Ο αγαπημένος μου τενόρος είναι ο Mario Lanza, αλλά έφυγε νωρίς - λένε ότι η ιταλική μαφία ενεπλάκη στον πρόωρο θάνατό του.
Από τους τενόρους της επόμενης γενιάς, ο Λουτσιάνο Παβαρότι τραγουδούσε καλά κατά καιρούς, αλλά ήταν ασταθής. Ο Χοσέ Καρέρας ήταν καλός, αλλά μετά αρρώστησε και μετά την ασθένειά του άρχισε να συγκρατεί τη φωνή του, και αυτό είναι αισθητό. Ποτέ δεν μου άρεσε ο Placido Domingo - ψεύτικο και τεχνητό.
Από τους τενόρους μας, ο Vladislav Piavko ήταν πολύ καλός τενόρος, αλλά λόγω της καταστροφής των 90s, ερμήνευσε ελάχιστα και έφυγε νωρίς από τη σκηνή. Ο καλύτερος Χέρμαν μας στο Queen of Spades είναι ο Vladimir Atlantov. Μερικές φορές, μεταξύ των συνεδριών ποτού, ο Zurab Sotkilava ακουγόταν καλός.
Ποιοι τενόροι της νέας νέας γενιάς είναι οι πιο διάσημοι;
Από τους τενόρους που τραγουδούν αυτή τη στιγμή απευθείας σε παραστάσεις όπερας στις κύριες σκηνές όπερας του κόσμου - στη Βιέννη, στο Μιλάνο, στο Παρίσι, στο Λονδίνο, στη Νέα Υόρκη - αυτοί, ίσως, θα είναι οι εξής τέσσερις:
1. Γιόνας Κάουφμαν- τενόρος από τη Γερμανία, γεννημένος το 1969. Ίσως ο πιο δυνατός ερμηνευτής των όπερων του Richard Wagner, καθώς και των βεριστικών όπερων του Giacomo Puccini και του Pietro Mascagni.
Εδώ θα ερμηνεύσει την άρια του Καβαραντόσι "The Stars Shined" (E lucevan le stelle)από την όπερα «Τόσκα» του Γ. Πουτσίνι.
2. Rolando Villazon, που αναφέρεται συχνότερα στον κόσμο ως Villazon, Μεξικανός τραγουδιστής όπερας με αυστριακές ρίζες, γεννημένος το 1972.
Εδώ θα είναι η άρια του Nemorino “One tear on the sly” ( Una furtiva lagrima) από την όπερα του Gaetano Donizetti "Elixir of Love".
3. Roberto Alagna- Γαλλίδα τραγουδίστρια ιταλικής καταγωγής γεννημένη το 1963. Η όμορφη χροιά των φωνών τενόρων, δυστυχώς, δεν διαρκεί πάντα πολύ. Πολλοί άνθρωποι μετακινούνται από σκηνές όπερας σε συναυλιακές δραστηριότητες ακόμη και πριν από την τυπική ηλικία συνταξιοδότησης. Έτσι, η Alanya, ενώ εξακολουθεί να εργάζεται σε θεατρικά έργα, έλκεται όλο και περισσότερο προς τις συναυλιακές παραστάσεις.
Εδώ σας παρουσιάζω τη διασκευή του σε ένα διάσημο ισπανικό τραγούδι "Piensa en Mí".
4. Juan Diego Flórez Salom, γεννημένος το 1973 - Περουβιανός λυρικός τενόρος, που θεωρείται ο καλύτερος ερμηνευτής όπερας bel canto - G. Rossini, G. Donizetti.
Εδώ θα παρουσιαστεί η καβατίνα του κόμη Αλμαβίβα «Ecco, ridente in cielo» από την όπερα του Τζιοακίνο Ροσίνι «Ο κουρέας της Σεβίλλης».
Λοιπόν, θα αναφέρω τρεις ακόμη ερμηνευτές που παίζουν τακτικά σε παγκόσμιες σκηνές. Αυτό: Χοσέ Κούρα, Αργεντινός τενόρος; Πιοτρ Μπεκζάλααπό την Πολωνία; και από τη νεότερη γενιά - λυρικός τενόρος από τη Ρωσία Ντμίτρι Κόρτσακ, γεννημένος το 1979.
Θα ερμηνεύσει την άρια του Ναδίρ από την όπερα του Ζορζ Μπιζέ The Pearl Fishers.
Η ηχογράφηση λήφθηκε από έναν Λετονό Ρωσόφοβο - έναν σκαντζόχοιρο που κλανάει, οπότε δεν δίνω απευθείας σύνδεσμο
Στις αρχές των σαράντα του, που ήδη αποκαλούνταν «η φωνή του αιώνα», ο José Cura κατέκτησε τις σκηνές του Covent Garden, του Sydney Metropolitan, της La Scala, της Βιέννης και του Σάλτσμπουργκ. Το Cura είναι διάσημο για τη βιρτουόζικη απόδοση μερών σε όπερες από Βέρντι, Πουτσίνι και Γάλλους συνθέτες. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές του είδους του βερισμού. Ό,τι κάνει κάνει ακόμα και μια πέτρινη καρδιά να λιώνει.
Οι δυνατές και πρωτότυπες ερμηνείες των χαρακτήρων της όπερας του Αργεντινού τραγουδιστή του έφεραν παγκόσμια φήμη. Οι κριτικοί από όλες τις ηπείρους ενθουσιάστηκαν με την ερμηνεία των ρόλων του Οθέλλου ("Othello", Verdi) και του Samson ("Samson and Delilah", Saint-Saëns). Ο Kura έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης στον κόσμο που τραγουδούσε και διευθύνει ταυτόχρονα ορχήστρα σε συναυλίες. Με αυτή την ασυνήθιστη ιδιότητα, ο Cura μπήκε στην ιστορία της όπερας τον Φεβρουάριο του 2003, όταν, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στην Όπερα του Αμβούργου, διηύθυνε αρχικά το La honor rural του Mascagni και στη συνέχεια εμφανίστηκε στη σκηνή ως Canio στο Pagliacci του Leoncavallo. Ένας ακαταμάχητος ηθοποιός και χαρισματικός ερμηνευτής, ο Kura παίρνει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές παραστάσεις όπερας και προγράμματα συναυλιών σε σκηνές σε όλο τον κόσμο.
Ο διάσημος Αργεντινός τραγουδιστής, συνθέτης και μαέστρος είναι το κύριο σεξ σύμβολο της σύγχρονης όπερας. Στα νιάτα του, ασχολήθηκε με το bodybuilding, έλαβε μαύρη ζώνη στο kung fu και τώρα δεν χάνει την ευκαιρία να επιδείξει την υπέροχη σωματική διάπλαση και τις αθλητικές του ικανότητες στους ρόλους του Samson, του Jose, του Othello, του Manrico και άλλων πολεμικών ηρώων. Οι κριτικοί τον αποκαλούν τον πιο ελκυστικό ερμηνευτή μιας γενιάς και οι λάτρεις της μουσικής σημειώνουν τη βαρύτονη χροιά του τενόρου του. Δεν είναι περίεργο που αντικατέστησε με επιτυχία τον Παβαρότι στον ρόλο του Ρανταμές στην Aida. Ο Cura συνεχίζει με πολλούς τρόπους τις παραδόσεις του αρσενικού bel canto και τα ορόσημα της καριέρας του κάνουν κάποιον να ανακαλεί ακούσια τις μεγάλες φωνές του παρελθόντος. Έτσι, το 1999, ο Kura έγινε ο δεύτερος τενόρος στην ιστορία του Metropolitan Theatre που έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή την ημέρα έναρξης της σεζόν. Ο προκάτοχός του το 1902 ήταν ο Ενρίκο Καρούζο.
Είναι μια σπάνια απόλαυση για τους λάτρεις της μουσικής να συναντούν έναν τραγουδιστή του οποίου η χαρακτηριστική φωνή έχει μείνει για πάντα αποτυπωμένη στη μνήμη. Ένας καλλιτέχνης του οποίου το ταλέντο, το όραμα και η ακεραιότητα τον κάνουν να ξεχωρίζει ακόμα και με φόντο λαμπρούς συνεργάτες. Ένας καλλιτέχνης που η παρουσία του στη σκηνή δίνει νέα πνοή σε ρόλους που έχουν φθαρεί στο χρόνο. Ένας μαέστρος που ως τραγουδιστής και ηθοποιός δεν παρουσιάζει μουσική χωρίς την πλήρη δραματική της σημασία. Ένας άνθρωπος που το πάθος του συναγωνίζεται μόνο η γνώση και η αίσθηση του ανθρωπισμού. Αυτός είναι ο Χοσέ Κούρα.
Γεννημένος στην πόλη Rosario της Αργεντινής στις 5 Δεκεμβρίου 1962, ο José Cura απέδειξε πολύ σύντομα το ταλέντο του. Στα 12 έπαιξε κιθάρα υπό τη διεύθυνση του Χουάν ντι Λορέντζο, στα 15 έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος χορωδίας και στα 16 άρχισε να σπουδάζει σύνθεση και να κάνει master στο πιάνο. Έχοντας αποφασίσει να συνδέσει τη ζωή του με την όπερα, ο Cura πήγε στην Ιταλία το 1991, όπου σπούδασε με τον Vittorio Terranova και δύο χρόνια αργότερα έκανε το ντεμπούτο του στην ευρωπαϊκή σκηνή με τον ομώνυμο ρόλο. Εν μέσω της αυξανόμενης διεθνούς φήμης και του buzz από τους κριτικούς, ο 34χρονος Cura κάνει το ντεμπούτο του στο Teatro Regio του Τορίνο στον Οθέλλο του Βέρντι, υπό τη διεύθυνση του Claudio Abbado. Η τολμηρή, λαμπρή ερμηνεία του ρόλου προκάλεσε θύελλα απόλαυσης στον κόσμο της όπερας: Λονδίνο, Ουάσιγκτον, Μαδρίτη, Τεργέστη, Μόναχο, Μπουένος Άιρες, Νίκαια, Παρίσι, Βιέννη, Ζυρίχη, Βαρσοβία, Τόκιο, Φλωρεντία - όλοι θέλουν να ακούσουν το καλύτερος Οθέλλος το τελευταίο τέταρτο του αιώνα.
Η φωνή του Cura έχει την παθιασμένη ένταση που είναι τόσο χαρακτηριστική για τενόρους όπως οι Pavarotti, Bergonzi και Tagliavini, και οι πλούσιες φωνητικές αποχρώσεις θυμίζουν τον θρυλικό Caruso. Η Cura δεν είναι κατώτερη από τον Martinelli στην ευκολία του να ακούγονται υψηλές νότες και σε ηχητικότητα - από τον Lauri-Volpi. Άγριος, γεμάτος δύναμη και ταυτόχρονα ικανός να είναι τόσο απαλός σαν να ακουγόταν για παιδί, η φωνή του αντανακλά όλες τις αποχρώσεις και τις αποχρώσεις της μουσικής. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του τραγουδιού του Kura είναι η τεράστια συναισθηματική του φόρτιση. Το τραγούδι του είναι ένα μοναδικό ανθρώπινο φαινόμενο, ένα μέσο επικοινωνίας, μια ευκαιρία για ενσυναίσθηση και συμπάθεια. Ξεπέρασε τα όρια του τραγουδιού της όπερας, μεταφέροντας στον ακροατή την πληρότητα των συναισθηματικών εμπειριών. Δικαίως του απονεμήθηκε ο τίτλος του «τενόρου του 21ου αιώνα».
Αυτός ο άνθρωπος είναι πολυτάλαντος! Το CD των αργεντίνικων τραγουδιών του «Anhelo» αναφέρει ότι όχι μόνο συνέθεσε και διηύθυνε ολόκληρη την ηχογράφηση, αλλά και μελοποίησε δύο ποιήματα του Pablo Neruda. Διαδέχτηκε τον μεγάλο Yehudi Menuhin ως προσκεκλημένος μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βαρσοβίας, διευθύνει τη δική του δισκογραφική και ετοιμάζει δύο άλμπουμ με δικές του φωτογραφίες.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΧΟΣΕ ΚΟΥΡΑ
Το 1970, ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Cura τον έστειλε στο σπίτι με ένα σημείωμα που έγραφε: "Ο μικρός Jose δεν ενδιαφέρεται πολύ για τη μουσική, οπότε ίσως μπορείς να του βρεις άλλο χόμπι;" Το 1978 ο Kura έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος.
Το 1984, ο Cura κέρδισε μια υποτροφία για να σπουδάσει τεχνική τραγουδιού στο Teatro Colon στο Μπουένος Άιρες, αλλά έξι μήνες αργότερα άφησε τον θίασο με το χαρακτηριστικό του «μη αρκετά ταλαντούχος». Το 1998, το έγκριτο περιοδικό Opera Now έγραψε: «Τραγουδιστής, συνθέτης και μαέστρος, ο José Cura είναι ένας από τους πιο προικισμένους καλλιτέχνες της γενιάς του».
Το 1999, ο José Cura τραγουδά Radames στην Aida. Αυτή η παράσταση, που παρουσιάστηκε στη Βερόνα, έγινε η πρώτη όπερα που μεταδόθηκε στο Διαδίκτυο.
Το 2000 η Cura τραγουδά τον Alfredo στην Traviata. Μια εκπληκτική παραγωγή στο αυθεντικό σκηνικό του Παρισιού μεταδίδεται ζωντανά σε όλο τον κόσμο.
Το 2002 ο Kura τραγουδά σε τέσσερις υπαίθριους χώρους: Dalhalla, Σουηδία; Λοτζ, Πολωνία; Ηρώδου Αττικού, Ελλάδα; και το Hyde Park του Λονδίνου, όπου συγκεντρώθηκε κοινό 40 χιλιάδων ατόμων
Το 2003, ο Kura έλαβε θύελλα χειροκροτημάτων καθώς ο Προφήτης Ιωάννης στην όπερα Herodias του Massenet που έπαιζε σπάνια και επέστρεψε στο βάθρο της διεύθυνσης, παίζοντας με τη Συμφωνική της Βαρσοβίας και τις Βουλγαρικές Φιλαρμονικές Ορχήστρες.
Το 2004 ξεκίνησε με μια πολυαναμενόμενη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Ο Kura σχεδιάζει συμφωνικές συναυλίες στην Πράγα και τη Βουδαπέστη με την Ουγγρική Συμφωνική Ορχήστρα.
Το ημερολόγιο για το τρέχον έτος είναι εντυπωσιακό: ο Kura έχει ήδη τραγουδήσει στο «Andrea Chénier» στη Βιέννη και πρόκειται να εμφανιστεί στο «Samson and Dalila» στο Λονδίνο, στο «Othello» στο Αμβούργο, στο «Carmen» στη Βαρσοβία και στο «Stiffelio». στη Βιέννη και τη Ζυρίχη. Επιπλέον, ο τραγουδιστής έχει προγραμματιστεί να κάνει το ντεμπούτο του στον ρόλο του Ντικ Τζόνσον στην όπερα του Πουτσίνι «Το κορίτσι από τη Δύση».
Ένας διεθνής αστέρας, ο Jose Cura έχει λάβει πολλά βραβεία και βραβεία: πρώτο βραβείο και δημόσιο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού Operalia, 1994; Βραβείο Ιταλικής Κριτικής Abbiati, 1997; Βραβείο Orphee d'Or, 1998, Βραβείο Sochacka Foundation, 2002, τον σημείωσε ως έναν από τους μεγαλύτερους ερμηνευτές της όπερας.
Επίσημη ιστοσελίδα του καλλιτέχνη.
Ο μεγάλος Ισπανός τραγουδιστής της όπερας Χοσέ Καρέρας, χάρη στο μοναδικό του ταλέντο, την εκπληκτική αποφασιστικότητα και τη θέλησή του για ζωή, κέρδισε τις καρδιές εκατομμυρίων θαυμαστών σε όλο τον κόσμο. Η σκληρή δουλειά του επέτρεψε να γίνει διάσημος σε νεαρή ηλικία - σε ηλικία 28 ετών, ενώ άλλοι ερμηνευτές της όπερας μόλις ξεκινούσαν την καριέρα τους αυτά τα χρόνια. Έχοντας επιτύχει απίστευτα ύψη στην επιχείρηση στην οποία αφιέρωσε όλη του τη ζωή, ο Καρέρας δεν ξεχνά όσους χρειάζονται βοήθεια και ασχολείται με φιλανθρωπικό έργο για πολλά χρόνια.
Τα νιάτα του Χοσέ Καρέρας
Ο μελλοντικός μεγαλύτερος τραγουδιστής της όπερας José Maria Carreras y Coll γεννήθηκε το 1946, στις 5 Δεκεμβρίου. Η πατρίδα του ήταν ένα εργατικό προάστιο της Βαρκελώνης. Από τότε που ο Χοσέ έγινε το τρίτο παιδί, η οικογένεια αντιμετώπισε μεγάλες οικονομικές δυσκολίες και ως εκ τούτου το 1951 μετακόμισαν στην Αργεντινή για να βρουν εκεί μια καλά αμειβόμενη δουλειά, ωστόσο, γρήγορα επέστρεψαν στην Ισπανία. Ο πατέρας του Καρέρας ήταν ένας ζηλωτής στρατιώτης κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, αλλά δεν κατάφερε να πάρει μια αξιοπρεπή θέση και ως εκ τούτου έγινε ελεγκτής κυκλοφορίας. Αλλά η μητέρα μου διατηρούσε ένα μικρό κομμωτήριο, το οποίο έγινε η πρώτη σκηνή για τη μικρή τραγουδίστρια.
Το ταλέντο του Jose ανακαλύφθηκε σε ηλικία 6 ετών - έχοντας εμποτιστεί βαθιά με την ταινία "The Great Caruso", στην οποία έπαιζε ο Mario Lanza, το αγόρι άρχισε να αναπτύσσει επιμελώς τη φωνή του, η οποία μερικές φορές οδήγησε όλη την οικογένεια σε φρενίτιδα. Παρ' όλα αυτά, οι γονείς αποφάσισαν ωστόσο να δώσουν τον μικρό Jose στα χέρια επαγγελματιών δασκάλων τραγουδιού, οι οποίοι άρχισαν να αναπτύσσουν το ηχητικό τριπλό του νεαρού ταλέντου. Στην αρχή σπούδασε πιάνο και σε ηλικία 8 ετών μπήκε στο Δημοτικό Ωδείο της Βαρκελώνης. Ήταν σε αυτή την ηλικία που ο Jose πέτυχε το πρώτο του όνειρο - στο εθνικό ραδιόφωνο τραγούδησε την αγαπημένη του σύνθεση "La Donna E Mobile". Και ήδη σε ηλικία 11 ετών, έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας της Βαρκελώνης και λίγο αργότερα του εμπιστεύτηκαν αρκετές πράξεις στη διάσημη παραγωγή όπερας La bohème.
Ωστόσο, η οικογένεια Carreras δεν εκτίμησε σωστά τα επιτεύγματα του νεαρού ταλέντου και ως εκ τούτου ο πατέρας και ο αδελφός του επέμειναν να σπουδάσουν στη Χημική Σχολή του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης. Ωστόσο, μετά από δύο χρόνια εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική. Η τελική απόφαση πάρθηκε μετά τον θάνατο της αγαπημένης μητέρας του Καρέρα, η οποία πάντα πίστευε στον γιο της και δεν είχε καμία αμφιβολία ότι ήταν προορισμένος να γίνει ένας εξαιρετικός τενόρος. Έτσι, ο Χοσέ άρχισε να σπουδάζει σε ένα μουσικό λύκειο και παράλληλα σπούδασε φωνητική με ιδιωτικούς δασκάλους.
Θρίαμβος της νεαρής τραγουδίστριας
Από το 1970, η δημιουργική καριέρα του τενόρου έχει απογειωθεί απότομα. Έτσι, ο Καρέρας βραβεύτηκε με τον φαινομενικά μικρό ρόλο του Φλάβιο στη διάσημη παραγωγή όπερας «Norma», η οποία, ωστόσο, έγινε η καλύτερη ώρα του τραγουδιστή. Από εκείνη τη στιγμή, η ίδια η αξεπέραστη Μονσεράτ Καμπαγιέ πήρε την αιγίδα του Χοσέ: έκανε το πραγματικό του ντεμπούτο στη Lucrezia Borgia, στην οποία η όπερα του έδωσε το ρόλο του Flavio. Επιπλέον, τον κάλεσε στην όπερα "Mary Stuart", η οποία τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο. Να σημειωθεί ότι το γόνιμο ντουέτο τους ακούστηκε σε 15 έργα.
Το 1971 σημαδεύτηκε από τον γάμο του Καρέρα. Η Mercedes Perez έγινε σύζυγός του και ήδη το 1972 είχαν έναν γιο, τον Albert, και το 1977, μια κόρη, η οποία ονομάστηκε Julia.
Από το 1972, ο Καρέρας έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία σε όλες σχεδόν τις διάσημες όπερες, όπως: στη Νέα Υόρκη με την όπερα «Madama Butterfly», με τον «Rigoletto» στην Όπερα της Βιέννης, στην Όπερα του Λονδίνου με την παραγωγή του «La Traviata», στο Metropolitan -opera με το έργο «Τόσκα» και, τέλος, στη Σκάλα με το «Masquerade Ball».
Ο παγκόσμιος θρίαμβος επέτρεψε στον Καρέρας να τραγουδήσει με παγκόσμιες διασημότητες όπως οι Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballe, Agnes Balza, Kati Ricciarelli. Επιπλέον, ο τενόρος άρχισε να συνεργάζεται με τον εξαιρετικό μαέστρο Herbert von Karajan, ο οποίος συνέβαλε στη συμμετοχή του στα "Carmen", "Don Carlos", "Aida", όπου δοκίμασε τον εαυτό του σε έναν νέο ρόλο, πιο δύσκολο για τις φυσικές φωνητικές του ικανότητες .
Από τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα, ο τραγουδιστής έχει δουλέψει σε πολλά μιούζικαλ (το "West Side Story" και το "South Pacific" κυκλοφόρησαν γενικά υπό τη σκηνοθεσία του), οπερέτες και δίνει σόλο συναυλίες. Επιπλέον, ο Καρέρας αποφάσισε το 1987 να κάνει remake την ταινία La Bohème, σε σκηνοθεσία Luigi Comencini.
Ωστόσο, όντας στο απόγειο της καριέρας του, ο Καρέρας μαθαίνει για την τρομερή διάγνωσή του - οξεία λευχαιμία. Οι γιατροί έδωσαν μια πολύ απαισιόδοξη πρόγνωση: δεν υπήρχε σχεδόν καμία πιθανότητα επιβίωσης. Ωστόσο, χάρη στην ακούραστη θέλησή του για ζωή, ο τενόρος κατάφερε να βγει έξω. Μετά από μια πολύ μακρά και δύσκολη πορεία χημειοθεραπείας, ο Carreras ανέλαβε την αγαπημένη του δουλειά με διπλό ζήλο, συνέχισε τις σόλο περιοδείες του, οι οποίες συνεχίστηκαν το 1988 και το 1989, και τραγούδησε σε ένα ντουέτο με τον Montserrat Caballe στη γαλλική παραγωγή Medea. Επιπλέον, το 1989 δημοσίευσε την αυτοβιογραφία του με τίτλο «Singing from the Heart».
Και το 1990, έλαβε χώρα ένα εξαιρετικό γεγονός - η "Συναυλία των Τριών Τενόρων" στη Ρώμη. Η ηχογράφηση της παράστασης του αστεριού τριού - Placido Domingo, Jose Carreras και Luciano Pavarotti - εξαντλήθηκε από περισσότερους από 13 εκατομμύρια θαυμαστές από όλο τον κόσμο.
Φιλανθρωπικές δραστηριότητες του José Carreras
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Καρέρας δεν έχει μόνο μοναδικό ταλέντο, αλλά και αληθινά ανθρώπινη ευγένεια κολοσσιαίων διαστάσεων. Έτσι, μετά την ανάρρωσή του, σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για την ευκαιρία να ζήσει, έγινε ο δημιουργός του «Χοσέ Καρέρας Φιλανθρωπικό Ίδρυμα για την Καταπολέμηση της Λευχαιμίας» και της «Ισπανικής Ένωσης για την Έρευνα Μυελού των Οστών». Ο Καρέρας δίνει το ένα τρίτο των αμοιβών του σε αυτούς τους οργανισμούς, οι οποίοι έχουν επίσης υποκαταστήματα στην Ελβετία, τις ΗΠΑ και τη Γερμανία.
Επιπλέον, ο Καρέρας κατέχει την τιμητική θέση του Πρέσβη Καλής Θελήσεως της UNESCO και του απονέμεται το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλικής Δημοκρατίας. Η Ευρωπαϊκή Εταιρεία Ιατρικής και Αιματολογίας, μέλος της οποίας είναι και ο τενόρος, λαμβάνει τακτικά βοήθεια από αυτόν.
Στην πατρίδα του, ο Καρέρας είναι πολύ αγαπητός και σεβαστός, και μάλιστα ονόμασαν θέατρα προς τιμήν του: το ένα είναι το Auditorium José Carreras και το άλλο είναι το Teatro José Carreras.
Καθώς περπατούσα στο Madame's το Σάββατο το πρωί, σκέφτηκα την Kirby και τα μυστικά της. Ίσως το "μυστικό" να μην είναι η σωστή λέξη, αλλά σαφώς δεν της άρεσε να αφιερώνει ξένους στις λεπτομέρειες της προσωπικής της ζωής.
Ωστόσο, δεν με αφορά, σωστά; Αν ο ίδιος είμαι ένας από αυτούς που είναι έτοιμοι να πουν στο πρώτο άτομο που θα συναντήσω τη βιογραφία μου, αυτό δεν σημαίνει... Αν και δεν έχω απόλυτο δίκιο ούτε εδώ. Δεν είπα στον Κίρμπι για το πώς ο αρραβωνιαστικός μου συμπεριφερόταν σαν χαζός, ούτε για το πόσο φοβόμουν ότι θα αποδειχτεί ότι ήταν αντίγραφο της παθητικής-επιθετικής μητέρας του, ούτε για το ξαφνικό κύμα θάρρους που με έκανε γυρίστε και χτυπήστε την πόρτα, προφανώς, έχει στεγνώσει.
Αυτό είναι κατανοητό - πρέπει να είσαι εντελώς ψυχοπαθής για να μιλήσεις για τέτοια πράγματα με το αφεντικό σου.
Τέλος πάντων, με ενδιέφεραν ακόμα τα μυστηριώδη γεγονότα της Τετάρτης. Μήπως τελικά ο Κίρμπι έκανε μπαλέτο; Φανταζόμουν ένα απειλητικό και ανελέητο αφεντικό σε ένα tutu, γέλασα στο υπόλοιπο της διαδρομής.
Η κυρία, ως συνήθως, με συνάντησε στην πόρτα. Σχεδόν έσκισε το σάλι από τους ώμους μου στη βιασύνη της να με σπρώξει στο μικρό δωμάτιο όπου βρισκόταν το πιάνο.
«Brianna, αγάπη μου, αυτό είναι απλά εκπληκτικό!» Η ίδια η διάσημη και ακαταμάχητη Renata Alessandro θα είναι σήμερα θεατής σας.
Κατά τη γνώμη μου, το «ευχάριστο» δεν είναι η πιο κατάλληλη λέξη σε αυτήν την κατάσταση. Έντρομος αναζήτησα τη Ρενάτα, που εκείνη ακριβώς τη στιγμή σήκωνε αδέξια και τα τριακόσια κιλά του βάρους της πίσω από το πιάνο.
Με κοίταξε περιφρονητικά:
- Δηλαδή αυτός είναι ο μαθητής σου; Το καλύτερο αυτή τη σεζόν; Τώρα καταλαβαίνω τον λόγο της αναστάτωσης σου, Γκαμπριέλα.
Σφίγγω τα χείλη μου σφιχτά για να μην απαντήσω με αγένεια. (Περίεργο - αυτό δεν ήταν πρόβλημα για μένα στο παρελθόν. Ίσως μαθαίνω σιγά σιγά να μην είμαι ευγενικός με όλους συνέχεια; Ίσως αυτή είναι η επιστροφή του Super-Brie που χτυπάει την πόρτα; Συνέχισε έτσι!)
Η κυρία πέταξε στο δωμάτιο:
- Όχι, όχι, ποτέ δεν στεναχωρήθηκα για την αγαπημένη μου Μπρι. Είναι το αστέρι μου, ένα πραγματικό αηδόνι, και σε λίγες μόνο εβδομάδες στην οντισιόν όλοι θα το ξέρουν.
Η Ρενάτα βούρκωσε κοιτώντας με πάνω κάτω:
«Αν θέλετε τη γνώμη μου, μοιάζει περισσότερο με κοκαλιάρικο σπουργίτι». Τι είδους συντονισμός μπορεί να υπάρξει με ένα τόσο οστεώδες σώμα;
Αυτό ήταν που με ενόχλησε περισσότερο, οπότε το σχόλιό της χτύπησε το μάτι. Οι τραγουδιστές της όπερας χρειάζονται υπερβολικό βάρος για να βελτιώσουν τον ήχο τους και να έχουν μεγαλύτερη αντοχή. Δεν μπορούσα να αντέξω δύο ώρες ανταγωνισμού με μια ντίβα τριακοσίων λιβρών. Γι' αυτό προσπάθησα να πάρω άλλα τριάντα κιλά πριν την ακρόαση. Δυστυχώς, λόγω πολλών πιέσεων (συμπεριλαμβανομένου του επερχόμενου γάμου), όχι μόνο δεν κέρδισα τίποτα, αλλά κατάφερα να χάσω και λίγο.
Γιατί δεν έχετε ποτέ στη διάθεσή σας ένα αξιοπρεπές κομμάτι κέικ σοκολάτας όταν το χρειάζεστε;
– Ναι, θα μπορούσε να αυξήσει το βάρος της, αλλά τραγουδάει υπέροχα. Αγαπητέ μου, προς το παρόν τραγουδάς και εγώ και η Ρενάτα θα πάμε να πιούμε ένα τσάι. Και μετά θα ακούσουμε την υπέροχη ερμηνεία σας. Η Ρενάτα υποσχέθηκε να εκφράσει τη γνώμη της. Είναι πολύ ευγενικό εκ μέρους της, έτσι δεν είναι;
«Ναι, φυσικά», μουρμούρισα, αναγκάζοντας ένα χαμόγελο.
Ειλικρινά, το τελευταίο πράγμα που θα ήθελα είναι να με δείξει η κυρία στον καλύτερο μαθητή της αυτή τη στιγμή. Ο μόνος που έγινε δεκτός στη Metropolitan Opera με την πρώτη προσπάθεια. Η μόνη μαθήτρια που επιτρέπεται να προσφωνεί τη Μαντάμ με το μικρό της όνομα.
«Η μόνη συγκρίσιμη σε μέγεθος με μια μικρή πολιτεία», μουρμούρισε η συγκινητική εσωτερική μου φωνή.
«Ναι, και αυτή η μικρή χώρα θα σας εξαφανίσει με το τραγούδι της, οπότε σταματήστε να μουτρώνετε και ακούστε τι έχει να σας πει. Αν είστε τυχεροί, η Ρενάτα θα καταληφθεί από μια τόσο έντονη επιθυμία να δείξει την ανωτερότητά της που οι συμβουλές της μπορεί να είναι πραγματικά χρήσιμες».
Ο αέρας δονούσε ακόμα με τις τελευταίες νότες του αποσπάσματος που είχα κάνει, και άνοιξα αργά τα μάτια μου και χαμογέλασα. Ήξερα ότι είχα «χτυπήσει τον Πουτσίνι από το πάρκο», όπως θα έλεγε ο Τζέιμι.
«Γιατί σκέφτομαι τον Τζέιμι;»
Σταύρωσε τα χέρια της και περίμενε, προσπαθώντας να φανεί πράος και έτοιμη να δεχτεί κάθε συμβουλή με ευγνωμοσύνη. Αυτό, όμως, δεν ήταν εύκολη υπόθεση, γιατί πάντα ξέρω αν τραγούδησα καλά ή άσχημα, και αυτή τη φορά το τραγούδι μου ήταν πραγματικά εξαιρετικό.
«Θα κάνω μια βουτιά στην οντισιόν!»
«Θα αποτύχετε στην οντισιόν», είπε η Ρενάτα.
Το πρόσωπό μου έπεσε.
-Τι... τι είπες;
Παρατήρησα ότι η Μαντάμ είχε με το στόμα ανοιχτό από έκπληξη και ηρέμησα λίγο.
Η Ρενάτα σήκωσε τον όγκο της από τον καναπέ και κούνησε το κεφάλι της:
-Τραγούδησες τρομερά. Αν αυτό είναι το καλύτερο που μπορείτε... Και υπάρχει τόσο λίγος χρόνος μέχρι την ακρόαση... Άρα δεν υπάρχει τίποτα να ελπίζετε.
Δεν πίστευα στα αυτιά μου. Της πάτησε αρκούδα το αυτί; Ή σε μένα; Πώς θα μπορούσα να κάνω τόσο λάθος για τις ικανότητές μου;
– Μα Ρενάτα, αυτά τα περάσματα τα δούλεψα άψογα. Δεν έχω τραγουδήσει ποτέ Puccini καλύτερα από σήμερα. Τι είσαι... πώς μπορείς...
Εκείνη βούρκωσε:
– Εάν αυτό είναι το καλύτερο που μπορείτε να επιδείξετε, τότε σταματήστε αμέσως να τραγουδάτε εντελώς. Πιστέψτε με, για το καλό σας το λέω. Ποτέ δεν θα σηκωθείς πάνω από ένα κορίτσι χορωδού δεύτερης χορδής σε επαρχιακό θέατρο. Έχεις τσιριχτή φωνή και τραγουδάς μάλλον ανέκφραστα. – Κάθε λέξη, διαπερνώντας την καρδιά μου με ένα βέλος, άφηνε στο πέρασμά της ένα άλλο κατεστραμμένο όνειρο.
Η Ρενάτα σήκωσε περήφανα το κεφάλι της και με κοίταξε με ένα άσχημο, κακόβουλο χαμόγελο:
-Δεν έχεις καμία πιθανότητα. Καλύτερα να αρνηθείτε αμέσως.
Η κυρία βρήκε επιτέλους το χάρισμα του λόγου, και τι δώρο!
– Εσύ... εσύ... ανόητη! Πώς μπορείς να μιλάς έτσι για την αγαπημένη μου Brianna; Το τραγούδι της ήταν όμορφο. Τραγούδησε τον Πουτσίνι με τέτοια αίσθηση που θα μπορούσε να έχει συγκινήσει ένα άγαλμα μέχρι να δακρύσει. Κάτι έχεις πετύχει βέβαια στη ζωή Ρενάτα, αλλά στην ψυχή σου έμεινες το θλιμμένο, ζηλιάρη κορίτσι που το δίδαξα για πολύ καιρό. «Πήδηξε όρθια και έσπευσε να με αγκαλιάσει: «Μην της δίνεις σημασία, αγαπητέ». Ήλπιζα ότι η επιτυχία θα τη θεράπευε από την αυτοαμφιβολία, αλλά φαίνεται ότι έκανα λάθος. Φύγε, Ρενάτα, και προσευχήσου να μην κλονίσει το ηθικό της νέας αγαπημένης μου μαθήτριας ο μοχθηρός σου μαθητής.
Η Ρενάτα στένεψε τα μάτια της, κοιτάζοντας εμένα και τη μαντάμ με μια θυμωμένη ματιά, και πήδηξε έξω από το δωμάτιο, αλλά γύρισε στην πόρτα:
«Ωραία, θα φύγω, αλλά να ξέρεις το εξής: αν η ειλικρινής εκτίμησή μου μπορεί να καταστρέψει τη λίγη αυτοπεποίθηση που μπορεί να έχει, τότε δεν ανήκει στην πρώτη σειρά». Στο επάγγελμά μας επιβιώνουν μόνο οι δυνατοί. κι αν το σπουργίτι σκέφτηκε διαφορετικά, τότε τον λυπάμαι πολύ.
Τελικά βρήκα και τη φωνή μου.
«Αν νομίζεις ότι το να είσαι κακιά... μάγισσα... είναι ο μόνος τρόπος για να αποδείξεις τη δύναμή σου, τότε σε λυπάμαι πολύ.
Η Ρενάτα άνοιξε το στόμα της να απαντήσει, αλλά το πρόσωπό της πήρε ξαφνικά μια παράξενη, σχεδόν λυπημένη έκφραση. Απλώς έβγαλε ένα ερεθισμένο ρουθούνι και έφυγε, χτυπώντας την πόρτα.
Εξέπνευσα και έτρεμα, μια αργή αντίδραση σε αυτό που είχε συμβεί. Απλώς προσέβαλα κάποιον που μπορεί κάλλιστα να επηρεάσει τη μελλοντική μου καριέρα για τα επόμενα χρόνια. Αντιτάχθηκε σε μια γυναίκα γνωστή για την τάση της για ίντριγκα και κουτσομπολιά.
«Ήξερα ποιο ήταν το διακύβευμα και δεν έκανα πίσω. Θα ήταν καλό να το θυμάστε αυτό την επόμενη φορά που θα γευματίσετε με τη Lyle και την Eleanor.» Για λίγα λεπτά ήμουν περήφανος για τον εαυτό μου. Τότε άρχισε να φοβάται ότι η Ρενάτα είχε δίκιο.
- Σε επαφή με 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
