Τα άνθη της αμυγδαλιάς είναι πολύ στις αρχές της άνοιξης, και αυτό αντικατοπτρίζεται στο χρώμα αυτού του διαπεραστικού πίνακα του Βαν Γκογκ - τα χρώματα είναι εμποτισμένα με ανέμους υγρασίας, αλλά είναι κρυμμένο πίσω από το παράθυρο.
Οποιαδήποτε ανθρώπινη δημιουργία, είτε είναι λογοτεχνία, μουσική ή ζωγραφική, είναι πάντα μια αυτοπροσωπογραφία.
Σάμιουελ Μπάτλερ
Όχι ένας λύκος-λύκος, ένα γκρίζο βαρέλι, αλλά ένα φυσικό τέρας, ο Fenrir, ένα τέρας του δάσους από τα παραμύθια των βόρειων λαών - ένας τέτοιος πραγματικά ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΣ λύκος στον πίνακα του Viktor Vasnetsov. Και όσον αφορά τους ανθρώπινους χαρακτήρες, υπάρχει επίσης κάτι να αναλυθεί. Είναι δύσκολο για εμάς τους μεγάλους να ξαναζήσουμε ένα παραμύθι, αλλά είναι επίσης δύσκολο να κατανοήσουμε πλήρως τον καλλιτέχνη που ζωγραφίζει το παραμύθι. Ας προσπαθήσουμε όμως.
Πίνακας του Βίνσεντ Βαν Γκογκ από κύκλος νεκρών φύσεων με ηλίανθους- φωτεινό, χαρούμενο, πλούσιο σε χρώμα και πολύ «σφιχτή» σύνθεση - αλλά όταν τοποθετήσουμε το πορτρέτο του Γκογκέν του Vincent στην τοποθεσία, θα καταλάβετε ότι δεν υπάρχει τεχνητό εδώ, αλλά ο καλλιτέχνης απλά κάθισε μπροστά σε μια τεράστια ανθοδέσμη και προσπάθησε για να το χωρέσει στον καμβά :)
Η άνοιξη πλησιάζει, όταν τα πρώτα ανοιξιάτικα λουλούδια αρχίζουν να ανθίζουν, χαρίζοντας μας χαρά και χαμόγελα. Αλλά ενώ ο χειμώνας δεν έχει υποχωρήσει ακόμα, ας θαυμάσουμε μαζί τα λουλούδια που ζωγράφισαν διάσημοι καλλιτέχνες. Εδώ είναι τα περισσότερα διάσημους πίνακες ζωγραφικήςμε λουλούδια. Ας ξεκινήσουμε με τον Claude Monet και τα χρυσάνθεμα του. Φαίνεται ότι υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός τέτοιων έργων, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα βρείτε κάτι πραγματικά ξεχωριστό στους πίνακες, αφού κάθε καλλιτέχνης έφερε μέρος της ατομικότητάς του και της κοσμοθεωρίας του στο σχέδιο.
Ο χειμώνας δεν έχει υποχωρήσει ακόμα, ας θαυμάσουμε μαζί τα λουλούδια που ζωγράφισαν διάσημοι καλλιτέχνες.
Ο Jan Brueghel the Elder με την πολυτελή ανθοδέσμη του:
Και εδώ είναι ένα βάζο με λουλούδια από τον Eugene Delacroix: 
Πασχαλιά σε βάζο του Edouard Monet, που πάντα μετέδιδε τέλεια τις λεπτές λεπτομέρειες του κόσμου των λουλουδιών. 
Και εδώ είναι η πασχαλιά που ερμήνευσε ο Fyodor Burkhart: 
Maki Appri Mathis: 
Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Κόκκινες παπαρούνες και μαργαρίτες: 
Balthasar van der Ast. Νεκρή φύση με λουλούδια και κοχύλια: 
Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Βάζο με μαργαρίτες και ανεμώνες: 
Η ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου πλησιάζει και η άνοιξη πλησιάζει γρήγορα. Μην ξεχνάτε τα αγαπημένα σας πρόσωπα, χαρίστε τους λουλούδια και κάντε ευχάριστες εκπλήξεις. Απλή παράδοση λουλουδιών από την υπηρεσία
Λουλούδια!
Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια. Λουλούδι. Λουλούδια. Σύμβολο της ζωής και της ομορφιάς. Λουλούδι. Λουλούδια. Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια.
Λουλούδι. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα πράγματα για τα λουλούδια είναι η συμμετρία τους.
Ένα λουλούδι είναι ένα περίπλοκο και μυστηριώδες δημιούργημα της φύσης. Τα λουλούδια είναι όμορφα και πολύχρωμα. Τα λουλούδια είναι πολύ μικρά. Τα λουλούδια είναι μεγάλα. Αλλά όλα τα λουλούδια είναι πάντα συμμετρικά.
Ζωγραφιές καλλιτεχνών με λουλούδια. Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια μεταφέρουν τη μοναδική ομορφιά των λουλουδιών και την αρμονία των λουλουδιών με τον γύρω κόσμο.
Ελαιογραφίες με λουλούδια. Εικόνες για λουλούδια. Εικόνες από λουλούδια. Φωτογραφίες από λουλούδια. Όλοι αγαπούν τα λουλούδια!
Πίνακες ζωγραφικής με αγριολούλουδα. Πίνακες ζωγραφικής με αγριολούλουδα. Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια λιβαδιού. Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια στέπας. Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια του βουνού. Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια του δάσους. Λουλούδια Τούντρα. Λουλούδια της ερήμου. Λουλούδια του δάσους. Λουλούδια τροπικού δάσους. Λουλούδια σαβάνας. Όλος ο κόσμος είναι διαποτισμένος από την ομορφιά των λουλουδιών. Τα λουλούδια και η ομορφιά έχουν γίνει συνώνυμα με τη ζωή μας. Λουλούδια πυροτεχνημάτων. Λουλούδια του διαστήματος. Λουλούδια της φεγγαρόλουστης νύχτας. Λουλούδια του ωκεανού! Λουλούδια των νυχτερινών φώτων της πόλης. Αυτός είναι ένας κόσμος ομορφιάς. Κόσμος των λουλουδιών. Οι πίνακες με λουλούδια είναι εικόνες του μαγικού μας κόσμου!
Οι πίνακες με λουλούδια και οι πίνακες με λουλούδια είναι ρομαντικοί και όμορφοι! Η αφθονία των πινάκων που απεικονίζουν λουλούδια σας δίνει την ευκαιρία να επιλέξετε! Μερικοί άνθρωποι αγοράζουν πίνακες με λουλούδια επειδή αγαπούν συγκεκριμένα λουλούδια! Για αυτούς, οι πίνακες με λουλούδια είναι πίνακες με τα αγαπημένα τους λουλούδια, που τους αρέσουν περισσότερο από όλους τους άλλους. Άλλοι άνθρωποι αγοράζουν πίνακες με λουλούδια απλά για την αγάπη της ομορφιάς. Δεν τους ενδιαφέρει πραγματικά ποια λουλούδια απεικονίζονται σε μια εικόνα λουλουδιών. Το κύριο πράγμα είναι η ομορφιά της εικόνας και οι πίνακες με λουλούδια είναι πολύ όμορφοι.
Τι είδους πίνακες με λουλούδια υπάρχουν;
«Αγριολούλουδα... Αγριολούλουδα...
Κενταύριο και στα λιβάδια...
Φωτεινό μπλε και γαλάζιο -
Στα ατελείωτα ρωσικά χωράφια». (Τατιάνα Λαβρόβα)
«Τόση τρυφερότητα, φωτεινότητα, φως
Κρατάς μέσα σου μια καλοκαιρινή μέρα...
Σε ζεσταίνει ο ζεστός ήλιος την άνοιξη,
Και πλυμένο από τη φθινοπωρινή βροχή...»
Λουλούδια. Λουλούδια της Ρωσίας. Πίνακες ζωγραφικής με ρωσικά λουλούδια. Τα λουλούδια της Ρωσίας είναι τα αγαπημένα μας λουλούδια!
Τα αγαπημένα λουλούδια της Ρωσίας σε πίνακες ζωγραφικής!
"Ζωγραφισμένα με ουράνια τόξα,
Καλυμμένο με χιόνι το χειμώνα.
Η Μητέρα Γη σου έδωσε στοργή,
Βραβευμένο με ουράνια ομορφιά».
Λουλούδια. Λουλούδια της Ρωσίας. Πίνακες ζωγραφικής με ρωσικά λουλούδια. Τα λουλούδια της Ρωσίας είναι τα αγαπημένα μας λουλούδια!
Τα αγαπημένα λουλούδια της Ρωσίας σε πίνακες ζωγραφικής!
«Αγριολούλουδα... Αγριολούλουδα...
Δεν μπορείς να συγκριθείς με ένα λουλούδι κήπου.
Ζεστάνατε την ψυχή μου αγαπητοί μου!
Έχεις εγκατασταθεί στην καρδιά μου!» (Τατιάνα Λαβρόβα)
Λουλούδια. Λουλούδια της Ρωσίας. Πίνακες ζωγραφικής με ρωσικά λουλούδια. Τα λουλούδια της Ρωσίας είναι τα αγαπημένα μας λουλούδια!
Τα αγαπημένα λουλούδια της Ρωσίας σε πίνακες ζωγραφικής!
Ευχαριστώ την ποιήτρια Tatyana Lavrova για τα υπέροχα ποιήματά της για τα αγριολούλουδα της Ρωσίας!
Ελαιογραφίες με λουλούδια. Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια. Η Νεράιδα των Λουλουδιών δίνει την αγάπη της σε ποιητές και καλλιτέχνες! Οι ποιητές γράφουν υπέροχα ποιήματα! Καλλιτέχνες ζωγραφίζουν μαγικούς πίνακες με λουλούδια!
«Μπουκέτο με υπέροχα λευκά χρυσάνθεμα,
Μάζεψα λουλούδι μετά λουλούδι!
Η ανθοδέσμη έγινε αστραφτερή,
Έλαμπε από λευκότητα και τρυφερότητα!». (Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ)
"Μπουκέτο με όμορφα κόκκινα τριαντάφυλλα,
Μάζεψα αγκάθια σπάζοντάς τα!
Δεν παρατήρησα τις κηλίδες αίματος
Στα κατακόκκινα πέταλα της αγάπης! (Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ)
Φωτογραφίες από λουλούδια! Τι στον κόσμο μας μπορεί να συγκριθεί σε ομορφιά με λουλούδια! Μόνο αγάπη! Επομένως, λουλούδια και αγάπη είναι πάντα μαζί!
Λουλούδια. Λουλούδια σε πίνακες ζωγραφικής. Τα λουλούδια διακοσμούν τους πίνακες. Τα λουλούδια στολίζουν πίνακες με την ομορφιά τους! Τα λουλούδια στολίζουν πίνακες με αγάπη!
Ελαιογραφίες με λουλούδια. Πίνακες ζωγραφικής με λουλούδια. Όμορφες ελαιογραφίες με λουλούδια. Εδώ θα βρείτε πολύ όμορφες εικόνεςχρωματιστά!
Αγοράστε πίνακες με λουλούδια! Αγοράστε πίνακες τρυφερότητας και αγάπης!
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με
Φωτεινά σημεία, πιτσιλιές φωτός, αστραφτερός αέρας - αυτοί οι καλλιτέχνες βλέπουν τον κόσμο ως συγκινητικά όμορφο και απολαυστικά πολύχρωμο.
δικτυακός τόποςπροσφέρει μια ματιά στον κόσμο μέσα από τα μάτια αυτών των μάγων. Φέρνουμε στην προσοχή σας μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής από σύγχρονους ιμπρεσιονιστές που κατέκτησαν με μαεστρία το χρώμα και το φως.
Τα έργα του Βούλγαρου καλλιτέχνη Τσβιάτκο Κίντσεφ σε ιμπρεσιονιστικό στυλ είναι ψηφιακά έργα ζωγραφικής: γίνονται σε υπολογιστή στο Photoshop. Οι απίστευτα πλούσια δημιουργίες του καλλιτέχνη αναδεικνύουν την ομορφιά και τη φωτεινότητα του γύρω κόσμου.
Ο Ολλανδός καλλιτέχνης William Henrits εργάζεται σε ακουαρέλες, ακρυλικά και παστέλ. Οι δημιουργίες του είναι εκπληκτική τρυφερότητα, ο ηχηρός αέρας που αναπνέουν τα χρώματά του, οι χαριτωμένες γραμμές του. Το έργο του William είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο με τη μορφή αφισών και λιθογραφιών υψηλής ποιότητας.
Ο Γιούρι Πετρένκο γεννήθηκε στο Σότσι. Ασχολείται επαγγελματικά με τη ζωγραφική εδώ και 20 περίπου χρόνια. Πλούσια χρώματα, χαριτωμένα σπίτια, καράβια και θάλασσα. Οι πίνακές του παραπέμπουν στον καυτό ήλιο και το αλμυρό αεράκι. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλες σχεδόν τις χώρες του κόσμου.
Ο Αρμένιος καλλιτέχνης Hovik Zohrabyan γεννήθηκε στην οικογένεια του διάσημου καλλιτέχνη και γλύπτη Nikoghos Zohrabyan. Πίσω από τα χαρακτηριστικά χτυπήματα του ιμπρεσιονισμού εμφανίζεται μοναδικό στυλο ίδιος ο καλλιτέχνης. Οι άνετες πολύχρωμες πόλεις και τα φωτεινά σπίτια του είναι γεμάτα ήλιο και ευτυχία.
Η Linda Wilder είναι Καναδή καλλιτέχνης. Η Linda λατρεύει να ζωγραφίζει τοπία και το μαχαίρι της παλέτας είναι ένα από τα αγαπημένα της εργαλεία. Φωτεινές, ακριβείς πινελιές, διακριτικές αποχρώσεις και γραμμές - οι πίνακες της Linda βρίσκονται σε εταιρικές και ιδιωτικές συλλογές στον Καναδά και σε όλο τον κόσμο.
Ο Κινεζοαμερικανός καλλιτέχνης Ken Hong Lung έχει έντονη αίσθηση του χρώματος και ξέρει πώς να μεταφέρει τη μαγεία της ειρήνης. Τα ψαροχώρια και τα παράκτια τοπία του έγιναν αίσθηση στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Χονγκ Κονγκ. Ο Ken θεωρείται ένας από τους καλύτερους νεοϊμπρεσιονιστές καλλιτέχνες στον κόσμο. Τον αποκαλούν κύριο των μαγεμένων τοπίων, των ονειρεμένων διαθέσεων και των μαγικών αντανακλάσεων του φωτός και του χρώματος.
Ο Johan Messeli ζει και εργάζεται στο Βέλγιο. Οι πίνακές του αντικατοπτρίζουν τον άνετο κόσμο των σκιερών επαρχιακών αυλών, των παλιών πυλών και των ευγενικών παραθύρων. Ο Johan ξέρει πώς να μεταφέρει την ειρήνη και την ήρεμη ευτυχία με απρόσεκτα κτυπήματα. Ο καλλιτέχνης δουλεύει σε λάδια και παστέλ.
Η Jill Charuk είναι μια σύγχρονη Καναδή καλλιτέχνης. Εργάστηκε στη βιομηχανία ενδυμάτων και εσωτερικών χώρων για είκοσι χρόνια. Της αρέσει να υπερβάλλει τα χρώματα και να ενισχύει τις αντιθέσεις. Οι ζωντανοί πίνακές της έχουν λάβει διεθνή αναγνώριση και περιλαμβάνονται σε συλλογές σύγχρονης τέχνης στη Βόρεια Αμερική, το Μεξικό και την Ευρώπη. Η Jill βάφει κυρίως με λάδια και ακρυλικά.
Anne-Francois-Louis Janmot
(Γαλλικά, 1814-1892)
ΠορτραίτοΘρησκευτικά από δημοπρασίες και μουσεία
"Flower of the Fields" (Μουσείο Καλών Τεχνών της Λυών)
Η Anne-François-Louis Yanmot (21 Μαΐου 1814 – 1 Ιουνίου 1892) ήταν Γαλλίδα καλλιτέχνης και ποιήτρια την εποχή της ανόδου του πρώτου αυτοκράτορα της Γαλλίας, του Ναπολέοντα Βοναπάρτη.
Ο Janmot θεωρήθηκε ως μια μεταβατική φιγούρα μεταξύ του Ρομαντισμού και του Συμβολισμού, ένα πρωτότυπο του γαλλικού τμήματος της Προ-Ραφαηλικής Αδελφότητας. το έργο του θαύμασαν οι Pouvy de Chavannes, Odilon Redon και Maurice Denis.
Στους πίνακες του Louis Janmot, το άψογο φινίρισμα του Ingres συνδυάστηκε με έναν μυστικισμό που είχε παραλληλισμούς στο έργο των ναζιριτών και των προ-ραφαηλιτών συγχρόνων του.
Οι Προ-Ραφαηλίτες άντλησαν έμπνευση από τα έργα των Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini και άλλων Φλωρεντινών καλλιτεχνών της πρώιμης Αναγέννησης, που εργάστηκαν «πριν από τον Raphael» και τον Michelangelo. Ήταν δυσαρεστημένοι με τις συμβάσεις της βικτωριανής εποχής, τις ακαδημαϊκές παραδόσεις και την τυφλή μίμηση των κλασικών.
Αυτοπροσωπογραφία, 1832 (Μουσείο Καλών Τεχνών της Λυών) 
Ο Louis Janmot γεννήθηκε στη Λυών της Γαλλίας σε μια καθολική οικογένεια που ήταν βαθιά θρησκευόμενοι. Ο θάνατος του αδελφού του (1823) και ο θάνατος της αδερφής του (1829) άφησαν βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή του αγοριού.
Ο Louis Janmot έγινε φοιτητής στο Βασιλικό Κολλέγιο της Λυών, όπου γνώρισε τον Frédéric Ozanam και άλλους οπαδούς της φιλοσοφίας του, τον Abbé Noirot.
Το 1831, ο Louis Janmot έγινε δεκτός στην École des Beaux-Arts στη Λυών και ένα χρόνο αργότερα έλαβε το υψηλότερο βραβείο της, τη Χρυσή Δάφνη. Το 1833, ο Louis Janmot ήρθε στο Παρίσι για να πάρει μαθήματα ζωγραφικής από τον Victor Orcel και τον Jean-Auguste-Dominique Ingres. Μαζί με άλλους καλλιτέχνες της Λυών, εντάχθηκε στην Εταιρεία του Saint Vincent de Paul. Το 1835 πήγε στη Ρώμη με τον Claudius Laverne, τον Jean-Baptiste Fresne και άλλους μαθητές και γνώρισε τον Hippolyte Flandrin.
Μετά την επιστροφή του στη Λυών το 1836, ο Louis Janmot προσέλκυσε την προσοχή των κριτικών στο Σαλόνι του Παρισιού δημιουργώντας πίνακες ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας με θρησκευτική έμπνευση, όπως η Ανάσταση του γιου της χήρας του Nain (1839) ή ο Χριστός στο Γεθσημανή (1840).
Μετά το 1845, προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Charles Baudelaire με τον πίνακα του "Flower of the Fields", που του επέτρεψε να αποκτήσει πρόσβαση στο Salon του 1846.
- Σε επαφή με 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
