Ήχος σωλήνα: μύθος ή πραγματικότητα; Ηχείο (ακουστικός) Ν1. Ήχος ζεστού σωλήνα Ήχος ζεστού σωλήνα

Το σήμα τους περιέχει μικρό αριθμό αρμονικών (η δεύτερη, η τρίτη και η τέταρτη κυριαρχούν), γι' αυτό και παρατηρείται ένας «πιο απαλός» ήχος ή, όπως συχνά αποκαλείται, «θερμός», «σωλήνας».

Ορισμένοι συγγραφείς πιστεύουν ότι η αιτία του ήχου "τρανζίστορ" δεν είναι το ίδιο το τρανζίστορ, αλλά η αρνητική ανάδραση, η οποία είναι χαρακτηριστική του κυκλώματος των ενισχυτών τρανζίστορ. Αυτό το επιχείρημα είναι πολύ αμφιλεγόμενο, καθώς ένα σημαντικό μέρος των ενισχυτών σωλήνων (και σχεδόν όλοι οι βιομηχανικά κατασκευασμένοι) διαθέτουν επίσης OOS.

Αυστηρά μιλώντας, οι οπαδοί του "ήχου σωλήνα" τηρούν διαφορετικές απόψεις σχετικά με αυτό το θέμα: επιστημονικές και εσωτερικές. Οι υποστηρικτές της επιστημονικής άποψης υποστηρίζουν τα επιχειρήματά τους με τα φυσικά χαρακτηριστικά της ενίσχυσης του σήματος από συσκευές ηλεκτροκενού και ημιαγωγών. Οι υποστηρικτές της εσωτερικής άποψης, κατά κανόνα, αγνοούν τα φυσικά χαρακτηριστικά των συσκευών ενίσχυσης και υποστηρίζουν τα πλεονεκτήματα του "ήχου σωλήνα" κάνοντας έκκληση στην ακουστική εμπειρία και τις μουσικές προτιμήσεις.

Έχοντας γνωρίσει μια άνευ προηγουμένου άνοδο δημοτικότητας στις δεκαετίες του '90 - 2000, το "tube sound" περνάει τώρα δύσκολες στιγμές και το μέλλον του είναι πολύ ασαφές.

Επιστημονική λογική και κριτική

Αναγνωρίζοντας την απαξίωση των σωλήνων κενού ως συσκευών ενίσχυσης, τα χαρακτηριστικά μεγάλου βάρους και μεγέθους και τη χαμηλή ενεργειακή απόδοση των συσκευών σωλήνων, οι υποστηρικτές του «ήχου σωλήνων» συνήθως προβάλλουν τα ακόλουθα επιχειρήματα υπέρ της υπεροχής των ενισχυτών σωλήνων κενού:

1. Οι ηλεκτρονικοί σωλήνες, ειδικά οι τρίοδοι, έχουν ένα πολύ ευρύ γραμμικό τμήμα του χαρακτηριστικού ρεύματος-τάσης, το οποίο καθιστά δυνατή την εξάλειψη της αρνητικής ανάδρασης στο εναλλασσόμενο ρεύμα ή τη μείωση του βάθους του. Τα τρανζίστορ, ειδικά τα διπολικά, έχουν μεγαλύτερη μη γραμμικότητα, γι' αυτό στον εξοπλισμό ήχου χρησιμοποιούνται συχνότερα με αρνητική ανάδραση (NFB) ή με τοπικό βρόχο ανάδρασης, καλύπτοντας ένα στάδιο, αλλά, κατά κανόνα, με γενικό βρόχο ανάδρασης, που καλύπτει το ολόκληρο τον ενισχυτή.
2. Το χαρακτηριστικό ρεύμα-τάσης των σωλήνων ηλεκτρονίων είναι πρακτικά ανεξάρτητο από τη θερμοκρασία περιβάλλοντος (καθώς η θερμοκρασία της θερμαινόμενης καθόδου είναι σημαντικά υψηλότερη), επομένως δεν απαιτούν βαθιά ανάδραση DC για να σταθεροποιήσουν τη λειτουργία καταρράκτη.
3. Η παρουσία αρνητικής ανάδρασης στον ενισχυτή οδηγεί σε παραμόρφωση των δυναμικών χαρακτηριστικών των σημάτων, η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή όταν παίζετε τύμπανα και έγχορδα όργανα. Από αυτή την άποψη, οι ενισχυτές σωλήνων, οι οποίοι συνήθως κατασκευάζονται χωρίς OOS, έχουν πλεονεκτήματα.
4. Οι σωλήνες ηλεκτρονίων, ειδικά οι πεντόδιοι (τετρόδες δέσμης), χαρακτηρίζονται από πολύ υψηλά κέρδη, γεγονός που καθιστά δυνατή την κατασκευή ενισχυτών με μικρό αριθμό σταδίων (2 - 3), γεγονός που μειώνει το συνολικό επίπεδο παραμόρφωσης.
5. Οι ενισχυτές σωλήνων χρησιμοποιούν σχεδόν πάντα έναν μετασχηματιστή εξόδου, η χρήση του οποίου καθιστά δυνατή τη βέλτιστη αντιστοίχιση του τελικού σταδίου με το φορτίο και έτσι μειώνει το επίπεδο παραμόρφωσης που εισάγεται από το τελικό στάδιο. Εξαίρεση αποτελούν οι ενισχυτές ακουστικών σωλήνα με σχετικά υψηλή σύνθετη αντίσταση, που δεν απαιτούν μετασχηματιστή εξόδου.
6. Χαμηλότερο επίπεδο παραμόρφωσης ενδοδιαμόρφωσης. Από την άποψη των υποστηρικτών του ήχου σωλήνων, η παραμόρφωση ενδοδιαμόρφωσης είναι ένα βασικό μειονέκτημα των ενισχυτών τρανζίστορ.

Οι αντίπαλοι του ήχου σωλήνα παρέχουν αντεπιχειρήματα σε κάθε επιχείρημα:

1. Τα τρανζίστορ δεν έχουν τόσο μακρύ γραμμικό τμήμα του χαρακτηριστικού ρεύματος-τάσης, αλλά μπορούν να λειτουργήσουν σε χαμηλότερα πλάτη τάσης από τα τρίοδα, γεγονός που εξαλείφει αυτό το μειονέκτημα των τρανζίστορ.
2. Το καθεστώς θερμοκρασίας μπορεί επίσης να σταθεροποιηθεί για τον καταρράκτη τρανζίστορ χρησιμοποιώντας ένα σύστημα ψύξης.
3. Δεν υπάρχει επίσης θεμελιώδης ανάγκη για OOS σε ενισχυτές τρανζίστορ. Απλώς το κύκλωμα των σταδίων του σωλήνα αναπτύχθηκε στις δεκαετίες του '20 και του '30, όταν η θεωρία της περιβαλλοντικής ανάδρασης δεν είχε ακόμη αναπτυχθεί επαρκώς. Το κύκλωμα τρανζίστορ προέκυψε αργότερα και ήδη εφάρμοσε όλη τη γνώση της θεωρίας του OOS. Ωστόσο, οι καταρράκτες τρανζίστορ (ειδικά τρανζίστορ φαινομένου πεδίου) χωρίς OOS είναι αρκετά λειτουργικοί.
4. Τα πεντόδια και τα τετρόδια δέσμης χαρακτηρίζονται από υψηλό κέρδος, αλλά η γραμμικότητά τους είναι πολύ χειρότερη από αυτή των τρανζίστορ. Επομένως, οι λάτρεις του "ήχου σωλήνα" σπάνια χρησιμοποιούν σωλήνες πολλαπλών δικτύων στα σχέδιά τους ή τους χρησιμοποιούν σε σύνδεση τριόδου. Και τα τρίοδα έχουν σημαντικά χαμηλότερα κέρδη από τα τρανζίστορ.
5. Δεν υπάρχουν θεμελιώδεις περιορισμοί στη χρήση του μετασχηματιστή εξόδου σε ενισχυτές τρανζίστορ. Επιπλέον, οι ενισχυτές τρανζίστορ με μετασχηματιστές εξόδου κατασκευάζονται από ερασιτέχνες και παράγονται μαζικά.
6. Η θεωρία της παραμόρφωσης ενδοδιαμόρφωσης εμφανίστηκε μετά το τέλος της εποχής της τεχνολογίας ήχου σωλήνων και αυτή τη στιγμή αναπτύσσεται ενεργά ειδικά για ενισχυτές τρανζίστορ. Για τους ενισχυτές σωλήνων, αυτό το ζήτημα ουσιαστικά δεν έχει μελετηθεί. Επομένως, είναι σχεδόν αδύνατο να συγκριθούν οι ενισχυτές σωλήνα και τρανζίστορ σύμφωνα με αυτό το κριτήριο.

Επιπλέον, υποδεικνύονται τα ακόλουθα μειονεκτήματα των ενισχυτών σωλήνων κενού:

Κύρια ρεύματα και κλάδοι

Στα τέλη της πρώτης δεκαετίας του 21ου αιώνα, ο «ήχος σωλήνων» μπορεί να θεωρηθεί γνωστό φαινόμενο. Οι ενισχυτές σωλήνων παράγονται σε όλο τον κόσμο χρησιμοποιώντας τόσο κλασικά όσο και νέα κυκλώματα, δημοσιεύεται νέα βιβλιογραφία για τα κυκλώματα σωλήνων και υπάρχουν πόροι του Διαδικτύου αφιερωμένοι σε αυτό το θέμα. Ωστόσο, το περιβάλλον των οπαδών του “tube sound” είναι ετερογενές, όπως και οι τύποι του εξοπλισμού ήχου tube δεν είναι ομοιογενείς. Επομένως, εδώ θα πρέπει να επισημάνουμε μια σειρά από κύριες ιδεολογικές τάσεις και διακλαδώσεις από αυτές.

Εμπορικές πωλήσεις

Στη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, δημιουργήθηκαν διάφορες εταιρείες σε διάφορες χώρες, κυρίως στην Ιαπωνία, τις ΗΠΑ, τη Γερμανία και τη Ρωσία, και αργότερα στην Ταϊβάν και την Κίνα, που ειδικεύονται στην παραγωγή εξοπλισμού ήχου σωλήνων και ακουστικών συστημάτων για αυτό. Αυτά τα προϊόντα παράγονται σε διάφορες εκδόσεις και έχουν ένα ευρύ φάσμα τιμών, από λύσεις χαμηλού κόστους από Κινέζους κατασκευαστές (ιδίως, με την επωνυμία Music Angel) έως προϊόντα κομματιών που κοστίζουν εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια, για παράδειγμα, Ongaku από την AudioNote ( Ιαπωνία). Για τον εξοπλισμό τέτοιων προϊόντων με ηλεκτρονικούς σωλήνες, επαναλειτούργησαν οι εγκαταστάσεις παραγωγής ορισμένων εργοστασίων, συμπεριλαμβανομένου του Συλλόγου Παραγωγής Svetlana. Ξεκίνησε η ανάπτυξη νέων τύπων συσκευών κενού, για παράδειγμα η λάμπα SV572. Η παγκόσμια οικονομική κρίση του 2008 μείωσε σημαντικά τη ζήτηση για τέτοια εξαιρετικά ακριβά προϊόντα. Επιπλέον, αρκετοί κατασκευαστές ελίτ εξοπλισμού ημιαγωγών έχουν λανσάρει ουσιαστικά νέα προϊόντα στην αγορά, η ποιότητα του ήχου είναι σημαντικά ανώτερη από τους σωλήνες και οι ίδιοι οι καταναλωτές, έχοντας πραγματικά συναντήσει «ήχο σωλήνα» και συνειδητοποιώντας ότι, σε γενικές γραμμές, υπάρχει δεν είναι τίποτα το εξαιρετικό σε αυτό, άρχισε να χάνει τον ενδιαφέρει. Ως αποτέλεσμα, πολλοί κατασκευαστές νέου εξοπλισμού λαμπτήρων χρεοκόπησαν ή επαναπρογραμματίστηκαν. Η παραγωγή ηλεκτρονικών σωλήνων παρουσίασε επίσης πλήρη πτώση. Οι νέοι τύποι τους δεν παρήχθησαν ποτέ μαζικά. Το μέλλον αυτής της βιομηχανίας είναι πολύ ασαφές. Είναι πολύ πιθανό μετά από ένα ορισμένο χρονικό διάστημα να υπάρξει ένα άλλο κύμα ενδιαφέροντος για τον «ήχο σωλήνων», αλλά το πιθανότερο είναι ότι αυτό δεν θα συμβεί, αφού το ενδιαφέρον της δεκαετίας του '90 - 2000 ήταν, ως επί το πλείστον, τροφοδοτείται από μια γενιά ανθρώπων που βρίσκαμε ακόμα την «εποχή των λαμπτήρων». Η έλλειψη vintage εξαρτημάτων θέτει επίσης υπό αμφισβήτηση τη δυνατότητα εμπορικής επιτυχίας των έργων λαμπτήρων στο μέλλον.

Hi-End

Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης θεωρούν τα συστήματα ενισχυτών σωλήνων ως μέσο για την επίτευξη της καλύτερης ποιότητας αναπαραγωγής ήχου. Όμως και αυτή η ροή είναι ετερογενής και σε αυτήν διακρίνονται πλήθος διακλαδώσεων που διαφέρουν κυρίως ως προς τα κριτήρια για την ποιότητα της αναπαραγωγής του ήχου. Αυτό που πρέπει να γίνει κατανοητό εδώ δεν είναι οι αριθμητικές τιμές των δεικτών ποιότητας, αλλά το ίδιο το σύνολο αυτών των δεικτών. Συγκεκριμένα, ορισμένοι σχεδιαστές ηχοληψίας (για παράδειγμα, Yu. A. Makarov) δίνουν προτεραιότητα σε παράγοντες όπως ο μειωμένος ρυθμός ανόδου της τάσης του σήματος εξόδου και η τιμή της χαμηλότερης συχνότητας αποκοπής, καθώς και η αντίσταση εξόδου (η τα λεγόμενα συντελεστής ντάμπινγκ). Άλλοι συγγραφείς (για παράδειγμα, Ιάπωνες: H. Kondo, S. Sakuma) δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην αρμονική σύνθεση του σήματος εξόδου. Ταυτόχρονα, σχεδόν όλοι οι οπαδοί της κατεύθυνσης Hi-End συμφωνούν ότι η ισχύς του σήματος εξόδου δεν είναι ο καθοριστικός παράγοντας.

Οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης αναπτύσσουν κυρίως το κύκλωμα των σταδίων εξόδου ενός κύκλου, αλλά υπάρχουν και οπαδοί των σταδίων push-pull. Ωστόσο, στην πράξη, οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης τηρούν το τεκμήριο των αντικειμενικών χαρακτηριστικών έναντι των υποκειμενικών εκτιμήσεων. Αυτό, ειδικότερα, καθορίζει την επιλογή των λαμπτήρων και άλλων εξαρτημάτων όχι σύμφωνα με την ηχητική υπογραφή, αλλά σύμφωνα με τα δεδομένα της οργανικής έρευνας.

Πολύ συχνά, οι εξελίξεις από εκπροσώπους αυτής της κατεύθυνσης πωλούνται (συμπεριλαμβανομένων των δημοπρασιών) ή δίνονται κατόπιν παραγγελίας. Αλλά, τις περισσότερες φορές, πρόκειται για σχέδια που οι δημιουργοί τους εφαρμόζουν για τον εαυτό τους και δεν σχεδιάζουν την εμπορική τους επιτυχία. Στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, αφού τεθούν σε λειτουργία, οι συσκευές αναβαθμίζονται συνεχώς από τους δημιουργούς τους.

"Ζεστός ήχος"

Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης δεν αρνούνται εκ των προτέρων την υψηλή πιστότητα της αναπαραγωγής ήχου, αλλά ταυτόχρονα πιστεύουν ότι το κύριο καθήκον του εξοπλισμού είναι να εμπλέξει τους ανθρώπους στη μουσική. Αυτό καθορίζει την κύρια προσέγγιση για την κατασκευή εξοπλισμού από εκπροσώπους αυτής της κατεύθυνσης - τα εξαρτήματα επιλέγονται όχι μόνο από τα τεχνικά χαρακτηριστικά, αλλά από τον "ήχο". Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν συχνά εξαρτήματα, για παράδειγμα, ραδιοσωλήνες, σε τρόπους διαφορετικούς από αυτούς που συνιστώνται, που συχνά υπερβαίνουν τις μέγιστες επιτρεπόμενες παραμέτρους.

Αυτή η κατεύθυνση έχει επίσης μια σειρά από κλάδους. Συχνά οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης, παρεξηγώντας τα φυσικά και ψυχοακουστικά χαρακτηριστικά του «ήχου σωλήνα», αρχίζουν να χρησιμοποιούν τις λάμπες τους σε εκείνες τις μονάδες εξοπλισμού ήχου όπου η χρήση λαμπτήρων είτε δεν επηρεάζει καθόλου τη διέλευση των σημάτων συχνότητας ήχου (για παράδειγμα, σε σταθεροποιητές τροφοδοσίας για κυκλώματα πυρακτώσεως άλλων λαμπτήρων ενισχυτή), ή όπου η χρήση λαμπτήρων δεν είναι πρακτική λόγω του υψηλού επιπέδου του φαινομένου του μικροφώνου και η γραμμικότητά τους δεν παίζει κανένα ρόλο (για παράδειγμα, στα στάδια εισόδου των κυκλωμάτων μικροσημάτων : Διορθωτές RIAA, ενισχυτές αναπαραγωγής μαγνητοφώνου). Υπάρχουν επίσης εντελώς παράλογες λύσεις, όπως η χρήση γεννητριών σήματος σωλήνων για ρολόι ψηφιακών συσκευών, για παράδειγμα, συσκευές αναπαραγωγής CD. Κατά κανόνα, τέτοιες λύσεις προτείνονται από τεχνικά ανίκανους συγγραφείς.

Υπάρχουν επίσης ριζοσπαστικά κινήματα, των οποίων οι εκπρόσωποι αγνοούν εντελώς τις πτυχές του κυκλώματος της χρήσης λαμπτήρων και άλλων εξαρτημάτων, βάζοντας την υποκειμενική εμπειρία ακρόασης στην πρώτη θέση. Αυτά τα άτομα λειτουργούν με τέτοιες ψευδοεπιστημονικές έννοιες όπως η «κατευθυντικότητα του αγωγού». Μεταξύ των εκπροσώπων του ριζοσπαστικού κινήματος, τα vintage ηλεκτρονικά εξαρτήματα που παράγονται στις δεκαετίες του '20 και του '30 από εταιρείες όπως η Western Electric, η Klangfilm, η Telefunken και άλλες είναι δημοφιλή, καθώς υποτίθεται ότι έχουν "μια εξαιρετική ικανότητα να εμπλέκουν τους ανθρώπους στη μουσική". των συναισθημάτων χωρίς απώλεια ή παραμόρφωση». Αυτοί οι συγγραφείς και οι θαυμαστές τους προσπαθούν να καλύψουν την τεχνική τους ανεπάρκεια με το «καλό αυτί για τη μουσική», την «αφοσίωση» και άλλα υποκειμενιστικά επιχειρήματα.

Σχέδια ραδιοερασιτεχνών

Οι ραδιοερασιτεχνικές συσκευές ήχου με σωλήνες ραδιοφώνου δημιουργούνται συνήθως με σκοπό τον πειραματισμό - «ένα άγγιγμα της ιστορίας» ή την απόκτηση ήχου σωλήνα - «για μια λογική τιμή». Αυτή η κατεύθυνση είναι δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Είναι επίσης σημαντικό ότι η ερασιτεχνική κατασκευή ενός ενισχυτή σωλήνων είναι πολύ απλούστερη από άποψη σχεδίασης κυκλώματος σε σύγκριση με συσκευές ημιαγωγών, οι οποίες απαιτούν πολύ μεγαλύτερο αριθμό στοιχείων και ακριβή υπολογισμό όλων των κυκλωμάτων, κάτι που είναι συχνά καθοριστικός παράγοντας για έναν ραδιοερασιτέχνη. . Συχνά, τα χαρακτηριστικά των οικιακών συσκευών είναι πολύ μέτρια σε σύγκριση όχι μόνο με τους εργοστασιακούς ενισχυτές σωλήνων Hi-End, αλλά και με παρόμοιους οικιακούς ενισχυτές που βασίζονται σε συσκευές ημιαγωγών. Συχνά, οι ραδιοερασιτέχνες αναθέτουν στους εαυτούς τους το καθήκον να δημιουργήσουν ένα πρωτότυπο σχέδιο κυκλώματος, χωρίς ιδιαίτερη προσοχή στην ποιότητα του ήχου: για παράδειγμα, με έλεγχο της πεντόδου όχι σύμφωνα με το πρώτο, αλλά σύμφωνα με το δεύτερο πλέγμα ή, για παράδειγμα, ένα κυκλικότρον ή το χρήση ηλεκτρονικής φωτεινής ένδειξης («μαγικό μάτι») ως λαμπτήρας ενίσχυσης.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1990, ο Ρώσος ραδιοερασιτέχνης A.I. Manakov (γνωστός στην ραδιοερασιτεχνική κοινότητα ως Gegan) δημοσίευσε μια περιγραφή ορισμένων ερασιτεχνικών ενισχυτών που χρησιμοποιούν σωλήνες κενού, κατασκευασμένους σύμφωνα με κυκλώματα που είναι πολύ διαφορετικά από τα κλασικά και έχουν αρκετά υψηλά χαρακτηριστικά. Εκτός της κοινότητας του Διαδικτύου, αυτά τα σχέδια έγιναν δημοφιλή στο βιβλίο του M. V. Toropkin «Do-It-Yourself Tube Hi-Fi Amplifier».

Το 2005, το ενδιαφέρον για απλά ερασιτεχνικά σχέδια σωλήνων τροφοδοτήθηκε από τη δημοσίευση στο περιοδικό "Radio" μιας σειράς άρθρων του S. N. Komarov, αφιερωμένων στο κύκλωμα των ενισχυτών push-pull. Μετά από αυτή τη σειρά άρθρων, οι δημοσιεύσεις στο περιοδικό Radio αφιερωμένες στη μηχανική ήχου σωλήνων έγιναν τακτικές.

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι το ενδιαφέρον για τις οικιακές συσκευές σωλήνων στα μέσα της δεκαετίας του 2000 προκάλεσε ταχεία αύξηση των τιμών για σωλήνες κενού, μετασχηματιστές, σύρματα περιέλιξης, vintage ηχεία και άλλα συναφή προϊόντα. Ως αποτέλεσμα αυτού, και επίσης λόγω του γεγονότος ότι όλα αυτά τα προϊόντα δεν έχουν παραχθεί μαζικά για μεγάλο χρονικό διάστημα και έχουν γίνει σπάνια, στις αρχές της δεκαετίας του 2010, το ενδιαφέρον για τα κυκλώματα σωλήνων μεταξύ των ραδιοερασιτέχνων μειώθηκε ξανά. Η μείωση του ενδιαφέροντος συνέβαλε επίσης από το γεγονός ότι είναι πρακτικά αδύνατο να δημιουργηθούν θεμελιωδώς νέες λύσεις κυκλωμάτων χρησιμοποιώντας σωλήνες κενού. Ως εκ τούτου, πολλά τεχνικά φόρουμ για τον «ήχο σωλήνων», δημοφιλή στα μέσα της δεκαετίας του 2000, είτε έχουν ήδη εγκαταλειφθεί από τους χρήστες είτε έχουν επαναχρησιμοποιηθεί για αισθητικά, εσωτερικά και εμπορικά-καταναλωτικά θέματα, είτε έχουν μετατραπεί σε πίνακες μηνυμάτων.

Vintage εξοπλισμός ήχου

Ορισμένοι λάτρεις του ήχου σωλήνων προτιμούν μόνο σειριακό vintage εξοπλισμό που παράγεται κατά τη διάρκεια της ακμής των κυκλωμάτων σωλήνων. Συνήθως αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει λάτρεις των μουσικών έργων περασμένων ετών (δεκαετίες 30 - 60 του εικοστού αιώνα). Το κύριο επιχείρημά τους, σε γενικές γραμμές, είναι: «η μουσική από τη δεκαετία του '60 πρέπει να ακούγεται σε εξοπλισμό από τη δεκαετία του '60». Οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης συνήθως δεν εκσυγχρονίζουν τον εξοπλισμό και περιορίζονται μόνο στην επισκευή του.

δείτε επίσης

Συνδέσεις

• Η πύλη ήχου είναι ένας από τους μεγαλύτερους πολυεπιστημονικούς πόρους σε αυτό το θέμα
• Αγαπημένοι σωλήνες - το σπίτι του ραδιοερασιτέχνη Sergei Komarov, εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στον ήχο και ραδιοφωνικό εξοπλισμό, τόσο ιστορικό όσο και σύγχρονο. Κυρίως ραδιοερασιτεχνικά σχέδια.
• Hi End - στα ρωσικά! - έδρα του Σεργκέι Σεργκέεφ.
• Vintage ηλεκτρονικά με τα χέρια σας - ανεξάρτητη δημιουργία ενισχυτών σωλήνων hi-end από ραδιοερασιτέχνες.
• Η πύλη ήχου μας είναι ένας ουκρανικός πόρος για τον ήχο σωλήνων
• HiFi&HiEnd με τα χέρια σας - η αρχική τοποθεσία του Mikhail Toropkin - ένας από τους παλαιότερους στο RuNet σε αυτό το θέμα
• Καλώς ήρθατε στο ALTOR - την αρχική τοποθεσία του Alexander Torres - μηχανική ήχου σωλήνων και ημιαγωγών.
• ClassicAudio - συζητά κυρίως vintage εξοπλισμό και ερασιτεχνικά σχέδια χρησιμοποιώντας vintage εξαρτήματα
• Μέσα από την άσφαλτο - η τοποθεσία του Anatoly Markovich Likhnitsky. Άρθρα συγγραφέα στον τομέα της ηχοληψίας. Τα πρώτα είναι επιστημονικά και τεχνικά, τα μεταγενέστερα είναι αισθητικά και εσωτερικά.
• φόρουμ AML - φόρουμ του A. M. Likhnitsky. Κυρίως εσωτερικής φύσης.

Σχετικά με τον "θερμό" ήχο σωλήνα 27 Ιουνίου 2017

Τι είναι ο ήχος σωλήνα; Υπάρχουν πολλοί μύθοι για αυτό, και άγριες διαφωνίες και ειλικρινείς προσπάθειες να το καταλάβουμε. Θα προσπαθήσω να το εξηγήσω όσο πιο απλά γίνεται, έτσι ώστε οι μη μηχανικοί να μπορούν να καταλάβουν για τι πράγμα μιλάω. Και πολύ μεταφορικά μιλώντας, ο ήχος σωλήνα είναι κάτι σαν φωτογραφία φιλμ. Από τη μία πλευρά, υπάρχει απλώς ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της τεχνολογίας, όπου κάθε επόμενο, κατά κανόνα, είναι πιο τέλειο από το προηγούμενο. Για παράδειγμα, είναι δύσκολο για έναν ψηφιακό φωτογράφο να φανταστεί το πρόβλημα του υπολογισμού της ποσότητας του φιλμ που χρειάζεται για μια λήψη. Μία κασέτα περιείχε μόνο 36 καρέ φιλμ. Δέκα κασέτες είναι ήδη μια τσάντα, αλλά υπάρχουν μόνο 360 φωτογραφίες και μέχρι τη στιγμή της ανάπτυξης δεν ξέρεις τι έχεις. Και η ίδια η ανάπτυξη και η εκτύπωση ήταν ένα μη τετριμμένο πρόβλημα. Το «Digital» απλοποίησε ριζικά τα πάντα και έδωσε τεχνολογικά στον φωτογράφο ευκαιρίες που ακόμη και οι επαγγελματίες δεν μπορούσαν παρά να ονειρεύονται στην εποχή του κινηματογράφου. Αλλά από την άλλη πλευρά, για κάποιο λόγο τα «φίλτρα» είναι πολύ δημοφιλή για να δίνουν σε μια «ψηφιακή» φωτογραφία μια «φιλμ» εμφάνιση. Τι συμβαίνει? Γιατί και γιατί οι άνθρωποι χαλούν τεχνικά «πιο προηγμένες» λήψεις;

Το θέμα εδώ είναι ότι ο άνθρωπος (προς το παρόν) είναι ένα αναλογικό σύστημα, γεμάτο παραμορφώσεις και συμβάσεις, όπως και ο υπόλοιπος κόσμος γύρω μας. Αν αντιλαμβανόμαστε κάτι ως «διακριτό», «συμμετρικό» και «εξευγενισμένο», τότε υποσυνείδητα δεν το «πιστεύουμε». Για εμάς γίνεται «μίμηση» ή «μη ζωντανή». Και δεν έχει σημασία αν μιλάμε για γυαλιστερά "club mulls", ψηφιακές φωτογραφίες ή ήχο τρανζίστορ. Δύσκολα μπορούμε να εκφράσουμε το συναίσθημα που προκύπτει, αλλά αισθανόμαστε ξεκάθαρα το «λάθος» του σωστού. Και επομένως, για παράδειγμα, με την ηλικία, αρχίζετε να εκτιμάτε τη γυναικεία ομορφιά a la Playboy της δεκαετίας του '60 πολύ περισσότερο από παρόμοιες επιλογές της δεκαετίας του 2000 (αν και μόνο επειδή γνωρίζετε ήδη πώς ακριβώς συμβαίνει). Το ίδιο συμβαίνει με τον ήχο, με το χρώμα, με τη γεύση. Παντού, στην πλειονότητα ασυνείδητα αρέσουν τα θορυβώδη και λανθασμένα πράγματα περισσότερο από τα εκλεπτυσμένα. Έτσι είμαστε φτιαγμένοι.

Αλλά ας επιστρέψουμε στον ήχο "σωλήνα". Οι ενισχυτές που είναι κατασκευασμένοι σε σωλήνες, κατά τη λειτουργία τους, εισάγουν αντικειμενικά σημαντικά «περισσότερες» μετρήσιμες παραμορφώσεις στο αρχικό σήμα, καταναλώνουν περισσότερη ηλεκτρική ενέργεια, θερμαίνονται περισσότερο, είναι λιγότερο ισχυροί, είναι πιο δύσκολοι στη λειτουργία τους και απαιτούν τακτική αντικατάσταση (ρύθμιση) των σωλήνων. Αλλά την ίδια στιγμή, σε σύγκριση με τα "τρανζίστορ", ο ήχος του σωλήνα γίνεται αντιληπτός καλύτερα. Γιατί;
Η απάντηση είναι απλή: ήχος «σωλήνας»: ακόμη και παραμορφωμένος, θυμίζει περισσότερο από τη φύση του έως φυσικό, αναγνωρίζεται από τις «μας» αισθήσεις μας και τα υπόλοιπα διορθώνονται εύκολα από την προσαρμοστική μας αντίληψη. Επιπλέον, σε ποιο βαθμό, από μια "λογική" άποψη, ο ήχος του σωλήνα είναι "χειρότερος" και η "ζεστασιά" του είναι πλασματική, μπορεί να φανεί εδώ:

Ο συγγραφέας τα εξηγεί όλα πολύ καλά και θεωρητικά σωστά. Αρμόδια και πειστικά. Αλλά έχει περίπου την ίδια σχέση με την πραγματική ζωή με τα μαθηματικά. Από τη μια πλευρά, είναι η βασίλισσα των επιστημών και από την άλλη, το Θεώρημα της μη πληρότητας του Gödel και η αδυναμία περιγραφής της αισθητηριακής αντίληψης χρησιμοποιώντας τα μαθηματικά.

Πώς λειτουργεί λοιπόν ένας ενισχυτής σωλήνα; Γιατί συνεχίζουν να «βιαστεύουν» με αυτό, αν και, από τεχνολογικής άποψης, σίγουρα χάνει από το «τρανζίστορ» σχεδόν σε όλα;

• Πρώτον, ο «σωλήνας» είναι ικανός να συμπιέζει ολόκληρο το δυναμικό εύρος του σήματος σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο, χωρίς «αποκοπή». Μάλλον όλοι έχουν ακούσει πόσο περίεργα ακούγονται τα "κύμβαλα" μέσω ενός ενισχυτή τρανζίστορ; Γιατί αυτό? Όποια κι αν είναι η εμβέλεια του ενισχυτή τρανζίστορ, το αρχικό σήμα θα εξακολουθεί να είναι ευρύτερο. Επομένως, τα "τρανζίστορ", ό,τι δεν χωράει στην εμβέλεια του ενισχυτή, κόβονται και στη συνέχεια λειτουργούν με το σήμα "καστρωμένο", γι' αυτό προκύπτει ο αφύσικος ήχος των "κυμβάλων" ή των μαδημένων στη σύγχρονη τεχνολογία. Σε μια τέτοια κατάσταση, μια "λάμπα" συμπεριφέρεται θεμελιωδώς διαφορετικά και παρόλο που η εμβέλειά της, κατά κανόνα, είναι πολύ στενότερη, μπορεί να "συμπιέσει" (εκτελώντας ένα είδος αναλογικής συμπίεσης του ηχητικού σήματος) ολόκληρο το εύρος το υπάρχον πλαίσιο. Το αποτέλεσμα είναι ένας «πυκνός» «ζουμερός» ήχος, που θυμίζει στη φύση έναν «πραγματικό» ήχο, αν και, με μαθηματική έννοια, πολύ παραμορφωμένος.

• Δεύτερον, "λάμπα"δεν αποσυναρμολογεί το σύνολο στα εξαρτήματά του, ώστε μετά την ενίσχυση να μπορεί να ξανασυναρμολογηθεί «περίπου» όπως ήταν. Αντίθετα, αυτή λειτουργεί με το σήμα "γενικά". Ναι, αντικειμενικά, η "λάμπα" παραμορφώνει το σήμα πιο έντονα, αλλά ταυτόχρονα διατηρεί τη θεμελιώδη φύση του, ενώ με την ενίσχυση του τρανζίστορ στην έξοδο το σήμα έχει διαφορετική (από την άποψη των "αρμονικών") "φύση". Επομένως, αν και από μαθηματική έννοια, το σήμα «τρανζίστορ» είναι πιο κοντά στο αρχικό, οι αισθήσεις μας θα αντιληφθούν τη μεγαλύτερη «παραμόρφωσή» του

• Τρίτον, ζούμε σε έναν ψηφιακό, διακριτικό κόσμο, αλλά οι αισθήσεις μας είναι ακόμα «αναλογικές» και λειτουργούν με «συνεχή» σήματα. Ένα διακριτό σήμα από ένα αρχείο, που έχει υποστεί μετατροπή σε

Αυτό το άρθρο είναι μια άτυπη συνέχεια του προηγούμενου: «Αναλογικό εναντίον ψηφιακού: ο αγώνας που δεν έγινε ποτέ». Δεδομένου ότι το παραπάνω άρθρο είχε μεγάλη ανταπόκριση (και εξακολουθεί να έχει ;), αποφάσισα να αναπτύξω περαιτέρω αυτό το θέμα. Δεν θα δώσω γραφήματα, όπως στο προηγούμενο άρθρο - όπως αποδείχθηκε, για τον γενικό αναγνώστη αυτό είναι σε ορισμένες περιπτώσεις ακόμη και επιβλαβές. Θα μιλήσω για το θέμα του ψηφιακού ήχου με πιο απλό τρόπο, προσπαθώντας να αγγίξω θέματα που δεν καλύφθηκαν καλά στο προηγούμενο δοκίμιο.

Σε αυτό που ακολουθεί, θα χρησιμοποιήσω πολύ τη λέξη "audiophile". Σημειώνω ότι αυτή η λέξη χρησιμοποιείται κυρίως ως διάγνωση - αυτό το άρθρο δεν θα αποτελέσει εξαίρεση. Ένα άτομο που εκτιμά τον ήχο υψηλής ποιότητας και τον κατανοεί συνήθως ονομάζεται λάτρης της μουσικής. Αλλά η ακουστικοφιλία είναι ένας εθισμός στον υποτιθέμενο ήχο «υψηλής ποιότητας», που βασίζεται σε μύθους, θρύλους και, κατά κανόνα, στην έλλειψη προσωπικής εμπειρίας και γνώσης.

Τι είναι ο «ποιοτικός ήχος»;

Το πιο αστείο πράγμα σε ολόκληρη την ιστορία των συζητήσεων για διάφορες τεχνολογίες αναπαραγωγής ήχου είναι ότι απλά δεν υπάρχει ακριβής ορισμός του «ήχου υψηλής ποιότητας».

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι ο ίδιος ήχος μπορεί να είναι υψηλής ποιότητας για ένα άτομο και εντελώς χαμηλής ποιότητας για άλλον. Για παράδειγμα, κάποιος αγαπά περισσότερο το μπάσο και υποφέρει από την έλλειψή του. Αλλά σε κάποιον, αντίθετα, αρέσουν τα "ισχυρά" ψηλά - και αν είναι "μαλακά", τότε εμφανίζεται δυσφορία όταν ακούει. Αυτό που είναι ακόμα πιο ενδιαφέρον είναι ότι αυτές οι προτιμήσεις για συγκεκριμένα εύρη μπορεί να αλλάξουν με την πάροδο του χρόνου, ακόμη και μέσα στο ίδιο άτομο. Όλα αυτά συμβαίνουν επειδή το ανθρώπινο αυτί είναι ένα μάλλον υποκειμενικό όργανο για την αντίληψη του ήχου. Το αυτί μπορεί να «προσαρμόζεται» στον ήχο, εξαπατώντας έτσι έξυπνα τον ιδιοκτήτη του (εδώ θυμάται κανείς αμέσως τα καλώδια από κόκκινο χρυσό φτιαγμένα με την τελευταία νανοτεχνολογία).

Τα «τεστ ακοής» για τα οποία διασκεδάζουν οι ακουστικόφιλοι υπόκεινται ουσιαστικά σε άγρια ​​λάθη και γενικά δεν μπορούν να θεωρηθούν σοβαρά ως αξιόπιστη απόδειξη της «κακής» ή της «καλής» του ήχου. Είναι αδύνατο να μπείτε στο ίδιο νερό δύο φορές - είναι εξίσου αδύνατο να ακούσετε τον ίδιο ήχο, ακόμη και από το ίδιο ηχείο.

Επιπλέον, οποιοδήποτε σύστημα αναπαραγωγής ήχου θα παραμορφώσει a priori τον αρχικό ήχο. Ο ήχος παραμορφώθηκε κατά την εγγραφή, μετά κατά την επεξεργασία και μετά στις διαδρομές ενίσχυσης και στο σύστημα ηχείων. Δεν υπάρχει περίπτωση να είναι 100% συνεπής με την αρχική για τον απλούστατο λόγο ότι δεν υπάρχει ιδανική τεχνολογία εγγραφής/αναπαραγωγής (και είναι απίθανο να εμφανιστεί ποτέ). Επιπλέον: μετά την εγγραφή, ο ήχος παραμορφώνεται σκόπιμα για να αποκτήσει το ένα ή το άλλο εφέ. Ο αριθμός των θεραπειών από τις οποίες περνά ο ήχος στα σύγχρονα στούντιο ηχογράφησης ανέρχεται σε δεκάδες. Ως αποτέλεσμα, όλα γίνονται όμορφα - όπως ακριβώς στην εικόνα μιας ταινίας του Χόλιγουντ, η οποία απέχει 99% από την πραγματικότητα. Ωστόσο, όλα ακούγονται αρκετά καλά (εκτός, φυσικά, αν ο ηχολήπτης ήταν λαϊκός). Επομένως, θα πρέπει να το πάρετε στο μυαλό σας: ο ήχος στο τελικό κομμάτι καθαρίζεται και εκλεπτύνεται. Επιπλέον, εξευγενισμένο, όχι με στόχο την επιδείνωση του, αλλά το αντίστροφο.

Κατά κανόνα, το απαιτούμενο σύστημα αναπαραγωγής ήχου επιλέγεται πολύ απλά: με ήχο. Ενεργοποιείτε το σύστημα και ακούτε έναν ήχο που είτε σας αρέσει είτε δεν σας αρέσει. Το να ψάχνεις για «διαφάνεια», «ζεστασιά», «όγκο» είναι καθαρή ακουοφιλία, που σε αυτή την περίπτωση δεν οδηγεί σε τίποτα καλό. Είτε σας αρέσει ο ήχος του συστήματος είτε όχι - είναι απλό. Και είναι ενδιαφέρον, καθώς αυξάνεται το κόστος του συστήματος, ο ήχος συνήθως βελτιώνεται. Είναι περίεργο αυτό ή όχι; Μου φαίνεται - όχι πολύ.

Φυσικά, άτομα με υψηλές απαιτήσεις ήχου επιλέγουν ένα σύστημα με περισσότερες λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, έχω μαζί μου αρκετά κομμάτια για αυτή την υπόθεση - δυο ακούσματα - και όλα γίνονται ξεκάθαρα. Κανένας ενισχυτής δεν έχει ιδανική απόκριση συχνότητας - πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να επιλέξετε αυτό που ακούγεται πιο ευχάριστο (τελικά, όλα εξαρτώνται από το πόσο καλά το σύστημα ηχείων αναπαράγει ορισμένες συχνότητες που χρειάζεται ένα άτομο για άνετη ακρόαση). Επιπλέον, ένας ενισχυτής με ιδανική απόκριση συχνότητας σε ένα υποκειμενικό τεστ πιθανότατα θα χάσει από έναν ενισχυτή που αναπαράγει ορισμένες συχνότητες με μεγαλύτερο κέρδος (ή, αντίθετα, τις καταστέλλει) - όπως λένε, ποιος νοιάζεται τι.

Σήμερα, στον κόσμο του ήχου κυριαρχεί η ψηφιακή τεχνολογία. Αυτό δεν πρέπει να εκπλήσσει έναν ειδικό σε αυτόν τον τομέα: η ψηφιακή είναι ένας εξαιρετικός τρόπος αποθήκευσης και αναπαραγωγής ήχου. Με τρόπο πολύ πιο προηγμένο από τις μεθόδους που υπήρχαν πριν. Ωστόσο, όπως συμβαίνει με όλες τις σχετικά νέες τεχνολογίες (αν και το σχήμα δεν είναι πλέον «νέο»), οι ψηφιακές τεχνολογίες εξακολουθούν να τυγχάνουν ελάχιστης άξιας κριτικής. Οι «κριτικοί» χωρίζονται κυρίως σε δύο στρατόπεδα: τους ανθρώπους που είναι έξυπνοι στη θεωρία - και, κατά συνέπεια, εκείνοι που δεν είναι γνώστες και δεν έχουν καθόλου εμπειρία. Οι πρώτοι (προφανώς λόγω παθολογικού συντηρητισμού και προσωπικών προτιμήσεων) επινοούν μύθους που μπορούν να επηρεάσουν τους δεύτερους. Οι τελευταίοι ευχαρίστως διαδίδουν αυτούς τους μύθους και επιχειρηματολογούν μέχρι να πέσουν στα συνέδρια, χωρίς να κατανοούν την ουσία του θέματος ως έχει. Με όλα αυτά, χωρίς να αλλάζει σε καμία περίπτωση το γεγονός ότι τα πάντα γύρω είναι ψηφιοποιημένα και δεν θα μετατρέπονται πλέον σε αναλογικά.

Γενικά, δεν είμαι ένθερμος υπερασπιστής των τεχνολογιών ψηφιακής εγγραφής/αναπαραγωγής ήχου (προς το παρόν δεν απαιτείται). Έπρεπε να ακούσω και αναλογικό και ψηφιακό. Φυσικά, ακούγονται διαφορετικά. Αλλά ποιος είπε ότι η αναλογική ακούγεται καλύτερα; Αυτό είναι εντελώς αναπόδεικτο. Το κύριο πλεονέκτημα του ψηφιακού είναι η δυνατότητα αναπαραγωγής και η αιωνιότητα του, οι τεράστιες δυνατότητες μετα-επεξεργασίας. Και ο ψηφιακός ήχος, συγχωρέστε με τους audiophiles, δεν είναι χειρότερος από τον αναλογικό. Πιο συγκεκριμένα, ακούγεται καλύτερα.

Στο προηγούμενο άρθρο, δεν κάλυψα μερικά από τα «πολυαγαπημένα» θέματα με τα οποία οι τυπικοί ακουστικόφιλοι προσπαθούν να «καταστρέψουν» την ψηφιακή. Τα θέματα είναι, σε γενικές γραμμές, φτιαγμένα και φτιαγμένα. Θα προσπαθήσω να τα αναλύσω εδώ πιο αναλυτικά και ελπίζω ότι θα μπορέσω να κανονίσω το πιο κατανοητό εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Δυναμικό εύρος

"Δυναμικό εύρος!!!" - η πρώτη κραυγή με την οποία ένας ακουστικόφιλος ορμάει στην αγκαλιά της διαμάχης. Απολύτως όλοι οι ακουστικόφιλοι με τους οποίους μίλησα για το θέμα του ήχου ανέφεραν αυτές τις δύο λέξεις. Και απολύτως όλοι τους δεν γνώριζαν πραγματικά το αληθινό νόημα αυτών των λέξεων και την πραγματική εικόνα του θέματος.

Σε γενικές γραμμές, το δυναμικό εύρος είναι η διαφορά μεταξύ του πιο ήσυχου και του πιο δυνατού ήχου. Σε γενικές γραμμές, όσο μεγαλύτερο είναι, τόσο το καλύτερο: τελικά, αυτό σημαίνει ότι το σύστημα μπορεί να εγγράψει τόσο δυνατούς όσο και εξαιρετικά αθόρυβους ήχους με την ίδια ποιότητα. Το δυναμικό εύρος που υπολογίζεται για ένα CD "από μαθηματικά" είναι περίπου 96 dB. Το δυναμικό εύρος των καλύτερων αναλογικών μέσων (χωρίς μείωση θορύβου) είναι 50-60 dB. Συνολικά, φαίνεται ότι υπάρχει κέρδος 30-40 dB για τον αριθμό (που είναι εξαιρετικά μεγάλο), αλλά δεν είναι τόσο απλό. Το γεγονός είναι ότι κάτω από το εύρος των 50-55 dB, ο συντελεστής μη γραμμικής παραμόρφωσης ενός CD αυξάνεται. Δηλαδή, το δυναμικό εύρος του αναλογικού περιορίζεται από θόρυβο στον οποίο χάνεται ο ήχος. Και το σχήμα (στην έκδοσή του σε CD) έχει αποδεκτές παραμορφώσεις. Αποδεικνύεται ότι το δυναμικό εύρος και στις δύο περιπτώσεις είναι περίπου το ίδιο (και ο αριθμός δεν χάνει, ακόμη και σε αυτό το στάδιο του επιχειρήματος). Ωστόσο, υπάρχουν αρκετές αποχρώσεις.

Πρώτο σημείο. Τι είναι καλύτερο: όταν ο ήχος είναι εντελώς κρυμμένος στον θόρυβο ή όταν ακούγεται ακόμα μέσα από τον θόρυβο; Ωστόσο, είναι καλύτερο να υπάρχει ήχος παρά όχι.

Δεύτερο σημείο. Ο ήχος στα -50 dB δεν ακούγεται σχεδόν. Οι μη πιστοί μπορούν να προσπαθήσουν να κανονικοποιήσουν οποιοδήποτε αρχείο ήχου στα -50 dB σε κάποιο πρόγραμμα επεξεργασίας και να ακούσουν (φυσικά, δεν χρειάζεται να ρυθμίσετε την ένταση στο μέγιστο - αφήστε το να παραμείνει στο κανονικό επίπεδο). Δηλαδή, κάπου εκεί, πέρα ​​από το εύρος των -50 dB, εμφανίζεται παραμόρφωση στο CD. Απλώς δεν υπάρχει τρόπος να τα ακούσετε - αυτό είναι το τρίψιμο, κανείς δεν ηχογραφεί απλώς μουσική σε αυτό το επίπεδο - σε αυτό το εύρος έντασης μπορείτε να ακούσετε μόνο τον ήχο μετά το τέλος του κομματιού. Λοιπόν, με τα αναλογικά μέσα υπάρχει απλώς θόρυβος, αυτό είναι όλο.

Τρίτο σημείο. Η επιστήμη του ήχου γνωρίζει από καιρό για μη γραμμικές παραμορφώσεις σε χαμηλά επίπεδα σήματος σε CD (θόρυβος κβαντοποίησης). Και εδώ και πολύ καιρό υπάρχει μια τεχνολογία που επιτρέπει αυτές τις στρεβλώσεις να συγκαλύπτονται (αποκάλυψη). Αυτή η τεχνολογία χρησιμοποιείται στη διαδικασία δημιουργίας AudioCD. Στην πραγματικότητα, το dither είναι αόρατο (λόγω του ότι επηρεάζει χαμηλά επίπεδα που έτσι κι αλλιώς δεν ακούγονται). Μπορείτε, όμως, να κάνετε ένα διασκεδαστικό πείραμα: ανακατέψτε σε ένα αρχείο 8 bit! Σε αυτήν την περίπτωση, οι παραμορφώσεις πρακτικά θα εξαφανιστούν (αν και λόγω αυξημένου θορύβου), παρά τη χαμηλή ανάλυση bit. Έτσι, οι παραμορφώσεις σε ένα πρακτικά μη ακουστικό εύρος επιπέδων μπορούν επίσης να καλυφθούν αποτελεσματικά!

Και το τελευταίο, τέταρτο σημείο: όλοι αυτοί οι «τρομεροί περιορισμοί» του δυναμικού εύρους ισχύουν μόνο για CD. Τα στούντιο ηχογραφούν και επεξεργάζονται εδώ και καιρό με ανάλυση bit τουλάχιστον 18 bit (συνήθως 24 bit). Το 24-bit προσφέρει δυναμικό εύρος άνω των 140 dB, αφήνοντας όλες τις αναλογικές τεχνολογίες πολύ πίσω. Τώρα είναι δύσκολο να πούμε ποια μορφή θα αντικαταστήσει σταθερά το AudioCD, αλλά μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι δεν θα είναι ανάλυση 16 bit. Ωστόσο, μέχρι στιγμής η πλειοψηφία είναι ικανοποιημένη ακόμη και με το AudioCD - με βάση τα παραπάνω, δεν βλέπω τίποτα περίεργο σε αυτό.

Έτσι, τα παραμύθια για το περιορισμένο δυναμικό εύρος των ψηφιακών εικόνων δεν είναι τίποτα άλλο από παραμύθια. Τα οποία, πρώτον, συνδέονται με μια συγκεκριμένη μορφή AudioCD και, δεύτερον, ακόμη και το εύρος του AudioCD είναι μια χαρά.

Υπήρξε κάποια διαμάχη στα σχόλια σχετικά με το DD του CD, οπότε θα δώσω περισσότερες διευκρινίσεις εδώ. Το γεγονός είναι ότι οι ψηφιακές τεχνολογίες είναι τόσο προηγμένες που το πρακτικό (δηλαδή εφικτό) δυναμικό εύρος ενός CD (16 bit) είναι περίπου 120 dB! Χρησιμοποιώντας dither και noise shaping, έχοντας στη διάθεσή σας ένα πρωτότυπο αρχείο ήχου 24 bit, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αρχείο 16 bit όπου θα ακούγονται επίπεδα σήματος -100 dB και χαμηλότερα. Το τίμημα για αυτό θα είναι ο θόρυβος, ο οποίος θα κάνει μια ηχογράφηση σε αυτό το επίπεδο όχι μόνο κακής ποιότητας, αλλά απλώς ακατάλληλη για ακρόαση. Αλλά το γεγονός είναι γεγονός: το δυναμικό εύρος ενός CD με τη χρήση κόλπων είναι απλά τεράστιο. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι κανείς δεν τον χρειάζεται πραγματικά έτσι. Πρώτον, ήχοι σε επίπεδα μικρότερα από -50 dB πρακτικά δεν συναντώνται ποτέ σε ηχογραφήσεις (εκτός ίσως από το «ξεθώριασμα» κομματιών ή σχετικά σπάνιες κλασικές δουλειές), επειδή πρόκειται για μια πολύ «ήσυχη» ζώνη. Λοιπόν, δεύτερον, ο θόρυβος που εμφανίζεται από το σχηματισμό ρύπου δεν είναι επίσης δώρο. Όλα όσα πρέπει να γνωρίζει ο άπειρος αναγνώστης: το δυναμικό εύρος ενός CD ξεπερνά κάθε αναλογικό φορέα ήχου που κυκλοφόρησε στην «προ-ψηφιακή» εποχή.

Jitter

Jitter - αστάθεια της συχνότητας δειγματοληψίας. Μπορεί να συμβεί τόσο κατά την εγγραφή όσο και κατά την αναπαραγωγή. Οι ακουστικόφιλοι έχουν συνηθίσει εδώ και πολύ καιρό να τρομάζουν τους άλλους με τη φοβερή λέξη "jitter". Στην πραγματικότητα, είναι απλό. Το Jitter εμφανίζεται σε ADC/DAC χαμηλής ποιότητας - δηλαδή σε φθηνά, οικιακά και μη επαγγελματικά. Και στα ακριβά - επαγγελματικά και ποιοτικά - δεν υπάρχει τρεμόπαιγμα. Αυτό είναι όλο, στην πραγματικότητα.

Τις περισσότερες φορές, το jitter βρίσκεται σε φτηνές κάρτες ήχου για υπολογιστές. Η κάρτα ήχου πρέπει να αναπαράγει ήχο με εντελώς διαφορετικούς ρυθμούς δειγματοληψίας (συνήθως από 8 έως 48 kHz). Φυσικά, κανείς δεν θα εισάγει σε αυτό μια ντουζίνα σταθερές γεννήτριες για διαφορετικές συχνότητες. Θα δημιουργήσουν μία γεννήτρια και όλες οι απαραίτητες συχνότητες θα ληφθούν χρησιμοποιώντας έναν συνθέτη συχνοτήτων, ο οποίος θα παρακάμψει ορισμένους από τους παλμούς και έτσι θα δημιουργήσει μια ασταθή συχνότητα δειγματοληψίας (παράγοντας jitter).

Το να αποκαλείτε το jitter "ένα από τα προβλήματα" του ψηφιακού ήχου είναι το ίδιο με το να αποκαλείτε μια κασέτα MK-60 πρόβλημα με τον αναλογικό ήχο. Αν καταλαβαίνεις τι εννοώ. ;)

Επίπεδο εγγραφής

Συχνά ακούμε ότι λόγω «προβλημάτων με ψηφιακή υπερφόρτωση», οι μηχανικοί ήχου «κατεβάζουν το επίπεδο εγγραφής» σε ένα περιθώριο έως και 12-16 dB. Κάτι που, φυσικά, οδηγεί σε αύξηση των σφαλμάτων κβαντισμού, που αντιστοιχούν σε παραμόρφωση σήματος, καθώς και σε μείωση του δυναμικού εύρους. Αρκούν μερικές αποχρώσεις για να καταστρέψουν αυτόν τον μύθο.

Πρώτον, στις μέρες μας κανείς δεν γράφει σε 16 bit (και είναι για αυτήν την ανάλυση bit που η υποτίμηση του επιπέδου εγγραφής θα είναι πρόβλημα). Δηλαδή, το πρόβλημα μπορεί να υπήρχε στη δεκαετία του '90 για άτομα που προσπαθούσαν να ηχογραφήσουν κάτι σε κάρτα ήχου κλάσης SB16.

Δεύτερον, ακόμα και όταν ηχογράφησα σε 16 bit, δεν άφησα ποτέ τόσο τεράστιο περιθώριο και δεν κατέβασα το επίπεδο σε τόσο μικροσκοπικό επίπεδο. Απλά επειδή δεν χρειάζεται να το κάνετε αυτό: πρέπει να ρυθμίσετε το επίπεδο εγγραφής στα -3 -4 dB και να κάνετε εγγραφή για δική σας ευχαρίστηση. Επιπλέον, όταν δούλευα με 16 bit, έκανα ηχογράφηση κομμάτι προς κομμάτι: κάθε όργανο είχε το δικό του κομμάτι (αυτό είναι το συνηθισμένο σχήμα). Με αυτό το σχήμα, ακόμη και στα 16 bit όλα γίνονται νόστιμα: κάθε όργανο καταγράφεται με μεγάλο δυναμικό εύρος (καθώς «κανείς δεν ενοχλεί» το όργανο). Στην τελική μίξη, τα όργανα αναμειγνύονταν και το πραγματικό δυναμικό εύρος ήταν μεγαλύτερο από αυτό που θα μπορούσε να επιτευχθεί με μια ηχογράφηση "όλα σε ένα μάτσο".

Αυτός ο Kotelnikov σου είναι απλώς μια θεωρία

Συχνά διαβάζουμε επιχειρήματα ότι η πρακτική εφαρμογή του θεωρήματος του Kotelnikov, βάσει του οποίου εγγράφεται και αναπαράγεται ο ψηφιακός ήχος, αντιμετωπίζει προφανή προβλήματα - κάτι που υποτίθεται ότι κάνει τον ψηφιακό ήχο "να μην αντέχει σε καμία κριτική". Υπάρχουν προβλήματα: τόσο η εγγραφή όσο και η αναπαραγωγή φιγούρων συναντούν παγίδες. Το μόνο ερώτημα είναι ότι αυτά τα βότσαλα έχουν το μέγεθος ενός κόκκου σκόνης, δεδομένης της πεπερασμένης ανάλυσης του ανθρώπινου αυτιού, το οποίο απλά δεν είναι σε θέση να υπολογίσει αυτά τα βότσαλα. Και η περιγραφή των «προβλημάτων», όπως πάντα, βασίζεται στη γυμνή μορφή AudioCD - σαν να μην υπάρχουν άλλα. Το θέμα, κατά κανόνα, περιπλέκεται ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι οι ηχόφιλοι παρουσιάζουν στα ηχεία Genius τα καταδικαστικά «τεστ ακοής» που λαμβάνονται από το JingHuang mp3 player.

Κατά την εγγραφή ήχου, το κύριο πρόβλημα που προκύπτει είναι ο περιορισμός του φάσματος εισόδου του σήματος. Εάν δεν γίνει αυτό, τότε οι συχνότητες πάνω από το όριο (22,05 kHz για AudioCD) θα «έρπουν» προς τα κάτω κατά τη διάρκεια της ψηφιοποίησης, δημιουργώντας παραμόρφωση χαμηλής συχνότητας (aliasing). Το φιλτράρισμα σήματος είναι μια μη τετριμμένη διαδικασία και, γενικά, δεν θα είναι ακόμα δυνατό να φιλτράρεται πλήρως ολόκληρο το φάσμα HF πάνω από την επιθυμητή συχνότητα χωρίς σημαντική παραμόρφωση των χρήσιμων συχνοτήτων. Ωστόσο, το πρόβλημα επιλύεται εύκολα με τη χρήση υψηλότερων ρυθμών δειγματοληψίας (υπερδειγματοληψία) - τόσο κατά την εγγραφή όσο και κατά την επεξεργασία. Για παράδειγμα, 88,2 kHz αντί για τα παραδοσιακά 44,1 kHz (στα στούντιο, σχεδόν κανείς δεν γράφει στα 44,1). Σε ρυθμό δειγματοληψίας 88,2 kHz, η συχνότητα αποκοπής του σήματος εισόδου είναι 44,1 kHz, γεγονός που επιτρέπει έναν πιο χαλαρό σχεδιασμό φίλτρων χαμηλής διέλευσης, δεδομένου ότι το επιθυμητό εύρος είναι τελικά ένα εύρος συχνοτήτων έως ~20 kHz.

Κατά την αναπαραγωγή ψηφιακού ήχου, προκύπτουν προβλήματα με την παρεμβολή: είναι απαραίτητο να επαναφέρετε το αρχικό σήμα όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Και πάλι, το πρόβλημα λύνεται συχνά με λογισμικό που αυξάνει τη συχνότητα δειγματοληψίας (upsampling). Εδώ, οι ακουστικόφιλοι θα φωνάξουν με χαρά ότι η παρεμβολή λογισμικού απαιτεί μεγάλα δισεκατομμύρια λειτουργίες και ότι κανένας υπολογιστής δεν είναι ικανός για αυτό. Στην ιδανική περίπτωση, ναι, αλλά στην πραγματικότητα, μπορείτε να εφαρμόσετε πολύ απλοποιημένους τύπους που επαρκούν για να επαναφέρετε ένα σήμα με μια ποιότητα που τα αναλογικά μέσα δεν είχαν ποτέ ονειρευτεί. Ένα παράδειγμα με γραφήματα για αυτό το θέμα δίνεται στο προηγούμενο άρθρο, το οποίο δείχνει με πόση ακρίβεια αποκαθίσταται το σήμα ακόμη και για τη μορφή AudioCD (η οποία παραδοσιακά κλωτσιά με πόδια ακουστικού φιλικού). Επιτρέψτε μου επίσης να διευκρινίσω ότι δεν έκλεψα αυτά τα γραφήματα από κάπου στο Διαδίκτυο, αλλά τα κατασκεύασα μόνος μου - χρησιμοποιώντας το δικό μου πρόγραμμα για τη μοντελοποίηση συστημάτων επεξεργασίας ψηφιακών σημάτων sDCAD. Ευτυχώς, ένας υπερυπολογιστής με δισεκατομμύρια λειτουργίες δεν χρειαζόταν για αυτό.

Επίπεδος ήχος

Οι ακουστικόφιλοι συχνά ακούν τον όρο «επίπεδος ήχος» σε σχέση με τον ψηφιακό. Ο όρος μπορεί να ποικίλλει: "πλαστικό", "τεχνητό", "μη ζωντανό" και παρόμοια. Σε τι ακριβώς διαφέρει ο αναλογικός ήχος από τον ψηφιακό;

Πρώτον, το αναλογικό χαρακτηρίζεται από απαλότητα (μπλοκάρισμα) στην αναπαραγωγή υψηλών συχνοτήτων. Η απαλότητα προκύπτει από τις κοινές ελλείψεις των αναλογικών τεχνολογιών. Στην περίπτωση του βινυλίου, αυτή είναι η αδράνεια της βελόνας. Στην περίπτωση των μαγνητικών ταινιών, σταδιακή απομαγνήτιση (συμβαίνει αμέσως μετά την εγγραφή). Εν ολίγοις, το ανάλογο ακούγεται απαλό και λεπτό (ωστόσο, η απαλότητα οφείλεται στο «μάσημα» των υψηλών συχνοτήτων).

Οι αριθμοί είναι διαφορετικό θέμα: αυτό που γράψατε είναι αυτό που λάβατε. Εάν η διαδρομή αναπαραγωγής του ήχου είναι υψηλής ποιότητας, ακούμε αυτό που ηχογραφήθηκε και τίποτα δεν πάει χαμένο. Μερικά ψηφιακά κομμάτια ακούγονται πολύ σκληρά επειδή ηχογραφήθηκαν με αυτόν τον τρόπο - δεν υπάρχει τίποτα περίεργο εδώ· δεν αρέσει σε κάθε ηχολήπτη η απαλότητα. Ειδικά λαμβάνοντας υπόψη τις τάσεις στη σύγχρονη μουσική, όπου είναι σύνηθες να παραμορφώνουμε οτιδήποτε είναι δυνατό, συμπεριλαμβανομένης της φωνής του τραγουδιστή. Αλλά το γεγονός είναι ότι ένας ψηφιακός ήχος μπορεί επίσης να αναπαράγει απαλό ήχο - απλά πρέπει να τον εγγράψετε κατάλληλα.

Οι ακροατές της «παλιάς σχολής» συνηθίζουν να ακούν ζουμερό μπάσο από βινύλιο ή ταινία, το οποίο εμφανίζεται λόγω του φυσικού μπλοκαρίσματος των υψηλών συχνοτήτων και της συνοδευτικής έμφασης των χαμηλών συχνοτήτων σε αυτό το φόντο. Με την έλευση των ψηφιακών τεχνολογιών, οι μηχανικοί ήχου μπόρεσαν να λειτουργούν αποτελεσματικά με ολόκληρο το φάσμα, με αποτέλεσμα οι εγγραφές να γίνονται πιο κορεσμένες σε όρους υψηλής συχνότητας. Και πραγματικά ακούγονται πιο ελκυστικά από τα παλιά -αν αφήσεις στην άκρη τις προκαταλήψεις. Ωστόσο, για να αποκτήσετε ένα ισχυρό μπάσο, αρκεί να κάνετε μια απλή λειτουργία: να αυξήσετε τα χαμηλά. Εάν, φυσικά, το μουσικό σας κέντρο είναι εξοπλισμένο με ισοσταθμιστή...

Γενικά, η έλευση των τεχνολογιών ψηφιακής εγγραφής ήχου άλλαξε τον ίδιο τον ήχο που ακούμε από τα κομμάτια. Υπάρχει κάτι περίεργο σε αυτό; Μη νομίζεις. Είναι κακός ο ψηφιακός ήχος; Όχι, ο ψηφιακός ήχος είναι καλός. Όταν χρησιμοποιείται σωστά, όπως και με όλα τα άλλα.

Θα ήταν επίσης σωστό να σταματήσουμε όλες τις ατάκες αναφέροντας το γεγονός: σε διαφωνίες σχετικά με την τεχνολογία ήχου, είναι σύνηθες να ξεχνάμε την ίδια τη μουσική. Ακόμα ακούμε, για παράδειγμα, πρώιμους δίσκους των Beatles και το απολαμβάνουμε. Παρά το γεγονός ότι αυτές οι ηχογραφήσεις έγιναν σε πλακέτες, είναι δύσκολο για ένα απροετοίμαστο άτομο να φανταστεί πλήρως την πρόοδο στον τομέα της τεχνολογίας ήχου που έχει σημειωθεί από τότε. Κάθε μουσικός έχει τη δική του άποψη για τη μετάδοση ιδεών, και δέχομαι τη λέξη μου, το τελευταίο πράγμα που σκεφτόμαστε είναι ζεστός ήχος σωλήνα και σφαιρικό βινύλιο σε κενό. Το τελευταίο πράγμα που σκέφτεται ένας μουσικός είναι ότι κάποιος θα ακούσει την ηχογράφηση του με χρυσά καλώδια και ηχεία, γύρω από τα οποία χόρευε προηγουμένως ένας σαμάνος με ντέφι, έχοντας προηγουμένως ακονίσει τη βελόνα του πικ-απ σε μια πυραμίδα. Ο μουσικός σκέφτεται να μεταφέρει την ιδέα του στον ακροατή. Γνωρίζοντας πολύ καλά ότι στο 90% των περιπτώσεων η μουσική του θα ακούγεται με πολύ οικονομικό εξοπλισμό, που πολλές φορές δεν αντέχει σε καμία κριτική.

Και μετά, εδώ και τριάντα χρόνια ο κόσμος βρίσκεται υπό την κυριαρχία του συνθετικού ήχου. Ήχος που δεν προέρχεται από ζωντανά όργανα, αλλά από μια ποικιλία ηλεκτρονικών συσκευών. Και η έννοια του «επίπεδου ήχου» όσον αφορά ένα ηλεκτρονικό όργανο δεν μπορεί να υπάρξει καθόλου. Ποιος είπε ότι ο ήχος του συνθεσάιζερ που ακούμε σε μια ηχογράφηση πρέπει να ακούγεται κάτι διαφορετικό;

Φαίνεται ότι έχω καλύψει όλα τα θέματα που δεν καλύπτονται στο προηγούμενο άρθρο. Έχετε ερωτήσεις; Καλώς ήρθατε στα σχόλια.

Μουσική προσθήκη στο άρθρο: "Vinyl" (δεν συνιστάται για άτομα χωρίς αίσθηση του χιούμορ και ηχοφίλους)

Κάντε μια ερώτηση σχετικά με τον ήχο, τη μίξη κ.λπ. και θα γράψω ένα άρθρο

6 Μαρτίου 2011, 09:10 μ.μ

TLZ. Λες και οι συσκευές δείχνουν ότι οι ενισχυτές τρανζίστορ είναι καλύτεροι. Αλλά οι ακουστικόφιλοι επαινούν τους σωλήνες.

Κάποτε διάβασα σε ένα φόρουμ ότι υποτίθεται ότι ένα μεγάλο μέρος της δυνατότητας TLZ είναι ότι οι ενισχυτές σωλήνων έχουν κακή σύνδεση με τα ηχεία όσον αφορά την τάση, και περισσότερο από την άποψη του ρεύματος. Ότι, υποτίθεται, αν πάρετε ηχεία "σωληναρίου" και τα συνδέσετε σε έναν ενισχυτή τρανζίστορ μέσω ενός έρματος πολλών ohms, θα έχετε μια καλή προσέγγιση του TLZ.

Εάν το ηχείο κινείται από ρεύμα, το εσωτερικό και το εξωτερικό του ηχείου θα είναι πιο ακουστικά συνδεδεμένο. Σε αυτήν την περίπτωση, οι εξωτερικοί ήχοι θα μπορούν να αντηχούν στο εσωτερικό του ηχείου, σαν να ήταν εντελώς αποσυνδεδεμένο από τον ενισχυτή, αλλά οι εσωτερικές αντανακλάσεις θα βγαίνουν εξίσου εύκολα αντί να συσσωρεύονται.

Είναι σαφές ότι στην πραγματικότητα υπάρχει κάτι στο ενδιάμεσο.

Γενικά, τα ηχεία σχεδιάζονται συνήθως με βάση το ότι θα ελέγχονται από τάση και όχι από ρεύμα. Αλλά, από την άλλη, αν ελέγξουμε τα ηχεία με ρεύμα, τότε, αν και θα έχουμε αρμονική παραμόρφωση στα ηλεκτρικά φίλτρα και τη δυναμική κεφαλή, θα μειώσουμε την επίδραση των ανακλάσεων, οι οποίες, θεωρητικά, μπορούν να χαλάσουν πολύ. την παλμική απόκριση, και ακόμη και να προσθέσετε μη γραμμικότητες.

Το έχει ψάξει κανείς αυτό το θέμα; Δοκίμασες να οδηγήσεις τα ηχεία με ρεύμα; Ή να συμπεριλάβει μια αντίσταση στο κύκλωμα, όπως συμβουλεύουν κάποιοι; Πώς αλλάζει ο ήχος;

UPD: Τα ηχεία "Tube" είναι ηχεία που προορίζονται για χρήση με ενισχυτές σωλήνων, διαφέρουν ως προς τον τύπο εξάρτησης της πολύπλοκης ηλεκτρικής αντίστασης από τη συχνότητα, δεν θυμάμαι ποια ακριβώς είναι η διαφορά.

UPD2: Πήρα ένα ηχείο 3 κατευθύνσεων και προσπάθησα να χτυπήσω το ηχείο μεσαίας εμβέλειας με το κύκλωμα βραχυκυκλωμένο και ανοιχτό. Ο ήχος είναι διαφορετικός. Όταν το κύκλωμα βραχυκυκλώνεται, ο ήχος είναι κοφτερός και ελαστικός, σαν να χτυπά πλαστικό ή ένα σφιχτά τεντωμένο άκαμπτο φιλμ. Όταν είναι ανοιχτό, ο ήχος είναι επίσης ελαστικός, αλλά απαλός και λαδωμένος, σαν να χτυπάει έναν στενό καναπέ ή κρεμαστό χαλί.

Τι θα αφορά η "στήλη του συγγραφέα" μου; Ναι, για οτιδήποτε σχετίζεται, έστω και έμμεσα, με τον κόσμο του ήχου. Η λέξη "audiophile", που περιλαμβάνεται στο όνομα της στήλης, έχει αποκτήσει μια σαφώς καταχρηστική χροιά στην απεραντοσύνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Για να το πούμε, κατατάσσει αμέσως τον κάτοχο ενός τέτοιου «τίτλου» ως συγκεκριμένη μειοψηφία. Προσωπικά, προτιμώ να χρησιμοποιώ τον όρο «λάτρης της μουσικής» σε σχέση με τον εαυτό μου, αλλά αυτό δεν με γλιτώνει από περιοδικές παραμορφώσεις στην ακουστικοφιλία. Ελπίζω, λοιπόν, να μιλήσουμε για τα forum celestials, και για το ζέσταμα των καλωδίων διασύνδεσης, και για την έννοια της ακουστικοφιλίας ως φαινόμενο - ίσως με τη συμμετοχή ειδικών (φυσικά, παγκοσμίου φήμης, και όχι λιγότερο) σε αυτά τα θέματα .

Ας ξεκινήσουμε μια σειρά αποκαλυπτικών υλικών με ένα τυπικά «ακουόφιλο» θέμα, δηλαδή με τον όρο «θερμός ήχος σωλήνα» που έχει κολλήσει στα δόντια μας, ευτυχώς που αυτές οι μέρες είναι καυτές. Γιατί ο ήχος - νομίζω ότι δεν τίθεται θέμα. Αλλά δεν καταλαβαίνουν όλοι γιατί είναι ζεστό, και ειδικά γιατί είναι ζεστό. Επίσης, οι σημαντικές τιμές για εξοπλισμό με λαμπερούς λαμπτήρες συμβάλλουν στη σύγχυση σχετικά με τον ζεστό και (φυσικά) ήχο σωλήνα.

Δεν προσποιούμαι ότι καλύπτω πλήρως αυτό το θέμα, αλλά ελπίζω ότι οι αναγνώστες θα αντλήσουν τουλάχιστον μερικές ενδιαφέρουσες πληροφορίες από το υλικό.

Ας στραφούμε πρώτα σε έναν τομέα που σχετίζεται άμεσα με τη μουσική, δηλαδή την ηχογράφηση της. Δεν είναι μυστικό για τους μουσικούς ότι, χάρη σε διάφορα gadget "tube", μπορούν να επιτευχθούν εξαιρετικά ενδιαφέροντα εφέ όταν αυτά τα ίδια gadget είναι υπερφορτωμένα. Αλλά στο τελικό στάδιο είναι απίθανο να εγκαταστήσουν μια λάμπα - ευτυχώς, πρόσφατα (πριν από περίπου 20 χρόνια) η ηχογράφηση έχει γίνει μίξη σε απολύτως άψυχους υπολογιστές και στην πορεία έχει τρέξει από κονσόλες μίξης όχι λιγότερο άτοπου ήχου.

Έτσι, οι σωλήνες χρησιμοποιούνται κατά την εγγραφή μουσικής για να εισάγουν κάποια «ευχάριστη» παραμόρφωση. Ας θυμηθούμε αυτό το γεγονός.

Ωστόσο, η ηχογραφημένη μουσική πρέπει να αναπαραχθεί με κάποιο τρόπο. Ας αφήσουμε τα ζητήματα μετατροπής ψηφιακού σε αναλογικό εκτός του πεδίου αυτού του υλικού, αν και πρέπει να σημειωθεί ότι ορισμένα DAC (για παράδειγμα, το MHDT Havana) χρησιμοποιούν σωλήνες στην έξοδο. Ας δούμε τους ενισχυτές με λαμπερούς λαμπτήρες. Για παράδειγμα, Woo Audio WES για 5 χιλιάδες δολάρια ΗΠΑ.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτός είναι ένας εξαιρετικός ενισχυτής. Ο τεράστιος αριθμός θετικών κριτικών δεν αφήνει καμία αμφιβολία γι 'αυτό και δεν θα παίξω "σκίζω τα εξώφυλλα", απλά θα σας προτείνω να δείτε την εικόνα. Κατά τη γνώμη μου, είναι ένα όμορφο πράγμα. Παρεμπιπτόντως, οι υποδοχές σε αυτό έχουν σχεδιαστεί για ακουστικά Stax και Sennheiser Orpheus, τα οποία κοστίζουν συγκρίσιμα ή περισσότερα χρήματα. Μπορείτε επίσης να αγοράσετε διάφορες αναβαθμίσεις για αυτό το θαύμα της μηχανικής, για παράδειγμα, τους σωστούς πυκνωτές (1.280 $) και λαμπτήρες 50 ετών (4 τεμάχια για 520 $, εγγύηση ενός έτους).

Γιατί χρειάζονται όλα αυτά και το πιο σημαντικό, πώς βρίσκονται τόσο υπέροχες λάμπες που θα πρέπει να ακούγονται καλά και ταυτόχρονα να κοστίζουν όσο ένα καλό mp3 player; Στο άρθρο σχετικά με τον ενισχυτή κάρτας GAME, έγραψα ότι η κίνηση του μουσικόφιλου ουσιαστικά δεν έχει τέλος - μπορείτε πάντα να αλλάξετε κάτι στο σύστημά σας και χάρη στη μεγάλη ποικιλία εξαρτημάτων σε χαμηλό, μεσαίο, υψηλό και για ποιο σκοπό γενικά υπάρχουν τόσα πολλά χρήματα» – η γκάμα είναι πολύ μεγάλη.

Ελπίζω ο προσεκτικός αναγνώστης να ακολουθήσει τις σκέψεις μου. Έτσι, το γεγονός ότι οι λαμπτήρες εισάγουν παραμόρφωση, και αυτό χρησιμοποιείται στη διαδικασία εγγραφής, είναι προφανές γεγονός. Επίσης, οι λύσεις λογισμικού και υλικού που βασίζονται σε τρανζίστορ που είναι συγκρίσιμες σε κόστος δεν παρέχουν τέτοιο χρώμα.

Τώρα ας συνδυάσουμε όλα τα παραπάνω. Εάν η ηχογράφηση μπορεί να έχει ήδη ζεστασιά και ποιότητα σωλήνα, αξίζει να παραμορφωθεί περαιτέρω ο ήχος; Εκ πρώτης όψεως, σίγουρα όχι, γιατί είναι ευρέως γνωστό ότι τα λεγόμενα. Οι «ακουόφιλοι» δεν προσπαθούν για ισχυρότερη παραμόρφωση, αλλά, αντίθετα, για υψηλότερη πιστότητα (εξ ου και η γνωστή και χυδαία συντομογραφία hi-fi από τους marketers). Αλλά ας μην λέμε ψέματα - δεν μπορούν να υπάρχουν τόσες πολλές διαφορετικές συσκευές στην αγορά, καθεμία από τις οποίες παρέχει την καλύτερη ποιότητα ήχου. Ναι, εδώ είναι δυνατές διάφορες συζητήσεις σχετικά με το ποια ακριβώς θεωρείται η «καλύτερη» ποιότητα και ποια, αντίθετα, είναι πιο δυνατός στολισμός. Η συναισθηματική πτυχή τίθεται συχνά στο προσκήνιο, δηλαδή, έτσι ώστε ένας όμορφα επιλεγμένος συνδυασμός στοιχείων ήχου φέρνει χαρά και θετικές δονήσεις όταν ακούτε την αγαπημένη σας μουσική. Εάν δεν ασχολείστε βαθιά με την αντικατάσταση των καλωδίων διασύνδεσης, την τροποποίηση ακουστικών και ακουστικών, τη σωστή τοποθέτηση του βύσματος, τα κλιματιστικά, τότε ο ευκολότερος τρόπος είναι να αλλάξετε τον ενισχυτή ή τα εξαρτήματά του.

Ναι, μπορείτε επίσης να αλλάξετε τα ακουστικά (ή τα ηχεία). Το ερώτημα είναι - γιατί να γίνει αυτό αν ο ήχος στο σύνολό του είναι ικανοποιητικός, αλλά το τρέχον στυλ ήχου είναι κάπως βαρετό; Για να το πούμε, μπορείτε να βάψετε τη ζωή σας με νέα χρώματα. Φυσικά, θα πει ο περίεργος αναγνώστης, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πρόσθετα VST που «διακοσμούν» μέσω προγραμματισμού τον ήχο ακόμα και σε γκρι-καφέ-βυσσινί χρώμα. Τι πρέπει όμως να κάνουν οι άνθρωποι που δεν θέλουν να χρησιμοποιούν έναν υπολογιστή ως κύρια πηγή και να αγοράζουν δίσκους με άδεια χρήσης με τον παλιό τρόπο, ακούγοντας τους σε ακριβές συσκευές αναπαραγωγής ήχου (για παράδειγμα, Accuphase DP-510 για 6 χιλιάδες δολάρια ΗΠΑ); Και ας μην ξεχνάμε ότι ένας λαμπτήρας είναι ένα αναλογικό στοιχείο, το οποίο είναι δύσκολο να μιμηθεί κανείς σε λογισμικό και όχι πολλά υποσχόμενο.

Αλλά ακόμα κι αν δεν είστε ακόμη «ώριμοι» πριν αγοράσετε μια πηγή ήχου υψηλής ποιότητας, μπορείτε πάντα να συνδέσετε τον ενισχυτή σε φορητό υπολογιστή ή ενσωματωμένη κάρτα ήχου. Δεν χρειάζεστε ειδικά ακουστικά, τα φθηνά "Fishers" και μερικά "Sennheisers" θα το κάνουν.

Έτσι, το μόνο που μένει είναι να επιλέξετε έναν ενισχυτή σωλήνων και το σωστό σετ σωλήνων για αυτόν· ευτυχώς, ορισμένα μοντέλα σας επιτρέπουν να τα αντικαταστήσετε χωρίς μεγάλη δυσκολία. Ας πούμε, το φθηνό (μόνο $200) Laconic HA-06 είναι αρκετά κατάλληλο για πειράματα:

Παρεμπιπτόντως, πρόκειται για μια ρωσική εξέλιξη που προωθείται και στη δυτική αγορά, φαινομενικά με κάποια επιτυχία, και αυτό είναι ενθαρρυντικό.

Ναι, όλοι αυτοί οι ενισχυτές παράγουν παραμόρφωση στον ήχο. Ας κάνουμε ένα διάλειμμα. Υπάρχει μια τέτοια θαυμάσια επιστήμη που ονομάζεται «ψυχοακουστική», τα καθήκοντα της οποίας, μεταξύ άλλων, είναι η δημιουργία ολοένα και πιο προηγμένων αλγορίθμων για την απόκρυψη τεχνουργημάτων σε συμπιεσμένες ηχογραφήσεις. Με απλά λόγια, η διαφορά μεταξύ εγγραφών που μοιάζουν με MP3 και CD εξαφανίζεται σταδιακά. Ναι, τώρα οι δίσκοι που κάποτε περιγράφονταν ως ποιότητας CD δεν γίνονται πλέον αντιληπτοί τόσο καλά. Και οι σύγχρονοι κωδικοποιητές, ας πούμε, το AAC, δεν επιτρέπουν πλέον σε όλο και περισσότερους ερωτηθέντες να διακρίνουν τα CD από τα MP3 σε τυφλά τεστ. Και εδώ έρχεται να σώσει ο ψυχολογικός παράγοντας· έχω διαβάσει και παρατηρήσει επανειλημμένα από τη δική μου εμπειρία ότι η μακροχρόνια ακρόαση MP3 είναι πιο κουραστική από την ακρόαση ενός CD. Αν και, επαναλαμβάνω, με μια φευγαλέα σύγκριση η διαφορά μπορεί να μην είναι αισθητή.

Πιστεύετε ότι αυτό θα μπορούσε να συμβεί με ήχο "κρύου τρανζίστορ"; Γιατί όχι? Αλλά ένα απλό επιχείρημα έρχεται να βοηθήσει τους «ψηφιακούς» απολογητές - λένε, η λάμπα «αλείφει τον ήχο». Δεν μπορείτε να το αμφισβητήσετε αυτό, το τρανζίστορ είναι "γρηγορότερο". Ωστόσο, επιλέγοντας τον σωστό ενισχυτή, μπορείτε να «αγγίξετε» τον ήχο χωρίς να χάσετε πολλά στη δυναμική. Τα ακριβά μοντέλα είναι σχεδόν εντελώς απαλλαγμένα από την ασθένεια του «χόρδου» ήχου. Ας υποθέσουμε ότι ο συγγραφέας αυτού του άρθρου είχε την ευκαιρία να συγκρίνει έναν ενισχυτή σωλήνα και τρανζίστορ από το STAX. Ναι, το "tube" παίζει λίγο λιγότερο "γρήγορα", αλλά σε συνδυασμό με τα "γρήγορα" ακουστικά STAX δεν το παρατηρείς σχεδόν καθόλου. Επομένως, δεν έχω προκαταλήψεις σχετικά με τον «ήχο ζεστού σωλήνα», ο καθένας επιλέγει τον ήχο που θέλει να πάρει και το κάνει όπως θέλει.

Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε το πιθανό φαινόμενο placebo. Το να πιστεύεις ότι υπάρχουν αλλαγές, ειδικά αν είναι αισθητές μόνο για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν είναι τόσο δύσκολο. Αλλά μερικές φορές είναι πιο ευχάριστο να βλέπεις ένα καρότο μπροστά από τη μύτη σου και να ακολουθείς πίσω του παρά να σε κλωτσάει μια μπότα και να κινείσαι προς τη σωστή κατεύθυνση. Έτσι, τα όνειρα για τον «σωστό» ήχο πιθανότατα βοηθούν πολλούς ανθρώπους να ξεφύγουν με κάποιο τρόπο από τα προβλήματα της ζωής και να βυθιστούν σε έναν απατηλό κόσμο. Αλλά δεν το κάνει αυτό όλο το εκατό τοις εκατό του παγκόσμιου πληθυσμού;

Θα ήθελα επίσης να προσθέσω ότι στα υλικά μου δεν εστιάζω την προσοχή του αναγνώστη σε λεπτές αποχρώσεις, καθώς και σε λεπτομέρειες για τις οποίες δεν είμαι σίγουρος. Σημαντικό, κατά τη γνώμη μου, είναι εκείνες οι στιγμές που ακούγονται σχεδόν αμέσως. Ορισμένες λεπτομέρειες προκύπτουν κατά τη διάρκεια της παρατεταμένης ακρόασης και αποτελούν την τελική αξιολόγηση, αλλά δεν διακινδυνεύω να ακούσω, ας πούμε, τα αποτελέσματα της προθέρμανσης - το κενό μεταξύ της ακρόασης είναι πολύ μεγάλο, είναι εύκολο να κάνετε λάθος στην αξιολόγηση.

Επομένως, μην ανησυχείτε, δεν θα υπερφορτώσω τα άρθρα μου με λεπτές υποθέσεις. Όσο για τον "ήχο ζεστού σωλήνα", αυτός απέχει πολύ από το τέρας που απεικονίζεται σε διάφορα site. Αλλά δεν θα συνιστούσα να αγοράσετε κάποια χειροποίητη "λάμπα" από ένα δασύτριχο έτος κατασκευής και να βγάλετε συμπεράσματα από αυτήν για όλα τα προϊόντα με λαμπτήρες μέσα. Καταστρέψτε όλη την εντύπωση για τον εαυτό σας. Αυτά είναι παιχνίδια για όσους ξέρουν γιατί πρέπει να παίζουν.

Τέλος, σημειώνω ότι για πρώτη φορά στο τέλος του άρθρου προσθέτω τη διεύθυνση email και το twitter - γράψτε τι θα θέλατε να διαβάσετε σε μελλοντικά τεύχη. Ελπίζω ότι η επικοινωνία σε αυτή τη «ζωντανή» μορφή θα είναι παραγωγική.

Ίλια Ταρακάνοφ (