Παρουσίαση με θέμα "Εκφραστικά μέσα του σύγχρονου ρωσικού λόγου. Μονοπάτια." Λεπτά και εκφραστικά μέσα λόγου Και το πεύκο φτάνει στο αστέρι τροπάριο

εικόνα skoe. Ωστόσο, ενώ προβάλλει κάποιο βασικό άσχημο χαρακτηριστικό στους ήρωές του, ο Γκόγκολ δεν τους μετατρέπει σε συμβατικά γκροτέσκες φιγούρες, διατηρώντας όλη τη ζωντάνια και την πληρότητα των χαρακτήρων τους. Έτσι, για παράδειγμα, ο δανδισμός του Χλεστάκοφ, που έχει επανειλημμένα σημειωθεί από τον Γκόγκολ, είναι μια πολύ σημαντική λεπτομέρεια στην εμφάνισή του, δίνοντας έμφαση στην επιπολαιότητα, τις φανφάρες και τους ισχυρισμούς για κοσμικότητα. Δεν είναι περίεργο που ονειρεύεται να γυρίσει σπίτι στο χωριό, με κοστούμι της Αγίας Πετρούπολης, να ντύσει τον Όσιπ στα λιβάδια, να παραγγείλει μια άμαξα στον μοντέρνο αμαξοποιό Ιωακείμ!

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των κωμωδιών του Γκόγκολ είναι ο σατιρικός τους προσανατολισμός, ο οποίος αντικατοπτρίζεται τόσο στην υπερβολική έμφαση και την κωμική οξύτητα των καλλιτεχνικών του χρωμάτων, όσο και στην ανελέητη με την οποία εξέθεσε το πλήθος των φρικτών της γραφειοκρατικής και φεουδαρχικής Ρωσίας. Στην απεικόνιση των φρικτών αυτής της κοινωνίας, ο Γκόγκολ δεν φοβάται την υπερβολή, την υπερβολική ανακούφιση ή τη σατιρική υπερβολή. Είναι ανελέητος στην αποκάλυψη της αντιεθνικότητας, της αδράνειας και της χυδαιότητας των ηρώων του, δεν προσπαθεί να απαλύνει τη σκληρή του πρόταση για τους Skvoznik-Dmukhanovsky, Khlestakov, Podkolesin. Ο A. Grigoriev είδε παθιασμένο, υπερβολικό χιούμορ στο έργο του Gogol.

Αυτό το πάθος για καταγγελία δεν επέτρεψε στον Γκόγκολ να απαλύνει τη σατιρική του απεικόνιση ή να σημειώσει κάποια θετικά χαρακτηριστικά στα τέρατα που απεικόνιζε. Βγάζει μπροστά στον θεατή όλα τα πιο αποκρουστικά, κοινωνικά βλαβερά, ανέντιμα πράγματα που συχνά κρύβονται κάτω από τη μάσκα της υποκρισίας σε αυτούς τους ανθρώπους.

Ο δήμαρχος είναι εκπρόσωπος του γραφειοκρατικού περιβάλλοντος της παλιάς μαγιάς, αλλά ο Χλεστάκοφ είναι άλλο θέμα - ένας ήρωας της νέας εποχής, προϊόν μιας νέας τάξης. Είναι ένα μητροπολιτικό πλάσμα, εκπρόσωπος των ανώτατων κληρικών σφαιρών, του μορφωμένου κύκλου των γραφειοκρατών που δίνουν τον τόνο.

Στον χαρακτηρισμό του Χλεστάκοφ στις Σημειώσεις, για τον Γ.Γ. Οι ηθοποιοί Γκόγκολ έγραψε: Ένας νεαρός άνδρας περίπου 23 ετών, αδύνατος, αδύνατος, κάπως ηλίθιος και, όπως λένε, χωρίς βασιλιά στο κεφάλι του. Ένας από αυτούς που στο γραφείο ονομάζονται άδεια κεφάλια. Μιλάει και πράττει χωρίς κανένα αντάλλαγμα. Δεν είναι σε θέση να σταματήσει τη συνεχή προσοχή σε καμία σκέψη..... Σε αυτό το χαρακτηριστικό του Χλεστάκοφ, σκιαγραφούνται εκείνες οι κύριες γραμμές κατά τις οποίες πρέπει να οικοδομηθεί η εικόνα στην υποκριτική του ενσάρκωση. Ο Γκόγκολ, πρώτα απ 'όλα, τονίζει τη μετριότητα και τη βλακεία του Χλεστάκοφ, τη μη παραγωγικότητα των πράξεων και των πράξεών του. Αλλά ήταν ακριβώς αυτά τα χαρακτηριστικά που ήταν χαρακτηριστικά του τεράστιου κύκλου της ευγενούς νεολαίας από τους επαρχιακούς γιους των γαιοκτημόνων που εγκαταστάθηκαν στα διαμερίσματα της πρωτεύουσας. Στην περαιτέρω πορεία των κωμωδιών του, ο Γκόγκολ θα αποκαλύψει αυτόν τον τύπο στη γιγαντιαία χυδαιότητα, τον εγωισμό και την πνευματική του ασημαντότητα. Ο Χλεστάκοφ είναι προϊόν της σύγχρονης πραγματικότητας του Γκόγκολ, ένα τυπικό φαινόμενο της ευγενούς κοινωνίας, που δείχνει ξεκάθαρα την υποβάθμισή της, την επιδεικτική δόλια ουσία της. Ο Χλεστάκοφ δεν είναι καρικατούρα - είναι ένας γενικευμένος κοινωνικός τύπος, στον οποίο αποκαλύπτεται πλήρως η εν μέρει γνήσια, ασήμαντη φύση της ευγενούς κοινωνίας του. μικροπρέπεια και γιγαντιαία χυδαιότητα.

Ο Χλεστάκοφ είναι σύμβολο της πανρωσικής απάτης, της γενικής εξαπάτησης και του ψεύδους, της χυδαιότητας, της καυχησιολογίας, της ανευθυνότητας. Δεν υπάρχουν σαφείς απόψεις, δεν υπάρχουν σαφείς στόχοι», έγραψε ο Χέρτσεν για τα σύγχρονα στελέχη της κυβερνητικής κλίκας, «και τον αιώνιο τύπο του Χλεστάκοφ, που επαναλαμβανόταν από τον υπαλλήλου του βολεστού μέχρι τον τσάρο. Θέλοντας να δώσει περισσότερο βάρος στον εαυτό του, ο Χλεστάκοφ καυχιέται για τις λογοτεχνικές του γνωριμίες και στη συνέχεια για τα μοντέρνα έργα, των οποίων υποτίθεται ότι είναι ο συγγραφέας.

Ο αγενής και καυχησιάρης Χλεστάκοφ χαϊδεύει τον Πούσκιν στον ώμο και υπαινίσσεται την ενασχόλησή του με τη λογοτεχνία: Ναι, με ξέρουν ήδη παντού. Ξέρω όμορφες ηθοποιούς. Κι εγώ είμαι διαφορετικοί βουντεβίλιοι. Για τον Χλεστάκοφ, οι ηθοποιοί, οι ηθοποιοί των βοντβίλ και ο Πούσκιν είναι φαινόμενα του ίδιου είδους. Βλέπω συχνά συγγραφείς. Με φιλικούς όρους με τον Πούσκιν. Κάποτε, του λέω συχνά: Λοιπόν, τι, αδερφέ Πούσκιν;... «Ναι, έτσι, αδερφέ», απαντούσε. Ένα σκίτσο της συνομιλίας του Χλεστάκοφ με τον ταχυδρόμο που ήρθε να τον χαιρετήσει κατά την άφιξή του στην πόλη:

Χλεστάκοφ.Κατά τη γνώμη μου, τι χρειάζεται; Απλά πρέπει να σε σέβονται και να σε αγαπούν ειλικρινά, σωστά;

Ταχυδρόμος. Αρκετά δίκαιο.

Σε αυτή τη μικρή σκηνή, όλος ο Χλεστάκοφ αποκαλύπτεται πλήρως - με την υπερβολική του αηδία. Πιστεύει ότι όλοι πρέπει να τον σέβονται και να τον αγαπούν, ότι όλοι πρέπει να υποκλίνονται στη γοητεία του.

Η γκροτέσκο και η υπερβολική έμφαση πολλών σημείων πλοκής στις κωμωδίες του Γκόγκολ δεν παραβιάζει τον ρεαλισμό τους. Ο Γκόγκολ δεν εγκαταλείπει εξωτερικές μεθόδους κωμικού χαρακτηρισμού των χαρακτήρων του. Τους βάζει πρόθυμα σε αστείες καταστάσεις, τους δίνει μια κωμική εμφάνιση και καταφεύγει στην υπερβολή.

Ένα ιδιαίτερα ενδεικτικό παράδειγμα της προσεκτικής δουλειάς του συγγραφέα για τη γλώσσα είναι ο περίφημος μονόλογος του Χλεστάκοφ στη σκηνή του ψέματος. Σε αυτόν τον μονόλογο, ο Χλεστάκοφ παρασύρεται όλο και περισσότερο από τα ψέματά του και δημιουργεί μια ευρεία εικόνα των ηθών και της ηθικής ασημαντότητας ολόκληρης της ευγενούς κοινωνίας. Κυριολεκτικά κάθε λέξη εδώ έχει εξαιρετική βαρύτητα. Η δεξιοτεχνία του συγγραφέα αποκαλύπτεται στο να μεταφέρει τις μικρότερες αποχρώσεις των ψεμάτων του Χλεστάκοφ, που αποκτούν πολύ σημαντική σημασία για τον χαρακτηρισμό τόσο του ίδιου του Χλεστάκοφ όσο και της κοινωνίας γύρω του. Ομολογώ, υπάρχω μέσα από τη λογοτεχνία. Αυτό είναι το πρώτο μου σπίτι στην Αγία Πετρούπολη. Είναι τόσο γνωστό: το σπίτι του Ιβάν Αλεξάντροβιτς. Και μετά μια πρόσκληση καυχησιολογίας σε ένα ανύπαρκτο σπίτι. Αναφέρετε ένα καρπούζι που κοστίζει 700 ρούβλια. Σούπα παραδίδεται σε κατσαρόλα από το Παρίσι. Μπαίνοντας στον ρόλο, ο Χλεστάκοφ ψεύδεται όλο και πιο εμπνευσμένος, το ψέμα του μεγαλώνει σαν χιονόμπαλα - υπερβολή, που έχει γίνει ένα είδος ανακάλυψης των εμπνευσμένων ψεμάτων του Χλεστάκοφ.

Και αμέσως ο κούριερ θα πει: Ιβάν Αλεξάντροβιτς! Πήγαινε να διευθύνεις το υπουργείο. Ομολογώ, ντρεπόμουν λίγο: βγήκα με μια ρόμπα, καλά, θα αρνηθώ, αλλά σκέφτομαι από μέσα μου. θα φτάσει στον κυρίαρχο... δυσάρεστο. Λοιπόν, δεν ήθελα να χαλάσω το ιστορικό μου

Ο Γκόγκολ εργάστηκε επίσης σκληρά για να ολοκληρώσει το τέλος του μονολόγου του Χλεστάκοφ, προσπαθώντας να του δώσει τη μέγιστη εκφραστικότητα. Μια σημαντική παραδοχή από τον εντελώς εξαπατημένο Khlestakov ότι πήγε στο παλάτι, και ακόμη και ο ίδιος δεν ξέρει τι έγινε τελικά. Είμαι επίσης παρών στο Συμβούλιο της Επικρατείας. Και στο παλάτι, αν μερικές φορές υπάρχουν μπάλες, με στέλνουν πάντα. Ήθελαν να με κάνουν και αντιπρύτανη... Το ίδιο το Συμβούλιο της Επικρατείας με φοβάται. Τι ΑΛΗΘΕΙΑ? Αυτός είμαι! Δεν θα κοιτάξω κανέναν... Λέω σε όλους: Γνωρίζω τον εαυτό μου, τον εαυτό μου. Είμαι παντού, παντού. Πηγαίνω στο παλάτι κάθε μέρα. Αύριο θα προαχθούν σε στρατάρχη τώρα..., (Γλιστράει...)

Το υπερβολικό ψέμα του Χλεστάκοφ φτάνει στο αποκορύφωμά του, στο απόγειό του. Ψεύδεται ανιδιοτελώς, με αυτοπεποίθηση, συσσωρεύοντας όλο και περισσότερες λεπτομέρειες για το μεγαλείο του.

Το έργο περιλάμβανε επίσης νέες αποχρώσεις και λεκτικά χρώματα, εμπλουτίζοντας τη γλώσσα του και εμβαθύνοντας τη ζωντάνια και την αλήθεια των εικόνων. Ο Γκόγκολ αναζήτησε από το έργο τον μέγιστο λεκτικό ήχο, την απόλυτη γλωσσική ακρίβεια, την πλήρη αντιστοιχία των λεκτικών μέσων στη ρεαλιστική ουσία της εικόνας.

Η εργασία στη γλώσσα του Γενικού Επιθεωρητή είναι καταπληκτική ως προς την καλλιτεχνική της διορατικότητα και τη λογοτεχνική της ακεραιότητα, μια εικόνα για τους θεατρικούς συγγραφείς.

Συμπέρασμα. Ο αγώνας για μια νέα, υψηλή εικόνα του ανθρώπου, η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μέσων σατιρικής απεικόνισης στην κωμωδία βρίσκουν υποστήριξη στη δραματική εμπειρία του Γκόγκολ. Στις κωμωδίες του στράφηκε στη ζωή γύρω του, επιλέγοντας από αυτήν τα πιο σημαντικά, τυπικά φαινόμενα. Οι θεατρικοί συγγραφείς συνεχίζουν αυτή την υπέροχη παράδοση. Τα επιτεύγματα του ιδρυτή της ρωσικής κωμωδίας υλοποιούνται με διαφορετικούς τρόπους. Το πνεύμα του Γκόγκολ γίνεται αισθητό όχι μόνο στη γενική σατιρική έννοια, αλλά και στον ίδιο τον τρόπο απεικόνισης των χαρακτήρων, του χιούμορ και των γλωσσικών χαρακτηριστικών.

Οι ιστορίες του Γκόγκολ.

Μπορούμε να πούμε ευλόγως ότι η Τρομερή Εκδίκηση και το Βράδυ την Παραμονή του Ιβάν Κουπάλα αντιπροσωπεύουν το πιο πρωταρχικό στάδιο της δημιουργικότητας του Γκόγκολ. Δεν είναι τυχαίο ότι οι πλοκές αυτών των ιστοριών βασίζονται λιγότερο στη λαογραφία παρά στα κίνητρα του σύγχρονου ρομαντισμού του Γκόγκολ.

Το ίδιο άγγιγμα μιας φανταστικής μπαλάντας βρίσκεται στο επεισόδιο της πνιγμένης γυναίκας τη νύχτα του Μαΐου, αλλά εκεί οι στίχοι είναι πιο λαϊκοί και περιλαμβάνονται στο πλαίσιο ενός χαρούμενου, φωτεινού ονείρου για τον κανόνα της ζωής υγιών ανθρώπων κοντά στη φύση. Το όνειρο και η ποίηση της Τρομερής Εκδίκησης με τις υπερβολικές εικόνες της που φέρνουν ανοιχτά τον απατηλό κόσμο είναι ένα διαφορετικό θέμα.

Είναι αυτονόητο ότι θα ήταν περίεργο να εκπλαγείς από τις υπερβολές της Τρομερής Εκδίκησης, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου τοπίου του Υπέροχου Δνείπερου σε ήρεμο καιρό... Δεν χρειάζεται να εκπλαγείτε από το σπάνιο πουλί του Γκόγκολ θα πετάξει στη μέση του Δνείπερου. Γιατί και αυτά είναι τοπία της ψυχής, όπως του Ζουκόφσκι, και το καθήκον του δεν είναι καθόλου να αναδημιουργήσει μια αντικειμενική εικόνα του ποταμού. Και είναι δύσκολο να είναι συμφωνικά συναισθήματα, μια αξιολύπητη εισαγωγή σε αυτό που ακολουθεί.

Το θέμα ενός φανταστικού, αφύσικού οράματος της Αγίας Πετρούπολης τη νύχτα είναι ήδη κοντά στην ιδέα και το στυλ των τοπίων της πόλης της Nevsky Prospekt που δίνονται στο The Night Before Christmas: My God! Χτύπησε, βροντή, λάμψη. Και στις δύο πλευρές είναι στοιβαγμένοι τετραώροφοι τοίχοι, ο κρότος των οπλών των αλόγων, ο ήχος του τροχού αντηχούσε από βροντές και αντηχούσε από τις τέσσερις πλευρές, τα σπίτια μεγάλωναν και έμοιαζαν να σηκώνονται από το έδαφος σε κάθε βήμα. οι γέφυρες έτρεμαν. οι άμαξες πέταξαν? φώναξαν οι καμπίνες και τα ποστάλια. Το χιόνι σφύριξε κάτω από χίλια έλκηθρα που πετούσαν από όλες τις πλευρές. οι πεζοί στριμώχνονταν και συνωστίζονταν κάτω από σπίτια σπαρμένα με μπολ, και οι τεράστιες σκιές τους έλαμπαν κατά μήκος των τοίχων, φτάνοντας

Μονοπάτια: Η σύγκριση είναι μια μεταφορική έκφραση στην οποία ένα φαινόμενο, αντικείμενο ή άτομο παρομοιάζεται με ένα άλλο. Οι συγκρίσεις εκφράζονται με διαφορετικούς τρόπους: στην ενόργανη περίπτωση ("φεύγει στον καπνό"). διάφοροι σύνδεσμοι (σαν, ακριβώς, σαν κ.λπ.) λεξιλογικά (χρησιμοποιώντας τις λέξεις παρόμοια, παρόμοια)

Η περίφραση είναι μια περιγραφική φράση. Μια έκφραση που αποδίδει περιγραφικά το νόημα μιας άλλης έκφρασης ή λέξης. Πόλη στον Νέβα (αντί για την Αγία Πετρούπολη) Το οξύμωρο είναι ένα τροπάριο που αποτελείται από το συνδυασμό λέξεων που ονομάζουν έννοιες που αποκλείουν αμοιβαία. Dead Souls (N.V. Gogol); Κοίτα, είναι διασκεδαστικό για εκείνη να είναι λυπημένη (A.A. Akhmatova)

Επίθετο Ο καλλιτεχνικός ορισμός που ζωγραφίζει μια εικόνα ή μεταφέρει μια στάση απέναντι σε αυτό που περιγράφεται ονομάζεται επίθετο (από το ελληνικό επίτον - εφαρμογή): επιφάνεια καθρέφτη. Τα επίθετα είναι συνήθως επίθετα, αλλά συχνά τα ουσιαστικά λειτουργούν και ως επίθετα ("μάγισσα-χειμώνα"). επιρρήματα («στέκεται μόνος»). Στη λαϊκή ποίηση υπάρχουν σταθερά επίθετα: ο ήλιος είναι κόκκινος, ο άνεμος είναι βίαιος.

«Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων...» Osip Mandelstam

Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων,
Για την υψηλή φυλή των ανθρώπων
Έχασα ακόμα και το κύπελλο στη γιορτή των πατέρων μου,
Και διασκέδαση, και τιμή σας.
Ο αιώνας του λυκόσκυλο ορμά στους ώμους μου,
Αλλά δεν είμαι λύκος στο αίμα,
Καλύτερα να με βάλεις σαν καπέλο στο μανίκι σου
Καυτά γούνινα παλτά των στεπών της Σιβηρίας.

Για να μην δούμε έναν δειλό ή μια αδύναμη βρωμιά,
Χωρίς αίμα στο τιμόνι,
Για να λάμπουν οι γαλάζιες αλεπούδες όλη τη νύχτα
Για μένα στην αρχέγονη ομορφιά του,

Πάρε με στη νύχτα όπου ρέει το Γενισέι
Και το πεύκο φτάνει στο αστέρι,
Γιατί δεν είμαι λύκος στο αίμα
Και μόνο ο αντίστοιχος μου θα με σκοτώσει.

Ανάλυση του ποιήματος του Μάντελσταμ «Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων...»

Την εποχή της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Osip Mandelstam ήταν ήδη ένας πλήρως ολοκληρωμένος ποιητής, ένας πολύτιμος δάσκαλος. Η σχέση του με τη σοβιετική κυβέρνηση ήταν αντιφατική. Του άρεσε η ιδέα της δημιουργίας ενός νέου κράτους. Περίμενε τον εκφυλισμό της κοινωνίας, της ανθρώπινης φύσης. Εάν διαβάσετε προσεκτικά τα απομνημονεύματα της συζύγου του Mandelstam, μπορείτε να καταλάβετε ότι ο ποιητής γνώριζε προσωπικά πολλούς πολιτικούς - Bukharin, Yezhov, Dzerzhinsky. Το ψήφισμα του Στάλιν στην ποινική υπόθεση του Όσιπ Εμίλιεβιτς είναι επίσης αξιοσημείωτο: «Απομονώστε, αλλά διατηρήστε». Ωστόσο, ορισμένα ποιήματα είναι διαποτισμένα από την απόρριψη των μεθόδων των μπολσεβίκων και το μίσος τους. Απλώς θυμηθείτε το «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας...» (1933). Εξαιτίας αυτής της ανοιχτής γελοιοποίησης του «πατέρα του λαού» και των συνεργατών του, ο ποιητής πρώτα συνελήφθη και στη συνέχεια εστάλη στην εξορία.

«Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων...» (1931-35) - ένα ποίημα κάπως κοντά στο νόημα των παραπάνω. Το βασικό κίνητρο είναι η τραγική μοίρα του ποιητή που ζει σε μια τρομερή εποχή. Ο Μάντελσταμ τον αποκαλεί «ο αιώνας του λυκόσκυλο». Παρόμοια ονομασία βρέθηκε νωρίτερα στο ποίημα «Αιώνας» (1922): «Ο αιώνας μου, θηρίο μου...». Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος «Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων...» έρχεται σε αντίθεση με τη γύρω πραγματικότητα. Δεν θέλει να δει τις τρομερές εκδηλώσεις του: «δειλοί», «σαθρή βρωμιά», «ματωμένα κόκαλα σε τροχό». Μια πιθανή διέξοδος είναι η απόδραση από την πραγματικότητα. Για τον λυρικό ήρωα, η σωτηρία βρίσκεται στη φύση της Σιβηρίας, οπότε προκύπτει το αίτημα: «Πάρε με στη νύχτα όπου ρέει το Γενισέι».

Μια σημαντική σκέψη επαναλαμβάνεται δύο φορές στο ποίημα: «... Δεν είμαι λύκος από το αίμα μου». Αυτή η διάσπαση είναι θεμελιώδης για τον Μάντελσταμ. Τα χρόνια που γράφτηκε το ποίημα ήταν εξαιρετικά δύσκολες στιγμές για τους Σοβιετικούς κατοίκους. Το κόμμα ζήτησε πλήρη υποταγή. Μερικοί άνθρωποι βρέθηκαν αντιμέτωποι με μια επιλογή: είτε ζωή είτε τιμή. Κάποιος έγινε λύκος, προδότης, κάποιος αρνήθηκε να συνεργαστεί με το σύστημα. Ο λυρικός ήρωας σαφώς θεωρεί ότι ανήκει στη δεύτερη κατηγορία ανθρώπων.

Υπάρχει ένα άλλο σημαντικό κίνητρο - η σύνδεση των καιρών. Η μεταφορά προέρχεται από τον Άμλετ. Στην τραγωδία του Σαίξπηρ υπάρχουν γραμμές για μια σπασμένη αλυσίδα εποχών (σε εναλλακτικές μεταφράσεις - ένα εξαρθρωμένο ή χαλαρό βλέφαρο, ένα σκισμένο συνδετικό νήμα ημερών). Ο Mandelstam πιστεύει ότι τα γεγονότα του 1917 κατέστρεψαν τη σύνδεση της Ρωσίας με το παρελθόν. Στο ήδη αναφερθέν ποίημα "Century", ο λυρικός ήρωας είναι έτοιμος να θυσιαστεί για να αποκαταστήσει τους σπασμένους δεσμούς. Στο έργο «Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων...» μπορεί κανείς να δει την πρόθεση να αποδεχθεί τα βάσανα για χάρη της «υψηλής φυλής των ανθρώπων» που προορίζονται να ζήσουν στο μέλλον.

Η αντιπαράθεση μεταξύ του ποιητή και των αρχών, όπως συχνά συμβαίνει, κατέληξε σε νίκη των τελευταίων. Το 1938, ο Μάντελσταμ συνελήφθη ξανά. Ο Osip Emilievich στάλθηκε στην Άπω Ανατολή και η ποινή δεν ήταν πολύ σκληρή για εκείνη την εποχή - πέντε χρόνια σε στρατόπεδο συγκέντρωσης για αντεπαναστατικές δραστηριότητες. Στις 27 Δεκεμβρίου, πέθανε από τύφο ενώ βρισκόταν στο διαμετακομιστικό στρατόπεδο Vladperpunkt (το έδαφος του σύγχρονου Βλαδιβοστόκ). Ο ποιητής δεν θάφτηκε μέχρι την άνοιξη, όπως άλλοι νεκροί κρατούμενοι. Στη συνέχεια θάφτηκε σε ομαδικό τάφο, η τοποθεσία του οποίου παραμένει άγνωστη μέχρι σήμερα.

N.V.Gogol

Διαφάνεια 2

Μονοπάτια:

Η σύγκριση είναι μια μεταφορική έκφραση στην οποία ένα φαινόμενο, αντικείμενο, πρόσωπο παρομοιάζεται με ένα άλλο.

Οι συγκρίσεις εκφράζονται με διάφορους τρόπους:

• θήκη οργάνων ("φεύγει στον καπνό").
• διάφοροι σύνδεσμοι (σαν, ακριβώς, σαν κ.λπ.)
• λεξιλογικά (χρησιμοποιώντας τις λέξεις παρόμοια, παρόμοια)

Προβολή όλων των διαφανειών