Σήμερα θα μιλήσουμε για ένα από τα πιο αρχαία είδη τέχνης - τη ζωγραφική του ξύλου. Πολύπλοκα σχέδια, σχέδια, χαρακτήρες και σκηνές από λογοτεχνικά έργα σε ταμπλέτες, δίσκους, κουτιά και βάζα εξακολουθούν να φαίνονται υπέροχα στο εσωτερικό κάθε δωματίου σήμερα.

Η ζωγραφική του ξύλου είναι μια διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη που έχει μακρά ιστορία. Η καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο έγινε με έντονα χρώματα. Τα ζωγραφισμένα αναμνηστικά μεταδόθηκαν από γενιά σε γενιά και εκτιμήθηκαν από την αυξανόμενη νεολαία. Σήμερα, η ζωγραφική ξύλου χρησιμοποιείται ευρέως στην παραγωγή επίπλων, πιάτων, παιχνιδιών και μουσικών οργάνων.

Είδη ζωγραφικής σε ξύλο

Υπάρχουν πολλά είδη ζωγραφικής ξύλου, διαφορετικές παραδοσιακές τεχνικές και σχολές. Μόνο στη ζωγραφική Khokhloma υπάρχουν αρκετοί υπότυποι, ανάλογα με τον τύπο του στολιδιού που χρησιμοποιείται!

Σήμερα θα δούμε τους τρεις πιο δημοφιλείς πίνακες - Khokhloma, Mezen και Gorodets, αφού είναι οι πιο δημοφιλείς και ευρέως γνωστοί. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι εκτός από αυτά υπάρχουν πολλοί άλλοι, όχι λιγότερο υπέροχοι τύποι ζωγραφικής: για παράδειγμα, Volkhov, Boretsk, Vladimir κ.λπ.

1. Khokhloma.

Αυτός ο τύπος ζωγραφικής είναι μια παλιά ρωσική τέχνη που ξεκίνησε στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ γύρω στον 17ο αιώνα.

Τα ξύλινα σκεύη είχαν πάντα μεγάλη εκτίμηση στη Ρωσία, αλλά το ακατέργαστο ξύλο απορροφά την υγρασία και γρήγορα λερώνεται. Για να αποφευχθεί αυτό, άρχισαν να σκεπάζουν τα πιάτα με βραστό λινέλαιο- λάδι ξήρανσης, που κάλυπτε την επιφάνεια ενός ξύλινου αντικειμένου με μια αδιαπέραστη μεμβράνη.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της τεχνικής είναι να δίνει στο προϊόν μια χρυσή λάμψη χωρίς τη χρήση χρυσού.

Το Khokhloma παίρνει την αρχή της επιχρύσωσης χωρίς χρυσό από τις αρχαίες τεχνικές αγιογραφίας: για να εξοικονομηθούν χρήματα, το φόντο της εικόνας βάφτηκε με ασήμι (και αργότερα με φθηνότερο κασσίτερο ή αλουμίνιο), εφαρμόστηκαν εικόνες αγίων και στη συνέχεια καλύφθηκαν με λινέλαιο σε πολλές στρώσεις, στεγνώνοντας κάθε στρώση χωριστά σε φούρνο. Υπό την επίδραση της θερμοκρασίας, το φιλμ λαδιού ξήρανσης απέκτησε μια χρυσή απόχρωση και το ασημί φόντο, που βρισκόταν κάτω από αυτό, είχε επίσης μια χρυσή λάμψη.

Βασικά χρώματα στο Khokhloma:

Το κόκκινο;

Χρυσός;

Πρόσθετα χρώματα:

Πράσινος;

Η ζωγραφική Khokhloma γίνεται με το χέρι, χωρίς προκαταρκτική σήμανση. Παραδοσιακά στοιχεία - ζουμερά σορβιά και φράουλες, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά βρίσκονται πουλιά, ψάρια και ζώα.

Υπάρχουν δύο τύποι ζωγραφικής: "βουνό", όταν ένα σχέδιο σε κόκκινο και μαύρο εφαρμόζεται σε ασημί φόντο (το οποίο θα γίνει χρυσό μετά το ψήσιμο!). και "κάτω από το φόντο", όταν αρχικά σκιαγραφείται το περίγραμμα του στολιδιού και, στη συνέχεια, το φόντο γεμίζει με μαύρο χρώμα, αλλά το σχέδιο παραμένει χρυσό.

2. Ζωγραφική Gorodets.

Αυτός ο πίνακας εμφανίστηκε επίσης στην επαρχία Nizhny Novgorod, αλλά αργότερα από το Khokhloma - τον 19ο αιώνα.

Οι θεματικές συνθέσεις σε αυτόν τον πίνακα είναι πολύ πιο περίπλοκες, αλλά οι δάσκαλοι τις εφάρμοσαν επίσης χωρίς προκαταρκτικά σημάδια.

Η ζωγραφική Gorodets έγινε σε φωτεινό φόντο με χρώματα τέμπερας.

Η κύρια τεχνική βαφής είναι να εφαρμόσετε πρώτα το χρώμα του φόντου στο προϊόν και στη συνέχεια να εφαρμόσετε "υποβάψιμο" σε αυτό - μεγάλες κηλίδες χρώματος. Μετά από αυτό, το σχέδιο επεξεργάζεται με ένα λεπτό πινέλο και, στη συνέχεια, η ζωγραφική ολοκληρώνεται με "razhivka" - πρόσθετες λεπτές πινελιές και κουκκίδες, που συνήθως εφαρμόζονται με λευκό χρώμα, δίνοντας έμφαση στις λεπτομέρειες και την αντίθεση. Κύρια κίνητρα - συνθέσεις λουλουδιών, παραμυθένιες και επικές ιστορίες, αστικές σκηνές.

3. Ζωγραφική Mezen.

Ένα αρχαίο είδος διακόσμησης ξύλινων σκευών και άλλων ειδών οικιακής χρήσης. Αυτός ο πίνακας είναι μια καθαρά διακοσμητική διακόσμηση.

Το κύριο χαρακτηριστικό: ένα κλασματικό σχέδιο - αστέρια, σταυροί, παύλες - σε δύο χρώματα: μαύρο και κόκκινο.

Τα κύρια μοτίβα των γεωμετρικών σχεδίων είναι οι ηλιακοί δίσκοι, οι ρόμβοι και οι σταυροί. Ως στολίδι χρησιμοποιούνται επίσης σχηματικές εικόνες ζώων: άλογα ή ελάφια. Όλες οι εικόνες είναι πολύ στατικές και μόνο μέσω επαναλαμβανόμενης επανάληψης δημιουργείται μια αίσθηση δυναμικής.

Το προϊόν βάφεται σε καθαρό, μη ασταρωμένο ξύλο, πρώτα με κόκκινη ώχρα και στη συνέχεια γίνεται μαύρο περίγραμμα.

Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας μπορείτε να παρακολουθήσετε πολλά master classes σχετικά με τη ζωγραφική Mezen και τη μορφοποίησή της!

Από πού να ξεκινήσετε και πώς να ζωγραφίσετε σε ξύλο

Πινέλα για ζωγραφική σε ξύλο

Τα καλύτερα πινέλα για ζωγραφική σε ξύλο είναι τα μαλακά πινέλα φυσικής προέλευσης. Ιδιαίτερα εκτιμώνται ο σκίουρος και ο κολίνσκι, και σπανιότερα, ο σαμπέλ. Ωστόσο, τα συνθετικά πινέλα είναι επίσης τέλεια για ακρυλικά χρώματα.

Πριν από τη διαδικασία, είναι σημαντικό να αποφασίσετε για τα κατάλληλα μεγέθη για τα πινέλα, τα οποία υποδεικνύονται με αριθμούς. Για αρχάριους, συνιστάται να πάρετε ένα μεγάλο, δύο μεσαίο και ένα λεπτό μικρό πινέλο.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι όλοι οι αρχαίοι εμπορικοί πίνακες προέρχονται από την τάξη των αγροτών, στα χέρια των ανθρώπων στους οποίους το άροτρο και το σφυρί ήταν πολύ πιο οικεία από το πινέλο. Και αν μπορούσαν να το κάνουν, μπορείτε και εσείς! Στους παραδοσιακούς πίνακες δεν υπάρχει ανάγκη να σχεδιάσετε πρόσωπα, φιγούρες ή να διατηρήσετε την ομοιότητα πορτρέτου. Το πιο σημαντικό πράγμα είναι να ακονίσετε την τεχνική σχεδίασης διαφορετικών στοιχείων, να μάθετε να γυρίζετε ελεύθερα το πινέλο στα χέρια σας και να αναμιγνύετε χρώματα. Χρειάζεται να κάνετε λίγη υπομονή, σχεδιάζοντας τα ίδια στοιχεία ξανά και ξανά και στο τέλος θα μάθετε να τα σχεδιάζετε τέλεια! Ένας αρκετά μικρός αριθμός απλών βασικών στοιχείων και οι συνδυασμοί τους - αυτό είναι όλο!

Και είναι σημαντικό να καταλάβουμε ότι αν αναγνωριστούν πλοίαρχοι ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙΟι πίνακες μπορούν να εφαρμοστούν χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο, τότε για εμάς, τους απλούς θνητούς, μπορούμε να εφαρμόσουμε το σχέδιο όχι αμέσως με μπογιές, αλλά να χρησιμοποιήσουμε ένα μολύβι, στένσιλ, χαρτί άνθρακα ή χαρτί ιχνηλασίας στην αρχή, αλλά να μην παρασυρθούμε πολύ. Εξάλλου, αν καταφεύγετε συνεχώς σε έτοιμα σχέδια, η ικανότητα να φαντασιώνεστε ανεξάρτητα είναι αμβλύ. Θυμηθείτε, το κύριο πράγμα είναι να απολαμβάνετε πάντα τη διαδικασία ζωγραφικής.

30 Απριλίου 2014

Η καλλιτεχνική ζωγραφική ως είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης συνεχίζει τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης. Δεν πρόκειται απλώς για μια συγκεκριμένη οπτική σειρά, η ουσία της είναι πολύ μεγαλύτερη, γιατί φαίνεται να επιπλέει εκτός χρόνου, ενώνοντας το έργο δεκάδων γενεών δασκάλων. Συνδέεται οργανικά με την Πατρίδα - στον τόπο καταγωγής του στην κοινότητα των αγροτών (κτηνοτρόφοι, αγρότες, κυνηγοί).

Οι απόψεις των κριτικών τέχνης για την καλλιτεχνική ζωγραφική

Η καλλιτεχνική ζωγραφική εφαρμόζεται σε προϊόντα που κατασκευάζονται από παραδοσιακά φυσικά «δημοκρατικά» υλικά που λαμβάνονται εύκολα: φυσικά υφάσματα, ξύλο, πηλό, δέρμα, πέτρα, κόκκαλο.

Μέχρι τον 17ο αιώνα, τα βλαστάρια του υπήρχαν σε ατομικά αγροτικά αγροκτήματα επιβίωσης. Οι δεξιότητες μεταβιβάστηκαν από τους δασκάλους κατά μήκος της οικογενειακής γραμμής, από γενιά σε γενιά. Συγκεκριμένες καλλιτεχνικές τεχνικές τελειοποιήθηκαν για να καταστεί δυνατή η βέλτιστη παρουσίαση των προϊόντων. Επιλέχθηκαν οι πιο εκφραστικές και ουσιαστικές μέθοδοι εφαρμογής του στολιδιού. Η ζωγραφική στην αρχιτεκτονική διακοσμούσε την οροφή, τους τοίχους, τους θόλους, τα δοκάρια και τους πυλώνες, και στην καθημερινή ζωή - πιάτα και αντικείμενα εργασίας.

Την περίοδο από τον 17ο έως τον 18ο αιώνα, η καλλιτεχνική ζωγραφική στη Ρωσία είχε ήδη μετατραπεί σε μια βιοτεχνία που δημιουργούσε αγαθά για την αγορά. Δεν είναι μεμονωμένοι δάσκαλοι που αρχίζουν να ασχολούνται με αυτό, αλλά μεμονωμένες τοποθεσίες και χωριά. Τον 19ο αιώνα πραγματοποιήθηκε μια artel οργάνωση της τέχνης της ζωγραφικής. Για παράδειγμα, οι μάστορες της μινιατούρας Fedoskino οργανώθηκαν με αυτόν τον τρόπο μετά την καταστροφή των ιδιωτών το 1903 και διατήρησαν την τέχνη τους. Το 1876, ο καθηγητής A.A. Isaev άρχισε να συστηματοποιεί διάφορα είδη ζωγραφικής. στη δίτομη μονογραφία «Fires of the Moscow Province».

Στη δεκαετία του 20-30 της σοβιετικής εξουσίας, δόθηκε έμφαση στη δημιουργία συνεργατικών αλιευτικών αρτέλ σε μέρη όπου ιστορικά είχαν αναπτυχθεί κέντρα λαϊκής τέχνης, αναπτύσσοντας πρωτότυπους τύπους ζωγραφικής. Για παράδειγμα, η ζωγραφική Khokhloma στην περιοχή Nizhny Novgorod.

Η στρατηγική για την ανάπτυξη της ζωγραφικής, όπως και άλλα είδη διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, σχεδιάστηκε και σκιαγραφήθηκε από τον επιστήμονα και δάσκαλο Vasily Sergeevich Voronov στη μονογραφία "On Peasant Art".

Επί του παρόντος, οι επιχειρήσεις καλλιτεχνικής ζωγραφικής αναπτύσσουν ενεργά είδη ζωγραφικής προκειμένου να καλύψουν τη ζήτηση τόσο στη ρωσική αγορά όσο και στο εξωτερικό. Τα βαμμένα προϊόντα, ενώ διατηρούν την καθημερινή τους λειτουργία, αποκτούν όλο και περισσότερο χαρακτηριστικά αισθητικής και καλλιτεχνικής αξίας. Για την παραγωγή τους, χρησιμοποιούνται σύγχρονα μηχανήματα και ειδικός εξοπλισμός για την χονδροποίηση και τις προπαρασκευαστικές εργασίες. Η κύρια δημιουργική εργασία, όπως και αρκετούς αιώνες πριν, γίνεται χειρωνακτικά από κορυφαίους καλλιτέχνες.

Η ζωγραφική ως τέχνη

Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ότι η εθνική ζωγραφική αλλάζει την ίδια την εικόνα του προϊόντος. Γίνεται πιο εκφραστικό στο επίπεδο του χρωματικού συνδυασμού, του ρυθμού των γραμμών και της αναλογικότητας. Τα βιομηχανικά «αποψυχωμένα» αγαθά γίνονται ζεστά και ζωντανά με τις προσπάθειες των καλλιτεχνών. Το τελευταίο επιτυγχάνεται με την εφαρμογή στολιδιών και στοιχείων καλών τεχνών (γραφικά και ζωγραφική). Διάφορα είδη ζωγραφικής δημιουργούν ένα ιδιαίτερο θετικό συναισθηματικό υπόβαθρο, σε αρμονία με την εντοπιότητα της αλιευτικής βιομηχανίας.

Επίσημα μιλώντας, η καλλιτεχνική ζωγραφική εκτελείται με την εφαρμογή χρωμάτων σε μια συγκεκριμένη επιφάνεια με ένα πινέλο. Πρέπει να σημειωθεί ένα σημαντικό σημείο: σε αντίθεση με τη ζωγραφική, η οποία διαμορφώνει έναν αναπόσπαστο χώρο, η ζωγραφική είναι πάντα αποσπασματική.

Οι ειδικοί σχεδιασμού συχνά μιλούν για το φαινόμενο της ρωσικής ζωγραφικής: εναρμονίζεται παγκοσμίως με σχεδόν οποιοδήποτε στυλ: μινιμαλισμό, μοντέρνο, χώρα. Οι τεχνικές που δημιουργήθηκαν από αρχαίους δασκάλους ακονίστηκαν από πολλές γενιές τεχνιτών σε ορισμένες περιοχές, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη στυλιστική εκφραστικότητα. Ευτυχώς, στη Ρωσία του 21ου αιώνα, το διαφορετικά είδηπίνακες: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά αυτών των πρωτότυπων στυλ.

Η εμφάνιση του Khokhloma

Η ικανότητα να ζωγραφίζει το ξύλο σε χρυσό χρώμα χωρίς να χρησιμοποιεί, στην πραγματικότητα, χρυσό μεταβιβάστηκε στους δασκάλους Khokhloma από σχισματικούς αγιογράφους, οι οποίοι ανακάλυψαν αυτήν την τεχνογνωσία τον 12ο αιώνα στη μυστική ερημιά των δασών της περιοχής του Βόλγα. Παρεμπιπτόντως, ήταν εξοικειωμένοι με τις χειροτεχνίες που παρέχουν ζωγραφική: το γύρισμα και την τέχνη της αρχαίας διακόσμησης. Ίσως ήταν επίσης εξοικειωμένοι με αρχαίους τύπους ζωγραφικής,

Το Khokhloma, ένα μεγάλο εμπορικό χωριό στην περιοχή Nizhny Novgorod της περιοχής του Βόλγα, προσέλκυσε έμπειρους τεχνίτες σαν μαγνήτης.

Αυτή η, με σύγχρονους όρους, περιφερειακή έκθεση για μια ομάδα χωριών στις όχθες του ποταμού Uzola λειτούργησε όχι μόνο για τη ρωσική εγχώρια αγορά. Πλούσιοι έμποροι αγόραζαν πάνω του μεγάλες ποσότητες λαϊκών αγαθών και τα μετέφεραν για εξαγωγή. Έτσι, η αγορά Khokhloma ήταν «υπό το ραντάρ» τόσο της εγχώριας όσο και της ξένης αγοράς, πράγμα που σημαίνει ότι ο ποιοτικός ανταγωνισμός υπερίσχυσε έναντι του ανταγωνισμού τιμών. Δημιουργήθηκε ένα πραγματικό κίνητρο: η επιδεξιότητα ενός επιδέξιου ατόμου του έφερε απτό πλούτο.

Σύμφωνα με έρευνες ειδικών, κατά την περίοδο από τον 12ο έως τον 17ο αιώνα, εξελίχθηκε το στυλ Khokhloma, στο οποίο ενσωματώθηκαν αρχαίοι τύποι ξυλογραφίας του Nizhny Novgorod.

Την περίοδο από τον 17ο έως τον 18ο αιώνα διαμορφώθηκε κυρίως το στυλ Khokhloma. Στην εποχή μας, οι εστίες του είναι:

Εργοστάσιο "Khokhloma Artist", το οποίο απασχολεί τεχνίτες από τα χωριά της περιοχής Koverninsky (Semino και άλλα). Οι πίνακές τους κυριαρχούνται από αγριολούλουδα και άγρια μούρα.

Σύλλογος "Khokhloma Painting", Semenov. Οι Master of Association αναπτύσσουν παραδοσιακά το θέμα των φανταστικών λουλουδιών.

Τεχνολογία Khokhloma

Η μοναστηριακή δεξιοτεχνία του «λεπτού πινέλου» βρήκε εφαρμογή στα πιο πλούσια floral σχέδια. Η ποιότητα των προϊόντων έπαιξε μεγάλο ρόλο. Η τέχνη του Khokhloma προϋπέθετε την προσκόλληση των δασκάλων σε μια συγκεκριμένη τεχνολογία. Είναι χαρακτηριστικό ότι δεν έχει αλλάξει μέχρι σήμερα. Ας απαριθμήσουμε τα στάδια του με τη σειρά:

Ανάβοντας τόρνοςξύλινα σκεύη ("λινό").

Αστάρι τεμαχίων εργασίας υγρό διάλυμαειδικά παρασκευασμένος πηλός («shala»). Σήμερα, για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται τεχνητά αστάρια.

Κασσίτερο με κασσίτερο ή ασήμι. Σήμερα χρησιμοποιούν αλουμίνιο για αυτό.

Καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο και στέγνωμα του προϊόντος σε φούρνο.

Βερνίκωμα και στέγνωμα εν θερμώ.

Καθορίζεται η εντατική θερμική επεξεργασία των προϊόντων χρωματικό σχέδιο, που προτιμούσαν οι αρχαίοι Ρώσοι ζωγράφοι: συνδυασμός χρυσού και κόκκινου κιννάβαρου με μαύρο. Εκείνοι. η θερμοκρασία των σόμπων Khokhloma δεν επηρέασε τη φωτεινότητα και την αντίθεση τέτοιων χρωμάτων.

Μέθοδοι ζωγραφικής Khokhloma

Οι αρχαίοι τύποι ζωγραφικής του ξύλου, ενσωματώνοντας στο Khokhloma, καθόρισαν τα δύο συστήματά του: τη γραφή «φόντο» και «βουνό». Το ίδιο το όνομα του συστήματος περιέχει μια μέθοδο για την εφαρμογή των κύριων περιγραμμάτων της σιλουέτας.

Το σύστημα «κορυφής» περιλαμβάνει την εφαρμογή ενός χρωματιστού περιγράμματος σιλουέτας απευθείας σε ένα χρυσό φόντο. Το φόντο σχηματίζει ένα χρυσό «περίγραμμα» απευθείας από το φόντο, «σκιτσάροντας» τον χώρο που περιβάλλει τις «χρυσές μπούκλες» με μαύρα και κόκκινα χρώματα από τον κύριο.

Κάθε ένα από τα συστήματα χρησιμοποιεί τους ίδιους τύπους ζωγραφικής Khokhloma. Υπάρχουν μόνο τέσσερα από αυτά: "μπούκλα", "κάτω από το μούρο" (ή "κάτω από το φύλλο"). "κάτω από το μελόψωμο"? «υπό το παρασκήνιο».

Το "Kudrina" προτείνει ένα σχέδιο "γρασίδι" ζωγραφισμένο με ένα πολύ λεπτό πινέλο. Μοιάζει κάπως με σπαθί, ωστόσο, κουλουριασμένο με περίπλοκα αρμονικά δυναμικά δαχτυλίδια. Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτό είναι το πιο αρχαίο στολίδι.

"Κάτω από το μούρο" - βαμμένο με παχύτερο πινέλο. Εκτός από τη «φυτική βάση», τα φύλλα και τα μούρα εμφανίζονται ήδη εδώ. Η φυτική μορφή σχηματίζεται και συνδυάζεται. Στον ίδιο «μίσχο» μπορείτε να δείτε φύλλα χαμομηλιού και φράουλας.

Η ζωγραφική "Gingerbread" περιλαμβάνει παιχνίδι με ένα συγκεκριμένο γεωμετρικό σχήμα (τις περισσότερες φορές έναν ρόμβο). Η φιγούρα ζωντανεύει από «θάμνους» στα πλάγια και φωτίζεται από τον ήλιο στη μέση.

Με τη μέθοδο "κάτω από το φόντο", σχεδιάζεται διαδοχικά ένα περίγραμμα φυτών, μετά το οποίο το υπόλοιπο ελεύθερο φόντο βάφεται, κυρίως μαύρο.

Χάρη στη μοναδικότητα του κάθε πινέλου, το Khokhloma είναι μοναδικό και αμίμητο. Τα είδη ζωγραφικής που συζητήσαμε παραπάνω εναλλάσσονται πάνω του, ευχαριστώντας το μάτι με την αρμονία των χρυσών, κόκκινων και μαύρων χρωμάτων.

Gzhel. Εύρεση πηλού για πορσελάνη

Ο Gzhel ως τέχνη της καλλιτεχνικής ζωγραφικής γεννήθηκε στο έδαφος της σύγχρονης περιοχής Ramensky της περιοχής της Μόσχας. Τα παλιά αυτά μέρη ονομάζονταν Gzhel volost και τα χωριά Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo και Turygino βρίσκονταν σε αυτήν την περιοχή.

Μέχρι τον 17ο αιώνα, οι ντόπιοι αγρότες παρήγαγαν σχετικά πρωτόγονα γλασμένα αγγεία από πηλό. Η κατάσταση άλλαξε χάρη στη βιομηχανική ανάπτυξη τοπικών αργίλων κατάλληλων για την παραγωγή πορσελάνης. Το σημείο εκκίνησης ήταν η εντολή του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς να ανακαλύψει «άργιλους κατάλληλους» για την παραγωγή φαρμακείων - το 1663.

Το πείραμα στέφθηκε με επιτυχία· το 1710, το φαρμακείο άρχισε να χρησιμοποιεί τοπικές πρώτες ύλες. Οι φαρμακοποιοί επαίνεσαν την ποιότητα των αργίλων και ήρθε η στιγμή που οι βιομήχανοι ενδιαφέρθηκαν για αυτούς. Ενδιαφέρονταν για πρώτες ύλες κατάλληλες για την παραγωγή πορσελάνης. Με διάταγμα του τσάρου, δημιουργήθηκε μια επιτροπή το 1844, η οποία περιλάμβανε τον ιδιοκτήτη ενός εργοστασίου πορσελάνης στη Μόσχα, Afanasy Grebenshchikov και τον μηχανικό του εργοστασίου Porcelinovo, Dmitry Ivanovich Vinogradov, ο οποίος έλαβε εκπαίδευση μηχανικού ορυχείων στο Πανεπιστήμιο του Marburg. . Περάσαμε πέντε χρόνια ψάχνοντας για τον κατάλληλο πηλό. Το 1849, μετά από οκτώ μήνες έρευνας, εξήχθησαν πηλοί από τους οποίους παρήχθη πρώτης τάξεως πορσελάνη. Ο ίδιος ο M.V. Lomonosov, συμφοιτητής του Vinogradov, μίλησε ιδιαίτερα για την ποιότητά τους.

Gzhel. Ανάπτυξη παραγωγής

Ο βιομήχανος Grebenshchikov άρχισε να χρησιμοποιεί τις πρώτες ύλες που βρέθηκαν στο εργοστάσιό του στη Μόσχα. Ωστόσο, οι έξυπνοι άνθρωποι από το χωριό Gzhel και τα χωριά που το περιβάλλουν, παρεμπιπτόντως, όπως αναφέραμε, είχαν ήδη δεξιότητες κεραμικής, αντιλήφθηκαν επίσης τα οφέλη από τη χρήση αργίλων υψηλότερης ποιότητας.

Τα πράγματα πήγαν δυναμικά, αφού στα χωριά ζούσαν εξαιρετικοί σύμβουλοι - εργάτες παραγωγής από το εργοστάσιο του A. Grebenshchikov. Την περίοδο από το 1750 έως το 1820, οι τεχνίτες παρήγαγαν μαγιόλικα - επιμήκεις κανάτες, πιάτα, κούπες και πιάτα. Η διακοσμητική ζωγραφική έγινε με πράσινο, κίτρινο, μπλε και μελιτζανί χρώμα σε λευκό φόντο. Η εικόνα περιλάμβανε ένα πουλί στο κέντρο, και γύρω του υπήρχαν δέντρα, θάμνοι και σπίτια. (δηλαδή επιδεικνύονται πρωτόγονοι τύποι ζωγραφικής σε επιτραπέζια σκεύη). Τα πιάτα ήταν σε ζήτηση. Προέκυψε ανταγωνισμός ποιότητας. Τα πρώην εργοστάσια κεραμικής που παρήγαγαν ημι-φαγεντιανή ήταν πρωτοπόροι Υψηλή ποιότητα, πανομοιότυπο με τα «ξένα» πιάτα.

Η ικανότητα έχει ακονιστεί πάνω από 80 χρόνια και από το 1820, σχεδόν όλοι οι τεχνίτες Gzhel παράγουν ημι-φαγεντιανή. Αυτή είναι η ακμή της τέχνης Gzhel. Τα προϊόντα των δασκάλων φαίνονται επίσης στο Ερμιτάζ. Αυτό το επιτραπέζιο σκεύος άρχισε να θεωρείται το καλύτερο και πιο κομψό στη Ρωσία. Χαρακτηριστικά ζωγραφισμένα Gzhel τσαγιέρες, κύπελλα και πιάτα γέμιζαν τα σπίτια των εμπόρων και των ευγενών και τις ταβέρνες. Τα είδη της ζωγραφικής βελτιώνονται. Το Gzhel αγοράζεται σε όλη τη χώρα, από το Αρχάγγελσκ έως το Αστραχάν, και εξάγεται στην Κεντρική Ασία και τη Μέση Ανατολή. Τα προϊόντα παράγονται από περίπου τριάντα εργοστάσια. Οι ακόλουθοι κατασκευαστές ασχολούνται με την παραγωγή του Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Δυστυχώς, ξεκινώντας από το 1860, η ζωγραφική του Gzhel άρχισε να παρακμάζει. Η λαϊκή τέχνη, γεννημένη από τον ανταγωνισμό εκατοντάδων μικροπαραγωγών και δεκάδων μεσαίων, στριμώχνεται από τον πραγματισμό των μεγάλων μονοπωλίων. Μεταξύ των μονοπωλίων, ο M. S. Kuznetsov ξεχώρισε, με τα πέντε εργοστάσιά του και την ετήσια παραγωγή 2,1 εκατομμυρίων ρούβλια. Η παραγωγική ικανότητα όλων των άλλων ήταν 14% της παραγωγικής ικανότητας του Kuznetsov. Στην πραγματικότητα, ήταν ο κατασκευαστής Kuznetsov που «συνέτριψε» τη δημιουργικότητα. Ο ανταγωνισμός έχει φύγει, το κίνητρο έχει μειωθεί, η ποιότητα έχει μειωθεί και η παρακμή έχει αρχίσει.

Πώς ζωγραφίζουν οι καλλιτέχνες τον Gzhel

Ο Gzhel είναι μοναδικός στο ότι κάθε δάσκαλος, χρησιμοποιώντας κλασικούς τύπους καλλιτεχνικής ζωγραφικής, δημιουργεί τη δική του ατομική τεχνική.

Αυτή είναι μια λεπτή τέχνη. Ο κύριος ρόλος ανήκει στην εμπειρία του πλοιάρχου, η οποία εκδηλώνεται στον τρόπο που κινείται η βούρτσα. Ταυτόχρονα, πάνω στη χιονισμένη λευκότητα της πορσελάνης, επιτυγχάνεται μια αρμονική χρωματική αλλαγή από έντονο μπλε σε θολό μπλε. Όλα αυτά είναι βαμμένα με ένα μόνο χρώμα - κοβάλτιο. Το σχέδιο εφαρμόζεται στην επιφάνεια «την πρώτη φορά», γρήγορα.

Γιατί είναι σημαντική η ικανότητα του καλλιτέχνη; Αρχικά, τα πραγματικά χρώματα του σχεδίου δεν είναι ορατά (ένα χαρακτηριστικό του κοβαλτίου). Όλα όσα απεικονίζονται φαίνεται να είναι μονόχρωμα, και μόνο όταν το Gzhel ψηθεί στον κλίβανο θα εμφανιστεί το σχέδιο πλήρως.

Ποια είναι η σύνθεση του Gzhel; Τον κεντρικό ρόλο σε αυτό παίζει συνήθως ένα διακοσμημένο λουλούδι. Στα πλαϊνά του υπάρχει ένα αρμονικά ελικοειδή «βοτανικό» οικόπεδο, εμπλουτισμένο με φύλλα και μούρα. Συμβαίνει ότι ζωώδεις σκηνές ή εκείνες που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή (για παράδειγμα, στο σπίτι) υφαίνονται σε αυτό το σχέδιο.

Πώς πραγματικά αποκτάτε ένα σχέδιο σαν αυτό; Οι τύποι καλλιτεχνικής ζωγραφικής για τον "ζωγραφισμένο την πρώτη φορά" Gzhel στην πραγματικότητα καταλήγουν σε μεθόδους εφαρμογής εγκεφαλικού επεισοδίου. Υπάρχουν μόνο τέσσερα από αυτά: μια σκιασμένη πινελιά, ζωγραφική με ένα πινέλο, μοτίβο sitchik, καθώς και συμπληρωματικές εικόνες.

Η πινελιά με σκίαση δικτύου χαρακτηρίζεται από μεγάλη χρωματική γκάμα λόγω της ποικίλης έντασης εφαρμογής κοβαλτίου μέσω μιας ειδικής περιστροφής του πινέλου από τον καλλιτέχνη.

Η ζωγραφική με ένα πινέλο χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι κάθε επόμενο χτύπημα είναι διαφορετικό σε τόνο από το προηγούμενο. Ταυτόχρονα, η ένταση των κτυπημάτων μειώνεται σταδιακά, "ελαφρύνουν".

Το μοτίβο sitchik είναι το πιο λεπτό. Σχεδιάζεται μόνο με το ένα άκρο της βούρτσας.

Οι τύποι ζωγραφικών εικόνων που χρησιμοποιεί ο Gzhel δεν χαρακτηρίζονται από φωτογραφική αναπαραγωγή φυσικών μοτίβων, αλλά ερμηνεύονται εκ νέου και παρουσιάζονται σε μια απροσδόκητη διαμόρφωση. Τα επανερμηνευμένα μπλε φύλλα και πέταλα από μπλε τουλίπες, αστέρες, γαρίφαλα και τριαντάφυλλα που απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη ακολουθούν τα περιγράμματα πουλιών ή ζώων. Μερικές φορές σκιαγραφούν στυλιζαρισμένα καθημερινά αντικείμενα ή αντικείμενα (για παράδειγμα, καλύβες αγροτών).

Συμπληρωματικές εικόνες του τύπου "γρασίδι" - έλικες, σπείρες, στοιχεία σκίασης, διάφορες πινελιές, γεωμετρικά θραύσματα - δίνουν στην εικόνα πληρότητα και δημιουργούν τους απαραίτητους τόνους.

Η εμφάνιση της ζωγραφικής Polkhov-Maidan

Η ρωσική λαϊκή ζωγραφική είναι ποικίλη. Οι τύποι του σε όλη τους την ποικιλομορφία, ίσως, μπορούν να περιγραφούν σε μια εξειδικευμένη μονογραφία, αλλά όχι σε ένα άρθρο. Επομένως, το έργο μας είναι πιο μετριοπαθές. Έχουμε ήδη ονομάσει τους πιο «προωθημένους» τύπους ζωγραφικής: Khokhloma και Gzhel. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα, είναι όλα πρωτότυπα και είναι αρκετά. Ας αναφέρουμε μερικά: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya κ.λπ. Χωρίς να μπορούμε να μιλήσουμε λεπτομερώς για όλα αυτά σε αυτό το άρθρο, θα παρουσιάσουμε μια περιγραφή του μοναδικού από αυτούς - Polkhov-Maidan.

Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα στην περιοχή Voznesensky της περιοχής Nizhny Novgorod. Εδώ στα χωριά Polkhovsky Maidan και στο χωριό Voznesenskoye στα τέλη του 18ου αιώνα υπήρχε μια στροφή του εμπορίου των μοναχών της Μονής Sarov. Οι αγρότες έμαθαν επίσης την τέχνη της τόρνευσης, γίνοντας ειδικοί τεχνίτες στην κατασκευή ξύλινων σκευών. Οι τεχνίτες έφτιαχναν επίσης, όπως το έλεγαν, «tararushki», δηλαδή είδη διασκέδασης: σφυρίχτρες, μανιτάρια, κούκλες που φωλιάζουν, πασχαλινά αυγά, παιδικά παιχνίδια.

Η ώθηση για τη δημιουργία της ζωγραφικής ήταν η απόκτηση μιας συσκευής καύσης από τον αγρότη Polin Pavel Nikitich και από το 1926, η αφυπνισμένη δημιουργικότητα των αγροτών τους οδήγησε στη ζωγραφική προϊόντων με λαδομπογιές και από το 1933 αντικαταστάθηκαν από χρώματα ανιλίνης.

Μετά την υιοθέτηση της δημιουργικότητας των κατοίκων του Polkhov από τους κατοίκους του Zagorsk, του Merinov και του Semyonov, δημιουργήθηκαν νέοι τύποι ζωγραφικής των κούκλων που φωλιάζουν (θα θίξουμε αυτό το θέμα αργότερα).

Τεχνολογία του στυλ ζωγραφικής Polkhov-Maidan

Αρχικά, η επιφάνεια του ξύλινου προϊόντος τρίφτηκε και ασταρώθηκε πάστα αμύλου. Στη συνέχεια σχεδιάστηκε το περίγραμμα του σχεδίου με μελάνι και στη συνέχεια έγινε η ζωγραφική. Για αυτό, χρησιμοποιήθηκαν χρώματα τεσσάρων χρωμάτων: κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και μπλε. Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε το «δείχνισμα», ένα χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό στάδιο του στυλ Polkhov-Maidan, το οποίο συνίστατο στη σκιαγράφηση του περιγράμματος του σχεδίου με μαύρο χρώμα. Ας προσθέσουμε ότι αυτός ο τύπος ζωγραφικής περιλαμβάνει μια τεχνική όπως η επικάλυψη χρωμάτων.

Αυτό το είδος τέχνης χρησιμοποιεί επίσης μια ειδική τεχνική ζωγραφικής χωρίς περιγράμματα.

Αναφέραμε αυτό το είδος ζωγραφικής για έναν λόγο. Άκμασε στην ΕΣΣΔ μέχρι και τη δεκαετία του '90. Πέντε χιλιάδες άνθρωποι εργάζονταν στο εργοστάσιο του Voznesensk. Από αυτούς, το 40% είναι καλλιτέχνες που ασχολούνται με τη ζωγραφική, οι υπόλοιποι είναι τορναδόροι. Προσέγγισαν τη δουλειά δημιουργικά και υπήρχε ένα δημιουργικό εργαστήριο στο εργοστάσιο. Τα προϊόντα εξάγονταν στις ΗΠΑ και στις ευρωπαϊκές χώρες. Σήμερα, οι παραδόσεις που καθορίζονται από το εργοστάσιο αναπτύσσονται από επιχειρηματίες.

Η Αυτού Μεγαλειότητα Matryoshka

Η ρωσική ζωγραφική δεν αναπτύχθηκε πάντα εξελικτικά. Οι απόψεις του προέκυψαν μερικές φορές απροσδόκητα - όχι από «τα βάθη των αιώνων». Δημιουργήθηκαν από τη διορατικότητα ενός δημιουργικού Ρώσου δασκάλου. Αυτό συνέβη με την κούκλα που φωλιάζει. Δεν είναι εγγενής ρωσική εφεύρεση.

Η matryoshka εμφανίστηκε στη Ρωσία τον 19ο αιώνα στο Sergiev Posad. Η σύζυγος του καλλιτέχνη Sergei Vasilyevich Malyutin το 1898 έφερε από την Ιαπωνία ένα ειδώλιο του γέρου Fukuruma, το οποίο περιείχε τέσσερις ακόμη φιγούρες (παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τον ιαπωνικό μύθο, το πρώτο τέτοιο ειδώλιο κατασκευάστηκε από έναν Ρώσο μοναχό). Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς ξανασκέφτηκε την ιδέα της «στα ρωσικά». Προέκυψε μια λαμπρή ιδέα - να μοντελοποιήσουμε μια τυπική ρωσική οικογένεια. Το όνομα Matryona ήταν τότε δημοφιλές στη Ρωσία. Επιπλέον, όπως πίστευε ο Milyutin, απηχούσε το αρχαίο ρωμαϊκό όνομα για τη μητέρα της οικογένειας.

Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έκανε ένα σχέδιο ενός ειδώλου με οκτώ προσαρτήματα. Τη γυναίκα ακολουθούσε η κόρη της με έναν μαύρο κόκορα, μετά ο γιος της, μετά πάλι ένα κορίτσι, η όγδοη φιγούρα ήταν ένα μωρό. Τα σχήματά τους σκαλίστηκαν από ξύλο από τον τορνευτή V.P. Zvezdochkin. Ο ίδιος ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς ζωγράφισε τη φιγούρα.

Παραγωγή κούκλων που φωλιάζουν. Είδη ζωγραφικής

Η παγκόσμια δημοτικότητα της κούκλας φωλιάς και η αναγνώρισή της από τον κόσμο χρονολογείται από το 1900, όταν "βγήκε στον κόσμο" - στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.

Θα μπορούσε η λαϊκή τέχνη να περάσει από την κούκλα που φωλιάζει; Ήδη από το 1899, ολόκληρο το Sergiev Posad έφτιαχνε νέες γοητευτικές κούκλες: κορίτσια και γυναίκες, κατακόκκινες, με καφτάνια και ποδιές ή με κασκόλ και σαλαμάκια, με καλάθια, κατοικίδια, πουλιά, λουλούδια. Το στυλ Zagorsk (όπως γνωρίζετε, ο Sergiev Posad μετονομάστηκε σε Zagorsk) διακρίθηκε για τη γραφικότητα και την προσοχή του στις μικρές λεπτομέρειες.

Από το 1922, κούκλες matryoshka άρχισαν επίσης να παράγονται στο χωριό Merinov στην περιοχή Nizhny Novgorod. Ο ντόπιος τορνευτής A.F. Mayorov, έχοντας αγοράσει μια κούκλα Sergievskaya matryoshka, έγινε "δικός του". Η κόρη του ζωγράφισε τις φιγούρες. Οι Μερινοί κατέκτησαν γρήγορα την παραγωγή αυτών των πολύπλοκων ειδωλίων. Η κούκλα φωλιάσματος Merinovskaya είναι εμφατικά φωτεινή, αν και με λιγότερες λεπτομέρειες από αυτή του Zagorsk.

Η τρίτη «απόθεση κούκλων που φωλιάζουν» ήταν το χωριό Polkhovsky Maidan, διάσημο για το στροφείο και τη ζωγραφική του. Η κούκλα φωλιάσματος Polkhovskaya έχει τα δικά της χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

Ένα πρόσωπο ζωγραφισμένο φευγαλέα, σε μικρές πινελιές.

Η θέση των περιγραμμάτων του κασκόλ και των γραμμών του sundress (φούστα), από το πίσω μέρος τα 2/3 του matryoshka είναι βαμμένο κόκκινο (κόκκινο) ή πράσινος. Το χρώμα του κασκόλ έρχεται σε αντίθεση με αυτό. Ένα λουλούδι τριαντάφυλλου ελάτης είναι ζωγραφισμένο στην περιοχή του μετώπου της matryoshka. Η ποδιά σημειώνεται - από το λαιμό μέχρι το έδαφος. Η ζωγραφική της ποδιάς ομαδοποιείται "κατά μήκος ενός οβάλ". Στη μέση υπάρχει ένα κλαδί με ανοιχτό τριαντάφυλλο, φύλλα και μούρα. Η σύνθεση συμπληρώνεται από μαργαρίτες και ξεχασιάρηδες.

Η πιο δύσκολη στην κατασκευή θεωρείται η κούκλα φωλιάσματος από τη Βιάτκα, την οποία ντόπιοι τεχνίτες ενθέτουν με καλαμάκια.

συμπέρασμα

Η ρωσική καλλιτεχνική ζωγραφική ως είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης βασίζεται σε μια βαθιά λαϊκή παράδοση, στη συνείδηση των ανθρώπων για το τι είναι η πατρίδα, τι είναι μια οικογένεια. Συνδέεται με την αιωνόβια ζωή των προγόνων μας, έτσι τα βαμμένα προϊόντα φέρουν ζεστασιά, ανθρωπιά και δημιουργική στάση ζωής. Διακοσμούν πραγματικά τη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου, αντικαθιστούν την «απροσωπία» και εισάγουν στοιχεία διακόσμησης του χώρου διαβίωσης.

Η καλλιτεχνική ζωγραφική προσθέτει επίσης κάποιες προφορές στη ζωή μας, υπενθυμίζοντας τη συνέχεια, την Πατρίδα και το παγκόσμιο ανθρώπινο καθήκον κάθε ανθρώπου να κάνει τη ζωή γύρω μας πιο όμορφη.

Η ρωσική καλλιτεχνική ζωγραφική είναι μέρος των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών και φορέας παραδόσεων λαϊκής τέχνης, συνδέοντας γενιές δασκάλων και τεχνιτών σε όλες τις γωνιές της πατρίδας μας. Ξεκίνησε αρχικά από μεμονωμένες φάρμες επιβίωσης και αργότερα εξελίχθηκε σε ολόκληρες λαϊκές βιοτεχνίες που δημιουργούσαν αγαθά τόσο για την εγχώρια όσο και για την ξένη αγορά.

Τέτοιες βιοτεχνίες δεν ασκούνταν πλέον από μεμονωμένους τεχνίτες και τις οικογένειές τους, αλλά από ολόκληρες μεμονωμένες τοποθεσίες και χωριά, χάρη στα οποία έλαβαν το όνομα, τη φήμη και την αναγνώρισή τους όχι μόνο στην πατρίδα τους, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της.

Οι κύριοι πίνακες της ρωσικής λαϊκής τέχνης:

Gorodets ξύλινη ζωγραφική

Η ζωγραφική Gorodets αναπτύχθηκε στα μέσα του 19ου αιώνα στην πόλη Gorodets, στην περιοχή Nizhny Novgorod, και αντιπροσώπευε σκηνές είδους από Ρώσους εμπόρους που απεικονίζονταν με φωτεινά χρώματα σε χρυσό φόντο· διάφορες φυτικές συνθέσεις και σχέδια, ζώα (άλογα, κοκόρια) ήταν επίσης απεικονίζεται. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του πίνακα είναι τα φωτεινά, κορεσμένα χρώματα, οι εικόνες φτιαγμένες με ελεύθερες πινελιές και το μαύρο γραφικό περίγραμμα. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει περιστρεφόμενους τροχούς, σεντούκια, παντζούρια, έπιπλα και φύλλα πόρτας.

Palekh ζωγραφική σε κουτιά

Η μινιατούρα Palekh χαρακτηρίζεται από την απεικόνιση σε μια σκούρα ξύλινη ή μεταλλική βάση σκηνών διαφόρων ειδών από τη ζωή των προγόνων μας, θέματα από ρωσικές λαϊκές ιστορίες και διάσημα ιστορικά γεγονότα. Το στυλ πήρε το όνομά του από το χωριό Palekh, στην περιοχή Ivanovo, όπου αναπτύχθηκε αυτή η καλλιτεχνική ζωγραφική. Εφαρμόστηκε κυρίως σε κουτιά, δίσκους, αλατιέρα, πιάτα, διάφορα πάνελ και ξύλινα διακοσμητικά.

Ζωγραφική Zhostovo σε δίσκους

Η ζωγραφική Zhostovo προέρχεται από το χωριό Zhostovo, στην επαρχία Trinity, κοντά στη Μόσχα, όπου στις αρχές του 19ου αιώνα οι αδερφοί Vishnyakov άρχισαν να ζωγραφίζουν μεταλλικούς δίσκους, παλέτες, μπολ ζάχαρης, κασετίνες, τσιγαροθήκες και βερνικωμένα άλμπουμ. Σε μαύρο φόντο, απεικονίζονταν floral συνθέσεις μεγάλων και μικρών στοιχείων, φτιαγμένες με φαρδιές πινελιές χρησιμοποιώντας φωτεινά, κορεσμένα χρώματα.

Ξυλογραφία Vyatka

Η ιστορία της ζωγραφικής Vyatka πηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν, όταν ο σλαβικός βεδικός πολιτισμός υπήρχε στην επικράτεια της αρχαίας Ρωσίας, ο οποίος αργότερα ξεχάστηκε και έχασε τη σημασία του για τον ρωσικό λαό που ασπάστηκε τον Χριστιανισμό. Μερικά ίχνη του έχουν διατηρηθεί σε παραδοσιακές λαϊκές χειροτεχνίες, σε στοιχεία διακόσμησης ενδυμάτων, κατοικιών και ειδών οικιακής χρήσης. Τα αρχαία βεδικά μοτίβα διατηρήθηκαν σε σχέδια κεντήματος, στην καλλιτεχνική ζωγραφική σε περιστρεφόμενους τροχούς και σεντούκια· λειτουργούσαν ως ένα είδος φυλαχτού και ενεργητικού οδηγού στη ζωή ενός ατόμου σύμφωνα με το σενάριο που είχε ήδη ζωγραφίσει γι 'αυτόν ο Θεός. Η ζωγραφική Vyatka χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση όλων των εικόνων σε μια απλοποιημένη, συμβολική μορφή. Τα κύρια μοτίβα είναι εικόνες των κύριων θεοτήτων του Πατέρα Ήλιου και της Μητέρας Γης· η κύρια θέση στα στολίδια ήταν αφιερωμένη στον ηλιακό (ηλιακό) συμβολισμό και την εικόνα της κοσμικής δομής του κόσμου. Έτσι ο κύκλος στο κέντρο συμβόλιζε τον ήλιο, η ενέργειά του μεταδιδόταν με φαρδιές, στρογγυλεμένες πινελιές. Τα κύρια χρώματα είναι το έντονο κόκκινο (συμβολίζει την Υπέρτατη Θεότητα της Οικογένειας), το μαύρο, το κίτρινο και το πορτοκαλί· για την αντίθεση προστέθηκαν το μπλε και το πράσινο, συμβολίζοντας τα στοιχεία του νερού· η παρουσία του άσπρο- σύμβολο του Αρχέγονου Λευκού Φωτός.

Η ζωγραφική Khokhloma ξεκίνησε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Trans-Volga κοντά στο χωριό Khokhloma, στα εδάφη του Nizhny Novgorod· είναι μια αρχαία καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο σε πλούσιους κόκκινου-χρυσούς τόνους σε μια σκούρα, απλή βάση βερνικιού. Περίεργα συνυφασμένα φυτικά μοτίβα που αποτελούνται από ώριμες, κόκκινες φράουλες και μούρα rowan, φωτεινά λουλούδια και φανταχτερές μπούκλες, χρυσά φύλλα σε μαύρο λακαρισμένο φόντο - κύριο χαρακτηριστικόαυτός ο πίνακας, ο οποίος εφαρμόστηκε σε ξύλινα πιάτα, έπιπλα, ειδώλια και κούκλες που φωλιάζουν.

Η ζωγραφική Gzhel είναι ένας τύπος ζωγραφικής σε κεραμικά προϊόντα από πηλό, που χαρακτηρίζεται από την εκτέλεση φυτικών στολιδιών διαφορετικών αποχρώσεων του μπλε, φτιαγμένα σε λευκό φόντο. Αυτό το στυλ ζωγραφικής ονομάζεται από το όνομα του ομώνυμου θάμνου Gzhel, ο οποίος περιλαμβάνει 27 χωριά της περιοχής Ramenskoye στην περιοχή της Μόσχας. Αυτό το σχέδιο εφαρμόστηκε κυρίως σε πιάτα, βάζα, τσαγιέρες, σανίδες κοπής.

Η ρωσική καλλιτεχνική ζωγραφική έχει βαθιές λαϊκές ρίζες και παραδόσεις και συνδέεται με τη ζωή, τα ήθη και τα έθιμα των προγόνων μας. Τα προϊόντα που το χρησιμοποιούν φέρουν μια φόρτιση ανθρώπινης ζεστασιάς, δημιουργικού ταλέντου και ένα κομμάτι της ψυχής ενός ανθρώπου που επένδυσε σε αυτό δεξιότητα και ένα μοναδικό όραμα ομορφιάς, το οποίο μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά από τους μακρινούς μας προγόνους.

Khokhloma -

Ζωγραφική σε ξύλο, στην οποία οι σορβιές και οι φράουλες, τα λουλούδια και τα κλαδιά, και μερικές φορές τα πουλιά, τα ψάρια και τα ζώα εφαρμόζονται σε φωτεινά χρώματα σε μαύρο φόντο λάκας. Το όνομα του στυλ προέρχεται από την ομώνυμη συνοικία Nizhny Novgorod. Τα κύρια αντικείμενα στα οποία εφαρμόζεται το Khokhloma: πιάτα, έπιπλα, ειδώλια, κούκλες matryoshka.

Ζωγραφική Gorodets -

Ξυλογραφία, στην οποία σκηνές του είδους από τη ζωή των Ρώσων εμπόρων, καθώς και ζώα και λουλούδια απεικονίζονται με πλούσια χρώματα σε χρυσό φόντο. Το όνομα του στυλ προέρχεται από την πόλη Gorodets στην περιοχή Nizhny Novgorod. Τα κύρια αντικείμενα στα οποία εφαρμόζεται η ζωγραφική Gorodets είναι: σεντούκια, περιστρεφόμενοι τροχοί, παιδικά έπιπλα.

Ζωγραφική σε κεραμικά, στην οποία floral μοτίβα διαφορετικών αποχρώσεων του μπλε με μπούκλες είναι ζωγραφισμένα σε λευκό φόντο. Το όνομα του στυλ προέρχεται από την περιοχή "Gzhel Bush" και σχηματίζεται από 27 χωριά στην περιοχή Ramensky της περιοχής της Μόσχας. Τα κύρια αντικείμενα στα οποία εφαρμόζεται το Gzhel είναι: πιάτα, βάζα, ειδώλια, τσαγιέρες, σανίδες κοπής, κούκλες φωλιάσματος.

ζωγραφική Fedoskino -

Ξυλογραφία, στην οποία απεικονίζονται πορτρέτα ανθρώπων σε μαύρο φόντο με λάκα. Σε αυτή την περίπτωση, ένα ανακλαστικό υλικό εφαρμόζεται στη βάση - σκόνη μετάλλου, φύλλο χρυσού, φύλλο χρυσού, φίλντισι, που δίνει στο έργο την επίδραση της λάμψης και του βάθους. Το όνομα του στυλ προέρχεται από το χωριό Fedoskino κοντά στη Μόσχα. Τα κύρια αντικείμενα στα οποία εφαρμόζεται η ζωγραφική Fedoskino είναι: κασετίνες, κασετίνες, κουτιά, εξώφυλλα άλμπουμ, θήκες γυαλιών, πορτοφόλια, πασχαλινά αυγά.

Ζωγραφική της Βόρειας Ντβίνας -

Ξύλινη ζωγραφική, στην οποία χαρακτήρες παραμυθιού και φυτά είναι ζωγραφισμένα σε κόκκινο και πορτοκαλί χρώμα σε κίτρινο φόντο. Το όνομα του στυλ προέρχεται από τον ποταμό Βόρειο Ντβίνα, ο οποίος ρέει στις περιοχές της Δημοκρατίας Κόμι, του Αρχάγγελσκ και της Βόλογκντα. Τα κύρια αντικείμενα στα οποία εφαρμόζεται η ζωγραφική είναι: πιάτα, σεντούκια, κασετίνες, προσκέφαλα.

Ζωγραφική Prikamsk -

Ξυλογραφία, στην οποία εικόνες φυτών και ζώων σχεδιάζονται με κόκκινα χρώματα σε πορτοκαλί φόντο. Το όνομα του στυλ προέρχεται από την περιοχή δίπλα στον ποταμό Κάμα στην περιοχή του Περμ. Τα κύρια αντικείμενα στα οποία εφαρμόζεται η ζωγραφική είναι τα έπιπλα, οι πόρτες και οι τοίχοι του σπιτιού.

Ζωγραφική Ζοστόβο -

Πίνακας μεταλλικών δίσκων, στους οποίους απεικονίζονται απλές συνθέσεις μεγάλων και μικρών λουλουδιών σε μαύρο φόντο. Το όνομα του στυλ προέρχεται από το χωριό Zhostovo, στην περιοχή της Μόσχας. Τα κύρια στοιχεία στα οποία εφαρμόζεται η ζωγραφική: διάφοροι δίσκοι.

Ζωγραφική Mezen (Palaschel) -

Ζωγραφική σε ξύλο, στην οποία το άβαφο φόντο καλύπτεται με ένα αρχαϊκό κλασματικό σχέδιο - αστέρια, σταυροί, παύλες. Είναι βαμμένα σε δύο χρώματα: μαύρο - "αιθάλη" και κόκκινο - "γήινη βαφή". Παραδοσιακά στοιχεία της ζωγραφικής Mezen είναι ηλιακοί δίσκοι, ρόμβοι, σταυροί. Το όνομα του στυλ προέρχεται από τον ποταμό Mezen, που ρέει στην περιοχή του Αρχάγγελσκ και στη Δημοκρατία της Κόμι. Τα κύρια αντικείμενα στα οποία εφαρμόζεται η ζωγραφική είναι: ρόδες, κουτάλες, κουτιά αποθήκευσης, μπράτιν*.

Ξυλογραφία στην οποία απεικονίζονται θέματα από ρωσικά λαϊκά παραμύθια ή ιστορικά γεγονότα σε σκοτεινό φόντο. Το όνομα του στυλ προέρχεται από το χωριό Palekh στην περιοχή Ivanovo. Τα κύρια αντικείμενα στα οποία εφαρμόζεται η ζωγραφική είναι: κουτιά, αλατιέρα, πιάτα, κούκλες φωλιάσματος, πάνελ, καρφίτσες.

*Η Μπράτινα είναι ένα είδος κουτάλας από την οποία στα προ-Πετρίνα χρόνια έπιναν κρασί στα γλέντια.

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Παραδόσεις

Μυστήρια ρωσικών μοτίβων ζωγραφικής

Τα πιάτα Gzhel ήταν πάντα μπλε και άσπρα, ποια παραδοσιακή ζωγραφική γεννήθηκε μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και γιατί τα ζωγραφισμένα κουτιά λάμπουν; Κατανοούμε τα μυστικά της λαϊκής τέχνης.

Χρυσά μπολ. Ζωγραφική Khokhloma

Ο πλοίαρχος άρχισε να δουλεύει χτυπώντας το μπακλούς - ετοίμασε ξύλινους λίθους (μπακλούσι) από φλαμουριά, λεύκη ή σημύδα. Από αυτά κατασκευάζονταν ξύλινα κουτάλια και κουτάλες, φλιτζάνια και αλατιέρα. Τα πιάτα που δεν ήταν ακόμη διακοσμημένα με ζωγραφική ονομάζονταν λινό. Το λινό ασταρώθηκε και στέγνωσε αρκετές φορές και στη συνέχεια βάφτηκε σε κίτρινους, κόκκινους και μαύρους τόνους. Τα δημοφιλή μοτίβα ήταν λουλουδάτα μοτίβα, λουλούδια, μούρα και κλαδιά δαντέλας. Τα πουλιά του δάσους στα πιάτα Khokhloma θύμισαν στους αγρότες το Firebird από τα ρωσικά παραμύθια· είπαν: «Το Firebird πέταξε δίπλα από το σπίτι και άγγιξε το μπολ με το φτερό του και το μπολ έγινε χρυσό»..

Μετά την εφαρμογή του σχεδίου, το προϊόν επικαλύφθηκε με λάδι ξήρανσης δύο ή τρεις φορές, τρίφτηκε κασσίτερος ή σκόνη αλουμινίου στην επιφάνεια και στέγνωσε σε φούρνο. Αφού σκλήρυναν με τη θερμότητα, απέκτησαν μια μελί απόχρωση και έλαμπαν πραγματικά σαν χρυσός.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, τα πιάτα άρχισαν να μεταφέρονται στην έκθεση Makaryevskaya, όπου συγκεντρώθηκαν πωλητές και αγοραστές από όλη τη Ρωσία. Τα προϊόντα Khokhloma αποδείχθηκαν γνωστά σε όλη τη χώρα. Από τον 19ο αιώνα, όταν επισκέπτες από όλη την Ευρώπη και την Ασία άρχισαν να έρχονται στην έκθεση Nizhny Novgorod, ζωγραφισμένα πιάτα έχουν εμφανιστεί σε πολλά μέρη του κόσμου. Ρώσοι έμποροι πωλούσαν προϊόντα στην Ινδία και την Τουρκία.

Φόντο χιονιού και μπλε μοτίβα. Gzhel

Φόντο χιονιού και μπλε μοτίβα. Gzhel. Φωτογραφία: rusnardom.ru

Φόντο χιονιού και μπλε μοτίβα. Gzhel. Φωτογραφία: gzhel-spb.ru

Φόντο χιονιού και μπλε μοτίβα. Gzhel. Φωτογραφία: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Ο πηλός Gzhel είναι γνωστός από την εποχή του Ivan Kalita - από τον 14ο αιώνα. Οι ντόπιοι τεχνίτες το χρησιμοποιούσαν για να δημιουργήσουν «σκεύη για φαρμακείο», πιάτα και παιδικά παιχνίδια. Στις αρχές του 19ου αιώνα, στο Gzhel volost εμφανίστηκαν εργοστάσια που παρήγαγαν πορσελάνη. Η πρώτη επιχείρηση εδώ ιδρύθηκε το 1810 από τον έμπορο Pavel Kulichkov. Αρχικά, η ζωγραφική σε πιάτα από πορσελάνη ήταν έγχρωμη, αλλά στα μέσα του 19ου αιώνα, η μόδα για τα μπλε και λευκά ολλανδικά πλακάκια και την κινεζική πορσελάνη των ίδιων αποχρώσεων ήρθε στη Ρωσία. Σύντομα, τα μπλε μοτίβα σε χιονισμένο φόντο έγιναν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωγραφικής του Gzhel.

Για να ελεγχθεί η ποιότητα της πορσελάνης, πριν από τη βαφή, το προϊόν βυθίστηκε σε ματζέντα, μια κόκκινη βαφή ανιλίνης. Η πορσελάνη ήταν βαμμένη σε ένα ομοιόμορφο ροζ χρώμα, και οποιαδήποτε ρωγμή ήταν ορατή πάνω της. Οι πλοίαρχοι βάφτηκαν με χρώμα κοβαλτίου - πριν το ψήσιμο φαίνεται μαύρο. Χρησιμοποιώντας ειδικές τεχνικές, δουλεύοντας μόνο με πινέλο και μπογιά, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν περισσότερες από 20 αποχρώσεις του μπλε.

Τα θέματα του Gzhel είναι πλούσια τριαντάφυλλα (εδώ ονομάζονταν "agashkas"), χειμερινά τοπία, σκηνές από λαϊκές ιστορίες. Τα παιδιά κάνουν έλκηθρο, η Emelya πιάνει λούτσους στη λιμνούλα, οι χωρικοί γιορτάζουν τη Μασλένιτσα... Μετά την εφαρμογή του σχεδίου, τα πιάτα καλύφθηκαν με γλάσο και ψήθηκαν. Τα ροζ προϊόντα με μαύρα μοτίβα πήραν την παραδοσιακή τους εμφάνιση.

Φωτεινές καρφίτσες και κουτιά. Μινιατούρα λάκας Fedoskino

«Όταν οργανώσαμε το artel, για επτά άτομα είχαμε μόνο ένα συλλεγμένο έργο του Πούσκιν... Αυτό εξηγεί σε μεγάλο βαθμό το γεγονός ότι γράψαμε τις περισσότερες μινιατούρες μας με βάση τα θέματα του Πούσκιν».
Alexander Kotukhin, μινιατούρας

Το 1932, οι καλλιτέχνες του Palekh συναντήθηκαν με τον Maxim Gorky, ο οποίος ονόμασε μινιατούρα λάκα Palekh "ένα από τα θαύματα που δημιούργησε η Οκτωβριανή Επανάσταση". Κατόπιν αιτήματός του, ο Ivan Golikov ζωγράφισε μινιατούρες για την πολυτελή έκδοση του "The Tale of Igor's Campaign".