Συχνά, λόγω αγάπης, γίνονται πράξεις που ξεπερνούν την κατανόηση. Συνηθίζεται οι ποιητές, έχοντας βιώσει την αγάπη, να αφιερώνουν τα γραπτά τους στο αντικείμενο των συναισθημάτων. Αλλά αν αυτός ο ποιητής εξακολουθεί να είναι ένας άνθρωπος με δύσκολη μοίρα και δεν είναι χωρίς ιδιοφυΐα, υπάρχει πιθανότητα να είναι ικανός να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα έργα στον κόσμο. Αυτός ήταν ο Dante Alighieri. Η «Θεία Κωμωδία» του - ένα αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας - συνεχίζει να είναι ενδιαφέρουσα για τον κόσμο 700 χρόνια μετά τη δημιουργία της.

Η «Θεία Κωμωδία» δημιουργήθηκε στη δεύτερη περίοδο της ζωής του μεγάλου ποιητή - την περίοδο της εξορίας (1302 - 1321). Όταν άρχισε να δουλεύει για την Κωμωδία, έψαχνε ήδη για καταφύγιο ψυχής και σώματος ανάμεσα στις πόλεις και τις πολιτείες της Ιταλίας και η αγάπη της ζωής του, η Βεατρίκη, είχε ήδη αποκοιμηθεί για αρκετά χρόνια (1290), έχοντας γίνει θύμα επιδημίας πανώλης. Το γράψιμο ήταν ένα είδος παρηγοριάς για τον Δάντη στη δύσκολη ζωή του. Είναι απίθανο στη συνέχεια να υπολόγιζε στην παγκόσμια φήμη ή μνήμη για αιώνες. Όμως η ιδιοφυΐα του συγγραφέα και η αξία του ποιήματός του δεν τον άφησαν να ξεχαστεί.

Είδος και σκηνοθεσία

Η «Κωμωδία» είναι ένα ιδιαίτερο έργο στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αν το δεις ευρύτερα, είναι ποίημα. Με μια στενότερη έννοια, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί αν ανήκει σε μια από τις ποικιλίες αυτού του είδους. Το πρόβλημα εδώ είναι ότι δεν υπάρχουν πλέον τέτοια έργα ως προς το περιεχόμενο. Είναι αδύνατο να βρεθεί ένα όνομα που να αντικατοπτρίζει το νόημα του κειμένου. Ο Dante αποφάσισε να ονομάσει το έργο του Giovanni Boccaccio «Κωμωδία», ακολουθώντας τη λογική της διδασκαλίας του Αριστοτέλη για το δράμα, όπου η κωμωδία ήταν ένα έργο που ξεκίνησε άσχημα και τελείωσε καλά. Το επίθετο «θείος» επινοήθηκε τον 16ο αιώνα.

Σε σκηνοθεσία, πρόκειται για ένα κλασικό έργο της Ιταλικής Αναγέννησης. Το ποίημα του Δάντη χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερη εθνική κομψότητα, πλούσια εικονογραφία και ακρίβεια. Με όλα αυτά ο ποιητής επίσης δεν παραμελεί την υπεροχή και την ελευθερία της σκέψης. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής ποίησης της Ιταλίας. Είναι αυτοί που διαμορφώνουν αυτό το μοναδικό στυλ της ιταλικής ποίησης του 13ου - 17ου αιώνα.

Σύνθεση

Συνολικά, ο πυρήνας του ποιήματος είναι το ταξίδι του ήρωα. Το έργο αποτελείται από τρία μέρη, που αποτελούνται από εκατό τραγούδια. Το πρώτο μέρος είναι η "Κόλαση". Περιέχει 34 τραγούδια, ενώ το "Purgatory" και το "Paradise" έχουν από 33 τραγούδια το καθένα. Η επιλογή του συγγραφέα δεν είναι τυχαία. Η "Κόλαση" ξεχώρισε ως ένα μέρος στο οποίο δεν μπορεί να υπάρξει αρμονία, καλά, και υπάρχουν περισσότεροι κάτοικοι εκεί.

Περιγραφή της Κόλασης

Η "Κόλαση" αντιπροσωπεύει εννέα κύκλους. Οι αμαρτωλοί κατατάσσονται εκεί ανάλογα με τη σοβαρότητα της πτώσης τους. Ο Δάντης έλαβε ως βάση για αυτό το σύστημα την Ηθική του Αριστοτέλη. Έτσι, από τον δεύτερο έως τον πέμπτο κύκλο τιμωρούν για τα αποτελέσματα της ανθρώπινης αμετροέπειας:

στον δεύτερο κύκλο - για λαγνεία.
στο τρίτο - για λαιμαργία.
στο τέταρτο - για τσιγκουνιά με σπατάλη.
στο πέμπτο - για θυμό.

Στο έκτο και έβδομο για τις συνέπειες των φρικαλεοτήτων:

στο έκτο για ψευδείς διδασκαλίες
στην έβδομη για βία, φόνο και αυτοκτονία

Στο όγδοο και ένατο για το ψέμα και όλα τα παράγωγά του. Μια χειρότερη μοίρα περιμένει τους προδότες του Δάντη. Σύμφωνα με τη λογική των σύγχρονων, και μάλιστα τότε, ανθρώπων, το σοβαρότερο αμάρτημα είναι ο φόνος. Αλλά ο Αριστοτέλης πιθανώς πίστευε ότι ένα άτομο δεν μπορεί πάντα να ελέγξει την επιθυμία να σκοτώσει λόγω της κτηνώδους φύσης του, ενώ το ψέμα είναι μια αποκλειστικά συνειδητή υπόθεση. Ο Δάντης προφανώς ακολούθησε την ίδια ιδέα.

Στο Inferno, όλοι είναι πολιτικοί και προσωπικοί εχθροί του Δάντη. Επίσης εκεί τοποθέτησε όλους όσους είχαν διαφορετική πίστη, φαινόταν ανήθικοι στον ποιητή και απλά δεν ζούσαν σαν χριστιανοί.

Περιγραφή του Καθαρτηρίου

Το «Καθαρτήριο» περιέχει επτά κύκλους που αντιστοιχούν στις επτά αμαρτίες. Η Καθολική Εκκλησία αργότερα τα ονόμασε θανάσιμα αμαρτήματα (αυτά που μπορούν να «απομακρυνθούν»). Στον Δάντη είναι τακτοποιημένα από τα πιο σκληρά έως τα πιο ανεκτά. Το έκανε αυτό γιατί το μονοπάτι του θα έπρεπε να αντιπροσωπεύει το μονοπάτι της ανάβασης στον Παράδεισο.

Περιγραφή του παραδείσου

Το "Paradise" εκτελείται σε εννέα κύκλους, που ονομάζονται από τους κύριους πλανήτες του ηλιακού συστήματος. Εδώ είναι χριστιανοί μάρτυρες, άγιοι και επιστήμονες, συμμετέχοντες στις σταυροφορίες, μοναχοί, πατέρες της εκκλησίας και, φυσικά, η Βεατρίκη, η οποία βρίσκεται όχι οπουδήποτε, αλλά στην Empyrean - ο ένατος κύκλος, ο οποίος αναπαρίσταται με τη μορφή ενός φωτεινό τριαντάφυλλο, το οποίο μπορεί να ερμηνευτεί ως ένα μέρος όπου βρίσκεται ο Θεός. Παρ' όλη τη χριστιανική ορθοδοξία του ποιήματος, ο Δάντης δίνει στους κύκλους του Παραδείσου τα ονόματα των πλανητών, τα οποία στη σημασία αντιστοιχούν στα ονόματα των θεών της ρωμαϊκής μυθολογίας. Για παράδειγμα, ο τρίτος κύκλος (Αφροδίτη) είναι η κατοικία των εραστών και ο έκτος (Άρης) είναι το μέρος για τους πολεμιστές για την πίστη.

Σχετικά με τι;

Ο Τζιοβάνι Μποκάτσιο, όταν έγραφε ένα σονέτο για λογαριασμό του Δάντη, αφιερωμένο στον σκοπό του ποιήματος, είπε τα εξής: «Να ψυχαγωγήσω τους απογόνους και να διδάξω την πίστη». Αυτό είναι αλήθεια: «Η Θεία Κωμωδία» μπορεί να χρησιμεύσει ως οδηγία πίστης, γιατί βασίζεται στη χριστιανική διδασκαλία και δείχνει ξεκάθαρα τι και ποιος θα αντιμετωπίσει για ανυπακοή. Και, όπως λένε, μπορεί να διασκεδάσει. Λαμβάνοντας υπόψη, για παράδειγμα, το γεγονός ότι ο «Παράδεισος» είναι το πιο αδιάβαστο μέρος του ποιήματος, αφού όλη η ψυχαγωγία που αγαπά ο άνθρωπος περιγράφεται στα δύο προηγούμενα κεφάλαια, ή το γεγονός ότι το έργο είναι αφιερωμένο στον έρωτα του Δάντη. Επιπλέον, η λειτουργία που, όπως είπε ο Boccaccio, διασκεδάζει, μπορεί ακόμη και να συναγωνιστεί στη σημασία της με τη λειτουργία της οικοδόμησης. Άλλωστε, ο ποιητής, βέβαια, ήταν περισσότερο ρομαντικός παρά σατιρικός. Έγραψε για τον εαυτό του και για τον εαυτό του: όλοι όσοι τον εμπόδισαν να ζήσουν είναι στην κόλαση, το ποίημα είναι για την αγαπημένη του και ο σύντροφος και μέντορας του Δάντη, ο Βιργίλιος, είναι ο αγαπημένος ποιητής του μεγάλου Φλωρεντίνου (είναι γνωστό ότι γνώριζε το « Αινειάδα» από καρδιάς).

Η εικόνα του Δάντη

Ο Δάντης είναι ο κύριος χαρακτήρας του ποιήματος. Αξιοσημείωτο είναι ότι σε ολόκληρο το βιβλίο το όνομά του δεν αναγράφεται πουθενά, παρά μόνο ίσως στο εξώφυλλο. Η αφήγηση προέρχεται από την οπτική του γωνία και όλοι οι άλλοι χαρακτήρες τον αποκαλούν «εσείς». Ο αφηγητής και ο συγγραφέας έχουν πολλά κοινά. Το «Σκοτεινό Δάσος» στο οποίο βρίσκεται ο πρώτος στην αρχή είναι η εξορία του πραγματικού Δάντη από τη Φλωρεντία, τη στιγμή που ήταν πραγματικά σε αναταραχή. Και ο Βιργίλιος από το ποίημα είναι τα γραπτά ενός Ρωμαίου ποιητή που υπήρχαν στην πραγματικότητα για την εξορία. Όπως η ποίησή του οδήγησε τον Δάντη στις δυσκολίες εδώ, έτσι και στη μετά θάνατον ζωή ο Βιργίλιος είναι ο «δάσκαλος και το αγαπημένο του παράδειγμα». Στο σύστημα χαρακτήρων, ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής προσωποποιεί επίσης τη σοφία. Ο ήρωας δείχνει καλύτερα τον εαυτό του σε σχέση με αμαρτωλούς που τον προσέβαλαν προσωπικά κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σε κάποιους μάλιστα λέει στο ποίημα ότι το αξίζουν.

Θέματα

Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η αγάπη. Οι ποιητές της Αναγέννησης άρχισαν να ανυψώνουν τη γήινη γυναίκα στον ουρανό, αποκαλώντας την συχνά Madonna. Η αγάπη, κατά τον Δάντη, είναι η αιτία και η αρχή των πάντων. Είναι το ερέθισμα για τη συγγραφή του ποιήματος, η αφορμή για το ταξίδι του ήδη στο πλαίσιο του έργου, και το σημαντικότερο, ο λόγος για την αρχή και την ύπαρξη του Σύμπαντος, όπως συνηθίζεται στη χριστιανική θεολογία.
Επεξεργασία είναι το επόμενο θέμα της Κωμωδίας. Ο Δάντης, όπως όλοι εκείνες τις μέρες, ένιωθε μεγάλη ευθύνη για την επίγεια ζωή μπροστά στον ουράνιο κόσμο. Για τον αναγνώστη, μπορεί να λειτουργήσει ως δάσκαλος που δίνει στον καθένα αυτό που του αξίζει. Είναι σαφές ότι στο πλαίσιο του ποιήματος, οι κάτοικοι του κάτω κόσμου εντοπίστηκαν όπως τους περιγράφει ο συγγραφέας, με τη θέληση του Παντοδύναμου.
Πολιτική. Το έργο του Δάντη μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί πολιτικό. Ο ποιητής πίστευε πάντα στα οφέλη της εξουσίας του αυτοκράτορα και ήθελε τέτοια δύναμη για τη χώρα του. Συνολικά, οι ιδεολογικοί του εχθροί, όπως και οι εχθροί της αυτοκρατορίας, όπως οι δολοφόνοι του Καίσαρα, βιώνουν τα πιο τρομερά βάσανα στην κόλαση.
Δύναμη πνεύματος. Ο Δάντης συχνά πέφτει σε σύγχυση όταν βρίσκεται στη μετά θάνατον ζωή, αλλά ο Βιργίλιος του λέει να μην το κάνει αυτό, μη σταματώντας σε κανέναν κίνδυνο. Ωστόσο, ακόμη και κάτω από ασυνήθιστες συνθήκες, ο ήρωας εμφανίζεται με αξιοπρέπεια. Δεν μπορεί να μη φοβάται καθόλου, αφού είναι άντρας, αλλά και για έναν άντρα ο φόβος του είναι ασήμαντος, που αποτελεί παράδειγμα υποδειγματικής θέλησης. Αυτή η θέληση δεν έσπασε ούτε μπροστά στις δυσκολίες στην πραγματική ζωή του ποιητή ούτε στην περιπέτεια του βιβλίου του.

Θέματα

Ο αγώνας για το ιδανικό. Ο Δάντης προσπάθησε για τους στόχους του τόσο στην πραγματική ζωή όσο και στο ποίημα. Κάποτε πολιτικός ακτιβιστής, συνεχίζει να υπερασπίζεται τα συμφέροντά του, μαρκάροντας όλους εκείνους που είναι αντίθετοι μαζί του και κάνουν άσχημα πράγματα. Ο συγγραφέας, φυσικά, δεν μπορεί να αυτοαποκαλείται άγιο, αλλά παρ' όλα αυτά αναλαμβάνει την ευθύνη μοιράζοντας τους αμαρτωλούς στους τόπους τους. Το ιδανικό σε αυτό το θέμα για αυτόν είναι η χριστιανική διδασκαλία και οι δικές του απόψεις.
Συσχέτιση μεταξύ του κόσμου της γης και της μεταθανάτιας ζωής. Πολλοί από εκείνους που έζησαν, σύμφωνα με τον Δάντη, ή σύμφωνα με το χριστιανικό νόμο, άδικα, αλλά, για παράδειγμα, για δική τους ευχαρίστηση και όφελος για τον εαυτό τους, βρίσκονται στην κόλαση στα πιο τρομερά μέρη. Ταυτόχρονα, στον παράδεισο υπάρχουν μάρτυρες ή εκείνοι που κατά τη διάρκεια της ζωής τους έγιναν διάσημοι για μεγάλα και χρήσιμα έργα. Η έννοια της τιμωρίας και της ανταμοιβής, που αναπτύχθηκε από τη χριστιανική θεολογία, υπάρχει ως ηθικός οδηγός για τους περισσότερους ανθρώπους σήμερα.
Θάνατος. Όταν πέθανε η αγαπημένη του, ο ποιητής ήταν πολύ λυπημένος. Η αγάπη του δεν ήταν προορισμένη να γίνει πραγματικότητα και να ενσαρκωθεί στη γη. Η «Θεία Κωμωδία» είναι μια προσπάθεια επανένωσης, τουλάχιστον για λίγο, με μια γυναίκα που έχει χαθεί για πάντα.

Εννοια

Η «Θεία Κωμωδία» εκπληρώνει όλες τις λειτουργίες που σκόπευε ο συγγραφέας για αυτό το έργο. Είναι ηθικό και ανθρωπιστικό ιδανικό για όλους. Η ανάγνωση της «Κωμωδίας» προκαλεί πολλά συναισθήματα, μέσω των οποίων ο άνθρωπος μαθαίνει τι είναι καλό και τι κακό, και βιώνει την κάθαρση, τη λεγόμενη «κάθαρση», όπως ονόμασε αυτή την κατάσταση του νου ο Αριστοτέλης. Μέσα από τα βάσανα που βιώνει κατά τη διαδικασία της ανάγνωσης της καθημερινής περιγραφής της κόλασης, ο άνθρωπος κατανοεί τη θεία σοφία. Ως αποτέλεσμα, αντιμετωπίζει τις πράξεις και τις σκέψεις του πιο υπεύθυνα, γιατί η δικαιοσύνη που ορίζεται άνωθεν θα τιμωρήσει τις αμαρτίες του. Με λαμπρό και ταλαντούχο τρόπο, ο καλλιτέχνης της λέξης, σαν αγιογράφος, απεικόνισε σκηνές αντιποίνων ενάντια σε κακίες που διαφωτίζουν τον απλό λαό, εκλαϊκεύοντας και μασώντας το περιεχόμενο των Αγίων Γραφών. Το κοινό του Δάντη, βέβαια, είναι πιο απαιτητικό, γιατί είναι εγγράμματοι, πλούσιοι και οξυδερκείς, αλλά, παρόλα αυτά, δεν τους ξέρουν η αμαρτωλότητα. Τέτοιοι άνθρωποι έτειναν να μην εμπιστεύονται την άμεση ηθικοποίηση των ιεροκήρυκων και των θεολογικών έργων, και εδώ η εξαιρετικά γραμμένη «Θεία Κωμωδία» βοήθησε την αρετή, η οποία έφερε την ίδια παιδευτική και ηθική επιβάρυνση, αλλά το έκανε με έναν κοσμικά εκλεπτυσμένο τρόπο. Η κύρια ιδέα του έργου εκφράζεται σε αυτή τη θεραπευτική επιρροή σε όσους βαρύνονται με δύναμη και χρήματα.

Τα ιδανικά της αγάπης, της δικαιοσύνης και της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος ανά πάσα στιγμή είναι η βάση της ύπαρξής μας και στο έργο του Δάντη δοξάζονται και φαίνονται με όλη τους τη σημασία. Η «Θεία Κωμωδία» διδάσκει ένα άτομο να αγωνίζεται για το υψηλό πεπρωμένο με το οποίο τον έχει τιμήσει ο Θεός.

Ιδιαιτερότητες

Η «Θεία Κωμωδία» έχει τη σημαντικότερη αισθητική σημασία λόγω του θέματος της ανθρώπινης αγάπης που έχει μετατραπεί σε τραγωδία και του πλούσιου καλλιτεχνικού κόσμου του ποιήματος. Όλα τα παραπάνω, μαζί με ένα ιδιαίτερο ποιητικό καστ και την πρωτόγνωρη λειτουργική ποικιλομορφία, καθιστούν αυτό το έργο ένα από τα πιο σημαντικά στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία για την Εκπαίδευση

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση

Kama State Engineering and Economic Academy

Τμήμα "RiSo"

Δοκιμή

στον κλάδο «Ιστορία της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας»

με θέμα: " Λογοτεχνία της Αναγέννησης.

Dante Alighieri "Η θεία κωμωδία"

Συμπλήρωσε: μαθητής της ομάδας 4197γ

τμήμα αλληλογραφίας

Nevmatullina R.S.

Έλεγχος: δάσκαλος

τμήμα "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Κεφάλαιο 2. Η «Θεία Κωμωδία» του Dante Alighieri

2.3 Καθαρτήριο

2.5 Το μονοπάτι του Δάντη

Κεφάλαιο 1. Λογοτεχνία της Αναγέννησης

Το τέλος του μεσαιωνικού πολιτισμού στην ανθρώπινη ιστορία συνδέεται με μια λαμπρή περίοδο πολιτισμού και λογοτεχνίας που ονομάζεται Αναγέννηση. Αυτή είναι μια πολύ μικρότερη εποχή από την αρχαιότητα ή τον Μεσαίωνα. Είναι μεταβατικού χαρακτήρα, αλλά είναι τα πολιτιστικά επιτεύγματα αυτής της εποχής που μας αναγκάζουν να τη διακρίνουμε ως μια ιδιαίτερη φάση του ύστερου Μεσαίωνα. Η Αναγέννηση δίνει στην ιστορία του πολιτισμού έναν τεράστιο αστερισμό γνήσιων δασκάλων που άφησαν πίσω τους τις μεγαλύτερες δημιουργίες τόσο στην επιστήμη όσο και στην τέχνη - ζωγραφική, μουσική, αρχιτεκτονική - και λογοτεχνία. Ο Πετράρχης και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Ραμπελαί και ο Κοπέρνικος, ο Μποτιτσέλι και ο Σαίξπηρ είναι μόνο μερικά τυχαία ονόματα μεγαλοφυιών αυτής της εποχής, που συχνά και δικαίως αποκαλούνται τιτάνες.

Η έντονη άνθηση της λογοτεχνίας αυτή την περίοδο συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με μια ιδιαίτερη στάση απέναντι στην αρχαία κληρονομιά. Εξ ου και το ίδιο το όνομα της εποχής, η οποία θέτει ως καθήκον της να αναδημιουργήσει, να «αναβιώσει» πολιτιστικά ιδανικά και αξίες που υποτίθεται ότι χάθηκαν στον Μεσαίωνα. Στην πραγματικότητα, η άνοδος του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού δεν προκύπτει στο πλαίσιο μιας προηγούμενης παρακμής. Αλλά στη ζωή του πολιτισμού του ύστερου Μεσαίωνα αλλάζει τόσα πολλά που νιώθει ότι ανήκει σε άλλη εποχή και αισθάνεται δυσαρέσκεια με την προηγούμενη κατάσταση των τεχνών και της λογοτεχνίας. Το παρελθόν φαίνεται στον άνθρωπο της Αναγέννησης να είναι η λήθη των αξιοσημείωτων επιτευγμάτων της αρχαιότητας και καταπιάνεται με την αποκατάστασή τους. Αυτό εκφράζεται στο έργο των συγγραφέων αυτής της εποχής και στον ίδιο τον τρόπο ζωής τους.

Η Αναγέννηση είναι μια εποχή που η επιστήμη αναπτύσσεται εντατικά και η κοσμική κοσμοθεωρία αρχίζει, σε κάποιο βαθμό, να παραγκωνίζει τη θρησκευτική κοσμοθεωρία ή να την αλλάζει σημαντικά, προετοιμάζοντας τη μεταρρύθμιση της εκκλησίας. Αλλά το πιο σημαντικό είναι η περίοδος που ένα άτομο αρχίζει να νιώθει τον εαυτό του και τον κόσμο γύρω του με έναν νέο τρόπο, συχνά για να απαντά με εντελώς διαφορετικό τρόπο σε εκείνα τα ερωτήματα που πάντα τον ανησυχούσαν ή να θέτει άλλα, περίπλοκα ερωτήματα. Ο μεσαιωνικός ασκητισμός δεν έχει θέση στη νέα πνευματική ατμόσφαιρα, απολαμβάνοντας την ελευθερία και τη δύναμη του ανθρώπου ως επίγειου, φυσικού όντος. Από μια αισιόδοξη πεποίθηση για τη δύναμη του ανθρώπου, την ικανότητά του να βελτιώνεται, προκύπτει η επιθυμία, ακόμη και η ανάγκη να συσχετιστεί η συμπεριφορά ενός ατόμου, η δική του συμπεριφορά με ένα συγκεκριμένο παράδειγμα «ιδανικής προσωπικότητας» και μια δίψα για εαυτό. -γεννιέται η βελτίωση. Έτσι διαμορφώθηκε ένα πολύ σημαντικό, κεντρικό κίνημα αυτού του πολιτισμού στη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα της Αναγέννησης, που ονομάστηκε «ανθρωπισμός».

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι οι ανθρωπιστικές επιστήμες αυτή τη στιγμή άρχισαν να εκτιμώνται ως οι πιο καθολικές, ότι στη διαδικασία διαμόρφωσης της πνευματικής εικόνας του ατόμου, η κύρια σημασία αποδόθηκε στη «λογοτεχνία» και όχι σε καμία άλλη, ίσως περισσότερο «πρακτικός», κλάδος γνώσης. Όπως έγραψε ο υπέροχος Ιταλός ποιητής της Αναγέννησης Francesco Petrarca, «το ανθρώπινο πρόσωπο γίνεται όμορφο μέσω της λέξης».

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, ο ίδιος ο τρόπος σκέψης ενός ατόμου αλλάζει. Όχι μια μεσαιωνική σχολαστική συζήτηση, αλλά ένας ανθρωπιστικός διάλογος, που περιλαμβάνει διαφορετικές απόψεις, καταδεικνύοντας ενότητα και αντίθεση, τη σύνθετη ποικιλομορφία των αληθειών για τον κόσμο και τον άνθρωπο, γίνεται τρόπος σκέψης και μορφή επικοινωνίας των ανθρώπων αυτής της εποχής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο διάλογος είναι ένα από τα δημοφιλή λογοτεχνικά είδη της Αναγέννησης. Η άνθηση αυτού του είδους, όπως και η άνθηση της τραγωδίας και της κωμωδίας, είναι μια από τις εκδηλώσεις της προσοχής της αναγεννησιακής λογοτεχνίας στην παράδοση του αρχαίου είδους. Αλλά η Αναγέννηση γνωρίζει επίσης νέους σχηματισμούς ειδών: το σονέτο στην ποίηση, το διήγημα, το δοκίμιο στην πεζογραφία. Οι συγγραφείς αυτής της εποχής δεν επαναλαμβάνουν αρχαίους συγγραφείς, αλλά με βάση την καλλιτεχνική τους εμπειρία δημιουργούν, ουσιαστικά, έναν διαφορετικό και νέο κόσμο λογοτεχνικών εικόνων, πλοκών και προβλημάτων.

Η στυλιστική εμφάνιση της εποχής της Αναγέννησης είναι νέα και πρωτότυπη. Αν και οι πολιτιστικές προσωπικότητες αυτής της εποχής αρχικά προσπάθησαν να αναβιώσουν την αρχαία αρχή της τέχνης ως «μίμηση της φύσης», στον δημιουργικό ανταγωνισμό τους με τους αρχαίους ανακάλυψαν νέους τρόπους και μέσα αυτής της «μίμησης» και αργότερα μπήκαν σε πολεμικές με αυτήν την αρχή. Στη λογοτεχνία, εκτός από την υφολογική κατεύθυνση που ονομάζεται «αναγεννησιακός κλασικισμός» και που στοχεύει στη δημιουργία «σύμφωνα με τους κανόνες» των αρχαίων συγγραφέων, αναπτύσσεται και «γκροτέσκος ρεαλισμός», βασισμένος στην κληρονομιά της χιουμοριστικής λαϊκής κουλτούρας. Τόσο το σαφές, ελεύθερο, παραστατικό και στιλιστικό ευέλικτο στυλ της Αναγέννησης, όσο και - στα μεταγενέστερα στάδια της Αναγέννησης - ο ιδιότροπος, εκλεπτυσμένος, σκόπιμα περίπλοκος και εμφατικά διαμορφωμένος «μανιερισμός». Αυτή η στυλιστική ποικιλομορφία βαθαίνει φυσικά καθώς η αναγεννησιακή κουλτούρα εξελίσσεται από την αρχή στην ολοκλήρωση.

Στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, η πραγματικότητα της ύστερης Αναγέννησης γινόταν όλο και πιο ταραχώδης και ανήσυχη. Ο οικονομικός και πολιτικός ανταγωνισμός μεταξύ των ευρωπαϊκών χωρών αυξάνεται, το θρησκευτικό κίνημα της Μεταρρύθμισης επεκτείνεται, οδηγώντας όλο και περισσότερο σε άμεσες στρατιωτικές συγκρούσεις μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών. Όλα αυτά κάνουν τους σύγχρονους της Αναγέννησης να αισθάνονται πιο έντονα τον ουτοπισμό των αισιόδοξων ελπίδων των αναγεννησιακών στοχαστών. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η ίδια η λέξη «ουτοπία» (μπορεί να μεταφραστεί από τα ελληνικά ως «ένα μέρος που δεν είναι πουθενά») γεννήθηκε στην Αναγέννηση - στον τίτλο του διάσημου μυθιστορήματος του Άγγλου συγγραφέα Thomas More. Η αυξανόμενη αίσθηση της δυσαρμονίας της ζωής, η ασυνέπειά της, η κατανόηση των δυσκολιών της ενσωμάτωσης των ιδανικών της αρμονίας, της ελευθερίας και της λογικής σε αυτήν, οδηγεί τελικά σε μια κρίση της αναγεννησιακής κουλτούρας. Ένα προαίσθημα αυτής της κρίσης εμφανίζεται ήδη στα έργα συγγραφέων της ύστερης Αναγέννησης.

Η ανάπτυξη του πολιτισμού της Αναγέννησης προχωρά σε διάφορες χώρες της Δυτικής Ευρώπης με διαφορετικούς τρόπους.

Αναγέννηση στην Ιταλία. Ήταν η Ιταλία που ήταν η πρώτη χώρα στην οποία εμφανίστηκε ο κλασικός πολιτισμός της Αναγέννησης, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ο λόγος για αυτό ήταν τόσο οι κοινωνικοοικονομικοί παράγοντες (η ύπαρξη ανεξάρτητων, οικονομικά ισχυρών πόλεων-κρατών, η ταχεία ανάπτυξη του εμπορίου στο σταυροδρόμι μεταξύ Δύσης και Ανατολής), όσο και η εθνική πολιτιστική παράδοση: η Ιταλία ήταν ιστορικά και γεωγραφικά ιδιαίτερα στενά συνδεδεμένη με ρωμαϊκή αρχαιότητα. Ο πολιτισμός της Αναγέννησης στην Ιταλία πέρασε από διάφορα στάδια: την πρώιμη Αναγέννηση του 14ου αιώνα. - αυτή είναι η περίοδος της δημιουργικότητας του Πετράρχη - ενός επιστήμονα, ενός ανθρωπιστή, αλλά πάνω απ 'όλα στο μυαλό του γενικού αναγνώστη, ενός υπέροχου λυρικού ποιητή, και του Boccaccio - ενός ποιητή και διάσημου διηγηματογράφου. Ώριμη και υψηλή Αναγέννηση του 15ου αιώνα. - Αυτό είναι πρωτίστως το στάδιο του «επιστημονικού» ουμανισμού, της ανάπτυξης της αναγεννησιακής φιλοσοφίας, ηθικής και παιδαγωγικής. Τα καλλιτεχνικά έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι πλέον πιο γνωστά στους ειδικούς, αλλά αυτή είναι μια εποχή ευρείας διάδοσης των ιδεών και των βιβλίων των Ιταλών ουμανιστών σε όλη την Ευρώπη. Ύστερη Αναγέννηση - XVI αιώνας. - χαρακτηρίζεται από μια διαδικασία κρίσης ουμανιστικών ιδεών. Αυτή είναι μια εποχή συνειδητοποίησης της τραγωδίας της ανθρώπινης ζωής, της σύγκρουσης μεταξύ των φιλοδοξιών και των ικανοτήτων ενός ατόμου και των πραγματικών δυσκολιών εφαρμογής τους, εποχή αλλαγής στυλ και σαφής ενίσχυση των μανιεριστικών τάσεων. Ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα αυτής της εποχής είναι το ποίημα του Αριόστο «Ο εξαγριωμένος Ορλάντο».

Αναγέννηση στη Γαλλία. Οι ανθρωπιστικές ιδέες άρχισαν να διεισδύουν στη Γαλλία από την Ιταλία στις αρχές του 14ου - 15ου αιώνα. Αλλά η Αναγέννηση στη Γαλλία ήταν μια φυσική, εσωτερική διαδικασία. Για αυτή τη χώρα, η αρχαία κληρονομιά ήταν ένα οργανικό μέρος του δικού της πολιτισμού. Κι όμως, η γαλλική λογοτεχνία απέκτησε αναγεννησιακά χαρακτηριστικά μόνο στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, όταν προέκυψαν οι κοινωνικοϊστορικές συνθήκες για την ανάπτυξη της Αναγέννησης. Πρώιμη Αναγέννηση στη Γαλλία - δεκαετία του '70. XV αιώνας - Δεκαετία 20 XVI αιώνα Αυτή ήταν η εποχή της διαμόρφωσης ενός νέου εκπαιδευτικού συστήματος στη Γαλλία, της δημιουργίας ανθρωπιστικών κύκλων, της έκδοσης και μελέτης βιβλίων αρχαίων συγγραφέων. Ώριμη Αναγέννηση - 20-60. XVI αιώνα - η περίοδος δημιουργίας της συλλογής διηγημάτων της Margarita Navarskaya "Heptameron" (με πρότυπο "Decameron" του Boccaccio), η έκδοση του διάσημου μυθιστορήματος του Francois Rabelais "Gargantua" και "Pantagruel". Ύστερη Αναγέννηση - τέλος 16ου αιώνα. - αυτή, όπως στην Ιταλία, είναι η εποχή της κρίσης της Αναγέννησης, της εξάπλωσης του μανιερισμού, αλλά αυτή είναι και η εποχή της δημιουργικότητας των θαυμάσιων συγγραφέων της ύστερης Αναγέννησης - των ποιητών P. Ronsard, Waiting Belle, του φιλόσοφου και δοκιμιογράφος M. Montaigne.

Αναβίωση στη Γερμανία και την Ολλανδία. Σε αυτές τις χώρες, η Αναγέννηση δεν διακρίνεται μόνο από τη μεταγενέστερη στιγμή γέννησής της από ό,τι στην Ιταλία, αλλά και από τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της: οι «βόρειοι» ουμανιστές (όπως συνήθως αποκαλούνται οι αναγεννησιακές μορφές στις χώρες βόρεια της Ιταλίας) διακρίνονται από μεγαλύτερο ενδιαφέρον σε θρησκευτικά προβλήματα, επιθυμία για άμεση συμμετοχή σε δραστηριότητες εκκλησιαστικής μεταρρύθμισης. Η εκτύπωση βιβλίων και η ανάπτυξη της «πανεπιστημιακής μεταρρύθμισης» έπαιξαν πολύ σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής κουλτούρας σε αυτές τις χώρες. Από την άλλη πλευρά, οι θρησκευτικές συζητήσεις και το κίνημα του «χριστιανικού ουμανισμού» που προέκυψε κατά τη διάρκεια αυτών των συζητήσεων δεν ήταν λιγότερο σημαντικές. Τόσο η γερμανική λογοτεχνία όσο και η λογοτεχνία της Ολλανδίας προσπάθησαν να συνδυάσουν τη σάτιρα και την οικοδόμηση, τη δημοσιογραφία και τον αλληγορισμό στην καλλιτεχνική τους εμφάνιση. Και τις δύο λογοτεχνίες ενώνει και η φιγούρα του αξιόλογου ουμανιστή συγγραφέα Έρασμου του Ρότερνταμ.

Στο επίκεντρο του ποιήματος του Δάντη βρίσκεται η αναγνώριση των αμαρτιών της ανθρωπότητας και η ανάβαση στην πνευματική ζωή και στον Θεό. Σύμφωνα με τον ποιητή, για να βρεις ψυχική ηρεμία, είναι απαραίτητο να περάσεις από όλους τους κύκλους της κόλασης και να απαρνηθείς τις ευλογίες και να εξιλεώσεις τις αμαρτίες με βάσανα. Κάθε ένα από τα τρία κεφάλαια του ποιήματος περιλαμβάνει 33 τραγούδια. «Κόλαση», «Καθαρτήριο» και «Παράδεισος» είναι τα εύγλωττα ονόματα των μερών που απαρτίζουν τη «Θεία Κωμωδία». Μια περίληψη καθιστά δυνατή την κατανόηση της κύριας ιδέας του ποιήματος.

Ο Dante Alighieri δημιούργησε το ποίημα στα χρόνια της εξορίας, λίγο πριν πεθάνει. Αναγνωρίζεται στην παγκόσμια λογοτεχνία ως ένα λαμπρό δημιούργημα. Ο ίδιος ο συγγραφέας του έδωσε το όνομα "Κωμωδία". Εκείνες τις μέρες συνηθιζόταν να λέγεται κάθε έργο που είχε αίσιο τέλος. Ο Boccaccio το ονόμασε «Θεϊκό», δίνοντάς του έτσι την υψηλότερη βαθμολογία.

Το ποίημα του Δάντη «Η θεία κωμωδία», μια περίληψη του οποίου μελετούν μαθητές στην 9η τάξη, είναι δύσκολο να αντιληφθούν οι σύγχρονοι έφηβοι. Μια λεπτομερής ανάλυση ορισμένων τραγουδιών δεν μπορεί να δώσει μια πλήρη εικόνα του έργου, ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τη σημερινή στάση απέναντι στη θρησκεία και τις ανθρώπινες αμαρτίες. Ωστόσο, η γνωριμία, αν και μόνο μια κριτική, με το έργο του Δάντη είναι απαραίτητη για να δημιουργηθεί μια πλήρης κατανόηση της παγκόσμιας μυθοπλασίας.

«Θεία Κωμωδία». Περίληψη του κεφαλαίου "Κόλαση"

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ο ίδιος ο Δάντης, στον οποίο εμφανίζεται η σκιά του διάσημου ποιητή Βιργίλιου με μια πρόταση να ταξιδέψει μέσω του Δάντη Στην αρχή αμφιβάλλει, αλλά συμφωνεί αφού ο Βιργίλιος τον ενημερώνει ότι η Βεατρίκη (η αγαπημένη του συγγραφέα ήταν εκείνη την εποχή. νεκρός) ζήτησε από τον ποιητή να γίνει οδηγός του ).

Ο δρόμος των χαρακτήρων ξεκινά από την κόλαση. Πριν μπουν σε αυτό υπάρχουν ελεεινές ψυχές που όσο ζούσαν δεν έκαναν ούτε καλό ούτε κακό. Έξω από τις πύλες ρέει ο ποταμός Αχέροντας, μέσω του οποίου ο Χάρων μεταφέρει τους νεκρούς. Οι ήρωες πλησιάζουν τους κύκλους της κόλασης:

Έχοντας περάσει από όλους τους κύκλους της κόλασης, ο Δάντης και ο σύντροφός του ανέβηκαν και είδαν τα αστέρια.

«Θεία Κωμωδία». Σύντομη περίληψη του μέρους "Purgatory"

Ο κεντρικός χαρακτήρας και ο οδηγός του καταλήγουν στο καθαρτήριο. Εδώ τους συναντά ο φύλακας Cato, ο οποίος τους στέλνει στη θάλασσα να πλυθούν. Οι σύντροφοι πηγαίνουν στο νερό, όπου ο Βιργίλιος ξεπλένει την αιθάλη του κάτω κόσμου από το πρόσωπο του Δάντη. Αυτή τη στιγμή, μια βάρκα πλέει στους ταξιδιώτες, που κυβερνάται από έναν άγγελο. Προσγειώνει στην ακτή τις ψυχές των νεκρών που δεν πήγαν στην κόλαση. Μαζί τους οι ήρωες ταξιδεύουν στο βουνό του καθαρτηρίου. Στο δρόμο συναντούν τον συμπατριώτη του Βιργίλιου, τον ποιητή Σορντέλο, που τους ενώνει.

Ο Δάντης αποκοιμιέται και στον ύπνο του μεταφέρεται στις πύλες του καθαρτηρίου. Εδώ ο άγγελος γράφει επτά γράμματα στο μέτωπο του ποιητή, υποδεικνύοντας ότι ο Ήρωας περνάει από όλους τους κύκλους του καθαρτηρίου, καθαρίζοντας τον εαυτό του από τις αμαρτίες. Μετά την ολοκλήρωση κάθε κύκλου, ο άγγελος σβήνει το γράμμα της υπερνικημένης αμαρτίας από το μέτωπο του Δάντη. Στον τελευταίο γύρο, ο ποιητής πρέπει να περάσει μέσα από τις φλόγες της φωτιάς. Ο Δάντης φοβάται, αλλά ο Βιργίλιος τον πείθει. Ο ποιητής περνά τη δοκιμασία με φωτιά και πηγαίνει στον παράδεισο, όπου τον περιμένει η Βεατρίκη. Ο Βιργίλιος σωπαίνει και εξαφανίζεται για πάντα. Η αγαπημένη πλένει τον Δάντη στο ιερό ποτάμι και ο ποιητής νιώθει δύναμη να χύνεται στο σώμα του.

«Θεία Κωμωδία». Σύνοψη του μέρους "Παράδεισος"

Οι αγαπημένοι ανεβαίνουν στον ουρανό. Προς έκπληξη του κύριου χαρακτήρα, κατάφερε να απογειωθεί. Η Βεατρίκη του εξήγησε ότι οι ψυχές που δεν βαρύνονται με αμαρτίες είναι ελαφριές. Οι εραστές περνούν από όλους τους ουράνιους ουρανούς:

ο πρώτος ουρανός της Σελήνης, όπου βρίσκονται οι ψυχές των μοναχών.
το δεύτερο - Ερμής για φιλόδοξους δίκαιους ανθρώπους.
Τρίτη - Αφροδίτη, εδώ αναπαύονται οι ψυχές των ερωτευμένων.
το τέταρτο - ο Ήλιος, που προορίζεται για σοφούς.
πέμπτο - ο Άρης, ο οποίος δέχεται πολεμιστές.
έκτο - Δίας, για δίκαιες ψυχές.
Το έβδομο είναι ο Κρόνος, όπου βρίσκονται οι ψυχές των στοχαστών.
το όγδοο - για τα πνεύματα των μεγάλων δικαίων.
ένατο - εδώ είναι άγγελοι και αρχάγγελοι, σεραφείμ και χερουβίμ.

Αφού ανεβαίνει στον τελευταίο ουρανό, ο ήρωας βλέπει την Παναγία. Είναι ανάμεσα στις λαμπερές ακτίνες. Ο Δάντης σηκώνει το κεφάλι του στο λαμπρό και εκτυφλωτικό φως και βρίσκει την υψηλότερη αλήθεια. Βλέπει τη θεότητα στην τριάδα της.

Στη διάσημη «Θεία Κωμωδία», ο ποιητής Δάντης απεικόνισε το δικό του ταξίδι στον άλλο κόσμο. Το έργο βασίζεται στη χριστιανική μυθολογία, στο δόγμα του ουρανού και της κόλασης, αλλά ερμηνεύεται καλλιτεχνικά. Ο ήρωας βρίσκεται σε διάφορα φανταστικά μέρη: κόλαση, που έχει εννέα κύκλους, καθαρτήριο, παράδεισος. Ο Δάντης βλέπει καταπληκτικά θαύματα, συναντιέται με αγγέλους, με δίκαιους, με τις ψυχές των αμαρτωλών, με τον Θεό, με τον Εωσφόρο και τα τσιράκια του, με ήρωες αρχαίων μύθων. Οδηγός του είναι η ψυχή της αγαπημένης του Βεατρίκης, που έχει γίνει άγγελος και η ψυχή του αρχαίου ποιητή Βιργίλιου τον οδηγεί στην κόλαση.

Το ηθικό νόημα του ταξιδιού του Δάντησε αυτό που βλέπει: το μέρος όπου πηγαίνουν οι ψυχές μετά τον θάνατο καθορίζεται από τις επίγειες πράξεις τους, τη γήινη ζωή. Οι δίκαιοι πηγαίνουν στον Παράδεισο, πιο κοντά στον Θεό, στον «κόσμο της αιωνιότητας». Οι αμαρτωλοί πάνε στην κόλαση, αλλά ούτε ο Θεός ούτε ο διάβολος αποφασίζουν πού ακριβώς θα στείλουν έναν άνθρωπο. Οι αμαρτωλοί ρίχτηκαν στην κόλαση. Οι ψυχές που αγωνίζονται για κάθαρση και ελπίδα για μια νέα ζωή βρίσκονται στο καθαρτήριο. Το έργο του Δάντη είναι μια κρίση για τις ανθρώπινες κακίες, αλλά ένα δικαστήριο ανώτερης αρμονίας, μια δίκαιη δίκη, που δίνει ελπίδα σε όλους. Με αυτούς τους πίνακες ο Δάντης προέτρεπε τους ανθρώπους να ζουν σωστά, να προσέχουν περισσότερο την επίγεια ζωή, την ηθική και την πνευματικότητά τους.

Το πνευματικό νόημα του ταξιδιού του Δάντη– δείξτε σε ένα άτομο το μονοπάτι της γνώσης του καλού και του κακού, την αναζήτηση του νοήματος της ζωής, πνευματικές οδηγίες για να ζήσει σωστά. Όλο το ταξίδι διαδραματίζεται στην ψυχή του ποιητή και του αποκαλύπτει τις αλήθειες του σύμπαντος. Στο φινάλε, ο ήρωας αποκτά τη γνώση ότι η αγάπη θα σώσει τον κόσμο. Θεϊκή αγάπη, που πρέπει να εγκαθίσταται στην ψυχή κάθε γήινου ανθρώπου και να τον καθοδηγεί στην επίγεια ζωή. Το αλληγορικό σύμβολο αυτής της συγχωρετικής αγάπης, της αγνότητας και της χαράς στο έργο είναι η Βεατρίκη.

Σύνθεση της «Θείας Κωμωδίας»χτισμένο εξαιρετικά συμβολικά. Αποτελείται από τρία μέρη. Μέρος πρώτο – Το “Hell” αποτελείται από 34 τραγούδια. Τα δύο πρώτα από αυτά είναι εισαγωγικά μέρη, όπου ο ήρωας περιπλανιέται σε αλληγορικά δασικά πυκνά. Αυτό συμβολίζει την αναζήτησή του για την αλήθεια, όπου τελικά χάνει τον προσανατολισμό του σε μια θάλασσα γνώσεων και συναισθημάτων. Στα αλσύλλια συναντά ζώα που συμβολίζουν τις ανθρώπινες κακίες: ένα λιοντάρι, που είναι η προσωποποίηση της ματαιοδοξίας και της υπερηφάνειας, ένας λύγκας που προσωποποιεί το πάθος, καθώς και μια λύκα που προσωποποιεί την απληστία, τη δίψα για κέρδος, τη φιλαργυρία. Σε μια τέτοια κοινωνία ο ποιητής δεν μπορεί να βρει τον σωστό δρόμο. Η έξοδος από το δάσος εδώ αντιπροσωπεύει το σωστό μονοπάτι στη ζωή, που δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθεί.

Ακολουθούν 32 τραγούδια για την κόλαση. Η κόλαση βρίσκεται σε μια άβυσσο με εννέα κύκλους. Όσο πιο βαθύς είναι ο κύκλος, τόσο πιο τρομεροί είναι οι αμαρτωλοί. Αυτή η δομή αντιπροσωπεύει το βάθος της πτώσης των ανθρώπων. Στον τελευταίο κύκλο, στο χαμηλότερο σημείο του κόσμου της Θείας Κωμωδίας, κάθεται ο διάβολος, ο Εωσφόρος.

Τα άλλα δύο μέρη του έργου, που ονομάζονται «Purgatory» και «Paradise», περιέχουν 33 τραγούδια το καθένα. Για τον Δάντη, τα 33 έχουν συμβολική σημασία: είναι η εποχή του Ιησού Χριστού, ο αριθμός της αρμονίας. Το μέρος "Hell" έχει διαφορετικό αριθμό τραγουδιών επειδή δεν υπάρχει αρμονία στην κόλαση. Και υπάρχουν 100 τραγούδια συνολικά, γιατί αυτός ο αριθμός συμβολίζει την τελειότητα.

Το Καθαρτήριο βρίσκεται σε ένα βουνό και έχει επτά κύκλους. Αυτό δεν είναι τυχαίο - σε κύκλους οι άνθρωποι καθαρίζονται από επτά μεγάλα αμαρτήματα. Όσο υψηλότερος είναι ο κύκλος, τόσο πιο καθαρή είναι η ψυχή σε αυτόν. Στην κορυφή του βουνού βρίσκεται ο Παράδεισος, όπου οι δίκαιοι απολαμβάνουν τη ζωή περιτριγυρισμένοι από αγγέλους. Ακόμα πιο ψηλά είναι η εμπειρία, όπου ο ήρωας συναντά τον Θεό περικυκλωμένος από θεϊκά όντα. Οι ανώτερες δυνάμεις, όπως οι δυνάμεις του κακού, βρίσκονται στο ακραίο σημείο, μόνο τώρα στο υψηλότερο. Η συμμετρική κατασκευή του έργου τονίζει αυτή τη σημασιολογική αντίθεση.

Η δομή της Θείας Κωμωδίαςαντιστοιχεί πλήρως στην κύρια ιδέα του έργου - αυτή είναι η πορεία ενός ατόμου από την αυταπάτη και τον πόνο - μέσω της κάθαρσης - στην πνευματική αρμονία και τη θεία φώτιση. Στη σύνθεση του έργου, πρόκειται για ένα συμβολικό μονοπάτι από τα πυκνά δάση μέσω της κόλασης στο καθαρτήριο, από όπου μπορεί κανείς να φτάσει στον Παράδεισο και στα παραδεισένια ανάκτορα.

Η Θεία Κωμωδία, το κορυφαίο έργο του Δάντη, άρχισε να αναδύεται όταν ο μεγάλος ποιητής μόλις είχε βιώσει την εξορία του από τη Φλωρεντία. Η «Κόλαση» επινοήθηκε γύρω στο 1307 και δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια τριών ετών περιπλάνησης. Ακολούθησε η σύνθεση "Purgatory", στην οποία η Beatrice κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση (όλο το έργο του ποιητή είναι αφιερωμένο σε αυτήν).

Και τα τελευταία χρόνια της ζωής του δημιουργού, όταν ο Δάντης ζούσε στη Βερόνα και τη Ραβέννα, γράφτηκε ο «Παράδεισος». Η βάση της πλοκής του ποιήματος του οράματος ήταν το ταξίδι στη μετά θάνατον ζωή - ένα αγαπημένο μοτίβο της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, το οποίο έλαβε την καλλιτεχνική του μεταμόρφωση κάτω από την πένα του Δάντη.

Μια φορά κι έναν καιρό, ο αρχαίος Ρωμαίος ποιητής Βιργίλιος απεικόνισε την κάθοδο του μυθολογικού 3ney στον κάτω κόσμο και τώρα ο Δάντης παίρνει τον συγγραφέα της περίφημης «Αινειάδας» ως οδηγό του στην κόλαση και το καθαρτήριο. Το ποίημα λέγεται «κωμωδία», και σε αντίθεση με την τραγωδία, αρχίζει με αγωνία και ζοφερή, αλλά τελειώνει με αίσιο τέλος.

Σε ένα από τα τραγούδια του "Paradise", ο Δάντης ονόμασε τη δημιουργία του "ιερό ποίημα" και μετά το θάνατο του συγγραφέα του, οι απόγονοι του έδωσαν το όνομα "Θεία Κωμωδία".

Σε αυτό το άρθρο δεν θα περιγράψουμε το περιεχόμενο του ποιήματος, αλλά θα σταθούμε σε ορισμένα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας και ποιητικής του.

Γράφεται σε τέρζα, δηλαδή τρίστιχες στροφές στις οποίες ο πρώτος στίχος ομοιοκαταληκτεί με τον τρίτο και ο δεύτερος με τον πρώτο και τον τρίτο στίχο του επόμενου τέρζα. Ο ποιητής στηρίζεται στη χριστιανική εσχατολογία και στο δόγμα της κόλασης και του παραδείσου, αλλά με τη δημιουργία του εμπλουτίζει σημαντικά αυτές τις ιδέες.

Σε συνεργασία με τον Βιργίλιο, ο Δάντης ξεπερνά το κατώφλι μιας βαθιάς αβύσσου, πάνω από τις πύλες της οποίας διαβάζει τη δυσοίωνη επιγραφή: «Αφήστε την ελπίδα, όλοι όσοι μπείτε εδώ». Όμως, παρά τη ζοφερή αυτή προειδοποίηση, οι δορυφόροι συνεχίζουν την πορεία τους. Σύντομα θα περικυκλωθούν από πλήθη σκιών, κάτι που θα έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον Δάντη, αφού κάποτε ήταν άνθρωποι. Και για έναν δημιουργό που γεννήθηκε από μια νέα εποχή, ο άνθρωπος είναι το πιο συναρπαστικό αντικείμενο γνώσης.

Έχοντας διασχίσει τον κολασμένο ποταμό Αχέροντα με τη βάρκα του Ήρωνα, οι σύντροφοι καταλήγουν στο Λίμπο, όπου οι σκιές των μεγάλων παγανιστών ποιητών συγκαταλέγουν τον Δάντη στον κύκλο τους, ανακηρύσσοντάς τον έκτο μετά τον Όμηρο, τον Βιργίλιο, τον Οράτιο, τον Οβίδιο και τον Λουκάν.

Ένα από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της ποιητικής μιας μεγάλης δημιουργίας είναι η σπάνια αναδημιουργία του καλλιτεχνικού χώρου και εντός των ορίων του, το ποιητικό τοπίο, στοιχείο που δεν υπήρχε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία πριν από τον Δάντη. Κάτω από την πένα του δημιουργού της Θείας Κωμωδίας, αναδημιουργήθηκαν το δάσος, η βαλτώδης στέπα, η παγωμένη λίμνη και οι απότομοι βράχοι.

Τα τοπία του Δάντη χαρακτηρίζονται, πρώτον, από φωτεινή απεικόνιση, δεύτερον, διαπερατότητα από φως, τρίτον, τον λυρικό χρωματισμό τους και, τέταρτον, τη φυσική μεταβλητότητα.

Αν συγκρίνουμε την περιγραφή του δάσους στο "Hell" και το "Purgatory", θα δούμε πώς η τρομερή, τρομακτική εικόνα του στα πρώτα τραγούδια αντικαθίσταται από μια χαρούμενη, φωτεινή εικόνα, διαποτισμένη από το πράσινο των δέντρων και το μπλε του αέρα. Το τοπίο στο ποίημα είναι εξαιρετικά λακωνικό: «Η μέρα περνούσε, Και ο σκοτεινός αέρας του ουρανού / Τα γήινα πλάσματα κοιμήθηκαν». Θυμίζει πολύ γήινους πίνακες, κάτι που διευκολύνεται από εκτενείς συγκρίσεις:

Σαν χωρικός που ξεκουράζεται σε ένα λόφο, -
Όταν κρύβει για λίγο το βλέμμα του
Αυτός από τον οποίο φωτίζεται η γήινη χώρα,

και τα κουνούπια, αντικαθιστώντας τις μύγες, κύκλος, -
Βλέπει την κοιλάδα γεμάτη πυγολαμπίδες
Που θερίζει, που κόβει σταφύλια.

Αυτό το τοπίο κατοικείται συνήθως από ανθρώπους, σκιές, ζώα ή έντομα, όπως σε αυτό το παράδειγμα.

Ένα άλλο σημαντικό στοιχείο στον Δάντη είναι το πορτρέτο. Χάρη στο πορτρέτο, οι άνθρωποι ή οι σκιές τους αποδεικνύονται ζωντανοί, πολύχρωμοι, ζωντανά μεταφερόμενοι και γεμάτοι δράμα. Βλέπουμε τα πρόσωπα και τις φιγούρες γιγάντων που κάθονται αλυσοδεμένοι σε πέτρινα πηγάδια, κοιτάμε τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και τις κινήσεις πρώην ανθρώπων που ήρθαν στη μετά θάνατον ζωή από τον αρχαίο κόσμο. συλλογιζόμαστε τόσο μυθολογικούς χαρακτήρες όσο και συγχρόνους του Δάντη από τη γενέτειρά του Φλωρεντία.

Τα πορτρέτα που σκιαγραφεί ο ποιητής διακρίνονται για την πλαστικότητά τους, που σημαίνει ότι είναι απτικά. Εδώ είναι μια από τις αξέχαστες εικόνες:

Με μετέφερε στον Μίνωα, ο οποίος με έπλεξε
Η ουρά οκτώ φορές γύρω από την πανίσχυρη πλάτη,
Ακόμα και να τον δαγκώνει από θυμό,
Είπε…

Η πνευματική κίνηση που αντικατοπτρίζεται στην αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Δάντη διακρίνεται επίσης από μεγάλη εκφραστικότητα και ζωτική αλήθεια:

Έτσι σηκώθηκα, με το θάρρος της θλίψης.
Ο φόβος στην καρδιά μου συντρίφτηκε αποφασιστικά,
Και απάντησα λέγοντας ευθαρσώς...

Λιγότερο δράμα και δυναμική υπάρχει στην εμφάνιση του Βιργίλιου και της Βεατρίκης, αλλά η στάση του ίδιου του Δάντη απέναντί τους, που τους λατρεύει και τους αγαπά με πάθος, είναι γεμάτη έκφραση.

Ένα από τα χαρακτηριστικά της ποιητικής της Θείας Κωμωδίας είναι η αφθονία και η σημασία των αριθμών σε αυτήν, που έχουν συμβολική σημασία. Το σύμβολο είναι ένα ειδικό είδος σημείου, το οποίο ήδη στην εξωτερική του μορφή περιέχει το περιεχόμενο της παράστασης που αποκαλύπτει. Όπως η αλληγορία και η μεταφορά, ένα σύμβολο σχηματίζει μια μεταφορά νοήματος, αλλά σε αντίθεση με αυτά τα τροπάρια, είναι προικισμένο με μια τεράστια ποικιλία σημασιών.

Ένα σύμβολο, σύμφωνα με τον A.F. Losev, έχει νόημα όχι από μόνο του, αλλά ως αρένα για τη συνάντηση γνωστών κατασκευών συνείδησης με το ένα ή το άλλο πιθανό αντικείμενο αυτής της συνείδησης. Τα παραπάνω ισχύουν και για τον συμβολισμό των αριθμών με τη συχνή επανάληψη και παραλλαγή τους. Οι ερευνητές της λογοτεχνίας του Μεσαίωνα (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov, κ.λπ.) σημείωσαν τον τεράστιο ρόλο του αριθμού ως μέτρου των πραγμάτων στη Θεία Κωμωδία » Dante. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους αριθμούς 3 και 9 και τις παράγωγές τους.

Ωστόσο, όταν μιλούν για αυτούς τους αριθμούς, οι ερευνητές βλέπουν συνήθως το νόημά τους μόνο στη σύνθεση, την αρχιτεκτονική του ποιήματος και τη στροφή του (τρεις ακμές, 33 τραγούδια σε κάθε μέρος, 99 τραγούδια συνολικά, τρεις φορές επανάληψη της λέξης stelle, το ρόλος του χχχ τραγουδιού του «Καθαρτηρίου» ως αφήγηση για τη συνάντηση του ποιητή με τη Βεατρίκη, τρίστιχες στροφές).

Εν τω μεταξύ, ολόκληρο το σύστημα εικόνων του ποιήματος, η αφήγηση και οι περιγραφές του, η αποκάλυψη των λεπτομερειών και των λεπτομερειών της πλοκής, το ύφος και η γλώσσα υποτάσσονται στον μυστικιστικό συμβολισμό, ιδιαίτερα στην τριάδα.

Η τριάδα αποκαλύπτεται στο επεισόδιο της ανάβασης του Δάντη στον λόφο της σωτηρίας, όπου τον εμποδίζουν τρία ζώα (ο λύγκας είναι σύμβολο ηδονίας, το λιοντάρι σύμβολο δύναμης και υπερηφάνειας, η λύκος είναι η ενσάρκωση του απληστία και εγωισμό), ενώ απεικονίζει το Limbo της Κόλασης, όπου κατοικούν όντα τριών ειδών (οι ψυχές των δικαίων της Παλαιάς Διαθήκης, οι ψυχές των νηπίων που πέθαναν χωρίς βάπτισμα και οι ψυχές όλων των ενάρετων μη Χριστιανών).

Στη συνέχεια βλέπουμε τρεις διάσημους Τρώες (Ηλέκτρα, Έκτορα και Αινείας), ένα τρικέφαλο τέρας - τον Κέρβερο (που έχει τα χαρακτηριστικά ενός δαίμονα, ενός σκύλου και ενός ανθρώπου). Η Κάτω Κόλαση, που αποτελείται από τρεις κύκλους, κατοικείται από τρεις μανίες (Tisiphone, Megaera και Electo), τρεις αδερφές gorgon. 3 Εδώ εμφανίζονται τρεις προεξοχές - βήματα που αντιπροσωπεύουν τρεις κακίες (κακία, βία και εξαπάτηση). Ο έβδομος κύκλος χωρίζεται σε τρεις ομόκεντρες ζώνες: είναι αξιοσημείωτες για την αναπαραγωγή τριών μορφών βίας.

Στο επόμενο τραγούδι, μαζί με τον Δάντη, παρατηρούμε πώς «χώρισαν ξαφνικά τρεις σκιές»: αυτοί είναι τρεις αμαρτωλοί της Φλωρεντίας που «έτρεξαν και οι τρεις σε ένα ρινγκ» όταν βρέθηκαν στις φλόγες. Στη συνέχεια, οι ποιητές βλέπουν τρεις υποκινητές της αιματηρής διαμάχης, τον τρίσωματο και τρικέφαλο Γηρύοντα και τον τρικέφαλο Εωσφόρο, από το στόμα του οποίου βγαίνουν τρεις προδότες (Ιούδας, Βρούτος και Κάσσιος). Ακόμη και μεμονωμένα αντικείμενα στον κόσμο του Δάντη περιέχουν τον αριθμό 3.

Έτσι, σε ένα από τα τρία οικόσημα υπάρχουν τρεις μαύρες κατσίκες, στα φλώρινα υπάρχουν 3 καράτια χαλκού ανακατεμένα. Το τριμερές σχήμα παρατηρείται ακόμη και στη σύνταξη της φράσης («Εκούβα, σε θλίψη, σε στενοχώρια, σε αιχμαλωσία»).

Μια παρόμοια τριάδα βλέπουμε στο «Καθαρτήριο», όπου οι άγγελοι έχουν τρία φώτα (φτερά, ρούχα και πρόσωπα). Εδώ αναφέρονται τρεις ιερές αρετές (Πίστη, Ελπίδα, Αγάπη), τρία αστέρια, τρία ανάγλυφα, τρεις καλλιτέχνες (Franco, Cimabue και Giotto), τρεις τύποι αγάπης, τρία μάτια της Σοφίας, που κοιτάζει το παρελθόν, το παρόν και μέλλον μαζί τους.

Παρόμοιο φαινόμενο παρατηρείται στον «Παράδεισο», όπου τρεις παρθένες (Μαρία, Ραχήλ και Βεατρίκη) κάθονται στο αμφιθέατρο σχηματίζοντας ένα γεωμετρικό τρίγωνο. Το δεύτερο τραγούδι μιλά για τρεις ευλογημένες συζύγους (συμπεριλαμβανομένης της Λουκίας) και μιλά για τρία αιώνια πλάσματα
(ουρανός, γη και άγγελοι).

Εδώ αναφέρονται τρεις στρατηγοί της Ρώμης, η νίκη του Σκιπίωνα Αφρικανού επί του Αννίβα σε ηλικία 33 ετών, η μάχη των «τριών εναντίον τριών» (τρεις Οράτιοι εναντίον τριών Κουριάτι), ο τρίτος (μετά τον Καίσαρα) Καίσαρας, τρεις αγγελικές τάξεις, τρεις κρίνα στο οικόσημο της γαλλικής δυναστείας.

Ο ονομαζόμενος αριθμός γίνεται ένας από τους σύνθετους ορισμούς των επιθέτων («τριπλό σχήμα» φρούτο, «τριαδικός Θεός») και περιλαμβάνεται στη δομή των μεταφορών και των συγκρίσεων.

Τι εξηγεί αυτή την τριάδα; Πρώτον, η διδασκαλία της Καθολικής Εκκλησίας για την ύπαρξη τριών μορφών άλλης ύπαρξης (κόλαση, καθαρτήριο και παράδεισος). Δεύτερον, ο συμβολισμός της Τριάδας (με τις τρεις υποστάσεις της), τη σημαντικότερη ώρα της χριστιανικής διδασκαλίας. Τρίτον, η επιρροή του κεφαλαίου του Τάγματος των Ναϊτών, όπου ο αριθμητικός συμβολισμός ήταν υψίστης σημασίας, είχε αντίκτυπο. Τέταρτον, όπως έδειξε ο φιλόσοφος και μαθηματικός P.A. Florensky στα έργα του «The Pillar and Statement of Truth» και «Imaginary in Geometry», η τριάδα είναι το πιο γενικό χαρακτηριστικό της ύπαρξης.

Ο αριθμός "τρία", έγραψε ο στοχαστής. εκδηλώνεται παντού ως κάποια βασική κατηγορία ζωής και σκέψης. Αυτές είναι, για παράδειγμα, οι τρεις κύριες κατηγορίες χρόνου (παρελθόν, παρόν και μέλλον), η τρισδιάστατη διάσταση του χώρου, η παρουσία τριών γραμματικών προσώπων, το ελάχιστο μέγεθος μιας ολοκληρωμένης οικογένειας (πατέρας, μητέρα και παιδί), διατριβή, αντίθεση και σύνθεση), τις τρεις κύριες συντεταγμένες της ανθρώπινης ψυχής (νους, θέληση και συναισθήματα), την απλούστερη έκφραση της ασυμμετρίας σε ακέραιους αριθμούς (3 = 2 + 1).

Υπάρχουν τρεις φάσεις ανάπτυξης στη ζωή ενός ατόμου (παιδική ηλικία, εφηβεία και εφηβεία ή νεότητα, ωριμότητα και γηρατειά). Ας θυμηθούμε επίσης το αισθητικό μοτίβο που ενθαρρύνει τους δημιουργούς να δημιουργήσουν ένα τρίπτυχο, μια τριλογία, τρεις πύλες σε έναν γοτθικό καθεδρικό ναό (για παράδειγμα, την Παναγία των Παρισίων), να χτίσουν τρία επίπεδα στην πρόσοψη (ό.π.), τρία μέρη μιας στοάς , χωρίστε τους τοίχους των κλίτων σε τρία μέρη κ.λπ. δ. Ο Δάντης έλαβε υπόψη του όλα αυτά όταν δημιούργησε το μοντέλο του σύμπαντος στο ποίημα.

Αλλά στη «Θεία Κωμωδία», η υποταγή αποκαλύπτεται όχι μόνο στον αριθμό 3, αλλά και στον αριθμό 7, ένα άλλο μαγικό σύμβολο στον Χριστιανισμό. Ας θυμηθούμε ότι η διάρκεια του ασυνήθιστου ταξιδιού του Δάντη είναι 7 ημέρες, ξεκινούν στις 7 και τελειώνουν στις 14 Απριλίου (14 = 7+7). Ο Κάντο IV θυμάται τον Ιακώβ να υπηρετεί τον Λάβαν για 7 χρόνια και μετά άλλα 7 χρόνια.

Στο δέκατο τρίτο τραγούδι του «Hell», ο Minos στέλνει την ψυχή στην «έβδομη άβυσσο». Το τραγούδι XIV αναφέρει 7 βασιλιάδες που πολιόρκησαν τη Θήβα και το τραγούδι XX αναφέρει τον Τυρισέα, που γνώρισε τη μεταμόρφωση σε γυναίκα και στη συνέχεια - μετά από 7 χρόνια - την αντίστροφη μεταμόρφωση από γυναίκα σε άνδρα.

Η εβδομάδα αναπαράγεται πιο διεξοδικά στο "Purgatory", όπου εμφανίζονται 7 κύκλοι ("επτά βασίλεια") και επτά ρίγες. Εδώ μιλάει για επτά θανάσιμα αμαρτήματα (επτά "R" στο μέτωπο του ήρωα του ποιήματος), επτά χορωδίες, επτά γιους και επτά κόρες της Νιόβης. αναπαράγεται μια μυστικιστική πομπή με επτά λυχνάρια, χαρακτηρίζονται 7 αρετές.

Και στον «Παράδεισο» μεταφέρεται η έβδομη ακτινοβολία του πλανήτη Κρόνου, του επτά αστέρα της Μεγάλης Άρκτου. μιλά για τους επτά ουρανούς των πλανητών (Σελήνη, Ερμής, Αφροδίτη, Ήλιος, Άρης, Δίας και Κρόνος) σύμφωνα με τις κοσμογονικές έννοιες της εποχής.

Αυτή η προτίμηση για την εβδομάδα εξηγείται από τις επικρατούσες ιδέες στην εποχή του Δάντη για την παρουσία επτά θανάσιμων αμαρτιών (υπερηφάνεια, φθόνος, θυμός, απελπισία, φιλαργυρία, λαιμαργία και ηδονία), για την επιθυμία για επτά αρετές, που αποκτώνται μέσω της κάθαρσης. το αντίστοιχο μέρος της μετά θάνατον ζωής.

Οι παρατηρήσεις της ζωής των επτά χρωμάτων του ουράνιου τόξου και των επτά αστεριών της Μεγάλης και της Μικρής Άρκτου, των επτά ημερών της εβδομάδας κ.λπ. είχαν επίσης αντίκτυπο.

Σημαντικό ρόλο έπαιξαν βιβλικές ιστορίες που σχετίζονται με τις επτά ημέρες της δημιουργίας του κόσμου, χριστιανικοί θρύλοι, για παράδειγμα, για τους εφτά κοιμισμένους νέους, αρχαίες ιστορίες για τα επτά θαύματα του κόσμου, τους επτά σοφούς, τις επτά πόλεις επιχειρηματολογώντας για την τιμή να είναι η γενέτειρα του Ομήρου, και οι επτά πολεμούν εναντίον της Θήβας. Οι εικόνες είχαν αντίκτυπο στη συνείδηση και τη σκέψη
αρχαία λαογραφία, πολυάριθμες ιστορίες για επτά ήρωες, παροιμίες όπως «επτά προβλήματα - μια απάντηση», «υπάρχει χώρος για επτά, αλλά στενός χώρος για δύο», ρητά όπως «επτά ανοίγματα στο μέτωπο», «ρουφηξιά ζελέ επτά μίλια μακριά» , «ένα βιβλίο με επτά σφραγίδες», «βγήκαν εφτά ιδρώτες».

Όλα αυτά αποτυπώνονται σε λογοτεχνικά έργα. Για σύγκριση, ας πάρουμε μεταγενέστερα παραδείγματα: παίζοντας με τον αριθμό "επτά". Στο «The Legend of Ulenspiege» του S. de Coster και ιδιαίτερα στο ποίημα του Nekrasov «Who Lives Well in Rus'» (με τους επτά περιπλανώμενους του,
επτά μπούκους, επτά μεγάλα δέντρα κ.λπ.). Παρόμοιο αποτέλεσμα βρίσκουμε στην παρουσίαση της μαγείας και του συμβολισμού του αριθμού 7 στη Θεία Κωμωδία.

Ο αριθμός 9 αποκτά και συμβολικό νόημα στο ποίημα Άλλωστε αυτός είναι ο αριθμός των ουράνιων σφαιρών. Επιπλέον, στο γύρισμα του 13ου και του 14ου αιώνα, υπήρχε μια λατρεία εννέα ατρόμητων: Έκτορας, Καίσαρας, Αλέξανδρος, Ιησούς του Ναυή, Δαβίδ, Ιούδας Μακκαβαίος, Αρθούρος, Καρλομάγνος και Γοδφρείδος του Μπουγιόν.

Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι υπάρχουν 99 τραγούδια στο ποίημα, πριν από το κορυφαίο τραγούδι xxx «Purgatory» υπάρχουν 63 τραγούδια (6+3=9), και μετά από αυτό υπάρχουν 36 τραγούδια (3+6=9). Είναι περίεργο ότι το όνομα Beatrice αναφέρεται 63 φορές στο ποίημα. Η πρόσθεση αυτών των δύο αριθμών (6+3) σχηματίζει επίσης 9. Και αυτό το ειδικό όνομα - Βεατρίκη - ομοιοκαταληκτεί 9 φορές. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο V. Favorsky, όταν δημιουργούσε ένα πορτρέτο του Δάντη, τοποθέτησε έναν τεράστιο αριθμό 9 πάνω από το χειρόγραφό του, τονίζοντας έτσι τον συμβολικό και μαγικό ρόλο του στη «Νέα Ζωή» και τη «Θεία Κωμωδία».

Ως αποτέλεσμα, ο αριθμητικός συμβολισμός βοηθά στην εδραίωση του πλαισίου της «Θείας Κωμωδίας» με την πολυεπίπεδη και πολυπληθή φύση της.

Συμβάλλει στη γέννηση της ποιητικής «πειθαρχίας» και της αρμονίας, σχηματίζει μια άκαμπτη «μαθηματική δομή», κορεσμένη με τις πιο φωτεινές εικόνες, τον ηθικό πλούτο και το βαθύ φιλοσοφικό νόημα.

Η αθάνατη δημιουργία του Δάντη εκπλήσσει με τις πολύ συχνά συναντώμενες μεταφορές της. Η αφθονία τους συνδέεται στενά με τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας και της καλλιτεχνικής σκέψης του ποιητή.

Ξεκινώντας από την έννοια του Σύμπαντος, που βασίστηκε στο Πτολεμαϊκό σύστημα, από τη χριστιανική εσχατολογία και τις ιδέες για την κόλαση, το καθαρτήριο και τον παράδεισο, αντιμετωπίζοντας το τραγικό σκοτάδι και το λαμπρό φως της μετά θάνατον ζωής, ο Δάντης έπρεπε να κάνει γενικά και συνοπτικά αναδημιουργούν κόσμους γεμάτους οξείες αντιφάσεις, αντιθέσεις και αντινομίες, που περιέχουν μια μεγαλειώδη εγκυκλοπαιδική γνώση, τις συγκρίσεις, τις συνδέσεις και τη σύνθεσή τους. Ως εκ τούτου, οι κινήσεις, οι μεταφορές και οι προσεγγίσεις συγκρίσιμων αντικειμένων και φαινομένων έγιναν φυσικές και λογικές στην ποιητική της «κωμωδίας».

Για την επίλυση των καθορισμένων εργασιών, ταίριαζε καλύτερα μια μεταφορά, που συνέδεε τη συγκεκριμένη πραγματικότητα και την ποιητική φαντασία του ανθρώπου, συγκεντρώνοντας τα φαινόμενα του κοσμικού κόσμου, της φύσης, του αντικειμενικού κόσμου και της πνευματικής ζωής του ανθρώπου με ομοιότητα και σχέση με το καθένα. άλλος. Γι' αυτό η γλώσσα του ποιήματος βασίζεται τόσο δυνατά στη μεταφορά, η οποία συμβάλλει στη γνώση της ζωής.

Οι μεταφορές στο κείμενο των τριών καντίκων είναι ασυνήθιστα διαφορετικές. Όντας ποιητικά τροπάρια, συχνά φέρουν σημαντικό φιλοσοφικό νόημα, όπως «ένα ημισφαίριο του σκότους» και «μανία της εχθρότητας» (στην «Κόλαση»), «δαχτυλίδια ευχαρίστησης», «ψυχές αναστέλλονται» (στο «Καθαρτήριο») ή «το το πρωί φλέγεται» και «χτύπησε το τραγούδι» (στον «Παράδεισο»). Αυτές οι μεταφορές συνδυάζουν διαφορετικά σημασιολογικά σχέδια, αλλά ταυτόχρονα καθεμία από αυτές δημιουργεί μια ενιαία αξεδιάλυτη εικόνα.

Εμφανίζοντας τη μετά θάνατον ζωή ως μια πλοκή που συναντάται συχνά στη μεσαιωνική λογοτεχνία, χρησιμοποιώντας θεολογικό δόγμα και στυλ συνομιλίας όπως είναι απαραίτητο, ο Dante εισάγει μερικές φορές στο κείμενό του γλωσσικές μεταφορές που χρησιμοποιούνται συνήθως
(«η καρδιά ζεσταίνεται», «τα μάτια του καρφώνονται», «Ο Άρης καίει», «η δίψα να μιλήσει», «τα κύματα χτυπούν», «χρυσή ακτίνα», «πέρασε η μέρα» κ.λπ. ).

Αλλά πολύ πιο συχνά ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ποιητικές μεταφορές, που χαρακτηρίζονται από καινοτομία και εξαιρετική έκφραση, τόσο ουσιαστικές στο ποίημα. Αντικατοπτρίζουν την ποικιλία των φρέσκων εντυπώσεων του «πρώτου ποιητή της Νέας Εποχής» και έχουν σχεδιαστεί για να αφυπνίσουν τη δημιουργική και δημιουργική φαντασία των αναγνωστών.

Αυτές είναι οι φράσεις «το βάθος ουρλιάζει», «κλάμα με χτύπησε», «ένα βρυχηθμό έσπασε» (στην «Κόλαση»), «το στερέωμα χαίρεται», «το χαμόγελο των ακτίνων» (στο «Καθαρτήριο»), « Θέλω να ζητήσω φως», «τον κόπο της φύσης» (στον «Παράδεισο»).

Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές συναντάμε έναν εκπληκτικό συνδυασμό παλιών ιδεών και νέων απόψεων. Στην αντιπαράθεση δύο κρίσεων («τέχνη... εγγονός του Θεού» και «η τέχνη... ακολουθεί τη φύση») βρισκόμαστε αντιμέτωποι με έναν παράδοξο συνδυασμό παραδοσιακής αναφοράς στη Θεϊκή αρχή και συνυφής αληθειών, προηγούμενων μαθημάτων και νεοανακαλυφθέντων. , χαρακτηριστικό της «κωμωδίας».

Αλλά είναι σημαντικό να τονιστεί ότι οι παραπάνω μεταφορές διακρίνονται από την ικανότητά τους να εμπλουτίζουν έννοιες, να ζωντανεύουν το κείμενο, να συγκρίνουν παρόμοια φαινόμενα, να μεταφέρουν ονόματα κατ' αναλογία, να αντιπαραβάλλουν τις άμεσες και μεταφορικές έννοιες της ίδιας λέξης ("κλάμα", "χαμόγελο" , «τέχνη»), προσδιορίστε το κύριο, μόνιμο χαρακτηριστικό του χαρακτηριζόμενου αντικειμένου.

Στη μεταφορά του Δάντη, όπως και σε σύγκριση, τα χαρακτηριστικά («overle» και «picks») συγκρίνονται ή αντιπαραβάλλονται, αλλά συγκριτικά συνδετικά στοιχεία (σύνδεσμοι «σαν», «σαν», «σαν») απουσιάζουν σε αυτήν. Αντί για σύγκριση δύο όρων, εμφανίζεται μια ενιαία, σφιχτά συγχωνευμένη εικόνα («το φως είναι σιωπηλό», «οι κραυγές πετάνε ψηλά», «η προσευχή των ματιών», «η θάλασσα χτυπά», «μπες στο στήθος μου», « τρέχοντας σε τέσσερις κύκλους»).

Οι μεταφορές που βρίσκονται στη «Θεία Κωμωδία» μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες ανάλογα με τη φύση της σχέσης μεταξύ κοσμικών και φυσικών αντικειμένων και έμβιων όντων. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει προσωποποιητικές μεταφορές, στις οποίες τα κοσμικά και φυσικά φαινόμενα, τα αντικείμενα και οι αφηρημένες έννοιες παρομοιάζονται με τις ιδιότητες των έμψυχων όντων.

Αυτά είναι τα «μια φιλόξενη άνοιξη» του Δάντη, «η γήινη σάρκα που λέγεται», «ο ήλιος θα δείξει», «η ματαιοδοξία θα απομακρυνθεί», «ο ήλιος ανάβει». κ.λπ. Η δεύτερη ομάδα θα πρέπει να περιλαμβάνει μεταφορές (για τον συγγραφέα της «κωμωδίας» αυτά είναι «χεράκια που πιτσιλίζουν», «πύργοι σε σχηματισμό», «ώμοι του βουνού», «Ο Βιργίλιος είναι μια απύθμενη πηγή», «φάρος αγάπης», « σημάδι αμηχανίας», «δεσμοί») κακό»).

Σε αυτές τις περιπτώσεις, οι ιδιότητες των ζωντανών όντων παρομοιάζονται με φυσικά φαινόμενα ή αντικείμενα. Η τρίτη ομάδα αποτελείται από μεταφορές που ενώνουν συγκρίσεις πολλαπλών κατευθύνσεων («το πρόσωπο της αλήθειας», «οι λέξεις φέρνουν βοήθεια», «το φως έλαμψε», «ένα κύμα τρίχας», «η σκέψη θα εξαφανιστεί», «το βράδυ έπεσε », «οι αποστάσεις φλέγονται» κ.λπ.).

Είναι σημαντικό για τον αναγνώστη να δει ότι στις φράσεις όλων των ομάδων υπάρχει συχνά μια εκτίμηση του συγγραφέα, η οποία επιτρέπει σε κάποιον να δει τη στάση του Δάντη στα φαινόμενα που αποτυπώνει. Ό,τι έχει να κάνει με την αλήθεια, την ελευθερία, την τιμή, το φως, σίγουρα το καλωσορίζει και το εγκρίνει («θα γευτεί τιμή», «η λάμψη μεγάλωσε υπέροχα», «το φως της αλήθειας»).

Οι μεταφορές του συγγραφέα της "Θείας Κωμωδίας" μεταφέρουν διάφορες ιδιότητες των συλλαμβανόμενων αντικειμένων και φαινομένων: το σχήμα τους ("ο κύκλος βρίσκεται στην κορυφή"), το χρώμα ("συσσωρευμένο χρώμα", "τα βασανιστήρια του μαύρου αέρα"), τους ήχους ( «Έσκασε ένας βρυχηθμός», «θα σηκωθεί το άσμα», «οι ακτίνες σιωπούν») η θέση των μερών («στα βάθη του ύπνου μου», «η φτέρνα του γκρεμού») φωτισμός («η αυγή έχει νικήσει », «το βλέμμα των φωτιστικών», «το φως ηρεμεί το στερέωμα»), η δράση ενός αντικειμένου ή φαινομένων («η λάμπα ανεβαίνει», «το μυαλό πετά στα ύψη», «η ιστορία ρέει»).

Ο Δάντης χρησιμοποιεί μεταφορές διαφορετικών σχεδίων και σύνθεσης: απλή, που αποτελείται από μία λέξη («πετρωμένο»). σχηματίζοντας φράσεις (αυτός που κινεί το σύμπαν, «μια φλόγα που έπεσε από τα σύννεφα»): διευρύνθηκε (μεταφορά του δάσους στο πρώτο τραγούδι του «Hell»).