
Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε ο ίδιος τη Δανάη, χωρίς να εμπιστευτεί ούτε μια πινελιά στους μαθητές του. Για 20 χρόνια η Δανάη ήταν κρεμασμένη
εργαστήριο του Ρέμπραντ, αλλά βγήκε στο σφυρί, μαζί με άλλα ακίνητα του χρεοκοπημένου καλλιτέχνη.
Ας επιστρέψουμε όμως στα τελευταία χρόνια του ταραχώδους εικοστού αιώνα. Στις 15 Ιουνίου 1985 η Δανάη έμοιαζε χαμένη για πάντα. Το πρωί του Σαββάτου, στο Ερμιτάζ του Λένινγκραντ (τώρα Αγίας Πετρούπολης), παρουσία μιας ομάδας περιοδείας, ένας νεαρός ξεπήδησε τη «Δανάη».
Ο Ρέμπραντ βουρτσίζει θειικό οξύ από ένα βάζο λίτρων και μετά φωνάζει "Λευτεριά στη Λιθουανία!" μαχαίρωσε τον πίνακα δύο φορές με μαχαίρι. Ο εγκληματίας αποδείχθηκε ότι ήταν ένας ψυχικά άρρωστος Λιθουανός Bronius Majgis, ο οποίος εξήγησε τις ενέργειές του με «πολιτικούς λόγους».
Maigis Bronius
Η περίπτωση του Maigis Bronius.
Ο άνθρωπος που αφόπλισε τον «τρελό» Maygis αποδείχθηκε ότι ήταν ο Vasily Kleshevsky,
Λευκορώσος αστυνομικός, και όχι υπάλληλος της αστυνομίας του Λένινγκραντ, όπως πίστευαν για πολλά χρόνια (!). Ο 30χρονος τότε επιστάτης της αστυνομίας της Λευκορωσίας βρέθηκε μόνος στο Ερμιτάζ με έναν βάνδαλο την τελευταία μέρα των διακοπών του. Χάρη στην ιστορία του, αποδεικνύεται ότι εκείνη την ημέρα ο Maygis σχεδίαζε όχι μόνο να καταστρέψει τον πίνακα, αλλά και να προκαλέσει μια ισχυρή έκρηξη.
Μετά τη «δολοφονία»
Άρχισαν αμέσως να σώζουν το αριστούργημα πλένοντας τον καμβά με νερό. Αλλά το πιο πολύτιμο μέρος του πίνακα, η γυναικεία φιγούρα, υπέφερε πολύ: το οξύ έκαιγε βαθιές αυλακώσεις στη ζωγραφική στρώση, οι οποίες αμέσως γέμισαν με σκούρα χρώματα ανακατεμένα με βερνίκι και νερό που κυλούσε από πάνω από τον πίνακα. Η κουρτίνα που κάλυπτε τα πόδια της Δανάης διαλύθηκε εντελώς. Αλλά μέχρι το βράδυ η χημική αντίδραση σταμάτησε. Η ανάλυση σε υπολογιστή έδειξε ότι λίγο λιγότερο από το 30 τοις εκατό της αρχικής επιστολής χάθηκε για πάντα...
Με εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού, δημιουργήθηκε μια Κρατική Επιτροπή, στην οποία συμμετείχαν οι μεγαλύτεροι ειδικοί στον τομέα της έρευνας και αποκατάστασης έργων ζωγραφικής και η διοίκηση του μουσείου. Οι εργασίες αποκατάστασης ανατέθηκαν στους καλλιτέχνες αποκατάστασης Ερμιτάζ E.N. Gerasimov, A.G. Rakhman, G.A. Shirokov. Το κύριο μέρος των επιστημονικών και μεθοδολογικών εξελίξεων πραγματοποιήθηκε από τον Γραμματέα της Κρατικής Επιτροπής T.P. Aleshina. Συντήρηση του πίνακα, που περιελάμβανε ενίσχυση του στρώματος βαφής και του εδάφους,
Η αφαίρεση δύο διπλών καμβάδων και η τοποθέτηση ενός νέου, βαθιάς αναγέννησης των βερνικιών του καλύμματος, ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1985. Τα επόμενα χρόνια έγιναν εργασίες αφαίρεσης κηλίδων· σε σημεία όπου χάθηκε η στρώση βαφής, εφαρμόστηκε ένα νέο αστάρι αποκατάστασης από κιμωλία και χρωστική ουσία που μιμείται το χρώμα του εμπριματούρ (ανοιχτό γκρι) του συγγραφέα με συγκολλητικό συνδετικό.
Ο Gennady Shirokov, ο Alexander Rakhman και ο Evgeny Gerasimov εργάζονται για την αποκατάσταση ενός πίνακα του Ρέμπραντ
Τελικά, αφού η Κρατική Επιτροπή αποδέχτηκε τις εργασίες που έγιναν τον Ιούλιο του 1987, ξεκίνησε το επόμενο στάδιο της αποκατάστασης, με στόχο την αναπλήρωση των απωλειών και τη θέση του πίνακα σε εκθεσιακή κατάσταση. Αυτή η διαδικασία πραγματοποιήθηκε με την παραδοσιακή τεχνική της ελαιογραφίας Ερμιτάζ, πανομοιότυπη με την αρχική, σε μια στρώση βερνικιού που χωρίζει την αρχική ζωγραφική και τον χρωματισμό αποκατάστασης. Έτσι, τηρήθηκε η πιο σημαντική αρχή της αποκατάστασης - η αναστρεψιμότητα, η δυνατότητα επιστροφής στο σημείο εκκίνησης ανά πάσα στιγμή. Ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε ανόργανες χρωστικές
προέλευσης, και ο πλούτος των αποχρώσεων του χρώματος επιτεύχθηκε με την ανάμειξη χρωμάτων. Επιπλέον, στα μείγματα χρωμάτων βρέθηκε λίγο θρυμματισμένο γυαλί. Το γυαλί κάνει τα χρώματα πιο διαφανή λόγω του μαγγανίου που περιέχει.Οι συντηρητές πάλεψαν για 12 χρόνια για να αποκαταστήσουν τον πίνακα. Το 1997, το αριστούργημα εμφανίστηκε ξανά στο
Ερημητήριο. Αυτή τη φορά κάτω από θωρακισμένο τζάμι...
Μετά την αποκατάσταση
Η δίκη του Bronius Majgis έγινε στο Λένινγκραντ. Τελείωσε στις 26 Αυγούστου 1985 με ετυμηγορία: Ο Μαγής κρίθηκε ένοχος και απαλλάχθηκε από την ποινική ευθύνη ως ψυχικά ασθενής (νωθρή σχιζοφρένεια). Για κάποιο διάστημα νοσηλευόταν σε ψυχιατρική κλινική στο Λένινγκραντ, στη συνέχεια στάλθηκε στη Λιθουανία, όπου αποφυλακίστηκε από την κλινική λόγω του γεγονότος ότι η Λιθουανία έγινε ανεξάρτητο κράτος.
Ρέμπραντ. "Δανάη." Περιγραφή ενός πίνακα.
Γνώρισα τον Ρέμπραντ στην πρώιμη παιδική ηλικία, όταν μεγάλωνα στο χωριό της καταγωγής μου, δηλαδή όταν ήμουν στο δημοτικό. Θυμάμαι πώς το βράδυ, εντελώς εντυπωσιασμένος από την ταινία για τον καλλιτέχνη, επέστρεφα σπίτι από το κλαμπ, σαν να έπεφτα σε τρύπες στους ανώμαλους δρόμους, και στα ύψη υπήρχαν γιρλάντες από φωτεινά αστέρια, με την αντανάκλασή τους στο ποτάμι νερό.
Θα περάσει ο καιρός, θα κοιτάζω συχνά στο Ερμιτάζ και, όχι, όχι, θα περπατάω στη μεγάλη αίθουσα με πολλές εγκάρσιες βάσεις στα πλάγια των παραθύρων, όπου εκτίθενται πίνακες του Ρέμπραντ, μια από τις πλουσιότερες συλλογές αριστουργημάτων του μεγάλου Ολλανδός καλλιτέχνης. Με τα χρόνια, έδωσα προτίμηση στον Ρούμπενς ή τον μικρό Ολλανδό, αλλά ο Ρέμπραντ παρέμεινε το μέτρο της κρυμμένης αυθεντικότητας της τέχνης και της ζωής, που ένιωσα, όπως μου φαίνεται τώρα, ακόμη και στην πρώιμη παιδική ηλικία στην πρώτη επαφή με τη ζωή. ενός πλοιάρχου ακόμα άγνωστου σε μένα.
Στο πορτρέτο της ηλικιωμένης γυναίκας στην είσοδο της αίθουσας, αναγνώρισα κάτι οικείο από τη γιαγιά μου και ποτέ δεν μου άρεσαν ιδιαίτερα πίνακες με βιβλικά θέματα. Στη μακρινή γωνία δίπλα στο παράθυρο, ένας πίνακας μιας νεαρής γυμνής γυναίκας με τρόμαζε ακόμη και στα νιάτα μου, αλλά με τα χρόνια σταματούσα μπροστά στη «Δανάη» αν έβρισκα μόνος μου εκεί.
Υπάρχουν πολλά γυμνά γυναικεία σώματα, από ιδανικές αναλογίες έως πολύ σωματώδη, στο Ερμιτάζ. Η Δανάη του Ρέμπραντ δεν είναι απλώς ένα μοντέλο, στην αναπαραγωγή του οποίου υπάρχει πάντα μια σύμβαση, που παρατηρείται και στον Τιτσιάνο στις εκδοχές του «Δανάη», αλλά μια γυναίκα μέσα της στις συναρπαστικές στιγμές της ζωής της.
Εν τω μεταξύ, τη βλέπουμε σε ένα σκηνικό που είναι περισσότερο ολλανδικό-βιβλικό παρά αρχαιοελληνικό, σύμφωνα με τον μύθο της Δανάης, την οποία επισκέφτηκε ο Δίας με τη μορφή χρυσής βροχής. Στον Ρέμπραντ, ο μύθος εμφανίζεται ως η ίδια η ζωή, και αυτό είναι σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι στον Λεονάρντο ντα Βίντσι ή στον Τιτσιάνο. Σε σχέση με τον Ρέμπραντ μιλούν για ρεαλισμό και ψυχολογισμό, όλα αυτά είναι αλήθεια, αλλά ταυτόχρονα είναι προφανές - Αναγεννησιακή αισθητική!
Και η εποχή του Ρέμπραντ, με προφανή σημάδια, είναι η εποχή της Αναγέννησης στην Ολλανδία, με τη νίκη της στον εθνικοαπελευθερωτικό πόλεμο ενάντια στην κυριαρχία της Ισπανίας και την ολοκλήρωση της αστικής επανάστασης. Η Ολλανδία έγινε γρήγορα μια μεγάλη εμπορική και αποικιακή δύναμη, με τα πανεπιστήμια να ανοίγουν, κυρίως στο Λέιντεν, τη γενέτειρα του Ρέμπραντ. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, με την άνθηση των επιστημών και των τεχνών, που σχηματίστηκε μια εθνική λογοτεχνική γλώσσα στην Ολλανδία, η οποία συνδέεται με τη διαμόρφωση του έθνους - αυτά είναι φαινόμενα της Αναγέννησης.
Όπως ο Ντύρερ, όπως και ο Ρούμπενς, ο Ρέμπραντ είναι η πιο λαμπερή βουτιά της Βόρειας Αναγέννησης με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του. Μόνο μια τέτοια άποψη εξηγεί την οικουμενικότητα και την κλίμακα της ιδιοφυΐας μεταξύ των συμπατριωτών του, των μικρών Ολλανδών, και τη μοναξιά του, που στο τέλος της ζωής του θα μετατρεπόταν σχεδόν σε φτώχεια. Η αναγεννησιακή αισθητική του Ρέμπραντ βασίζεται στον ουμανισμό -όχι ελιτίστικο, αλλά απευθύνεται σε ανθρώπους εκτός ταξικής ιεραρχίας, θα έλεγε κανείς, αντιαστικούς, όπως στη Ρωσία του 19ου αιώνα.
Ο κύριος κυρίαρχος της κοσμοθεωρίας και της δημιουργικότητάς του είναι ο άνθρωπος, όποιος κι αν είναι, ενώ για αυτόν ενσάρκωσε όλη τη φύση μαζί με την πανίδα και τη χλωρίδα. Στη φύση, δεν υπάρχουν ή υπάρχουν λίγες σωστές μορφές, είναι σημαντικό για έναν καλλιτέχνη να είναι πιστός στη φύση, αυτό είναι το πιστεύω του Ρέμπραντ, εξ ου και ο ρεαλισμός του, ο οποίος, όπως φαίνεται, δεν διαφέρει πολύ από τον ποιητικό νατουραλισμό των μικρών Ολλανδών , αλλά η κλίμακα δεν είναι η ίδια. Δεν είναι καν θέμα του μεγέθους των καμβάδων· ο Ρέμπραντ είναι απλά ένας γίγαντας σε σύγκριση με αυτούς ως προς την κλίμακα της ιδιοφυΐας και της δημιουργικότητάς του, και ο ρεαλισμός του είναι εμπνευσμένος από τον ψυχολογισμό, που εκδηλώνει τον ανθρωπισμό, την αγάπη και τη συμπόνια του για τον άνθρωπο. , ανεξάρτητα από το ποιος είναι.
Ο Ρέμπραντ βαν Ράιν γεννήθηκε στις 15 Ιουλίου 1606 στο Λέιντεν στην οικογένεια ενός μυλωνά της μεσαίας τάξης. ήταν το όγδοο παιδί και το μόνο που οι γονείς του φρόντισαν ιδιαίτερα για την εκπαίδευσή του. Σπούδασε στο λατινικό σχολείο και στο πανεπιστήμιο, όταν η κλίση του για τη ζωγραφική εκδηλώθηκε τόσο ξεκάθαρα που άφησε το πανεπιστήμιο· εκείνη την εποχή ήταν απίθανο ένας νεαρός άνδρας να το κάνει αυτό χωρίς τη συγκατάθεση της οικογένειας. Σπούδασε ζωγραφική για τρία χρόνια στο ατελιέ του Jacob van Swanenburch, ενός ζωγράφου του Leiden που καταγόταν από οικογένεια πατρικίων και πέρασε πολλά χρόνια στην Ιταλία.
Στη συνέχεια, για να συνεχίσει τις σπουδές του, πηγαίνει όχι στην Ιταλία, αλλά στο Άμστερνταμ και μπαίνει στο εργαστήριο του Pieter Lastman, επικεφαλής της σχολής ιστορικής ζωγραφικής του Άμστερνταμ· εκείνη την εποχή, γεγονότα από την ιστορία, τη μυθολογία και τη λογοτεχνία ονομάζονταν εξίσου ιστορίες. και χρησίμευσε ως θέματα για την ιστορική ζωγραφική. Ο Ρέμπραντ πέρασε μόνο έξι μήνες στο εργαστήριο του Πίτερ Λάστμαν (1625)· είναι αλήθεια ότι έλκονταν περισσότερο προς τον Φρανς Χαλς, προς την ολόσωμη τέχνη του, που ήταν ουσιαστικά αναγεννησιακή. Ο Ρέμπραντ ξεπερνά τον ακαδημαϊσμό της ιστορικής ζωγραφικής στην Ολλανδία απεικονίζοντας ένα συγκεκριμένο πρόσωπο όπως το βλέπει σήμερα και τώρα. Στα βιβλικά και αρχαία του θέματα, ο μύθος και η ζωή συγχωνεύονται, κάτι που σημειώνεται ως μια νέα ιδιότητα που, με τον Ρέμπραντ, εισήλθε στην ολλανδική ζωγραφική. Εν τω μεταξύ, αυτό είναι μια ιδιότητα της αναγεννησιακής αισθητικής.
Επιστρέφοντας στο Λάιντεν, ο Ρέμπραντ αφοσιώθηκε στην ανεξάρτητη δουλειά και μέσα σε πέντε χρόνια έγινε φήμη, με την οποία εγκαταστάθηκε στο Άμστερνταμ (1631). Η αυτογνωσία του έθνους βρίσκει έκφραση στην άνθηση της προσωπογραφίας. Ο Ρέμπραντ εργάζεται κυρίως σε πορτρέτα, ανταγωνιζόμενος τον Φρανς Χαλς. Αυτό ισχύει και για ομαδικά πορτρέτα, εταιρικά, θα έλεγε κανείς. Η πρώτη κιόλας εμπειρία του «Dr. Tulp’s Anatomy Lesson» φέρνει επιτυχία και φήμη στον νεαρό καλλιτέχνη από το Leiden. Έχει δικό του σπίτι, φοιτητές. Ο Ρέμπραντ συλλέγει έργα ζωγραφικής και γραφικών, αρχαία γλυπτική, δείγματα πολύτιμων υφασμάτων και καλλιτεχνικά όπλα.
Το 1634, ο Ρέμπραντ παντρεύτηκε τη Saskia van Uylenburch, ορφανή από πλούσια οικογένεια πατρικίων, με πολύ σημαντική προίκα. Όλα δείχνουν ότι αυτός ο γάμος, εκτός από μια φυσική επιχειρηματική συναλλαγή εκείνη την εποχή, ήταν αγιασμένος από την αγάπη, τόσο γόνιμος για τη δημιουργικότητα. Έγραφε συνεχώς στη Σάσκια. Το Ερμιτάζ «Φλώρα» είναι η Σάσκια αποσυναρμολογημένη με κάθε δυνατό τρόπο με όλη τη δύναμη της νιότης της.
Η «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια στην αγκαλιά της» είναι γνωστή. Σε μια εποχή επιτυχίας και ευτυχίας, ο Ρέμπραντ ζωγραφίζει τον εαυτό του ως ένα γλέντι άσωτο γιο, που επιδίδεται στην ανέμελη ευθυμία της νεότητας, όπως οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στην Ιταλία. Και ο διάσημος πίνακας «Δανάη» (1636) συνδέεται φυσικά με τη Σάσκια, μόνο που η εμφάνισή της δεν είναι απολύτως αναγνωρίσιμη και ο πίνακας φαίνεται να είναι μεταγενέστερης από τη γνωστή ημερομηνία δημιουργίας του αναμφίβολα καλύτερου αριστουργήματος του Ρέμπραντ.
Η Saskia, η οποία ήταν σε κακή υγεία, γέννησε αδύναμα παιδιά και πέθανε (γενικά, η παιδική θνησιμότητα εκείνη την εποχή ήταν υψηλή). Μόνο το τελευταίο παιδί, ο Τίτος, επέζησε και η μητέρα πέθανε ένα χρόνο αργότερα - το 1642. Φέτος σημαδεύτηκε επίσης από μια σύγκρουση με τους πελάτες για τον πίνακα, ο οποίος αργότερα έλαβε το όνομα «Night Watch». υποτίθεται ότι ήταν απλώς ένα ομαδικό πορτρέτο των πυροβολητών και ο Ρέμπραντ δημιούργησε ένα πλήρες έργο τέχνης, στο οποίο δεν αναγνώρισαν όλοι τον εαυτό τους σε μια άξια, κατά τη γνώμη τους, μορφή. Από αυτή τη στιγμή, η δημοτικότητα του καλλιτέχνη άρχισε να μειώνεται. Η εποχή της Αναγέννησης, με τον θρίαμβο της αστικής πραγματικότητας, τελείωσε κατά τη διάρκεια της ζωής του Ρέμπραντ, την οποία βλέπω τώρα με τα μάτια μου στη Ρωσία.
Το ίδιο 1642, ο Ρέμπραντ ζωγράφισε έναν πίνακα με το βιβλικό θέμα, «Ο Αποχαιρετισμός του Ντέιβιντ στον Τζόναθαν», φανταζόμενος τον εαυτό του ως Τζόναθαν και τη Σάσκια ως νεαρό Ντέιβιντ. Στο έργο του καλλιτέχνη, οι ερευνητές παρατηρούν μια ρομαντική αγαλλίαση, χαρακτηρίζοντας τη στιγμή ως μεταβατική, προς τι; Επιστροφή στον ρεαλισμό; Όχι, εδώ πάλι βλέπουμε την αισθητική της Αναγέννησης, στην οποία το ρομαντικό περιεχόμενο μιας κοσμοθεωρίας ή εποχής ενσαρκώνεται σε μια κλασική μορφή, η οποία είναι πολύ μοναδική για τον Ολλανδό καλλιτέχνη. Ο Ρέμπραντ, έχοντας βιώσει θλίψη με τον θάνατο της Σάσκια, είναι ξανά ερωτευμένος με τη ζωή και με μια γυναίκα, ακόμα κι αν είναι η υπηρέτριά του Γκέερτζε Ντιρκς. Αυτή η νέα αγάπη του καλλιτέχνη ήταν που έριξε ένα πέπλο μυστικότητας στον πίνακα «Δανάη».
Ο Ρέμπραντ εκτιμούσε ιδιαίτερα τη «Δανάη», γιατί δεν ήταν ένας από τους συνηθισμένους πίνακές του που έπρεπε να πουληθεί με κέρδος, αλλά ένα οικείο πορτρέτο της νεαρής γυναίκας του. Δεν ήθελε να τη χωρίσει, αλλά η εικόνα θα μπορούσε να προκαλέσει τη ζήλια της αγαπημένης του υπηρέτριας. Υπάρχουν αναφορές για καβγάδες μεταξύ του καλλιτέχνη και της Geertje Dirks και, τελικά, για χωρισμό. Εν τω μεταξύ, ο Ρέμπραντ μπορεί να ήταν δυσαρεστημένος με την έκδοση του 1636 του πίνακα και μπήκε στον πειρασμό να τον ξαναγράψει. Και έτσι έγινε.
Η ακτινογραφία έδειξε αλλαγές στο κεντρικό τμήμα της εικόνας και τα χαρακτηριστικά του προσώπου της ηρωίδας. Το πρόσωπο της Γκέρτζε ήταν πάνω στο πρόσωπο της Σάσκια. Τώρα το πρόσωπο της Δανάης είναι ένας συνδυασμός των χαρακτηριστικών της συζύγου του καλλιτέχνη και του εραστή του. Μόνο στην ακτινογραφία φαίνεται πιο καθαρά το πρόσωπο της Saskia. Ο Ρέμπραντ, ακόμη και χωρίς ακτινογραφία, είδε τα χαρακτηριστικά της, το χαμόγελό της αγάπης και ευτυχίας. Η Δανάη ανοίγεται στη χρυσή λάμψη με συγκινητική χαρά.
Λέγεται ότι ο Ρέμπραντ δεν προσπάθησε να απεικονίσει ένα ιδανικά όμορφο σώμα, όπως άλλοι καλλιτέχνες, και ότι η εμφάνιση του μοντέλου του απέχει πολύ από την τέλεια ομορφιά. Αλλά τέτοια είναι η αισθητική της Αναγέννησης στην Ολλανδία, όπως ήταν με τον Σαίξπηρ. Η θηλυκότητα στην ωριμότητά της, η φυσικότητα των κινήσεων και των συναισθημάτων της, γεμάτα αγάπη και χάρη, διακρίνουν τη δεσποινίδα ως μια εξαιρετική εικόνα, άξια της αγάπης και του θαυμασμού του Δία και του ίδιου του Ρέμπραντ.
Ίσως ο αρχικός πίνακας να ήταν πιο οικείος και μάλιστα ρομαντικός, σαν ένα πραγματικό πορτρέτο της νεαρής συζύγου του καλλιτέχνη. χρόνια αργότερα, με αυξημένη δεξιοτεχνία, ο Ρέμπραντ δεν άλλαξε απλώς τα χαρακτηριστικά της Saskia υπό τον Geertje Dirks, αλλά δημιούργησε ένα κλασικό έργο τέχνης, ένα αξεπέραστο αριστούργημα της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης.
Ο Ρέμπραντ επιτυγχάνει την κλασική απλότητα, όπως φαίνεται στην ανάπτυξη του θέματος της Αγίας Οικογένειας σε μια σειρά από πίνακες. Η Μητέρα του Θεού εμφανίζεται στον Ρέμπραντ με το πρόσχημα της συζύγου ενός Ολλανδού τεχνίτη - ξυλουργού. Δεν πρόκειται για ένα είδος ζωγραφικής στο πνεύμα των μικρών Ολλανδών· εδώ η ζωή και ο μύθος συγχωνεύονται, εθνικός και βιβλικός, που αποτελεί τη βάση του κλασικού στυλ της Βόρειας Αναγέννησης.
Από το βιβλίο The Beginning of Horde Rus'. Μετά Χριστού.Ο Τρωικός Πόλεμος. Ίδρυση της Ρώμης. συγγραφέας17.5. Χρονική περιγραφή του Svyatoslav και περιγραφή του Ομήρου για τον Αχιλλέα Το ρωσικό χρονικό λέει τα εξής για την προσωπικότητα του Svyatoslav. «Ήσουν γενναίος και περπατούσες εύκολα, σαν παρτούς, και δημιούργησες πολλούς πολέμους. Περπατώντας μόνος σου, δεν κουβαλάς έναν αρχηγό, ούτε ένα καζάνι, ούτε ένα βραστήρα με κρέας, αλλά ένα αραιωτικό κρέας
Από το βιβλίο 100 μεγάλες ιδιοφυΐες συγγραφέας Balandin Rudolf KonstantinovichREMBRANDT (1606–1669) Έχοντας ολοκληρώσει το προηγούμενο δοκίμιο με τη δήλωση του I. Taine, θα πρέπει να ξεκινήσουμε με τη γνώμη του Βέλγου ποιητή Emile Verhaeren, ο οποίος πίστευε ότι η ιδιοφυΐα του Ρέμπραντ εκδηλώθηκε ανεξάρτητα από τις συνθήκες του τόπου και χρόνος: «Ο Ρέμπραντ θα μπορούσε να είχε γεννηθεί οπουδήποτε και οποτεδήποτε
Από το βιβλίο Μεγάλα μυστικά των πολιτισμών. 100 ιστορίες για τα μυστήρια των πολιτισμών συγγραφέας Μανσούροβα ΤατιάναΠίνακες από τις κόρες της Εύας Μόνο τον περασμένο αιώνα, όταν οι γυναίκες πέτυχαν την ισότητα με τους άνδρες, εμφανίστηκε ένας αξιοσημείωτος αριθμός όμορφων γυναικών ζωγράφων. Και τα προηγούμενα δύο χιλιάδες χρόνια, δημιουργήθηκαν εικόνες, πορτρέτα προσώπων της υψηλής κοινωνίας και πίνακες θρησκευτικού περιεχομένου
Από το βιβλίο Η ίδρυση της Ρώμης. Η αρχή της Horde Rus'. Μετα Χριστον. ΤΡΩΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ συγγραφέας Nosovsky Gleb Vladimirovich17.5. Χρονική περιγραφή του Svyatoslav και περιγραφή του Ομήρου για τον Αχιλλέα Το ρωσικό χρονικό λέει τα εξής για την προσωπικότητα του Svyatoslav. «Ο ίδιος ήταν γενναίος και περπατούσε εύκολα, σαν παρτούς, και έκανε πολλούς πολέμους. Περπατώντας μόνος σου, δεν κουβαλάς έναν αρχηγό, ούτε ένα καζάνι, ούτε ένα βραστήρα με κρέας, αλλά ένα αραιωτικό κρέας
Από το βιβλίο Καθημερινή ζωή στην Καλιφόρνια κατά τη διάρκεια του χρυσού από την Κρήτη ΛίλιανΦωτογραφίες του κόσμου Την αυγή της ισπανικής κατάκτησης, η ακτή κατοικήθηκε από τη φυλή Yuman. Στο έδαφός της, οι Φραγκισκανοί δημιούργησαν την πρώτη τους αποστολή - το Σαν Ντιέγκο. Ο πολεμικός πληθυσμός του Σαν Ντιέγκο -οι Diegueño, όπως τους αποκαλούσαν οι Ισπανοί- ήταν πολύ λιγότερο ειρηνικός και απαθής από
Από το βιβλίο History of the Order of Malta συγγραφέας Zakharov V AΠαράρτημα Νο. 3 Περιγραφή της Παλαιστίνης. Η περιγραφή των νησιών Κύπρου, Ρόδου, Μάλτας δεν περιλαμβανόταν στην αρχική ηλεκτρονική έκδοση. (Σημείωση από τον ερμηνευτή
Από το βιβλίο Who Invented Modern Physics; Από το εκκρεμές του Γαλιλαίου στην κβαντική βαρύτητα συγγραφέας Γκόρελικ Γκενάντι Εφίμοβιτς Από το βιβλίο Ιστορία της πόλης της Ρώμης στο Μεσαίωνα συγγραφέας Γρηγορόβιος Φερδινάνδος1. Χαμηλός πολιτισμός της Ρώμης τον 12ο αιώνα. - Νόμοι Ιουστινιανού. - Κανονικό δίκαιο. - Η συλλογή του Albin. - liber censum Cenchia. - Συνέχεια του βιβλίου των μπαμπάδων. - Μικρός αριθμός Ρωμαίων ιστορικών. - Περιγραφή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου Μάλλιου. περιγραφή του Λατερανού Ιωάννη του Διακόνου Καθ' όλη τη διάρκεια του 12ου αιώνα
Από το βιβλίο Babur the Tiger. Μεγάλος κατακτητής της Ανατολής από τον Χάρολντ ΛαμπΕικόνες στον τοίχο Ο Μπαμπούρ γεννήθηκε το 1483, στη μέση του χειμώνα, όταν το χιόνι κάλυψε τις πλαγιές των βουνών μέχρι τους κήπους με κερασιές και έφραξε τα περάσματα, έτσι ώστε η κοιλάδα να μπορούσε να φτάσει μόνο κατά μήκος του δρόμου της Σαμαρκάνδης που ελίσσεται κατά μήκος του ποταμού. Η κοιλάδα ήταν ουσιαστικά αποκομμένη από
συγγραφέαςΠίνακες του Πικάσο Για πρώτη φορά - «Evening Moscow», 1927, 20 Ιουλίου, Νο. 162. Εκτός από δύο τεράστια σαλόνια - «δεξιά» και «αριστερά» - επισκέφτηκα αρκετές μικρές εκθέσεις, από τις οποίες οι πιο αξιόλογες είναι: μια έκθεση τεσσάρων δασκάλων και μια αναδρομική που περιέχει τα πάντα μέσα σου
Από το βιβλίο About Art [Τόμος 1. Η τέχνη στη Δύση] συγγραφέας Λουνατσάρσκι Ανατόλι Βασίλιεβιτς από τον Kiele PeterKarl Bryullov. Πορτρέτο της κόμισσας Yu. P. Samoilova με τον A. Paccini. Περιγραφή ενός πίνακα. Είναι εύκολο να παρατηρήσει κανείς ότι τα γυναικεία πρόσωπα στους πίνακες του Karl Bryullov είναι παρόμοια, αποτελώντας έναν συγκεκριμένο γυναικείο τύπο, ένα αγαπημένο οβάλ, για το οποίο φαίνεται να δείχνει μια προτίμηση, ίσως χωρίς να δίνει
Από το βιβλίο Treasures of Women Stories of Love and Creations από τον Kiele PeterV. Serov Πορτρέτο της πριγκίπισσας Z. N. Yusupova Περιγραφή ενός πίνακα. Αυτή είναι μια μοναδική εικόνα. Ένα από τα παγκόσμια αριστουργήματα της ρωσικής τέχνης. Το καταλαβαίνεις αμέσως όταν περνώντας από τις αίθουσες του Ρωσικού Μουσείου σταματάς ξαφνικά. Όλα συνενώθηκαν εδώ: ένα εξαιρετικό μοντέλο και
Από το βιβλίο Treasures of Women Stories of Love and Creations από τον Kiele PeterΚ. Σόμοβ. Πορτρέτο του E. P. Nosova. Περιγραφή ενός πίνακα. Το 1910, τις μέρες που ο Σόμοφ έφτασε στη Μόσχα και άρχισε να εργάζεται για το πορτρέτο της Ευφημίας Παβλόβνα Νόσοβα, έγραψε με γράμματα: «Ξανθός, αδύνατος, με χλωμό πρόσωπο, περήφανο βλέμμα και πολύ κομψό, με καλό γούστο.
Από το βιβλίο Treasures of Women Stories of Love and Creations από τον Kiele PeterZinaida Serebryakova. Αυτοπροσωπογραφία με κόρες. Περιγραφή ενός πίνακα. Η Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, όπως και όλοι οι εξέχοντες Ρώσοι καλλιτέχνες, Aivazovsky ή Shishkin, Levitan ή Korovin, Serov.
Από το βιβλίο The Christian Church in the High Middle Ages συγγραφέας Simonova N.V.Ρέμπραντ. Δανάη. 1634-1648 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
«Πριν από τη Δανάη του Ρέμπραντ, πέθανα από αρπαγή» Korney Chukovsky
Πιστεύεται ότι αν η «Δανάη» του Ρέμπραντ δεν είχε γεμίσει με οξύ, θα ήταν ελάχιστα γνωστή. Άλλωστε, έγινε διάσημη με βάση την ίδια αρχή. Αν δεν είχε κλαπεί μια μέρα, λίγοι θα γνώριζαν τώρα για τη Τζοκόντα.
Ισως. Είναι απίθανο να γκουγκλάρουν τόσο συχνά το «Δανάη». Αλλά εξακολουθούσαν να το Google. Είναι πολύ ασυνήθιστη.
Σίγουρα γνωρίζετε την πλοκή της «Δανάης». Ένας πατέρας φυλάκισε την κόρη του σε έναν σκοτεινό πύργο εξαιτίας μιας προφητείας. Που έλεγε ότι ο εγγονός του θα τον σκότωνε. Για να μην γεννηθεί ποτέ, η καημένη θα έπρεπε να περάσει όλη της τη ζωή στην αιχμαλωσία. Μόνο η ηλικιωμένη επίσκοπος ήταν περιορισμένη σε αυτήν.
Το κορίτσι όμως άρεσε στον Δία. Μπήκε στη φυλακή της με τη μορφή χρυσού ντου. Πέρασε τη νύχτα μαζί της. Γεννήθηκε ο Περσέας, ο οποίος, έχοντας ωριμάσει, σκότωσε τον παππού του. Τυχαία, φυσικά.
Αριστερά: Τιτσιάνο. Δανάη. 1556 Δεξιά: Orazio Gentileschi. 1621 Μουσείο Getty, Λος Άντζελες, ΗΠΑ
Ωστόσο, η απεικόνιση του μύθου από τον Ρέμπραντ διαφέρει από τις εκδοχές άλλων καλλιτεχνών.
Στους Τιτσιάν και Τζεντιλέσκι, η Δανάη είναι μια εξιδανικευμένη εικόνα. Η Δανάη του Ρέμπραντ είναι πιο ανθρώπινη. Προφανώς, το πρωτότυπο ήταν μια πραγματική γυναίκα.
Στον πίνακα του Ρέμπραντ δεν βλέπουμε το κύριο χαρακτηριστικό του μύθου - χρυσή βροχή. Αλλά η απάντηση σε αυτό το αίνιγμα έχει ήδη βρεθεί. Περισσότερα για αυτό παρακάτω.
Υπάρχει επίσης μια υπηρέτρια και ο Έρως στην εικόνα. Επίσης, δεν είναι τόσο ξεκάθαροι όσο εκείνοι άλλων καλλιτεχνών.
Τώρα ας μιλήσουμε για όλα με τη σειρά.
1. Πορτρέτο συζύγου ή ερωμένης;
Είναι γνωστό ότι ο Ρέμπραντ έγραψε τη «Δανάη» για τον εαυτό του. Απεικονίζει τη σύζυγό του Saskia. Βλέπουμε ακόμη και ένα δαχτυλίδι στο χέρι της Δανάης που μοιάζει με δαχτυλίδι αρραβώνων.
Ο πίνακας ήταν ιδιοκτησία του μέχρι την πτώχευσή του το 1654, όταν χαρακτηρίστηκε υπέρ της εξόφλησης των χρεών.
Γιατί η Δανάη του Ρέμπραντ μοιάζει τόσο λίγο με τη γυναίκα του;
Πρβλ. Σάσκια ως Δανάη και ως Φλώρα.
Δεξιά: Ρέμπραντ. Saskia as Flora (απόσπασμα). 1634 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ.
Η διαφορά μεταξύ αυτών των γυναικών είναι προφανής. Η Saskia έχει μια μικρή και μουντή μύτη. Η Δανάη είναι ίσια και μεγάλη.
Σημειώστε επίσης ότι το στυλ γραφής είναι διαφορετικό. Η Δανάη είναι βαμμένη με πιο ζεστά χρώματα και δονητικές πινελιές. Η χλωρίδα απεικονίζεται με πιο στεγνό και λεπτομερέστερο τρόπο.
Δεν πιστεύετε ότι το στυλ είναι πολύ διαφορετικό για δύο πίνακες ζωγραφικής την ίδια χρονιά;
Μια ακτινογραφία που λήφθηκε από το προσωπικό του Ερμιτάζ στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα μας βοήθησε να λύσουμε αυτό το μυστήριο.
Χάρη σε αυτόν, μάθαμε ότι το 1634 ο Ρέμπραντ απεικόνισε πραγματικά τη Σάσκια. Τα χαρακτηριστικά της ξεχώριζαν ξεκάθαρα. Οι ακτινογραφίες έδειξαν επίσης ότι η πρώην Δανάη φορούσε μαργαριταρένιο κολιέ. Την οποία η Σάσκια αγαπούσε τόσο πολύ. Ήταν επίσης σκεπασμένη με ένα σεντόνι.
Ωστόσο, η Saskia πέθανε το 1642. Τον καλλιτέχνη παρηγόρησε η Geertje Dirks. Ήταν η νταντά του γιου του. Και το 1648, ο Ρέμπραντ ξαναέγραψε τον πίνακα. Ίσως ακόμη και μετά από αίτημα του Gertier.
Πράγματι, η ομοιότητα της Δανάης μαζί της είναι πιο εμφανής.
Αριστερά: Ρέμπραντ. Geertje Dirks. 1645 Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας
Έτσι στη Δανάη ο καλλιτέχνης συνδύασε τα χαρακτηριστικά δύο γυναικών. Είναι αλήθεια ότι χώρισε με το δεύτερο από αυτά άσχημα. Η Geertje Dirks απαίτησε από τον καλλιτέχνη να την παντρευτεί. Του μήνυσε. Που τον υποχρέωνε να της καταβάλλει ετήσιο επίδομα.
Κυνήγησε τον Ρέμπραντ ως πιστωτή του μέχρι το τέλος της ζωής της. Από τη στιγμή που ο καλλιτέχνης χρεοκόπησε, δεν είχε με τίποτα να πληρώσει τη διατροφή της.
2. Υπάρχει αυτοπροσωπογραφία στη «Δανάη»;
Σύμφωνα με τον μύθο, στη Δανάη ανατέθηκε μια γριά υπηρέτρια. Το οποίο, παρεμπιπτόντως, εκτελέστηκε επειδή δεν παρακολουθούσε την παρθενία του κοριτσιού.
Κοίτα αυτή τη γριά. Κάτι δεν πάει καλά εδώ.
Ρέμπραντ. Danaë (θραύσμα). 1634 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη Παρατήρησα ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου της «γριάς» ήταν ανδρικά. Και μοιάζει πάρα πολύ στον ίδιο τον Ρέμπραντ. Έχει μάλιστα και αυτοπροσωπογραφία φορώντας τον ίδιο μπερέ.
Δεξιά: Ρέμπραντ. Αυτοπροσωπογραφία. 1669 Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνο
Σώζεται σκίτσο για τον πίνακα. Φαίνεται ξεκάθαρα ότι η ηλικιωμένη φοράει ένα χαρακτηριστικό γυναικείο σκουφάκι. Αλλά στην εικόνα δεν υπάρχει καπάκι. Μόνο ο μπερέ, η αγαπημένη κόμμωση του καλλιτέχνη.
Ρέμπραντ. Σχέδιο για τον πίνακα «Δανάη». 1635 bu.org Ένα άλλο ενδιαφέρον σημείο. Εκτός από τα κλειδιά, η “γριά” φαίνεται να κρατάει... παλέτα και πινέλα. Αν και, φυσικά, σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, στα χέρια της υπάρχει μια τσάντα. Το οποίο χρειάζεται για τη συλλογή χρυσών νομισμάτων. Άλλωστε, σύμφωνα με το μύθο, έπεσαν μαζί με χρυσή βροχή.
Βρήκα μια εκδοχή από έναν καθηγητή του Πανεπιστημίου της Βοστώνης που ζωγράφισε ο ίδιος ο Ρέμπραντ*. Ως μάρτυρας ενός ερωτικού θαύματος.
Αυτή η τεχνική ήταν χαρακτηριστική του Ρέμπραντ. Έτσι, τον βλέπουμε στα πόδια του σταυρωμένου Χριστού στον πίνακα «Η Ύψωση του Σταυρού».
Ρέμπραντ. Υψώνοντας τον σταυρό. 1632-1633 Alte Pinakothek, Μόναχο. artchive.ru Έτσι αποφάσισε να απεικονιστεί ο Ρέμπραντ δίπλα στη γυναίκα του. Και αυτό δεν είναι επίσης το πρώτο τους «πορτρέτο» μαζί.
Κάποτε απεικόνιζε τον εαυτό του ως τον Άσωτο Υιό. Ακόμα διασκεδάζει σε μια ταραχώδη φρενίτιδα με μια ομορφιά στην αγκαλιά του. Για την οποία πόζαρε η Saskia.
Ρέμπραντ. Ο Άσωτος Υιός σε Ταβέρνα. 1635 Old Masters Gallery, Δρέσδη 3. Ποιος μύθος απεικόνισε ο Ρέμπραντ;
Έχει υποστηριχθεί εδώ και πολύ καιρό αν ο πίνακας του Ρέμπραντ απεικονίζει πραγματικά μια πλοκή από τον μύθο της Δανάης. Μετά από όλα, δεν υπάρχει κύριο χαρακτηριστικό: χρυσή ντουζιέρα.
Επιπλέον, η Δανάη κοιτάζει μπροστά, και όχι προς τα πάνω, από όπου, σύμφωνα με το μύθο, κατέβηκε πάνω της ο Δίας.
Η απάντηση βρέθηκε και πάλι χάρη στις ακτινογραφίες. Αρχικά, το 1634 έβρεξε! Και η Δανάη και η υπηρέτρια σήκωσαν τα μάτια.
Αλλά για κάποιο λόγο, ο Ρέμπραντ άλλαξε κάτι περισσότερο από την εμφάνιση της Δανάης. Αλλά την ανάγκασε επίσης να κοιτάξει μπροστά, όχι ψηλά. Και αντί για βροχή, φως χύθηκε πάνω στο κορίτσι.
Μου αρέσει πολύ η εκδοχή του κριτικού τέχνης Sergei Andronov. Ο Ρέμπραντ αποφάσισε 13 χρόνια αργότερα να ζωγραφίσει μια άλλη στιγμή του μύθου.
Πρώτα απεικόνισε μια τυπική σκηνή, η οποία αποτυπώνεται τόσο στον Τιτσιάν όσο και στον Τζεντιλέσκι. Ο Δίας ήρθε με τη μορφή χρυσής βροχής. Η Danaya τον συναντά με το κεφάλι πεταμένο πίσω.
Στη δεύτερη εκδοχή του 1648, ο Ρέμπραντ απεικόνισε τον αποχαιρετισμό της γυναίκας στη θεότητα. Η βροχή πέρασε, μόνο φως μένει.
Σε αυτή την περίπτωση, είναι εύκολο να εξηγηθεί γιατί ο Έρως απεικονίζεται με ένα τόσο πονεμένο πρόσωπο. Αυτός μόνο ξέρει ότι ο Δίας δεν θα επιστρέψει ποτέ στη γυναίκα.
Γιατί η Danaë του Ρέμπραντ είναι ξεχωριστή
Γιατί λοιπόν ο Κόρνεϊ Τσουκόφσκι «πέθανε από αρπαγή» μπροστά στη Δανάη του Ρέμπραντ; Τι το ιδιαίτερο έχει;
Είναι εκπληκτικά φυσική. Ναι, δεν είναι τόσο όμορφη όσο η Danae Gentileschi. Το στήθος της είναι μικρότερο από τα αποδεκτά πρότυπα. Οι γοφοί της είναι ίσως μεγαλύτεροι από όσο χρειάζεται. Η κοιλιά είναι χαλαρή και πολύ μεγάλη. Μεγάλα πόδια.
Ο Rembandt δεν του άρεσε να εξωραΐζει αυτούς που απεικόνιζε. Ήταν ιδιαίτερα ανελέητος με τον εαυτό του. Δεν κολάκευε καν την αγαπημένη του Saskia. Και την έβαψε με μεγάλη κοιλιά, πρησμένη μετά από αρκετές γέννες.
Χαλκογραφίες του Ρέμπραντ. Αριστερά: Αυτοπροσωπογραφία με ατημέλητα μαλλιά. 1631 Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα; δεξιά: Γυμνό Σάσκια. 1639 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ
Σύμφωνα λοιπόν με τα πρότυπα του Ρέμπραντ, η Δανάη είναι όμορφη. Παρά τις ελλείψεις της, είναι ζωντανή και ανθρώπινη. Το σώμα της είναι ζεστά χρώματα. Οι γραμμές είναι ομαλές και άνετες. Αυτό την κάνει να μαγεύει και να αιχμαλωτίζει.
Προφανώς έτσι ήταν η Saskia πριν γεννήσει. Η γεμάτη κοιλιά της δεν είχε ακόμη επιπλεύσει. Οι μηροί είναι μεγάλοι αλλά δυνατοί. Ήταν πραγματικά τόσο όμορφη. Και ο Ρέμπραντ πάλι δεν εξωραΐσε τίποτα.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Τα στρώματα της Δανάης της έσωσαν τη ζωή
Δεν θα υπεισέλθω σε λεπτομέρειες για το πώς ένα ανεπαρκές άτομο κάποτε (1985) περιέλουσε το αριστούργημα του Ρέμπραντ με θειικό οξύ και το μαχαίρωσε πολλές φορές με ένα μαχαίρι. Πολλά έχουν γραφτεί για αυτό.
Ένα πράγμα είναι σημαντικό. Το γεγονός ότι ο Ρέμπραντ ξαναέγραψε τον πίνακα τον έσωσε. Ήταν το παχύ στρώμα βαφής που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αποκατάστασή του. Και χρειάστηκαν 12 χρόνια για να αποκατασταθεί. Ο πίνακας επέστρεψε στο Ερμιτάζ το 1997.
Διαβάστε για έναν άλλο πίνακα του πλοιάρχου στο άρθρο
Δανάη - πίνακας του Rembrandt Harmens van Rijn. Διάσημος σε όλο τον κόσμο. Κρεμιέται στο Ερμιτάζ μας. Και κρέμασε...
Κόρνεϊ Τσουκόφσκι
14 Μαΐου 1923
...πήγαμε οι τρεις μας στο Ερμιτάζ. Περπατήσαμε στις αίθουσες της γλυπτικής για πολλή ώρα, μετά κοιτάξαμε τους Γερμανούς, τους Ολλανδούς, τους Βρετανούς - και μπροστά στη «Δανάη» του Ρέμπραντ Πέθανα από έκσταση.Άκουγα μουσική σαν να έβλεπα έναν πίνακα για πρώτη φορά στη ζωή μου. Άλλοι πίνακες είναι καλοί ή κακοί, αλλά αυτός είναι απόλυτος, για πάντα και για πάντα. Και με εντυπωσίασε επίσης ένας μικρός (συγκριτικά) πίνακας του Τιτσιάν - ένα πορτρέτο γυναίκας σε μια στρογγυλή αίθουσα - και τίποτα περισσότερο. Τα υπόλοιπα είναι λογοτεχνία.Το Ερμιτάζ είναι γεμάτο. Το ενδιαφέρον για την τέχνη έχει αυξηθεί πολύ στις μάζες. Αλλά φτωχοί τηλεθεατές. Τριγυρίζουν ανήσυχοι, βαριεστημένοι, χωρίς να ξέρουν πού να κοιτάξουν και οι αρχηγοί της εκδρομής λένε ανοησίες - και τόσο δυνατά που δυσκολεύουν να κοιτάξουν.
Τα καλύμματα πετάχτηκαν πίσω βιαστικά,
όπως επιδέξια έδειξε ο κύριος στον καμβά!
Είναι πιθανό το πρόσωπό της να μην είναι τόσο όμορφο,
μα πόσο όμορφα είναι βαμμένο το σώμα με πινέλο!
Ο Ντιντερό τα βρήκε και επέλεξε πίνακες για το Ερμιτάζ.
Η καρδιά της Γαλλίας μάλλον αιμορραγεί από πληγές!
Η ίδια η Αικατερίνα αγόρασε τον πίνακα...
Θα σου πω κάτι τρομερό τώρα. Όταν η Danaya αποκαταστάθηκε, έγινε διαφορετική...
Όσοι ήταν στην Καπέλα Σιξτίνα πριν και μετά την αποκατάσταση λένε - αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος δεν επισκέπτεται καν εκεί τώρα, τα κινούμενα σχέδια του Ταμόφ στο Χόλιγουντ.
Το Ερμιτάζ αντιμετώπισε τη Δανάη πιο τρυφερά. Αλλά τώρα δεν θα μπορείτε να «πεθάνετε από μέθη». Έτσι μου φαίνεται. Η αύρα του πίνακα εξαφανίστηκε, η Βαλτική, η Λιθουανική, δεν ήταν για τίποτα που ήταν ένα αμβλύ όργανο στα χέρια των βοηθών του Σατανά και διέλυσε τον πίνακα με οξύ.
Ο Ρέμπραντ ήταν στην ακμή του, παντρεμένος και ευτυχισμένος όταν ζωγράφιζε αυτόν τον πίνακα. Είναι γνωστό ότι ο Ρέμπραντ ζωγράφισε το πρόσωπο της Δανάης από την πρώτη του γυναίκα. Αλλά μετά τον θάνατό της, έχοντας παντρευτεί για δεύτερη φορά, ξαναέγραψε το κεφάλι του, χρησιμοποιώντας τη δεύτερη γυναίκα του ως μοντέλο... Δεν ξαναπαντρεύτηκε, αλλά αναρωτιέμαι - ήταν τα σχήματα της δεύτερης κυρίας τα ίδια;
Λάβαμε επίσης στοιχεία από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, οι οποίοι έγραψαν ότι ο πίνακας ήταν ένα πραγματικό θαύμα - μια λάμψη που ρέει πίσω από τον τραβηγμένο πίσω θόλο, που δεν μπορεί να επιτευχθεί με συνηθισμένες μπογιές. Όμως, ο χρόνος και οι κακές συνθήκες αποθήκευσης του πίνακα και η καταστροφή του από οξύ στο Ερμιτάζ έκαναν τον φόρο τους. Ένα αμυδρό ίχνος έμεινε από αυτή τη λάμψη.
Ο καλλιτέχνης έστειλε όσα έγραψε στη Δανάη... και μετά ξεκινά μια σειρά από γρίφους!
Το Διαδίκτυο είναι γεμάτο από γραμμές όπως αυτή:
Θα ήθελα να σταθώ σε ένα ενδιαφέρον γεγονός. Το 1636, ο Ρέμπραντ ολοκλήρωσε τον πίνακα που γνωρίζουμε ως Danaë. Τρία χρόνια αργότερα, αποφάσισε να το στείλει ως δώρο στον Konstantin Higens. Και εδώ αρχίζει η διασκέδαση. Ο Χίγκενς αρνήθηκε το δώρο με το πρόσχημα ότι ο πίνακας ήταν πολύ μεγάλος! Παρά την άρνηση, ο Ρέμπραντ έστειλε τον πίνακα, αλλά τον έλαβε πίσω. Ο Κωνσταντίνος Χίγκενς δεν της άρεσε! Δεν μου άρεσε σε τέτοιο βαθμό που το δώρο επιστράφηκε και αυτό ήταν προσβολή για τον καλλιτέχνη. Ο Χίγκενς είδε μια παράξενη γυναίκα στην εικόνα, με περίεργα σχήματα σώματος.
Ανατυπώνονται από ανάρτηση σε ανάρτηση. Αλλά δεν ξέρω ποιος είναι ο Konstantin Higens, έψαξα να το βρω... Το Google και η Wikipedia σιωπούν! Άρα είναι μύθος.
Όλοι γνωρίζουν ότι ο Ρέμπραντ ξανάγραψε τον πίνακα με το πρόσωπο της δεύτερης συζύγου του. Δεν θα μείνω καν στο γεγονός ότι ο Geertje Dirks ήταν απλώς... καλά, η στενή του σύντροφος, όχι η σύζυγός του, η οικονόμος, που καταπάτησε τα κοσμήματα της πρώτης του συζύγου. Την οποία ο καλλιτέχνης έβαλε στη φυλακή για 12 χρόνια. Υπήρχε ένα χρυσό ντους, αλλά εξαφανίστηκε στη δεύτερη έκδοση. Αυτό φάνηκε στην ακτινογραφία. Αλλά άγγελος/Έρωτας! Κάπου λέγεται ότι ήταν ευδιάθετος, και μετά άρχισε να κλαίει με τα χέρια δεμένα. Η Wikipedia γράφει ότι το αγγελούδι έβγαζε, και στην εικόνα γράφει ότι στην πρώτη εκδοχή έκλαιγε με τα χέρια δεμένα, γιατί η αγάπη φεύγει... Έγινε πολλή συζήτηση για το πού άρχισε να δείχνει το χέρι της, τι η γριά άρχισε να ψάχνει εκεί - είναι ο ίδιος ο θάνατος; Πολλές φήμες. Αλλά άρχισα να γράφω αυτή την ανάρτηση λόγω των λόγων του Korney - και πριν από τη «Δανάη» του Ρέμπραντ, πέθανα από αρπαγή.
Δεν πέθανα, αλλά πάντα μάλωνα με φίλους και φίλες - η Δανάη είναι τρομερά ελκυστική σεξουαλικά! Οι θείες μου επιτέθηκαν με ύφος: 90-60-90 πρέπει! Και είπα στους άντρες: κοιτάξτε, περιμένει τον αγαπημένο της, αυτή είναι μια πολυαναμενόμενη συνάντηση! Φαντάσου - καβαλάς όλη μέρα, καλπάζεις, κατεβαίνεις από το άλογό σου, σκίζεις τον σκονισμένο μανδύα σου, βγάζεις την καμιζόλα σου και... ΑΥΤΟ σε περιμένει!
Τι φταίει τώρα να ζωγραφίζεις, αν όταν κοιτάς το λεγόμενο σύγχρονο γυμνό, βλέπεις μόνο χυδαίο πειρασμό και λαγνεία;
Το 1772, το διάσημο αριστούργημα αγοράστηκε στο Παρίσι για την Αικατερίνη Β'. Και χαιρόμαστε που τη βλέπουμε στο Ερμιτάζ. Αλλά...
Το 1985, ο πίνακας υπέφερε από τα χέρια ενός μανιακού που έκοψε τον καμβά και τον περιέλουσε με οξύ. Περίπου το ένα τρίτο του καμβά έλειπε. Οι αναστηλωτές έκαναν ό,τι ήταν δυνατό για να το επιστρέψουν στους φιλότεχνους.
Αυτή η φωτογραφία περιλαμβάνεται στη Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Όμως η φωτογραφία τραβήχτηκε το 1963 από ιδιώτη
Πολλοί ειδικοί δεν πίστευαν στην επιτυχία, πιστεύοντας ότι ο πίνακας χάθηκε για πάντα. Η απώλεια πινάκων ανήλθε στο 27%. Ολόκληρο το κέντρο της εικόνας αποτελούνταν από ένα μείγμα καφέ ανάγλυφων κηλίδων, πιτσιλιών, κάθετης χαλάρωσης και απωλειών. Οι ξένοι αναστηλωτές εξέδωσαν ετυμηγορία - Η ΕΙΚΟΝΑ ΕΙΝΑΙ ΝΕΚΡΗ!!! Ακούστηκε σαν βροντή. Κανείς δεν μπορούσε να το πιστέψει. Πως? Δεν γίνεται; Πρέπει να προσπαθήσουμε, να ρισκάρουμε, κι αν; Όμως η ετυμηγορία ήταν οριστική. Και μόνο οι Ρώσοι αναστηλωτές πήραν τεράστιο κίνδυνο - ξεκίνησαν τη διαδικασία αποκατάστασης του πίνακα.
Οι εργασίες για την αποκατάσταση του παγκόσμιου αριστουργήματος ξεκίνησαν την ίδια μέρα. Μετά από μιάμιση ώρα πλύσης με νερό, ήταν δυνατό να σταματήσει η δράση του οξέος, μετά την οποία η ζωγραφική ενισχύθηκε με διάλυμα ψαρόκολλας και μελιού για να αποφευχθεί η απολέπιση των στρωμάτων του χρώματος κατά το στέγνωμα.
Τρεις ημέρες αργότερα, δημιουργήθηκε μια ειδική κρατική επιτροπή, η οποία εξέτασε τρόπους περαιτέρω αποκατάστασης του πίνακα: να αφήσει τον ακρωτηριασμένο καμβά ως έχει ή να αποκαταστήσει τον πίνακα, δημιουργώντας στην πραγματικότητα ένα αντίγραφό του. Ως αποτέλεσμα, αποφασίστηκε να αποκατασταθούν οι απώλειες, να αφαιρεθούν τα ίχνη της όξινης αντίδρασης, διατηρώντας τη ζωγραφική του Ρέμπραντ στο μέγιστο δυνατό βαθμό.
Η αναστήλωση ξεκίνησε στη Μικρή Εκκλησία των Χειμερινών Ανακτόρων, όπου δημιουργήθηκε κλίμα και φωτισμός κατάλληλος για τη ζωγραφική. Για ενάμιση χρόνο, οι αναστηλωτές του Ερμιτάζ Εβγκένι Γκερασίμοφ, Αλεξάντερ Ραχμάν, Γκενάντι Σιρόκοφ και Τατιάνα Αλεσίνα εργάστηκαν στον καμβά. Μετά την ενίσχυση του στρώματος βαφής και του ασταριού και την προσθήκη ενός νέου διπλογράφου καμβά, τα ίχνη της αντίδρασης οξέος αφαιρέθηκαν με μικροσκόπιο. Το επόμενο στάδιο ήταν η τόνωση χρησιμοποιώντας μια τεχνική ελαιογραφίας παρόμοια με το στυλ του συγγραφέα. Μία από τις σημαντικές προϋποθέσεις για την αποκατάσταση ήταν η απαίτηση για δυνατότητα επιστροφής στην αρχική έκδοση, για την οποία η τόνωση διαχωρίστηκε από την αρχική ζωγραφική με μια στρώση βερνικιού.
Η αποκατάσταση ολοκληρώθηκε τελικά μόλις 12 χρόνια αργότερα, το 1997, από τότε ο πίνακας παρουσιάζεται στην Αίθουσα των Ολλανδικών και Φλαμανδικών Σχολείων στον δεύτερο όροφο του κεντρικού κτηρίου του Ερμιτάζ. Για να αποφευχθούν πράξεις βανδαλισμού, ο πίνακας είναι επί του παρόντος επικαλυμμένος με μια ειδική σύνθεση βερνικιού που μοιάζει με σκληρυμένο γυαλί.
Όμως, παρ' όλες τις προσπάθειες των αναστηλωτών, μεγάλο μέρος του πίνακα χάθηκε. Μόνο αμυδρά ίχνη έμειναν. Κι όμως, η εικόνα πεθαίνει. Η ζημιά στις ίνες του καμβά ήταν θανατηφόρα. Κάθε μέρα ο καμβάς καταστρέφεται σιγά σιγά, και θα έρθει η ώρα που ο πίνακας θα φύγει για πάντα από αυτόν τον κόσμο.
Θα μείνει μόνο μια ανάμνηση στη μνήμη εκείνων των ανθρώπων που είχαν την ευκαιρία να τη δουν κατά τη διάρκεια της «ζωής» της.
Αυτή είναι μια φωτογραφία από πέρυσι...
Θυμήθηκα μερικά από τα μυστήρια του πίνακα. Όχι πίνακες, αλλά παζλ! Η ζωγραφική δεν πρέπει να είναι λογοτεχνία! Κοίταξα, για παράδειγμα, έναν πίνακα του Καντίνσκι και η διάθεσή μου βελτιώθηκε. Και δεν έχει σημασία τι απεικονίζεται εκεί. Αυτό είναι ζωγραφική! Ρεαλιστικό ή πρωτοποριακό - δεν έχει σημασία. Η ζωγραφική και η εξυπνάδα είναι ασυμβίβαστα. Η διαφορά μεταξύ τους είναι ίδια με το στομάχι και την καρδιά.
Κοίταξα το ξέφωτο του Shishkin, το μονοπάτι του Polenov, την εκκλησία με το δέντρο του Savrasov, το σεληνιακό μονοπάτι του Kuindzhi και φαινόταν να είμαι φορτισμένος με φυσική ενέργεια. Αλλά οι δυτικοί άνθρωποι, που ανατράφηκαν από τη μεσαιωνική ζωγραφική, τα «αριστουργήματα» των προωθημένων καλλιτεχνών, δεν αισθάνονται τη ρωσική ζωγραφική. Δεν έχουν τίποτα να καταλάβουν γι' αυτό. Δεν υπάρχει τίποτα για να γίνεις έξυπνος. Δεν τους ενοχλεί ούτε το μονοπάτι, ούτε το ξέφωτο, ούτε το πουλί σε ένα κλαδί... Είναι πολύ έκπληκτοι γιατί αγαπάμε τον Σαβρασόφ. Polenov, Surikov, Kuindzhi και πολλοί άλλοι...
Θαυμάζω λοιπόν τη Δανάη, αλλά τα πεύκα ή οι αρκούδες του Shishkin είναι πολύ πιο κοντά μου! Δεν θέλω να μαντέψω γιατί ήταν δεμένα τα χέρια του αγγέλου και έκλαιγε. Θέλω να πέσω στον πίνακα του Σίσκιν, να παγώσω από χαρά μπροστά στον πίνακα του Μακόφσκι... Δεν θέλω καν να σκεφτώ τον πίνακα που ζωγράφισε ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ, «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός». Κρεμιέται στο Ρωσικό Μουσείο,
- Σε επαφή με 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
