Νικολάι Νικολάεβιτς Γκε.
Mikhail Aleksandrovich Vrubel - ζωγράφος, μνημειώδης, γλύπτης, διακοσμητής, ιδρυτής του ρωσικού εικονογραφικού συμβολισμού και του στυλ art nouveau.
Αυτοπροσωπογραφία. 1905
Ο Μιχαήλ Βρούμπελ γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου 1856 στη Δυτική Σιβηρία, στο Ομσκ. Ο πατέρας του ήταν στρατιωτικός δικηγόρος, κάτι που ανάγκαζε την οικογένεια να αλλάζει συχνά τόπο διαμονής. Η μητέρα του καλλιτέχνη πέθανε όταν ο μικρός Misha ήταν μόλις τριών ετών. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο πατέρας του ξαναπαντρεύτηκε τον πιανίστα Βέσελ, χάρη στον οποίο ο Μιχαήλ γνώρισε στενά την κλασική μουσική. Το 1863 η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρκοβο, το 1864 στην Αγία Πετρούπολη και μετά στο Σαράτοφ. το 1867 - πάλι στην Αγία Πετρούπολη. και το 1870 - στην Οδησσό, όπου ο Μιχαήλ Βρούμπελ αποφοίτησε από το περίφημο Γυμνάσιο Ρισελιέ με χρυσό μετάλλιο. Οι καλλιτεχνικές του ικανότητες εκδηλώθηκαν πολύ νωρίς. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, ο Μίσα ζωγράφιζε με ενθουσιασμό κατά τη διάρκεια της ζωής του στην Αγία Πετρούπολη, ο πατέρας του τον πήγε στα μαθήματα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών στην Οδησσό Καλών Τεχνών. Σε ηλικία εννέα ετών, αντέγραψε από μνήμης τον Μιχαήλ Άγγελο.
Σύμφωνα με τον πατέρα Μιχαήλ, απαραίτητη προϋπόθεση για την επιλογή ενός επαγγέλματος ήταν το «όφελος για την κοινωνία». Ως αποτέλεσμα, ο Mikhail Vrubel κατέληξε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης το 1874, αλλά δεν εγκατέλειψε το όνειρό του να γίνει καλλιτέχνης - διάβασε πολύ, παρακολούθησε εκθέσεις και παρακολούθησε βραδινά μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών , όπου έγινε φοιτητής το 1880.
Στην Ακαδημία, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς γνώρισε τον Σέροφ, έναν από τους δύο ζωγράφους με τους οποίους ήταν πιο κοντά. Ο Vrubel συνάντησε έναν άλλο, τον Korovin, λίγο αργότερα - το 1886.
Στην Ακαδημία, ο νεαρός καλλιτέχνης σπούδασε με τον Chistyakov και τον Repin. Ο Vrubel εγκατέλειψε την Ακαδημία το 1884, έχοντας προσκληθεί (κατόπιν σύστασης του Chistyakov) από τον διάσημο κριτικό τέχνης Prakhov στο Κίεβο για να συμμετάσχει στην αποκατάσταση αρχαίων πινάκων της εκκλησίας του Αγίου Κυρίλλου.
«Ο Άμλετ και η Οφηλία, όπως ο Δαίμονας και η Ταμάρα». 1888
Τα επόμενα έξι χρόνια της ζωής του συνδέθηκαν με το Κίεβο. Εδώ, υπό την ηγεσία του Prakhov, σπούδασε βυζαντινή αγιογραφία, εργάστηκε στην εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου και στη συνέχεια στον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ. Στα δικά του έργα προσπάθησε ξεκάθαρα να εκσυγχρονίσει τη βυζαντινή αισθητική και το έργο του δεν ήταν παραδοσιακά θρησκευτικό. Τα εικονογραφικά του «τόλμη» προκάλεσαν σύγχυση: το 1889Vrubelαφαιρέθηκε από αυτή τη δουλειά. Ιδιο έτοςΑυτόςμετακόμισε στη Μόσχα - η περίοδος "Mamontov" ξεκίνησε στη ζωή του, που σχετίζεται με το σπίτι της Μόσχας και το κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, το οποίο ανήκε στον διάσημο λάτρη της τέχνης και φιλάνθρωπο Savva Mamontov.
Το εύρος των καλλιτεχνικών ενδιαφερόντων του Vrubel αυξήθηκε σημαντικά αυτή την εποχή. Ενδιαφέρθηκε για τη γλυπτική, την κεραμική, το σχέδιο θεατρικής παραγωγής, το σχέδιο και τα διακοσμητικά πάνελ. Το 1890, έδειξε τον «Καθιστή Δαίμονα» του, που είχε συλληφθεί στο Κίεβο. Αυτός ο πίνακας, που αρχικά αξιολογήθηκε διφορούμενα, έγινε σύμβολο της επερχόμενης εποχής του συμβολισμού και της θρησκευτικής μεταρρύθμισης.
Φάουστ. Τρίπτυχο. 1896
Το 1896 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση του Vrubel, η οποία ήταν αποτέλεσμα ενός σκανδάλου. Ο Mamontov, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της Πανρωσικής Βιομηχανικής και Γεωργικής Έκθεσης στο Nizhny Novgorod, παρήγγειλε δύο πάνελ από τη Vrubel για τη διακόσμηση του τμήματος τέχνης. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε τα έργα "Princess Dream" και "Mikula Selyanovich", τα οποία απορρίφθηκαν από την επιτροπή επιλογής της Ακαδημίας Τεχνών "ως μη καλλιτεχνικά". Σε απάντηση, ο Mamontov έχτισε γρήγορα ένα ειδικό περίπτερο με μια τεράστια επιγραφή στην οροφή "Vrubel Panels", στο οποίο παρουσιάστηκαν οκτώ πίνακες του καλλιτέχνη και δύο από τα γλυπτά του. Αμέσως μετά την έκθεση του Nizhny Novgorod, ο Vrubel παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Nadezhda Zabela. Σύντομα ο Zabela έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης της ιδιωτικής όπερας Mamontov. Τα επόμενα πέντε χρόνια αποδείχθηκαν τα πιο καρποφόρα για τον Vrubel στη δουλειά και τη ζωή του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης δημιούργησε σχεδόν όλους τους διάσημους πίνακές του. Έγινε κοντά με μέλη του συνδέσμου World of Art, συμμετείχε στις εκθέσεις τους, καθώς και στις εκθέσεις του Vienna Secession, «36»
«Η Πριγκίπισσα των Κύκνων». 1900
Στη δεκαετία του 1890, ο Vrubel σχεδίασε πολλά αρχοντικά της Μόσχας. Το 1901, ο Vrubel απέκτησε έναν γιο. Το παιδί γεννήθηκε με ένα συγγενές ελάττωμα - "σχιστό χείλος". που έκανε οδυνηρή εντύπωση στον καλλιτέχνη. Το 1899, ο Μιχαήλ Βρούμπελ έχασε τον πατέρα του, τον οποίο αγαπούσε με αφοσίωση.
Οι γνωστοί άρχισαν να παρατηρούν ορισμένες παραξενιές στη συμπεριφορά του Βρούμπελ και στις αρχές του 1902, ο Μπεχτέρεφ ανακάλυψε ότι είχε μια ανίατη ασθένεια (ταμάδες του νωτιαίου μυελού), που τον απειλούσε με τρέλα. Οι προβλέψεις του μεγάλου ψυχιάτρου πολύ σύντομα έγιναν πραγματικότητα. Μετά τον θάνατο του μικρού γιου του το 1903, ο Vrubel έγινε σχεδόν μόνιμος κάτοικος ψυχιατρικών κλινικών. Λίγο πριν από αυτό, ζωγράφισε μια εικόνα, τρομερή στην καταστροφή της, «Ο νικημένος δαίμονας». ΠέθανεVrubel14 Απριλίου 1910 στην κλινική της Αγίας Πετρούπολης του Δρ Μπάρι. Τα τελευταία του λόγια ήταν: «Σταμάτα να ξαπλώνεις, ετοιμάσου, Νικολάι, πάμε στην Ακαδημία…». Ο Blok έδωσε μια εμπνευσμένη ομιλία στην κηδεία του καλλιτέχνη, αποκαλώντας τον Vrubel συγγραφέα "σχέδια κλεμμένα από την αιωνιότητα"" Και " αγγελιοφόρος άλλων κόσμων».Το 1955, μια έκθεση γνωστή ως "50 πρόσφατα ανακαλυφθέντα σχέδια από τον Vrubel" πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα έκθεσης της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας, που δημιουργήθηκε από τις συλλογές του καθηγητή Vvedensky και F.A. Usoltsev, ψυχιάτρων που θεράπευαν τον Vrubel. Σήμερα, τα έργα του Vrubel περιέχονται στις συλλογές της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov στη Μόσχα, του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη και του M.A. Vrubel Museum of Fine Arts στο Omsk.
«Μέχρι τη νύχτα». 1900
Ο Andrei Konchalovsky για τον Mikhail Vrubel
Το όνομα του Vrubel είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την οικογένεια Konchalovsky. Ο προπάππους μου, συγγραφέας, εκδότης και μεταφραστής Pyotr Petrovich Konchalovsky (1839-1904), μέσω του Valentin Serov, γνώρισε τον Vrubel και κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη να εικονογραφήσει τον «Δαίμονα» και τον «Ήρωα της εποχής μας» του Lermontov.
Εικονογραφήσεις για το ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο Δαίμονας». Ιπτάμενος δαίμονας. Μαύρη ακουαρέλα. 1890-91
Τα σχέδια του Vrubel απορρίφθηκαν, πέρασαν με δυσκολία και μόνο χάρη στο γεγονός ότι ο Konchalovsky τα υπερασπίστηκε, σχεδόν όλα συμπεριλήφθηκαν στα επετειακά συλλεχθέντα έργα του M.Yu. Και τέλος, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ήταν ο κουμπάρος στον γάμο των παππούδων μου.
«Ο δαίμονας που παρακολουθεί την Ταμάρα να χορεύει». Χρυσή ακουαρέλα. 1890-91
Περισσότερα ενδιαφέροντα πράγματα για τον Mikhail Vrubel - από το βιβλίο της μητέρας μου, Natalya Petrovna.
«...Ο Vrubel εμφανίστηκε στην οικογένεια Konchalovsky το 1891 μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών που προσκλήθηκαν να εικονογραφήσουν την επετειακή έκδοση του Lermontov. Επικεφαλής αυτής της έκδοσης ήταν ο Pyotr Petrovich, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν υπεύθυνος για τον εκδοτικό οίκο του Kushnarev και ένα βιβλιοπωλείο στο Petrovskie Lines. Η κόρη του Lelya τον βοήθησε στο κατάστημα. Τα αγόρια Konchalovsky έτρεχαν εκεί μετά το σχολείο, έκαναν παρέα ανάμεσα στο ενδιαφέρον κοινό, έπιναν τσάι και ζεστές πίτες στο Lelya’s, στο δωμάτιο πίσω από τα ντουλάπια όπου οι καλλιτέχνες επισκέπτονταν συνεχώς.
Η έκδοση του Lermontov εικονογραφήθηκε από δασκάλους όπως ο Polenov, ο Surikov, ο Repin, ο Viktor Vasnetsov και μεταξύ των νέων, ο Pyotr Petrovich προσέλκυσε τους Serov, Vrubel, Korovin, Pasternak, Apollinary Vasnetsov.
Οι Konchalovsky έγιναν πολύ στενοί φίλοι με τον Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ήξερε να μιλάει στα παιδιά σαν να ήταν ενήλικες, σοβαρά, και γι' αυτό τον λάτρευαν τα αγόρια Konchalovsky. Για αυτούς, το αρχικό ταλέντο του Vrubel ανακαλύφθηκε νωρίτερα από ό,τι για τους ενήλικες γύρω του.
Ο Vrubel νοίκιασε ένα δωμάτιο κοντά στο Chistye Prudy, στη γωνία των λωρίδων Kharitonyevsky και Mashkov, στο ίδιο σπίτι όπου έμενε η οικογένεια Konchalovsky, στον κάτω όροφο, και άρχισε να τους επισκέπτεται κάθε μέρα, δείπνησε εκεί και ήταν συνεχώς παρέα με νέους. Ανθρωποι. Κατέπληξε τους πάντες με την εκπληκτική κουλτούρα και τις γνώσεις του και οργάνωνε με ενθουσιασμό μασκαράδες, παιχνίδια, παρωδίες και παραστάσεις. Ανέβασαν αποσπάσματα από το «Woe from Wit» του Griboyedov και το «The Forest» του Ostrovsky και οι νέοι παρασύρθηκαν τόσο πολύ από αυτό που σύντομα ήταν έτοιμοι να παίξουν σε πληρωμένες παραστάσεις. Ανέβηκε παράσταση προς όφελος των μαθητών του γυμνασίου όπου φοιτούσαν τα αγόρια. Ο Vrubel ανέβασε τον κουρέα της Σεβίλλης του Beaumarchais. Μαζί με τον Petya έγραψε τα σκηνικά και τα σκηνοθέτησε ο ίδιος. Ο Μαξ έπαιξε την Almaviva, η Petya έπαιζε Figaro, η Vita έπαιξε τη Rosina. Τους υπόλοιπους ρόλους έπαιξαν φίλοι των νεαρών Konchalovskys.
Ο Vrubel με ενθουσιασμό βρήκε διαφορετικές εκδοχές σκηνών και βρήκε εύκολα τρόπους να βγει από δύσκολες καταστάσεις. Ο Μαξ, για παράδειγμα, δεν είχε ούτε ακρόαση ούτε φωνή και κατά τη διάρκεια της δράσης έπρεπε να κάνει μια σερενάτα. Τότε ο Vrubel πρότεινε στον Max - Almaviva να στραφεί στο Peta - Figaro με τα ακόλουθα λόγια: "Τραγούδα για μένα, σήμερα δεν είμαι στη φωνή!" Και ο Petya τραγούδησε για τον εαυτό του και για τον αδελφό του. Η παράσταση στέφθηκε με επιτυχία...» (Από το βιβλίο της N.P. Konchalovskaya «Το ανεκτίμητο δώρο»).
Σε αυτή τη σελίδα θα επισημάνουμε σημαντικές σημαντικές εκθέσεις στις οποίες εκτέθηκαν τα έργα του M. Vrubel
«100 χρόνια ρωσικών γραφικών» από τη συλλογή της Πινακοθήκης Vologda
30.10.2007 - 20.01.2008
Μουσείο και εκθεσιακό συγκρότημα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Πινακοθήκη Ζουράμπ Τσερετέλη. Μόσχα, Prechistenka, 19
Στις 30 Οκτωβρίου 2007, άνοιξε η έκθεση «100 χρόνια ρωσικών γραφικών». Σχέδιο και ακουαρέλα του δεύτερου μισού του 19ου - πρώτου μισού του 20ου αιώνα από τη συλλογή της Περιφερειακής Πινακοθήκης Vologda. Συλλογή γκαλερί 2ος όροφος. Ο 19ος αιώνας αντιπροσωπεύεται από τα έργα διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών, τόσο ακαδημαϊκών όσο και νέων δασκάλων που επιβεβαιώνουν τη θέση του ρεαλισμού. Ανάμεσα στα έργα αυτής της περιόδου είναι ένα πρώιμο σχέδιο του P. Chistyakov «An Old Man with a Snuff Box», σχέδια του M. Klodt, ακουαρέλες του P. Sokolov, εικονογραφήσεις του K. Flavitsky και άλλων. Τα γραφικά των καλλιτεχνών της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης αντιπροσωπεύονται ευρέως: I. Shishkin, ο κύριος του «αφηγηματικού σχεδίου» V. Makovsky και άλλοι.
Σχέδια από εξέχοντες εκπροσώπους του ρωσικού πολιτισμού M. Vrubel και V. Serov χρονολογούνται στην τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα.
Στην έκθεση ο θεατής έχει την ευκαιρία να δει έργα δασκάλων κορυφαίων καλλιτεχνικών συλλόγων του τέλους του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα. Ανάμεσά τους είναι πρωτοκλασάτα έργα καλλιτεχνών από τον «Κόσμο της Τέχνης»: A. Benois, M. Dobuzhinsky, Z. Serebryakova, A. Ostroumova-Lebedeva, E. Lanceray, . Kustodieva. Ως ταλαντούχος εικονογράφος παρουσιάζεται ο K. Petrov-Vodkin. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της στυλιστικής της ρωσικής πρωτοπορίας είναι το θαυμάσιο έργο του V. Khodasevich για το θέατρο «λαϊκή κωμωδία» στην Πετρούπολη.
Άγνωστος Aivazovsky
3 Ιανουαρίου - Απριλίου 2008
Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου
Έκθεση ζωγραφικής του Ιβάν Αϊβαζόφσκι άνοιξε στο Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου, αφιερωμένη στην 85η επέτειο του μουσείου και στα 190 χρόνια από τη γέννηση του ζωγράφου. Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη που δεν είναι γενικά γνωστά. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα διαφορετικών επιπέδων. «Φεγγαρόφωτη νύχτα στην Κριμαία», «Θέα στον Βόσπορο», «Λιμάνι», «Θύελλα», «Θάλασσα πριν από τη Θύελλα», θέα στην Αίγυπτο. Υπάρχουν πολύ μικρά έργα - σε μέγεθος μισού φύλλου. Εκτίθενται για πρώτη φορά. Εκτίθεται επίσης «Ο Βόλγας κοντά στα βουνά Zhiguli».
Στα μέσα Μαρτίου, το μουσείο σχεδιάζει να παρουσιάσει πίνακες του Mikhail Vrubel και τον Ιούνιο - του Maximilian Voloshin.
"Ρωσία - Ιταλία. Δια μέσου των αιώνων. Από τον Τζιότο στον Μάλεβιτς"
8 Φεβρουαρίου - 20 Μαΐου 2005
Από την 1η Οκτωβρίου 2004 έως τις 9 Ιανουαρίου 2005, η έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη (εκθεσιακό κέντρο Scuderie del Quirinale). Το concept της έκθεσης ήταν το αποτέλεσμα μιας μακροχρόνιας και γόνιμης συνεργασίας ειδικών από τις δύο χώρες, στην οποία συμμετείχαν ιστορικοί τέχνης και αρχιτεκτονικής, επικεφαλής μουσείων και άλλων πολιτιστικών ιδρυμάτων.
Η έκθεση της έκθεσης χωρίζεται σε πολλές ενότητες. Ανοίγει με μνημεία βυζαντινής τέχνης υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου. Στην έκθεση, η ρωσική αγιογραφία εκπροσωπείται από έργα διαφορετικών σχολών και διαφορετικών περιόδων, από τον 14ο αιώνα έως τον 17ο αιώνα. Σημαντικό τμήμα της έκθεσης είναι η ζωγραφική της Ιταλικής Αναγέννησης του 15ου–16ου αιώνα. Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης αντιπροσωπεύεται από τα έργα των κορυφαίων δασκάλων της εποχής - Raphael, Leonardo da Vinci, Titian, Michelangelo. Τα πιο διάσημα από αυτά είναι το «Donna Velata» του Ραφαήλ και το «Portrait of Pietro Aretino» του Titian (Πινακοθήκη Palatine στη Φλωρεντία). Από τις αρχές του 19ου αιώνα, Ρώσοι ζωγράφοι, με την αποφοίτησή τους από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, στάλθηκαν στη Ρώμη για πρακτική άσκηση. Πολλοί από αυτούς κερδίζουν την αναγνώριση στην Ιταλία. Ο πίνακας του Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" προκαλεί αίσθηση όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη, για να μην αναφέρουμε τη Ρωσία. Εάν ο 18ος αιώνας είναι μια εποχή άμεσης επικοινωνίας μεταξύ της τέχνης και του πολιτισμού της Ρωσίας και της Ιταλίας, τότε ο 19ος αιώνας -η περίοδος από τον ρομαντισμό στην πρωτοπορία- μπορεί να χαρακτηριστεί ως μια εποχή που η ρωσική τέχνη, διατηρώντας παράλληλα την εθνική μοναδικότητα πολιτιστικών θεμάτων, απέκτησε, όπως τα ιταλικά, πανευρωπαϊκής κλίμακας. Ένα από τα αδιαμφισβήτητα αριστουργήματα αυτής της ενότητας είναι ο διάσημος πίνακας του Vrubel "The Demon" του 1890 από τη συλλογή της Γκαλερί Tretyakov. Η έκθεση ολοκληρώνεται με το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, όταν οι διάλογοι και οι συζητήσεις σε σαλόνια τέχνης και ενώσεις της αντιπολίτευσης σταδιακά έσβησαν και στις δύο χώρες. Αυτή η τελευταία ενότητα παρουσιάζει πλούσια τη δουλειά σημαντικών Ιταλών και Ρώσων καλλιτεχνών. Τα έργα των εξαιρετικών δασκάλων - Giorgio de Chirico, Gino Severini, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Giorgio Morandi, Carlo Carra, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, Kuzma Petrov-Vodkin δείχνουν καθαρά το ψωμί δημιουργικές αναζητήσεις καλλιτεχνών και των δύο χωρών που, ο καθένας με τον τρόπο του και ταυτόχρονα σε δημιουργική επαφή μεταξύ τους, συμμετείχαν στη δημιουργία μιας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας τέχνης του 20ού αιώνα.
"Δουλεύοντας με τον Diaghilev"
11 Δεκεμβρίου 2004 έως 28 Μαρτίου 2005
Μουσείο του Χρόνινγκεν, Χρόνινγκεν, Ολλανδία
Ο Sergei Diaghilev (1872-1929) είναι μια από τις μεγαλύτερες φυσιογνωμίες στον τομέα της ανανέωσης της τέχνης του περασμένου αιώνα. Ήταν ο πρώτος που κάλεσε καλλιτέχνες να συνεργαστούν με συνθέτες και χορογράφους και να δημιουργήσουν μαζί στη σκηνή του θεάτρου για μεγάλο κοινό. Συνολικά, η έκθεση παρουσίασε περισσότερους από 230 καμβάδες, σκηνικά και κοστούμια και γραφικά έργα που επέτρεψαν στις ατελείωτες καλλιτεχνικές ιδέες του Sergei Diaghilev να εκδηλωθούν. Μεταξύ άλλων έργων, στην έκθεση Working with Diaghilev παρουσιάστηκαν έργα των Picasso, Matisse, di Chirigo, Bakst, Benois, Golovin, Serov, Vrubel, Goncharova, Larionov.
«Λατρεύω την Αγία Πετρούπολη...» . Στην 300η επέτειο της Αγίας Πετρούπολης
από 21 Απριλίου έως 17 Αυγούστου 2003
Ρωσικό Μουσείο στη Μόσχα στις αίθουσες του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν.
Οι θεατές της Μόσχας θα δουν εδώ διάσημους πίνακες όπως «Το Χάλκινο Φίδι» του F. Bruni και «Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα με την κόρη της Αικατερίνη» του K. Bryullov, «Παρέλαση για να σηματοδοτήσει το τέλος των εχθροπραξιών στο Βασίλειο της Πολωνίας στις 6 Οκτωβρίου 1831 στο Λιβάδι Tsaritsyn στην Αγία Πετρούπολη «Γ. Τσερνέτσοφ και «Λαϊκές γιορτές κατά τη Μασλένιτσα στην Πλατεία Ναυαρχείου της Αγίας Πετρούπολης» του Κ. Μακόφσκι, «Πρωί» του Μ. Βρούμπελ και «Ίντα Ρουμπινστάιν» του Β. Σέροφ. . Η μεγαλύτερη συλλογή ρωσικής πρωτοπορίας στον κόσμο - το καμάρι του Ρωσικού Μουσείου - αντιπροσωπεύεται από έργα των K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov και άλλων διάσημων δασκάλων. Ανάμεσα στα περισσότερα από 150 εκθέματα της έκθεσης είναι διάσημα έργα γραφικών, γλυπτικής και διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Ανάμεσα στους πίνακες είναι έργα των O.A.Kiprensky, A.G.Benetsianov, V.G.
Για πρώτη φορά οι Μοσχοβίτες θα δουν το περίφημο «Χάλκινο Φίδι» (1841), έναν τεράστιο καμβά (η επιφάνειά του είναι 48 τετραγωνικά μέτρα) του ακαδημαϊκού καλλιτέχνη Fyodor Antonovich Bruni. Ένα άλλο σημαντικό έργο είναι το «Parade on Tsaritsyn Meadow» - ο πιο διάσημος πίνακας του G. Chernetsov, ενός από τους αδελφούς-καλλιτέχνες του Chernetsov, που απεικονίζει την παρέλαση που σηματοδοτεί το τέλος της πολωνικής εκστρατείας το 1832. Ο πίνακας απεικονίζει εκπροσώπους διαφόρων κοινωνικών στρωμάτων: τον αυτοκράτορα Νικόλαο Α΄ και την οικογένειά του, αριστοκράτες, αξιωματούχους, στρατιωτικούς, έμπορους, ηθοποιούς, μουσικούς, ακόμη και αγρότες. Ένα θραύσμα του πίνακα που απεικονίζει τους A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov και N. I. Gnedich έγινε παράδειγμα βιβλίου.
Μυστικοί θησαυροί της ρωσικής τέχνης
Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης στον Άγιο Μαρίνο
11 Σεπτεμβρίου 1999 - Ιανουαρίου 2000
Εκθεσιακοί χώροι της μονής Santa Chiara. Σαν Μαρίνο
Αυτή η έκθεση, εξαιρετική ως προς το εύρος και το επίπεδο των έργων που παρουσιάζονται, εισήγαγε τον δυτικό θεατή σε όλα τα κύρια στάδια της ανάπτυξης της ρωσικής καλλιτεχνικής τέχνης από τις εικόνες μέχρι την πρωτοπορία των αρχών του αιώνα και τα έργα του 20ού αιώνα. Στην έκθεση, μεταξύ άλλων, θα προβληθούν έργα των A. Venetsianov, G. Semiradsky, P. Fedotov, I. Aivazovsky, I. Kramskoy, I. Levitan, M. Vrubel, N. Goncharova, M. Larionov, A. Lentulov. Μαζί με πίνακες ζωγραφικής, θα παρουσιαστεί επίσης μια μεγάλη συλλογή έργων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών και λαϊκής τέχνης.
A. S. Pushkin και "World of Art"
Το 1998 στην Αγία Πετρούπολη, στις αίθουσες του Πανρωσικού Μουσείου του Α.Σ. Πούσκιν στο Μόικα, 12, υπήρχε μια έκθεση «A.S. Ο Πούσκιν και ο «Κόσμος της Τέχνης», αφιερωμένο στην 100η επέτειο του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art» και στα 200 χρόνια από τη γέννηση του A.S. Πούσκιν. Τον Ιούνιο του 2000, μια έκθεση παρόμοιου θέματος, αλλά με διαφορετικό όνομα - "The Golden Age in a Silver Mirror" - άνοιξε στη Μόσχα, στο Μουσείο A.S. Ο Πούσκιν στην Πρετσιστένκα. Έργα από δασκάλους όπως: M.A. Vrubel, A.N Benois, I.Ya. Bilibina, A.Ya. Golovina, Ν.Σ. Goncharova, B.D. Grigorieva, M.V. Dobrudzhinsky, K.A. Κοροβίνα, Β.Μ. Kustodieva, E.E. Lanceray, K.S. Petrova-Vodkina, N.K. Roerich, V.A. Serova, Κ.Α. Somova, F.F. Fedorovsky, V.I. Shukhaeva, K.F Yuona.
Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο εγκαινιάζει την έκθεση "Mikhail Vrubel. From the collection of the Russian Museum." Η έκθεση αφιερωμένη στα 150 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη περιλαμβάνει περίπου 200 έργα του δασκάλου. Πρόκειται για έργα ζωγραφικής και γραφικά, γλυπτική, αντικείμενα κατασκευασμένα με χρήση τεχνολογίας.
Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 250 έργα (1856-1910). Μεταξύ αυτών είναι τόσο ευρέως γνωστοί πίνακες όπως «Άμλετ και Οφηλία» (1884), το πάνελ «Πρωί» (1897), «Ο Ήρωας» (1898), «Ο Ιπτάμενος Δαίμονας» (1899) και «Ο Σεραφείμ με έξι φτερωτά » (1904). Όλα αυτά τα έργα περιλαμβάνονται στην τρέχουσα έκθεση μαζί με πολλά πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη.
Ωστόσο, εκτός από τους οικείους σε όλους πίνακες, στην έκθεση παρουσιάζονται και σπάνια εκτιθέμενα έργα του Vrubel. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη λεγόμενη «Αγία Πετρούπολη» της ζωής και του έργου του πλοιάρχου (1880-1883) τότε ο ζωγράφος σπούδαζε στο σχολείο, τα μαθήματα του οποίου του έδιναν πολλά, επικοινωνούσε και χρησιμοποιούσε συχνά τις συμβουλές του, συμμετείχε σε συναντήσεις του κύκλου των καλλιτεχνών μαζί με . Στην έκθεση παρουσιάζονται ανατομικές σπουδές, ακουαρέλες στην τάξη κοστουμιών και ακαδημαϊκά προγράμματα.
Τα πρώτα ακαδημαϊκά έργα του Βρούμπελ διακρίθηκαν για την πρωτοτυπία τους στην έννοια και την εξαιρετική ερμηνεία τους (ακουαρέλες "Ο αρραβώνας της Μαρίας στον Ιωσήφ" (1881), "Άμλετ και Οφηλία" (1883), "Εορταστικοί Ρωμαίοι" (1883). Στην ημιτελή ακουαρέλα " Feasting Romans" ο θεατής γοητεύεται από την ευκρίνεια της προοπτικής. 85), διακοσμητικό πάνελ "Βενετία" (1893)). Εκεί μελέτησε τα μεσαιωνικά και ψηφιδωτά του Αγίου Μάρκου και την εκκλησία της Αγίας Μαρίας στο Τορτσέλο, εξοικειώθηκε με τα έργα των Carpaccio, Cima de Conegliano, Giovanni Bellini Η επιρροή αυτών των πρώτων δασκάλων μπορεί να φανεί στους βωμούς για την εκκλησία του Κυρίλλου και σε σκίτσα για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ που δημιούργησε ο Vrubel στα μέσα και στα τέλη της δεκαετίας του 1880.
Ταυτόχρονα, το θέμα του Δαίμονα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο έργο του, το οποίο ήταν για τον Vrubel, σύμφωνα με τα λόγια του, «η προσωποποίηση της αιώνιας πάλης του ανήσυχου ανθρώπινου πνεύματος, που αναζητά τη συμφιλίωση των παθών που το κυριεύουν, τη γνώση της ζωής και μη βρίσκοντας απάντηση στις αμφιβολίες του ούτε στη γη ούτε στον ουρανό.» Τα περισσότερα από τα πρώτα σκίτσα και σκίτσα δεν έχουν διασωθεί, αλλά στην έκθεση μπορείτε να δείτε το γύψο "Κεφάλι του Δαίμονα" (1890).
Η έκθεση παρουσιάζει όσο το δυνατόν πληρέστερα τα έργα του Βρούμπελ, που εκτελέστηκαν από τον ίδιο τη δεκαετία του 1890 με την τεχνική της μαγιόλικας. Το 1891, διηύθυνε ένα εργαστήριο καλλιτεχνικής κεραμικής στο κτήμα του S.I. Mamontov, όπου εργάστηκε σε γλυπτά και δημιούργησε το διακοσμητικό πιάτο "Sadko" (1899-1900). Σύμφωνα με τα λόγια του Vrubel, ο οποίος παρακολουθούσε με θαυμασμό τον Vrubel να σμιλεύει μέσα, τα έκανε όλα «κλασικά καλά: μια κανάτα, ένα βάζο, το κεφάλι μιας μαύρης γυναίκας, μιας τίγρης... όλα είναι στη θέση τους». Μπορείτε να το δείτε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας μάσκας λιονταριού για την πύλη του σπιτιού του Mamontov στη Μόσχα (δεκαετία 1890). Ειδικά για την τρέχουσα έκθεση, το περίφημο τζάκι «Volga and Mikula» (1899-1900), που δημιουργήθηκε από τον Vrubel για την Παγκόσμια Έκθεση του 1900, έχει ανασυναρμολογηθεί από 130 θραύσματα.
Το 1896, ο ταραγμένος ζωγράφος βρήκε τελικά το σπίτι του. Η Nadezhda Ivanovna Zabela, μια διάσημη τραγουδίστρια που γνώρισε στην Ιδιωτική Όπερα Mamontov, έφερε τη γοητεία της γυναικείας γοητείας και της ψυχικής ηρεμίας στον εσωτερικό κόσμο του Vrubel. Η εμφάνισή του σηματοδοτεί μια νέα αυγή της δημιουργικότητας του πλοιάρχου. Ο Vrubel δημιουργεί μια σουίτα πορτρέτων της συζύγου του, συμπεριλαμβανομένου του "Portrait of a Lady in Lilac" (1901). Η εμφάνισή της ζει επίσης σε μερικούς παραμυθένιους και μυθολογικούς γυναικείους χαρακτήρες των έργων του, λάμποντας μέσα από αυτά είτε με γνώριμα χαρακτηριστικά του προσώπου είτε με την αγαπημένη μουσική τονικότητα του συνδυασμού χρωμάτων ("Princess Volkhova" (1898). Οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να δουν μοναδικά αρχειακό υλικό από το Τμήμα Χειρογράφων του Ρωσικού Μουσείου: φωτογραφίες, επιστολές, προγράμματα συναυλιών στα οποία συμμετείχε ο N.I.
Ωστόσο, ο Vrubel γνώρισε σύντομα μια βαθιά ψυχική κρίση: η έντονη δημιουργική αναζήτηση (εξαντλητική δουλειά στο "The Demon") και το οικογενειακό δράμα ("Portrait of the Artist's Son" (1902) οδήγησαν σε ασθένεια. Ο καλλιτέχνης άρχισε επώδυνες περιπλανήσεις σε ιατρικά ιδρύματα, όπου Ωστόσο, ο Vrubel συνέχισε να δημιουργεί πορτρέτα ασθενών, γιατρών και υπαλλήλων ("Portrait of V.A. Usoltseva" (1905), έκανε σκίτσα τοπίων από το παράθυρο, απεικόνισε απλά αντικείμενα - μια καρέκλα, ρούχα πεταμένα σε μια καρέκλα. , ένα τσαλακωμένο κρεβάτι (ο κύκλος "Insomnia" (1905), γεμίζοντας φαινομενικά συνηθισμένες σκηνές με γνήσιο δράμα. Σε στιγμές διαφώτισης, ο Vrubel δημιουργεί καταπληκτικούς πίνακες ("Six-winged Seraphim" (1904), "Portrait of N.I. Zabela-Vrubel against ένα υπόβαθρο από σημύδες» (1904) και το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη - «Το όραμα του Προφήτη Ιεζεκιήλ» (1906) - το οποίο έγραψε ο Βρούμπελ, βασανισμένος από σκέψεις λύτρωσης και κάθαρσης, βυθίζοντας σταδιακά σε σωματικές και ηθικές πτυχές). σκοτάδι.
«Η δημιουργική δύναμη επέζησε από τα πάντα μέσα του Ο άνθρωπος πέθανε και καταστράφηκε, αλλά ο κύριος συνέχισε να ζει», είπε ο V.Ya. Ήταν το πορτρέτο του που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης όταν η τύφλωση έβαλε τέλος στο φωτεινό και επίπονο δημιουργικό μονοπάτι του «επαναστατικού δαίμονα» της ρωσικής ζωγραφικής.
Το Ρωσικό Μουσείο παρουσιάζει μια έκθεση αφιερωμένη στα 150 χρόνια από τη γέννηση του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ (1856-1910). Πρόκειται για έργα ζωγραφικής και γραφικά του καλλιτέχνη, γλυπτική, αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, φτιαγμένα με την τεχνική μαγιόλικα, που ανήκουν στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν πίνακες του Vrubel που είναι πολύ γνωστοί στον θεατή: «Άμλετ και Οφηλία» (1884), το πάνελ «Morning» (1897), «The Hero» (1898), «The Flying Demon» (1899), «The Six-Winged Seraph» (1904) ), - και σπάνια εκτέθηκαν γραφικά έργα: ανατομικές μελέτες, ακουαρέλες του μαθήματος κοστουμιών, προγράμματα της ακαδημαϊκής εποχής, πολυάριθμα πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη, όψιμοι κύκλοι γραφικών «Insomnia». «Campanula», «Shells», καθώς και το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη - «Όραμα» Προφήτης Ιεζεκιήλ» (1906), που δημιουργήθηκε στα τραγικά χρόνια της αρρώστιας, αντιστέκοντας στα οποία ο καλλιτέχνης συνέχισε να δημιουργεί. «Η δημιουργική δύναμη επέζησε από τα πάντα μέσα του. Ο άνθρωπος πέθανε και καταστράφηκε, αλλά ο κύριος συνέχισε να ζει» (V. Ya. Bryusov).
Προορίζεται να δείξει όσο το δυνατόν πληρέστερα τα έργα του Vrubel, που έφτιαξε ο ίδιος τη δεκαετία του 1890 χρησιμοποιώντας την τεχνική majolica στο κεραμικό εργαστήριο Abramtsevo: γλυπτά, πλακάκια, το πιάτο Sadko. Ειδικά για την έκθεση, το περίφημο τζάκι «Βόλγα και Μίκουλα» (1899-1900), που δημιουργήθηκε για την Παγκόσμια Έκθεση του 1900 στο Παρίσι, θα ανασυναρμολογηθεί από 130 θραύσματα. Οι επισκέπτες της έκθεσης θα μπορούν να εξοικειωθούν με μοναδικά αρχειακά υλικά από το Τμήμα Χειρογράφων του Ρωσικού Μουσείου: φωτογραφίες, επιστολές, προγράμματα συναυλιών στις οποίες συμμετείχε ο N. I. Zabela-Vrubel, δημιουργημένα σύμφωνα με τα σκίτσα του καλλιτέχνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα προσωπικά αντικείμενα του καλλιτέχνη - το κοχύλι που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τον γραφικό κύκλο του 1904, ένα κινέζικο κουτί τσαγιού και ένα ταξιδιωτικό κηροπήγιο.
Η έκθεση προετοιμάστηκε με την υποστήριξη της OJSC VNESHTORGBANK και της εταιρείας Severstal.
Μέρες δωρεάν επίσκεψης στο μουσείο
Κάθε Τετάρτη, η είσοδος στη μόνιμη έκθεση «Art of the 20th Century» και στις προσωρινές εκθέσεις στο (Krymsky Val, 10) είναι δωρεάν για τους επισκέπτες χωρίς ξενάγηση (εκτός από το έργο «Avant-garde σε τρεις διαστάσεις: Goncharova and Malevich» ).
Το δικαίωμα ελεύθερης πρόσβασης σε εκθέσεις στο κεντρικό κτίριο στη Lavrushinsky Lane, στο Μηχανικό Κτίριο, στη Νέα Γκαλερί Tretyakov, στο σπίτι-μουσείο του V.M. Vasnetsov, μουσείο-διαμέρισμα του A.M. Το Vasnetsov παρέχεται τις επόμενες ημέρες για ορισμένες κατηγορίες πολιτών βάση προτεραιότητας:
Πρώτη και δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα:
για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ανεξάρτητα από τη μορφή σπουδών (συμπεριλαμβανομένων αλλοδαπών πολιτών-φοιτητών ρωσικών πανεπιστημίων, μεταπτυχιακούς φοιτητές, βοηθούς, κατοίκους, βοηθούς ασκούμενους) με την επίδειξη φοιτητικής κάρτας (δεν ισχύει για άτομα που παρουσιάζουν φοιτητικές κάρτες «φοιτητής-ασκούμενος» );
για μαθητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων (από 18 ετών) (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ). Οι μαθητές που κρατούν κάρτες ISIC την πρώτη και τη δεύτερη Κυριακή κάθε μήνα έχουν δικαίωμα δωρεάν εισόδου στην έκθεση «Τέχνη του 20ου αιώνα» στη Νέα Γκαλερί Τρετιακόφ.
κάθε Σάββατο - για μέλη μεγάλων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
Σημειώστε ότι οι προϋποθέσεις για δωρεάν είσοδο σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για περισσότερες πληροφορίες.
Προσοχή! Στα ταμεία της Πινακοθήκης παρέχονται εισιτήρια εισόδου στην ονομαστική αξία «δωρεάν» (με την προσκόμιση των κατάλληλων εγγράφων - για τους προαναφερόμενους επισκέπτες). Στην περίπτωση αυτή, όλες οι υπηρεσίες της Πινακοθήκης, συμπεριλαμβανομένων των υπηρεσιών εκδρομής, πληρώνονται σύμφωνα με την καθιερωμένη διαδικασία.
Επίσκεψη στο μουσείο τις διακοπές
Αγαπητοί επισκέπτες!
Προσέξτε τις ώρες λειτουργίας της Πινακοθήκης Tretyakov τις αργίες. Υπάρχει χρέωση για επίσκεψη.
Σημειώστε ότι η είσοδος με ηλεκτρονικά εισιτήρια γίνεται με σειρά προτεραιότητας. Μπορείτε να εξοικειωθείτε με τους κανόνες επιστροφής ηλεκτρονικών εισιτηρίων στο.
Συγχαρητήρια για τις επερχόμενες διακοπές και σας περιμένουμε στις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov!
Το δικαίωμα σε προνομιακές επισκέψειςΗ Πινακοθήκη, εκτός από τις περιπτώσεις που προβλέπονται από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχεται με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα προνομιακής επίσκεψης σε:
- συνταξιούχοι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ),
- πλήρεις κάτοχοι του Τάγματος της Δόξας,
- φοιτητές δευτεροβάθμιας και δευτεροβάθμιας εξειδικευμένης εκπαίδευσης (από 18 ετών),
- φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Ρωσίας, καθώς και αλλοδαποί φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια (εκτός από ασκούμενους φοιτητές),
- μέλη πολύτεκνων οικογενειών (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
Δωρεάν επίσκεψη δεξιάΟι κύριες και προσωρινές εκθέσεις της Πινακοθήκης, εκτός των περιπτώσεων που προβλέπονται από χωριστή εντολή της διεύθυνσης της Πινακοθήκης, παρέχονται στις ακόλουθες κατηγορίες πολιτών με την προσκόμιση εγγράφων που επιβεβαιώνουν το δικαίωμα ελεύθερης εισόδου:
- άτομα κάτω των 18 ετών·
- φοιτητές σχολών που ειδικεύονται στον τομέα των καλών τεχνών σε δευτεροβάθμια εξειδικευμένα και ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία, ανεξάρτητα από τη μορφή σπουδών (καθώς και ξένους φοιτητές που σπουδάζουν σε ρωσικά πανεπιστήμια). Η ρήτρα δεν ισχύει για πρόσωπα που προσκομίζουν φοιτητικές κάρτες «ασκουμένων φοιτητών» (εάν δεν υπάρχουν πληροφορίες για τη σχολή στη φοιτητική κάρτα, πρέπει να προσκομιστεί πιστοποιητικό από το εκπαιδευτικό ίδρυμα με την υποχρεωτική ένδειξη της σχολής);
- βετεράνοι και ανάπηροι του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μαχητές, πρώην ανήλικοι κρατούμενοι στρατοπέδων συγκέντρωσης, γκέτο και άλλων χώρων αναγκαστικής κράτησης που δημιουργήθηκαν από τους Ναζί και τους συμμάχους τους κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, παράνομα καταπιεσμένοι και αποκατασταθέντες πολίτες (πολίτες της Ρωσίας και της χώρες της ΚΑΚ)·
- στρατεύσιμοι της Ρωσικής Ομοσπονδίας·
- Ήρωες της Σοβιετικής Ένωσης, Ήρωες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Πλήρεις Ιππότες του Τάγματος της Δόξας (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
- άτομα με ειδικές ανάγκες των ομάδων I και II, συμμετέχοντες στην εκκαθάριση των συνεπειών της καταστροφής στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
- ένα συνοδό άτομο με αναπηρία της ομάδας Ι (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
- ένα παιδί με αναπηρία που συνοδεύει (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ)·
- καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές - μέλη των σχετικών δημιουργικών ενώσεων της Ρωσίας και των συνιστωσών της, κριτικοί τέχνης - μέλη της Ένωσης Κριτικών Τέχνης της Ρωσίας και των συστατικών της οντοτήτων, μέλη και υπάλληλοι της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
- μέλη του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM)·
- υπάλληλοι μουσείων του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και των αρμόδιων Υπουργείων Πολιτισμού, υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και υπουργεία πολιτισμού των συνιστωσών της Ρωσικής Ομοσπονδίας·
- εθελοντές μουσείου - είσοδος στην έκθεση «Art of the 20th Century» (Krymsky Val, 10) και στο Μουσείο-Διαμέρισμα του A.M. Vasnetsova (πολίτες της Ρωσίας).
- ξεναγοί-μεταφραστές που διαθέτουν κάρτα διαπίστευσης του Συνδέσμου Ξεναγών-Μεταφραστών και Διευθυντών Ξεναγών της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συνοδεύουν μια ομάδα ξένων τουριστών·
- ένας δάσκαλος εκπαιδευτικού ιδρύματος και ένας που συνοδεύει ομάδα μαθητών από δευτεροβάθμια και δευτεροβάθμια εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα (με κουπόνι εκδρομής ή συνδρομή)· ένας δάσκαλος ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος που έχει κρατική διαπίστευση εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων κατά τη διεξαγωγή μιας συμφωνημένης εκπαιδευτικής συνεδρίας και διαθέτει ειδικό σήμα (πολίτες της Ρωσίας και των χωρών της ΚΑΚ).
- ένας που συνοδεύει μια ομάδα μαθητών ή μια ομάδα στρατευσίμων (εάν έχουν πακέτο εκδρομής, συνδρομή και κατά τη διάρκεια μιας περιόδου εκπαίδευσης) (Ρώσοι πολίτες).
Οι επισκέπτες των παραπάνω κατηγοριών πολιτών λαμβάνουν «Δωρεάν» εισιτήριο εισόδου.
Λάβετε υπόψη ότι οι προϋποθέσεις για εισδοχή με έκπτωση σε προσωρινές εκθέσεις ενδέχεται να διαφέρουν. Ελέγξτε τις σελίδες της έκθεσης για περισσότερες πληροφορίες.
- Σε επαφή με 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
