Στη Γαλλία, ιταλική και αρχαία επιρροή στο πρώτο ημίχρονο XVI V. σε αντίθεση με τη ζωντανή ακόμη παράδοση της εθνικής ποίησης, που χρονολογείται από τα μεσαιωνικά είδη. Η ποιητική ρητορική κλονίζεται σταδιακά, μετατοπίζοντας την έμφαση σε μικρές φόρμες που αντιστοιχούν στο όλο και πιο κοσμικό, ανάλαφρο πνεύμα της αυλικής ζωής, διψασμένες -με τον ιταλικό τρόπο- για διασκέδαση, επιρρεπείς στο πνεύμα. Ένα νέο στυλ καλλιεργήθηκε από ποιητές στην αυλή του Φραγκίσκου Α - Clément Marot (1496-1544)Και Mellen de Saint-Gelais (1491–1558).Το ρεπερτόριό τους ήταν ποικίλο: ποιήματα, ύμνοι, ποιήματα που γιορτάζουν ειδικά γεγονότα και αργότερα σονέτα. Ωστόσο, αυτό που εκτιμήθηκε περισσότερο στην ερμηνεία τους και παρέμεινε στην ανθολογία της γαλλικής ποίησης ήταν τα μαδριγάλια, τα επιγράμματα - ανακρεοντιστικά, η εξύμνηση των χαρών της ζωής ή η λύπη για το πόσο γρήγορα περνούν (κίνητρο Αδραξε την μερα). Το Maro παρέμεινε ένα ποίημα ακριβώς αυτού του είδους, μεταφρασμένο από τον νεαρό Πούσκιν, στη ρωσική ποίηση:

Δεν είμαι τόσο παθιασμένος εραστής,

Ποιον θαύμαζε ο κόσμος πριν:

Ο χειμώνας και το καλοκαίρι μου είναι κόκκινο

Έφυγε για πάντα, κανένα ίχνος.

Έρως, θεός της νεαρής ηλικίας,

Ήμουν πιστός υπηρέτης σου.

Πότε θα μπορούσα να ξαναγεννηθώ,

Έτσι θα σε εξυπηρετούσα;

"Ο γέρος. Από τη Μάρω" (1815)

Ο Μαρό είναι πιστός στο επικούρειο ιδεώδες όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στη θυελλώδη ζωή του, που ξεκίνησε πολύ πιο επιτυχημένα από ό,τι τελείωσε. Ο πατέρας του, σαν από κληρονομιά, του έδωσε τη θέση του αυλικού ποιητή. Ο νεαρός Κλήμης καλωσόρισε την άνοδο στο θρόνο του βασιλιά Φραγκίσκου το 1515, ο οποίος θα τον βοηθούσε περισσότερες από μία φορές και θα έσωζε τον ποιητή του, μεταξύ άλλων μετά από επαναλαμβανόμενες φυλακίσεις: είτε θα έτρωγε ένα μέτριο γεύμα κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής, είτε θα ξεχώριζε με κοφτεροί στίχοι. Από τους Γάλλους ποιητές, ο Marot εκτιμούσε περισσότερο από όλους τον Villon, τον οποίο εξέδωσε το 1533, προβλέποντας σε κάποιο βαθμό τη δική του μοίρα.

Το 1534, μετά την «υπόθεση των αφισών» (περισσότερα για αυτήν στην § 12.4), ο Marot τελικά μάλωσε όχι μόνο με την εκκλησία, αλλά και έπεσε σε δυσμένεια με τον βασιλιά. Χάρη στην προστασία της Μαργαρίτας της Ναβάρρας, κατέφυγε στη Φερράρα, όπου γνώρισε τον Καλβίνο και ασπάστηκε τον Προτεσταντισμό. Το ποιητικό αποτέλεσμα θα είναι η μετάφραση των ψαλμών. Η Μάρω θα ακολουθήσει ακόμη και τον Καλβίνο στη Γενεύη, αλλά η ακατανίκητη αγάπη του για τη ζωή θα είναι και εδώ εκτός τόπου. Επιστρέφει στη Γαλλία, επανεκδίδει τη συλλογή «Το παράπονο ενός χριστιανού ποιμένα» και καταφεύγει ξανά στην Ιταλία, όπου σύντομα πεθαίνει.

Η μοίρα του Saint-Gelais, που πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο δικαστήριο, ήταν πολύ πιο ευημερούσα, αλλά, όπως και η ποίησή του, λιγότερο φωτεινή. Το όνομά του θυμάται περισσότερο από όλα επειδή ο Saint-Gelais πιστώνεται ότι έγραψε το πρώτο σονέτο στα γαλλικά. Ωστόσο, αυτό δεν είναι αναμφισβήτητο: όχι μόνο το δικαίωμα στο πρώτο σονέτο, αλλά και η τιμή της ανανέωσης της γαλλικής ποίησης αμφισβητούνται, εκτός από τους Παριζιάνους, από τους κατοίκους της Λυών, του δεύτερου πολιτιστικού κέντρου της Γαλλίας. Οι αυλικοί αντιτάχθηκαν εδώ από τους κατοίκους της πόλης: οι πιο ταλαντούχοι από αυτούς Maurice Sav (15017–1562;)και ο μαθητής του, το «όμορφο κάνιστρο» (έτσι λέγεται από το επάγγελμα του πατέρα και του συζύγου της) Louise Labé (15267–15657).

Αν και ο Seve άρχισε να γράφει σονέτα στις αρχές της δεκαετίας του 1530, στη Λυών δεν βιαζόταν να σπάσει την εθνική παράδοση για χάρη του ιταλικού τρόπου. Εδώ τραγουδιέται η αγάπη στα είδη της τροβαδουρικής ποίησης, με τη Σαβ να συνεχίζει το «σκοτεινό» ύφος της, ενώ η Λουίζ Λαμπέ προτιμά το «ελαφρύ». Το σονέτο, που δεν έρχεται σε αντίθεση με την ιστορική λογική, γίνεται αντιληπτό στη Λυών ως συνέχεια αυτής της παράδοσης, αν και ενημερωμένο από τη φιλοσοφία του Πλάτωνα. Για παράδειγμα, ο Sav ονόμασε την αγαπημένη του Delia (Δεν ανταποκρίνομαι) που είναι αναγραμματισμός της λέξης "Ιδέα" ( Λ"ιδέα ), που θυμίζει τα πλατωνικά πρωτότυπα των πραγμάτων. Ωστόσο, όλος ο τόνος της ποίησης είναι κάπως θεμελιωμένος: η ποιητική λέξη στο σπίτι ενός κατοίκου της πόλης ακούγεται διαφορετικά από ό,τι σε ένα μεσαιωνικό κάστρο ή στην Ιταλία στο κατώφλι μιας νέας εποχής. Η αρχή λοιπόν της δημιουργικής μίμησης για χάρη της ανάπτυξης της εθνικής ποίησης υλοποιείται στη Γαλλική Αναγέννηση πριν ακόμη δηλωθεί δυναμικά από τους ποιητές των Πλειάδων.

Είναι στην ενότητά του - πώς το πρώτο σχολείο εθνικής ποίησης, που δημιουργήθηκαν συνειδητά στη βάση ενός κοινού προγράμματος, οι Πλειάδες έγιναν ένα γεγονός σε ευρωπαϊκή κλίμακα. Ωστόσο, δεν θα μπορούσε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της αν δεν είχε ενώσει ποιητές, καθένας από τους οποίους ήταν μια προσωπικότητα, και οι ηγέτες του - ο Roisard και ο Du Bellay - ήταν ποιητές που καθόρισαν την περαιτέρω πορεία της γαλλικής ποίησης.

Pierre Ronsard (1524-1585)καταγόταν από μια αρχαία οικογένεια, πολλά από τα μέλη της οποίας, όπως ο πατέρας του ποιητή, διακρίθηκαν στη στρατιωτική θητεία. Ο Πιέρ εμφανίζεται νωρίς στο δικαστήριο: πρώτα ως σελίδα του τρίτου γιου του βασιλιά, του Καρόλου της Ορλεάνης, στη συνέχεια στη συνοδεία της πριγκίπισσας Μαντλίν, που έγινε σύζυγος του βασιλιά της Σκωτίας Τζέιμς Β. Ρόνσαρντ τη συνοδεύει στη Σκωτία και μετά τον ξαφνικό θάνατό της επιστρέφει στο Παρίσι και εδώ σπουδάζει σε προνομιούχο σχολείο για σελίδες. Σε ένα από τα ταξίδια του το 1540, ο Ρονσάρ αρρώστησε βαριά και, για θεραπεία, αποσύρθηκε στο οικογενειακό κάστρο La Possoniere στη Βαντόμ, όπου θα περνούσε τα επόμενα χρόνια. Η συνέπεια της ασθένειας είναι η κώφωση και ο νεαρός πρέπει να ξαναφτιάξει τα σχέδια της ζωής του. Το 1543, ο Ronsard πήρε μοναστικούς όρκους, αλλά αυτό ήταν μόνο ένα επίσημο βήμα, δίνοντας το δικαίωμα (όπως έκανε κάποτε ο Πετράρχης) να λάβει εκκλησιαστικές θέσεις - σινεκούρες, η πληρωμή των οποίων ήταν όρκος αγαμίας. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, αναγκαστικά περασμένα μακριά από τη φασαρία του Παρισιού στην αγροτική μοναξιά που αγάπησε για πάντα ο Ρονσάρ, έρχεται ένα πάθος για την ποίηση. Του κέντρισε το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα και τον έκανε να σκεφτεί να συνεχίσει την εκπαίδευσή του.

Το 1547, ο Ρονσάρ μπήκε στο Κολέγιο των Κοκρέτων, όπου ο διάσημος ελληνιστής Ζαν Ντόρα έγινε δάσκαλος. Εκεί συναντήθηκε επίσης με μελλοντικούς φίλους και λογοτεχνικούς συνεργάτες: Antoine de Baif, Joachin Du Bellay κ.ά.. Πίσω στο Vendomois (περίπου 1542), ο Ronsard δοκίμασε τις δυνάμεις του στο υψηλό λυρικό είδος της ωδής. Τώρα, υπό την επιρροή του Dor και ένα νέο ενδιαφέρον για τους Έλληνες κλασικούς, αυτό το χόμπι πήρε μια συγκεκριμένη μορφή - Πινδαρική ωδή. Σε αντίθεση με την ορατιανή ωδή, δεν εξυμνεί μια μοναχική ζωή αφιερωμένη στον προβληματισμό και την ηθική αξιοπρέπεια, αλλά θέματα που σχετίζονται με τη σφαίρα δημόσιας και κρατικής σημασίας. Η αυστηρή του μορφή, όπου οι στροφές εναλλάσσονται σε μια τριμερή ακολουθία: στροφή - αντίστροφο - επόδιος, είναι συντονισμένη με το γαλλικό γούστο, που ανατράφηκε στο πνεύμα της ποιητικής ρητορικής, αλλά αυτή τη στιγμή έχει κουραστεί από την υπερβολική επισημοποίησή της. Η Πινδαρική ωδή, γεμάτη από χαρά, τραγουδώντας τη δόξα των θεών και των ηρώων σε υψηλή συλλαβή, επανέφερε τον ποιητικό λόγο στα αρχικά του δικαιώματα.

Ωστόσο, η ωδή έχει πλέον διαφορετικό θέμα: η υπέρτατη θεότητά της δεν είναι ο Δίας, αλλά ο Ερρίκος, ο βασιλιάς της Γαλλίας. Ο Ρονσάρ το δήλωσε στην ωδή του «Στον Βασιλιά», αφιερωμένη στη στέψη του Ερρίκου Β' το 1547:

Mais Henri sera le dieu

Qui commencera mon mettre,

Et que j"ai voue de mettre

A la fin et au meilieu.

Ήδη σε αυτήν την πρώιμη ωδή, ο Ronsard άρχισε να αναπτύσσει μια οδική στροφή δέκα γραμμών, η οποία θα είχε μεγάλο μέλλον. Περιέγραψε επίσης την αρχή μεταφορά - εξυψώνοντας το γήινο μεγαλείο στους ουρανούς. Η βασιλική αξιοπρέπεια προσλαμβάνει θεϊκά χαρακτηριστικά.

Heuretis Phonneur que j"embrasse,

Heuretis qui se pent vanter

De voir la Thcbaine Grace

Ψάλτης Qui sa vertu veut:

L'aiant pour ma guide, κύριε,

Autre bien jc ne επιθυμία,

Que d'apparoistre a tes yeus,

Le saint Harpeur de ta gloire,

Et l "Archer de ta memoire

Pour la tirer dans les cieus.

(Ο Ερρίκος θα είναι η θεότητα με την οποία θα αρχίσω το ποίημά μου, με την οποία ορκίζομαι να το τελειώσω και που θα συνθέσει ολόκληρο το περιεχόμενό του. Ευτυχισμένος είναι η τιμή που με έπιασε· ευτυχισμένος είναι αυτός που μπορεί να καυχηθεί ότι δείχθηκε το έλεος των Θηβαίων Γίνε ο οδηγός μου, κύριε, δεν έχω άλλη επιθυμία από το να εμφανιστώ ενώπιόν σου ως ιερός τραγουδιστής της δόξας σου, τοξότης της μνήμης σου, για να την κατευθύνω στον ουρανό.)

Αυτός είναι ακριβώς ο τόνος που αρμόζει στην αυλή του Ερρίκου Β' (1547–1559), ο οποίος κληρονόμησε από τους προκατόχους του ένα κράτος που αυξήθηκε σημαντικά σε μέγεθος, αυξήθηκε στην ευρωπαϊκή του σημασία και μετατράπηκε σε μια αυτοκρατορία των ευγενών με βασιλιά. ανυψώθηκε στην κορυφή αυτής της ιεραρχίας. Ο δρόμος άνοιξε προς το μεγαλείο του Γάλλου βασιλιά και της αυλής του, που αποκαλύφθηκε πλήρως έναν αιώνα αργότερα υπό τον Λουδοβίκο XIV. Ο φίλος του Ronsard και αποδέκτης των ποιημάτων του P.-L. Ο Λέσκο συνεχίζει την κατασκευή του Λούβρου, το οποίο έχει γίνει το ενσαρκωμένο σύμβολο αυτού του μεγαλείου.

Ήταν διαφορετικά επί του πατέρα του Ερρίκου, Φραγκίσκου, ο οποίος οργάνωσε την αυλή του κατά το πρότυπο των Ιταλών ηγεμόνων. Τώρα η γαλλική βασιλεία είναι ντυμένη με αμέτρητα μεγαλύτερη δόξα και περιμένει μεγαλύτερη απόλαυση από τους ποιητές της. Ο Ρονσάρ ήταν ο πρώτος που ανταποκρίθηκε σε αυτό το αίτημα, βρίσκοντας τον τόνο και τη μεταφορική δομή που αρμόζει στην «πολιτική του μεγαλείου» που διακήρυττε ο Ερρίκος. Εδώ, για παράδειγμα, είναι πώς ο Ronsard συνεχίζει την ωδή της στέψης, παίρνοντας μια μεταφορά που παρομοιάζει την ποιητική λέξη βέλος, για το σκοπό της οποίας, στη μέση της Γαλλίας, επιλέχθηκε ο κυβερνήτης της:

Muse, bande ton arc dous,

Muse, ma douce esperance,

Quel Prince fraperons nous,

L'enlorgant parmi la France;

Η ωδή απαιτεί μεταφορικό θάρρος και έκπληξη. Η απόλαυσή της είναι, σαν να λέγαμε, διπλής κατεύθυνσης: ο ποιητής είναι απορροφημένος από το θέμα του επαίνου του, αλλά όχι τόσο που ταυτόχρονα δεν απολαμβάνει τη δική του ποίηση, χωρίς να εκπλήσσεται με το πόσα είναι διαθέσιμα σε αυτήν. . Η ιδέα μιας νέας αξιοπρέπειας για την ποίηση οδηγεί το έργο του Ronsard (βλ. «Ο ελιτισμός της ποίησης» στην ενότητα «Υλικά και έγγραφα»). Αυτό είναι ένα από τα σταθερά οδικά του θέματα. Της απευθύνεται κατευθείαν («Στη λύρα», «Στη μούσα του») ή ξεδιπλώνει ολόκληρη τη μυθολογική γενεαλογία της ποίησης και εγγράφει σε αυτήν τα επιτεύγματά του, όπως σε μια από τις πιο εκτενείς και διάσημες ωδές στο «Michel L' Hopital, Chancellor της Μαντάμ Μαργαρίτας» (Margarita, Duchess of Berry - αδερφή του βασιλιά Ερρίκου). Αυτή ήταν η τελευταία Πινδαρική ωδή που έγραψε ο Ronsard (1552). Ο λόγος για αυτό ήταν η μεσολάβηση του L'Hopital, όταν, παρουσία του βασιλιά Mellen, ο de Saint-Gelais άρχισε να μιλά με θυμό και υποτιμητικά για τη συλλογή των ωδών του Ronsard.

Ο Ρονσάρ τόνιζε επανειλημμένα, συμπεριλαμβανομένων των ίδιων των ωδών, ότι ξεκίνησε τη μεταμόρφωση της ποίησης, η οποία πριν από αυτόν ήταν στην εξουσία του «αγενούς τέρατος της άγνοιας» («Της το κακό τέρας Άγνοια», ωδή στη «Μαντάμ Μαργαρίτα»). Αυτή είναι μια άμεση και όχι η μοναδική επίθεση που προσέβαλε τους προκατόχους του. Αλλά ακόμη και σε σχέση με τους συντρόφους του, ο Ronsard δεν ξέχασε να τονίσει την πρωτοκαθεδρία του. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά τον Angevin Joachen Du Bellay (1522-1560), του οποίου η ποιητική συλλογή «Ελιά» (1549) προηγήθηκε τόσο των «Ωδών» (1550), που ένωσαν τα τέσσερα πρώτα βιβλία του Ρονσάρ, όσο και των «Ποιημάτων αγάπης» του («Les Amours», 1552), στο παράρτημα στο οποίο το πέμπτο δόθηκε βιβλίο ωδών. Επιπλέον, με το όνομα Du Belle είδε το φως μανιφέστο μιας νέας ποιητικής ομάδας - «Defense and Glorification of the French Language» (1549), αν και η έκταση της συμμετοχής του Ronsard σε αυτήν συνεχίζει να συζητείται μέχρι σήμερα.

Οι νέοι ποιητές έδιναν μεγάλη σημασία στη σημασία των δραστηριοτήτων τους και επέπληξαν τους άμεσους προκατόχους τους για την έλλειψη προγράμματος, χωρίς το οποίο η σοβαρή δημιουργικότητα είναι αδύνατη. Επιπλέον, το 1539, ο Φραγκίσκος Α' υπέγραψε ένα διάταγμα στο Villers-Cotterets που νομιμοποίησε τη γαλλική γλώσσα ως τη μόνη κρατική γλώσσα. Το νεαρό εθνικό κράτος ήταν γεμάτο με μια αίσθηση της πνευματικής του αξιοπρέπειας, έτσι το μανιφέστο που προερχόταν από την πένα του Du Bellay ήταν ένα βήμα εναρμονισμένο με τη γενική πολιτιστική κατάσταση στη Γαλλία.

Ο Du Bellay παραδέχεται ότι η μητρική του γλώσσα είναι κατώτερη σε πλούτο από τα ελληνικά και τα λατινικά, αλλά αυτό δεν οφείλεται στο ότι είναι κατώτερη από αυτά στη φύση, «τόσο γόνιμη όσο αυτή των άλλων γλωσσών».

Αυτό φταίνε «εκείνοι που τον πρόσεχαν και δεν τον φρόντισαν με επιμέλεια, αλλά του φέρθηκαν σαν άγριο φυτό που φυτρώθηκε στην έρημο, που δεν τον πότισαν ποτέ, χωρίς να τον κλαδέψουν, χωρίς να τον προστατέψουν από τα αγκάθια και τα αγκάθια που σκίαζαν. το φως από αυτόν», και αφήνοντάς το να μαραθεί και σχεδόν να πεθάνει. σύντομο χρονικό διάστημα."

Έτσι, αν σε κάτι πρέπει να μιμηθεί κανείς τους αρχαίους, τότε στη φροντίδα με την οποία καλλιέργησαν το έδαφος της γλώσσας τους, και να μην υποθέσει ότι είναι αδύνατο να συγκριθεί μαζί τους σε αυτό:

«... Έχοντας μάθει αυτές τις γλώσσες, δεν πρέπει να παραμελεί κανείς τις δικές του και... αν κάποιος, από φυσική κλίση (όπως μπορεί να κριθεί από τα λατινικά και ιταλικά έργα του Πετράρχη και του Βοκκάτσιου, καθώς και από έναν αριθμό λόγιων ανθρώπων του η εποχή μας) πιστεύει ότι είναι πιο φυσικό για αυτόν να γράφει στη δική του γλώσσα, και όχι στα ελληνικά ή στα λατινικά, τότε ας προσπαθήσει να κερδίσει την αθανασία στο σπίτι, συνειδητοποιώντας ότι είναι καλύτερο να γράφει καλά στη δική του δημοτική γλώσσα παρά κακώς σε αυτές τις δύο γλώσσες…»

Το να γνωρίζεις και να μαθαίνεις είναι απόλυτη αρετή. Πριν μιμηθείτε, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι θέλετε να αποκτήσετε κάτι που πραγματικά δεν έχετε. Μόνο τότε, χωρίς να θυσιάσει κανείς τους δικούς του, είναι χρήσιμο να πάρει τόσο από ρήτορες όσο και από ποιητές, που χρησιμεύουν ως «οι δύο πυλώνες που στηρίζουν το χτίσιμο κάθε γλώσσας...».

Ο Du Bellay είναι ποιητής και μιλάει διεξοδικά για ποιητές, ερευνώντας τον πλούτο της αρχαίας και της σύγχρονης λογοτεχνίας. Στην ωδή πρέπει να θυμόμαστε το παράδειγμα του Οράτιου, στο σονέτο - του Πετράρχη. Το σονέτο είχε ιδιαίτερη μοίρα στην αναγεννησιακή ποίηση. Αυτή είναι η μόνη μορφή που είναι εφάμιλλη με τα ποιητικά είδη που καθαγιάστηκαν από την εξουσία της αρχαιότητας. Όλη η υπόλοιπη κληρονομιά των τελευταίων αιώνων, που κληρονομήθηκε από τους τροβαδούρους, δεν είναι παρά «πικάντικα καρυκεύματα που χαλούν τη γεύση της γλώσσας μας...» Το σονέτο γίνεται πλέον μια παγκόσμια μορφή ποίησης. Μαζί του, η επιρροή του Πετράρχη μεγαλώνει, μετατρέπεται σε ευρωπαϊκή μόδα, σε Πετραρχισμός. Είναι απαραίτητο να αφομοιώσουμε και να ξεπεράσουμε όχι μόνο την αρχαία, αλλά και τη νέα παράδοση.

Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ μίμησης και πρωτοτυπίας ήταν κεντρικό όχι μόνο στην «Υπεράσπιση και Δόξα της Γαλλικής Γλώσσας», αλλά και στο πρώιμο στάδιο της ύπαρξης ολόκληρης της ποιητικής ομάδας, που αργότερα ονομάστηκε Πλειάδες. Οι συμμετέχοντες του διαφώνησαν ιδιαίτερα έντονα στο θέμα της παρακολούθησης της αρχαιότητας. Για παράδειγμα, ο Ronsard ήταν εκείνη τη στιγμή πιο υπάκουος μαθητής του Jean Dore από τον Du Bellay, ο οποίος χαμογέλασε με την υπερβολική δέσμευσή του στα κλασικά, η αγάπη και η γνώση των οποίων ωστόσο τους ένωσαν όλους:

«Το κύριο μέσο ικανό να οδηγήσει στην επίτευξη των επιδιωκόμενων στόχων, το μανιφέστο των Πλειάδων διακήρυξε «μίμηση» ή (σύμφωνα με τη διευκρίνιση που περιλαμβάνεται στη δεύτερη έκδοση του «Ελιά») «απορρόφηση» (« τη διατροφή ”)" .

Αν ο Du Bellay διατήρησε την τιμή να είναι ο κύριος θεωρητικός της ομάδας, τότε ο Ronsard ήταν ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης του, ο συλλέκτης ποιητικών δυνάμεων από την αρχή. Ονομάζει μια ομάδα συμμαθητών του στο κολέγιο Kokre Ταξιαρχία. Αργότερα, το 1553, ο αρχικά λειτουργικός ορισμός των ομοϊδεατών αποκτά ένα αξιολογικό νόημα και παρομοιάζονται με τους επτά φωτιστές στον ουρανό. Τρία χρόνια αργότερα, ο τίτλος εμφανίζεται για πρώτη φορά στο "Elegy to Cretoflu Choiseul" Πλειάδες - αλλά αναλογίες με το πώς αυτοαποκαλούνταν η ομάδα των Αλεξανδρινών ποιητών του 3ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Το ποιητικό φαινόμενο ορίστηκε κατ' αναλογία με το αστρονομικό, εμφανιζόμενο με τη μυθολογική του ονομασία. Έτσι, στο ίδιο το όνομα υπάρχει μια ένωση της ποίησης με τη γνώση και τη μυθολογία. η νεωτερικότητα ενώθηκε προγραμματικά με την αρχαιότητα.

Η σύνθεση των επτά δεν καθορίστηκε μια για πάντα. Βασίστηκε στην αρχική τριάδα: Pierre Ronsard, Joachin Du Bellay, Antoine de Baif. Αργότερα ενώθηκαν με τον ποιητή και θεατρικό συγγραφέα Etienne Jodel, τον Pontus de Tiard και τον Remy Bello. Το υπόλοιπο μέρος ανατέθηκε τις περισσότερες φορές στον ελληνιστή Jean Dora, αλλά μερικές φορές οι Guillaume Desautels, Jean de Laneruse και Jacques Peletier εμφανίζονταν στις Πλειάδες. Η εξέλιξη των Πλειάδων, καθώς και των μεμονωμένων ποιητών της ομάδας, ήταν πολύ σημαντική. Η πρώτη φιλόδοξη περίοδος, που επισκιάστηκε από την πεποίθηση για τη νέα αξιοπρέπεια της ποίησης, υποχωρεί το 1552–1553. (αλλά σύμφωνα με τον ορισμό του Yu. B. Vipper) μια εποχή «απογοητεύσεων και αποκαλύψεων». Το έτος 1560 γίνεται σημείο καμπής, με τον θάνατο του Du Bellay και την έναρξη των θρησκευτικών πολέμων. Η Ντόρα και η Τζοντέλ δείχνουν ότι είναι ένθερμοι Καθολικοί. Ο Ρονσάρ συνεχίζει τη γραμμή της πολιτικής ποίησης που ξεκίνησε από τον αείμνηστο φίλο του στον κύκλο «Στοχασμοί για τις καταστροφές της εποχής μας», όπου, περιορισμένος στις εκτιμήσεις του για το τι συνέβαινε από την επίσημη θέση ενός ποιητή της αυλής, κάλεσε για ειρήνη και τέλος στη θρησκευτική εχθρότητα.

• Du Bellay J.Υπεράσπιση και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας // Αισθητική της Αναγέννησης. Τ. 2. σ. 240-241.
• Ακριβώς εκεί. Σελ. 250.
• Ακριβώς εκεί. Σελ. 252.
• Ακριβώς εκεί. Σελ. 257.
• Whipper Yu. B.Ποίηση των Πλειάδων. Η συγκρότηση λογοτεχνικής σχολής. Μ., 1976. Σελ. 139.

Σύμφωνα με τη σημασιολογική της σημασία, η λέξη «πλειάδα» υπονοεί μια συγκεκριμένη κοινότητα ανθρώπων της ίδιας εποχής και μια κατεύθυνση δραστηριότητας. Η λέξη προέρχεται από την αρχαία ελληνική μυθολογία. Οι Πλειάδες είναι οι επτά κόρες του Άτλαντα και της Πλειόνης, τις οποίες ο Δίας πήρε στον ουρανό και τις μετέτρεψε σε αστερισμό. Έξι από αυτά λάμπουν με έντονο φως και μόνο ένα κρύβεται ντροπαλά - άλλωστε, σε αντίθεση με τις υπάκουες αδερφές της, προτιμούσε έναν θνητό εραστή από τους θεούς. Σύμφωνα με την ίδια μυθολογία, ήταν το

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό έχει γίνει ένα αγαπημένο σύμβολο για τους υπηρέτες των μουσών για πολλούς αιώνες και χιλιετίες. Ο αστερισμός αντανακλάται ιδιαίτερα έντονα στην ωραία λογοτεχνία. Πίσω στην αρχαιότητα, τον 3ο αιώνα π.Χ., γεννήθηκε η αλεξανδρινή ποιητική σχολή. Επτά ποιητές που ανήκαν σε αυτήν - ο Όμηρος ο νεότερος, ο Απολλώνιος, ο Νίκανδρος, ο Θεόκριτος, ο Αραμούρ, ο Λυκότρον και ο Φιλίκ - οργανώθηκαν σε έναν ξεχωριστό κύκλο και αυτοαποκαλούνταν «Πλειάδες». Αυτό το κίνημα έμεινε στην ιστορία ως παράδειγμα υψηλής ποίησης.

Πέρασαν χιλιετίες, η ιστορία επαναλήφθηκε. Κατά την Αναγέννηση, το 1540, νέοι ποιητές των Πλειάδων δήλωσαν τον εαυτό τους στη Γαλλία. Αυτή ήταν η εποχή του γαλλικού ρομαντισμού, και επίσης μια τρέλα για την αρχαία ποιητική. Μια ομάδα νέων ποιητών με επικεφαλής τους αποκάλυψε ένα πραγματικά επαναστατικό πρόγραμμα για την ανάπτυξη της εθνικής λογοτεχνίας. Αξιοσημείωτο είναι ότι ήταν και επτά, αποκαλούσαν την κοινότητά τους τίποτα περισσότερο από «Πλειάδες». Ήταν μια προσπάθεια να αναβιώσει και να δώσει νέα πνοή στη γηγενή λογοτεχνία και ταυτόχρονα υπήρχε μια ορισμένη περιφρόνηση για τις αιωνόβιες παραδόσεις της γαλλικής ποίησης.

Σε τι βασίστηκε το πρόγραμμα των Πλειάδων ποιητών; Εκτέθηκε σε μια πραγματεία του Joachin du Bellay και ήταν ένα είδος μανιφέστου όχι για αναβίωση, αλλά μάλλον για τη δημιουργία νέας λογοτεχνίας. οι ποιητές υποστήριξαν την εισαγωγή των παραδόσεων του αρχαίου αλεξανδρινού στίχου στη γαλλική λογοτεχνία. Εξήγησαν μια τέτοια επιθυμία από το γεγονός ότι ήταν η ελληνική, αλεξανδρινή ποίηση που ήταν κοντά στην τελειότητα - τόσο στη συλλαβή όσο και στην ποιητική γενικά. Η ειλικρινά αδύναμη και αμφιλεγόμενη πραγματεία έκανε ένα λεπτό νεύμα προς τη μητρική γλώσσα: ναι, η γαλλική γλώσσα είναι υπέροχη, έχει μεγάλες δυνατότητες, αλλά δεν είναι τόσο ανεπτυγμένη όσο η ελληνική ή η λατινική, και επομένως πρέπει να αναπτυχθεί. Ποιο αναπτυξιακό μονοπάτι σας συμβούλευσε να ακολουθήσετε οι Πλειάδες; Αυτό δεν ήταν παρά μια μίμηση των αρχαίων.

Η ποιητική κοινότητα περιελάμβανε πέντε ακόμη - τον Etienne Jodel, τον Jean Antoine de Baif, τον Remy Bellot, τον Jean Dora, τον Pontus de Tiard. Η κληρονομιά των Πλειάδων, που έφτασε μέχρι τις μέρες μας, είναι περισσότερο γνωστή για την ποίηση του Pierre de Ronsard, που έγινε παράδειγμα αληθινού γαλλικού ρομαντισμού και λυρισμού, παρά για τα αποτυχημένα πειράματα των Νέων Ελληνιστών της Αναγέννησης. Ήδη στη δεκαετία του '70, στα χρόνια της παρακμής του, έγραψε πραγματικά αριστουργήματα, ιδίως τα "Σονέτα στην Ελένη", τα οποία παραμένουν στην ιστορία της γαλλικής λογοτεχνίας - μια αφιέρωση στην τελευταία του απελπιστική αγάπη. Και δεν υπάρχει ίχνος μίμησης σε αυτά, δεν υπάρχει αλεξανδρινός στίχος αγαπητός στην καρδιά του, αλλά υπάρχει μόνο η ζωντανή, πονεμένη ψυχή του ποιητή.

Σε μεταγενέστερες περιόδους της ιστορίας της λογοτεχνίας, η λέξη «Πλειάδες» ακούστηκε περισσότερες από μία φορές σε σχέση με την ποίηση. Αυτός ήταν, ωστόσο, ένας καθαρά καθοριστικός προσδιορισμός ποιητών ενός κινήματος ή μιας εποχής. Έτσι, στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική χρησιμοποιείται συχνά ο όρος «ποιητές του γαλαξία Πούσκιν», «γαλαξίας ποιητών της ασημένιας εποχής». Αλλά αυτό είναι, όπως έγραψε ο Γκαίτε, «μια νέα εποχή - διαφορετικά πουλιά».

Ποίηση των Πλειάδων

Το υλικό "αφαιρέστηκε" από τον ιστότοπο http://site/

Το διάσημο μανιφέστο «Υπεράσπιση και Δόξα της Γαλλικής Γλώσσας» (εφεξής «Αμυνα») του 1549 ήταν τόσο προσθήκη όσο και διάψευση της πραγματείας του Sebile. Αυτό το βιβλίο, εμπνευσμένο από το έργο του Σπερόνε Σπερόνι " Διάλογος delle lingue«(Περί της Υπερβολικής Προτίμησης των Λατινικών) του 1542, ήταν έκφραση των λογοτεχνικών αρχών των Πλειάδων στο σύνολό τους. Αν και επιλέχθηκε ως αρχηγός, η σύνταξη του μανιφέστου ανατέθηκε στον du Bellay. Για να κατανοήσουμε καλύτερα την ουσία των μεταρρυθμίσεων που επεδίωκαν οι Πλειάδες, η «Άμυνα» θα πρέπει να εξεταστεί περαιτέρω σε συνδυασμό με το έργο του Ronsard «A Brief Exposition of the Poetic Art» και τον πρόλογό του στη «Franciade».

Ποίηση των Πλειάδων

Θέα του du Bellay

Ήταν της γνώμης ότι η γαλλική γλώσσα, με τη μορφή με την οποία παρουσιάστηκε εκείνη την εποχή, ήταν πολύ φτωχή για να χρησιμεύσει ως μέσο έκφρασης των υψηλότερων μορφών ποίησης. Ωστόσο, επέμεινε ότι με κατάλληλη καλλιέργεια, θα μπορούσε να ανέλθει στο ίδιο επίπεδο με τις κλασικές γλώσσες. Καταδίκασε όσους εγκατέλειψαν τη μητρική τους γλώσσα και χρησιμοποιούσαν τα λατινικά για πιο σοβαρά και φιλόδοξα έργα. Σε μεταφράσεις αρχαίων συγγραφέων, συμβούλευε την αποφυγή της μίμησης, αν και δεν διευκρίνισε στην Άμυνα ακριβώς πώς να επιτευχθεί αυτό. Ήταν απαραίτητο να τηρήσουμε όχι μόνο τις μορφές της κλασικής ποίησης, αλλά και σε μια ξεχωριστή ποιητική γλώσσα και ύφος, διαφορετικό από αυτό που χρησιμοποιείται στην πεζογραφία. θα έπρεπε να έχει εμπλουτιστεί αναπτύσσοντας τους εσωτερικούς πόρους της, καταφεύγοντας μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις σε δανεισμούς από ιταλικά, λατινικά και ελληνικά. Τόσο ο du Bellay όσο και ο Ronsard τόνισαν την ανάγκη για εξαιρετική προσοχή σε τέτοιους δανεισμούς και αμφότεροι απέρριψαν την τάση να λατινοποιούν τη μητρική τους γλώσσα. Το μανιφέστο τους ήταν μια διεγερτική υπεράσπιση της ποίησης και των δυνατοτήτων της γαλλικής γλώσσας. Ήρθε επίσης ως ένα είδος κήρυξης πολέμου εναντίον εκείνων των συγγραφέων που είχαν λιγότερο προχωρημένες απόψεις.

Οι βίαιες επιθέσεις του Du Bellay εναντίον του Marot και των οπαδών του, καθώς και εναντίον του, δεν πέρασαν απαρατήρητες. Ο Sebile απάντησε στον πρόλογο στη μετάφρασή του της Ιφιγένειας του Ευριπίδη. Ο Guillaume Desautels, ένας ποιητής της Λυών, κατηγόρησε τον du Bellay ότι ήταν αχάριστος προς τους προκατόχους του και επεσήμανε την αδυναμία του επιχειρήματός του σχετικά με τη μίμηση σε αντίθεση με τη μετάφραση εκτός θέματος στο Commentary on the Fierce Defense of Louis Maigret (Λυών, 1550). Ορισμένοι άλλοι αξιόλογοι συγγραφείς εκείνης της εποχής τον υπέβαλαν στη σφοδρή κριτική τους.

Ο Du Bellay απέρριψε τους πολλούς αντιπάλους του στον πρόλογο της δεύτερης δημοσίευσής του (1550) της συλλογής σονέτων "Ελιά", με την οποία δημοσίευσε επίσης δύο πολεμικά ποιήματα - " Musagnaeomachie"και μια ωδή απευθυνόμενη στον Ronsard "Against enzivious faces" ( Contre les envieux fioles). Η ποιητική συλλογή «Ολίβα» ήταν μια συλλογή σονέτα που μιμείται την ποίηση του Πετράρχη, του Αριόστο και των σύγχρονων Ιταλών συγγραφέων. Πρώτη φορά είδε το φως της δημοσιότητας το 1549 και τυπώθηκε από τον Ιταλό εκδότη Gabriele Giolito de Ferrari. Μαζί με αυτό εκδόθηκαν 13 ωδές με τον γενικό τίτλο «Λυρικά ποιήματα» ( Vers lyriques).

Για τον Juan II:
Αν αυτό που γράφεται είναι «στίχος», τότε ο συγγραφέας αυτού που γράφεται είναι «ποιητής». Αλλά η ποίηση δεν είναι μόνο οι ιδιότητες της στιχουργίας, και το να είσαι ποιητής δεν είναι μόνο η ικανότητα να ρίξεις ομοιοκαταληξία. Όπως ένας καλός συγγραφέας δεν είναι αυτός που απλά γράφει πολλά γράμματα. Υπάρχουν λέξεις για αυτό: "ερασιτέχνης", "γραφομανής", "σκογράφος".
ερασιτέχνης συγγραφέας, όχι; Επειδή Καταλήξαμε λοιπόν στο συμπέρασμα ότι ένας ποιητής και ένας συγγραφέας δεν είναι μόνο μια συστηματικά ολοκληρωμένη ιεραρχία εννοιών και μια αντίστοιχη πραγματική αλυσίδα δεξιοτήτων και ικανοτήτων στιχουργίας, είναι κάτι περισσότερο, αισθησιακό και δεν επιδέχεται καμία ταξινόμηση. Λοιπόν, από πού αντλήσατε την ιδέα ότι ένα ποίημα γραμμένο από ένα άτομο δεν μπορεί να θεωρηθεί έτσι; Ο καθένας έχει τον δικό του εσωτερικό κόσμο, τη δική του ερμηνεία του οράματος, τις δικές του εμπειρικές αισθήσεις. Επομένως, κανείς δεν τολμά να πει αν ένας άνθρωπος είναι ποιητής με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ή όχι, επειδή οι δημιουργίες του δεν συμπίπτουν με το ιδανικό κάποιου - επαναλαμβάνω το πρόβλημα της γεύσης και της αισθητικής. Δεν υποστηρίζω ότι ο καθένας μας είναι ικανός για πολλά και έχει πάντα κάτι να προσπαθήσει, αλλά το ταβάνι του καθενός είναι διαφορετικό, κάποιοι μπορεί να το έχουν φτάσει, άλλοι όχι. Αντί για κριτική, θα προσφέρατε βοήθεια, αφού τα καταλαβαίνετε όλα καλά))
Γεννήθηκαν και δηλώθηκαν. Δημιούργησαν ολόκληρους ποιητικούς κύκλους.
Πιστέψτε με, το ότι όποιος δημιούργησε τον κύκλο δεν σημαίνει τίποτα, συγκεκριμένα, παρά μόνο ως συλλογική ένωση ομοϊδεατών. λες βλακείες.

Δεν μπορείς να ξέρεις αν θα σου αρέσει ή όχι αν δεν το διαβάσεις.
Δεν εκφράστηκα σωστά, συμφωνώ.. αρκεί να διαβάσετε μερικές γραμμές για να καταλάβετε αν το παιχνίδι αξίζει το κερί) κανείς δεν με ενόχλησε ποτέ να αφήσω το περαιτέρω διάβασμα στην άκρη..

(TD1, σελ.536) ...Στην αρχή κάθε Κύκλου 4.320.000 ετών, Επτά ή, όπως σε ορισμένους λαούς, Οκτώ Μεγάλοι Θεοί κατεβαίνουν για να δημιουργήσουν μια νέα τάξη πραγμάτων και να δώσουν ώθηση στον νέο κύκλο. Αυτός ο όγδοος Θεός ήταν ένας ενοποιητικός Κύκλος ή Λόγος, απομονωμένος και διακριτός από τον Οικοδεσπό του στο εξωτερικό δόγμα, όπως τα τρία θεία Πρόσωπα των αρχαίων Ελλήνων θεωρούνται τώρα στις εκκλησίες ως τρία ξεχωριστά Πρόσωπα. Όπως λέει το Σχόλιο:

«Οι δυνατοί εκτελούν τα μεγάλα τους έργα και αφήνουν πίσω τους μνημεία που δεν φθαρούν για να καταγράφουν τις επισκέψεις τους, όποτε διεισδύουν στο απατηλό μας πέπλο (ατμόσφαιρα).» Έτσι μας λένε ότι οι υπέροχες Πυραμίδες χτίστηκαν υπό την άμεση επίβλεψή τους, «όταν ο Ντρούβα ( τότε το πολικό αστέρι) βρισκόταν στο χαμηλότερο αποκορύφωμά του, η Κρητική (οι Πλειάδες) κοίταξε πάνω από το κεφάλι της (ήταν στον ίδιο μεσημβρινό, μόνο στην κορυφή) και παρακολουθούσε το έργο των Γιγάντων». Έτσι, αν οι πρώτες πυραμίδες ανεγέρθηκαν στην αρχή του Αστρικού Έτους κάτω από τον Ντρούβα (Alpha Polaris), τότε πρέπει να ήταν πριν από περισσότερα από 31.000 χρόνια (31.105). Ο Μπούνσεν είχε δίκιο όταν αναγνώρισε μια αρχαιότητα άνω των 21.000 ετών για την Αίγυπτο, αλλά αυτή η παραχώρηση δύσκολα εξαντλεί την αλήθεια και το γεγονός σε αυτό το θέμα. ...

(TD1, σελ. 811) ... Επιπλέον, αρκετές άλλες «αυθεντίες» μας λένε ότι ούτε ένας λαός της Ανατολής δεν γνώριζε για τον Ζώδιο μέχρι που οι Έλληνες παρουσίασαν ευγενικά την εφεύρεσή τους στους γείτονές τους. Και αυτή η δήλωση γίνεται παρά το Βιβλίο του Ιώβ, το οποίο οι ίδιοι ανακήρυξαν ότι είναι το αρχαιότερο στον Ευρωπαϊκό Κανόνα και, φυσικά, προγενέστερο από τον Μωυσή. Ένα βιβλίο που μιλά για τη δημιουργία του Αρκτούρου, του Ωρίωνα και των Πλειάδων (As, Kesil και Hima) και τα μυστικά μέρη του Νότου, για τον Σκορπιό και τον Mazarut - τα δώδεκα ζώδια, λέξεις που, αν σημαίνουν κάτι, προϋποθέτουν γνώση του Ζώδια ακόμη και μεταξύ των νομάδων των αραβικών φυλών. ...

(TD1, σελ. 813) ...Στη συνέχεια ο Bailly υπολόγισε την περίοδο κατά την οποία οι αστερισμοί παρουσίασαν ατμοσφαιρικές επιρροές, που αποκαλούνται από τον Job «οι ευεργετικές επιρροές των Πλειάδων» [στα εβραϊκά Kima] (Οι Πλειάδες, όπως όλοι γνωρίζουν, είναι οι επτά αστέρια πίσω από τον αστερισμό του Ταύρου, που εμφανίζονται στις αρχές της άνοιξης Έχουν μια πολύ απόκρυφη σημασία στην Ινδουιστική Εσωτερική Φιλοσοφία και συνδέονται με τον Ήχο και άλλες μυστικιστικές αρχές στη Φύση.) επίσης η επιρροή του Ωρίωνα (Κεσίλα). και βροχές της ερήμου σε σχέση με τον Σκορπιό, τον όγδοο αστερισμό. και διαπίστωσε ότι εν όψει της αιώνιας αντιστοιχίας αυτών των τμημάτων του Ζωδιακού και των ονομάτων των καταγεγραμμένων πλανητών, πάντα, παντού και με την ίδια σειρά και εν όψει της αδυναμίας να αποδοθούν όλα αυτά στην τύχη και την «σύμπτωση» - «που Ποτέ μην δημιουργείς τέτοιες ταυτότητες» - θα πρέπει πράγματι να υποθέσει κανείς πολύ μεγάλη αρχαιότητα του Ζωδιακού. ...

(TD2, σελ. 510) ... «Σε μια εποχή που το καλοκαιρινό «colorium» των τροπικών περνούσε από τις Πλειάδες, όταν η Καρδιά του Λέοντα βρισκόταν στον ισημερινό και όταν ο Λέων κατά τη δύση του ηλίου ήταν σε κάθετη θέση σε σχέση με Η Κεϋλάνη και μετά ο Ταύρος το μεσημέρι στέκονταν κάθετα πάνω από το νησί Ατλαντίδα». ...

(TD2, σελ. 689-692) ... Όσο για τους επτά μυστηριώδεις Rishis του αστερισμού της Μεγάλης Άρκτου, τότε αν η Αίγυπτος τα αφιέρωσε στον «αρχαιότερο γονέα» Typhon, η Ινδία από την αρχαιότητα συνέδεε αυτά τα σύμβολα με τους κύκλους του Χρόνου και οι Κύκλοι του Νότου, και το Saptarshi συνδέονται στενά με την τωρινή μας εποχή - τη σκοτεινή Kali Yuga. Ο Μεγάλος Κύκλος του Χρόνου, τον οποίο η φαντασία των Ινδουιστών αντιπροσώπευε ως δελφίνι ή shishumara, έχει έναν σταυρό τοποθετημένο πάνω του από τη φύση στη διαίρεση και την κατανομή των αστεριών και των αστερισμών. Η Bhagavata Purana λέει (τόμος XXIII):

«Στο άκρο της ουράς αυτού του ζώου, του οποίου το κεφάλι είναι στραμμένο προς τα νότια και το σώμα απεικονίζεται σε σχήμα δακτυλίου [κύκλου], τοποθετείται ο Ντρούβα [το πρώην πολικό αστέρι]. κατά μήκος της ουράς του είναι οι Prajapati, Agni, Indra, Dharma, κ.λπ., και στους μηρούς του είναι οι επτά Rishis.

Αυτός, λοιπόν, είναι ο πρώτος και αρχαιότερος σταυρός και κύκλος που σχηματίστηκε από τη Θεότητα, στο σύμβολο του Βισνού, τον Αιώνιο Κύκλο του Άπειρου Χρόνου, την Κάλα, στο επίπεδο του οποίου βρίσκονται σταυρωτά όλοι οι Θεοί, τα πλάσματα και τα πλάσματα που γεννήθηκαν στο Διάστημα και Χρόνος - και που, όπως δηλώνει This is Philosophy, όλοι πεθαίνουν κατά τη διάρκεια της Mahapralaya.

Μέχρι στιγμής, είναι αυτοί οι επτά Rishis που σηματοδοτούν το χρόνο και τη διάρκεια των γεγονότων στον επταπλό Κύκλο Ζωής μας. Είναι τόσο μυστηριώδεις όσο οι υποτιθέμενες γυναίκες τους Πλειάδες, από τις οποίες μόνο μία -αυτή που κρύβεται- αποδείχτηκε ενάρετη. Οι Πλειάδες ή Κρίτικα είναι οι νοσοκόμες του Karttikeya, του Θεού του Πολέμου (Άρης των Δυτικών παγανιστών), που ονομάζεται Αρχηγός των Ουράνιας Στρατιάς, ή μάλλον ο Σίντα - Σίντα-σένα (μετάφραση - Γιόγκι στον Ουρανό και άγιοι Σοφοί στη Γη) - που κάνει τον Kartikeya πανομοιότυπο με τον Μιχαήλ, τους «Ηγέτη Ουράνιους οικοδεσπότες», και σαν κι αυτόν την παρθένο Κουμάρα (Επιπλέον, η ήττα του Τριπουρασούρ και του Τιτάνα Ταράκα του αποδίδεται. Ο Μιχαήλ είναι ο Δρακοκτόνος και η Ίντρα και η Καρτίκεγια συχνά ταυτίζονται .). Πραγματικά είναι ο Guha, ο «Μυστηριώδης», καθώς και οι Saptarshis και Krittikas, οι επτά Rishis και οι Pleiades, γιατί η εξήγησή τους στο σύνολό τους αποκαλύπτει στον Adept τα μεγαλύτερα μυστικά της Απόκρυφης Φύσης. Ένα σημείο αξίζει να αναφερθεί σε αυτό το θέμα του σταυρού και του κύκλου, γιατί σχετίζεται στενά με τα στοιχεία της Φωτιάς και του Νερού, που παίζουν τόσο σημαντικό ρόλο στον συμβολισμό του σταυρού και του κύκλου. Όπως ο Άρης, τον οποίο ο Οβίδιος απεικονίζει να γεννιέται μόνο από τη μητέρα του Juno χωρίς τη συμμετοχή πατέρα, ή όπως οι Avatars (για παράδειγμα, ο Krishna) - στη Δύση όπως και στην Ανατολή - η Karttikeya γεννιέται με έναν ακόμη πιο θαυματουργό τρόπο, που δεν συνελήφθη ούτε από τον πατέρα ούτε από τη μητέρα, αλλά από τον σπόρο του Ρούντρα-Σίβα, ρίχτηκε στη Φωτιά (Άγκνι) και στη συνέχεια ελήφθη από το Νερό (Γάγγης). Έτσι, γεννήθηκε από τη Φωτιά και το Νερό - «ένα αγόρι που λάμπει σαν τον ήλιο και όμορφο σαν το φεγγάρι». Ως εκ τούτου ονομάζεται Agnibhu (γιος της Agni) και Gangaputra (γιος του Ganga). Προσθέστε σε αυτό το γεγονός ότι ο Krittika, η νοσοκόμα του, όπως αποδεικνύεται από τους Matsya Purana, έχει επικεφαλής τον Agni ή, στην πραγματικότητα - "Οι επτά Rishis βρίσκονται στην ίδια γραμμή με την λαμπρό Agni", επομένως, "Krittika είναι συνώνυμο με την Agney» ( Ibid., IV. σελ. 235) – και αυτή η σύνδεση είναι εύκολο να εντοπιστεί.

Έτσι, είναι οι Rishis που σηματοδοτούν τις εποχές και τις περιόδους του Kali Yuga, τις εποχές της αμαρτίας και της θλίψης. Όπως λέει η Bhagavata Purana:

«Όταν η λαμπρότητα του Βισνού, που ονομάζεται Κρίσνα, αποσύρθηκε στον ουρανό, τότε η εποχή του Κάλι, κατά την οποία οι άνθρωποι απολαμβάνουν τις αμαρτίες, κατέκτησε τον κόσμο...

Όταν οι επτά Ρίσι ήταν στο Μάγκα, άρχισε η Εποχή του Κάλι, που περιείχε 1200 [θεϊκά] χρόνια. και όταν από το Magha φτάσουν στην Purvashadha, τότε αυτή η εποχή του Kali θα φτάσει στην ανάπτυξή της υπό τον Nanda από τους διαδόχους του. ένα από τα μέρη που δεν υπάρχουν στα πρώιμα Πουρανικά Χειρόγραφα Προστέθηκαν από τους Βαϊσνάβα, οι οποίοι, λόγω της σεχταριστικής τους κακίας, ήταν σχεδόν τόσο μεγάλοι διαστρεβλωτές όσο και οι χριστιανοί πατέρες). Αυτή είναι η (πλήρη) επανάσταση του Rishi -

"Όταν τα δύο πρώτα αστέρια από τα επτά Rishi (Μεγάλη Άρκη) ανατέλλουν στον ουρανό και κάποιος σεληνιακός αστερισμός είναι ορατός τη νύχτα σε ίση απόσταση μεταξύ τους, τότε τα επτά Rishi θα παραμείνουν ακίνητα σε αυτόν τον συνδυασμό για εκατό χρόνια."

- όπως λέει ένας μισητής της Nanda τον Parashara. Σύμφωνα με τον Bentley, αυτή η ιδέα προήλθε από τους αστρονόμους προκειμένου να αποκαλυφθεί η σημασία της μετάπτωσης των ισημεριών.

«Βασίστηκε στην ιδέα μιας φανταστικής γραμμής ή μεγαλύτερου κύκλου που διέρχεται από τους πόλους της εκλειπτικής και στην αρχή που καθιέρωσε ο Μάγκα, αυτός ο κύκλος έπρεπε να αποκόψει μερικά αστέρια από τη Μεγάλη Άρκτος... Από τα επτά αστέρια της Μεγάλης Άρκτου ονομάζονταν Rishis, αυτός ο υποτιθέμενος κύκλος ονομαζόταν γραμμή Rishi. και όντας πάντα συνδεδεμένος με την αρχή του σεληνιακού αστερισμού του Μάγκα, ήταν δυνατός ο υπολογισμός της μετάπτωσης, λαμβάνοντας ως ένδειξη τον βαθμό κ.λπ., οποιουδήποτε κινητού σεληνιακού οίκου που κόβεται από αυτή τη γραμμή ή τον κύκλο» / 272 /.

Υπήρξε, και προφανώς εξακολουθεί να υπάρχει, μια ατελείωτη συζήτηση σχετικά με τη χρονολογία των Ινδουιστών. Ωστόσο, υπάρχει ένα σημείο που ίσως βοηθήσει στον προσδιορισμό -τουλάχιστον κατά προσέγγιση- της εποχής που ξεκίνησε ο συμβολισμός των επτά Rishis και η σύνδεσή τους με τις Πλειάδες. Όταν η Karttikeya παραδόθηκε από τους Θεούς στη φροντίδα της Krittika, υπήρχαν μόνο έξι από αυτούς, επομένως η Karttikeya απεικονίζεται με έξι κεφάλια. αλλά όταν η ποιητική φαντασία των πρώτων Αρίων Συμβολιστών τους έκανε σύζυγους των επτά Ρίσι, έγιναν επτά. Τα ονόματά τους δίνονται και είναι τα εξής: Amba, Dula, Nitatui, Abrayanti, Maghayanti, Varshayanti και Chupunika. Υπάρχουν επίσης ομάδες ονομάτων, ωστόσο, όλα διαφέρουν. Σε κάθε περίπτωση, οι Επτά Ρίσι φαίνεται ότι είχαν συνάψει γαμήλια ένωση με τους Κρητικούς πριν από την εξαφάνιση των έβδομων Πλειάδων. Διαφορετικά, πώς θα μπορούσαν οι Ινδουιστές αστρονόμοι να μιλήσουν για ένα αστέρι που κανείς δεν μπορεί να δει χωρίς τη βοήθεια του πιο ισχυρού τηλεσκοπίου Ίσως εξαιτίας αυτού, σε κάθε τέτοια περίπτωση, τα περισσότερα από τα γεγονότα που περιγράφονται στις ινδουιστικές αλληγορίες ορίζονται ως «μια πολύ πρόσφατη εφεύρεση και αναμφίβολα εντός της χριστιανικής εποχής». -επτά σεληνιακούς αστερισμούς, με το ζώδιο Κρίτικα, και επομένως δύσκολα είναι δυνατόν να καθιερωθεί η συνταγογράφηση τους νωρίτερα από το 2780 π.Χ. το εν λόγω Ημερολόγιο δεν αποδεικνύει ότι οι Ινδουιστές γνώριζαν τίποτα για την αστρονομία εκείνη την εποχή και διαβεβαιώνει τους αναγνώστες τους ότι, παρά το Ημερολόγιο, οι Ινδουιστές πανδίτες θα μπορούσαν να είχαν αποκτήσει τις γνώσεις τους για τους σεληνιακούς οίκους, με επικεφαλής τους Κρητικούς, από τους Φοίνικες κ.λπ. Όπως και να έχει, οι Πλειάδες είναι η κεντρική ομάδα στον συμβολισμό του αστρικού συστήματος. Τοποθετούνται στον λαιμό του αστερισμού του Ταύρου, που θεωρείται από τον Mädler και άλλους αστρονόμους ως η κεντρική ομάδα του συστήματος του Γαλαξία και στην Καμπάλα και τον Ανατολικό Εσωτερισμό ως το αστρικό επταήμερο που γεννιέται από την πρώτη, εκδηλωμένη πλευρά του άνω Τριγώνου. το κρυμμένο. Αυτή η εκδηλωμένη πλευρά είναι ο Ταύρος, το σύμβολο του Ένα (αριθμός 1) ή το πρώτο γράμμα του εβραϊκού αλφαβήτου, το Άλεφ «Ταύρος» ή «Ταύρος», η σύνθεση του οποίου ισούται με Δέκα (10) ή Γιοντ (), που είναι το τέλειο γράμμα και αριθμός. Οι Πλειάδες (ιδιαίτερα η Αλκυόνη) θεωρούνται έτσι, ακόμη και στην αστρονομία, ως το κεντρικό σημείο γύρω από το οποίο περιστρέφεται το Σύμπαν των σταθερών αστεριών μας, ως το εστιακό σημείο από το οποίο και στο οποίο η Θεία Πνοή, η Κίνηση, λειτουργεί ασταμάτητα σε όλη τη Μανβαντάρα. Κατά συνέπεια, στα σύμβολα των αστέρων της Απόκρυφης Φιλοσοφίας, αυτός ο κύκλος, με τον σταυρό του αστεριού στο επίπεδό του, είναι που παίζει τον πιο εξέχοντα ρόλο. ...

(TD2, σελ. 778) ... Ο αριθμός επτά συνδέεται επίσης στενά με την απόκρυφη έννοια των Πλειάδων, αυτών των επτά κόρες του Άτλαντα, από τις οποίες «έξι είναι ορατές, η έβδομη είναι κρυμμένη». Στην Ινδία συνδέονται με το κατοικίδιό τους God of War, Karttikeya. Ήταν οι Πλειάδες (Κριτικά στα σανσκριτικά) που έδωσαν αυτό το όνομα στον Θεό, γιατί το Karttikeya είναι αστρονομικά ο πλανήτης Άρης. Ως Θεός, είναι ο γιος του Ρούντρα, που γεννήθηκε χωρίς την αντιπροσωπεία μιας γυναίκας. Είναι ο Kumara, ο «παρθένος νέος», που γεννήθηκε στη φωτιά από τον Σπόρο του Shiva - το Άγιο Πνεύμα - εξ ου και το όνομά του Agni-Bhu. Ο αείμνηστος Δρ. Kinili πίστευε ότι στην Ινδία το Karttikeya είναι το μυστικό σύμβολο του Κύκλου Naros, που αποτελείται από 600, 666 και 777 χρόνια, ανάλογα με το αν υπολογίζονται τα ηλιακά ή σεληνιακά, θεϊκά ή θνητά έτη. και ότι οι ορατές έξι, ή μάλιστα επτά, αδελφές, οι Πλειάδες, χρειάζονται για να ολοκληρωθεί αυτό το πιο μυστηριώδες και οικείο από όλα τα αστρονομικά και θρησκευτικά σύμβολα. Επομένως, όταν ήταν απαραίτητο να απαθανατιστεί κάποιο συγκεκριμένο γεγονός, η Karttikeya αποκαλύφθηκε στην αρχαιότητα ως Kumara, η Ασκητική με έξι κεφάλια - ένα για κάθε αιώνα του Naros. Όταν ένα σύμβολο χρειαζόταν για ένα άλλο γεγονός, τότε σε συνδυασμό με τις επτά αδερφές σταρ, εμφανίζεται η Karttikeya συνοδευόμενη από τον Kaumari ή το Zen, τη θηλυκή του πτυχή. Στη συνέχεια εμφανίζεται καθισμένος σε ένα παγώνι, το πουλί της Σοφίας και της Απόκρυφης Γνώσης, και τον Ινδουιστικό Φοίνικα, του οποίου η σχέση με τα 600 χρόνια του Νάρος είναι πολύ γνωστή στους Έλληνες. Ένα εξάκτινο αστέρι (διπλό τρίγωνο), μια σβάστικα και ένα εξάκτινο και μερικές φορές επτάκτινο στέμμα είναι ορατά στο μέτωπό του. Η ουρά του παγωνιού αντιπροσωπεύει τους έναστρους ουρανούς. Και τα δώδεκα ζώδια του Ζωδιακού είναι κρυμμένα στο σώμα του. γι' αυτόν τον λόγο αποκαλείται επίσης Dvadasha-kara, «δωδεκάχειρα» και Dvadashaksha, «δωδεκάφθαλμος». Ωστόσο, φημίζεται ιδιαίτερα ως Shakti-dhara, ο «δοροφόρος», και Taraka-jeet, ο κατακτητής της Taraka. ...

(RI2, σελ. 380) ... «Ποιος είναι αυτός, που σκοτεινιάζει την Πρόνοια με λέξεις χωρίς νόημα;» [Ιώβ, XXXVIII, 2, κ.ε.] - λέει η φωνή του Θεού μέσω του εκφραστή της - φύσης. - «Πού ήσουν όταν έβαλα τα θεμέλια της γης; πες μου αν ξέρεις. Ποιος του έβαλε το μέτρο, αν ξέρεις;.. Με τη γενική αγαλλίαση των πρωινών άστρων, όταν όλοι οι γιοι του Θεού φώναζαν από χαρά;.. Ήσουν παρών όταν διέταξα τις θάλασσες: θα φτάσεις ως εδώ και όχι περάστε, και εδώ είναι το όριο των αλαζονικών κυμάτων σας;.. Ξέρεις ποιος έκανε τη βροχή να πέσει στην έρημη γη, στην έρημο που δεν υπάρχει άνθρωπος... Μπορείς να δέσεις τον κόμπο του Ωρίωνα και να λύσεις τα δεσμά των Πλειάδων;.. Μπορείς να στείλεις κεραυνό. και θα πάνε και θα σου πουν: «Εδώ είμαστε;» [Ιώβ, XXXVIII, 35] ...

Συνδέσεις

«The Secret Doctrine» (σε 2 τόμους), από το οποίο έχουν παρθεί αποσπάσματα

Τρίτο τέταρτο του 16ου αιώνα. στη Γαλλία, οι λογοτεχνικοί μελετητές συχνά δεν κατονομάζουν τα ονόματα των τότε βασιλέων (Ερρίκος Β΄, Φραγκίσκος Β΄, Κάρολος Θ΄), αλλά την εποχή των Πλειάδωνή Η ώρα του Ρόνσαρντ.

Εκείνα τα χρόνια, όλοι οι πιο ταλαντούχοι στη λογοτεχνία συγκεντρώθηκαν γύρω από τις Πλειάδες, με επικεφαλής τον Pierre de Ronsard και Joachin Du Bellay. Στην ομάδα περιλαμβάνονταν επίσης οι E. Model, J. A. le Baif, R. Belli και άλλοι.

Το όνομα Πλειάδες δόθηκε για πρώτη φορά σε μια ομάδα ποιητών το 1556. σε ένα από τα ποιήματα του Ronsard, σαν σε ανάμνηση της «πλειάδας» επτά ελληνιστών ποιητών του 3ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Οι Πλειάδες στην αρχαία ελληνική μυθολογία είναι οι επτά κόρες του Άτλαντα και της Πλειόνης. μετά θάνατον τοποθετήθηκαν από τον Δία στον ουρανό με τη μορφή αστερισμού.

Η λέξη γαλαξίας έχει επίσης αποκτήσει μια ευρύτερη σημασία - μια ομάδα ανθρώπων που ξεχωρίζουν από κάποια άποψη, που συνδέονται στις δραστηριότητές τους με κοινά καθήκοντα, κοινές απόψεις κ.λπ.

Οι θεωρητικές διατάξεις των Πλειάδων σκιαγραφήθηκαν στην πραγματεία «Υπεράσπιση και Δόξα της Γαλλικής Γλώσσας» του Du Bellay. Η πραγματεία έθεσε ως στόχο τη δημιουργία μιας εθνικής ποιητικής σχολής.

Επιτεύγματα των Πλειάδων.

1. Η Πλειάδα αυτοπροσδιορίζεται ως ενιαίο εθνικό ποιητικό
σχολείο. Έριξε τον εαυτό της σε αντίθεση με τα απομεινάρια του Μεσαίωνα, πολυάριθμες επαρχιακές ομάδες και κύκλους με την προσήλωσή τους σε παλιές λυρικές φόρμες, τη στενότητα των θεμάτων και την αδυναμία να βασιστεί στην αρχαία εμπειρία και τις παραδόσεις της ιταλικής Αναγέννησης.

2. Οι δραστηριότητες των Πλειάδων διακρίνονται από το ενδιαφέρον τους για όλους τους Γάλλους
βιβλιογραφία. Αυτό εκδηλώνεται, πρώτα απ' όλα, στην υπεράσπιση της γαλλικής γλώσσας ως ολόσωμης γλώσσας λογοτεχνίας.

Στην προσπάθειά τους να βελτιώσουν τη γαλλική γλώσσα, οι Πλειάδες ποιητές δεν βασίζονταν πλέον στις ιδιαιτερότητες του μητρικού τους λόγου, όχι στο εθνικό λεξιλόγιο, αλλά στα ελληνικά και λατινικά λεξικά.

Ο Πούσκιν έγραψε σχετικά: «Άνθρωποι προικισμένοι με ταλέντο, εντυπωσιασμένοι από την ασημαντότητα και, πρέπει να ειπωθεί, η κακία της γαλλικής ποίησης, αποφάσισαν ότι φταίει η φτώχεια της γλώσσας και άρχισαν να προσπαθούν να την αναδημιουργήσουν σύμφωνα με πρότυπο της αρχαίας ελληνικής. Δημιουργήθηκε ένα νέο σχολείο, του οποίου οι απόψεις, οι στόχοι και οι προσπάθειες μοιάζουν με το σχολείο των Σλάβων Ρώσων μας, μεταξύ των οποίων υπήρχαν και άνθρωποι με ταλέντα. Όμως τα έργα των Ronsard, Jodel και Du Bellay έμειναν μάταια. Η γλώσσα εγκατέλειψε την εξωγήινη κατεύθυνση και ξανατράπηκε στον δικό της δρόμο».

Οι ηγέτες των Πλειάδων δεν κατάφεραν να βελτιώσουν τη γαλλική γλώσσα, αλλά επέστησαν την προσοχή των συγχρόνων τους στην ανάγκη δημιουργίας μιας λογοτεχνικής γλώσσας.

Η γλώσσα κατανοήθηκε ως τέχνη. Ο Du Bellay υποστήριξε ότι οι γλώσσες δημιουργούνται από τους ανθρώπους, και ως εκ τούτου πρέπει επίσης να βελτιωθούν από τους ανθρώπους.

Η ποίηση αναγνωρίστηκε ως η υψηλότερη μορφή ύπαρξης της γλώσσας, επομένως, το κύριο βάρος της βελτίωσης της γλώσσας έπεσε στους ποιητές.

Το ποίημα του Ronsard "Barely Stone..." 2.

Μόλις η Καμένα μου άνοιξε την πηγή της

Και εμπνευσμένο από γλυκό ζήλο για ηρωικές πράξεις,

Η περήφανη διασκέδαση ζέστανε το αίμα μου

Και η ευγενής αγάπη φούντωσε μέσα μου.

Σαγηνευμένος σε ηλικία είκοσι ετών από μια ανέμελη ομορφιά,

Αποφάσισα να ξεχύσω την καρδιά μου στην ποίηση,

Αλλά η γαλλική γλώσσα συμφωνεί με τα συναισθήματα,

Είδα πόσο αγενής, ασαφής και άσχημος ήταν.

Μετά για τη Γαλλία, για τη μητρική γλώσσα,

Άρχισα να εργάζομαι γενναία και αυστηρά:

Πολλαπλασίασα, ανάστησα, επινόησα λέξεις.

Και αυτό που δημιουργήθηκε το δοξάστηκε από φήμες.

Έχοντας μελετήσει τους αρχαίους, ανακάλυψα το μονοπάτι μου,

Έδινε τάξη στις φράσεις, ποικιλία στις συλλαβές,

Βρήκα τη δομή της ποίησης - και με τη θέληση των μουσών,

Όπως ο Ρωμαίος και ο Έλληνας, ο Γάλλος έγινε μεγάλος.

(Μετάφραση V.V. Levik).

Kameny 2 - δηλ. μούσες

3. Ως αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας των Πλειάδων ποιητών, δημιουργήθηκε ένα νέο σύστημα ειδών στους στίχους. Εμφανίστηκαν έννοιες όπως το σονέτο, η ελεγεία και η ωδή. Κανείς δεν είχε γράψει σε αυτά τα είδη πριν.

4. Δημιουργήθηκε η θεωρία της ποιητικής έμπνευσης. Ζητήθηκε ο ποιητής
συνεχής δουλειά. Ωστόσο, ούτε η σκληρή δουλειά ούτε η μάθηση θα αποδώσουν καρπούς,
εκτός αν τον ποιητή «επισκέπτονται οι μούσες».

Αυτή η θεωρία στρεφόταν ενάντια σε επίσημους ποιητές που ήταν έτοιμοι να γράψουν ποίηση κατά παραγγελία - με το σωστό πνεύμα και με το σωστό ύφος.

Αυτό επιβεβαίωσε την ιδέα του υψηλού σκοπού του ποιητή-δημιουργού.

5. Με την άφιξη των Πλειάδων εμφανίζεται ένας νέος τύπος συγγραφέα.Οι συγγραφείς εξαρτώνται λιγότερο όχι μόνο από τη ζωή και τα γούστα των μικρών αυλών, αλλά και από τη βασιλική αυλή, με την οποία αναγκάστηκαν να συσχετίσουν την ιδέα τους για την εθνική ενότητα.

Έχοντας επιτύχει τη συγχώνευση των εθνικών παραδόσεων με την ουμανιστική κουλτούρα της Ιταλίας, οι ποιητές των Πλειάδων στράφηκαν στην «ποίηση της πραγματικότητας», δημιουργώντας θαυμάσια παραδείγματα αναγεννησιακού λυρισμού.

Ο Pierre de Ronsard (1524 - 1585) γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενή, του οποίου οι πρόγονοι θεωρούνταν ότι κατάγονταν από την Ουγγαρία. Στη νεολαία του, ο μελλοντικός ποιητής ταξίδεψε πολύ, επισκεπτόμενος την Αγγλία, τη Σκωτία, τη Φλάνδρα και τη Γερμανία. Ο Ronsard, μετά την εμφάνιση των πρώτων του βιβλίων, γίνεται αμέσως ο επικεφαλής μιας νέας κατεύθυνσης και ο «πρίγκιπας των ποιητών». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η κύρια λυρικά θέματα Ronsard και η συγκεκριμένη λύση τους.

Κοσμοθεωρίαποιητής τη δεκαετία του 40-50. ολόκληρος, εύθυμος, ανθρωπιστής. Η αντίληψη της φύσης των ανθρώπινων σχέσεων και της αγάπης αποκαλύπτεται στον Ronsard άνθρωπος της Αναγέννησηςμια περίοδο ακμής κατά την οποία η υλοποίηση των ουμανιστικών ιδανικών φαινόταν ότι ήταν κοντά.

Εκτενής κύκλος σονέτου «Έρωτας για την Κασσάνδρα»«(1552 - 1553) γραμμένο υπό την επιρροή Η ποίηση του Πετράρχηκαι οι οπαδοί του. Αλλά στην ερμηνεία του Γάλλου ποιητή για το θέμα της αγάπης, η αισθησιακή πλευρά των εμπειριών έρχεται στο προσκήνιο. Ο Ρονσάρ αγκάλιασε κυρίως τη λογοτεχνική πλευρά Πετραρχισμός- αυξημένο ενδιαφέρον για μια εκλεπτυσμένη καλλιτεχνική μορφή που έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει τις αντιξοότητες μιας ερωτικής εμπειρίας.

Από τη σειρά «Love for Cassandra».

Όταν εσύ, έχοντας σηκωθεί από τον ύπνο ως καλοπροαίρετη θεά,

Ντυμένος μόνο με χρυσό χιτώνα,

Είτε τα κουλουριάζεις υπέροχα, είτε έχοντας χτυπήσει ένα χοντρό σινιόν,

Θα το απλώσεις μέχρι τα γόνατα με ένα απεριόριστο κύμα -

Ω, πόσο μοιάζεις με τον άλλον, αφρόγεννη.

Τι, μπούκλες, μπούκλες ή πλεκτές, λοξές

Και ανθίζουν ξανά, θαυμάζοντας την ομορφιά τους,

Ένα πλήθος από ναϊάδες επέπλεε μέσα στην υγρασία, νικημένο!

Οι οποίες θνητόςΘα μπορούσα να σε ξεπεράσω

σταση του ΣΩΜΑΤΟΣ, βήμα,ή ομορφιάχηλή,

Ή άτονη λάμψη μάτι,ή για τίποτα τρυφερό ομιλίες;

Ποιο από τα νύμφεςδασικές ή ποτάμιες δρυάδες

Δεδομένης της γλυκύτητας των χειλιών, και αυτό υγρό θέαμα,

Και χρυσός μαλλιά,τυλιγμένο γύρω από τους ώμους σου;

(Μετάφραση V.V. Levik).

Το καλύτερο από αυτά που δημιούργησε ο νεαρός Ρονσάρ ήταν οι Ωδές (η πρώτη έκδοση των οποίων δημοσιεύτηκε το 1550). Σε μεγαλύτερο βαθμό από τον κύκλο σονέτων «Love for Cassandra», αντικατοπτρίζουν τη εύθυμη και ενθουσιώδη στάση που χαρακτηρίζει την εποχή απέναντι σε όλες τις εκδηλώσεις της ανθρώπινης ύπαρξης, καθώς και προς τη φύση, η οποία έγινε ασυνήθιστα κοντά και κατανοητή στους ανθρώπους της Αναγέννηση.

Για τον Ronsard φύσηέχει αισθητική και φιλοσοφική σημασία, δεν είναι μόνο πηγή έμπνευσης, αλλά και μέντορας στη ζωή, μέτρο ομορφιάς. Είναι από το έργο των Πλειάδων ποιητών που το πραγματικό στίχοι τοπίου.Στις ωδές του Ρονσάρ η φύση είναι αχώριστη από τον άνθρωπο· ο λυρικός ήρωας αποκαλύπτεται μόνο με φόντο και σε αλληλεπίδραση με τη φύση, και δίνεται μόνο στην αντίληψή του.

Στη ροή μου.

Κουρασμένος από τη μεσημεριανή ζέστη,

Πόσο αγαπώ, ω ροή μου.

Πέσε στο παγωμένο κύμα σου,

Αναπνεύστε τη δροσιά σας.

Αρκεί ο Αύγουστος να είναι φειδωλός

Βιάζεται να παραλάβει δώραγη,

Και κάτω από τα δρεπάνια στενάζουν χωράφια

Και το τραγούδι κάποιου αιωρείται μακριά.

Ανεξάντλητα φρέσκια και νεανική.

Θα είσαι πάντα θεότητα

Σε αυτόν που σου πίνει ζωηρό κρύο.

Ποιος φροντίζει τα κοπάδια κοντά σας;

Και τα μεσάνυχτα στα ξέφωτά σου,

Έχοντας διαταράξει τη γαλήνη τους από χαρά,

Ολα τα ίδια νύμφεςκαι συλβάνας

Θα έρθουν τρέχοντας σε ένα παιχνιδιάρικο πλήθος.

(Μετάφραση V.V. Levik).

Η μετάβαση στην «ποίηση της πραγματικότητας», που σκιαγραφήθηκε στις πρώτες συλλογές, ενοποιήθηκε σε δύο κύκλους αφιερωμένους στη Μαρία. Τα νέα καθήκοντα απαιτούσαν ένα νέο ύφος από τον ποιητή. Ο Ronsard βρίσκει ένα ύφος όχι «υπέροχης ποίησης», αλλά «ένα όμορφο χαμηλό ύφος, προσιτό και ευχάριστο...». βρίσκει απλούστερες και ποικιλόμορφες μορφές έκφρασης του λυρισμού του.

Η εικόνα ενός αγαπημένου, ενός απλού κοριτσιού, αποτελείται από μεμονωμένες πινελιές, που προκύπτουν από μια συνολική αίσθηση ανοιξιάτικης καθαρότητας και φρεσκάδας. είναι χτισμένο χωρίς διαχωρισμό από εικόνες χαρούμενης φύσης. Η απλότητα και η φυσικότητα είναι αυτά που ελκύουν τον ποιητή στην αγαπημένη του. Ο ποιητής τη ζωγραφίζει χωρίς στολίδια και κόλπα, όπως την είδε ένα πρωινό του Μάη.

Η Μαρί είναι νωθρή!

Ήρθε η ώρα να σηκωθείτε από το κρεβάτι!

Ο κορυδαλλός σου τραγούδησε τη χαρούμενη μελωδία του,

Και πάνω από τους γοφούς πασπαλισμένους με δροσιά,

Το ερωτευμένο αηδόνι βγαίνει σε ένα απαλό τρίλι.

Ζω! Το γιασεμί άνθισε και οι παπαρούνες άστραψαν -

Δεν χορταίνετε το μυρωδάτο μινιόν!

Γι' αυτό ραντίσατε τα λουλούδια με νερό.

Πιο γρήγορα δώστε του κάτι να πιειτα ήθελαν το βράδυ!

Όπως μαντέψατε χθες μάτιαδικα τους

Ξύπνα πριν έρθω για σένα,

Κι όμως αναπαύεσαι στην απρόσεκτη λήθη, -

Το όνειρο αγαπά τα κορίτσια, δεν είναι σε αρμονία μαζί του για ώρες!

Θα φιλήσω τα μάτια και το στήθος σου εκατό φορές,

Για να μάθεις να σηκώνεσαι έγκαιρα,

(Μετάφραση V.V. Levik).

Ο Ronsard απεικονίζει τη Mary κατά τις καθημερινές της δραστηριότητες, με την οικογένειά της, στο δάσος, στη δουλειά. Τώρα η αγαπημένη δεν ζει ανάμεσα στις νύμφες σε ένα υπέροχο δάσος, αλλά περπατά ανάμεσα στα κρεβάτια του μαρουλιού ή του λάχανου, ανάμεσα στα λουλούδια που φύτεψε το χέρι της.

Η εικόνα της δίνεται στην κίνηση, ενώ παλιότερα μόνο η αγάπη του ποιητή ήταν δυναμική, οι κινήσεις της ήταν το κέντρο της προσοχής. Η έννοια της αγάπης, ως κορύφωσης της ζωής, ως άνοιξης ενός ανθρώπου, περιλαμβάνεται οργανικά στη φιλοσοφία ζωής του ποιητή.

Η θεματολογία του βιβλίου γίνεται πιο ποικίλη. Η κατανόηση της φύσης βαθαίνει. Ο Ronsard φέρνει τη φύση πιο κοντά στον άνθρωπο, «εξημερώνοντάς» την.

Η έναρξη μιας νέας περιόδου του έργου του Ronsard συμπίπτει με την έναρξη των θρησκευτικών πολέμων. Ο Ronsard μπορεί να θεωρηθεί ένας από τους θεμελιωτές της παράδοσης της πολιτικής ποίησης, εμποτισμένη με το πνεύμα του πατριωτισμού (η συλλογή «Λόγοι»).

Το πιο σημαντικό έργο της τελευταίας περιόδου του έργου του Ronsard ήταν το ποιητικό έργο που δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70 κύκλος «Σονέτα στην Ελένη».Ο ποιητής εξακολουθεί να τραγουδά για τις χαρές της ζωής, αλλά τώρα η ορατιανή έκκλησή του να βιαστεί να απολαύσει τη ζωή μερικές φορές ακούγεται όχι μόνο ελεγειακό, αλλά και με κρυφή τραγωδία.

Ο κύκλος «Σονέτα στην Ελένη» συνοδεύεται από πολλά ποιήματα που δημιούργησε ο ποιητής τον τελευταίο χρόνο της ζωής του. Η οξύτητα της εμπειρίας τους φτάνει με εξαιρετική δύναμη. Ο Ronsard αναπλάθει αυστηρά, ειλικρινά και σταθερά τον τρόμο του του τίποτα:

Είμαι στεγνός μέχρι το κόκαλο. Στο κατώφλι του σκότους και του κρύου

Πλησιάζω, κουφός, ροκανισμένος, μαύρος, αδύναμος,

Και ο θάνατος δεν θα με αφήσει να βγω από τα νύχια του.

Είμαι τρομερός για τον εαυτό μου, σαν κάποιος από την κόλαση.

Η ποίηση είπε ψέματα! Η ψυχή θα χαιρόταν να πιστέψει.

Αλλά ούτε ο Φοίβος ​​ούτε ο Ασκληπιός θα με σώσουν.

Αντίο, λαμπερό φως της ημέρας! Σκλάβος της πονεμένης σάρκας,

Μπαίνω σε έναν τρομερό κόσμο γενικής φθοράς.

(Μετάφραση V.V. Levik).

Ιστορική αξία των Πλειάδων στο σύνολό τους:

Ανανέωση της γαλλικής ποίησης, μια βαθιά αποκάλυψη των σκέψεων, των συναισθημάτων, των εμπειριών του σύγχρονού του, ενός ανθρώπου μιας σύνθετης, αντιφατικής εποχής, το τελικό στάδιο της Γαλλικής Αναγέννησης. Προσωπική αξία του Ronsard:

Στο πολύπλευρο, ασυγκράτητο αναγεννησιακό στυλ, έκθεση της ύπαρξης του ανθρώπινου πνεύματος.

Στην εκστατική εξύμνηση κάθε τι ωραίου στη ζωή, των μεγάλων και των μικρών του επιτευγμάτων.

Σε ένα αισιόδοξο και ταυτόχρονα βαθύ και σύνθετο όραμα του κόσμου.

Γεγονός είναι ότι όλα αυτά ενσωματώθηκαν σε μια αξιοσημείωτη λυρική διείσδυση, πλούτο και χρωματισμό του εικονιστικού συστήματος.

Στον εμπλουτισμό της γαλλικής ποίησης με πλήθος νέων μορφών και μεγεθών (στίχα Ronsard) σε 6 στίχους: AABSSV, υπεράσπιση αλεξανδρινού στίχου κ.λπ.

Δημιουργία εθνικής ποιητικής σχολής. Ποίηση "Πλειάδες"

Τρίτο τέταρτο του 16ου αιώνα. - τα χρόνια της βασιλείας του Ερρίκου Β' (1547 - 1559), του Φραγκίσκου Β' (1559 - 1560) και του Καρόλου Θ' (1560 - 1574) δεν αποκαλούνται με τα ονόματά τους, αλλά από την εποχή των Πλειάδων ή, πιο συχνά, από την εποχή του Ρονσάρ. Αυτές οι δεκαετίες σημαδεύτηκαν από την κυριαρχία της σχολής Ronsard, η οποία έθεσε τα θεμέλια για τη νέα γαλλική ποίηση και δράμα. Όλοι οι πιο ταλαντούχοι στη λογοτεχνία εκείνων των χρόνων συγκεντρώθηκαν γύρω από τις Πλειάδες, με επικεφαλής τον Pierre de Ronsard και τον Joachin Du Bellay. Αυτό το όνομα δόθηκε για πρώτη φορά σε μια ομάδα ποιητών το 1556 σε ένα από τα ποιήματα του Ronsard, σαν στη μνήμη της «πλειάδας» επτά ελληνιστικών ποιητών του 3ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., συγκεντρωμένοι γύρω από τον Λυκόφρονα, τον Θεόκριτο και τον Όμηρο τον νεότερο. Με τα χρόνια, η σύνθεση των Γαλλικών Πλειάδων άλλαξε. Περιλάμβανε τον πιο εξέχοντα ελληνιστή επιστήμονα της εποχής, τον δάσκαλο του Ρονσάρ και τους φίλους του, Ζαν Ντόρα (1508 - 1588), και τον λεπτό στιχουργό, ζωγράφο της φύσης Remy Bellot (1528 - 1577) και τον αρχικό ποιητή και θεατρικό συγγραφέα Etienne Jodel. (1532 - 1573), και ο τραγουδιστής της αγάπης, καθώς και ο μουσικός και θεωρητικός στίχων Jean Antoine de Baif (1532 - 1589), και ο νεοπλατωνικός ποιητής κοντά στη σχολή της Λυών, Pontus de Tillard (1521 - 1606). Τις πρώτες δεκαετίες της ύπαρξης των Πλειάδων προστέθηκαν οι Jacques Peletier (1517 - 1582), Guillaume Desautels (1529 - 1581), Olivier de Magny (1520 - 1561), Jacques Tauro (1527 - 155), Jacques Grevin. (1539 - 1570), Jean Passerat (1524 - 1602), Amadis Jamin (1538 - 1592) και πολλοί άλλοι.

Οι συμμετέχοντες στις «Πλειάδες» έσπασαν αποφασιστικά τις παραδόσεις της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, είδαν την πηγή της τέλειας ομορφιάς στην αρχαία, κυρίως ελληνική ποίηση, ενώ ταυτόχρονα υπερασπίζονταν τα δικαιώματα της γαλλικής εθνικής γλώσσας και τη δημιουργική πρωτοτυπία της γαλλικής ποίησης. επιθέσεις από παιδαγωγούς. Το αισθητικό τους ιδεώδες ήταν μια όμορφη φόρμα, ξεκομμένη από καθετί ευτελές και χυδαίο. Το πιο σημαντικό τμήμα του έργου των «Πλειάδων» είναι οι στίχοι. Έκανε επίσης μια προσπάθεια να μεταρρυθμίσει το γαλλικό δράμα, το οποίο συνέχισε να διατηρεί τον μεσαιωνικό του χαρακτήρα (μυστήρια, ηθικά έργα, βιβλικές τραγωδίες, φάρσες).

Το 1549, εμφανίστηκε το μανιφέστο των Πλειάδων - «Υπεράσπιση και Έπαινος της Γαλλικής Γλώσσας», που δημιουργήθηκε από τον Du Bellay.

Τα επόμενα χρόνια, στο πλαίσιο των θρησκευτικών πολέμων και της Αντιμεταρρύθμισης, η κοινωνική θέση των μελών των Πλειάδων άλλαξε αισθητά, μερικοί από αυτούς (ο Ρονσάρ, εν μέρει ο Μπάιφ) έγιναν ποιητές της αυλής, έγραψαν ποίηση «για την περίσταση» και συμμετείχε σε δικαστικούς πανηγυρισμούς· άλλοι, αντίθετα, παίρνουν θέσεις που καταδικάζουν τις αρχές (Jodel). Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο Ronsard και οι Pleiades ήταν παγκοσμίως αναγνωρισμένοι (το 1556, στην Απολογία του Ηροδότου, ο Henri Etienne χρησιμοποίησε το ρήμα "να Πλειαδίζω"), αλλά στη δεκαετία του '60 δεν εμφανίστηκαν πολλά σημαντικά έργα των Πλειάδων. Μεταξύ αυτών, πρέπει να σημειώσουμε τους πολιτικούς «Λόγους» (1562 - 1563) του Ρονσάρ, τον κύκλο «Ποιήματα» του, το βιβλίο του Ρέμι Μπελότ «Αγροτικό ποίημα» (1565), το τελευταίο εντυπωσιακό παράδειγμα του σχολικού λυρισμού του τοπίου, η ποιητική συλλογή του Μπάιφ. «Memes», καθώς και πρωτότυπα ερωτικά ποιήματα της Jodelle.

Επί Ερρίκου Γ' (1574 - 1589), οι ποιητές των Πλειάδων υποχώρησαν στο παρασκήνιο. Ο ευγενικός και προσχηματικός Philippe Deporte γίνεται ο αγαπημένος του γηπέδου. Ο νεοπετραρχισμός, μια από τις ποικιλίες μανιερισμού, γίνεται της μόδας. Οι νέες τάσεις δεν είναι μάταιες για τις Πλειάδες, και στον ίδιο τον Ρονσάρ, στον όμορφο όψιμο κύκλο «Σονέτα στην Ελένη» (1578), μπορεί κανείς να νιώσει την εσωτερική πάλη της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας της Αναγέννησης και τον κλασικισμό που αναδύεται από αυτήν με τάσεις μπαρόκ. .

Αν όμως η επιρροή των Πλειάδων στη Γαλλία μειώνεται, η διεθνής επιρροή της διευρύνεται. Ο Φίλιπ Σίντνεϋ και ο Έντμουντ Σπένσερ προσπαθούν να εφαρμόσουν μια παρόμοια μεταρρύθμιση στην Αγγλία· ο Γιαν Κοτσανόφσκι, ποιητές της αλλαγής του αιώνα και των αρχών του 17ου αιώνα, είναι εξοικειωμένοι με το έργο των ποιητών των Πλειάδων. - Οι Γερμανοί Georg Weckerlin και Martin Opitz, Ιταλός Chiabrera - δηλώνουν υποστηρικτές των ιδεών του Ronsard.

Έτσι, το μανιφέστο των Πλειάδων, γραμμένο από τον Joachin Du Bellay, όπως ήδη αναφέρθηκε, έφερε τον εύγλωττο και αυτονόητο τίτλο «Υπεράσπιση και Έπαινος της Γαλλικής Γλώσσας». Επιστρέφοντας στα σκαμπανεβάσματα της γαλλικής ιστορίας του 16ου αιώνα, που περιγράφονται στην αρχή του έργου, θα καταλάβουμε ότι ο τίτλος του μανιφέστου δεν είναι απλώς ένα πιασάρικο σύνθημα, χωρισμένο από την πραγματικότητα στη Γαλλία, ως μέρος του μεσαιωνικού ευρωπαϊκού πολιτισμού , τα μυαλά και οι γλώσσες των περισσότερων ανθρώπων εκείνη την εποχή ελέγχονταν από την Καθολική Εκκλησία. Ο λατινικός και χριστιανικός σχολαστικισμός διείσδυσε σε όλους τους τομείς της καθημερινής ζωής - από τις επίσημες επιχειρήσεις μέχρι την οικογένεια, εκτοπίζοντας έτσι τον λαϊκό γαλλικό πολιτισμό γενικά και τη γαλλική γλώσσα ειδικότερα, ως οργανικό συστατικό αυτού του πολιτισμού. Παρόμοια κατάσταση ήταν και με την ελληνική γλώσσα. Φυσικά, στη διαδικασία διείσδυσης στις μάζες, αυτές οι γλώσσες παραμορφώθηκαν - η συντριπτική πλειοψηφία του γαλλικού πληθυσμού ήταν αναλφάβητος και οι λέξεις, ειδικά οι ξένες, ήταν κατανοητές από το αυτί. Η ίδια παρατήρηση ισχύει και για μέρος του κατώτερου κλήρου.

Έτσι, το κλασικό «χρυσό» λατινικό του Βιργίλιου αντικαθίσταται από το λεγόμενο. Τα λατινικά «κουζινικά», καθώς και η γλώσσα των «Διαλόγων» του Πλάτωνα, είχαν ελάχιστα κοινά με τα ελληνικά των μαζών του Μεσαίωνα. Τα Λατινικά και τα Ελληνικά χάνουν τη λειτουργία τους ως ομιλούμενες γλώσσες ενός αναπτυσσόμενου πολιτισμού και παραμένουν φορείς ενός μεγάλου, αλλά, δυστυχώς, νεκρού αρχαίου πολιτισμού. Ο κόσμος και η αντίληψη των ανθρώπων για τον κόσμο άλλαζαν· οι αρχαίες γλώσσες απλώς δεν μπορούσαν πλέον να αντικατοπτρίζουν σωστά σημασιολογικά νέες έννοιες. Φυσικά, η επιρροή των έργων των αρχαίων κλασικών στον πολιτισμό της Αναγέννησης είναι ανέκφραστα τεράστια, αλλά αυτά τα έργα δημιούργησαν και αποτέλεσαν τη βάση του πολιτισμού της Αναγέννησης, ιδιαίτερα του γαλλικού. Σε αυτή τη βάση, η γαλλική γλώσσα άρχισε να αναδεικνύεται ως εθνική γλώσσα, ως ένα από τα σημαντικά στοιχεία της μελλοντικής ενότητας του έθνους.

Κατά την υπό ανασκόπηση περίοδο, παρατηρήθηκε ο αγώνας μεταξύ της αναδυόμενης γαλλικής εθνικής γλώσσας και της ετοιμοθάνατης λατινικής γλώσσας. Οι πολέμιοι του να δοθεί στη γαλλική γλώσσα επίσημο καθεστώς υποστήριξαν ότι τα γαλλικά ήταν μια βάρβαρη γλώσσα, η γλώσσα των φασαριών, υπανάπτυκτη και ανίκανη να εκφράσει λεπτές έννοιες ή έξυπνες σκέψεις. Ο Du Bellay σωστά σημειώνει σχετικά: «...οι γλώσσες δεν αναπτύσσονται μόνες τους, όπως το γρασίδι, οι ρίζες και τα δέντρα, άλλες αδύναμες και αδύναμες από τη φύση τους, άλλες υγιείς, ισχυρές και πιο ικανές να σηκώσουν το φορτίο των ανθρώπινων σκέψεων, όχι , η δύναμή τους δημιουργείται από τη θέληση και την επιθυμία των θνητών».

Έτσι, σύμφωνα με τον Du Bellay, εάν μια γλώσσα έχει αποδείξει τη σημασία και την ικανότητά της να ενώνει χιλιάδες ομιλητές σε μια ενιαία γλωσσική αλυσίδα, έχει δικαίωμα ύπαρξης. Η δουλειά κάθε ανθρώπου για τον οποίο μια τέτοια γλώσσα είναι μητρική είναι να την καλλιεργήσει και να τη διαδώσει. Αυτό φαίνεται από την ακόλουθη φράση: «Καταδικάζω την ανόητη αλαζονεία και την αυθάδεια μερικών Γάλλων, οι οποίοι, μη έχοντας καμία σχέση ούτε με τους Έλληνες ούτε με τους Λατίνους, μειώνουν και απορρίπτουν με αλαζονεία... ό,τι είναι γραμμένο στα γαλλικά. Επιπλέον, δεν μπορώ να εκπλαγώ με τους επιστήμονες που θεωρούν τη γλώσσα μας ακατάλληλη για ωραία επιστήμη και λογοτεχνία, λες και κάθε καλή σκέψη θα είναι καλή ή κακή, ανάλογα με τη γλώσσα στην οποία ομιλείται».

Έτσι, είναι σαφές ότι το μανιφέστο των Πλειάδων είναι, πρώτα απ' όλα, μια πατριωτική διακήρυξη στον γηγενή πολιτισμό, η επιθυμία του να διεκδικήσει επί ίσοις όροις τον τίτλο του μεγάλου με τον πολιτισμό της αρχαιότητας. «Ίσως θα έρθει η ώρα (και πιστεύω σε αυτό) όταν ένα ευγενές και ισχυρό βασίλειο θα καταλάβει τα ηνία της παγκόσμιας κυριαρχίας και η γλώσσα μας, αρχίζοντας να ριζώνει... θα υψωθεί και θα δυναμώσει τόσο πολύ που θα είναι συγκρίσιμη με τη γλώσσα των ίδιων των Ρωμαίων και των Ελλήνων και θα τους γεννήσει το παράδειγμα του Δημοσθένη, του Βιργιλίου και του Κικέρωνα».

Το μανιφέστο αντιμετωπίζει το πρόβλημα της υπερβολικής καλλιέργειας των λατινικών με πολύ οδυνηρό τρόπο. Ο Du Bellay εκφράζει μια εντελώς δίκαιη ιδέα ότι δεν θα είναι πλέον δυνατή η δημιουργία αριστουργημάτων στις αρχαίες γλώσσες, όσο κι αν προσπαθούν οι ζηλωτές τους: «... Μη νομίζετε, αξιολύπητοι μιμητές της Σαπφούς, της Κορίννας, της Κορνηλίας, δουλοπρεπής αγέλης, φτάνουν στο απόγειο της τελειότητάς τους: στο κάτω-κάτω, δυσκολευτήκατε πολύ την ομιλία τους και ξοδέψατε το καλύτερο μέρος της ζωής τους σε αυτήν. Περιφρονείτε την εθνική μας γλώσσα μόνο και μόνο επειδή τη μαθαίνουμε από παιδική ηλικία, ενώ οι άλλες γλώσσες απαιτούν δουλειά και προσπάθεια. Η ανθρωπότητα κυνηγά αντικείμενα που είναι σπάνια και δεν είναι εύκολα προσβάσιμα, και όμως το θυμίαμα και τα πετράδια δεν είναι τόσο σημαντικά στην καθημερινή ζωή όσο το ψωμί και το κρασί, που είναι κοινά και χρήσιμα». Η ιδέα που εκφράζει ο Du Bellay είναι προφανής: η εξύψωση των αρχαίων γλωσσών σε βάρος της μητρικής στερεί από τους Γάλλους ως λαό την ευκαιρία για περαιτέρω ανάπτυξη.

Από όλα τα παραπάνω, μπορεί να σχηματιστεί η εντύπωση ότι ο Du Bellay, όπως και όλες οι «Πλειάδες» στο μανιφέστο, αμφισβητούν γενικά την αξία της αρχαίας κληρονομιάς, θεωρώντας την κάτι σαν εμπόδιο στην ανάπτυξη του γαλλικού λαού. Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Απόδειξη αυτού είναι οι ακόλουθες γραμμές στις οποίες ο Du Bellay εκφράζει τις απόψεις του για την τέχνη της ποίησης: «Διάβασε και ξαναδιάβασε, ω ποιήτρια του μέλλοντος, παραδείγματα ελληνικής και λατινικής ποίησης, και μη μιμηθείς τους ξεπερασμένους γαλλικούς στίχους που ήταν διάβασε στα τουρνουά ποίησης της Τουλούζης. Όλα αυτά χαλάνε τη γλώσσα μας και μαρτυρούν την άγνοιά μας». «Μη φοβάστε να επινοήσετε, να οικειοποιηθείτε και να δημιουργήσετε νέες γαλλικές λέξεις ως παράδειγμα για τους Έλληνες. Άλλωστε, αν οι Έλληνες και οι Λατίνοι ήταν σχολαστικοί ως προς αυτό, θα μπορούσαν να καυχηθούν τόσο δυνατά για την αφθονία των λέξεων στη γλώσσα τους». «Θα ήθελα επίσης να σας συμβουλεύσω να επικοινωνείτε όχι μόνο με επιστήμονες, αλλά μερικές φορές με διάφορους τεχνίτες και εργαζόμενους».

Σε αυτές τις γραμμές αποκαλύπτεται η κύρια ιδέα του μανιφέστου - να προσπαθήσουμε, μέσω ενός οργανικού συνδυασμού της κληρονομιάς των αρχαίων δημιουργών και των καλύτερων επιτευγμάτων του εθνικού πολιτισμού, να ενσωματώσουμε τον ζωντανό λαϊκό πολιτισμό σε κλασικές αρχαίες μορφές, αποκτώντας έτσι ένας νέος πολιτισμός.

Ας σταθούμε τώρα στη ζωή και το έργο μεμονωμένων εκπροσώπων των Πλειάδων.

Ο Joachin Du Bellay (1522 - 1560) ανήκε σε μια παλιά οικογένεια ευγενών, γνωστή από τον 10ο αιώνα. Στενοί συγγενείς του ποιητή Guillaume Du Bellay (1491 1543) και του αδελφού του Martin (1495 - 1559) ήταν στρατιωτικοί ηγέτες και πολιτικοί, και ο τρίτος αδελφός τους, ο καρδινάλιος Jean Du Bellay (1492 - 1560), ήταν διπλωμάτης. έγραψε λατινική ποίηση, υποθάλπιζε ποιητές και συγγραφείς και είχε φιλικές σχέσεις με τον Ραμπελαί. Ο Joashen ανήκε σε μια φτωχή, νεότερη οικογένεια της οικογένειας, ήταν αδύναμος, συχνά άρρωστος και πέθανε νωρίς. Ωστόσο, η ζωή του ήταν θυελλώδης, γεμάτη ανθρωπιστικές σπουδές, μακρινά ταξίδια και δουλειά. Το ενδιαφέρον του για τη λογοτεχνία ξύπνησε νωρίς: το 1547, ως νέος, πήγε στο Πουατιέ για να σπουδάσει νομικά στο πανεπιστήμιο. Εκεί γνώρισε τον Ρονσάρ. Σύμφωνα με το μύθο, συναντήθηκαν τυχαία σε μια ταβέρνα του προαστίου. Και από την πρώτη συνάντηση γίναμε φίλοι για πάντα.

Τρίτο τέταρτο του 16ου αιώνα. - τα χρόνια της βασιλείας του Ερρίκου Β', του Φραγκίσκου Β' και του Καρόλου Θ' ονομάζονται όχι με τα ονόματά τους, αλλά από την εποχή των Πλειάδων, ή πιο συχνά - από την εποχή του Ρονσάρ.

Όλοι οι πιο ταλαντούχοι στη λογοτεχνία της Γαλλίας εκείνων των χρόνων συγκεντρώθηκαν γύρω από τις Πλειάδες, μια ομάδα ποιητών με επικεφαλής τον Pierre Ronsard και τον Joachin (Joachim) du Bellay. Το ίδιο το όνομα της ομάδας δόθηκε από τον Pierre Ronsard σε ένα από τα ποιήματά του, όχι μόνο υπονοώντας τον διάσημο αστερισμό, αλλά και στη μνήμη της «πλειάδας» επτά ελληνιστικών ποιητών του 3ου αιώνα. π.Χ., με επικεφαλής τον Θεόκριτο.

Με τα χρόνια, η σύνθεση του γκρουπ άλλαξε: εδώ είναι ο στιχουργός Remy Belleau και ο ποιητής-θεατρικός συγγραφέας Etienne Jodel, και ο μουσικός, ποιητής και θεωρητικός των στίχων Jean Antoine de Baif, και ο νεοπλατωνικός ποιητής Pontus de Guillard, και οι στιχουργοί Jonce Pelletier, Guillaume Desautels, Olivier de Magny, Jean Tauro, Jacques Grevin, Jean Passera, Amadis Jamin και πολλοί άλλοι.

Τι ένωσε την ομάδα; Μερικές θεωρητικές διατάξεις, ως συνήθως. Παρουσιάστηκαν σε πραγματείες, προλόγους σε συλλογές ποιημάτων και ποιητικές επιστολές. Η πρώτη θέση τόσο χρονικά όσο και σε σημασία ανήκει εδώ στην «Υπεράσπιση και Δόξα της Γαλλικής Γλώσσας» του J. Du Bellay.

Από τα πρώτα βήματα, οι δραστηριότητες των Πλειάδων διακρίνονται από τη συνολική τους ανησυχία για όλη τη γαλλική λογοτεχνία στο όνομα της ανάτασης και της δόξας της Γαλλίας: προστατεύει τη μητρική γλώσσα, χωρίς να καταδικάζει τα λατινικά, ανεβάζει τη γλώσσα σε επίπεδο τέχνης. , ανακηρύσσοντας την Ποίηση ως την υψηλότερη μορφή της ύπαρξής της.

Σύμφωνα με τη θεωρία του Du Bellay, η πρακτική επίτευξη της ιδανικής έκφρασης της εθνικής λογοτεχνίας έπρεπε να επιτευχθεί μέσω της μίμησης όχι του γράμματος, αλλά του πνεύματος της αρχαιότητας.

Οι καλύτεροι συγγραφείς των Πλειάδων, χρησιμοποιώντας έξοχα την τεχνική του Πίνδαρου, δημιούργησαν μια γαλλική ωδή και έφεραν τον ποιητικό λόγο στον υψηλότερο βαθμό τελειότητας. Ο Ρονσάρ, θα έλεγε κανείς, δημιούργησε μια νέα γαλλική λυρική ποίηση, όπως ακριβώς έκανε εδώ ο Πούσκιν. Ο Ronsard, όπως ο Du Bellay, είχε μια λεπτή αίσθηση αναλογίας, λακωνισμό, και δικαίως απέρριπτε τους Ιταλούς ποιητές που, σύμφωνα με τα λόγια του, «συνήθως στοιβάζουν τέσσερα ή πέντε επιθέματα σε έναν στίχο».

Οι θεωρητικοί των Πλειάδων, στρεφόμενοι στο έργο του Οράτιου, προέτρεψαν να μην βιαστούν να εκδώσουν τα έργα, αλλά να γυαλίσουν ακούραστα το ύφος τους. Ωστόσο, καμία ποσότητα μάθησης και σκληρής δουλειάς δεν θα σώσει αν ο ποιητής δεν εμπνέεται από τις μούσες και η ποιητική θεωρία χτίζεται σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Πλάτωνα, ο οποίος ισχυρίζεται ότι οι ποιητές είναι εκφραστές της θεϊκής έμπνευσης που κατέρχεται πάνω τους.

Ο Du Bellay μίλησε για τον υψηλό σκοπό του ποιητή-δημιουργού, ότι πρέπει να κάνει τον αναγνώστη «να αγανακτήσει, να ηρεμήσει, να χαρεί, να στεναχωρηθεί, να αγαπήσει, να μισήσει».

Η «Πλειάδα» έκανε ένα άλλο σημαντικό πράγμα - απάλλαξε τον ποιητή από την πλήρη εξάρτηση από τον προστάτη των τεχνών και τον έκανε επαγγελματία.

Είναι αλήθεια ότι κατά τα χρόνια των θρησκευτικών πολέμων, στο πλαίσιο της Αντιμεταρρύθμισης, τα μονοπάτια των μελών της ομάδας διέφεραν αρκετά έντονα: ο Ronsard και ο Baif έγιναν συντάκτες του δικαστηρίου, ο Jodelle πήγε στην αντιπολίτευση, πολλοί άλλοι δεν ήταν πλέον ζωντανοί. Αλλά σε γενικές γραμμές, η δουλειά έγινε: ένα εθνικό σχολείο, δημιουργήθηκε η εθνική ποίηση, επιπλέον, η επιρροή των «Πλειάδων» εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη: ο Edmund Spencer και ο Philip Sidney προσπαθούν να εφαρμόσουν μια παρόμοια μεταρρύθμιση στην Αγγλία, στην Πολωνία λαμπρός Γιαν Κοτσανόφσκι, στο έργο του, Γερμανία - Βέκερλιν και Όπιτζ, ακόμη και ο Ιταλός Τσιαμπέρα δηλώνει υποστηρικτής των ιδεών του Ρόνσαρ.

Αλλά οι θεωρίες είναι θεωρίες και η λογοτεχνία δημιουργείται κυρίως από ιδιοφυΐες. Οι Πλειάδες έδωσαν τέτοιες ιδιοφυΐες στη Γαλλία και η Γαλλία σε όλο τον κόσμο. Αυτές οι ιδιοφυΐες ήταν ο Joagent du Bellay και ο Pierre de Ronsard.

Πιερ Ρονσάρ

Τώρα για τον Ronsard. Ο Pierre de Ronsard (1524 - 1585) γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενή, του οποίου οι πρόγονοι κατάγονταν από την Ουγγαρία. Ο πατέρας του ποιητή, συμμετέχων σχεδόν σε όλες τις ιταλικές εκστρατείες των αρχών του 16ου αιώνα. Ήταν καλός ερασιτέχνης ποιητής και εμφύσησε στον γιο του την αγάπη για την αρχαιότητα. Στη νεολαία του, ο μελλοντικός ποιητής επισκέφτηκε την Αγγλία, τη Σκωτία, τη Φλάνδρα, τη Γερμανία και μελέτησε γλώσσες και αρχαία λογοτεχνία υπό την καθοδήγηση του Jean Doré.

Μετά την εμφάνιση των πρώτων του βιβλίων, ο Ronsard έγινε αμέσως ο επικεφαλής ενός νέου κινήματος και ο «πρίγκιπας των ποιητών». Η κοσμοθεωρία του είναι αναπόσπαστη, χαρούμενη και ανθρωπιστική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ronsard είναι ένας αληθινός άνθρωπος της Αναγέννησης.

Οι καλύτερες δημιουργίες του αυτής της περιόδου, δηλαδή τα τέλη της δεκαετίας του '40. - «Ωδές», στις οποίες, χρησιμοποιώντας την τεχνική του Πίνδαρου, ο Ρονσάρ πέτυχε υπέροχο ποίηση, φιλοσοφικό και αισθητικό βάθος.

Εκτός από τις Ωδές, σημαντικός είναι ο εκτενής κύκλος των πετραρχικών σονέτων «Έρωτας για την Κασσάνδρα».

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50. Ο Ρονσάρ προχώρησε στην «ποίηση της πραγματικότητας». Δύο λαμπροί κύκλοι ποιημάτων προς τη Μαρία με τον τρόπο του Κάτουλλου, του Οβιδίου και του Τίβουλλου σημάδεψαν ένα νέο στάδιο στο έργο του.

Εδώ φύση και άνθρωπος ενώνονται, ο τόνος των ποιημάτων γίνεται πιο ήρεμος, ο αλεξανδρινός δωδεκασύλλαβος αντικαθιστά τον ορμητικό δεκασύλλαβο στίχο του κύκλου προς την Κασσάνδρα. Στο μέλλον, ο αλεξανδρινός στίχος θα γινόταν ο κύριος μετρητής του κλασικιστικού δράματος και της υψηλής ποίησης στη Γαλλία.

Πλειάδες(φρ. La Pléiade) - το όνομα μιας ποιητικής ένωσης στη Γαλλία τον 16ο αιώνα, με επικεφαλής τον Pierre de Ronsard.

Το αρχικό όνομα της ομάδας ήταν Ταξιαρχία; Το όνομα «Πλειάδες» εμφανίζεται για πρώτη φορά το 1553. Παλαιότερα το ίδιο όνομα χρησιμοποιούσε μια ομάδα Αλεξανδρινών ποιητών του 3ου αι. Κατ' αναλογία με τις μυθολογικές Πλειάδες, τις επτά κόρες του τιτάνα Άτλαντα, ο αριθμός των συμμετεχόντων στον σύλλογο υποτίθεται ότι ήταν επτά άτομα. Τα περισσότερα από τα μέλη του συλλόγου ήταν συμφοιτητές του Ronsard στο Cocrat College. Εκτός από αυτόν, η ομάδα περιελάμβανε τους Joachin Du Bellay, Jacques Pelletier du Mans, Jean de La Pérouse, Jean Antoine de Baif, Pontus de Thiard και Etienne Jodel (ίσως αντικαταστάθηκε αργότερα από τον Guillaume Desautels). Μετά το θάνατο του Jean de La Peruse το 1554, ο Remy Bellot πήρε τη θέση του στην ένωση. μετά το θάνατο του Peletier du Mans το 1582, αντικαταστάθηκε από τον Jean Dora.

Οι Πλειάδες δεν πρέπει να θεωρούνται ενιαία ποιητική σχολή (παρά το γεγονός ότι η προτεραιότητα του Ρονσάρ για όλα τα μέλη της ομάδας ήταν αδιαμφισβήτητη). Η γενική στάση των Πλειάδων ήταν η απόρριψη των παραδοσιακών (εθνικών) ποιητικών μορφών (από αυτή την άποψη, η ομάδα πολεμούσε με τον Clément Marot), θεωρώντας την ποίηση ως σοβαρή σκληρή δουλειά (και όχι ένα κενό χόμπι, το οποίο οι ποιητές της σχολής των μεγάλων οι ρήτορες και ο ίδιος ο Marot φέρεται να επιδίδονταν σε) ) και στη «γιορτή της πνευματικής αριστοκρατίας». Αυτή η αριστοκρατία τρεφόταν από την απολογητική αντίληψη του ποιητή, χαρακτηριστικό της Αναγέννησης και συνδεδεμένη με την επίδραση του νεοπλατωνισμού. Ο τελευταίος καλείται να αγωνιστεί για την Ομορφιά, καταφεύγοντας ενεργά σε μυθολογικές εικόνες, νεολογισμούς και λεξιλογικούς δανεισμούς, εμπλουτίζοντας τη σύνταξη με φράσεις χαρακτηριστικές της λατινικής και της ελληνικής γλώσσας. Αντί για μεσαιωνικά είδη (εκτός από τον εκλογισμό, την ελεγεία, το επίγραμμα, την επιστολή και τη σάτιρα, που πρέπει να διατηρηθούν), προτάθηκε να στραφούν σε αρχαία (ωδή, τραγωδία, έπος, ύμνος) και χαρακτηριστικά της Ιταλίας (σονέτο). Το μανιφέστο της ομάδας ήταν η πραγματεία «Υπεράσπιση και Δόξα της Γαλλικής Γλώσσας» που υπογράφηκε από τον Du Bellay (αλλά, προφανώς, συντέθηκε με την ενεργό συμμετοχή του Ronsard). La Defense, et Illustration de la Langue Française, 1549). Στο γύρισμα των δεκαετιών 1550-1560, η θέση των ποιητών των Πλειάδων, όχι χωρίς την επιρροή της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης, άλλαξε κάπως: υπήρχε μια τάση εμβάθυνσης της φιλοσοφίας, αφενός, και του πολιτικού πάθους, από την άλλη. (ωστόσο το πατριωτικό αίσθημα χρωματίζει και το μανιφέστο Πλειάδες)

Pierre de Ronsard -Γάλλος ποιητής του 16ου αιώνα. Επικεφαλής του συλλόγου Πλειάδες, που κήρυττε τον εμπλουτισμό της εθνικής ποίησης με τη μελέτη της ελληνικής και ρωμαϊκής λογοτεχνίας.

Ο Pierre de Ronsard (1524 - 1585) γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενή, του οποίου οι πρόγονοι θεωρούνταν ότι κατάγονταν από την Ουγγαρία. Στη νεολαία του, ο μελλοντικός ποιητής ταξίδεψε πολύ, επισκεπτόμενος την Αγγλία, τη Σκωτία, τη Φλάνδρα και τη Γερμανία. Ο Ronsard, μετά την εμφάνιση των πρώτων του βιβλίων, γίνεται αμέσως ο επικεφαλής μιας νέας κατεύθυνσης και ο «πρίγκιπας των ποιητών». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η κύρια λυρικά θέματα Ronsard και η συγκεκριμένη λύση τους.

Κοσμοθεωρίαποιητής τη δεκαετία του 40-50. ολόκληρος, εύθυμος, ανθρωπιστής. Η αντίληψη της φύσης των ανθρώπινων σχέσεων και της αγάπης αποκαλύπτεται στον Ronsard άνθρωπος της Αναγέννησηςμια περίοδο ακμής κατά την οποία η υλοποίηση των ουμανιστικών ιδανικών φαινόταν ότι ήταν κοντά.

Το καλύτερο από αυτά που δημιούργησε ο νεαρός Ρονσάρ ήταν οι Ωδές (η πρώτη έκδοση των οποίων δημοσιεύτηκε το 1550). Σε μεγαλύτερο βαθμό από τον κύκλο σονέτων «Love for Cassandra», αντικατοπτρίζουν τη εύθυμη και ενθουσιώδη στάση που χαρακτηρίζει την εποχή απέναντι σε όλες τις εκδηλώσεις της ανθρώπινης ύπαρξης, καθώς και προς τη φύση, η οποία έγινε ασυνήθιστα κοντά και κατανοητή στους ανθρώπους της Αναγέννηση.

Για τον Ronsard φύσηέχει αισθητική και φιλοσοφική σημασία, δεν είναι μόνο πηγή έμπνευσης, αλλά και μέντορας στη ζωή, μέτρο ομορφιάς. Είναι από το έργο των Πλειάδων ποιητών που το πραγματικό στίχοι τοπίου.Στις ωδές του Ρονσάρ η φύση είναι αχώριστη από τον άνθρωπο· ο λυρικός ήρωας αποκαλύπτεται μόνο με φόντο και σε αλληλεπίδραση με τη φύση, και δίνεται μόνο στην αντίληψή του.

(Ιστορική αξία των Πλειάδων στο σύνολό τους:

Ανανέωση της γαλλικής ποίησης, μια βαθιά αποκάλυψη των σκέψεων, των συναισθημάτων, των εμπειριών του σύγχρονού του, ενός ανθρώπου μιας σύνθετης, αντιφατικής εποχής, το τελικό στάδιο της Γαλλικής Αναγέννησης. Προσωπική αξία του Ronsard:

Στο πολύπλευρο, ασυγκράτητο αναγεννησιακό στυλ, έκθεση της ύπαρξης του ανθρώπινου πνεύματος.

Στην εκστατική εξύμνηση κάθε τι ωραίου στη ζωή, των μεγάλων και των μικρών του επιτευγμάτων.

Σε ένα αισιόδοξο και ταυτόχρονα βαθύ και σύνθετο όραμα του κόσμου.

Γεγονός είναι ότι όλα αυτά ενσωματώθηκαν σε μια αξιοσημείωτη λυρική διείσδυση, πλούτο και χρωματισμό του εικονιστικού συστήματος.

Στον εμπλουτισμό της γαλλικής ποίησης με πλήθος νέων μορφών και μεγεθών (στίχος Ronsard) σε 6 στίχους: AABSSV, υπεράσπιση αλεξανδρινού στίχου κ.λπ.)

Γαλλική Αναγέννηση. Rabelais και το μυθιστόρημά του «Gargantua and Patnagruel». Ανθρωπιστικές ιδέες. Θέματα. Κεντρικές εικόνες. Παραδόσεις της λαϊκής κουλτούρας γέλιου και ο ρόλος τους στο μυθιστόρημα.

Κύριοι χαρακτήρες:

Γαργαντούα(φρ. Γαργαντούα) - βασιλιάς του κράτους της Ουτοπίας από μια οικογένεια γιγάντων. Εμφανίζεται στο πρώτο και περιστασιακά στο δεύτερο και τρίτο βιβλίο του μυθιστορήματος. Η εικόνα του Gargantua είναι ένα σύμβολο της Αναγέννησης, ένα σύμβολο της απόρριψης των παραδοσιακών στάσεων ζωής του Μεσαίωνα και ένα αναζωογονητικό ενδιαφέρον για την κοσμική τέχνη και τη γνώση του κόσμου, απαλλαγμένο από δόγματα και περιορισμούς.

Pantagruel(φρ. Pantagruel) - γιος του Γαργαντούα, πρίγκιπας του βασιλείου της Ουτοπίας. Εμφανίζεται στο μυθιστόρημα ξεκινώντας από το δεύτερο βιβλίο. Αντιπροσωπεύει έναν τύπο προχωρημένου ανθρώπου της Αναγέννησης που ενδιαφέρεται για διάφορους επιστημονικούς κλάδους και είδη τέχνης.

Ο αδερφός Jean the Teethbreaker(φρ. Frere Jean des Entommeures) - μοναχός του Τάγματος του Αγίου Βενέδικτου. Εμφανίζεται στο πρώτο, τρίτο, τέταρτο και πέμπτο βιβλίο. Αδερφός Ζαν -" ένας νεαρός άνδρας, γρήγορος, ευδιάθετος, εύθυμος, τολμηρός, γενναίος, θαρραλέος, αποφασιστικός, ψηλός, αδύνατος, μεγαλόστομος, μεγαλόψυχος, ειδικός στο να χτυπά το ρολόι, να λέει τη λειτουργία και τον εσπερινό" Εμφανίζεται τέλεια τόσο στον πόλεμο με τον Πικροχόλ όσο και στις πολυάριθμες γιορτές του Γαργκαντούα και του γιου του.

Panurge(φρ. Panurge) - ένας μαθητής που εγκατέλειψε το σχολείο από την Τουρέν. Εμφανίζεται ξεκινώντας από το δεύτερο βιβλίο. Συμφωνεί με τον αδερφό του Jean στην ανεξάντλητη αγάπη του για τη ζωή και το πάθος του για κάθε είδους αστείες φάρσες (" Ο Panurge ήταν ένας άντρας... με γαντζωμένη μύτη που έμοιαζε με λαβή ξυραφιού, που του άρεσε να αφήνει τους άλλους στη σκόνη, εξαιρετικά ευγενικός, ωστόσο, ελαφρώς διαλυμένος και εκ γενετής ευάλωτος σε μια ειδική ασθένεια, που εκείνες τις μέρες έλεγαν έτσι : Η έλλειψη χρημάτων είναι μια αφόρητη ασθένεια"). Αλήθεια, σε αντίθεση με τον μοναχό, ο Panurge είναι λίγο δειλός (" ...Δεν φοβάμαι τίποτα εκτός από τις αντιξοότητες»).

Epistemon(φρ. Epistemon) - Ο πρώην μέντορας του Pantagruel. Όπως και ο Panurge, εμφανίζεται στο μυθιστόρημα ξεκινώντας από το δεύτερο βιβλίο. Από όλους τους φίλους του Πανταγρουέλ είναι ο πιο μορφωμένος· συχνά επιδίδεται σε διάφορες αφηρημένες συζητήσεις, κάτι που δεν τον εμποδίζει να είναι πιστός σύντροφος και καλός σύντροφος στο ποτό.

Το μυθιστόρημα «Gargantua and Pantagruel» είναι ένα σοβαρό έργο στο οποίο τέθηκαν τα πιο σημαντικά, πιεστικά προβλήματα του κόσμου και της ανθρωπότητας της Αναγέννησης.

ΘέματαΤο μυθιστόρημα είναι πολύ περίπλοκο και ποικίλο. Ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα είναι τα αντικληρικά ζητήματα του μυθιστορήματος. Ο Francois Rabelais αντιτίθεται στη θρησκεία, την άγνοια και την προκατάληψη. Πριν από τον Rabelais, δεν υπήρχε τέτοιο πράγμα όπως ένα μυθιστόρημα όπου γελούσαν με μοναχούς, σχολαστικούς και θρησκευτικές προσωπικότητες σε τέτοια κλίμακα. Όλα όσα συνδέονται με την πρακτική του Καθολικισμού υποβάλλονται σε σκληρή γελοιοποίηση από τον Ραμπελαί. Μισεί τους θεολόγους, χλευάζει τη Ρωμαϊκή Εκκλησία και τον Πάπα και κάθε μυστικισμό. Για τον Ραμπελαί δεν υπάρχει τίποτα πιο μισητό από τους μοναχούς.

Το σοβαρότερο πρόβλημα στο μυθιστόρημα είναι το αντιπολεμικό πάθος του μυθιστορήματος. Ο συγγραφέας ήταν από τους πρώτους στην εποχή του που καταδίκασε έντονα όλους τους πολέμους και τις απόπειρες παγκόσμιας κυριαρχίας. Τα επεισόδια του μυθιστορήματος στα οποία ο Rabelais θίγει το πρόβλημα του πολέμου και της ειρήνης εξακολουθούν να είναι επίκαιρα. Ο χαρακτήρας του βασιλιά Πικροχόλ, ο οποίος ονειρευόταν να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο και να υποδουλώσει τους λαούς όλων των ηπείρων, παρουσιάζεται με αηδία. Εύκολα και γρήγορα ξανασχεδιάζει τον γεωγραφικό χάρτη, μετατρέποντάς τον σε μια παγκόσμια αυτοκρατορία Picrohol.

Ο Rabelais στο έργο του, όπως και ο Pantagruel, "διψάει πάντα για κάτι" - ξεκινά την αναζήτηση ενός ιδανικού ηγεμόνα που δεν θα καταπίεζε το λαό του με κανέναν τρόπο και θα έδινε πλήρη ελευθερία. Ραμπελαϊζική θεωρία του πολιτικού και ηθικού ιδεώδους. Η θεωρία υπονοεί ότι ο ηγεμόνας πρέπει να είναι φιλόσοφος ή ο φιλόσοφος πρέπει να είναι κυβερνήτης. Μόνο ένας σοφός και δίκαιος μονάρχης μπορεί να κυβερνήσει τη χώρα.

Οι ουμανιστές της Αναγέννησης ήταν ονειροπόλοι των οποίων τα όνειρα μερικές φορές δεν ήταν ρεαλιστικά. Ουτοπία του Αβαείου του Θέλημα. Ο Rabelais απεικονίζει το ιδανικό μιας ελεύθερης κοινωνίας όπου οι άνθρωποι ζουν όπως θέλουν. Δεν υπάρχουν αυστηροί νόμοι ή κανόνες. Όλοι είναι ελεύθεροι και ευτυχισμένοι. Χωρίς θρησκευτικό δογματισμό και σχολαστική διδασκαλία. Οι άνθρωποι δεν καταπιέζονται από τίποτα, τους δίνεται το δικαίωμα να επιλέξουν τη μοίρα τους και να είναι αυτοί που πραγματικά θέλουν να είναι.

Ο Francois Rabelais πάλεψε όλη του τη ζωή για νέες ανθρωπιστικές ιδέες και επίσης σκέφτηκε πώς να εκπαιδεύσει μια ελεύθερη προσωπικότητα, χωρίς θρησκευτικό δόγμα. Μαζί με τους Ιταλούς ουμανιστές, αναπτύσσει ένα νέο σύστημα εκπαίδευσης - παιδοκεντρικό. Αναπτύσσοντας μια ολοκληρωμένα αναπτυγμένη προσωπικότητα που είναι δυνατή τόσο στην πνευματική όσο και στη σωματική πτυχή της ανάπτυξής του.

Εκτός από τα προβλήματα που σχετίζονται με την πολιτική, την κοινωνιολογία και την παιδαγωγική, το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ανδρών και γυναικών είναι σχετικά νέο. Ο Rabelais αναλογίζεται τη θέση της γυναίκας σε αυτόν τον κόσμο και αναλύει επίσης τον κοινωνικό και πολιτιστικό ρόλο των γυναικών.

Οι ανθρωπιστικές οδηγίες υπάρχουν σίγουρα στο βιβλίο, αλλά συνδυάζονται με καυστική γελοιοποίηση, και η κοροϊδία είναι σκόπιμα αγενής και αισθητή, και η ηθική, αντίθετα, είναι γραμμένη ανάμεσα στις γραμμές με διάφανο μελάνι. Πολλοί δεν το προσέχουν, γιατί αυτό που τραβάει το μάτι πρώτα από όλα είναι αυτό που είναι κοντά μας (Όπως έγραψε ο Σαίξπηρ

«...και βλέπει ένα ψέμα σε κανέναν από τους γείτονές του,

Γιατί του μοιάζει ο γείτονάς του!»).

Στο έργο του Rabelais, συνήθως σημειώνουν την εξαιρετική κυριαρχία της υλικής-σωματικής αρχής της ζωής: εικόνες του ίδιου του σώματος, φαγητού, ποτού, περιττωμάτων, σεξουαλικής ζωής. Αυτές οι εικόνες δίνονται επίσης σε υπερβολικά υπερβολική, υπερβολική μορφή. Ο Ραμπελαί χαιρετίστηκε ως ο μεγαλύτερος ποιητής της «σάρκας» και της «μήτρας» (για παράδειγμα, ο Βίκτορ Ουγκώ). Άλλοι τον κατηγόρησαν για «ακατέργαστο φυσιολογισμό», «βιολογισμό», «νατουραλισμό» κ.λπ. Παρόμοια φαινόμενα, αλλά με λιγότερο δραματικούς όρους, βρέθηκαν και σε άλλους εκπροσώπους της αναγεννησιακής λογοτεχνίας (Μποκάκιο, Σαίξπηρ, Θερβάντες). Αυτό εξηγήθηκε ως «αποκατάσταση της σάρκας» χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, ως αντίδραση στον ασκητισμό του Μεσαίωνα. Μερικές φορές έβλεπαν σε αυτό μια τυπική εκδήλωση της αστικής αρχής στην Αναγέννηση, δηλαδή το υλικό συμφέρον του «οικονομικού ανθρώπου» στην ιδιωτική, εγωιστική του μορφή.

Όλες αυτές και παρόμοιες εξηγήσεις δεν είναι παρά διάφορες μορφές εκσυγχρονισμού υλικών και σωματικών εικόνων στη λογοτεχνία της Αναγέννησης. Αυτές οι εικόνες μεταφέρονται σε εκείνες τις στενεμένες και αλλαγμένες έννοιες που έλαβε η «υλικότητα», «σώμα», «σωματική ζωή» (φαγητό, ποτό, περιττώματα κ.λπ.) στην κοσμοθεωρία των επόμενων αιώνων (κυρίως του 19ου αιώνα).

Εν τω μεταξύ, οι εικόνες της υλικής-σωματικής αρχής στον Rabelais (και σε άλλους συγγραφείς της Αναγέννησης) είναι η κληρονομιά (αν και κάπως αλλαγμένη στο στάδιο της Αναγέννησης) της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου, αυτού του ειδικού τύπου εικόνων και, ευρύτερα, ειδική αισθητική έννοια της ύπαρξης που είναι χαρακτηριστική αυτής της κουλτούρας και η οποία διαφέρει έντονα από τις αισθητικές έννοιες των επόμενων αιώνων (ξεκινώντας από τον κλασικισμό). Αυτή την αισθητική έννοια θα την ονομάσουμε -προς το παρόν υπό όρους- γκροτέσκο ρεαλισμό.

Η υλική-σωματική αρχή στον γκροτέσκο ρεαλισμό (δηλαδή στο εικονιστικό σύστημα της λαϊκής κουλτούρας του γέλιου) δίνεται στη λαϊκή, εορταστική και ουτοπική του όψη. Το κοσμικό, το κοινωνικό και το φυσικό δίνονται εδώ σε αδιάσπαστη ενότητα, ως ένα αδιαίρετο ζωντανό σύνολο. Και όλο αυτό το πράγμα είναι χαρούμενο και ευτυχισμένο.

27. «Η ζωή του Lazarillo από τον Tormes: οι κακουχίες και οι ατυχίες του» (La Vida de Lazarillo de Tormes: y de sus Fortunas y Adversidades) είναι μια ισπανική ιστορία που δημοσιεύτηκε ανώνυμα στο Burgos, την Alcala de Henares και την Αμβέρσα το 1554. Λέει για τη μοίρα ενός αγοριού που γίνεται αναπόφευκτα απατεώνας σε έναν σκληρό αγώνα ενάντια στη φτώχεια και την πείνα. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα της αναγεννησιακής λογοτεχνίας. σηματοδότησε την αρχή ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος. Εκδόθηκε στο απόγειο της Ισπανικής Ιεράς Εξέτασης και αργότερα απαγορεύτηκε από την Καθολική Εκκλησία λόγω του έντονα αντικληρικού χαρακτήρα του έργου.

Χαρακτηριστικά στυλ

Η ιστορία παρουσιάζεται με τη μορφή επιστολής του συγγραφέα (προφανώς νεαρού άνδρα) προς τον αφέντη του και περιέχει μια περιγραφή των δυστυχιών του στην παιδική και εφηβική ηλικία, όταν ήταν υπηρέτης, με τη σειρά του, πολλών αφεντάδων. Παρά τον κωμικό ή τραγικωμικό χαρακτήρα πολλών καταστάσεων, ο συγγραφέας, σε όλη την ιστορία, διατηρεί έναν εμπιστευτικό και αφελή τρόπο παρουσίασης.

Ο Lazarillo (μια υποκοριστική μορφή του ονόματος Lazarus) γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό κοντά στην πόλη της Salamanca κοντά στον ποταμό Tormes σε μια πολύ φτωχή οικογένεια. Η μητέρα του - η χήρα ενός μυλωνά που πέθανε στον πόλεμο με τους Μαυριτανούς - αρχίζει να συζεί με έναν Μαυριτανό γαμπρό ονόματι Said, ο οποίος βοηθάει οικονομικά τη νέα του οικογένεια κλέβοντας τρόφιμα και καυσόξυλα από τους ιδιοκτήτες του. Μετά από λίγο καιρό, ο Lazarillo έχει έναν μελαχρινό αδερφό. Μόλις άρχισε να μιλάει, ο αδερφός του, προσέχοντας για πρώτη φορά τη διαφορά στο χρώμα του δέρματος των γονιών του, είπε για τον πατέρα του, δείχνοντάς του το δάχτυλο: «Μαμά, κοίτα: είναι τέρας!» Αυτό διασκεδάζει πολύ τον Lazarillo, ο οποίος αναφωνεί έκπληκτος και στοχαστικός: «Πόσοι άλλοι άνθρωποι πρέπει να υπάρχουν στον κόσμο που είναι πολύ τεμπέληδες για να κοιτάξουν τον εαυτό τους στον καθρέφτη!»

Σύντομα ο Said εκτίθεται και τιμωρείται αυστηρά για κλοπές. Η μητέρα του Lazarillo μετακομίζει σε άλλη πόλη και αρχίζει να δουλεύει σε μια ταβέρνα. Μια μέρα ένας τυφλός περιπλανώμενος σταματά εκεί και ζητά από τη μητέρα του Lazarillo να του δώσει το αγόρι ως υπηρέτη και οδηγό. Λόγω απόλυτης ανάγκης, η μητέρα συμφωνεί. Έτσι, ο Lazarillo έχει τον πρώτο του ιδιοκτήτη. Ο τυφλός αποδεικνύεται ένας μάλλον σκληρός και τσιγκούνης και ο Lazarillo, που υποφέρει συνεχώς από την πείνα, μαθαίνει να κλέβει από τον δικό του αφέντη, που ο ίδιος κερδίζει το ψωμί του διαβάζοντας προσευχές, μαγεία, μάντιες και προβλέποντας το μέλλον. Η εξαιρετικά σκληρή μεταχείριση του τυφλού προς τον Lazarillo θα κάνει το αγόρι να θέλει να εκδικηθεί τον δράστη του. Μια μέρα, ενώ μετακινούνταν από τη μια πόλη στην άλλη, ο Λαζάριλο κατευθύνει τον τυφλό προς μια τεράστια πέτρινη κολόνα και λέει στον τυφλό: «Εδώ υπάρχει ένα μικρό ρυάκι. Μάζεψε δυνάμεις και προσπάθησε να πηδήξεις όσο πιο μακριά γίνεται για να μην βρέξεις τα πόδια σου». Ο τυφλός ακολουθεί τη συμβουλή του Lazarillo και χτυπώντας δυνατά μια κολόνα, σπάει το κεφάλι του. Ο Lazarillo φεύγει βιαστικά από την πόλη και κρύβεται από τη δίωξη.

Σε μια άλλη πόλη, ο Lazarillo συναντά έναν ιερέα που του προσφέρει δουλειά ως αγόρι του βωμού. Ο ιερέας αποδεικνύεται ακόμη πιο τσιγκούνης και κυριολεκτικά λιμοκτονεί τον Lazarillo, κρύβοντάς του τα τρόφιμα που έλαβαν από τους ενορίτες σε ένα ειδικό σεντούκι, κλειδωμένο με ένα κλειδί. Μόνο κατά τη διάρκεια των κηδειών ο Lazarillo τρώει αρκετά, και ως εκ τούτου προσεύχεται θερμά κάθε μέρα να στείλει ο Θεός όσο το δυνατόν περισσότερους νεκρούς. Δυστυχώς, σημειώνει ο Lazarillo, σε έξι μήνες πέθαναν «μόνο» είκοσι άνθρωποι σε ολόκληρη την ενορία. Όταν ο παπάς λείπει για λίγο, ένας περιπλανώμενος τενεκεδοποιός μπαίνει στην εκκλησία και ρωτάει αν χρειάζεται κάποιος τη βοήθειά του. Ο Lazarillo του ζητά να πάρει το κλειδί από το σεντούκι και στη συνέχεια τον πληρώνει με τα προϊόντα που έχουν βγει από το σεντούκι. Επιστρέφοντας στην εκκλησία και ανακαλύπτοντας την κλοπή, ο ιερέας στέλνει τον Lazarillo μακριά. Το αγόρι πρέπει και πάλι να ψάξει για νέο ιδιοκτήτη.

Ο τρίτος αφέντης του είναι ένας φτωχός αριστοκράτης, που ζει μόνος του σε ένα μεγάλο, σκοτεινό, αραχνοΰφαντο και εντελώς άδειο σπίτι (όλα τα έπιπλα έχουν πουληθεί εδώ και καιρό). Ο αριστοκράτης είναι τόσο φτωχός που ο ίδιος πεινάει συνεχώς και ο Λαζάριλο από οίκτο αρχίζει να ταΐζει τον κύριό του ζητιανεύοντας στους δρόμους της πόλης. Ο ίδιος ο αριστοκράτης, θέλοντας να διαφυλάξει την τιμή και την αξιοπρέπειά του, περιδιαβαίνει περήφανα την πόλη, προσποιούμενος ότι ζει μέσα στη χλιδή. Μια μέρα έρχονται οι ιδιοκτήτες του σπιτιού και ζητούν να πληρώσουν το ενοίκιο. Ο αριστοκράτης (που προηγουμένως συχνά και εύγλωττα καυχιόταν για την αξιοπρέπεια και την αρχοντιά του) αναφέρεται στην ανάγκη ανταλλαγής ενός μεγάλου νομίσματος και τρέχει μακριά.

Ο Lazarillo πρέπει να αναζητήσει ξανά ένα νέο καταφύγιο και νέους ιδιοκτήτες. Ένας από αυτούς τους ιδιοκτήτες είναι ένας περιοδεύων ιεροκήρυκας που πουλάει συγχωροχάρτια (πιθανώς ψεύτικα). Ο Lazarillo είναι μάρτυρας όλων των ειδών των μηχανορραφιών του νέου του αφέντη.

Τελικά, μετά από πολλές περιπέτειες και βάσανα με διαφορετικούς αφέντες και αφέντες, ο Lazarillo, ήδη έφηβος, βρίσκει δουλειά σε ένα κρατικό ίδρυμα και παντρεύεται μια πόρνη, της οποίας τη μοιχεία ο Lazarillo (που τώρα ονομάζεται Lazar) δεν αντιλαμβάνεται πεισματικά.

Η ιστορία τελειώνει με τα λόγια: «Θα ενημερώσω την Αρχοντιά σας για τις επόμενες περιπέτειές μου αργότερα».

Λογοτεχνική, καλλιτεχνική και ιστορική σημασία

Η ιστορία σηματοδότησε την αρχή ενός ολόκληρου είδους στην ισπανική λογοτεχνία - το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα, το οποίο αργότερα κέρδισε δημοτικότητα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Οι ήρωες των πικαρέσκων μυθιστορημάτων ήταν απατεώνες, τυχοδιώκτες, απατεώνες και απατεώνες, που κατά κανόνα προκαλούσαν τη συμπάθεια του αναγνώστη. Οι παραδόσεις του πικαρέσκου μυθιστορήματος συνεχίστηκαν με λογοτεχνικά έργα όπως «Η ζωή της πλοκής Guzmán de Alfarace» του Mateo Aleman (1599-1605), «La pícara Justina» («Η πονηρή Ιουστίνα») του Francisco López de Uveda ( 1605), "Marcos de Obregón" (" Marcos of Obregón") του Vicente Espinel (1618), "El buscón" ("The Cheater") (1626), "Historia y Vida del Gran Tacaño" ("Η ζωή των Great Miser») του Francisco de Quevedo (1627) και άλλων. Η ιστορία «Lazarillo from Tormes» αναφέρεται στον «Δον Κιχώτη» και υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι αυτό το έργο είχε κάποια επιρροή στο έργο του Miguel de Cervantes. Μπορεί να εντοπιστεί μια ορισμένη συνέχεια μεταξύ των χαρακτήρων του Lazarillo και του Δον Κιχώτη: στην πρώτη περίπτωση, μιλάμε για την πρώτη γνωριμία ενός εφήβου με την αδικία και το κακό της ζωής, στη δεύτερη περίπτωση, για την πάλη ενός ενήλικα με αυτά τα φαινόμενα. Και στις δύο περιπτώσεις, οι χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από αφέλεια και απλότητα στην αντίληψή τους για τον κόσμο.

Δεν είναι τυχαίο ότι το «Lazarillo from Tormes» γράφτηκε ανώνυμα: ο συγγραφέας αναπόφευκτα θα είχε τιμωρηθεί από την Ιερά Εξέταση, αφού οι λειτουργοί της εκκλησίας παρουσιάζονται στην ιστορία από μια εξαιρετικά αρνητική πλευρά. Γενικά, αυτό το έργο ήταν ένα είδος αντίδρασης στα «ιπποτικά ειδύλλια», τις ηρωικές μυθολογίες και τη ζωή των αγίων, που αφθονούσαν στην ισπανική λογοτεχνία του πρώτου μισού του 16ου αιώνα και στα οποία, κατά κανόνα, απεικονίζονταν οι κύριοι χαρακτήρες. ως ασυνήθιστα άξιοι, ευγενείς και ευσεβείς άνθρωποι. Το «Lazarillo from Tormes» αντιπαραβάλλει αυτή την παράδοση με ασυνήθιστη μέχρι τότε αυθεντικότητα και ρεαλισμό στην περιγραφή της ζωής τόσο των απλών ανθρώπων όσο και των εκπροσώπων των προνομιούχων στρωμάτων του πληθυσμού. Η ίδια η λέξη lazarilloέχει γίνει συνώνυμη με τη λέξη «οδηγός» στα ισπανικά και την έκφραση perro lazarilloέφτασε να σημαίνει σκύλος οδηγός.

Οι τελευταίες λέξεις της ιστορίας - «Θα ενημερώσω την Αρχοντιά σας για τις επόμενες περιπέτειές μου αργότερα» - ανοίγουν τη δυνατότητα να γράψω μια συνέχεια του «Lazarillo from Tormes». Ορισμένοι συγγραφείς των μεταγενέστερων εποχών εκμεταλλεύτηκαν αυτή την ευκαιρία, αλλά τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα των έργων τους είναι πολύ κατώτερα από το πρωτότυπο.

Σχετική πληροφορία.