Πίνακες του Ρενέ Μαγκρίτ. Ρενέ Μαγκρίτ. Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής Master των εικονιστικών παζλ Rene Magritte

Bella Adtseeva

Ο Βέλγος καλλιτέχνης Rene Magritte, παρά την αναμφισβήτητη σχέση του με τον σουρεαλισμό, ξεχώριζε πάντα στο κίνημα. Πρώτον, ήταν δύσπιστος σχετικά με ίσως το κύριο χόμπι ολόκληρης της ομάδας του Andre Breton - την ψυχανάλυση του Freud. Δεύτερον, οι ίδιοι οι πίνακες του Magritte δεν μοιάζουν ούτε με τις τρελές πλοκές του Salvador Dali ούτε με τα παράξενα τοπία του Max Ernst. Ο Μαγκρίτ χρησιμοποιούσε κυρίως συνηθισμένες καθημερινές εικόνες - δέντρα, παράθυρα, πόρτες, φρούτα, ανθρώπινες φιγούρες - αλλά οι πίνακές του δεν είναι λιγότερο παράλογες και μυστηριώδεις από τα έργα των εκκεντρικών συναδέλφων του. Χωρίς να δημιουργεί φανταστικά αντικείμενα και πλάσματα από τα βάθη του υποσυνείδητου, ο Βέλγος καλλιτέχνης έκανε αυτό που ο Lautreamont ονόμασε τέχνη - κανόνισε «μια συνάντηση μιας ομπρέλας και μιας γραφομηχανής στο χειρουργικό τραπέζι», συνδυάζοντας κοινά πράγματα με ασυνήθιστο τρόπο. Οι κριτικοί τέχνης και οι γνώστες εξακολουθούν να προσφέρουν νέες ερμηνείες για τους πίνακές του και τους ποιητικούς τους τίτλους, που σχεδόν ποτέ δεν σχετίζονται με την εικόνα, κάτι που επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά: η απλότητα του Μαγκρίτ είναι απατηλή.

Ο ίδιος ο Ρενέ Μαγκρίτ ονόμασε την τέχνη του όχι καν σουρεαλισμό, αλλά μαγικό ρεαλισμό, και ήταν πολύ δύσπιστος σε οποιεσδήποτε απόπειρες ερμηνείας, και ακόμη περισσότερο στην αναζήτηση συμβόλων, υποστηρίζοντας ότι το μόνο πράγμα που έχει να κάνει με τους πίνακες είναι να τους κοιτάζει.

Από εκείνη τη στιγμή, ο Μαγκρίτ επέστρεφε περιοδικά στην εικόνα ενός μυστηριώδους ξένου με καπέλο, που τον απεικόνιζε είτε στην αμμώδη παραλία, είτε σε μια γέφυρα πόλης, είτε σε ένα καταπράσινο δάσος, είτε απέναντι σε ένα ορεινό τοπίο. Θα μπορούσαν να υπάρχουν δύο ή τρεις ξένοι, στέκονταν με την πλάτη τους στον θεατή ή μισοπλάγια, και μερικές φορές - όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα High Society (1962) (μπορεί να μεταφραστεί ως "High Society" - σημείωμα του συντάκτη) - ο καλλιτέχνης υπέδειξε μόνο ένα περίγραμμα ανδρών με καπέλο μπόουλερ, γεμίζοντας το με σύννεφα και φύλλα. Οι πιο διάσημοι πίνακες που απεικονίζουν έναν ξένο είναι ο "Golconda" (1953) και, φυσικά, ο "Son of Man" (1964) - το πιο ευρέως αναπαραγόμενο έργο του Magritte, οι παρωδίες και οι υπαινιγμοί στα οποία βρίσκονται τόσο συχνά που η εικόνα ζει ήδη χωριστά από ο δημιουργός του. Αρχικά, ο Ρενέ Μαγκρίτ ζωγράφισε την εικόνα ως αυτοπροσωπογραφία, όπου η φιγούρα ενός άνδρα συμβόλιζε έναν σύγχρονο άνθρωπο που έχει χάσει την ατομικότητά του, αλλά παραμένει ο γιος του Αδάμ, που δεν μπορεί να αντισταθεί στους πειρασμούς - εξ ου και το μήλο που καλύπτει το πρόσωπό του.

"εραστές"

Ο Ρενέ Μαγκρίτ σχολίαζε αρκετά συχνά τους πίνακές του, αλλά άφησε έναν από τους πιο μυστηριώδεις - το "Lovers" (1928) χωρίς εξήγηση, αφήνοντας χώρο για ερμηνεία σε κριτικούς τέχνης και θαυμαστές. Οι πρώτοι είδαν ξανά στον πίνακα μια αναφορά στην παιδική ηλικία της καλλιτέχνιδας και τις εμπειρίες που συνδέονται με την αυτοκτονία της μητέρας της (όταν το σώμα της βγήκε από το ποτάμι, το κεφάλι της γυναίκας καλύφθηκε με το στρίφωμα του νυχτικού της - σημείωμα του συντάκτη). Η απλούστερη και πιο προφανής από τις υπάρχουσες εκδοχές - «η αγάπη είναι τυφλή» - δεν εμπνέει εμπιστοσύνη στους ειδικούς, οι οποίοι συχνά ερμηνεύουν την εικόνα ως μια προσπάθεια να μεταφέρουν την απομόνωση μεταξύ ανθρώπων που δεν μπορούν να ξεπεράσουν την αποξένωση ακόμη και σε στιγμές πάθους. Άλλοι βλέπουν εδώ την αδυναμία κατανόησης και γνωριμίας με τους κοντινούς ανθρώπους μέχρι το τέλος, ενώ άλλοι καταλαβαίνουν το «Lovers» ως μια συνειδητοποιημένη μεταφορά για το «χάνοντας το κεφάλι σου από την αγάπη».

Την ίδια χρονιά, ο Rene Magritte ζωγράφισε έναν δεύτερο πίνακα που ονομάζεται "Lovers" - σε αυτόν τα πρόσωπα του άνδρα και της γυναίκας είναι επίσης κλειστά, αλλά οι πόζες και το φόντο τους έχουν αλλάξει και η γενική διάθεση έχει αλλάξει από τεταμένη σε ειρηνική.

Όπως και να έχει, το "The Lovers" παραμένει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες του Magritte, τη μυστηριώδη ατμόσφαιρα του οποίου δανείζονται οι σημερινοί καλλιτέχνες - για παράδειγμα, το εξώφυλλο του ντεμπούτου άλμπουμ του βρετανικού συγκροτήματος Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep στο Conversation (2003) αναφέρεται σε αυτό.

"Η προδοσία των εικόνων", ή αυτό δεν είναι...

Τα ονόματα των πινάκων του Ρενέ Μαγκρίτ και η σύνδεσή τους με την εικόνα αποτελούν θέμα για ξεχωριστή μελέτη. "Το Γυάλινο Κλειδί", "Επίτευξη του Αδύνατου", "Ανθρώπινη Μοίρα", "Το Εμπόδιο του Κενού", "Ο Όμορφος Κόσμος", "Αυτοκρατορία του Φωτός" - ποιητικά και μυστηριώδη, σχεδόν ποτέ δεν περιγράφουν αυτό που βλέπει ο θεατής στο καμβά, αλλά για το Τι νόημα ήθελε να δώσει ο καλλιτέχνης στο όνομα, σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει. «Οι τίτλοι επιλέγονται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην επιτρέπουν στους πίνακές μου να τοποθετηθούν στη σφαίρα του οικείου, όπου ο αυτοματισμός της σκέψης σίγουρα θα λειτουργήσει για να αποτρέψει το άγχος», εξήγησε ο Μαγκρίτ.

Το 1948, δημιούργησε τον πίνακα «Η προδοσία των εικόνων», ο οποίος έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Μαγκρίτ χάρη στην επιγραφή πάνω του: από ασυνέπεια ο καλλιτέχνης κατέληξε στην άρνηση, γράφοντας «Αυτό δεν είναι σωλήνας» κάτω από την εικόνα ενός σωλήνας. "Αυτός ο διάσημος πίπας. Πώς με επέπληξαν οι άνθρωποι με αυτό! Κι όμως, μπορείς να το γεμίσεις με καπνό; Όχι, είναι απλά μια φωτογραφία, έτσι δεν είναι; Έτσι, αν έγραφα κάτω από την εικόνα, "Αυτή είναι μια πίπα", εγώ θα έλεγα ψέματα!» - είπε ο καλλιτέχνης.

Ο ουρανός του Μαγκρίτ

Ο ουρανός με τα σύννεφα να επιπλέουν είναι μια τόσο καθημερινή και χρησιμοποιημένη εικόνα που φαίνεται αδύνατο να γίνει η «επισκεπτήριο» οποιουδήποτε συγκεκριμένου καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο ουρανός του Μαγκρίτ δεν μπορεί να συγχέεται με τον ουρανό κάποιου άλλου - τις περισσότερες φορές λόγω του γεγονότος ότι στους πίνακές του αντανακλάται σε φανταχτερούς καθρέφτες και τεράστια μάτια, γεμίζει τα περιγράμματα των πουλιών και, μαζί με τη γραμμή του ορίζοντα, περνάει ανεπαίσθητα από το τοπίο πάνω στο καβαλέτο (σειρά "Human Destiny" "). Ο γαλήνιος ουρανός χρησιμεύει ως φόντο για έναν ξένο με καπέλο μπόουλερ (Decalcomania, 1966), αντικαθιστά τους γκρίζους τοίχους του δωματίου (Personal Values, 1952) και διαθλάται σε τρισδιάστατους καθρέφτες (Elementary Cosmogony, 1949).

Το περίφημο "Empire of Light" (1954), φαίνεται ότι δεν μοιάζει καθόλου με τα έργα του Magritte - στο βραδινό τοπίο, με την πρώτη ματιά, δεν υπήρχε χώρος για ασυνήθιστα αντικείμενα και μυστηριώδεις συνδυασμούς. Και όμως υπάρχει ένας τέτοιος συνδυασμός και κάνει την εικόνα "Magritte" - έναν καθαρό ουρανό τη διάρκεια της ημέρας πάνω από μια λίμνη και ένα σπίτι βυθισμένο στο σκοτάδι.

Το 1978, ο Adrian Maben γύρισε μια ταινία για τον σπουδαίο Rene Magritte. Τότε όλος ο κόσμος έμαθε για τον καλλιτέχνη, αλλά οι πίνακές του άξιζαν να γίνουν αθάνατοι από την αρχή. Ο Μαγκρίτ ζωγράφιζε με το ύφος του σουρεαλισμού και τον έβαλαν με τόλμη στο ίδιο επίπεδο με τον Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Μαγκρίτ ήταν πολύ πνευματώδης στα έργα του. Δείτε μόνοι σας: αξίζουν θαυμασμό.

Son of Man, 1964

Scheherazade, 1948

Το πιο αστείο με το στυλ του καλλιτέχνη ήταν ότι δεν σχεδίαζε ακατανόητες εικόνες, αλλά χρησιμοποίησε αρκετά πρωτόγονα πράγματα ως συστατικά της εικόνας. Φαίνεται ότι όλα τα αντικείμενα είναι αναγνωρίσιμα, αλλά το τελικό αποτέλεσμα είναι κάποιου είδους ασύλληπτη έκπληξη (έκπληξη!).

Perpetual motion, 1935

Επιπλέον, ο ίδιος ο Magritte είπε ότι "ράβει" μια σκέψη σε κάθε εικόνα και οι εικόνες δεν είναι μια ανόητη συσσώρευση στοιχείων, αλλά μια ανεξάρτητη ιστορία.

The Pleasure Principle, 1937

Companions of Fear, 1942

Οι ερευνητές λένε ότι αν αξιολογήσετε όλους τους πίνακες ενός καλλιτέχνη, μπορείτε να δημιουργήσετε μια αρκετά σαφή ιδέα για τον εσωτερικό του κόσμο.

Αυτό δεν είναι μήλο, 1964

Μεγάλη οικογένεια, 1967

Ο Μεγάλος Πόλεμος, 1964

Ήρεμος ύπνος, 1927

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1898 στην πόλη Loessin. Όταν έκλεισε τα 14, η μητέρα του Ρενέ πνίγηκε στον ποταμό Σάμπρε, κάτι που ήταν τεράστιο σοκ για το παιδί. Για κάποιο λόγο, είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτό το γεγονός δεν επηρέασε το έργο του Magritte, αλλά σίγουρα υπάρχει μια σύνδεση.

Εραστές, 1928

Lovers II, 1928

Golconda, 1953

Two Mysteries, 1966

Προφανώς, ως αποζημίωση για τα δύσκολα παιδικά του χρόνια, στα 15 του το αγόρι ερωτεύεται τη Ζορζέτ Μπέργκερ, και αυτή γίνεται η μοναδική του γυναίκα για μια ζωή. Της αφιερώνει όλους τους πίνακές του, είναι το μοναδικό του μοντέλο, της παραμένει πιστός. Μια αξιοσέβαστη ιστορία αγάπης! Όταν κλείνει τα 22, παντρεύονται· τότε ο Μαγκρίτ είχε τελειώσει εδώ και καιρό την ακαδημία τέχνης.

Ζορζέτ Μαγκρίτ, 1934

Ο Μαγκρίτ με τη Ζορζέτ

Σε ένα κύμα αγάπης, το μελλοντικό ταλέντο θαυμάζει τα έργα άλλων δασκάλων (ο κυβισμός ήταν στη μόδα εκείνη την εποχή) και αρχίζει να κερδίζει επιπλέον χρήματα ως ζωγράφος και καλλιτέχνης αφίσας.

Θεραπευτής, 1937

Φιλοσοφική λάμπα, 1936

Η πρώτη έκθεση του Μαγκρίτ πραγματοποιήθηκε το 1927. Στη συνέχεια διάβασε πολύ, κινήθηκε ανάμεσα σε φιλοσόφους και σεβαστούς συγγραφείς, σπούδασε ψυχανάλυση, έτσι όλοι οι πίνακές του ήταν γεμάτοι βαθύ περιεχόμενο και νόημα. Δεν του άρεσε όμως η ψυχανάλυση και δεν θεωρούσε τον εαυτό του σουρεαλιστή, αφού οι κριτικοί των έργων του προσπάθησαν να «ανατέμνουν» τον χαρακτήρα του με βάση τα έργα του. Φτάσαμε στο σύμπλεγμα του Οιδίποδα, θυμηθήκαμε τη νεκρή μητέρα μας και τότε ο Μαγκρίτ θύμωσε.

«Είναι τρομερό να βλέπεις σε τι είδους κοροϊδία μπορεί να υποβληθεί ένας άνθρωπος αφού κάνει ένα αθώο σχέδιο... Ίσως η ίδια η ψυχανάλυση είναι το καλύτερο θέμα για έναν ψυχαναλυτή».

Βιασμός, 1934

Διαλογισμός, 1936

Στη δεκαετία του 1950 έλαβε παγκόσμια αναγνώριση, οι πίνακές του εκτέθηκαν στη Ρώμη, στο Λονδίνο, στη Νέα Υόρκη, γενικά στις καλύτερες γκαλερί του πλανήτη. Η τέχνη του ονομαζόταν συχνά «ονειροπόληση».

Αίθουσα ακρόασης, 1952

Κόκκινο μοντέλο, 1935

Distorting Mirror, 1928

Συλλογική εφεύρεση, 1942

Ο καλλιτέχνης διευκρίνισε:

«Οι πίνακές μου δεν είναι όνειρα που σε κοιμίζουν, αλλά όνειρα που σε ξυπνούν».

Φυσικά, οι πίνακές του σχεδιάστηκαν με διαφορετικά στυλ και τεχνικές: art deco, μετα-ιμπρεσιονισμός, κυβισμός, σουρεαλισμός, όλα τα είδη υλικών χρησιμοποιήθηκαν στα έργα του (από γκουάς μέχρι απλικέ), αλλά απέκτησε φήμη ακριβώς λόγω του σουρεαλισμού στο τα έργα του, κάτι που είναι άτυπο για κανέναν.

Midnight Married, 1926

Το 1967, ο Ρενέ πέθανε από καρκίνο στο πάγκρεας. Έχουν περάσει σχεδόν 50 χρόνια, αλλά το έργο του εξακολουθεί να συγκινεί και να ελκύει τον κόσμο. Αυτό σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης μπορεί με ασφάλεια να θεωρηθεί κλασικός.

Ημιτελής πίνακας, 1954

17.03.2011 V 22:08

Σουρεαλισμός του Ρενέ Μαγκρίτ

Βία(όλα τα έργα μπορούν να μεγεθυνθούν)

Ένας από τους εξαιρετικούς καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα, Ρενέ Μαγκρίτ(1898–1967) καταγόταν από το Βέλγιο. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών των Βρυξελλών, αρχικά επηρεάστηκε έντονα από τον Νταντά και τον Κυβισμό. Το έτος 1925 ήταν ένα σημείο καμπής στο έργο του: ο πίνακας «Τα τριαντάφυλλα της Πικαρδίας» σηματοδότησε ένα νέο στυλ και μια νέα στάση - «ποιητικός ρεαλισμός». Ο καλλιτέχνης μετακομίζει στο «κέντρο του σουρεαλισμού» - το Παρίσι, όπου συμμετέχει σε όλες τις σουρεαλιστικές εκθέσεις.

Ντανταϊσμός, ή Νταντά- ένα μοντερνιστικό κίνημα στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες, το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου στην ουδέτερη Ελβετία, στη Ζυρίχη. Υπήρχε από το 1916 έως το 1922. Η κύρια ιδέα του Ντανταϊσμού ήταν η συνεπής καταστροφή κάθε αισθητικής. Οι Ντανταϊστές διακήρυξαν: «Οι Ντανταϊστές δεν είναι τίποτα, τίποτα, τίποτα, αναμφίβολα δεν θα πετύχουν τίποτα, τίποτα, τίποτα».
Οι κύριες αρχές του Νταντά ήταν ο παραλογισμός, η άρνηση των αναγνωρισμένων κανόνων και προτύπων στην τέχνη, ο κυνισμός, η απογοήτευση και η έλλειψη συστήματος. Πιστεύεται ότι ο Ντανταϊσμός ήταν ο προκάτοχος του σουρεαλισμού, ο οποίος καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ιδεολογία και τις μεθόδους του.

Εραστές

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Η τέχνη του Μαγκρίτ λαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη διεθνή αναγνώριση, όπως αποδεικνύεται από τις μεγάλες εκθέσεις του στη Ρώμη, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και τις Βρυξέλλες. Το 1956, ο Μαγκρίτ, ως εξέχων εκπρόσωπος του βελγικού πολιτισμού, τιμήθηκε με το διάσημο βραβείο Guggenheim.

Κόκκινο μοντέλο

Το κύριο χαρακτηριστικό του Μαγκρίτ είναι η ατμόσφαιρα μυστηρίου στα έργα του. Η αίσθηση του μυστηρίου, όπως γνωρίζουμε, είναι εγγενής στην πραγματική τέχνη. «Πάντα θεωρούσα τον Μαγκρίτ έναν φανταστικό καλλιτέχνη, έναν δάσκαλο κάπου στο επίπεδο του Τζορτζιόνε», έγραψε ο Χέρμπερτ Ρεντ. Αυτές οι λέξεις περιέχουν το κλειδί της ποιητικής του Μαγκρίτ.Ο Μαγκρίτ ξεχωρίζει έντονα μεταξύ των σουρεαλιστών: σε αντίθεση με αυτούς, χρησιμοποιεί όχι φανταστικά, αλλά καθημερινά στοιχεία, που λαμβάνονται σε παράξενες σχέσεις.

Insight ("La cloirvoyance(autoportait)")

Η πρωτοτυπία του έργου του Ρενέ Μαγκρίτ θα αποκαλυφθεί πληρέστερα αν στραφούμε στο θέμα «Σουρεαλισμός και Φροϋδισμός». Ο κύριος θεωρητικός του σουρεαλισμού, ο Αντρέ Μπρετόν, ψυχίατρος στο επάγγελμα, έδωσε καθοριστική σημασία στην ψυχανάλυση του Φρόιντ κατά την αξιολόγηση του έργου του καλλιτέχνη. Οι φροϋδικές απόψεις όχι μόνο υιοθετήθηκαν από πολλούς σουρεαλιστές - έγινε τρόπος σκέψης τους. Για παράδειγμα, για τον Σαλβαδόρ Νταλί, κατά τη δική του παραδοχή, ο κόσμος των ιδεών του Φρόιντ σήμαινε τόσο πολύ όσο ο κόσμος της Γραφής για τους μεσαιωνικούς καλλιτέχνες ή ο κόσμος της αρχαίας μυθολογίας για τους δασκάλους της Αναγέννησης.

Η «μέθοδος ελεύθερης συσχέτισης» που πρότεινε ο Σίγκμουντ Φρόιντ, η «θεωρία των λαθών» και η «ερμηνεία των ονείρων» στόχευαν κυρίως στον εντοπισμό επώδυνων ψυχικών διαταραχών με σκοπό τη θεραπεία. Σε αυτό στόχευε και η ερμηνεία των έργων τέχνης που πρότεινε ο Φρόιντ. Αλλά με αυτήν την κατανόηση, η τέχνη ανάγεται σε έναν ιδιωτικό, θα λέγαμε, «θεραπευτικό» παράγοντα. Αυτή ήταν η πλάνη της προσέγγισης των θεωρητικών του σουρεαλισμού στα έργα τέχνης. Ο Μαγκρίτ το γνώριζε καλά, σημειώνοντας σε μια από τις επιστολές του το 1937: «Η τέχνη, όπως την καταλαβαίνω, δεν υπόκειται σε ψυχανάλυση. Είναι πάντα ένα μυστήριο».

Νοσταλγία

Η τέχνη του ονομαζόταν συχνά «ονειροπόληση». Ο καλλιτέχνης διευκρίνισε: «Οι πίνακές μου δεν είναι όνειρα που σε κοιμίζουν, αλλά όνειρα που σε ξυπνούν». Δεν είναι τυχαίο που ο εξέχων σουρεαλιστής Μαξ Ερνστ, έχοντας δει την έκθεσή του στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1950, είπε: «Ο Μαγκρίτ ούτε κοιμάται ούτε μένει ξύπνιος. Φωτίζει. Κατακτά τον κόσμο των ονείρων».

Επιστροφή της φλόγας ("Le retour de flamme")

«Χωρίς μυστήριο, ούτε ο κόσμος ούτε η ιδέα είναι δυνατοί», επαναλαμβάνει ο Μαγκρίτ. Και ως επίγραφο σε μια από τις αυτοπροσωπογραφίες του, πήρε μια γραμμή από έναν Γάλλο ποιητή του 19ου αιώνα. Lautreamont: «Μερικές φορές ονειρεύομαι, αλλά ποτέ για μια στιγμή δεν χάνω τη συνείδηση της ταυτότητάς μου».

Ο Χέρμπερτ Ρεντ σημείωσε: «Ο Μαγκρίτ διακρίνεται από τη σοβαρότητα των μορφών του και την ευδιάκριτη διαύγεια της όρασης. Ο συμβολισμός του είναι καθαρός και διάφανος, σαν το τζάμι των παραθύρων που τόσο λατρεύει να απεικονίζει. Ο Ρενέ Μαγκρίτ προειδοποιεί για την ευθραυστότητα του κόσμου. Το γυαλί έχει σπάσει: παγώνουν σημαντικά κατά την πτήση, οι εικόνες πέφτουν, παρατάσσονται σε μια σειρά σαν πέτρες πάγου». Αυτό είναι ένα παράδειγμα μιας πιθανής ερμηνείας των πολύσημων μεταφορών του Magritte. Το μοτίβο του γυάλινου παραθύρου αυτού του καλλιτέχνη μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως το σύνορο μεταξύ δύο κόσμων - του πραγματικού και του σουρεαλιστικού, του ποιητικού και του καθημερινού, μεταξύ του συνειδητού και του ασυνείδητου.

Φιλοσοφία μπουντουάρ

Προοπτική ΙΙ: Μπαλκόνι του Μανέ ("Προοπτική ΙΙ^ le balcon de Manet")

Γκολκόντα

Ο πίνακας «Golconda» (1953) μπορεί να θεωρηθεί ως μια ενσωματωμένη μεταφορά: οι άνθρωποι «με βάρος» έχουν γίνει άβαροι. Στο όνομα κρύβεται η ειρωνεία: τελικά, η Golconda είναι μια ημι-θρυλική πόλη της Ινδίας, διάσημη για τα κοιτάσματα χρυσού και τα διαμάντια της, και αυτοί οι άνθρωποι φαίνεται να ελκύονται από τον χρυσό. Ο καλλιτέχνης κρέμεται σε έναν απεριόριστο χώρο αρκετές δεκάδες περιποιημένα ντυμένους ρεντιέρες με καπέλα μπόουλερ, γραβάτες και μοντέρνα παλτό, ενώ διατηρεί την απόλυτη ηρεμία.

Το Μυστήριο του Ορίζοντα

Ο Μαγκρίτ έδωσε στον τίτλο καθοριστικό ρόλο στην αντίληψη του πίνακα. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις συγγενών και φίλων, όταν έβγαζε ονόματα, συχνά τα συζητούσε με λογοτεχνικούς φίλους. Να τι είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης σχετικά: «Ο τίτλος είναι ένας δείκτης της λειτουργίας του πίνακα», «Ο τίτλος πρέπει να περιέχει ένα ζωντανό συναίσθημα», «Ο καλύτερος τίτλος για έναν πίνακα είναι ποιητικός. Δεν πρέπει να διδάσκει τίποτα, αλλά αντίθετα, έκπληξη και γοητεία».

Ο μήνας του τρύγου των σταφυλιών

Μεγάλη οικογένεια

Carte blanche

Ψεύτικος καθρέφτης

Στον πίνακα "False Mirror" (1929), που εξέφραζε την ιδεολογική πίστη του καλλιτέχνη, ολόκληρος ο χώρος καταλαμβάνεται από την εικόνα ενός τεράστιου ματιού. Μόνο που αντί για την ίριδα, ο θεατής βλέπει έναν καλοκαιρινό γαλάζιο ουρανό με διάφανα σύννεφα να επιπλέουν από πάνω του. Ο τίτλος εξηγεί την ιδέα του πίνακα: οι αισθήσεις αντανακλούν μόνο την εξωτερική εμφάνιση των πραγμάτων, χωρίς να μεταφέρουν το κρυμμένο βάθος του κόσμου, τα μυστικά του. Μόνο το ασυμβίβαστο βοηθά, σύμφωνα με τον Μαγκρίτ, να συλλάβει κανείς το νόημα της ύπαρξης. Μια εικόνα μπορεί να γεννηθεί μόνο από τη σύγκλιση δύο περισσότερο ή λιγότερο μακρινών πραγματικοτήτων.

Γιος του ανθρώπου

Ο Μαγκρίτ ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα ως αυτοπροσωπογραφία. Απεικονίζει έναν άνδρα με φράκο, με καπέλο μπόουλερ, να στέκεται κοντά σε έναν τοίχο, πίσω από τον οποίο μπορεί κανείς να δει τη θάλασσα και έναν συννεφιασμένο ουρανό. Το πρόσωπο του άνδρα καλύπτεται σχεδόν πλήρως από ένα πράσινο μήλο που επιπλέει μπροστά του. Ο πίνακας πιστεύεται ότι οφείλει το όνομά του στην εικόνα ενός σύγχρονου επιχειρηματία, ο οποίος παρέμεινε γιος του Αδάμ, και ένα μήλο, που συμβολίζει τους πειρασμούς που συνεχίζουν να στοιχειώνουν τον άνθρωπο στον σύγχρονο κόσμο.

Μουσείο Rene Magritte στις Βρυξέλλες

Ο Ρενέ Μαγκρίτ, που δημιούργησε μυστηριώδεις πίνακες, γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στη μικρή χώρα του Βελγίου. Στην πρώιμη παιδική του ηλικία, σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, τον τρόμαζαν το σκάκι και οι μουσικές σημειώσεις. Η μητέρα του πνίγηκε σε ένα ποτάμι αφού πήδηξε από μια γέφυρα όταν ο Ρενέ ήταν 13 ετών. Αφού έβγαλαν το πτώμα, διαπίστωσαν ότι το κεφάλι της ήταν τυλιγμένο σε ένα πανί αερίου. Εδώ εμφανίστηκαν πορτρέτα χωρίς πρόσωπα στο έργο του μελλοντικού καλλιτέχνη.

Μετά από δύο χρόνια σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία των Βρυξελλών, Η Βέλγος καλλιτέχνης Magritte Reneέφυγε από εκεί και άρχισε να εργάζεται ως διαφημιστικός καλλιτέχνης σε μια χαρτοποιία. Το 1926 πήγε για δουλειά στην γκαλερί Sento, έχοντας υπογράψει συμβόλαιο. Από εδώ και πέρα είναι... Η πρώτη του έκθεση το 1927 δέχτηκε κριτική. Στη συνέχεια, ο Ρενέ, έχοντας λύσει το συμβόλαιο, και η σύζυγός του Ζωρζέτ Μπέργκερ έφυγαν για το Παρίσι, όπου ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στον σουρεαλιστικό κύκλο. Κατά κάποιο τρόπο διαφωνεί μαζί τους, θεωρώντας τον εαυτό του «μαγικό σουρεαλιστή». Το Παρίσι βαριέται και το ζευγάρι επιστρέφει στην πατρίδα του, τις Βρυξέλλες. Και πάλι διαφημιστική δουλειά, ο Ρενέ και ο αδερφός του ανοίγουν ένα πρακτορείο.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος ξεκίνησε, το Βέλγιο ήταν υπό κατοχή. Ο Ρενέ Μαγκρίτ ζωγραφίζει πίνακες παρόμοιους με το στυλ. Στη μεταπολεμική περίοδο, οι πίνακες του Μαγκρίτ απολάμβαναν απίστευτη δημοτικότητα στις ΗΠΑ, έκθεση μετά από έκθεση, πολλά χρήματα, αναγνώριση και φήμη έπεσαν στον καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Μαγκρίτ Ρενέ έζησε σεμνά, έζησε όλη του τη ζωή με μία σύζυγο και πέθανε από καρκίνο σε ηλικία 68 ετών.

Και τώρα, σχεδόν 42 χρόνια αργότερα, το Βασιλικό Μουσείο Καλών Τεχνών άνοιξε ένα μουσείο όπου υπήρχαν μόνο έργα του μυστικιστή καλλιτέχνη Magritte. Η ίδια η εμφάνιση του κτιρίου είναι σε ασυνήθιστο στυλ, μια συρόμενη κουρτίνα στον τοίχο, πίσω από την οποία υπάρχουν δέντρα, ένας γαλάζιος ουρανός και μια είσοδος κάπου είναι ορατή. Έτσι τίμησαν οι Βέλγοι τη μνήμη του Ρενέ, ο οποίος ζωγράφιζε τους πίνακές του με φιλοσοφικό νόημα.

Όλα όσα θέλατε να μάθετε για αυτήν την υπέροχη χώρα. Τουρκία - χρήσιμα και ενημερωτικά άρθρα, γεγονότα και ειδήσεις, θέρετρα, ξενοδοχεία, κριτικές, φόρουμ και πολλά άλλα στον ιστότοπο turkeyforfriends.