III. Granville, ή παγκόσμιες εκθέσεις Qui, quand le monde entier, de Paris jusqu'en Chine, O divin Saint-Simon, sera dans ta doctrine, L' ?ge d'or doit rena?tre avec tout son ?clat, Les fleuves rouleront du th?, du chocolat; Les moutons tout r?tis bondiront dans la plaine, Et les brochets au bleu nageront dans la Seine; Les ?pinards viendront au monde fricasses, Avec des cro?tons frits tout au tour concass?s. Les arbres produiront des pommes en

Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο εγκαινιάζει την έκθεση "Mikhail Vrubel. From the collection of the Russian Museum." Η έκθεση αφιερωμένη στα 150 χρόνια από τη γέννηση του καλλιτέχνη περιλαμβάνει περίπου 200 έργα του δασκάλου. Πρόκειται για έργα ζωγραφικής και γραφικά, γλυπτική, αντικείμενα κατασκευασμένα με χρήση τεχνολογίας.
Η συλλογή περιέχει περισσότερα από 250 έργα (1856-1910). Μεταξύ αυτών είναι τόσο ευρέως γνωστοί πίνακες όπως «Άμλετ και Οφηλία» (1884), το πάνελ «Πρωί» (1897), «Ο Ήρωας» (1898), «Ο Ιπτάμενος Δαίμονας» (1899) και «Ο Σεραφείμ με έξι φτερωτά » (1904). Όλα αυτά τα έργα περιλαμβάνονται στην τρέχουσα έκθεση μαζί με πολλά πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη.
Ωστόσο, εκτός από τους οικείους σε όλους πίνακες, στην έκθεση παρουσιάζονται και σπάνια εκτιθέμενα έργα του Vrubel. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη λεγόμενη «Αγία Πετρούπολη» της ζωής και του έργου του πλοιάρχου (1880-1883) τότε ο ζωγράφος σπούδαζε στο σχολείο, τα μαθήματα του οποίου του έδιναν πολλά, επικοινωνούσε και χρησιμοποιούσε συχνά τις συμβουλές του, συμμετείχε σε συναντήσεις του κύκλου των καλλιτεχνών μαζί με . Στην έκθεση παρουσιάζονται ανατομικές σπουδές, ακουαρέλες στην τάξη κοστουμιών και ακαδημαϊκά προγράμματα.
Τα πρώτα ακαδημαϊκά έργα του Βρούμπελ διακρίθηκαν για την πρωτοτυπία τους στην έννοια και την εξαιρετική ερμηνεία τους (ακουαρέλες "Ο αρραβώνας της Μαρίας στον Ιωσήφ" (1881), "Άμλετ και Οφηλία" (1883), "Εορταστικοί Ρωμαίοι" (1883). Στην ημιτελή ακουαρέλα " Feasting Romans" ο θεατής γοητεύεται από την ευκρίνεια της προοπτικής. 85), διακοσμητικό πάνελ "Βενετία" (1893)). Εκεί μελέτησε τα μεσαιωνικά και ψηφιδωτά του Αγίου Μάρκου και την εκκλησία της Αγίας Μαρίας στο Τορτσέλο, εξοικειώθηκε με τα έργα των Carpaccio, Cima de Conegliano, Giovanni Bellini Η επιρροή αυτών των πρώτων δασκάλων μπορεί να φανεί στους βωμούς για την εκκλησία του Κυρίλλου και σε σκίτσα για τον καθεδρικό ναό του Βλαντιμίρ που δημιούργησε ο Vrubel στα μέσα και στα τέλη της δεκαετίας του 1880.
Ταυτόχρονα, το θέμα του Δαίμονα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο έργο του, το οποίο ήταν για τον Vrubel, σύμφωνα με τα λόγια του, «η προσωποποίηση της αιώνιας πάλης του ανήσυχου ανθρώπινου πνεύματος, που αναζητά τη συμφιλίωση των παθών που το κυριεύουν, τη γνώση της ζωής και μη βρίσκοντας απάντηση στις αμφιβολίες του ούτε στη γη ούτε στον ουρανό.» Τα περισσότερα από τα πρώτα σκίτσα και σκίτσα δεν έχουν διασωθεί, αλλά στην έκθεση μπορείτε να δείτε το γύψο "Κεφάλι του Δαίμονα" (1890).
Η έκθεση παρουσιάζει όσο το δυνατόν πληρέστερα τα έργα του Βρούμπελ, που εκτελέστηκαν από τον ίδιο τη δεκαετία του 1890 με την τεχνική της μαγιόλικας. Το 1891, διηύθυνε ένα εργαστήριο καλλιτεχνικής κεραμικής στο κτήμα του S.I. Mamontov, όπου εργάστηκε σε γλυπτά και δημιούργησε το διακοσμητικό πιάτο "Sadko" (1899-1900). Σύμφωνα με τα λόγια του Vrubel, ο οποίος παρακολουθούσε με θαυμασμό τον Vrubel να σμιλεύει μέσα, τα έκανε όλα «κλασικά καλά: μια κανάτα, ένα βάζο, το κεφάλι μιας μαύρης γυναίκας, μιας τίγρης... όλα είναι στη θέση τους». Μπορείτε να το δείτε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας μάσκας λιονταριού για την πύλη του σπιτιού του Mamontov στη Μόσχα (δεκαετία 1890). Ειδικά για την τρέχουσα έκθεση, το περίφημο τζάκι «Volga and Mikula» (1899-1900), που δημιουργήθηκε από τον Vrubel για την Παγκόσμια Έκθεση του 1900, έχει ανασυναρμολογηθεί από 130 θραύσματα.
Το 1896, ο ταραγμένος ζωγράφος βρήκε τελικά το σπίτι του. Η Nadezhda Ivanovna Zabela, μια διάσημη τραγουδίστρια που γνώρισε στην Ιδιωτική Όπερα Mamontov, έφερε τη γοητεία της γυναικείας γοητείας και της ψυχικής ηρεμίας στον εσωτερικό κόσμο του Vrubel. Η εμφάνισή του σηματοδοτεί μια νέα αυγή της δημιουργικότητας του πλοιάρχου. Ο Vrubel δημιουργεί μια σουίτα πορτρέτων της συζύγου του, συμπεριλαμβανομένου του "Portrait of a Lady in Lilac" (1901). Η εμφάνισή της ζει επίσης σε μερικούς παραμυθένιους και μυθολογικούς γυναικείους χαρακτήρες των έργων του, λάμποντας μέσα από αυτά είτε με γνώριμα χαρακτηριστικά του προσώπου είτε με την αγαπημένη μουσική τονικότητα του συνδυασμού χρωμάτων ("Princess Volkhova" (1898). Οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να δουν μοναδικά αρχειακό υλικό από το Τμήμα Χειρογράφων του Ρωσικού Μουσείου: φωτογραφίες, επιστολές, προγράμματα συναυλιών στα οποία συμμετείχε ο N.I.
Ωστόσο, ο Vrubel γνώρισε σύντομα μια βαθιά ψυχική κρίση: η έντονη δημιουργική αναζήτηση (εξαντλητική δουλειά στο "The Demon") και το οικογενειακό δράμα ("Portrait of the Artist's Son" (1902) οδήγησαν σε ασθένεια. Ο καλλιτέχνης άρχισε επώδυνες περιπλανήσεις σε ιατρικά ιδρύματα, όπου Ωστόσο, ο Vrubel συνέχισε να δημιουργεί πορτρέτα ασθενών, γιατρών και υπαλλήλων ("Portrait of V.A. Usoltseva" (1905), έκανε σκίτσα τοπίων από το παράθυρο, απεικόνισε απλά αντικείμενα - μια καρέκλα, ρούχα πεταμένα σε μια καρέκλα. , ένα τσαλακωμένο κρεβάτι (ο κύκλος "Insomnia" (1905), γεμίζοντας φαινομενικά συνηθισμένες σκηνές με γνήσιο δράμα. Σε στιγμές διαφώτισης, ο Vrubel δημιουργεί καταπληκτικούς πίνακες ("Six-winged Seraphim" (1904), "Portrait of N.I. Zabela-Vrubel against ένα υπόβαθρο από σημύδες» (1904) και το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη - «Το όραμα του Προφήτη Ιεζεκιήλ» (1906) - το οποίο έγραψε ο Βρούμπελ, βασανισμένος από σκέψεις λύτρωσης και κάθαρσης, βυθίζοντας σταδιακά σε σωματικές και ηθικές πτυχές). σκοτάδι.
«Η δημιουργική δύναμη επέζησε από τα πάντα μέσα του Ο άνθρωπος πέθανε και καταστράφηκε, αλλά ο κύριος συνέχισε να ζει», είπε ο V.Ya. Ήταν το πορτρέτο του που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης όταν η τύφλωση έβαλε τέλος στο φωτεινό και επίπονο δημιουργικό μονοπάτι του «επαναστατικού δαίμονα» της ρωσικής ζωγραφικής.

Έκθεση «Βρούμπελ. Λέρμοντοφ. Abramtsevo" είναι ένα κοινό έργο των μουσείων-αποθεμάτων "Tarkhany" και "Abramtsevo", που μιλά για τις δημιουργικές διασταυρώσεις δύο λαμπρών ανθρώπων, ενός ποιητή και ενός καλλιτέχνη - του Vrubel και του Lermontov.
Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ ήξερε πολλά ποιήματα και το ποίημα "Δαίμονας" από καρδιάς και του άρεσε να τα απαγγέλλει σε έναν φιλικό κύκλο.
Ωστόσο, άρχισε να εικονογραφεί τα έργα του αγαπημένου του ποιητή μόλις σε ηλικία τριάντα ετών, έχοντας ήδη σημαντική δημιουργική και πνευματική εμπειρία. Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν ο Lermontov που έκανε τον Vrubel διάσημο σε μια συγκεκριμένη φάση της ζωής του.

Η διασταύρωση των ταλέντων και των πεπρωμένων δύο ιδιοφυιών είναι το κύριο θέμα της έκθεσης. Η έκθεση περιλαμβάνει τα έργα του Mikhail Yuryevich Lermontov από τις δεκαετίες 1860 - 1870, εκδόσεις των οποίων ο Vrubel μπορούσε να διαβάσει τόσο στην παιδική ηλικία όσο και στην ενήλικη ζωή. Το 1860, στο «Works of M.Yu. Lermontov» επιμέλεια S.S. Το ποίημα του Dudyshkin "The Demon" δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία.
Στην έκθεση εκπροσωπούνται επίσης έργα του Vrubel - πρόκειται για εικονογραφήσεις που περιλαμβάνονται στη δημοσίευση των έργων του M.Yu. Lermontov 1891, επιμέλεια P.P. Κοντσαλόφσκι, στα ποιήματα «Δημοσιογράφος, αναγνώστης και συγγραφέας», «Γοργόνα», «Εβραϊκή μελωδία», το ποίημα «Ισμαήλ Μπέης», το μυθιστόρημα «Ήρωας της εποχής μας».
Τα μουσεία Abramtsevo και Tarkhany εκθέτουν πρωτότυπα σκίτσα για τον πίνακα «The Defeated Demon» του 1901 από τις συλλογές τους.
Μιλώντας για τον Vrubel, κανείς δεν μπορεί παρά να θυμηθεί τους Mamontovs και το κτήμα Abramtsevo. Ο αρχηγός της οικογένειας, Savva Ivanovich Mamontov, διάσημος βιομήχανος, φιλάνθρωπος, ιδιοκτήτης του κτήματος, έπαιξε μεγάλο ρόλο στη μοίρα του καλλιτέχνη, αναγνωρίζοντας το ισχυρό του ταλέντο στην πρώτη συνάντηση και φέρνοντάς τον πιο κοντά στον εαυτό του.
Σε στενή επικοινωνία με την οικογένεια του φιλάνθρωπου, ο καλλιτέχνης δημιούργησε εικονογραφήσεις "Lermontov", μεταξύ των οποίων η μεγαλύτερη σειρά είναι αφιερωμένη στο ποίημα "Demon"!. Στη Μόσχα, στο σπίτι του Μαμόντοφ, γράφτηκε «Ο Καθισμένος Δαίμονας».
Ο δαίμονας, «η εξορία του παραδείσου», «ο εκλεκτός του κακού», για τον ρομαντικό ποιητή έγινε η εικόνα ενός μοναχικού επαναστάτη που διαμαρτύρεται για τη χυδαιότητα της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης πραγμάτων. Ο Δαίμονας είναι κοσμικό Κακό, που δημιουργείται από την άρνηση του επίγειου κακού στο όνομα των υψηλών φιλοδοξιών. Αυτή η «δαιμονική διαλεκτική» διαμορφώθηκε ήδη στα νεανικά ποιήματα του Lermontov και έφτασε στην υψηλότερη ανάπτυξή της στο ποίημα στο οποίο εργάστηκε σχεδόν σε όλη του τη ζωή.
Στη συμβολική τους γενικότητα και στο φιλοσοφικό τους βάθος, οι εικονογραφήσεις του Βρούμπελ αποδείχθηκαν ίσες με τα έργα του ποιητή. Ο συνδυασμός ποίησης και γραφικών αποτελεί την κορυφή της δημιουργικής συνεργασίας καλλιτέχνη και ποιητή.
Το "The Defeated Demon" είναι μια ανεξάρτητη εικόνα του Vrubel. Ο Δαίμονας του Λέρμοντοφ νικιέται, έχοντας μάθει τη ματαιότητα των τρελών ονείρων, και εξακολουθεί να είναι ισχυρός. Ο Vrubel's είναι θυμωμένος, αλλά εξαντλημένος, με σπασμένα φτερά στα οποία δεν μπορεί πλέον να πετάξει. Αυτό το έργο αντικατοπτρίζει τη διαδικασία της επίπονης πάλης του καλλιτέχνη με την οδυνηρή μεταβλητότητα της συνείδησης που τον κυρίευσε εκείνη την εποχή.
Η κύρια πνευματική συγγένεια μεταξύ του Vrubel και του Lermontov βρίσκεται στην επιθυμία για το υπέροχο, μεγαλειώδες, όμορφο, ηρωικό. Αλλά δεν το βρήκαν αυτό στη γύρω πραγματικότητα, και επομένως υπάρχει τόση τραγωδία στο έργο τόσο του ποιητή όσο και του καλλιτέχνη και τα ονόματά τους είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τη ρωσική κουλτούρα.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Οκτωβρίου 2018.
Ωρες λειτουργίας:από τις 9.00 έως τις 17.00.
Τοποθεσία:εκθεσιακός χώρος του μουσείου και εκπαιδευτικό κέντρο του αποθεματικού μουσείου Tarkhany.

Σε αυτή τη σελίδα θα επισημάνουμε σημαντικές σημαντικές εκθέσεις στις οποίες εκτέθηκαν τα έργα του M. Vrubel

«100 χρόνια ρωσικών γραφικών» από τη συλλογή της Πινακοθήκης Vologda
30.10.2007 - 20.01.2008
Μουσείο και εκθεσιακό συγκρότημα της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Πινακοθήκη Ζουράμπ Τσερετέλη. Μόσχα, Prechistenka, 19

Στις 30 Οκτωβρίου 2007, άνοιξε η έκθεση «100 χρόνια ρωσικών γραφικών». Σχέδιο και ακουαρέλα του δεύτερου μισού του 19ου - πρώτου μισού του 20ου αιώνα από τη συλλογή της Περιφερειακής Πινακοθήκης Vologda. Συλλογή γκαλερί 2ος όροφος. Ο 19ος αιώνας αντιπροσωπεύεται από τα έργα διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών, τόσο ακαδημαϊκών όσο και νέων δασκάλων που επιβεβαιώνουν τη θέση του ρεαλισμού. Ανάμεσα στα έργα αυτής της περιόδου είναι ένα πρώιμο σχέδιο του P. Chistyakov «An Old Man with a Snuff Box», σχέδια του M. Klodt, ακουαρέλες του P. Sokolov, εικονογραφήσεις του K. Flavitsky και άλλων. Τα γραφικά των καλλιτεχνών της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης αντιπροσωπεύονται ευρέως: I. Shishkin, ο κύριος του «αφηγηματικού σχεδίου» V. Makovsky και άλλοι.