Η λογοτεχνία τον 19ο αιώνα ήταν, ίσως, η μόνη μορφήεκφράζοντας τις απόψεις και τις επιδιώξεις των απλών ανθρώπων. Γι' αυτό έχει ενσωματώσει την πολιτική, τη φιλοσοφία, την ηθική και την αισθητική. Συγγραφείς και ποιητές έγιναν πνευματικοί μέντορες, ηγέτες και προστάτες των απλών ανθρώπων. Δεν είναι τυχαίο ότι ο E. Yevtushenko ισχυρίστηκε ότι «ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από έναν ποιητή».

Η χρυσή εποχή της ποίησης ξεκίνησε την αντίστροφη μέτρηση με τα ποιήματα των V. Zhukovsky και K. Batyushkov, ενώνοντας τα ονόματα των E. Baratynsky και N. Nekrasov. Είναι παραδοσιακά αποδεκτό ότι αυτός ο αιώνας τελείωσε με το έργο του F. Tyutchev. Αλλά το κεντρικό πρόσωπο παραμένει πάντα ο A.S. Pushkin.

Για πρώτη φορά, ο λυρικός ήρωας υποβλήθηκε σε βαθιά ψυχολογική ανάλυση· οι ποιητές προσπάθησαν όχι απλώς να περιγράψουν τα συναισθήματα του ήρωά τους, αλλά κυριολεκτικά να απογυμνώσουν την ψυχή τους.

Από την άλλη, η ποίηση, ακόμη περισσότερο από την πεζογραφία, γίνεται αγωγός κοινωνικοπολιτικών ιδεών. Ήδη στη δεκαετία του '40 του αιώνα, ο κριτικός ρεαλισμός αποκτούσε όλο και πιο ξεχωριστές μορφές. Εμφανίζονται λαϊκιστές ποιητές που εκφράζουν τη διαμαρτυρία των ταπεινωμένων και υβρισμένων, υποστηρίζοντας ριζικές αλλαγές στην κοινωνία.

Ποιητές της «Χρυσής Εποχής» της ρωσικής λογοτεχνίας

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕιδρυτές του ρομαντικού κινήματος στη ρωσική ποίηση, οι οποίοι συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη τέτοιων ποιητικών ειδών όπως οι μπαλάντες, οι ελεγείες και οι επιστολές. Το έργο τους χρησίμευσε ως ένα καλό σχολείο για την εκπαίδευση ενός ολόκληρου γαλαξία Ρώσων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων ιδιοφυιών όπως ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ και ο Νεκράσοφ.

E. A. Baratynsky

Επιλεγμένο ποίημα:

Β. Ζουκόφσκι

Επιλεγμένο ποίημα:

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν- μια απίστευτη αξία, που δικαίως κατέχει ηγετική θέση ανάμεσα στον γαλαξία των λαμπρών ποιητών. Είναι ο Πούσκιν που θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας· ήταν οι τολμηροί πειραματισμοί του με λέξεις και μορφές λυρικού έργου που έδωσαν πραγματικά αριστουργήματα στον παγκόσμιο πολιτισμό. Αναμιγνύοντας γλωσσικά στυλ και συνδυάζοντας αριστοτεχνικά διαφορετικά είδη, ο Πούσκιν έγινε ο πρόδρομος της ανάπτυξης της ρεαλιστικής τέχνης.

Λένε ότι ο Πούσκιν άνοιξε ένα παράθυρο στον κόσμο για την ποίηση. Όχι, ανακαλύφθηκε πριν από αυτόν. Αλλά ήταν ο Πούσκιν που έσβησε όλα τα εμπόδια που χώριζαν την ποίηση από τη συνηθισμένη ζωή. Από εδώ και στο εξής, ό,τι περιβάλλει έναν συνηθισμένο άνθρωπο γίνεται θέμα για ποιήματα: επιθυμίες και έρωτες, φύση και εποχές, παραμύθια και παροιμίες, ιστορικά γεγονότα και, κυρίως, το ίδιο το άτομο, με την κατανόηση της ομορφιάς, την απεριόριστη αγάπη για τον πατρίδα και τον βαθύτερο πατριωτισμό.

Επιλεγμένα ποιήματα:

M. Yu. Lermontov...Ίσως μια από τις πιο μυστηριώδεις και μυστικιστικές προσωπικότητες στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Στους στίχους του Lermontov φαίνονται ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού· ο λυρικός ήρωάς του είναι γεμάτος εμπειρίες, σκέψεις και φιλοδοξίες, βρίσκεται πάντα σε πνευματική αναζήτηση, γεμάτος απόγνωση και υποφέρει από μοναξιά. Μπορεί να ειπωθεί ότι το έργο του Lermontov προετοίμασε μια ομαλή μετάβαση από τις παραδόσεις του ρομαντισμού σε μια ρεαλιστική απεικόνιση του λυρικού ήρωα. Ταυτόχρονα, η ποίηση του Λέρμοντοφ διαποτίζεται από σύμβολα, μισές υποδείξεις και προφητείες. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο του Lermontov αποτέλεσε το σημείο εκκίνησης για ένα τέτοιο λογοτεχνικό κίνημα όπως ο συμβολισμός.

Επιλεγμένα ποιήματα:

A. N. Pleshcheev- Ρώσος ποιητής, του οποίου το έργο εμφανίστηκε στη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα. Θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της επαναστατικής ποίησης, αφού τα ποιήματά του κυριολεκτικά διαποτίστηκαν από επαναστατικές δημοκρατικές ιδέες. Από την άλλη πλευρά, η συμβολή του A. Pleshcheev στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης ως μεταφραστή είναι ανεκτίμητη. Χάρη στις μεταφράσεις του, το ρωσικό κοινό γνώρισε τον Stendhal και τον Zola, τον Heine και τον Beranger. Μαζί με τον Πούσκιν και τον Νεκράσοφ, ο A. Pleshcheev θεωρείται επίσης ο ιδρυτής της παιδικής λογοτεχνίας.

Επιλεγμένα ποιήματα:

I. Z. Surikov- ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος της λεγόμενης «αγροτικής» λογοτεχνίας. Ένας από τους πρώτους ανθρώπους από τους ανθρώπους που κατάφεραν να εκδώσουν την ποιητική του συλλογή όσο ζούσε. Βοήθησε πολύ άλλους ποιητές και συγγραφείς.

Επιλεγμένα ποιήματα:

ΕΙΝΑΙ. Νικήτιν- Ρώσος ποιητής, στο έργο του οποίου τα κοινωνικά και τα λυρικά θέματα ήταν αρμονικά συνυφασμένα. Έγραψε για τα πάντα: για τη δύσκολη ύπαρξη των χωρικών, για την ομορφιά της ρωσικής φύσης, για την αγάπη. Πολλά από τα ποιήματά του μελοποιούνται.

Επιλεγμένα ποιήματα:

Α.Α. Fet- ένας από τους ιδρυτές της κατεύθυνσης της «καθαρής τέχνης» στη ρωσική λογοτεχνία. Οι στίχοι του A. Fet απέχουν πολύ από τις κοινωνικές ιδέες και την πραγματικότητα. Ο ποιητής ήξερε πώς να βυθιστεί πλήρως στον κόσμο των συναισθημάτων και των εμπειριών και περιέγραψε έξοχα τη ρωσική φύση. Στο μεταγενέστερο έργο του ποιητή, σημαντική θέση στους στίχους του δόθηκε στα φιλοσοφικά ζητήματα.

Επιλεγμένα ποιήματα:

A.N. Maikov και A.K. Τολστόι

Ποιητές που εργάστηκαν περίπου την ίδια εποχή με τους I. Nikitin και A. Fet. Το έργο και των δύο απεικονίζει ξεκάθαρα ιστορικά θέματα. Μόνο ο Α. Μάικοφ έλκονταν περισσότερο από την ιστορία του Βυζαντίου και της Ελλάδας και ο Α. Κ. Τολστόι ήταν ερωτευμένος με τη ρωσική ιστορία. Παρεμπιπτόντως, ήταν ο A.K. Tolstoy που ήταν ένας από τους δημιουργούς της σατιρικής εικόνας του Kozma Prutkov.

Επιλεγμένα ποιήματα:

ΣΤΟ. Νεκράσοφ- ένας μεγάλος Ρώσος ποιητής που ήταν ο πρώτος που αφιέρωσε ολόκληρο το έργο του στον λαό - «Αφιέρωσα τη λύρα στον λαό μου». Στα ποιήματά του ήταν που για πρώτη φορά ακούστηκε τόσο δυνατά η φωνή του λαού, στους στίχους του φαινόταν αλύπητα και χωρίς εξωραϊσμό όλη η φρίκη της ύπαρξης». ανθρωπάκι".

Το έργο του Nekrasov σηματοδότησε την αρχή ενός νέου σταδίου στη ρωσική λογοτεχνία - λαϊκή, για τους ανθρώπους και για τους ανθρώπους.

Επιλεγμένα ποιήματα:

F.I. Ο Τιούτσεφ- Ρώσος ποιητής, του οποίου το έργο συχνά αντιπαραβάλλεται με το έργο του Α. Πούσκιν. Τα ποιήματα του Tyutchev είναι οι ίδιες ωδές και ποιήματα του Πούσκιν, αλλά σε απίστευτα συμπιεσμένη εκδοχή, γι' αυτό και μας φαίνονται τόσο δυναμικά και πλούσια. Η φύση της εικόνας του λυρικού ήρωα έχει επίσης αλλάξει. Αν ο ήρωας του Πούσκιν είναι καυτός, φλογερός και εκνευριστικός, τότε ο ήρωας του Τιούτσεφ είναι, αντίθετα, έξω από την πραγματικότητα και πάνω από τα συνηθισμένα. Το έργο του Tyutchev σηματοδότησε τη μετάβαση από τις παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης σε νέες, παρακμιακές διαθέσεις και την εμφάνιση της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης.

Επιλεγμένα ποιήματα:

Έτσι, στα ρωσικά ποίηση XIXαιώνα, πώς συνυπήρχαν δύο βασικές κατευθύνσεις: ρεαλιστική - με ισχυρή πολιτική θέση και σαφή προσκόλληση στην πραγματικότητα της εποχής. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης ήταν οι N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Η δεύτερη κατεύθυνση τήρησε την έννοια της «καθαρής τέχνης» - αυτό είναι το έργο των ποιητών που βυθίζονται στη φιλοσοφία και την ψυχολογία: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy και F. Tyutchev.

Και οι δύο κατευθύνσεις συνέχισαν να αναπτύσσονται τον 20ο αιώνα, προκαλώντας πολλά λογοτεχνικά κινήματα και αποτέλεσαν τη βάση για την εμφάνιση της «Ασημένιας Εποχής» της ρωσικής ποίησης.

Αλέξανδρος
ΑΡΧΑΓΓΕΛΣΚΙ

Παρουσίαση κεφαλαίων από το νέο σχολικό εγχειρίδιο

Ρωσικοί στίχοι του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Ρώσοι ποιητές και η εποχή της «κοινωνικής» πεζογραφίας. Οι Ρώσοι ποιητές των αρχών του 19ου αιώνα - από τον Zhukovsky και τον Batyushkov μέχρι τον Pushkin και τον Lermontov - δημιούργησαν μια νέα ποιητική γλώσσα στην οποία ήταν δυνατό να εκφραστούν οι πιο περίπλοκες εμπειρίες, οι βαθύτερες σκέψεις για το σύμπαν. Εισήγαγαν στη ρωσική ποίηση την εικόνα ενός λυρικού ήρωα, ο οποίος είναι και παρόμοιος και όχι παρόμοιος με τον ίδιο τον ποιητή. (Όπως ακριβώς ο Καραμζίν εισήγαγε στη ρωσική πεζογραφία την εικόνα ενός αφηγητή του οποίου η φωνή δεν συγχωνεύεται με τις φωνές των ηρώων και του ίδιου του συγγραφέα.)

Οι ποιητές του πρώτου μισού του 19ου αιώνα αναθεώρησαν το συνηθισμένο σύστημα των ειδών. Προτιμούσαν την ερωτική ελεγεία και τη ρομαντική μπαλάντα από τις «υψηλές», επίσημες ωδές. εμφύσησε ξανά στη μητρική μας λογοτεχνία μια γεύση για τον λαϊκό πολιτισμό, τα ρωσικά τραγούδια, τα παραμύθια. ενσάρκωσαν στο έργο τους την αντιφατική συνείδηση ​​και την τραγική εμπειρία των σύγχρονων ανθρώπων, των Ρώσων Ευρωπαίων. Κατέκτησαν την εμπειρία του παγκόσμιου ρομαντισμού - και σταδιακά τον ξεπέρασαν με πολλούς τρόπους.

Αλλά αυτό συμβαίνει συχνά στη λογοτεχνία: αφού μόλις έφτασε στην καλλιτεχνική κορυφή, η ρωσική ποίηση μειώθηκε απότομα. Αυτό συνέβη λίγο μετά το θάνατο του Πούσκιν και στη συνέχεια ο Μπαρατίνσκι και ο Λερμόντοφ. Δηλαδή στις αρχές της δεκαετίας του 1840. Οι ποιητές της παλαιότερης γενιάς κατά κάποιο τρόπο κουράστηκαν ταυτόχρονα από την πολυτάραχη λογοτεχνική ζωή και αποχώρησαν από την ενεργό διαδικασία. Ο Ζουκόφσκι άρχισε να μεταφράζει ογκώδη επικά έργα - ξέρετε για τη μετάφραση της Οδύσσειας του Ομήρου. Ο Πιοτρ Βιαζέμσκι κρύφτηκε για πολύ καιρό σε μια βαθιά λογοτεχνική σκιά, αποσύρθηκε από τις ποιητικές υποθέσεις και μόνο σε μεγάλη ηλικία το ταλέντο του άνθισε ξανά και επέστρεψε στα όρια της πατρίδας του λογοτεχνίας. Ο Βλαντιμίρ Μπενεντίκτοφ γνώρισε άμεση δημοτικότητα στα μέσα της δεκαετίας του 1830 - και εξίσου γρήγορα έφυγε από τη μόδα.

Και πολλοί από τους νέους στιχουργούς της δεκαετίας του 1840, που παρέμειναν στη δημοσιότητα, έμοιαζαν να έχουν ξεχάσει πώς να γράφουν. Η υψηλότερη δεξιότητα, η μαεστρία της τεχνικής των στίχων, που στην εποχή του Πούσκιν θεωρούνταν ο κανόνας, κάτι που θεωρούνταν δεδομένο, χάθηκε ξαφνικά από τους περισσότερους ποιητές.

Και δεν υπάρχει τίποτα περίεργο εδώ.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία έμαθε να απεικονίζει τον ανθρώπινο χαρακτήρα στην ατομικότητα και τη μοναδικότητά του. Στις δεκαετίες του 1820 και του 1830, οι εγχώριοι συγγραφείς άρχισαν να συνδέουν τις τύχες των ηρώων τους με μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή, με εκείνες τις καθημερινές, οικονομικές συνθήκες από τις οποίες συχνά εξαρτάται η ανθρώπινη συμπεριφορά. Και τώρα, στη δεκαετία του 1840, βρέθηκαν αντιμέτωποι με νέα ουσιαστικά καθήκοντα. Άρχισαν να βλέπουν την ανθρώπινη προσωπικότητα μέσα από το πρίσμα κοινωνικές σχέσεις, για να εξηγήσουμε τις πράξεις των ηρώων από την επίδραση του «περιβάλλοντος», προήλθαν από οικονομικούς και πολιτικούς λόγους.

Οι αναγνώστες της δεκαετίας 1840-1860 περίμεναν τέτοια κοινωνικά έργα. Και για την επίλυση τέτοιων προβλημάτων ήταν πολύ πιο κατάλληλα η επική, η αφηγηματική πεζογραφία, ένα δοκίμιο φυσιολογίας και ένα δημοσιογραφικό άρθρο. Ως εκ τούτου, οι κύριες λογοτεχνικές δυνάμεις εκείνης της εποχής επικεντρώθηκαν στο πεζό «εφαλτήριο». Οι στίχοι έμοιαζαν να έχουν χάσει προσωρινά το σοβαρό τους περιεχόμενο. Και αυτό το εσωτερικό άσκοπο, κενό, αφαίμαξε την ποιητική φόρμα. Έτσι στεγνώνει ένα φυτό, εμποδίζοντας την πρόσβασή του σε ζωογόνους υπόγειους χυμούς.

• Γιατί η πεζογραφία ώθησε την ποίηση στο περιθώριο της λογοτεχνικής διαδικασίας τη δεκαετία του 1840; Ποια ουσιαστικά καθήκοντα επιλύει η ρωσική λογοτεχνία αυτή τη δεκαετία;

Πιερ Ζαν Μπερανζέ

Πώς να χρησιμοποιήσετε το λυρισμό για να μιλήσετε για οδυνηρά πράγματα, για την καθημερινή «ασήμαντη» ζωή, πώς να εκφράσετε νέες κοινωνικές ιδέες; Η ευρωπαϊκή ποίηση απάντησε επίσης σε αυτά τα ερωτήματα τη δεκαετία του 1840. Άλλωστε η μετάβαση από την εποχή του ρομαντισμού στην εποχή του νατουραλισμού έγινε παντού! Εκεί όμως, ειδικά στη Γαλλία, είχε ήδη αναπτυχθεί μια παράδοση κοινωνικών, επαναστατικών στίχων και είχε προκύψει μια ιδιαίτερη ποιητική γλώσσα. Αυτή η γλώσσα «προσαρμόστηκε» για μια συναισθηματική -και ταυτόχρονα ειλικρινή- συνομιλία για τα δεινά και τις θλίψεις της σύγχρονης κοινωνίας, για την τραγική μοίρα ενός «μικρού» ανθρώπου. Δηλαδή, η μετάβαση της ποίησης σε μια νέα, κοινωνική ποιότητα προετοιμάστηκε εκ των προτέρων και συσχετίστηκε με την πολιτιστική παράδοση.

Ο πιο σημαντικός από τους Ευρωπαίους «επαναστάτες» ποιητές, κοινωνικοί στιχουργοί, θεωρείται δικαίως ο Γάλλος Pierre Jean Beranger (1780-1857).

Μεγαλωμένος από τον παππού του ως ράφτης, έγινε μάρτυρας της αναταραχής της Γαλλικής Επανάστασης ως παιδί. Η νεαρή Μπερανζέρ πίστευε στα ιδανικά της και - κάτι που δεν είναι λιγότερο σημαντικό για τη λογοτεχνία - θυμόταν για πάντα τον ήχο των λαϊκών επαναστατικών τραγουδιών που τραγουδούσε το εξεγερμένο πλήθος. Το πιο δημοφιλές από αυτά τα τραγούδια είναι γνωστό σε εσάς - αυτό είναι το "La Marseillaise". Το κάπως αιμοσταγές περιεχόμενό του - ένα κάλεσμα στη βία - ήταν ντυμένο με μια επίσημη και ελαφριά μουσική μορφή. Τα τραγούδια της επαναστατικής εποχής χρησιμοποιούσαν όχι μόνο πλούσιες λαϊκές εκφράσεις και αστεία, απαράδεκτα σε «υψηλούς» στίχους, αλλά χρησιμοποίησαν και τις δυνατότητες της επικής ποίησης - μια σύντομη δυναμική πλοκή, μια συνεχή επανάληψη (δηλαδή επανάληψη του «ρεφρέν» ή μερικές βασικές γραμμές).

Έκτοτε, το είδος του ποιήματος-τραγουδιού, στυλιζαρισμένο ως λαϊκό, επικράτησε στο έργο του Μπερανζέρ. Είτε επιπόλαια, σατιρικά (που συχνά στρέφονται ενάντια στα ήθη του καθολικού ιερατείου), είτε πολιτικά, αξιολύπητα, αυτά τα τραγούδια άρεσαν σε ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό. Από την αρχή, η εικόνα ενός λυρικού ήρωα προέκυψε και καθιερώθηκε σε αυτά - ένας λαϊκός ποιητής, ένας άνθρωπος από το πλήθος, ένας μισητής του πλούτου. (Φυσικά, στην πραγματική ζωή ο ίδιος ο Bérenger δεν ήταν τόσο ξένος στα χρήματα όσο θα μπορούσε να φαίνεται όταν διάβαζε τα ποιήματά του.)

Οι Ρώσοι στιχουργοί άρχισαν να μεταφράζουν τον Bérenger στα μέσα της δεκαετίας του 1830. Αλλά από την τεράστια και ποικίλη δημιουργικότητά του, αρχικά επιλέχθηκαν μόνο λυρικά «τραγούδια», τα οποία έμοιαζαν τόσο με τις γνώριμες εμπειρίες των στυλιζαρισμένων «λαϊκών τραγουδιών» που δημιουργήθηκαν από ποιητές των αρχών του αιώνα και τη γενιά του Πούσκιν:

Θα έρθει η ώρα - ο Μάιος σας θα γίνει πράσινος.
Θα έρθει η ώρα - θα φύγω από αυτόν τον κόσμο.
Το παξιμάδι σας θα γίνει λευκό.
Η λάμψη των ματιών από αχάτη θα σβήσει.
("Γριά μου." Μετάφραση Viktor Teplyakov, 1836)

Είναι φυσικά. Πάντα μας ενδιαφέρουν οι εμπειρίες των άλλων ανθρώπων, ακριβώς όσο μας βοηθούν να ανταπεξέλθουμε στις δικές μας εργασίες. Και τα καθήκοντα που αντιμετώπιζε η ρωσική λογοτεχνία στα μέσα της δεκαετίας του 1830 διέφεραν από αυτά που έλυσε την ταραγμένη δεκαετία του 1840. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι οι Ρώσοι συγγραφείς της γενιάς του Λερμόντοφ μετέφρασαν επιλεκτικά τον Χάινριχ Χάινε, έναν ποιητή με αυξημένα κοινωνικά συναισθήματα, δίνοντας προσοχή κυρίως στους φιλοσοφικούς του στίχους, στη ρομαντική του ειρωνεία. Και οι ποιητές της δεκαετίας του 1840 έδιναν ήδη προσοχή στην άλλη πλευρά του ταλέντου του Χάινε - στα πολιτικά, αστικά και σατιρικά ποιήματά του.

Και τώρα, όταν η ρωσική πεζογραφία μίλησε τόσο έντονα και τόσο πικρά για τη σκιώδη πλευρά της ζωής, η ρωσική ποίηση έπρεπε επίσης να κυριαρχήσει σε μια νέα καλλιτεχνική εμπειρία. Δεν υπήρχε καθιερωμένη παράδοση, έτσι οι στιχουργοί της δεκαετίας του 1840 πήγαν εθελοντικά να σπουδάσουν με τον Bérenger.

Αλλά όπως ένας μαθητής πρέπει να «ωριμάσει» στα σοβαρά θέματα που μελετώνται στο λύκειο, έτσι και οι ποιητές περνούν περισσότερο από ένα χρόνο προσπαθώντας να «ωριμάσουν» σε μια επιτυχημένη μετάφραση. Εξάλλου, ένα ποίημα μεταφρασμένο από μια ξένη γλώσσα πρέπει να διατηρήσει τη γεύση της «ξενικότητας» - και ταυτόχρονα να γίνει «δικό μας», ρωσικό. Επομένως, μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1850 ο Μπεράνγκερ «μιλούσε» ρωσικά φυσικά και φυσικά. Και η κύρια αξία σε αυτό ανήκει στον Vasily Stepanovich Kurochkin (1831-1875), ο οποίος το 1858 δημοσίευσε τη συλλογή "Beranger's Songs":

«Θα ζήσεις, κοίτα!» - γέρος θείος
Είμαι έτοιμος να το επαναλάβω για έναν ολόκληρο αιώνα.
Πόσο γελάω κοιτώντας τον θείο μου!
Είμαι θετικός άνθρωπος.
Ξοδεύω τα πάντα
Δεν θα μπορέσω -
Αφού δεν είμαι τίποτα
Δεν έχω.
................................
Άλλωστε στο πιάτο ενός ντελικατέσεν
Η πρωτεύουσα των προγόνων του βρίσκεται.
Ξέρω τους υπηρέτες στην ταβέρνα:
Πλήρης και μεθυσμένος συνεχώς με πίστωση.
Ξοδεύω τα πάντα
Δεν θα μπορέσω -
Αφού δεν είμαι τίποτα
Δεν έχω.
("Positive Man", 1858)

Παρατηρήσατε, φυσικά, ότι αυτά τα ποιήματα δεν μεταφράστηκαν απλώς στα ρωσικά. Εδώ παραβιάζεται σκόπιμα ένας από τους κανόνες μιας «καλής» μετάφρασης: το γαλλικό πνεύμα έχει εξαφανιστεί εντελώς από τον Bérenger, ο μεταφραστής έχει ξεριζώσει το ποίημα από το πολιτιστικό έδαφος κάποιου άλλου και το μεταφύτευσε εντελώς στο δικό του. Αυτά τα ποιήματα ακούγονται σαν να μην έχουν μεταφραστεί από τα γαλλικά, αλλά γράφτηκαν αμέσως στα ρωσικά - και από έναν Ρώσο ποιητή. Είναι ρωσικοποιημένοι, δηλαδή χρησιμοποιούν εκφράσεις που αποδίδονται μια για πάντα στη ρωσική καθημερινότητα και είναι εντελώς ακατάλληλες στο γαλλικό πλαίσιο. Για παράδειγμα: "Επαναλάβετε... για έναν αιώνα", "ταΐστηκαν και μεθυσμένοι". Μια άλλη μετάφραση του Kurochkin, το ποίημα «Ο κύριος Ισκαριώτης» (1861), είναι ακόμη πιο ρωσικοποιημένο:

Κύριε Ισκαριώτη -
Ο πιο ευγενικός εκκεντρικός:
Πατριώτης των πατριωτών,
Καλός, αστείος τύπος,
Απλώνεται σαν γάτα
Σκύβει σαν φίδι...
Γιατί τέτοιοι άνθρωποι
Αποξενωνόμαστε λίγο;..
.............................................
Ζηλωτός αναγνώστης όλων των περιοδικών,
Είναι ικανός και έτοιμος
Οι πιο ζηλωτές φιλελεύθεροι
Τρόμαξε με μια ροή λέξεων.
Θα φωνάξει δυνατά: "Γκλάσνοστ! Γκλάσνοστ!"
Διευθυντής ιερών ιδεών!».
Αλλά ποιος ξέρει τους ανθρώπους
Ψίθυροι, νιώθοντας κίνδυνο:
Σιγά, σιωπή, κύριοι!
Κύριε Ισκαριώτη,
Πατριώτης των πατριωτών,
Ερχόμενος εδώ!..

Δεν είναι χωρίς λόγο ότι το γαλλικό ποίημα για τον πληροφοριοδότη «Monsieur Iscariot» (Ισκαριώτης ήταν το όνομα του Ιούδα, που κατήγγειλε τον Χριστό) μετατράπηκε σε ρωσική σάτιρα για τον πληροφοριοδότη «Κύριο Ισκαριώτη». Ο Βασίλι Κουρότσκιν έσκισε σκόπιμα την ποίηση του Μπερανζέρ από τις γαλλικές της ρίζες και τη μετέτρεψε σε γεγονός του ρωσικού πολιτισμού. Με τη βοήθεια του Beranger, δημιούργησε τη γλώσσα της ρωσικής κοινωνικής ποίησης και κατέκτησε νέες καλλιτεχνικές δυνατότητες. Και τα κατάφερε αρκετά καλά.

Αλλά το γεγονός είναι ότι η τύχη στο επιλεγμένο μονοπάτι έπρεπε να περιμένει πάρα πολύ. Οι Ρώσοι ποιητές του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1850 θα μπορούσαν να έχουν κάνει χωρίς τον Beranger και βασίστηκαν στην καλλιτεχνική εμπειρία του Nikolai Alekseevich Nekrasov. (Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο είναι αφιερωμένο στη βιογραφία του Nekrasov και στον καλλιτεχνικό κόσμο στο σχολικό βιβλίο.) Ήταν ο Nekrasov, για πρώτη φορά στη ρωσική πολιτιστική παράδοση, που κατάφερε να συνδυάσει την ασυμβίβαστη - τραχιά «κοινωνικότητα» και τον βαθύ λυρισμό. που δημιούργησε μια νέα ποιητική γλώσσα, πρότεινε νέους ρυθμούς για την εγγενή ποίηση που θα ταίριαζαν σε νέα θέματα και νέες ιδέες. Η πραγματική φήμη του ήρθε αμέσως μετά τη δημοσίευση του ποίημα "Am I Driving Down a Dark Street at Night..." στο περιοδικό Sovremennik το 1847:

Θυμάσαι τους πένθιμους ήχους των σαλπίγγων,
Πιτσιλιές βροχής, μισό φως, μισό σκοτάδι;
Ο γιος σου έκλαψε και τα χέρια του ήταν κρύα
Τον ζέσταινες με την ανάσα σου...

Όλοι διάβασαν αυτές τις διαπεραστικές γραμμές - και κατάλαβαν: ορίστε, μια νέα λέξη στην ποίηση, βρέθηκε επιτέλους η μόνη σωστή μορφή για να αφηγηθεί κανείς συναισθηματικές εμπειρίες που σχετίζονται με τη φτώχεια, την αταξία, την καθημερινή ζωή...

Κανείς όμως δεν βοήθησε τους ποιητές της δεκαετίας του 1840 να λύσουν τα καλλιτεχνικά, ουσιαστικά προβλήματα που αντιμετώπιζαν.

• Γιατί οι μεταφράσεις των ποιημάτων του Γάλλου ποιητή Μπερανζέ ρωσικοποιήθηκαν από τον Kurochkin; Διαβάστε ξανά το απόσπασμα από το ποίημα «Κύριε Ισκαριώτη». Βρείτε σε αυτό παραδείγματα εκφράσεων που συνδέονται τόσο με τη ρωσική ομιλία που απομακρύνουν το κείμενο του Bérenger από τη γαλλική παράδοση.

Στίχοι Alexey Pleshcheev

Ωστόσο, ακόμη και στη δεκαετία του 1840, ορισμένοι Ρώσοι ποιητές προσπάθησαν να μιλήσουν για τα ίδια σοβαρά κοινωνικά προβλήματα που έθιξε η κοινωνική πεζογραφία, στη γνωστή γλώσσα Πούσκιν-Λερμόντοφ. Τις περισσότερες φορές, αυτό δεν λειτούργησε πολύ καλά. Ακόμα και οι πιο προικισμένοι από αυτούς.

Έτσι, ο Alexey Nikolaevich Pleshcheev (1825-1893) έγραψε συχνά πολιτική και πολιτική ποίηση αυτή τη δεκαετία. Εδώ είναι ένα από τα πιο διάσημα και πιο δημοφιλή:

Προς τα εμπρός! χωρίς φόβο και αμφιβολία
Ένα γενναίο κατόρθωμα, φίλοι!
Αυγή της Αγίας Λύτρωσης
Το είδα στον ουρανό!

...Δεν θα κάνουμε τον εαυτό μας είδωλο
Ούτε στη γη ούτε στον ουρανό.
Για όλα τα δώρα και τις ευλογίες του κόσμου
Δεν θα ξεσκονίσουμε μπροστά του!..

...Ακούστε, αδέρφια, τον λόγο του αδελφού σας,
Ενώ είμαστε γεμάτοι νεανική δύναμη:
Εμπρός, εμπρός και χωρίς επιστροφή,
Ό,τι και να μας υπόσχεται η μοίρα στο βάθος!
(«Εμπρός! χωρίς φόβο και αμφιβολία...», 1846)

Ο Pleshcheev δεν διάβασε καθόλου τις επαναστατικές ιδέες του από βιβλία. Συμμετείχε σοβαρά στον επαναστατικό κύκλο των «πετρασεβιτών» (περισσότερα για αυτούς θα ειπωθούν στο κεφάλαιο του εγχειριδίου αφιερωμένο στον Φιόντορ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι). Το 1849, ο ποιητής συνελήφθη και, μαζί με άλλους δραστήριους «Πετρασεβίτες», καταδικάστηκε σε θάνατο με πυροβολισμό. Μετά από μια τρομερή αναμονή, ακριβώς στην πλατεία που επρόκειτο να γίνει η εκτέλεση, του είπαν ότι η ποινή είχε μετατραπεί και η εκτέλεση είχε αντικατασταθεί από στρατιωτική θητεία. Ο Pleshcheev, ο οποίος υπέστη ένα τρομερό σοκ, εξορίστηκε στα Ουράλια και μόνο το 1859 του επετράπη να επιστρέψει στην κεντρική Ρωσία. (Πρώτα στη Μόσχα και μετά στην Αγία Πετρούπολη.)

Έτσι ο Pleshcheev υπέφερε, άντεξε και πλήρωσε με τη ζωή του τις σκέψεις που εκφράζονται στο ποίημα. Αλλά μια πραγματική βιογραφία είναι ένα πράγμα και η δημιουργικότητα είναι κάτι άλλο. Στα πολιτικά ποιήματά του της δεκαετίας του 1840, ο Pleshcheev εξακολουθούσε να χρησιμοποιεί το συνηθισμένο ιαμβικό τετράμετρο, σβησμένο από τη συχνή χρήση και σβήνει γενικές ποιητικές εικόνες.

Επιστροφή στο απόσπασμα από το ποίημα «Εμπρός! χωρίς φόβο και αμφιβολία...», ξαναδιαβάστε το.

Ο ποιητής συνδυάζει ιδέες που προήλθαν από τη Βίβλο («Ας μην κάνουμε για τον εαυτό μας είδωλο... Να διακηρύξουμε τις διδασκαλίες της αγάπης...») με μοδάτες ιδέες για την πρόοδο και τον θρίαμβο της επιστήμης («...Και ας , κάτω από τη σημαία της επιστήμης // Η Ένωσή μας δυναμώνει και μεγαλώνει ..."). Αλλά δεν μπορεί να βρει άλλα πρότυπα εκτός από την ωδή «Ελευθερία» του Πούσκιν, που γράφτηκε σχεδόν τριάντα χρόνια νωρίτερα. Ίσως οι πολιτικοί στίχοι των Decembrists - αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική εποχή, η ίδια η ζωή μιλάει άλλη γλώσσα!

Ο Pleshcheev κυριολεκτικά αναγκάζει τον εαυτό του να ρίξει επαναστατικά συνθήματα, το καλλιτεχνικό υλικό αντιστέκεται σε αυτό - και στην τελευταία στροφή, ο Pleshcheev «οδηγεί» τη σκέψη σε μια απείθαρχη μορφή, ακρωτηριάζοντας τον ήχο του στίχου. Παρατηρήστε τι πλήθος ήχων υπάρχει στις δύο τελευταίες γραμμές! «Εμπρός, εμπρός και χωρίς επιστροφή, // Ό,τι κι αν μας υπόσχεται η μακρινή μοίρα!» "VPRD... VPRD...BZVZVRT...CHTBRKVD..." Μια συνεχής σειρά ηχητικών συγκρούσεων, εντελώς αδικαιολόγητες από τη σχεδίαση.

Και το θέμα εδώ δεν είναι στο ατομικό ταλέντο του Alexei Pleshcheev. Ήταν απλώς ένας πολύ ταλαντούχος ποιητής και πολλά από τα ποιήματά του συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο των Ρώσων κλασικών. Αλλά τέτοια -αντιφατική, άνιση- ήταν η λογοτεχνική κατάσταση της δεκαετίας του 1840 συνολικά. Η κατάσταση των πραγμάτων, όπως είπαμε ήδη, θα αλλάξει μόνο στις δεκαετίες του 1850 και του 1860, αφού ο Νεκράσοφ βρέθηκε στο επίκεντρο της λογοτεχνικής διαδικασίας. Και τότε ο Pleshcheev θα απομακρυνθεί σταδιακά από τη σκόπιμη «προοδευτικότητα» (αν και περιστασιακά θα θυμάται τα αγαπημένα του πολιτικά κίνητρα) και θα επιστρέψει στα παραδοσιακά ποιητικά θέματα: αγροτική ζωή, φύση.

Είναι αυτές οι ανεπιτήδευτες και πολύ απλές γραμμές του Pleshcheev που θα συμπεριληφθούν στα σχολικά εγχειρίδια και τις ανθολογίες και θα είναι γνωστές σε κάθε Ρώσο. Αρκεί να πείτε την πρώτη γραμμή - και τα υπόλοιπα θα αναδυθούν αυτόματα στη μνήμη σας: «Το γρασίδι πρασινίζει, // Ο ήλιος λάμπει, // Το χελιδόνι πετάει με την άνοιξη // Στο κουβούκλιο πετάει προς το μέρος μας ” (“Rural Song”, 1858, μετάφραση από τα πολωνικά). Ή: «Μια βαρετή εικόνα! // Σύννεφα χωρίς τέλος, // Η βροχή συνεχίζει να πέφτει, // Λακκούβες δίπλα στη βεράντα...» (1860).

Τέτοια ήταν η λογοτεχνική μοίρα εκείνων των Ρώσων ποιητών που στη συνέχεια προσπάθησαν να ντύσουν την κοινωνική εμπειρία που συσσωρεύτηκε στην πεζογραφία στο λεπτό θέμα του στίχου. Και τα ποιήματα άλλων στιχουργών, που παρέμειναν πιστά στην αρμονία του Πούσκιν, τη χάρη του «τελειώματος», μερικές φορές απέκτησαν ένα είδος μουσειακού, μνημονιακού χαρακτήρα.

• Γιατί ο ταλαντούχος ποιητής Aleksey Pleshcheev, δημιουργώντας «πολιτικά» ποιήματα τη δεκαετία του 1840, σπάνια πέτυχε επιτυχία;

Το 1842 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του νεαρού ποιητή, γιου του ακαδημαϊκού της ζωγραφικής Απόλλων Νικολάεβιτς Μάικοφ (1821-1897). Από την αρχή δήλωσε ότι είναι «παραδοσιακός», κλασικός ποιητής. ως προς τον λυρισμό, μακριά από την καθημερινότητα, από τις στιγμιαίες λεπτομέρειες της ζωηρής ζωής. Το αγαπημένο είδος του Maykov είναι οι ανθολογικοί στίχοι. (Ας θυμηθούμε άλλη μια φορά: μια ανθολογία στην Αρχαία Ελλάδα ήταν το όνομα για συλλογές από τα καλύτερα, υποδειγματικά ποιήματα· η πιο γνωστή από τις αρχαίες ανθολογίες συντάχθηκε από τον ποιητή Μελέαγρο τον 1ο αιώνα π.Χ.) Δηλαδή, ο Maykov δημιούργησε ποιήματα που τυποποίησε τον πλαστικό κόσμο της αρχαίας αναλογικότητας, πλαστικότητας, αρμονίας:

Ο στίχος αρμονεί θεϊκά μυστικά
Μην σκεφτείτε να το ανακαλύψετε από τα βιβλία των σοφών:
Στην όχθη των νυσταγμένων νερών, περιπλανώμενος μόνος, τυχαία,
Άκου με την ψυχή σου τον ψίθυρο των καλαμιών,
Μιλώ για δάση βελανιδιάς. ο ήχος τους είναι εξαιρετικός
Νιώσε και κατάλαβε... Στο σύμφωνο της ποίησης
Άθελά σου από τα χείλη σου διαστασιακές οκτάβες
Οι βελανιδιές ρέουν, ηχηρές σαν μουσική.
("Octaves", 1841)

Αυτό το ποίημα γράφτηκε από έναν νεαρό συγγραφέα, αλλά μπορείς να νιώσεις αμέσως: είναι ήδη ένας πραγματικός δάσκαλος. Ο εκτεταμένος ρυθμός διατηρείται ξεκάθαρα, ο ήχος του στίχου υποτάσσεται στη μουσική δομή. Αν σε έναν στίχο διακρίνουμε εύκολα την ονοματοποιία του θρόισμα των καλαμιών («Άκου με την ψυχή σου τον ψίθυρο των καλαμιών»), τότε στον επόμενο θα ακούσουμε το δάσος μουρμουρητό («Η βελανιδιά μιλάει»). Και στο φινάλε, απαλοί και σκληροί ήχοι θα κάνουν ειρήνη μεταξύ τους, θα ενωθούν σε μια ομαλή αρμονία: «ΜΕΓΕΘΟΣ ΟΚΤΑΒΕΣ // Ροή, ηχηρή, σαν τη μουσική των βελανιδιών»...

Και όμως, αν θυμηθείτε τα ανθολογικά ποιήματα του Πούσκιν - και συγκρίνετε τις γραμμές που μόλις διαβάσατε με αυτά, θα ανακαλύψετε αμέσως μια ορισμένη αμορφωσιά, λήθαργο των στίχων του Maykov. Έτσι περιέγραψε ο Πούσκιν το άγαλμα του Tsarskoye Selo το 1830:

Έχοντας πέσει το δοχείο με νερό, το κορίτσι το έσπασε στον γκρεμό.
Η παρθένα κάθεται λυπημένη, αδρανής κρατώντας ένα σκάγιο.
Θαύμα! το νερό δεν θα στεγνώσει, χύνοντας από τη σπασμένη λάρνακα.
Η Παναγία, πάνω από το αιώνιο ρέμα, κάθεται για πάντα λυπημένη.

Εδώ έχει δημιουργηθεί μια εικόνα για κάτι ασταμάτητο - και ταυτόχρονα σταμάτησε! - κινήσεις. Η ηχητική κλίμακα επιλέγεται ιδανικά εδώ: ο ήχος "u" βουίζει πένθιμα ("An Urn with water... about a Cliff... A MIRACLE... from an Urn... in a stream..."), ο εκρηκτικός ήχος «Ch» συνδυάζεται με ένα εκτεταμένο «Ν» και ο ίδιος αρχίζει να ακούγεται πιο παχύρρευστο: «λυπημένος... αιώνιος... αιώνιος». Και στην πρώτη γραμμή, η σκληρή σύγκρουση των συμφώνων μεταφέρει την αίσθηση ενός χτυπήματος: «Η Παναγία την έσπασε».

Αλλά αυτό δεν είναι αρκετό για τον Πούσκιν. Μεταδίδει στον αναγνώστη μια βαθιά αίσθηση κρυμμένης θλίψης. Η αιωνιότητα και η θλίψη, η γλυπτική τελειότητα των μορφών και η ζοφερή ουσία της ζωής συνδέονται άρρηκτα μέσα του. Για χάρη αυτού, φαίνεται να κάνει τον στίχο να κουνιέται και να επαναλαμβάνει: «... η κοπέλα έσπασε... η κοπέλα κάθεται... η κοπέλα... κάθεται λυπημένη». Οι επαναλήψεις δημιουργούν το αποτέλεσμα μιας κυκλικής, απελπιστικής κίνησης.

Και για τον Πούσκιν, μια απροσδόκητη λέξη ανάμεσα σε γλυπτικά ομαλές εκφράσεις είναι αρκετή για να αγγίξει τον αναγνώστη, να τον ξύσει, να τον τσιμπήσει ελαφρώς. Αυτή η λέξη είναι "αδρανής". Συναντάμε την έκφραση "αδρανές θραύσμα" - και φανταστείτε αμέσως τη σύγχυση, τη θλίψη της "κόρης": μια στιγμή η λάρνακα ήταν ολόκληρη, μπορούσες να ρίξεις κρασί και νερό σε αυτήν - και μετά σε ένα δευτερόλεπτο έγινε "αδρανής". περιττό, και αυτό είναι ήδη για πάντα...

Αλλά με τον Maykov, παρ' όλη την τελειότητα του πρώιμου ποιήματός του, όλα είναι τόσο ομαλά που δεν υπάρχει τίποτα να πιάσει το μάτι. Τα μυστικά του στίχου είναι «θεϊκά» (τι άλλο θα μπορούσαν να είναι;), τα νερά είναι «νυσταγμένα», ο ήχος από τα δάση βελανιδιάς είναι «εξαιρετικός»... Και μόνο χρόνια αργότερα θα εμφανιστούν νέες εικόνες στους στίχους του Maykov, τραβώντας την προσοχή του αναγνώστη με φρεσκάδα και έκπληξη:

Ανοιξη! το πρώτο πλαίσιο εκτίθεται -
Και ο θόρυβος ξέσπασε στο δωμάτιο,
Και τα καλά νέα για τον κοντινό ναό,
Και η κουβέντα των ανθρώπων και ο θόρυβος του τροχού...
(«Άνοιξη! Το πρώτο πλαίσιο εκτίθεται...», 1854).

Τα τοπογραφικά ποιήματα του αείμνηστου Maykov, χωρίς κοινωνικούς τόνους, θέτουν μια μοναδική πρόκληση για τον γενικό τόνο της εποχής και τις κυρίαρχες ποιητικές προτιμήσεις:

Ο κήπος μου μαραίνεται κάθε μέρα.
Είναι βαθουλωμένο, σπασμένο και άδειο,
Αν και εξακολουθεί να ανθίζει υπέροχα
Το νυστέρι σε αυτό είναι ένας θάμνος φωτιάς...

Είμαι αναστατωμένος! Με ενοχλεί
Και η φθινοπωρινή λιακάδα,
Και το φύλλο που πέφτει από τη σημύδα,
Και το τρίξιμο των όψιμων ακρίδων...
("Swallows", 1856)

Ο συνολικός τόνος του ποιήματος είναι σιωπηλός, τα χρώματα στερούνται «ουρλιάζοντας», σκληρούς τόνους. αλλά στο ίδιο το βάθος του ποιήματος ωριμάζουν πολύ τολμηρές εικόνες. Η μεταφορά του υπέροχου μαρασμού της φθινοπωρινής φύσης πηγαίνει πίσω στο "Φθινόπωρο" του Πούσκιν, αλλά πόσο απροσδόκητη είναι η εικόνα ενός φλεγόμενου κόκκινου θάμνου, πόσο αντιφατικά είναι τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα, που δεν είναι καθόλου ευχαριστημένος με αυτό το μεγαλείο, αλλά εκνευρίζεται από τις «μικρότητες» της φθινοπωρινής καθημερινότητας...

• Ένα έργο αυξημένης δυσκολίας. Διαβάστε τα ποιήματα του Yakov Polonsky, ενός άλλου Ρώσου στιχουργού που ξεκίνησε το ταξίδι του στη λογοτεχνία τη δεκαετία του 1840, αλλά αποκάλυψε το ταλέντο του μόνο την επόμενη δεκαετία. Ετοιμάστε μια αναφορά για τον καλλιτεχνικό του κόσμο, χρησιμοποιώντας τις συμβουλές του δασκάλου και πρόσθετη βιβλιογραφία.

Κόζμα Προύτκοφ

Όταν η «πρωτότυπη» ποίηση βρίσκεται σε κατάσταση κρίσης, αναζητώντας οδυνηρά νέες ιδέες και νέες μορφές αυτοέκφρασης, το είδος της παρωδίας συνήθως ανθεί. Δηλαδή μια κωμική αναπαραγωγή των ιδιαιτεροτήτων του τρόπου ενός συγκεκριμένου συγγραφέα ή ποιητή.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1840, ο Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι (1817-1875) και οι ξάδερφοί του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς (1821-1908) και Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς (1830-1884) Ζεμτσούζνικοφς σκέφτηκαν... έναν ποιητή. (Μερικές φορές ένας τρίτος αδερφός, ο Alexander Mikhailovich, εντάχθηκε στο κοινό έργο παρωδίας.) Άρχισαν να γράφουν ποιήματα για λογαριασμό του ανύπαρκτου γραφομανή Kozma Prutkov και σε αυτά τα ποιήματα παρωδούσαν την επίσημη σε όλες τις εκφάνσεις της. Είτε πρόκειται για υπερβολικά εκλεπτυσμένο, ροζ άσχετο, ανθολογική ποίηση ή υπερβολικά επιτηδευμένους αστικούς στίχους.

Ως εκ τούτου, κατέληξαν σε μια «επίσημη» βιογραφία για τον Προύτκοφ, μετατρέποντάς τον σε αξιωματούχο, διευθυντή της Σκηνής Δοκιμασίας. Ο τέταρτος από τους αδερφούς Zhemchuzhnikov, Lev Mikhailovich, ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Prutkov, συνδυάζοντας σε αυτό τα μαρτινένια χαρακτηριστικά ενός γραφειοκράτη και τη μάσκα ενός ρομαντικού ποιητή. Αυτή είναι η λογοτεχνική εμφάνιση του Kozma Prutkov, ψευδώς ρομαντικό και γραφειοκρατικό ταυτόχρονα:

Όταν συναντάς ένα άτομο στο πλήθος,
Που είναι γυμνό?
[Επιλογή: Ποιο φράκο φοράει; - Σημείωση. Κ. Προύτκοβα]
Του οποίου το μέτωπο είναι πιο σκοτεινό από το ομιχλώδες Καζμπέκ,
Το βήμα είναι ανομοιόμορφο.
Του οποίου τα μαλλιά είναι ανασηκωμένα με αταξία.
Ποιος, φωνάζοντας,
Πάντα τρέμοντας σε μια νευρική κρίση, -
Να ξέρεις: είμαι εγώ!
("Το πορτρέτο μου")

Στην εμφάνιση του Kozma Prutkov, συνδυάστηκε το ασυμβίβαστο - η όψιμη ρομαντική εικόνα ενός "περίεργου", άγριου ποιητή, "που είναι γυμνός" και ενός αξιωματούχου "που φοράει φράκο". Με τον ίδιο τρόπο, δεν τον ενδιαφέρει τι και με ποιον τρόπο γράφει ποίηση - είτε για να επαναλάβει τους μπράβους τόνους του Βλαντιμίρ Μπενεντίκτοφ, είτε για να συνθέσει στο αρχαίο πνεύμα, όπως ο Μάικοφ ή άλλοι «ανθολογικοί» ποιητές της δεκαετίας του 1840:

Σ' αγαπώ, κοπέλα, όταν είναι χρυσό
Και βουτηγμένος στον ήλιο κρατάς ένα λεμόνι,
Και βλέπω το χνουδωτό πηγούνι του νεαρού
Ανάμεσα σε φύλλα άκανθου και λευκές στήλες...
(«Αρχαία πλαστικά ελληνικά»)

Ο Προύτκοφ καταλαβαίνει επίσης το στυλ πολλών μιμητών του Χάινε, των δημιουργών της «κοινωνικής» ποίησης:

Στην παραλία, ακριβώς δίπλα στο φυλάκιο,
Είδα έναν μεγάλο λαχανόκηπο.
Τα ψηλά σπαράγγια φυτρώνουν εκεί.
Το λάχανο μεγαλώνει μέτρια εκεί.

Υπάρχει πάντα ένας κηπουρός εκεί το πρωί
Τεμπελικά περπατά ανάμεσα στις κορυφογραμμές.
Φοράει μια απεριποίητη ποδιά.
Το ζοφερό βλέμμα του είναι ζοφερό.
............................................
Την άλλη μέρα οδηγεί κοντά του
Ορμητικός ο αξιωματούχος της τρόικας.
Φοράει ζεστές, ψηλές γαλότσες,
Στο λαιμό υπάρχει ένα χρυσό λοζνέτ.

"Πού είναι η κόρη σου?" - ρωτάει
Ο αξιωματούχος, στραβοκοιτάζοντας μέσα από τη λοζνέ του,
Μα, κοιτώντας άγρια, ο κηπουρός
Κούνησε μόνο το χέρι του ως απάντηση.

Και η τρόικα κάλπασε πίσω,
Σαρωτική δροσιά από λάχανο...
Ο κηπουρός στέκεται σκυθρωπός
Και βάζει το δάχτυλό του στη μύτη του.
("Στην παραλία")

Αλλά αν η «δημιουργικότητα» του Kozma Prutkov ήταν απλώς μια παρωδία και τίποτα περισσότερο, θα είχε πεθάνει μαζί με την εποχή της. Αλλά παρέμεινε σε χρήση από τους αναγνώστες· τα έργα του Προύτκοφ έχουν επανεκδοθεί για ενάμιση αιώνα. Αυτό σημαίνει ότι έχουν ξεπεράσει τα όρια των ειδών! Δεν είναι τυχαίο που οι δημιουργοί αυτής της συλλογικής εικόνας έβαλαν στο στόμα του χαρακτήρα τους μια επίπληξη στον φειλλετονιστή της εφημερίδας «Πετρούπολη Ειδήσεις»: «Φελλετονιστή, ξέφυγα το άρθρο σου... Με αναφέρεις σε αυτό. Αυτό δεν είναι τίποτα, αλλά σε αυτό με βλασφημείς αβάσιμα! Γι' αυτό δεν θα επαινέσω...

Λέτε να γράφω παρωδίες; Καθόλου!.. Δεν γράφω καθόλου παρωδίες! Δεν έχω γράψει ποτέ παρωδία! Που σου ήρθε η ιδέα ότι γράφω παρωδίες;! Απλώς ανέλυσα στο μυαλό μου τους περισσότερους ποιητές που ήταν επιτυχημένοι. Αυτή η ανάλυση με οδήγησε σε μια σύνθεση. γιατί τα ταλέντα, διασκορπισμένα χωριστά ανάμεσα σε άλλους ποιητές, αποδείχτηκαν όλα συνδυασμένα μέσα μου σαν ένα!...»

Στη «δημιουργικότητα» του Προύτκοφ, τα μοντέρνα μοτίβα της ρωσικής ποίησης των δεκαετιών 1840 και 1850 πραγματικά συνοψίζονται και λιώνουν, δημιουργώντας μια αστεία και με τον δικό της τρόπο αναπόσπαστη εικόνα ενός επίσημου ρομαντικού, ενός εμπνευσμένου γραφομανή, ενός πομπώδους κήρυκα της κοινοτοπίας. ο συγγραφέας του έργου "Σχετικά με την εισαγωγή της ομοφωνίας στη Ρωσία". Αλλά την ίδια στιγμή, ο Προύτκοφ μερικές φορές φαίνεται να αποκαλύπτει κατά λάθος την αλήθεια. Μερικοί από τους αφορισμούς του έχουν μπει στην καθημερινότητά μας, έχοντας χάσει το χλευαστικό τους νόημα: «Αν θέλεις να είσαι ευτυχισμένος, να είσαι ευτυχισμένος», «Ένας ειδικός είναι σαν τσίχλα: η πληρότητά του είναι μονόπλευρη». Υπάρχει κάτι πολύ ζωντανό στη λογοτεχνική προσωπικότητα του Προύτκοφ. Και επομένως, δεν ήταν οι παρωδίες του Προύτκοφ μεμονωμένων (κυρίως δικαίως ξεχασμένων) ποιητών, αλλά ακριβώς η ίδια η εικόνα του που μπήκε για πάντα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

• Τι είναι η παρωδία; Μπορούμε να θεωρήσουμε ότι τα ποιήματα που γράφτηκαν για λογαριασμό του Kozma Prutkov είναι απλώς παρωδίες; Γιατί η παρωδική δημιουργικότητα ανθίζει εκείνες τις στιγμές που η λογοτεχνία βιώνει κρίση;

Φυσικά, στη δεκαετία του 1850-1860, που ήταν πιο ευνοϊκές για την ποίηση, τα λογοτεχνικά πεπρωμένα εξελίχθηκαν διαφορετικά. Πολλοί Ρώσοι ποιητές, για τη φήμη των οποίων είμαστε περήφανοι σήμερα, δεν βρήκαν ποτέ αναγνώριση από τους αναγνώστες. Έτσι, δύο ποιήματα του εξαιρετικού κριτικού λογοτεχνίας και θεάτρου Απόλλωνα Αλεξάντροβιτς Γκριγκόριεφ (1822-1864) - «Ω, τουλάχιστον μίλα μου...» και «Ο τσιγγάνος Ούγγρος» - τράβηξαν τη γενική προσοχή μόνο επειδή απέκτησαν ένα δεύτερο - μιούζικαλ. - η ζωή έχει γίνει δημοφιλή ειδύλλια. Και οι δύο είναι αφιερωμένοι στην κιθάρα, το τσιγγάνικο πάθος, τη μοιραία κατάρρευση, την ερωτική εμμονή:

Μίλα μου τουλάχιστον,
Φίλε επτάχορδο!
Η ψυχή είναι γεμάτη τέτοια λαχτάρα,
Και η νύχτα είναι τόσο φεγγαρόλουστη!..
("Ω, μίλα...", 1857)

Δύο κιθάρες, που κουδουνίζουν,
Γκρίνισαν αξιολύπητα...
Ένα αξέχαστο άσμα από την παιδική ηλικία,
Ο παλιός μου φίλος - εσύ είσαι;
.........................................
Είσαι εσύ, το ορμητικό ξεφάντωμα,
Εσύ, κακή σύντηξη θλίψης
Με την ηδονία ενός bayadere -
Εσύ, ουγγρικό κίνητρο!

Chibiryak, chibiryak, chibiryashka,
Έχεις μπλε μάτια αγάπη μου!
.........
Αφήστε το να πονάει όλο και περισσότερο
Οι ήχοι ουρλιάζουν
Για να επιταχύνεις την καρδιά σου
Σβήνουμε με αλεύρι!
("Gypsy Hungarian", 1857)

Ο Απόλλων Γκριγκόριεφ ήξερε από πρώτο χέρι τι ήταν το «ορμητικό ξεφάντωμα». μεγάλωσε στο πατριαρχικό Zamoskvorechye, σε μια οικογένεια ευγενών που προέρχονταν από την τάξη των δουλοπάροικων (ο παππούς του Γκριγκόριεφ ήταν αγρότης) και είχε μια ρωσική, ασυγκράτητη στάση απέναντι στα πάντα - τόσο στη δουλειά όσο και στη διασκέδαση. Εγκατέλειψε μια καριέρα που άρχιζε να είναι κερδοφόρα, είχε ανάγκη όλη την ώρα, έπινε πολύ, χρωστούσε δύο φορές - και στην πραγματικότητα πέθανε ενώ ήταν φυλακισμένος στα χρέη...

Όντας ευρωπαικά μορφωμένο άτομο, ο Γκριγκόριεφ υπερασπίστηκε τις ιδέες της εθνικής ταυτότητας σε κριτικά άρθρα. Ονόμασε τις αρχές της κριτικής του οργανικές, δηλαδή συνφυσικές με την τέχνη, σε αντίθεση με την «ιστορική» κριτική του Belinsky ή την «πραγματική» κριτική του Dobrolyubov. Οι σύγχρονοι διάβασαν και συζήτησαν ενεργά τα άρθρα του Γκριγκόριεφ. Ωστόσο, όσο ζούσε ο ποιητής τα υπέροχα ποιήματά του εκδόθηκαν ως ξεχωριστή μόνο μία φορά - και σε μια μικρή έκδοση, μόνο πενήντα αντίτυπα...

• Διαβάστε το «Ο Τσιγγάνος Ούγγρος» του Απόλλωνα Γκριγκόριεφ. Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά ενός ρομαντισμού στην κατασκευή του ποιήματος, δείξτε πώς η ίδια η δομή του περιέχει μια «μουσική» αρχή.

Αλεξέι Τολστόι

Αλλά η λογοτεχνική βιογραφία του Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875), ενός από τους κύριους «δημιουργούς» του Kozma Prutkov, ήταν πολύ πιο επιτυχημένη. (Έχετε ήδη διαβάσει στο δημοτικό σχολείο το υπέροχο ποίημά του «Κουδουνάκια μου, λουλούδια στέπας...», το οποίο, όπως πολλά από τα ποιήματα του Τολστόι, έγινε λαϊκό ειδύλλιο.)

Προερχόμενος από μια παλιά οικογένεια, που πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο κτήμα της μητέρας του Little Russian στην περιοχή Chernigov, ο Alexey Konstantinovich, δέκα ετών, μυήθηκε στον μεγάλο Γκαίτε. Και αυτή δεν ήταν η πρώτη «λογοτεχνική γνωριμία» του νεαρού Αλεξέι. Ο θείος του, Alexey Perovsky (ψευδώνυμο - Antony Pogorelsky), ήταν ένας υπέροχος ρομαντικός συγγραφέας, ο συγγραφέας του παραμυθιού "The Black Hen", το οποίο πολλοί από εσάς έχετε διαβάσει. Μάζεψε στο σπίτι του στην Αγία Πετρούπολη ολόκληρο το λουλούδι της ρωσικής λογοτεχνίας - Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Κρίλοφ, Γκόγκολ. ο ανιψιός έγινε δεκτός σε αυτή τη συνάντηση των «αθανάτων» - και για το υπόλοιπο της ζωής του θυμόταν τις συνομιλίες, τις παρατηρήσεις, τις παρατηρήσεις τους.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε ηλικία έξι ετών άρχισε ήδη να συνθέτει. τα πρώτα του ποιήματα εγκρίθηκαν από τον ίδιο τον Ζουκόφσκι. Και αργότερα ο Τολστόι έγραψε πεζογραφία. Στο ιστορικό του μυθιστόρημα «Prince Silver» (που ολοκληρώθηκε το 1861) θα δράσουν ευγενείς άνθρωποι και θα βασιλέψουν αληθινά πάθη. Επιπλέον, ο Alexey Konstantinovich δεν ντρεπόταν καθόλου από το γεγονός ότι οι ρομαντικές αρχές του Walter Scott, τις οποίες ακολούθησε πάντα, θεωρήθηκαν από πολλούς ξεπερασμένες. Η αλήθεια δεν μπορεί να γίνει ξεπερασμένη, και το να λαμβάνει υπόψη τη λογοτεχνική μόδα ήταν κάτω από την αξιοπρέπειά του.

Το 1834, ο Alexey Konstantinovich εισήλθε στην κυρίαρχη υπηρεσία στο αρχείο της Μόσχας του Υπουργείου Εξωτερικών, μελέτησε αρχαία ρωσικά χειρόγραφα. Στη συνέχεια υπηρέτησε στη ρωσική αποστολή στη Φρανκφούρτη του Μάιν. Τελικά, γράφτηκε στο γραφείο της Αυτού Μεγαλειότητας - και έγινε πραγματικός αυλικός. Ήταν στο δικαστήριο που συνάντησε τη μελλοντική του σύζυγο, Σοφία Αντρέεβνα Μίλερ (νεώτερη Μπαχμετίεβα) - συναντήθηκαν σε ένα χορό τον χειμώνα του 1850/51.

Η επίσημη καριέρα του Τολστόι ήταν επιτυχημένη. ήξερε να διατηρεί την εσωτερική ανεξαρτησία και να ακολουθεί τις δικές του αρχές. Ήταν ο Τολστόι που βοήθησε στην απελευθέρωση του Τάρας Σεφτσένκο, του μεγάλου Ουκρανού ποιητή, συγγραφέα του λαμπρού ποιήματος «Ο πλατύς Δνείπερος βρυχάται και γκρινιάζει» από την εξορία στην Κεντρική Ασία και από τη στρατιωτική θητεία. έκανε τα πάντα για να εξασφαλίσει ότι ο Ιβάν Σεργκέεβιτς Τουργκένεφ απελευθερώθηκε από την εξορία στο Σπάσκογιε-Λουτοβίνοβο για τη νεκρολογία του στη μνήμη του Γκόγκολ. όταν ο Αλέξανδρος Β' ρώτησε κάποτε τον Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς: «Τι συμβαίνει στη ρωσική λογοτεχνία;», απάντησε: «Η ρωσική λογοτεχνία έχει θρηνήσει για την άδικη καταδίκη του Τσερνισέφσκι».

Παρόλα αυτά, στα μέσα της δεκαετίας του 1850, έχοντας καταφέρει να λάβει μέρος στον Κριμαϊκό Πόλεμο, ο οποίος ήταν εξαιρετικά ανεπιτυχής για τη Ρωσία, ο Τολστόι αποφάσισε να αποσυρθεί, για να απαλλαγεί από την υπηρεσία που τον επιβάρυνε από καιρό. Αλλά μόνο το 1861 ο Αλέξανδρος Β' έδωσε την παραίτησή του - και ο Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς μπόρεσε να επικεντρωθεί πλήρως στο λογοτεχνικό έργο.

Μέχρι τότε, ο καλλιτεχνικός του κόσμος είχε ήδη αναπτυχθεί πλήρως. Ακριβώς όπως ο ίδιος ο Τολστόι διακρινόταν από εσωτερική ακεραιότητα και σπάνια ψυχική υγεία, έτσι και ο λυρικός του ήρωας είναι ξένος στις άλυτες αμφιβολίες και τη μελαγχολία. Το ρωσικό ιδεώδες της ανοιχτής αίσθησης, χωρίς κράμα είναι πολύ κοντά του:

Αν αγαπάς, χωρίς λόγο,
Αν απειλείς, δεν είναι αστείο,
Αν επιπλήξεις, τόσο βιαστικά,
Αν ψιλοκόψετε, είναι πολύ κακό!

Αν διαφωνείς, είναι πολύ τολμηρό,
Αν τιμωρήσετε, αυτό είναι το θέμα,
Αν συγχωρείς, τότε με όλη σου την καρδιά,
Αν υπάρχει γλέντι, τότε υπάρχει γλέντι!

Σε αυτό το ποίημα των οκτώ γραμμών, που γράφτηκε το 1850 ή το 1851, δεν υπάρχει ούτε ένα επίθετο: ο λυρικός ήρωας δεν χρειάζεται αποχρώσεις, αγωνίζεται για βεβαιότητα, φωτεινότητα των κύριων τόνων. Για τον ίδιο λόγο, ο Τολστόι αποφεύγει την ποικιλία στην ίδια την κατασκευή του ποιήματος. η αρχή της ενότητας της εντολής (αναφορά) χρησιμοποιείται με συνέπεια, μετακινώντας από γραμμή σε γραμμή: "Αν ... ναι." Λες και ο ποιητής χτυπά ζωηρά το χέρι του στο τραπέζι, χτυπώντας έναν καθαρό ρυθμό...

Ο Τολστόι δεν εντάχθηκε ποτέ σε κανένα από τα αντιμαχόμενα στρατόπεδα - Δυτικοί και Σλαβόφιλοι. ήταν άνθρωπος της παγκόσμιας κουλτούρας - και ταυτόχρονα φορέας της βαθιάς ρωσικής παράδοσης. Η Δημοκρατία του Νόβγκοροντ, με τη δημοκρατική της δομή, τον υπηρέτησε ως πολιτικό ιδανικό. πίστευε ότι η εγχώρια κυβέρνηση κάποτε ακολούθησε ηθικές αρχές, αλλά στον σύγχρονο κόσμο τις έχασε, τις αντάλλαξε με πολιτικά συμφέροντα και τις περιόρισε σε μικρούς αγώνες μεταξύ διαφορετικών ομάδων. Αυτό σημαίνει ότι ο ποιητής δεν μπορεί να εμμείνει σε καμία ιδεολογική «πλατφόρμα». Το ίδιο και ο λυρικός του ήρωας - "Two stans δεν είναι ένας μαχητής, αλλά μόνο ένας τυχαίος καλεσμένος". είναι απαλλαγμένος από οποιεσδήποτε «κομματικές» υποχρεώσεις.

Δεν είναι χωρίς λόγο ότι πολλά από τα ποιήματα του Τολστόι -όπως αυτά του Γκριγκόριεφ για τα οποία μιλήσαμε- μελοποιήθηκαν, έγιναν «πραγματικά» ειδύλλια και τραγουδιούνται ακόμα:

Στη μέση μιας θορυβώδους μπάλας, κατά τύχη,
Στο άγχος της κοσμικής ματαιοδοξίας,
Σε είδα, αλλά είναι μυστήριο
Τα χαρακτηριστικά σας καλύπτονται.

Μόνο τα μάτια κοιτούσαν λυπημένα,
Και η φωνή ακούστηκε τόσο υπέροχη,
Σαν τον ήχο ενός μακρινού σωλήνα,
Σαν παίζοντας φρεάτιο της θάλασσας.
...............................................
Και δυστυχώς με παίρνει ο ύπνος έτσι,
Και κοιμάμαι σε άγνωστα όνειρα...
Σε αγαπώ - δεν ξέρω
Αλλά μου φαίνεται ότι το λατρεύω!
(«Ανάμεσα σε μια θορυβώδη μπάλα, κατά τύχη...», 1851)

Διατηρώντας τα παραδοσιακά ρομαντικά μοτίβα, ο Τολστόι τα «ίσιωσε» ανεπαίσθητα και σκόπιμα τα απλοποίησε. Όχι όμως γιατί φοβόταν να πλησιάσει την άβυσσο, να αντιμετωπίσει άλυτα προβλήματα, αλλά επειδή η υγιής φύση του ήταν απεχθής σε κάθε αμφισημία ή αβεβαιότητα. Για τον ίδιο λόγο, οι στίχοι του στερούνται ρομαντικής ειρωνείας, με την εσωτερική τραγωδία και αγωνία. Τη θέση του παίρνει το χιούμορ - το ελεύθερο γέλιο ενός χαρούμενου ανθρώπου στις ατέλειες της ζωής, στην αδυναμία των ονείρων.

Το πιο διάσημο χιουμοριστικό ποίημα του Τολστόι, «Η Ιστορία του Ρωσικού Κράτους από τον Γκοστομύσλ στον Τιμάσεφ», έχει έναν χαρακτηρισμό είδους: «σάτυρα». Αλλά ας διαβάσουμε αυτούς τους στίχους, οι οποίοι παρουσιάζουν κοροϊδευτικά τα κύρια γεγονότα της ρωσικής ιστορίας:

Ακούστε παιδιά
Τι θα σου πει ο παππούς;
Η γη μας είναι πλούσια
Απλώς δεν υπάρχει τάξη σε αυτό.
.......................................
Και όλοι έγιναν κάτω από το λάβαρο
Και λένε: «Τι να κάνουμε;
Ας στείλουμε στους Βαράγγους:
Ας έρθουν να βασιλέψουν».

Ποιο είναι το κύριο πράγμα σε αυτές τις αστείες γραμμές; Μια σατιρική, οργισμένη, καυστική καταγγελία των παραδοσιακών ρωσικών ελλείψεων ή το χαμόγελο ενός βαθιά Ρώσου ατόμου στον εαυτό του, στην αγαπημένη του ιστορία, στο αμετάβλητο των ρωσικών κακών; Φυσικά, το δεύτερο? Δεν είναι περίεργο που ο συγγραφέας βάζει τη μάσκα ενός παλιού τζόκερ και παρομοιάζει τους αναγνώστες του με μικρά παιδιά! Στην πραγματικότητα, ο Αλεξέι Τολστόι δεν δημιουργεί μια δολοφονική σάτιρα, αλλά μια θλιβερή και εύθυμη παρωδία. Παρωδεί τη μορφή του χρονικού, την εικόνα του χρονικογράφου («Σύνταξη από λεπίδες χόρτου // Αυτή η άσοφη ιστορία // Αυτός ο λεπτός, ταπεινός μοναχός // Ο υπηρέτης του Θεού Αλεξέι»). Αλλά το κύριο θέμα της παρωδίας του είναι διαφορετικό, και θα πούμε ποιο αργότερα.

Το ποίημα έχει 83 στροφές και σε έναν τόσο μικρό τόμο ο Τολστόι καταφέρνει να χωρέσει μια παρωδία για όλα τα κύρια, συμβολικά γεγονότα της ρωσικής ιστορίας, από το κάλεσμα των Βαράγγων και τη βάπτιση της Ρωσίας μέχρι το 1868, όταν γράφτηκαν τα ποιήματα. :

Πότε εντάχθηκε ο Βλαντιμίρ
Στον θρόνο του πατέρα σου,
......................................
Έστειλε να ζητήσουν ιερείς
Προς Αθήνα και Κωνσταντινούπολη,
Οι ιερείς έρχονταν κατά σωρό
Σταυρώνουν και θυμιάζουν,

Τραγουδήστε στον εαυτό σας συγκινητικά
Και γεμίζουν το πουγκί τους.
Η γη, όπως είναι, είναι άφθονη,
Απλώς δεν υπάρχει παραγγελία.

Φυσικά, μετά από αυτό έρχεται μια σειρά από πριγκιπικές διαφωνίες - «Οι Τάταροι το έμαθαν. / Φωνάζουν: «Ας αποτίσουμε φόρο τιμής!» // (Τουλάχιστον Βγάλτε τους αγίους έξω.) // Υπάρχουν πολλά σκουπίδια εδώ // Έφτασε στη Ρωσία». Αλλά και πάλι δεν υπάρχει παραγγελία. Ούτε οι δυτικοί ξένοι, ούτε οι βυζαντινοί «ιερείς», ούτε οι Ταταρομογγόλοι – κανείς δεν το έφερε μαζί τους, κανείς δεν αντιμετώπισε τη συνεχή ρωσική αταξία. Και εδώ, από τα βάθη της ρωσικής ιστορίας, έρχεται ο δικός μας «διοργανωτής»:

Ιβάν Βασίλιτς ο Τρομερός
Είχε όνομα
Για σοβαρότητα
Στερεός άνθρωπος.

Οι δεξιώσεις δεν είναι γλυκές,
Αλλά το μυαλό δεν είναι κουτό.
Αυτός έβαλε τα πράγματα σε τάξη,
Γιατί κυλήστε την μπάλα!

Έτσι, μέσα από την παρωδία, αναδύεται η δική του -και πολύ σοβαρή- άποψη του Τολστόι για την ουσία της ρωσικής ιστορίας. Τα ελαττώματά της είναι συνέχεια των πλεονεκτημάτων της. αυτή η «διαταραχή» την καταστρέφει - και, δυστυχώς, επιτρέπει στη Ρωσία να διατηρήσει την πρωτοτυπία της. Δεν υπάρχει τίποτα καλό σε αυτό, αλλά τι να κάνουμε... Μόνο δύο ηγεμόνες κατάφεραν να του επιβάλουν «τάξη»: ο Ιβάν ο Τρομερός και ο Πέτρος Α. Αλλά με ποιο κόστος!

Ο Τσάρος Πέτρος αγαπούσε την τάξη
Σχεδόν σαν τον Τσάρο Ιβάν,
Και επίσης δεν ήταν γλυκό,
Μερικές φορές ήταν μεθυσμένος.

Είπε: «Σε λυπάμαι,
Θα χαθείτε εντελώς.
Αλλά έχω ένα ραβδί
Και είμαι ο πατέρας όλων σας!».

Ο Τολστόι δεν καταδικάζει τον Πέτρο («...δεν κατηγορώ τον Πέτρο: // Δώσε σε ένα άρρωστο στομάχι // Καλό για το ραβέντι»), αλλά δεν αποδέχεται την υπερβολική σκληρότητά του. Το ελαφρύ κέλυφος της παρωδίας βυθίζεται σε όλο και βαθύτερο περιεχόμενο και η θλίψη αναδύεται μέσα από το χιούμορ. Ναι, η Ρωσία είναι άρρωστη, αλλά η θεραπεία μπορεί να αποδειχθεί ακόμη χειρότερη και το αποτέλεσμα της «επούλωσης» είναι ακόμα βραχύβιο: «... Αν και είναι πολύ δυνατό // Υπήρξε, ίσως, μια υποδοχή, // Αλλά ακόμα αρκετά ισχυρή // Η τάξη έγινε // Αλλά ο ύπνος πρόλαβε τον τάφο // Ο Πέτρος στην ακμή της ζωής του, // Κοίτα, η γη είναι άφθονη, // Δεν υπάρχει ξανά τάξη.

Το είδος της σάτιρας έδωσε τη θέση του στο είδος της παρωδίας και η παρωδία μετατράπηκε ανεπαίσθητα σε ένα φιλοσοφικό ποίημα, αν και γραμμένο σε χιουμοριστική μορφή. Αλλά αν μια παρωδία μπορεί να κάνει χωρίς θετικό περιεχόμενο, χωρίς ιδανικό, τότε ένα φιλοσοφικό ποίημα δεν μπορεί ποτέ να το κάνει. Αυτό σημαίνει ότι η απάντηση του ίδιου του Τολστόι στην ερώτηση πρέπει να κρύβεται κάπου: τι μπορεί ακόμα να θεραπεύσει τη ρωσική ιστορία από μια ασθένεια αιώνων; Ούτε οι Βάραγγοι, ούτε το Βυζάντιο, ούτε το «ραβδί» - αλλά τι μετά; Ίσως η κρυφή απάντηση στο προφανές ερώτημα να περιέχεται σε αυτές τις στροφές:

Ποιος είναι ο λόγος για αυτό;
Και πού είναι η ρίζα του κακού,
Η ίδια η Κατερίνα
δεν μπορούσα να το καταλάβω.

«Κυρία, είναι καταπληκτικό με την παρουσία σας
Η τάξη θα ανθίσει, -
Της έγραψαν ευγενικά
Βολταίρος και Ντιντερόθ, -

Αυτό ακριβώς που χρειάζεται ο κόσμος
Ποιανού μητέρα είσαι
Μάλλον δώσε ελευθερία
Δώσε μας ελευθερία σύντομα».

Αλλά η Αικατερίνη φοβάται την ελευθερία, η οποία θα μπορούσε να επιτρέψει στους ανθρώπους να θεραπεύσουν τον εαυτό τους: «...Και αμέσως προσκολλήθηκαν // οι Ουκρανοί στη γη».

Το ποίημα τελειώνει με στροφές για τον σύγχρονο του Τολστόι, Υπουργό Εσωτερικών Timashev, έναν αυστηρό υποστηρικτή της «τάξης». Η τάξη στη Ρωσία είναι ακόμα καθιερωμένη - με ένα ραβδί. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψεις τι την περιμένει μπροστά.

• Ποια είναι η διαφορά μεταξύ σάτιρας και χιούμορ; Γιατί το είδος της παρωδίας ήταν τόσο κοντά στον Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι; Γιατί πιστεύετε ότι επιλέγει μια μορφή παρωδίας για ένα φιλοσοφικό ποίημα για τη μοίρα της ρωσικής ιστορίας;

Ποιητές της δεκαετίας 1870-1880

Γνωρίζετε ήδη ότι ολόκληρο το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, από τα μέσα της δεκαετίας του 1850 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1880, πέρασε κάτω από το σημάδι του Νεκράσοφ, ότι η εποχή μιλούσε με τη φωνή του Νεκράσοφ. Στο επόμενο κεφάλαιο του σχολικού βιβλίου, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με τον καλλιτεχνικό κόσμο του Nekrasov, θα μάθετε να αναλύετε τα ποιήματα και τα ποιήματά του. Λίγο πιο μακριά, στη δημόσια σκιά του, βρίσκονταν άλλοι δύο μεγάλοι στιχουργοί, ο Φιοντόρ Τιούτσεφ και ο Αφανάσι Φετ. Ξεχωριστά κεφάλαια είναι επίσης αφιερωμένα σε αυτά στο σχολικό βιβλίο. Στο μεταξύ, ας περάσουμε από τη δεκαετία του 1850 κατευθείαν στη δεκαετία του 1870-1880, ας δούμε τι απέγινε η ρωσική ποίηση μετά τον Νεκράσοφ.

Και της συνέβη σχεδόν το ίδιο πράγμα όπως μετά τον Πούσκιν, μετά τον Λέρμοντοφ, μετά την αποχώρηση οποιουδήποτε πραγματικά μεγάλης κλίμακας συγγραφέα. Η ρωσική ποίηση ήταν πάλι σε απώλεια· δεν ήξερε ποιο δρόμο να ακολουθήσει. Μερικοί στιχουργοί ανέπτυξαν κοινωνικά, πολιτικά κίνητρα. Για παράδειγμα, ο Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887). Όπως ο Βλαντιμίρ Μπενεντίκτοφ οδήγησε τις καλλιτεχνικές αρχές του ρομαντικού λυρισμού στα άκρα, έτσι και ο Νάντσον συμπύκνωσε στα άκρα το πάθος και το ύφος του αστικού λυρισμού του μοντέλου Νεκράσοφ:

Ο φίλος μου, ο αδερφός μου, κουρασμένος, πονεμένος αδερφός,
Όποιος κι αν είσαι, μην χάνεις την καρδιά σου.
Αφήστε την αλήθεια και το κακό να κυριαρχήσουν
Πάνω από τη γη πλυμένη με δάκρυα,
Ας σπάσει και βεβηλωθεί το ιερό ιδανικό
Και ρέει αθώο αίμα, -
Πιστέψτε: θα έρθει η ώρα - και ο Βάαλ θα χαθεί,
Και η αγάπη θα επιστρέψει στη γη!..

Τα ποιήματα του Nadson απολάμβαναν απίστευτη δημοτικότητα στη δεκαετία του 1880 - σχεδόν όπως τα ποιήματα του Benediktov στη δεκαετία του 1830. Ο Pleshcheev τον φρόντισε. Η ποιητική συλλογή του Nadson, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1885, πέρασε από πέντε εκδόσεις ζωής· η Ακαδημία Επιστημών του απένειμε το Βραβείο Πούσκιν. Τον αποκαλούσαν ποιητή του πόνου και της αστικής μελαγχολίας. Και όταν, έχοντας ζήσει μόνο είκοσι πέντε χρόνια, ο Nadson πέθανε λόγω κατανάλωσης, ένα πλήθος μαθητών συνόδευσε το φέρετρό του μέχρι το νεκροταφείο...

Αλλά πέρασαν αρκετά χρόνια - και η δόξα του Nadson άρχισε να ξεθωριάζει. Ξαφνικά ξαφνικά έγινε σαφές ότι ήταν πολύ ηθικός, πολύ ευθύς, οι εικόνες του δεν είχαν όγκο και βάθος, και πολλά από τα ποιήματά του ήταν απλώς μιμητικά.

Γιατί αυτό δεν έγινε αντιληπτό κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή;

Αυτό συμβαίνει μερικές φορές στη λογοτεχνία: ο συγγραφέας φαίνεται να χτυπά το οδυνηρό σημείο της εποχής του, μιλώντας για αυτό ακριβώς που σκέφτονται οι σύγχρονοί του αυτή τη στιγμή. Και απαντούν με όλη τους την καρδιά στον ποιητικό, λογοτεχνικό του λόγο. Εμφανίζεται ένα εφέ συντονισμού, ο ήχος του έργου εντείνεται πολλές φορές. Και το ερώτημα πόσο καλλιτεχνική είναι αυτή η λέξη, πόσο πρωτότυπη είναι, σβήνει στο βάθος. Και όταν περάσει καιρός και προκύψουν άλλα προβλήματα μπροστά στην κοινωνία, τότε αποκαλύπτονται όλες οι κρυφές καλλιτεχνικές ελλείψεις, οι δημιουργικές «ελλείψεις».

Αυτό ισχύει εν μέρει για έναν άλλο δημοφιλή ποιητή της δεκαετίας 1870-1880 - τον Alexei Nikolaevich Apukhtin (1840-1893). Σε αντίθεση με τον Νάντσον, δεν προερχόταν από γραφειοκρατική, αλλά από καλογέννητη ευγενή οικογένεια. Η παιδική του ηλικία πέρασε γαλήνια στο κτήμα των γονιών του. σπούδασε στην επίλεκτη Νομική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης. Και δεν συνέχισε την κοινωνική, αστική παράδοση του Νεκράσοφ, αλλά τη γραμμή ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης που σκιαγράφησε ο Μάικοφ στην εποχή του.

Ο Apukhtin αντιμετώπιζε την ποίηση ως καθαρή τέχνη, απαλλαγμένη από τάσεις, απαλλαγμένη από τη δημόσια υπηρεσία, σαν απόσταξη. Συμπεριφέρθηκε ανάλογα - απέφυγε επισήμως να συμμετάσχει στην «επαγγελματική» λογοτεχνική διαδικασία, θα μπορούσε να εξαφανιστεί από το οπτικό πεδίο των περιοδικών για μια δεκαετία και μετά να αρχίσει να δημοσιεύει ξανά. Οι αναγνώστες, και ιδιαίτερα οι γυναίκες αναγνώστριες, εξακολουθούσαν να εκτιμούν τον Apukhtin. ο ήπιος, σπασμένος τονισμός του, η εσωτερική συγγένεια της ποιητικής του με τους νόμους του είδους του ρομαντισμού - όλα αυτά βρήκαν ανταπόκριση στις καρδιές του αναγνώστη:

Τρελές νύχτες, νύχτες άγρυπνες,
Οι ομιλίες είναι ασυνάρτητες, τα μάτια είναι κουρασμένα...
Νύχτες φωτισμένες από την τελευταία φωτιά,
Τα νεκρά λουλούδια του φθινοπώρου έχουν καθυστερήσει!
Ακόμα κι αν ο χρόνος είναι ένα ανελέητο χέρι
Μου έδειξε τι ήταν ψεύτικο μέσα σου,
Ακόμα, πετάω κοντά σου με μια άπληστη ανάμνηση,
Στο παρελθόν ψάχνω την αδύνατη απάντηση...

Και μετά, μετά από λίγο καιρό, οι στίχοι του Apukhtin άρχισαν να ακούγονται όλο και πιο θαμποί. Ο υπερβολικός συναισθηματισμός της και η έλλειψη πραγματικού βάθους άρχισαν να αποκαλύπτονται. Τη θέση του Nadson και του Apukhtin πήραν νέοι «μοντέρνοι» ποιητές που ανήκαν στην επόμενη λογοτεχνική γενιά - Konstantin Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Το πήραν - μετά, με τη σειρά τους, για να το παραδώσουν σε άλλους «ερμηνευτές» του έτοιμου λογοτεχνικού ρόλου.

Στίχοι Konstantin Sluchevsky

Αλλά ακόμη και τη δεκαετία του 1880-1890, υπήρχαν πραγματικά μεγάλα ταλέντα στη ρωσική ποίηση που όχι μόνο απήχησαν στην εποχή, αλλά την ξεπέρασαν και εργάστηκαν για το μέλλον. Ένας από αυτούς είναι ο σοφιστικέ στιχουργός Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837-1904).

Γεννήθηκε το έτος του θανάτου του Πούσκιν στην οικογένεια ενός σημαντικού αξιωματούχου (ο πατέρας του, γερουσιαστής, πέθανε κατά τη διάρκεια της επιδημίας χολέρας του 1848 και η μητέρα του έγινε επικεφαλής του Ινστιτούτου Κοριτσιών Alexander-Mariinsky της Βαρσοβίας). Ο Σλουτσέφσκι σπούδασε στο Πρώτο Σώμα Δοκίμων και μάλιστα καταχωρήθηκε στο Χρυσό Βιβλίο των Αποφοίτων. μετά υπηρέτησε άψογα...

Οι γύρω του θεωρούσαν πάντα τον Sluchevsky ως ένα συμπαγές άτομο. η αριστοκρατική του εγκράτεια και η αυστηρή του ανατροφή παρέσυραν τους γύρω του. Επειδή τα ποιήματά του αποκάλυψαν έναν εντελώς διαφορετικό, διασπασμένο και δραματικό εσωτερικό κόσμο, που συνδέεται με μια ρομαντική αίσθηση της ζωής ως βασίλειο της δυαδικότητας:

Ποτέ δεν πάω πουθενά μόνη μου
Δύο από εμάς ζούμε ανάμεσα σε ανθρώπους:
Ο πρώτος είμαι εγώ, πώς μοιάζω,
Και ο άλλος είμαι εγώ των ονείρων μου...

Αλλά προς το παρόν, σχεδόν κανείς από το περιβάλλον του Σλουτσέφσκι δεν διάβασε αυτά τα ποιήματα· δημοσιεύτηκαν σε εκδόσεις τρίτης κατηγορίας. Αλλά το 1860, ο Sovremennik άνοιξε τη χρονιά με μια επιλογή από τα λυρικά ποιήματα του Sluchevsky και στη συνέχεια ο ποιητικός του κύκλος εμφανίστηκε στο Otechestvennye zapiski. Ο ενθουσιώδης κριτικός και ποιητής Απόλλων Γκριγκόριεφ δήλωσε ιδιοφυΐα τον νέο ποιητή, ο Ιβάν Τουργκένεφ (ο οποίος αργότερα θα μάλωνε με τον Σλουτσέφσκι και θα τον παρωδούσε στο μυθιστόρημα "Smoke" με το όνομα Voroshilov) συμφώνησε: "Ναι, πατέρα, αυτός είναι ένας μελλοντικός σπουδαίος συγγραφέας."

Η αναγνώριση ήταν εμπνευσμένη, αλλά ο Σλουτσέφσκι βρέθηκε όμηρος του βάναυσου λογοτεχνικού αγώνα εκείνων των χρόνων. Έγινε δεκτός σε ένα «στρατόπεδο», απορρίφθηκε αμέσως σε άλλο. Η ριζοσπαστική πτέρυγα raznochinny της συντακτικής επιτροπής Sovremennik αποφάσισε να αφορίσει τον ποιητή από το περιοδικό, παρά τη συμπάθεια που ένιωθε ο ίδιος ο Nekrasov για τον νεαρό στιχουργό. Από τις σελίδες άλλων επαναστατικών-δημοκρατικών εκδόσεων, ένα χαλάζι χλευασμού έπεσε πάνω στον Σλουτσέφσκι· απεικονίστηκε ως ένας ανάδρομος, ένας άνθρωπος χωρίς ιδέες.

Το αποτέλεσμα ξεπέρασε τις προσδοκίες: σκεπτόμενος σε «μη μοντέρνες» κατηγορίες ευγενούς τιμής και αξιοπρέπειας, ο Σλουτσέφσκι θεώρησε ότι δεν αρμόζει ένας αξιωματικός και ένας αριστοκράτης να είναι ο ήρωας των φειλετόν. Και - παραιτήθηκε για να φύγει από τη Ρωσία. Πέρασε αρκετά χρόνια στο Πανεπιστήμιο του Παρισιού - στη Σορβόννη, στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας, σπουδάζοντας φυσικές επιστήμες και μαθηματικά. Και στη Χαϊδελβέργη έγινε διδάκτωρ φιλοσοφίας.

Τελικά, το 1866, επέστρεψε στη Ρωσία και άρχισε να κάνει ξανά μια καριέρα - ήδη σε μια πολιτική πορεία. Έγινε ένας από τους στενούς συνεργάτες της βασιλικής οικογένειας και έγινε θαλαμοφύλακας. Όμως δεν συνήλθε ποτέ από το σοκ που του προκάλεσε στην αρχή της λογοτεχνικής του καριέρας. Και επομένως έχτισε την ποιητική του βιογραφία ως εμφατικά μη λογοτεχνική, ερασιτεχνική και μη εμπλεκόμενη στο επαγγελματικό περιβάλλον. (Σε αυτό ήταν κοντά στον Apukhtin.)

Μεταξύ των ποιημάτων που έγραψε ο Σλουτσέφσκι τη δεκαετία του 1860-1870 και δεν δημοσιεύθηκαν, δεν θα βρούμε σχεδόν κανένα «προγραμματικό» κήρυγμα. Η καλλιτεχνική τους δομή είναι σαφώς άνιση και το στυλ τους είναι προφανώς ετερογενές. Ο Σλουτσέφσκι ήταν ένας από τους πρώτους στη ρωσική ποίηση που χρησιμοποίησε όχι μόνο καθημερινό, καθημερινό λόγο, αλλά ακόμη και κληρικές φράσεις: "Σύμφωνα με το σύνολο των φωτεινών φαινομένων...", "Η αυγή έχει ζεσταθεί τέλεια...". Ανέπτυξε μια ιδιαίτερη ποιητική ανακριβών συμφώνων και αταίριαστων ομοιοκαταληξιών:

Είδα την ταφή μου.
Τα ψηλά κεριά έκαιγαν
Ο νυσταγμένος διάκονος μύησε,
Και τραγουδούσαν οι βραχνοί τραγουδιστές.
................................................
Θλιμμένες αδελφές και αδέρφια
(Πως η φύση είναι ακατανόητη για εμάς!)
Έκλαψε στη χαρούμενη συνάντηση
Με το ένα τέταρτο του εισοδήματος.
................................................
Οι λακέδες προσεύχονταν έξω από την πόρτα,
Αποχαιρετώντας ένα χαμένο μέρος
Και στην κουζίνα υπάρχει ένας μάγειρας που τρώει υπερβολικά
Έπαιξα με την φουσκωμένη ζύμη...

Αυτά τα πρώιμα ποιήματα φέρουν ξεκάθαρα την επιρροή των πικρών κοινωνικών στίχων του Heinrich Heine. Όπως οι περισσότεροι Ρώσοι στιχουργοί του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, ο Σλουτσέφσκι έπεσε στο ισχυρό ενεργειακό πεδίο αυτού του «τελευταίου ρομαντικού». Αλλά κάτι άλλο είναι ήδη αντιληπτό εδώ: ο Σλουτσέφσκι έχει τη δική του διαπεραστική ιδέα, η ενσάρκωση της οποίας δεν απαιτεί μια αρμονική, τέλεια ποιητική φόρμα, αλλά τραχύ, «ημιτελή» στίχο, αταίριαστο, κάποιου είδους «σκοντάφτισμα» ομοιοκαταληξίας.

Αυτή είναι μια σκέψη για τον κατακερματισμό, για την τραγική διάσπαση της ανθρώπινης ζωής, στον χώρο της οποίας ψυχές, σκέψεις, καρδιές αντηχούν τόσο αδύναμα και βαρετά όσο οι αταίριαστες ρίμες σε έναν στίχο.

Ίσως το πιο χαρακτηριστικό -και ταυτόχρονα το πιο εκφραστικό- ποίημα του Σλουτσέφσκι «Η αστραπή έπεσε σε ρυάκι...». Μιλάει ακριβώς για την αδυναμία συνάντησης, για το αναπόφευκτο της ταλαιπωρίας, για το αδύνατο της αγάπης: «Η αστραπή έπεσε στο ρέμα. // Το νερό δεν ζεστάθηκε. // Και ότι το ρέμα τρυπήθηκε ως τον πάτο, / / Μέσα από το θρόισμα των ρεμάτων δεν ακούει...<...>Δεν υπήρχε άλλος τρόπος: // Και θα συγχωρήσω, και θα συγχωρήσεις." Δεν είναι τυχαίο που ένα μοτίβο νεκροταφείου εμφανίζεται συνεχώς στα ποιήματα του Σλουτσέφσκι, μελαγχολικό σαν τον νυχτερινό άνεμο· δεν είναι χωρίς λόγο ένα δεύτερο, κρυφό σχέδιο. αναδύεται μέσα από τα κοινωνικά του σκίτσα.Το σχέδιο είναι μυστικιστικό.

Ο Σλουτσέφσκι γράφει συνεχώς για τον Μεφιστοφέλη, που διείσδυσε στον κόσμο, για τον δαίμονα του κακού, του οποίου η διπλή, αόριστη εικόνα αναβοσβήνει συνεχώς εδώ. Μια τέτοια κοσμοθεωρία δεν ήταν χαρακτηριστικό μόνο του Σλουτσέφσκι εκείνη την εποχή. Δεν είναι τυχαίο που ο λυρικός του ήρωας μοιάζει με τους «υπόγειους» ήρωες του Ντοστογιέφσκι. Απλώς ο Σλουτσέφσκι ήταν από τους πρώτους που κατάλαβε και αποτύπωσε στα ποιήματά του αυτή τη στάση που θα καθόριζε πολλά στη ρωσική λυρική ποίηση -και στη ρωσική κουλτούρα γενικότερα- στα τέλη του 19ου αιώνα. Αυτή η στάση θα ονομαζόταν αργότερα decadence, από τη γαλλική λέξη που σημαίνει παρακμή, μια οδυνηρή κρίση συνείδησης. Ο ποιητής θέλει να γιατρευτεί από αυτή την απογοήτευση - και δεν μπορεί να βρει θεραπεία σε τίποτα: ούτε στην κοινωνική ζωή, ούτε στη σκέψη για την αιώνια ζωή.

• Ένα έργο αυξημένης δυσκολίας. Διαβάστε το ποίημα του Σλουτσέφσκι: «Είμαι κουρασμένος στα χωράφια, θα κοιμηθώ βαθιά, // Μια φορά στο χωριό για φαγητό. // Μπορώ να δω από το ανοιχτό παράθυρο // Και τον κήπο μας, και ένα κομμάτι μπροκάρ // / Να έχετε μια υπέροχη νύχτα... Ο αέρας είναι φωτεινός... // Πόσο ήσυχη είναι η σιωπή! Θα αποκοιμηθώ, αγαπώντας // Ολόκληρο τον κόσμο του Θεού... Αλλά οι θηλιές ούρλιαξαν! // Ή έχω αρνηθεί τον εαυτό μου ;" Εξηγήστε γιατί ο ποιητής, στη σειρά, χωρισμένος με κόμμα, χρησιμοποιεί κοινές λαϊκές εκφράσεις («Θα κοιμηθώ ήσυχος», «στο χωριό για λίγη μούτρα») και γενικό ποιητικό, υπέροχο λεξιλόγιο («...ένα κομμάτι μπροκάρ // Να εχεις μια υπεροχη νυχτα...")? Ξέρετε από πού προήλθε αυτή η εικόνα στο ποίημα του Σλουτσέφσκι: «Φώναξε ο βρόχος! // Ή αρνήθηκα τον εαυτό μου;»; Αν όχι, προσπαθήστε να διαβάσετε τα τελευταία κεφάλαια και των τεσσάρων Ευαγγελίων, τα οποία αναφέρουν την άρνηση του Χριστού από τον Απόστολο Πέτρο. Τώρα διατυπώστε πώς καταλαβαίνετε τη σκέψη του ποιητή που εκφράζεται στις τελευταίες γραμμές.

Ρωσική ποίηση του τέλους του αιώνα και γαλλικοί στίχοι της δεκαετίας 1860-1880

Charles Baudelaire. Πολ Βερλαίν. Άρθουρ Ρεμπώ

Όπως έχουμε ήδη πει, η ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα ήταν επιμελής μελετητής της δυτικής λογοτεχνίας. Γρήγορα συνάντησε τον «μέντορά της», σπούδασε με Γερμανούς και Άγγλους ρομαντικούς και μετά με Γάλλους φυσιοδίφες. Και στο τέλος, «έπιασε» τη γενική πορεία του παγκόσμιου πολιτισμού και έγινε ισότιμη συμμετέχουσα στην πολιτιστική διαδικασία.

Αυτό δεν σημαίνει ότι οι Ρώσοι συγγραφείς έχουν σταματήσει εντελώς να υιοθετούν την εμπειρία των άλλων (μόνο ένας ανόητος αρνείται χρήσιμα μαθήματα). αλλά αυτό σημαίνει ότι απέκτησαν εσωτερική ανεξαρτησία, έμαθαν να κινούνται παράλληλα, ενωμένοι με τους Ευρωπαίους αδερφούς τους. Ως εκ τούτου, πολλά από όσα συνέβησαν στη ρωσική ποίηση στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα φάνηκαν να ταιριάζουν με αυτό που συνέβαινε την ίδια στιγμή στην ευρωπαϊκή ποίηση, ιδιαίτερα στη γαλλική. Εδώ μιλάμε όχι τόσο για επιρροή όσο για μη συμπτωματική ομοιότητα. Ή, όπως λένε οι ιστορικοί και οι μελετητές της λογοτεχνίας, για την τυπολογία.

Γνωρίζετε ότι οι καλύτεροι Ρώσοι στιχουργοί μετά τον Νεκράσοφ επέστρεψαν στα ρομαντικά μοτίβα της δυαδικότητας, του πνεύματος, που ακούστηκαν νότες απόγνωσης στο έργο τους, εμφανίστηκε μια διάθεση παρακμής. Τα ίδια μοτίβα μπορούν εύκολα να βρεθούν στη γαλλική ποίηση του 1860-1880.

Ο εξαίρετος στιχουργός Charles Baudelaire (1821-1867), αριστερός, επαναστάτης που συμμετείχε άμεσα στα επαναστατικά γεγονότα του 1848, δημοσίευσε μια ποιητική συλλογή, «Flowers of Evil», το 1857. (Η συλλογή, που ενημερώθηκε, επανεκδόθηκε πολλές φορές.) Τα ποιήματα που συγκεντρώθηκαν σε αυτό το βιβλίο δεν αμφισβήτησαν απλώς τη μικροαστική (γνωστή και ως καθολική) ηθική. Ο λυρικός ήρωας του Μπωντλαίρ γνώρισε ακραία, σχεδόν μυστικιστική απογοήτευση στα θεμέλια του χριστιανικού πολιτισμού και έντυσε τα εξαιρετικά δυσαρμονικά συναισθήματά του με μια τέλεια, κλασική μορφή.

Πες μου από πού έρχεσαι, Ομορφιά;
Είναι το βλέμμα σου το γαλάζιο του ουρανού ή το προϊόν της κόλασης;
Εσύ, σαν το κρασί, μεθάς τα κολλημένα χείλη,
Είστε εξίσου χαρούμενοι που σπέρνετε χαρά και ίντριγκα.
Αυγή και ηλιοβασίλεμα στα μάτια σου,
Μεταδίδεις το άρωμα σαν να ήταν μια θυελλώδης βραδιά.
Η νεολαία έγινε ήρωας, ο μεγάλος έπεσε στη σκόνη,
Μεθυσμένος στα χείλη σου με τη μαγευτική λάρνακα.

Όπως οι ρομαντικοί προκάτοχοί του, ο Μπωντλαίρ σπάει την αισθητική και την ηθική, και επιδεικτικά, προκλητικά. αναφωνεί, γυρίζοντας προς την Ομορφιά: «Περπατάς πάνω από τα πτώματα με ένα περήφανο χαμόγελο, // Διαμάντια φρίκης ρέουν τη σκληρή τους λάμψη...» Αυτό δεν τον τρομάζει. Δεν είναι η αυτάρκης Ομορφιά που είναι τρομακτική, αλλά ο κόσμος στον οποίο έρχεται. Και επομένως αποδέχεται τον καταστροφισμό της ως μια φοβερή διέξοδο από τη γήινη απελπισία:

Είσαι Θεός ή Σατανάς; Είσαι Άγγελος ή Σειρήνα;
Έχει πραγματικά σημασία: μόνο εσύ, Βασίλισσα Ομορφιά,
Απελευθερώνεις τον κόσμο από την οδυνηρή αιχμαλωσία,
Στέλνοντας θυμίαμα και ήχους και χρώματα!
(“Hymn to Beauty.” Trans. Ellis)

Ο ανηθικός έγινε καλλιτεχνική αρχή για τον Μπωντλαίρ. Αλλά αν διαβάσετε προσεκτικά τα ποιήματά του - φωτεινά, επικίνδυνα, πραγματικά παρόμοια με λουλούδια βάλτου, τότε θα γίνει σαφές: περιέχουν όχι μόνο δηλητήριο, αλλά και ένα αντίδοτο. Αυτή η φρίκη, της οποίας ο Μπωντλαίρ έγινε τραγουδιστής, ξεπερνιέται από τα βάσανα του ποιητή, λυτρωμένη από τον πόνο του κόσμου, που παίρνει μέσα του. Παρόλα αυτά, το «Flowers of Evil» έγινε αντικείμενο δίκης σε δικαστήριο του Παρισιού. ο ποιητής κατηγορήθηκε για προσβολή της δημόσιας ηθικής και καταδικάστηκε να «αποσύρει» μερικά ποιήματα από το βιβλίο «Λουλούδια του Κακού». Οι κριτές δεν ήταν υποχρεωμένοι να ακούσουν τον κρυφό ήχο των γραμμών· έπαιρναν την απόφασή τους με βάση το άμεσο, καθημερινό και όχι το ποιητικό νόημα των λέξεων.

Ο Μπωντλαίρ άρχισε να μεταφράζεται στη Ρωσία τη δεκαετία του 1870. Επιπλέον, οι πρωτοπόροι ήταν λαϊκιστές ποιητές όπως ο Vasily Kurochkin και ο Dmitry Minaev. Το δικό τους ύφος, λίγο ρουστίκ, απείχε πολύ από την ποιητική του Μπωντλαίρ, το περίπλοκο μεταφορικό παιχνίδι και το πάθος του, που φλεγόταν από προεξοχές. Όπως οι παριζιάνικοι κριτές, έδιναν σημασία στα εξωτερικά, στα επαναστατικά θέματα του Μπωντλαίρ - μόνο με θετικό πρόσημο. Και μόνο οι Ρώσοι στιχουργοί των επόμενων γενεών μπόρεσαν να ξετυλίξουν το μυστήριο του Μπωντλαίρ, ένιωσαν στα ποιήματά του τον προάγγελο μεγάλων και τραγικών εικόνων του 20ού αιώνα: «Σαν το μαύρο λάβαρο της Τόσκα της Βασίλισσας // Θα κυματίζει νικηφόρα πάνω της απογοητευμένο φρύδι» («Σπλήνας». Μτφρ. Vyach.I. Ivanov).

Το «On Time» άρχισε να μεταφράζει έναν άλλο Γάλλο στιχουργό, που ανήκε στη γενιά που ακολούθησε τον Baudelaire, τον Paul Verlaine (1844-1896). Στα θλιβερά του ποιήματα νιώσαμε κάτι οικείο, την ιδέα της αναπόφευκτης δυαδικότητας της ανθρώπινης ψυχής, τη μελαγχολία της απογοήτευσης που διαπερνά τον κόσμο, την πτώση της δύναμης της καρδιάς - όλα αυτά τα έχουμε συναντήσει στους Nadson, Apukhtin και Sluchevsky. :

Φθινοπωρινή γκρίνια -
παρατεινόμενο κουδούνισμα
Πένθυμο καμπάνισμα -
Άρρωστος στην καρδιά
Ακούγεται σαν χορδή
Ανήσυχος...
(“Φθινοπωρινό τραγούδι”. Μετάφραση Ν. Μίνσκι)

Αλλά όλα αυτά τα μοτίβα στην ποίηση του Βερλαίν έχουν ένα αστραφτερό, συμβολικό υποκείμενο. Δεν μοιράζεται απλώς τη «σπλήνα» και τα μπλουζ του με τον αναγνώστη. αισθάνεται ότι ολόκληρο το σύμπαν «σκουπίζει», ότι οι δημιουργικές δυνάμεις του Σύμπαντος στερεύουν, ότι έρχεται η ώρα της οδυνηρής, νευρικής αβεβαιότητας, ότι η ανθρωπότητα βρίσκεται στο κατώφλι μιας νέας εποχής, πέρα ​​από την οποία υπάρχει πλήρης αβεβαιότητα . Και αυτό το υποκείμενο θα ξετυλιχτεί επίσης μόνο από μεταφραστές των αρχών του 20ού αιώνα.

Αλλά ο λιγότερο «τυχερός» από όλους στο τέλος του 19ου αιώνα με τις ρωσικές μεταφράσεις ήταν ο Arthur Rimbaud (1854-1891), ο συγγραφέας του λαμπρού τραγικού, καταστροφικού και μεγαλειώδους ποιήματος «The Drunken Ship» (1871). Σε αυτό το ποίημα εντοπίστηκαν για πρώτη φορά όλες οι κύριες «γραμμές δύναμης» της ποίησης του 20ου αιώνα, τα παραδοσιακά κίνητρα και οι συγκρούσεις των ρομαντικών στίχων μεταφράστηκαν σε ένα θεμελιωδώς διαφορετικό μητρώο, συνδεδεμένο με παγκόσμια ιστορικά προαισθήματα, με μελλοντικές παγκόσμιες ανατροπές:

Αυτοί που με έλεγχαν είχαν πρόβλημα:
Η ινδική σκοποβολή τους τους επέλεξε ως στόχους,
Μερικές φορές, όπως εγώ, χωρίς να χρειάζονται πανιά,
Έφυγε, υπακούοντας στη ροή του ποταμού.

Μετά από αυτό που με έκανε να καταλάβω η σιωπή,
Ότι το πλήρωμα δεν υπήρχε πια,
Εγώ, ένας Ολλανδός, κάτω από ένα φορτίο μεταξωτών και σιτηρών
Πετάχτηκε στον ωκεανό από ριπές βρύσης.

Με την ταχύτητα ενός πλανήτη που μόλις αναδύθηκε,
Τώρα βουτώντας στο βυθό, τώρα υψώνοντας πάνω από την άβυσσο,
Πετούσα, προσπερνώντας τις χερσονήσους
Κατά μήκος των σπείρων των μεταβαλλόμενων τυφώνων.
............................................................
Αν ακόμα μπω στα νερά της Ευρώπης,
Μετά από όλα, θα μου φαίνονται σαν μια απλή λακκούβα, -
Είμαι μια χάρτινη βάρκα, δεν τα πας καλά μαζί μου
Ένα αγόρι γεμάτο θλίψη, στέκεται στα πόδια του.

Μεσολάβησε, ω κύματα! Για μένα, σε τόσες θάλασσες
Σε αυτόν που επισκέφτηκε - σε μένα, πετώντας στα σύννεφα -
Είναι σκόπιμο να πλέουμε μέσα από τις σημαίες των ερασιτεχνικών γιοτ;
Ή κάτω από το τρομερό βλέμμα των πλωτών φυλακών;
(Μετάφραση D. Brodsky)

Ωστόσο, ο Arthur Rimbaud άρχισε να μεταφράζεται στη Ρωσία πολύ αργότερα. Έχοντας γίνει ποιητής του τέλους του 19ου αιώνα στη Γαλλία, αποδείχθηκε ποιητής του 20ου αιώνα στη Ρωσία. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι οι Ρώσοι στιχουργοί της δεκαετίας 1880-1890 δεν σκέφτηκαν τα ίδια προβλήματα και δεν κινήθηκαν προς την κατεύθυνση που έδωσε η ιστορία.

• Θυμηθείτε το ποίημα του M.Yu. Λέρμοντοφ «Το μοναχικό πανί ασπρίζει». Συγκρίνετε τις εικόνες αυτού του ποιήματος με τις εικόνες του “The Drunken Ship” του A. Rimbaud. Ποιες είναι οι ομοιότητες, ποιες οι θεμελιώδεις διαφορές;

Η ποίηση του Vladimir Solovyov και η αρχή μιας νέας εποχής στη ρωσική ποίηση

Και ακριβώς ένας τέτοιος ποιητής, ο οποίος προέβλεψε σε μεγάλο βαθμό τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις και τις φιλοσοφικές ιδέες του 20ού αιώνα, ήταν ο Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς Σολοβίοφ (1853-1900). Έχοντας γίνει απόφοιτος της Ιστορικής και Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας και εθελοντής φοιτητής της Θεολογικής Ακαδημίας της Μόσχας, ο Solovyov ασχολήθηκε με τη μελέτη αρχαίων μυστικιστικών πραγματειών για τη Σοφία. Δηλαδή για την Ψυχή του Κόσμου, για τη Σοφία του Θεού, για την προσωποποίηση της Αιώνιας Θηλυκότητας. Όπως πολλοί ρομαντικοί, ο Solovyov πίστευε ότι αυτή η μυστικιστική δύναμη επηρέασε άμεσα τη ζωή του και ως εκ τούτου αναζήτησε μια μυστηριώδη συνάντηση με τη Σοφία.

Το 1875, ο Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς πήγε στο Λονδίνο. ο τυπικός λόγος ήταν η δουλειά στη βιβλιοθήκη του Βρετανικού Μουσείου, ο πραγματικός λόγος ήταν η αναζήτηση μιας συνάντησης με τη Σοφία. Ο Solovyov γεμίζει σημειωματάρια με περίεργα γραπτά, όπου ανάμεσα στα μη αποκρυπτογραφημένα σημάδια βρίσκεται συχνά ένα γνωστό όνομα: Sophie, Sophia. Και - ξαφνικά φεύγει από το Λονδίνο μέσω Παρισιού στην Αίγυπτο. Είχε μια συγκεκριμένη «φωνή» που τον καλούσε στο Κάιρο. Όπως γράφει αργότερα στο ποίημα «Three Dates»: «Να είσαι στην Αίγυπτο!» - μια φωνή χτύπησε μέσα, // Στο Παρίσι - και ο ατμός με μεταφέρει στο νότο». Αυτή η καθαρά σολόβιοφ κατασκευή της ποιητικής φράσης είναι χαρακτηριστική: δεν λέγεται λέξη για την ενδιάμεση κατάσταση, για αμφιβολίες. Η απόφαση λαμβάνεται αμέσως. Αυτή ήταν η φύση του Solovyov.

Για τον ίδιο λόγο, ήταν τόσο διατεθειμένος να χρησιμοποιεί σύμβολα (παρεμπιπτόντως, θυμηθείτε τον ορισμό αυτής της λογοτεχνικής έννοιας, κοιτάξτε στο λεξικό). Εξάλλου, το σύμβολο δεν εξαρτάται από την αλλαγή της πραγματικότητας, από την αλλαγή της γωνίας θέασης. Είναι πάντα μυστηριώδες ως προς το νόημα, αλλά πάντα ορίζεται στη μορφή. Έτσι, στο ποίημα του Solovyov του 1875 «Βασίλισσα μου...», που συνδέθηκε ακριβώς με ένα ταξίδι στην Αίγυπτο, κυριαρχούν τα χρώματα της αιωνιότητας, τα αιώνια χρώματα: «Η βασίλισσά μου έχει ένα ψηλό παλάτι, // Περίπου επτά κολώνες από χρυσό, / / Η βασίλισσα μου έχει στέμμα επτά όψεων, // Έχει αμέτρητες πολύτιμες πέτρες // Και στον καταπράσινο κήπο της βασίλισσάς μου // Άνθισε η ομορφιά των τριαντάφυλλων και των κρίνων, // Και σε ένα διάφανο κύμα ένα ασημένιο ρυάκι // Πιάνει το αντανάκλαση μπούκλες και φρύδι...».

Ο κήπος της «βασίλισσας» είναι πάντα πράσινος, οποιαδήποτε εποχή του χρόνου, δεν ξεθωριάζει. τα τριαντάφυλλα είναι πάντα κόκκινα, τα κρίνα είναι λευκά, το ρεύμα είναι ασημί. Και όσο πιο σταθερά, όσο πιο «αξιόπιστα» είναι αυτά τα συμβολικά χρώματα, τόσο πιο δραματικό ακούγεται. κυρίως θέμαποιήματα. Και αυτό το θέμα είναι η μεταβλητότητα της καρδιάς του ποιητή, η μεταβλητότητα του προσώπου της Ουράνιας Αγαπημένης του.

Στην Αίγυπτο, ο Solovyov έπαθε σοκ. Πέρασε μια παγωμένη νύχτα στην έρημο, περιμένοντας να εμφανιστεί η Σοφία, όπως του είπε μια εσωτερική φωνή, αλλά δεν έγινε καμία μυστηριώδης συνάντηση· ο νεαρός μύστης σχεδόν ξυλοκοπήθηκε από ντόπιους νομάδες. Κάποιος άλλος ποιητής θα είχε αντιληφθεί αυτό που συνέβη τραγικά, αλλά για τον Solovyov, αντίθετα, όλα αυτά προκάλεσαν γέλιο. (Δεν είναι τυχαίο που σε μια από τις διαλέξεις του όρισε τον άνθρωπο ως ένα «γελώντας ζώο».) Γενικά, όπως και ο αγαπημένος του στιχουργός Αλεξέι Τολστόι, έγραφε συχνά χιουμοριστικά ποιήματα.

Το γέλιο ήταν για τον Solovyov ένα είδος αντίδοτου στον υπερβολικό μυστικισμό. έπαιξε επίτηδες την εικόνα του λυρικού ήρωά του, την εικόνα του Προσκυνητή, του μυστικιστή, και τον έβαλε σε κωμικές καταστάσεις. Ακριβώς μέχρι τον αυτοεπιτάφιο: «Ο Βλαντιμίρ Σολοβιόφ // Ξαπλώνει σε αυτό το μέρος. // Πρώτα ήταν ένας φιλόσοφος, // Και τώρα έγινε σκελετός...» (1892).

Αλλά με την ίδια ανεξήγητη ευκολία, ο Solovyov επέστρεψε από τη γελοιοποίηση, από την απογοήτευση - στον επίσημο τόνο, στη γοητεία με μια μυστικιστική εικόνα. Στο ίσως το καλύτερο από τα ποιήματα του Solovyov, "Ex oriente lux" (1890), η Ρωσία καλείται σκληρά να επιλέξει μεταξύ της πολεμικής εχθρότητας του αρχαίου Πέρση βασιλιά Ξέρξη και της θυσίας του Χριστού:

Ω Ρωσία! σε μεγάλη προσμονή
Είστε απασχολημένοι με μια περήφανη σκέψη.
Τι είδους Ανατολή θέλετε να είστε;
Η Ανατολή του Ξέρξη ή του Χριστού;

Στη δεκαετία του 1890, τα γαλάζια μάτια της αόρατης Σοφίας έλαμψαν και πάλι καθαρά στον Σολόβιοφ. Αυτή τη φορά το φως δεν ήρθε από την Ανατολή, όχι από τη Δύση, αλλά από το Βορρά. Τον χειμώνα του 1894, έχοντας πάει για δουλειά στη Φινλανδία, ο Σολοβιόφ απροσδόκητα ένιωσε τη μυστική παρουσία της Σοφίας σε όλα - στους φινλανδικούς βράχους, στα πεύκα, στη λίμνη... Αλλά τότε ήταν που έβγαλε συμπέρασμα για ο ίδιος για την τρομερή εγγύτητα μιας παγκόσμιας καταστροφής, για την πιθανή εμφάνιση του Αντίχριστου. Το ποίημα «Παν-Μογγολισμός» έγινε ένα σύμπλεγμα των θλιβερών ιστορικών παρατηρήσεών του:

Πανμογγολισμός! Αν και η λέξη είναι άγρια,
Αλλά ευχαριστεί τα αυτιά μου,
Σαν προάγγελος σπουδαίων
Το πεπρωμένο του Θεού είναι γεμάτο.

...Όπλα της τιμωρίας του Θεού
Το απόθεμα δεν έχει ακόμη εξαντληθεί.
Προετοιμασία νέων απεργιών
Ένα σμήνος αφυπνισμένων φυλών.

Ο παν-μογγολισμός - κατά την κατανόηση του Solovyov - είναι η ένωση των ασιατικών λαών για χάρη της εχθρότητας με την ευρωπαϊκή «φυλή». Ο Vladimir Sergeevich ήταν πεπεισμένος ότι τον 20ο αιώνα η κύρια ιστορική δύναμη θα ήταν οι ενωμένοι πολεμικοί εκπρόσωποι της «κίτρινης φυλής»: «Από τα νερά της Μαλαισίας μέχρι το Αλτάι // Ηγέτες από τα ανατολικά νησιά // Στα τείχη της πεσμένης Κίνας // Συγκέντρωσαν δεκάδες από τα συντάγματά τους».

Αυτά τα μοτίβα θα αναπτυχθούν στο έργο τους από τους στενότερους λογοτεχνικούς κληρονόμους του Solovyov, τους ποιητές της επόμενης γενιάς που θα αυτοαποκαλούνται Ρώσοι συμβολιστές - θα γνωρίσετε επίσης το έργο τους στην επόμενη, 11η τάξη.

• Ποια νοοτροπία είναι χαρακτηριστική των Ρώσων ποιητών του τέλους του 19ου αιώνα; Ποιες είναι οι ομοιότητές τους με τους ρομαντικούς της αλλαγής του αιώνα;

1. Blok A.A. Η μοίρα του Απόλλωνα Γκριγκόριεφ // Aka. Συλλογή cit.: Σε 8 τόμους M.-L., 1962.
2. Gippius V.V. Από τον Πούσκιν στον Μπλοκ. Μ., 1966.
3. Grigoriev A.A. Αναμνήσεις. Μ., 1980.
4. Egorov B.F. Απόλλων Γκριγκόριεφ. M., 2000 (Σειρά «Life of Remarkable People»).
5. Korovin V.I. Ευγενική καρδιά και καθαρή φωνή του ποιητή // Pleshcheev A.N. Ποιήματα. Πεζογραφία. Μ., 1988.
6. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Μοίρα. Αισθητική. Στυλ. Μ., 1979.
7. Novikov Vl. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Προύτκοφ // Έργα του Κόζμα Προύτκοφ. Μ., 1986.
8. Fedorov A.V. Ποιητική δημιουργικότητα του Κ.Κ. Sluchevsky // Sluchevsky K.K. Ποιήματα και ποιήματα. Μ.-Λ., 1962.
9. Yampolsky I.G. Μέσα του αιώνα: Δοκίμια για τη ρωσική ποίηση 1840-1870. Λ., 1974.

Μάθημα #14

Θέμα: «Ανασκόπηση της ρωσικής λογοτεχνίας του 2ου μισού του 19ου αιώνα»

Στόχοι:

Ανασκόπηση μιας ολόκληρης λογοτεχνικής και ιστορικής εποχής.

Δείξτε τις κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης της λογοτεχνίας σε μια δεδομένη περίοδο.

Αξιολογήστε τη συμβολή των λογοτεχνικών μορφών της εποχής στην ανάπτυξη της Ρωσίας.

Μάθετε να συλλέγετε και να οργανώνετε πληροφορίες.

Επιλέξτε υλικό για μηνύματα.

Εξοπλισμός: παρουσίαση για το θέμα, έκθεση λογοτεχνίας.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Διάλεξη δασκάλου.

1. Κοινωνικοπολιτική και πολιτισμική-ιστορική κατάσταση στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Διαφάνεια 1.

Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου. Σήμερα θα εξοικειωθούμε με τα χαρακτηριστικά της ιστορίας και της πολιτιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας στο 2ο μισό του 11ου αιώνα. Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας στο επίγραφο (διαφάνεια 2) - τα λόγια του N.G. Chernyshevsky, ο οποίος είπε για το ρόλο της λογοτεχνίας σε αυτήν την ιστορική περίοδο ως εξής:

«Η λογοτεχνία στη χώρα μας συγκεντρώνει ακόμη σχεδόν ολόκληρη την ψυχική ζωή των ανθρώπων, και ως εκ τούτου έχει καθήκον να ασχοληθεί άμεσα με τέτοια ενδιαφέροντα που σε άλλες χώρες έχουν ήδη περάσει, θα λέγαμε, στο ειδικό τμήμα άλλων τομέων ψυχικής δραστηριότητας ...»

Ατομική εργασία Ιστορική αναφορά. δεκαετία του 1850.

Το ανατολικό ζήτημα κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στη ρωσική πολιτική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Το 1853 άρχισε ένας πόλεμος μεταξύ Ρωσίας και Τουρκίας. (διαφάνεια 3) Φεουδαρχική δουλοπαροικία, τεχνικά καθυστερημένη, με στρατό που σχηματίστηκε με βάση τη στράτευση από έναν συντριπτικά αναλφάβητο πληθυσμό, η Ρωσία δεν ήταν σε θέση να αντισταθεί στους εχθρούς της.

Οι κύριες στρατιωτικές επιχειρήσεις πραγματοποιήθηκαν απευθείας στο έδαφός της, στην Κριμαία. Τον Οκτώβριο του 1854, οι Σύμμαχοι πολιόρκησαν τη Σεβαστούπολη.

Άνοδος στο θρόνο του Αλεξάνδρου Β'. (διαφάνεια 4)

Ο νέος κυρίαρχος βρέθηκε επικεφαλής μιας χώρας κουρασμένης από έναν αιματηρό πόλεμο. Κατά τις ημέρες της στέψης του, σε πολλούς δόθηκε ελευθερία, συμπεριλαμβανομένων των Δεκεμβριστών. Υπήρξε μια αφύπνιση της κοινωνικής σκέψης. Από τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία ξεκίνησε μια έντονη αναζήτηση ενός κοινωνικού ιδεώδους και έγινε οξύ το πρόβλημα της ένωσης του έθνους και της πνευματικής του ενότητας. Αυτές οι αναζητήσεις ήταν ιδιαίτερα ενεργές στις πιο σημαίνουσες ιδεολογικές τάσεις στη ρωσική κοινωνική σκέψη - τον σλαβοφιλισμό και τον δυτικισμό.

(αγαπώντας τους Σλάβους και αγαπώντας τις δυτικές ιδέες)

Ατομική εργασία. Ιστορικά γεγονότα της δεκαετίας 1860-1870.

1861 – κατάργηση της δουλοπαροικίας. Τεράστιος ιστορικό νόημα. Η δουλεία καταργήθηκε και προέκυψαν ευκαιρίες για την ανάπτυξη των σχέσεων αγοράς στην ύπαιθρο. Η Ρωσία πρακτικά έχει πάρει τον καπιταλιστικό δρόμο της ανάπτυξης. (διαφάνεια 5)

Η σειρά της δεκαετίας 1860-1970 είναι η εμφάνιση του επαναστατικού λαϊκισμού.

(διαφάνεια 6)

Λόγος δασκάλου. Ο κοινωνικός αγώνας στη Ρωσία αντικατοπτρίστηκε στις σελίδες πολλών περιοδικών. Η διαμάχη για το περιοδικό έχει γίνει μια φωτεινή σελίδα στην ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία.

Η λονδρέζικη ήταν εξαιρετικά δημοφιλήςεφημερίδα "Bell"(1857-1867), το οποίο Herzen A.I. δημοσιεύτηκε μαζί με τον Ogarev N.P. Η εφημερίδα επέκρινε τις αντιδραστικές επιδιώξεις των ανώτερων στελεχών, της κυβέρνησης και ολόκληρου του πολιτικού συστήματος Τσαρική Ρωσία. Το "The Bell" βοήθησε πολλούς να ρίξουν μια κριτική ματιά στις μεταρρυθμίσεις του Αλέξανδρου Β' και στην ισορροπία των κοινωνικοπολιτικών δυνάμεων στη χώρα. (Μαθήματα ρωσικής λογοτεχνίας, Συγγραφέας - Bikulova I.A., Bryansk, 2003) (διαφάνεια 7)

περιοδικό Sovremennik(διαφάνεια 8)

Ταλαντούχος δημοσιογράφος D.I. Pisarev και το περιοδικό "Russian Word"(διαφάνεια 9)

Πολλοί συζήτησαν το Sovremennik και τη Ρωσική Λέξη. Οι γνωστοί κριτικοί A. Druzhinin, V. Botkin, P. Annenkov πίστευαν ότι η καλλιτεχνική αξία των έργων δεν σχετίζεται με τις απαιτήσεις της κοινωνικής κατάστασης. Ως εκ τούτου, ήταν υποστηρικτές μόνο της «καθαρής τέχνης». Οι κριτικοί μάλωναν με τους Chernyshevsky, Dobrolyubov και Pisarev και αξιολόγησαν όχι τον ιδεολογικό προσανατολισμό, αλλά τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των έργων. Το κύριο πράγμα γι 'αυτούς ήταν ο βαθμός του ταλέντου του συγγραφέα και οι "αιώνιες αξίες" - Θεός, αγάπη, ομορφιά, έλεος.

Δεν ήταν εύκολο για τους αναγνώστες να κατανοήσουν την πολεμική του περιοδικού και τις αντικρουόμενες εκτιμήσεις του ίδιου έργου.

2. Χαρακτηριστικά της εξέλιξης της λογοτεχνίας και της τέχνης στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα.

Εκείνη την εποχή, ήταν ο κριτικός ρεαλισμός που παρήγαγε λαμπρά δημιουργικά αποτελέσματα. Οι ρεαλιστικές πολιτιστικές παραδόσεις καθιέρωσαν την έννοια της «χρυσής εποχής» στη ρωσική τέχνη και λογοτεχνία. Η γκαλερί καλλιτεχνικών εικόνων στα έργα του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι, του Νεκράσοφ και του Τουργκένιεφ, στη μουσική του Τσαϊκόφσκι και του Μουσόργκσκι, στους πίνακες των Ρέπιν και Πέροφ, Κράμσκοϊ και Σούρικοφ, στο Θέατρο Μάλι της εποχής του Στσέπεκιν και του Οστρόφσκι ήταν ένα είδος καθρέφτη, που αντανακλά ένα είδος καθρέφτη που αντανακλούσε τη ρωσική πραγματικότητα.

Η λογοτεχνία, η ζωγραφική, η μουσική και το θέατρο της «χρυσής εποχής» επιβεβαίωσαν σκόπιμα την αισθητική της δημόσιας ζωής, που δημιούργησε έναν κόσμο «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων» και ενός κόσμου «περιττών ανθρώπων», «τυπικών εικόνων σε τυπικές συνθήκες». Αλλά η ρωσική τέχνη όχι μόνο αντανακλούσε τον κόσμο γύρω της, αλλά μεταμόρφωσε τον δικό του. Η ρωσική τέχνη ήταν στενά συνδεδεμένη με πνευματικές αναζητήσεις στη δημόσια ζωή.

(διαφάνεια 10)

Ο 19ος αιώνας ονομάζεται δικαίως η χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας. Η εγχώρια λογοτεχνία ταξίδεψε γρήγορα σε ένα σοβαρό μονοπάτι, που φωτίστηκε από την ιδιοφυΐα των A.S. μεγαλύτερες λογοτεχνίες του κόσμου και είχε σημαντική επιρροή στον καλλιτεχνικό πολιτισμό όλης της ανθρωπότητας. Έγινε το επίκεντρο της πνευματικής ζωής της κοινωνίας, η συνείδησή της και πάντα ξεχώριζε για την ένταση των φιλοσοφικών της αναζητήσεων.

Ένα μεγαλειώδες πανόραμα της ρωσικής ζωής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα δημιουργήθηκε από εξαιρετικά έργα: "Oblomov" του I.A. Goncharov, "The Thunderstorm" και "Dowry" του A.N. Ostrovsky, τα μυθιστορήματα του I.S. Turgenev, "What is to be Έγινε?" N.G. Chernyshevsky, «Το παρελθόν και οι σκέψεις», A.N. Herzen, «The History of a City» του Saltykov-Shchedrin M.E., «Crime and Punishment» του F.M. Dostoevsky, «Who Lives Well in Rus» N. .A. Nekrasov, "War and Peace" του L.N. Tolstoy, ιστορίες του A.P. Chekhov, στίχοι F.I. Tyutchev, A.K. Tolstoy, A.A. Fet.

Ο ρεαλισμός έχει γίνει η κύρια κατεύθυνση της ρωσικής λογοτεχνίας (διαφάνεια 11)

Το πιο σχετικό είδος ήταν το μυθιστόρημα (διαφάνεια 12)

Ορισμός μυθιστορήματος.

Έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες ποικιλίες του είδους: κοινωνικές, πολιτικές, ιστορικές, φιλοσοφικές, ψυχολογικές, έρωτες, οικογενειακές, περιπέτειες, φαντασία. Το μυθιστόρημα κάλυψε ευρέως τις κοινωνικές συνθήκες της ανθρώπινης ύπαρξης και διείσδυσε βαθιά στον εσωτερικό κόσμο του χαρακτήρα. Ήταν τα μυθιστορήματα που απέκτησαν τεράστια απήχηση όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Έργα των Tolstoy L.N., Dostoevsky F.M., Turgenev I.S. σχεδόν αμέσως μεταφέρθηκε σε ξένες γλώσσεςκαι γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Η ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα ανέβηκε στο υψηλότερο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίπεδο και έφτασε σε μια θέση που μπορεί να οριστεί ως η κορυφή της παγκόσμιας τέχνης (διαφάνεια 13)

Μηνύματα μαθητών:

«Η σημασία του έργου του P.I. Tchaikovsky στον ρωσικό πολιτισμό»

"The Mighty Handful" - μια δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών"

«Η σημασία του θεάτρου Maly στη Ρωσία»

«Η σημασία της «Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης στη Ρωσία»

Λογοτεχνία: «Μαθήματα ρωσικής λογοτεχνίας. Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.", Bryansk "Kursiv", 2003

Ατομική εργασία: μηνύματα για τη βιογραφία του A.N. Ostrovsky.

Ανασκόπηση της ρωσικής ποίησης του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η ιδεολογική πάλη μεταξύ των κατευθύνσεων της «καθαρής τέχνης» και της πολιτικής λογοτεχνίας. Στυλιστική, ειδησεογραφική και θεματική ποικιλομορφία ρωσικών στίχων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Θεωρία της λογοτεχνίας. Λαογραφία, λαϊκές εικόνες και μοτίβα στην ποίηση.

Διαδηλώσεις. Πίνακες των V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.K. Aivazovsky, A.K. Savrasova, Ι.Ι. Shishkin, F.A. Vasilyeva, A.I. Kuindzhi, V.D. Polenova, I.E. Repina, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan. Ρομαντικά σε ποιήματα των A.N. Maykov και A. A. Grigoriev.

Δημιουργικές εργασίες. Προετοιμασία σεναρίου για λογοτεχνική βραδιά ή διαγωνισμό ανάγνωσης «Ποιητές της Ρωσίας του 19ου αιώνα». Έρευνα και προετοιμασία της έκθεσης «Ο αγαπημένος μου ποιητής του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα».

Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τιούτσεφ (1803-1873)

Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του F.I. Tyutchev (με μια γενίκευση αυτού που μελετήθηκε προηγουμένως). Φιλοσοφικοί, κοινωνικοπολιτικοί και ερωτικοί στίχοι του F.I. Tyutchev. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των στίχων του F.I. Tyutchev.

Για διάβασμα και μελέτη. Ποιήματα «Silentium», «Όχι αυτό που νομίζεις, φύση...», «Η Ρωσία δεν γίνεται κατανοητή με το μυαλό...», «Αυτά τα φτωχά χωριά...», «Μέρα και νύχτα», «Ω, πόσο δολοφονικά αγαπάμε», «Τελευταία αγάπη»», «ΤΟ. ΣΙ." ("Σε γνώρισα - και όλα του παρελθόντος..."), "Θυμάμαι τη χρυσή εποχή..."

Επανάληψη. Στίχοι τοπίου του F.I. Tyutchev.

Επίδειξη. Ρομάντζα βασισμένα σε ποιήματα του F.I. Tyutchev.

Δημιουργικές εργασίες. Έρευνα και προετοιμασία της περίληψης: «F.I. Tyutchev στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του», «Φιλοσοφικές βάσεις του έργου του F.I. Tyutchev», «Φιλία δύο ποιητών: F.I. Tyutchev και G. Heine». Προετοιμασία και διεξαγωγή μιας εκδρομής αλληλογραφίας σε ένα από τα μουσεία του F.I. Tyutchev.

Απεξω. Ένα ποίημα του F.I. Tyutchev (επιλογή μαθητών).

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του A.A. Fet (με γενίκευση των όσων μελετήθηκαν προηγουμένως). Αισθητικές απόψεις του ποιητή και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των στίχων του A. A. Fet. Θέματα, κίνητρα και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των στίχων του A.A. Fet.

Για διάβασμα και μελέτη. «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...», «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...», «Βράδυ», «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...».

Διαδηλώσεις. Πίνακες ζωγραφικής, φωτογραφίες που απεικονίζουν τη φύση της κεντρικής Ρωσίας. Εικονογράφηση του V.M. Konashevich στα ποιήματα του A.A. Fet. Ρομάντζα βασισμένα σε ποιήματα του Φετ.

Επανάληψη. Ποιήματα Ρώσων ποιητών για τη φύση.

Δημιουργικές εργασίες. Διεξαγωγή έρευνας και προετοιμασία έκθεσης για ένα από τα θέματα: "A.A. Fet - μεταφραστής", "A. A. Fet στα απομνημονεύματα των σύγχρονων". «Η έννοια της «καθαρής τέχνης» στα λογοτεχνικά κριτικά άρθρα του A.A. Fet», «The life of A. A. Fet’s poems in musical art». Προετοιμασία έκθεσης φωτογραφίας με εικονογραφήσεις για τα έργα του Α.Α.Φετ.

Απεξω. Ένα ποίημα του A.A.Fet (επιλογή μαθητών).

Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875)

Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του A.K. Tolstoy. Ιδεολογικά, θεματικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των στίχων του Α.Κ. Τολστόι. Η πολυγενής κληρονομιά του A.K. Tolstoy. Η σατυρική μαεστρία του Τολστόι.

Για διάβασμα και μελέτη. Ποιήματα: «Μάταια καλλιτέχνιδα, φαντάζεσαι ότι είσαι ο δημιουργός των δημιουργιών σου!..», «Είμαι στο σκοτάδι και στη σκόνη...», «Όχι μαχητής δύο στρατοπέδων, αλλά μόνο ένας τυχαίος καλεσμένος...», «Κόντρα στην παλίρροια», «Ανάμεσα σε θορυβώδη μπάλα, κατά τύχη...», «Κουδούνια μου, λουλούδια στέπας...», «Όταν όλη η φύση τρέμει και λάμπει...»,

Επανάληψη. Το θέμα της αγάπης στη ρωσική ποίηση.

Διαδηλώσεις. Πορτρέτα και φωτογραφίες του A.K. Tolstoy. Πορτρέτα του Kozma Prutkov από τους A.M. Zhemchuzhnikov, Beidelman, L.F. Lagorio. Ρομάντζο του P.I. Tchaikovsky στα ποιήματα του A.K. Tolstoy "Among the Noisy Ball...".

Δημιουργικές εργασίες. Έρευνα και προετοιμασία της έκθεσης: «A.K. Tolstoy in the memoirs of contemmoiers his conmoirs», «The Phenomenon of Kozma Prutkov», «The Life of A.K. Tolstoy’s Poetry in Musical Art».

Προετοιμασία και διεξαγωγή εκδρομής με αλληλογραφία στο μουσείο-κτήμα του A.K. Tolstoy στο Krasny Rog.

Απεξω. Ένα ποίημα του A.K. Tolstoy (επιλογή μαθητών).

Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ (1821-1878)

Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του N.A. Nekrasov (με μια γενίκευση αυτού που μελετήθηκε προηγουμένως). Η αστική θέση του ποιητή. Περιοδικό «Σύγχρονο». Η πρωτοτυπία των θεμάτων, των κινήτρων και των εικόνων της ποίησης του N.A. Nekrasov των δεκαετιών 1840-1850 και 1860-1870. Είδος πρωτοτυπία των στίχων του Nekrasov. Ερωτικοί στίχοι του N.A. Nekrasov. Το ποίημα «Σε ποιον

Είναι καλό να ζεις στη Ρωσία». Η έννοια του ποιήματος, είδος, σύνθεση. Οικόπεδο. Ηθικά ζητήματα. Θέση του συγγραφέα. Ποικιλία τύπων αγροτών. Το πρόβλημα της ευτυχίας. Σατυρικά πορτρέτα στο ποίημα. Γλωσσική και υφολογική πρωτοτυπία των έργων του N.A. Nekrasov.

Για διάβασμα και μελέτη. Ποιήματα: «Πατρίδα», «Ελεγεία» («Ας μας πει η μόδα που αλλάζει...»), «Χθες, περίπου στις έξι...», «Οδηγώ σε έναν σκοτεινό δρόμο τη νύχτα... ", "Στο δρόμο." Ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» (κριτική με ανάγνωση αποσπασμάτων).

Θεωρία της λογοτεχνίας. Οι άνθρωποι της λογοτεχνίας. Λογοτεχνική συμμόρφωση.

Διαδηλώσεις. Πορτρέτα του N.A. Nekrasov. Εικονογραφήσεις του A.I. Lebedev για τα ποιήματα του ποιητή. Τραγούδια και ειδύλλια βασισμένα σε ποιήματα του N.A. Nekrasov.

Δημιουργικές εργασίες. Έρευνα και προετοιμασία περίληψης (μήνυμα, έκθεση): «Ο «Σύγχρονος» του Νεκράσοφ», «Ο Ν.Α. Νεκράσοφ στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του», «Η καινοτομία του Ν.Α. Νεκράσοφ στον τομέα της ποιητικής φόρμας («Ακανόνιστη ποίηση»)», «Εικόνες των παιδιών και των έργων για παιδιά στα έργα του N.A. Nekrasov», «Poems of N.A. Nekrasov», «N.A. Nekrasov ως κριτικός λογοτεχνίας», «Έργα του N.A. Nekrasov στα έργα των Ρώσων εικονογράφων».

Προετοιμασία και διεξαγωγή μιας εκδρομής αλληλογραφίας σε ένα από τα μουσεία του N.A. Nekrasov.

Απεξω. Ένα ποίημα (επιλογή μαθητών).

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΟΥ ΧΧ ΑΙΩΝΑ

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της λογοτεχνίας και άλλων ειδών τέχνης στις αρχές του 20ου αιώνα.

αργυρή εποχήως πολιτιστική και ιστορική εποχή. Ιδεολογικός και αισθητικός πλουραλισμός της εποχής. Η άνθηση της ρωσικής θρησκευτικής και φιλοσοφικής σκέψης. Η κρίση του ανθρωπισμού και οι θρησκευτικές αναζητήσεις στη ρωσική φιλοσοφία.

Κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της πεζογραφίας. Ρεαλισμός και μοντερνισμός στη λογοτεχνική διαδικασία στις αρχές του αιώνα. Στυλιστική διαφοροποίηση του ρεαλισμού (L. N. Tolstoy, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov, I. S. Shmelev). Συζήτηση για την κρίση του ρεαλισμού.

Έκκληση σε μικρές επικές φόρμες. Ο μοντερνισμός ως αντίδραση στην κρίση του ρεαλισμού. Περιοδικά σατυρικής κατεύθυνσης («Satyricon», «New Satyricon»).

Επανάληψη. Η Χρυσή Εποχή της Ρωσικής Λογοτεχνίας. Η λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία τον 19ο αιώνα (κύρια ορόσημα). Ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα (έργα των L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, κ.λπ.).

Διαδηλώσεις. Πίνακες των V.A. Serov, M.A. Vrubel, F.A. Malyavin, B.M. Kustodiev, K.S. Malevich (με επιλογή δασκάλου). «The World of Art» (A.N. Benois, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, K.A. Somov, κ.λπ.). Μουσική A.K. Glazunov, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, I.F. Stravinsky, S.S. Prokofiev, N. Ya. Myaskovsky. "Russian Seasons" στο Παρίσι από τον S.P. Diaghilev. Η άνθηση της όπερας. F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova (υλικό της επιλογής του δασκάλου). Θέατρο K.S.Stanislavsky και V.E.Meyerhold (κριτική). Η πατρωνία και ο ρόλος της στην ανάπτυξη του πολιτισμού.

Η ΡΩΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΩΝ ΑΙΩΝΩΝ

Ιβάν Αλεξέεβιτς Μπούνιν (1870-1953)

Στίχοι I.A. Bunin. Η πρωτοτυπία του ποιητικού κόσμου του I. A. Bunin. Η φιλοσοφία των στίχων του Μπούνιν. Ποιοποίηση της γηγενούς φύσης; κίνητρα της ζωής του χωριού και της περιουσίας. Η λεπτότητα της μετάδοσης των συναισθημάτων και των διαθέσεων του λυρικού ήρωα στην ποίηση του I.A. Bunin. Χαρακτηριστικά της ποιητικής του I.A. Bunin.

Πεζογραφία του I.A. Bunin. Η «ζωγραφική λέξεων» είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ του I.A. Bunin. Η μοίρα του κόσμου και του πολιτισμού στα έργα του I.A. Bunin. Ρωσικός εθνικός χαρακτήρας όπως απεικονίζεται από τον Bunin. γενικά χαρακτηριστικάκύκλος ιστοριών «Σκοτεινά σοκάκια». Το θέμα της αγάπης στα έργα του I.A. Bunin, η καινοτομία του σε σύγκριση με την κλασική παράδοση. Ρεαλιστική και συμβολική σε πεζογραφία και ποίηση.

ρεΓια διάβασμα και μελέτη. Ιστορίες "Antonov Apples", "Clean Monday", "Dark Alleys". Ποιήματα Βράδυ», «Δεν θα κουραστώ να σας τραγουδώ, αστέρια!..», «Και λουλούδια, και βομβίνες, και χόρτα, και στάχυα...».

Επανάληψη. Το θέμα των «ευγενών φωλιών» στη ρωσική λογοτεχνία (I.S. Turgenev, A.P. Chekhov).

Διαδηλώσεις. Πορτρέτα και φωτογραφίες του I.A. Bunin από διαφορετικά χρόνια. Εικονογραφήσεις για τα έργα του I.A. Bunin.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938)

Πληροφορίες από το βιογραφικό (με περίληψη όσων έχουν προηγουμένως μελετηθεί).

Οι ιστορίες "Βραχιολάκι γρανάτη", "Olesya". Εορτασμός υγιών ανθρώπινων συναισθημάτων στα έργα του A.I. Kuprin. Οι παραδόσεις του ρομαντισμού και η επιρροή τους στο έργο του A.I. Kuprin. Η τραγωδία της αγάπης στα έργα του A.I. Kuprin. Το θέμα του "φυσικού ανθρώπου" στα έργα του Kuprin (ιστορία "Olesya"). Ποιητική απεικόνιση της φύσης, ο πλούτος του πνευματικού κόσμου των ηρώων. Ηθικά και κοινωνικά προβλήματα στις ιστορίες του Kuprin. Καταδίκη των κακών της σύγχρονης κοινωνίας.

Η ιστορία "Βραχιολάκι γρανάτη". Το νόημα του τίτλου της ιστορίας, η διαμάχη για τη δυνατή, ανιδιοτελή αγάπη, το θέμα της ανισότητας στην ιστορία. Το τραγικό νόημα του έργου. Η αγάπη ως μεγάλη και αιώνια πνευματική αξία. Η τραγική ιστορία αγάπης ενός «μικρού ανθρώπου». Η σύγκρουση των υψηλών συναισθημάτων και της ευτελείας της ζωής ως το μοτίβο των έργων του A.I. Kuprin για την αγάπη.

Η εικόνα ενός Ρώσου αξιωματικού στη λογοτεχνική παράδοση ("Μονομαχία"). Ο στρατός ως πρότυπο της ρωσικής κοινωνίας στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Απεικόνιση του αξιωματικού περιβάλλοντος, της μαχητικής και στρατώνας ζωής των στρατιωτών, προσωπικές σχέσεις μεταξύ ανθρώπων. Κάλυψη του προβλήματος της προσωπικότητας ως «ηθικής ανάστασης» του ήρωα. Η κατάσταση της μονομαχίας: διάθλαση της παράδοσης ως αντανάκλαση του χρόνου. Κοινωνικά και ηθικά προβλήματα στην ιστορία. Παραδόσεις του ψυχολογισμού του L.N. Tolstoy στα έργα του Kuprin.

Για διάβασμα και μελέτη. Η ιστορία "Βραχιολάκι γρανάτη".

Επανάληψη. Ρομαντικά ποιήματα του A.S. Pushkin "Τσιγγάνοι", "Prisoner of the Caucasus". Θεωρία της λογοτεχνίας. Ιστορία. Αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα.

Επίδειξη. Μπετόβεν. Σονάτα Νο 2, ό.π. 2. Largo Appassionato.

Σχετική πληροφορία.

F. I. Tyutchev (1803 – 1873)Σύμφωνα με τον Yuri Lotman, το έργο του Tyutchev, που ανέρχεται σε λίγο περισσότερα από 400 ποιήματα, με όλη την εσωτερική του ενότητα, μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους:

1η περίοδος - αρχική, 1810 - αρχές 1820, όταν ο Tyutchev δημιουργεί τα νεανικά του ποιήματα, αρχαϊκού ύφους και κοντά στην ποίηση του 18ου αιώνα.

2η περίοδος - το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820 - 1840, ξεκινώντας με το ποίημα "Glimmer", τα χαρακτηριστικά της αρχικής ποιητικής του είναι ήδη αισθητά στο έργο του Tyutchev. Πρόκειται για μια συγχώνευση της ρωσικής οδικής ποίησης του 18ου αιώνα και της παράδοσης του ευρωπαϊκού ρομαντισμού.

3η περίοδος - 1850 - αρχές 1870. Αυτή η περίοδος διαχωρίζεται από την προηγούμενη από τη δεκαετία του 1840, όταν ο Tyutchev δεν έγραψε σχεδόν καμία ποίηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν πολλά πολιτικά ποιήματα (για παράδειγμα, "Μοντέρνο"), ποιήματα "για την περίσταση" και ο συγκλονιστικός "κύκλος Ντενίσιεφ". Περιοδικό «Σύγχρονο».

Σύμφωνα με τον Yu. N. Tynyanov, τα μικρά ποιήματα του Tyutchev είναι προϊόν της αποσύνθεσης ογκωδών έργων του οδικού είδους, που αναπτύχθηκε στη ρωσική ποίηση του 18ου αιώνα (Derzhavin, Lomonosov). Ονομάζει τη μορφή του Tyutchev «θραύσμα», που είναι μια ωδή συμπιεσμένη σε ένα σύντομο κείμενο. «Χάρη σε αυτό, οι συνθετικές δομές του Tyutchev είναι εξαιρετικά τεταμένες και μοιάζουν με υπεραντιστάθμιση για εποικοδομητικές προσπάθειες» (Yu. N. Chumakov). Εξ ου και η «εικονική υπέρβαση», ο «υπερκορεσμός συστατικών διαφόρων τάξεων», που καθιστούν δυνατή την ψυχική μετάδοση της τραγικής αίσθησης των κοσμικών αντιφάσεων της ύπαρξης.

Ένας από τους πρώτους σοβαρούς ερευνητές του Tyutchev, L.V. Pumpyansky, θεωρεί το λεγόμενο πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής του Tyutchev. Οι «διπλοί» είναι εικόνες που επαναλαμβάνονται από ποίημα σε ποίημα, με ποικίλα παρόμοια θέματα «με τη διατήρηση όλων των βασικών χαρακτηριστικών του»:

- «Καθώς ο ωκεανός τυλίγει την υδρόγειο...»

Το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, που καίγεται από τη δόξα των αστεριών

Φαίνεται μυστηριωδώς από τα βάθη, -

Και επιπλέουμε, μια φλεγόμενη άβυσσος

Περικυκλωμένο από όλες τις πλευρές.

- "Κύκνος"

Αυτή, ανάμεσα στη διπλή άβυσσο,

Αγαπά το όνειρό σας που βλέπει τα πάντα -

Και η πλήρης δόξα του έναστρου στερεώματος

Είστε περικυκλωμένοι από παντού.

Αυτό καθορίζει τη θεματική και κινητήρια ενότητα των στίχων του Tyutchev, συστατικάαπό τα οποία εμφανίζονται τα «θραύσματα» του Tynyanov. Έτσι, σύμφωνα με τον Roman Leibov: ... ο ερμηνευτής βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα γνωστό παράδοξο: αφενός, «κανένα μεμονωμένο ποίημα του Tyutchev δεν θα μας αποκαλυφθεί σε όλο του το βάθος αν το θεωρήσουμε ως μια ανεξάρτητη ενότητα». ... Από την άλλη πλευρά, το corpus του Tyutchev είναι ειλικρινά «τυχαίο», ενώ μπροστά μας υπάρχουν κείμενα που δεν είναι θεσμικά προσκολλημένα στη λογοτεχνία, δεν υποστηρίζονται από τη βούληση του συγγραφέα, αντανακλώντας προφανώς ελλιπώς την υποθετική «κληρονομιά του Tyutchev». Η «ενότητα» και η «συνωστισμός» της ποιητικής κληρονομιάς του Tyutchev καθιστούν δυνατή τη σύγκριση της με τη λαογραφία.

Πολύ σημαντικό για την κατανόηση της ποιητικής του Tyutchev είναι η θεμελιώδης απόσταση του από τη λογοτεχνική διαδικασία, η απροθυμία του να δει τον εαυτό του στο ρόλο ενός επαγγελματία συγγραφέα, ακόμη και η περιφρόνησή του για τα αποτελέσματα της δικής του δημιουργικότητας.

Ο Tyutchev δεν γράφει ποίηση, γράφοντας ήδη σχηματισμένα μπλοκ κειμένου. Σε πολλές περιπτώσεις, έχουμε την ευκαιρία να παρατηρήσουμε πώς προχωρά η εργασία στις αρχικές εκδόσεις των κειμένων του Tyutchev: στον αόριστο, συχνά ταυτολογικά διατυπωμένο πυρήνα (άλλος παραλληλισμός με τους στίχους της λαογραφίας), ο Tyutchev εφαρμόζει διάφορα είδη «σωστών» ρητορικών μηχανισμών , φροντίζοντας για την εξάλειψη ταυτολογιών και την αποσαφήνιση των αλληγορικών σημασιών (το κείμενο του Tyutchev με αυτή την έννοια ξετυλίγεται στο χρόνο, επαναλαμβάνοντας τα γενικά χαρακτηριστικά της εξέλιξης των ποιητικών τεχνικών που περιγράφονται στα έργα του A. N. Veselovsky αφιερωμένα στον παραλληλισμό - από την αδιαφοροποίητη αναγνώριση φαινομένων διαφορετικών σειρών σε σύνθετη αναλογία). Συχνά το λυρικό υποκείμενο εισάγεται ονομαστικά στο τελευταίο στάδιο της εργασίας πάνω στο κείμενο (που αντιστοιχεί στην εμπέδωση της γραπτής του υπόστασης).

ΣΕ στιχακια αγαπηςΟ Tyutchev δημιουργεί μια σειρά από ποιήματα που συνήθως συνδυάζονται σε έναν κύκλο «έρωτας-τραγωδίας», που ονομάζεται «κύκλος Denisyevsky», καθώς τα περισσότερα από τα ποιήματα που ανήκουν σε αυτόν είναι αφιερωμένα στην E. A. Denisyeva. Η χαρακτηριστική κατανόησή τους για την αγάπη ως τραγωδία, ως μοιραία δύναμη που οδηγεί σε καταστροφή και θάνατο, βρίσκεται επίσης στα πρώτα έργα του Tyutchev, επομένως θα ήταν πιο σωστό να ονομάσουμε τα ποιήματα που σχετίζονται με τον «κύκλο Denisev» χωρίς αναφορά στη βιογραφία του ποιητή. . Ο ίδιος ο Tyutchev δεν συμμετείχε στον σχηματισμό του "κύκλου", επομένως είναι συχνά ασαφές σε ποιον απευθύνονται ορισμένα ποιήματα - στον E. A. Denisyeva ή τη σύζυγό του Ernestine. Οι μελέτες του Tyutchev έχουν τονίσει πολλές φορές την ομοιότητα του «κύκλου Denisevsky» με το είδος του λυρικού ημερολογίου (εξομολόγηση) και τα μοτίβα των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι (νοσηρότητα του συναισθήματος).

A. A. Fet (Fet, Shenshin) (1820 – 1892).Όντας ένας από τους πιο εκλεπτυσμένους στιχουργούς, ο Fet εξέπληξε τους συγχρόνους του από το γεγονός ότι αυτό δεν τον εμπόδισε να είναι ταυτόχρονα ένας εξαιρετικά επιχειρηματικός, επιχειρηματικός και επιτυχημένος γαιοκτήμονας. Ο M.E. Saltykov-Shchedrin σε πολλά έργα, ειδικά στο μυθιστόρημα «Το ημερολόγιο ενός επαρχιώτη στην Αγία Πετρούπολη», τον κατηγόρησε επανειλημμένα και εντελώς άδικα για προσκόλληση στη δουλοπαροικία. Η διάσημη φράση παλίνδρομου που γράφτηκε από τον Φετ και συμπεριλήφθηκε στις «Περιπέτειες του Πινόκιο» του Α. Ν. Τολστόι είναι «Και το τριαντάφυλλο έπεσε στο πόδι του Αζόρ».

Στους στίχους του Φετ δεν υπάρχουν ολοκληρωμένα ψυχολογικά πορτρέτα ή χαρακτήρες, οι εικόνες των παραληπτών δεν σκιαγραφούνται, ακόμη και η εικόνα του αγαπημένου είναι αφηρημένη. Δεν υπάρχει επίσης λυρικός ήρωας με τη στενή έννοια: τίποτα δεν είναι γνωστό για την κοινωνική του θέση, την εμπειρία της ζωής, τις συνήθειές του. Ο κύριος χώρος «δράσης» είναι γενικά ένας κήπος, ένα σπίτι γενικά κ.λπ. Ο χρόνος παρουσιάζεται ως «κοσμικός» (η ύπαρξη ζωής στη γη - η εξαφάνισή της), φυσικός (ώρα του χρόνου, ώρα της ημέρας) και μόνο στη γενικότερη μορφή ως βιολογικός (ζωή-θάνατος, νεότητα ή, ακριβέστερα, χρόνια με πλήρη δύναμη - γηρατειά, και τι -ή ορόσημα και όρια απουσιάζουν εδώ), αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι ιστορικός χρόνος. Εκφράζονται σκέψεις, συναισθήματα, αισθήσεις που προορίζονται να έχουν παγκόσμια σημασία, αν και μικρή, ιδιωτική, αλλά κατανοητή σε κάθε σκεπτόμενο και αισθανόμενο άτομο.

Ο Φετ είναι ένας όψιμος ρομαντικός με σαφή κλίση προς τον ψυχολογικό ρεαλισμό και την ακρίβεια των περιγραφών των θεμάτων, αλλά είναι θεματικά στενός. Τα τρία βασικά του θέματα είναι η φύση, η αγάπη, η τέχνη (συνήθως ποίηση και πιο συχνά «τραγούδι»), που ενώνονται με το θέμα της ομορφιάς. Το Fet είναι εξαιρετικά εφευρετικό στο συγκεκριμένο περιεχόμενό τους.

Η δημιουργικότητα του Φετ χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να ξεφύγει από την καθημερινή πραγματικότητα στο «φωτεινό βασίλειο των ονείρων». Το κύριο περιεχόμενο της ποίησής του είναι η αγάπη και η φύση. Τα ποιήματά του διακρίνονται για τη λεπτότητα της ποιητικής τους διάθεσης και τη μεγάλη καλλιτεχνική τους δεινότητα.

Ο Φετ είναι εκπρόσωπος της λεγόμενης καθαρής ποίησης. Από αυτή την άποψη, σε όλη του τη ζωή μάλωνε με τον N. A. Nekrasov, εκπρόσωπο της κοινωνικής ποίησης.

Ένα χαρακτηριστικό της ποιητικής του Φετ είναι ότι η συζήτηση για το πιο σημαντικό περιορίζεται σε μια διαφανή υπόδειξη. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...»

Ψίθυροι, δειλή αναπνοή,

Αηδόνια τρίλιες

Ασήμι και ταλάντευση

Sleepy Creek

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές

Ατελείωτες σκιές

Μια σειρά από μαγικές αλλαγές

Γλυκό πρόσωπο

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,

Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού

Και φιλιά και δάκρυα,

Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..

Δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα σε αυτό το ποίημα, αλλά η στατική περιγραφή του χώρου μεταφέρει την ίδια την κίνηση του χρόνου.

Το ποίημα είναι ένα από τα καλύτερα ποιητικά έργα λυρικό είδος. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Moskvityanin" (1850), στη συνέχεια αναθεωρήθηκε και στην τελική του έκδοση, έξι χρόνια αργότερα, δημοσιεύτηκε στη συλλογή "Poems of A. A. Fet" (εκδόθηκε υπό την επιμέλεια του I. S. Turgenev).

Είναι γραμμένο σε πολύποδη τροχιά με γυναικεία και αντρική σταυρωτή ομοιοκαταληξία (αρκετά σπάνιο για τη ρωσική κλασική παράδοση). Τουλάχιστον τρεις φορές έγινε αντικείμενο λογοτεχνικής ανάλυσης.

Το ειδύλλιο "Στην αυγή, μην την ξυπνάς" γράφτηκε με βάση τα ποιήματα του Φετ.

Ένα άλλο διάσημο ποίημα του Φετ είναι το «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς».

Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ(1821 – 1877). 1847 – 1866 - επικεφαλής του λογοτεχνικού και κοινωνικοπολιτικού περιοδικού Sovremennik, από το 1868 - εκδότης του περιοδικού Otechestvennye zapiski. Είναι περισσότερο γνωστός για έργα όπως το ποίημα-μυθιστόρημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία", τα ποιήματα "Frost, Red Nose", "Russian Women" και το ποίημα "Ο παππούς Mazai και οι λαγοί". Τα ποιήματά του ήταν αφιερωμένα κυρίως στα δεινά του λαού, στο ειδύλλιο και στην τραγωδία της αγροτιάς. Ο Νεκράσοφ εισήγαγε τον πλούτο της λαϊκής γλώσσας και της λαογραφίας στη ρωσική ποίηση, χρησιμοποιώντας εκτενώς τους προσαισμούς και τα μοτίβα λόγου των απλών ανθρώπων στα έργα του - από καθημερινό έως δημοσιογραφικό, από δημοτικό στο ποιητικό λεξιλόγιο, από ρητορικό έως παρωδία-σατιρικό ύφος. Χρησιμοποιώντας τον καθομιλουμένο λόγο και τη λαϊκή φρασεολογία, διεύρυνε σημαντικά το φάσμα της ρωσικής ποίησης. Ο Νεκράσοφ ήταν ο πρώτος που αποφάσισε έναν τολμηρό συνδυασμό ελεγειακών, λυρικών και σατιρικών μοτίβων μέσα σε ένα ποίημα, που δεν είχε ασκηθεί πριν. Η ποίησή του είχε ευεργετική επίδραση στη μετέπειτα εξέλιξη της ρωσικής κλασικής και αργότερα της σοβιετικής ποίησης.