Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες «Ξυλογλυπτική». Εργασία έργου. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες «Ξυλογλυπτική» Είδη ξυλογλυπτικής

Ιστορία και σήμερα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης - ξυλογλυπτικής.

Για πολύ καιρό, οι Ρώσοι, έχοντας καθαρίσει την καλύβα τους και είχαν ολοκληρώσει τις εργασίες πεδίου, άρχισαν να ασχολούνται με την τέχνη του σκαλίσματος ξύλου τα ατελείωτα βράδια του φθινοπώρου και του χειμώνα.

Οι λαϊκοί τεχνίτες, χρησιμοποιώντας τις συγκεκριμένες ιδιότητες του υλικού, μπόρεσαν να αποκαλύψουν τη διακριτική ομορφιά του και να δώσουν στα πράγματά τους άνετες και καλλιτεχνικά ολοκληρωμένες φόρμες. Επιπλέον, η διακόσμηση των αγροτικών προϊόντων ήταν βιολογικά συγχωνευμένη με τον πρακτικό καθημερινό τους σκοπό.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι ξυλογλυπτικής: σπιτικό σκάλισμα (συμπαγής, εφαρμοσμένη, σχισμή), ογκομετρική (γλυπτική, παιχνίδια, κούφια πιάτα), περίγραμμα, γεωμετρική, επίπεδη ανάγλυφη (τυλιγμένη με μαξιλαράκια και επιλεγμένο φόντο), ανάγλυφο και σκάλισμα σε σανίδες-στάμπες μελόψωμο.

Κατά τις ανασκαφές αρχαίων ρωσικών οικισμών και ταφικών τύμβων, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν απλά εργαλεία που χρησιμοποιούσαν οι ξυλοκόποι: ένα τσεκούρι, ένα τζάμπα, ένα κουτάλι, μια πλάνη και μια σμίλη.

Οι εξωτερικές φόρμες επεξεργάζονταν με τσεκούρι. Για πολλούς αιώνες, οι άτζες χρησιμοποιήθηκαν από τεχνίτες ξύλινων σκευών για τη δειγματοληψία εσωτερικών όγκων. Και τώρα αυτό το εργαλείο, που θυμίζει σκαπάνη, χρησιμοποιείται σε λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες.

Ένα κουτάλι είναι μια μεταλλική ράβδος με ένα μαχαίρι σε σχήμα δακτυλίου στο τέλος. Ισοπεδώνει το εσωτερικό ξύλινων κουταλιών, κουταλιών κ.λπ. Το οπλοστάσιο του σκαλιστή περιλάμβανε μια σμίλη, ένα πριόνι και ένα τρυπάνι.

Οι λαϊκοί τεχνίτες αντλούσαν κίνητρα για τα σχέδιά τους από τη ζωή γύρω τους. Τα οικιακά αντικείμενα διακοσμημένα με σκαλίσματα δημιουργούσαν μια αίσθηση γιορτής και κομψότητας σε μια αγροτική καλύβα.

Οι πρώτες διακοσμητικές εικόνες στη λαϊκή τέχνη ήταν οι πάπιες και τα άλογα. Το Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ στο Λένινγκραντ φιλοξενεί μια κουτάλα κουταλιού με μια κομψή λαβή σε σχήμα κεφαλιού πουλιού (3ος αιώνας π.Χ.).

Οι στυλιζαρισμένες εικόνες κατοικίδιων και άγριων ζώων, που εκτελούνται από δασκάλους, διακρίνονται από καιρό για την πλαστικότητα, την εκλεπτυσμένη φαντασία και την ευκρινή απόδοση χαρακτηριστικών κινήσεων. Δημιουργήθηκαν έργα γλυπτικής (ένα ξύλινο ελάφι με διακλαδισμένα κέρατα σε ένα περήφανα ανασηκωμένο κεφάλι χρονολογείται από τον 5ο-2ο αι. π.Χ.) και είδη οικιακής χρήσης (κουτάλες από ρωσικά χωριά του 10ου-12ου αιώνα με εικόνες αλόγου, πάπιας, ηλιακός δίσκος). Αυτές οι εικόνες έχουν περάσει από πολλούς αιώνες σκαλιστικής τέχνης και παρέμειναν παραδοσιακές στις λαϊκές χειροτεχνίες (Εικ. 1).

Σε προϊόντα του Μεσαίωνα, βρίσκονται συχνά ψάθινες γιρλάντες από λουλούδια, βότανα και φύλλα. Floral στολίδια κάλυπταν σκαλιστές εικόνες του 14ου αιώνα, πόρτες βωμού και βασιλικές πόρτες.

Ρύζι. 1. «Κουβάς-γαμπρός». Επαρχία Τβερ. Αρχές 19ου αιώνα

Συχνά υπάρχουν εικόνες από παραμυθένια ζώα, πονηρές γοργόνες με κυρτές ουρές.

Ανάμεσα στα μικρά ξύλινα γλυπτά που δημιουργήθηκαν από άγνωστους γλυπτές, σετ από πιόνια σκακιού ξεχωρίζουν για τη δεξιοτεχνία και το πλούσιο χιούμορ τους. Χρονολογούνται περίπου στο 1290-1340.

Ο 15ος αιώνας φημίζεται για τα πολυτελή σκαλιστά τέμπλα του. Είναι ένα ψηλό διακοσμητικό ύφανση πολλών επιπέδων, που θυμίζει πλεγμένους μίσχους φυτών. Τα σκαλίσματα στα εικονοστάσια συμπληρώθηκαν με επιχρύσωση. Σώζεται το όνομα του Αμβροσίου, του λαξευτή και γλύπτη της Μονής Τριάδας-Σεργίου. Οι λαξευμένοι σταυροί και οι εικόνες του διακρίνονταν από πολύπλοκες πολυμορφικές συνθέσεις, φτιαγμένες με φροντίδα κοσμήματος από πυκνό, σκούρο ξύλο καρυδιάς, πολύτιμο ξύλο τριανταφυλλιάς, κυπαρίσσι και πυξάρι.

Τον 16ο αιώνα Ξεκινά τη δραστηριότητά του το Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου, το οποίο διέθετε μεταξύ άλλων εργαστήριο γλυπτικής και ξυλουργικής. Εδώ το 1551 δημιουργήθηκε ένα από τα αξιόλογα έργα της ρωσικής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης - το βασιλικό παρεκκλήσι του Ιβάν του Τρομερού για τον Καθεδρικό Ναό της Κοίμησης του Κρεμλίνου της Μόσχας. Ο θρόνος με την κορυφή της σκηνής είναι πλήρως καλυμμένος με περίπλοκες λαξευτές διακοσμητικές και οικόπεδες συνθέσεις.

Η φύση της ξυλογλυπτικής τον 16ο αιώνα. άλλαξε. «Το ανάγλυφο της λάξευσης του 16ου αιώνα είναι υψηλότερο, πιο ογκώδες, πλούσιο και γραφικό σε σύγκριση με κάποια από τη γραφική φύση του επίπεδου, μονόπεδου ανάγλυφου του 14ου και 15ου αιώνα». ( Dvoinikova E.S., Lyamin I.V. Καλλιτεχνική ξυλουργική. Μ., 1972, σ. 23.).

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά μνημεία στην ιστορία της ρωσικής γλυπτικής τέχνης ήταν το ξύλινο παλάτι Kolomna κοντά στη Μόσχα. Οι αρχιτέκτονες S. Petrov και I. Mikhailov το σχεδίασαν στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. ένα παλάτι για τον Τσάρο Αλεξέι, που αυτόπτες μάρτυρες αποκαλούσαν το όγδοο θαύμα του κόσμου.

Οι καλύτεροι τεχνίτες από πολλά χωριά της Ρωσίας συγκλήθηκαν για την κατασκευή του παλατιού Kolomna. Αποτελούνταν από γραφικά διατεταγμένα ψηλά ξύλινα κτίρια, που συνδέονται με απότομα περάσματα και προθάλαμους και ήταν διακοσμημένο με πλούσια γλυπτά και εσωτερικές ζωγραφιές.

Στο μυθιστόρημα «Black People» ο συγγραφέας Vs. Ο Ιβάνοφ περιγράφει λεπτομερώς αυτό το γεγονός.

"Σε όλη τη γη το καλοκαίρι, οι βασιλικοί κυβερνήτες έψαχναν για ξυλόγλυπτες, επιδέξιους τεχνίτες. Τώρα είναι συγκεντρωμένοι στο χωριό Kolomenskoye. Ο ξυλουργός των πρώτων άρθρων, Klim Mikhailov, εργάζεται στην υπηρεσία κοντά στο φρούριο για τον πρίγκιπα Kurakin , και μετά για τον Πατριάρχη Νίκωνα, εργάστηκε για οκτώ χρόνια στο Πατριαρχικό Μοναστήρι της Αναστάσεως Ναι, ο μαθητής του, ο Κλίμκα, ο Φέντκα Μικουλάεφ, γιος αγρότη, επίσης ευγενής ξυλουργός... Και επίσης μοναχός, ο τοξότης Αρσένιος, ένας επιδέξιος λάπτης. , και ο Ντέιβιντ ο σκαλιστής, επίσης μοναχός... και αμέτρητοι ακόμη τεχνίτες...

Κόβουν με πονηριά χτένες από άκρη σε άκρη σε πριγκιπικά κούτσουρα στις στέγες, με λιοντάρια, αρκούδες, άλογα, αετούς, κοκόρια, ψάρια, βότανα, λουλούδια, πλάκες και κομμένες προβλήτες, μενταγιόν, γυαλιά - σανίδες με τρυπήματα με σχέδια με ζώα, ήλιους, Φαραώ, ακόμη και κεντημένες πετσέτες, κομμένα ελαφριά επιστύλια με κολώνες, κόκκινα κουφώματα, ζωγραφισμένα με πουλιά του παραδείσου - με Sirin και Gamayun, με οδοντωτούς σκύλους, με τσαμπιά σταφυλιού ανάμεσα σε φύλλα παλάμης, σκαλιστές πόρτες με σχέδια σε περσικά και κινέζικα έργα, με τζάμπες με μοτίβο σαν σατέν βελονιά κεντημένη... και όλα είναι βαμμένα σε κόκκινο, ροζ, γαλάζιο, κόκκινο, κίτρινο, σμαραγδί χρώματα, καθαρά επιχρυσωμένα» ( Ιβάνοφ Β. Μαύροι άνθρωποι. Μ., 1962, σελ. 563.).

Αυτό το παλάτι, σαν βγαλμένο από ένα μαγικό κουτί, στάθηκε για περίπου εκατό χρόνια, δοξάζοντας την τέχνη των λαϊκών γλυπτών.

Η πρωτότυπη τέχνη εκδηλώθηκε με πλήρη ισχύ κατά την περίοδο της μεγαλειώδους κατασκευής της Αγίας Πετρούπολης και των περιχώρων της, όταν ταλαντούχοι λαϊκοί τεχνίτες διακοσμούσαν νέα παλάτια, κτήματα, εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς με γλυπτά. Και τώρα το ξύλινο τέμπλο του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το σχέδιο του I. Zarudny από τους γλυπτές I. Telega και T. Ivanov και τους συντρόφους τους, προκαλεί θαυμασμό.

Εξαιρετικός ξυλογλύπτης ήταν ο Αντρέι Κονσταντίνοβιτς Νάρτοφ, ο οποίος ήταν υπεύθυνος του εργαστηρίου τορνουργίας του παλατιού υπό τον Πέτρο Α'.

Τα έργα των Ρώσων λαϊκών γλυπτών δεν ήταν σε καμία περίπτωση κατώτερα από τα δείγματα ξένων δασκάλων. Τα πιο ποιητικά, ζωηρά και αληθινά λαϊκά ήταν τα έργα που δημιουργήθηκαν στα βάθη της Ρωσίας, σε χωριά και χωριουδάκια. Αξιοσημείωτη είναι η διακόσμηση των καλύβων του χωριού, που διακρίνεται από τον πλούτο της πλαστικής γλώσσας, την τελειότητα της τεχνολογίας και την πρωτοτυπία των εικαστικών μοτίβων και των διακοσμητικών (Εικ. 2). Συνδυάζει σχισμές και εφαρμοσμένα σκαλίσματα με ανάγλυφες εικόνες σε ομαλό φόντο.

Ρύζι. 2. Το σπίτι του Oshevnev στο Kizhi. Διακόσμηση με αέτωμα. XIX αιώνα

Οι ρωσικοί περιστρεφόμενοι τροχοί, κατασκευασμένοι με αγάπη, είναι διαφορετικοί. Από την αρχαιότητα, ο περιστρεφόμενος τροχός ήταν ένα από τα κύρια αντικείμενα της αγροτικής οικονομίας. Οι γυναίκες απομάκρυναν τα ατελείωτα χειμωνιάτικα βράδια γύρω της. Δεν την αποχωρίζονταν ούτε όταν την επισκέπτονταν. Και όταν η αγρότισσα ήταν απασχολημένη με άλλες δουλειές, ο περιστρεφόμενος τροχός ήταν κρεμασμένος στον τοίχο. Στόλισε την καλύβα. Τα χωριά της Ρωσίας έμοιαζαν να ανταγωνίζονται μεταξύ τους στην επιλογή του σχήματος και της διακόσμησης των περιστρεφόμενων τροχών.

Η άμεση σύνδεση με την καθημερινή εργασία καθόρισε την καλλιτεχνική γλώσσα και τα μέσα έκφρασης της διακόσμησης των περιστρεφόμενων τροχών. Οι σκαλιστές έβαλαν όλη τους την ικανότητα στη διακόσμησή τους. Προσπαθήσαμε να τα κάνουμε κομψά. Για παράδειγμα, οι αγρότες της επαρχίας Vologda σκόρπισαν καταρράκτες μοτίβων σκαλίσματος με τριγωνική εγκοπή κατά μήκος της χτένας και της κεφαλής του περιστρεφόμενου τροχού, αφήνοντας μόνο το κάτω μέρος λείο, συμπληρώνοντας το σκάλισμα με έντονα χρώματα (Εικ. 3).

Οι τεχνίτες της επαρχίας Yaroslavl άφησαν το φυσικό χρώμα του ξύλου. Στον περιστρεφόμενο τροχό δόθηκε το σχήμα ενός αρχοντικού με σκηνές, καλυμμένο με κομψό περίγραμμα και σκαλίσματα σαν καρφιά. Συχνά απεικονίζονταν σκηνές είδους (Εικ. 4).

Στο χωριό Kaskovo, στην επαρχία Nizhny Novgorod, οι περιστρεφόμενοι τροχοί ήταν εντελώς διαφορετικοί - η χτένα παρέμεινε εντελώς λεία και τα σχέδια βρίσκονταν στο κάτω μέρος και στο κεφάλι. Η φύση του μοτίβου ήταν μοναδική: κομμάτια σκούρου μπλε-γκρι βαλανιδιού κόπηκαν σε ανοιχτόχρωμο ξύλο ασπέν.

Σε κάθε περιοχή υπήρχαν ειδικές μορφές περιστρεφόμενων τροχών και η φύση του ντεκόρ τους.

Οι πίνακες γραμματοσήμων με μελόψωμο κατέχουν ξεχωριστή θέση στην τέχνη της σκάλισης. Είναι μια εσοχή σκαλιστή μορφή. Τον 18ο αιώνα Αρκετά περίπλοκα σχήματα κόπηκαν σε μια σανίδα και μια ολόκληρη παρτίδα κομψών μπισκότων με μελόψωμο ψήθηκαν ταυτόχρονα (Εικ. 5). Τον 19ο αιώνα Πουλιά, ψάρια και ζώα, και μερικές φορές ακόμη και ανθρώπινες φιγούρες, απεικονίζονταν σε σανίδες με μελόψωμο. Ως προς την καλλιτεχνική τους εκφραστικότητα, οι σανίδες αυτές είναι γνήσια έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης (Εικ. 6).

Ρύζι. 3. Χτένα με περιστρεφόμενο τροχό. επαρχία Vologda. XIX αιώνα

Ρύζι. 4. Λεπτομέρεια περιστρεφόμενου τροχού. Επαρχία Γιαροσλάβλ. XIX αιώνα

Ρύζι. 5. Πίνακας μελόψωμο. XVIII αιώνα

Ρύζι. 6. Πίνακας μελόψωμο. XIX αιώνα

Θέλοντας να διατηρήσει αυτή την αυθεντική, αληθινά ρωσική τέχνη ανάμεσα στους ανθρώπους, οι προχωρημένοι άνθρωποι στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. δημιούργησε ένα κέντρο ξυλογλυπτικής στο κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα. Δημιουργήθηκε ένα εργαστήριο τέχνης και ξυλουργικής, με επικεφαλής την καλλιτέχνη Elena Dmitrievna Polenova. Σε χωριά και χωριά μάζευε ό,τι καλύτερο δημιουργούσαν λαϊκοί τεχνίτες. Σε αυτά τα δείγματα εκπαιδεύτηκαν τα παιδιά των γύρω τεχνιτών.

Μεταξύ των μαθητών του αγροτικού σχολείου - ξυλουργικού εργαστηρίου Abramtsevo ήταν ο γιος ενός ξυλουργού από το χωριό Kudrino, ο Vasily Vornoskov, ο οποίος αργότερα έγινε ο ιδρυτής του νέου στυλ της γλυπτικής του Kudrino.

Το ξύλο παραμένει ένα από τα δημοφιλή διακοσμητικά υλικά σήμερα. Ολόκληρα εργοστάσια και δημιουργικοί σύλλογοι εργάζονται πάνω σε αυτή την πρώτη ύλη. Μόνο στη Ρωσική Ομοσπονδία το 1970, υπήρχαν περισσότερες από πενήντα λαϊκές βιοτεχνίες και βιομηχανικές επιχειρήσεις που εργάζονταν με ξύλο ( Καλλιτεχνικές τέχνες της RSFSR. Ευρετήριο. Comp. V. G. Smolitsky, 3. S. Skavronskaya. Μ., 1973.).

Ακονίζουν τα πιάτα για να μοιάζουν με τη ζωγραφική του Khokhloma, φτιάχνουν σκαλιστά γυαλισμένα βάζα, αλατιέρα, μπολ ζάχαρης, κομμένα κουτάλια και τις περίφημες κούκλες που φωλιάζουν στην πόλη Semenov, στην περιοχή Gorky. Στο χωριό Lopatovsky, στην περιοχή Kirov, υπάρχει μια χειροτεχνία όπου δημιουργούνται παγκοσμίου φήμης καλλιτεχνικά προϊόντα από ρίζες κάπο σημύδας (κουτιά, κασετίνες, τσιγαροθήκες, συμπαγείς πούδρας κ.λπ.). Τα έργα των Hutsul δασκάλων της ξυλογλυπτικής και του ένθετου είναι ευρέως γνωστά. Τα τελευταία χρόνια έχουν κάνει την εμφάνισή τους νέες επιχειρήσεις καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου. Η επιχείρηση λαϊκής βιοτεχνίας Kodu στην Εσθονία προμηθεύει ετησίως νέα προϊόντα ξύλου προς πώληση και οι δασοκομικές επιχειρήσεις Viljandi, Pärnu και Tallinn επεκτείνουν τη γκάμα τους.

Το εργοστάσιο αναμνηστικών Tiraspol παράγει πολύχρωμες κούκλες φωλιάσματος και διάφορα ξύλινα αγγεία με σκαλίσματα, ένθετα και πίνακες ζωγραφικής. Μπήκε σε υπηρεσία μόλις στις αρχές του 1974, αλλά έχει ήδη παραγγελίες από τη ΛΔΓ, τη Γαλλία και τη Γερμανία.

Ένα από τα παλαιότερα κέντρα ξυλογλυπτικής είναι το χωριό Bogorodskoye κοντά στη Μόσχα. Τα παραδοσιακά μοτίβα των ντόπιων γλυπτών είναι εικόνες ζώων και πουλιών, σκηνές από τη ζωή του χωριού, χαρακτήρες από λαϊκά παραμύθια και μύθοι. Από περασμένους αιώνες σώζονται εδώ τα έργα των A. Ya. Pushkin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov (Εικ. 7). Τα έργα του Stepan Shurygin ήταν από καιρό διάσημα και οι συνθέσεις του P. Bardenkov διακρίθηκαν για την ομορφιά και το λαϊκό τους χιούμορ.

Ρύζι. 7. D. Barashkov. "Ξυλοκόποι"

Οι τιμημένοι καλλιτέχνες της RSFSR V. S. Zinin, N. I. Maksimov, οι δάσκαλοι A. A. Pronin, V. S. Shishkin εισάγουν μοντέρνα θέματα στα παραδοσιακά παιχνίδια και τα γλυπτά. Στη Διεθνή Έκθεση στις Βρυξέλλες το 1958, τα γλυπτά του Bogorodsk βραβεύτηκαν με ασημένιο μετάλλιο.

Ο I.K. Stulov θεωρείται πλέον δικαίως ο καλύτερος χαράκτης του Bogorodsk. Πολλά από τα έργα του εκτέθηκαν σε διεθνείς και πανευρωπαϊκές εκθέσεις. Οι συνθέσεις του διακρίνονται για υψηλή τεχνική δεξιοτεχνία, καλλιτεχνική εκφραστικότητα και καλό χιούμορ. Χρησιμοποιεί ευρέως μοτίβα από τα λαϊκά παραμύθια και τα παραμύθια του Πούσκιν: "Η ιστορία του χρυσού κόκορα", "Κορυφές και ρίζες", "Κυνηγός με μαύρη αγριοκοκαλιά", "Σούπα τσεκούρι". Ο I. K. Stulov δημιούργησε συνθέσεις με μοντέρνα θέματα: "Collective Farm Brigade", "Shepherd with Lamb", τη σειρά "Women of the Great Patriotic War". Σκαλιστά έργα του I.K. Stulov κοσμούν μουσεία της Μόσχας, του Λένινγκραντ και άλλων πόλεων της χώρας μας.

Σήμερα, ταλαντούχοι νέοι τεχνίτες εργάζονται στο εργοστάσιο σκαλιστών προϊόντων τέχνης Bogorodskaya. Ανάμεσά τους ο I. Chibisov και ο M. Peregudov. Στα έργα τους για σύγχρονα θέματα, οι εθνικές παραδόσεις της ρωσικής γλυπτικής βρίσκουν την περαιτέρω ανάπτυξή τους.

Στην πόλη Khotkovo, στην περιοχή της Μόσχας, δημιουργούνται διακοσμητικά ξύλινα προϊόντα - πιάτα, δαμασκηνές, κουτάλες χρησιμοποιώντας μια μοναδική τεχνική Kudrino (από το αρχαίο ρωσικό χωριό Kudrino) (χρώμα ill. 1). Εδώ ο πλοίαρχος V.P. Vornoskov, μαζί με τους γιους του, δημιούργησαν ένα ιδιαίτερο στυλ και χάραξαν πολλές ενδιαφέρουσες συνθέσεις που συνθέτουν το σχεδιασμό των δημόσιων κτιρίων.

Εγώ θα. 1. Διακοσμητικό πιάτο «Καλοκαίρι». Σκάλισμα Kudrinskaya

Πολλοί διάσημοι γλύπτες αφιερώνουν τη δημιουργικότητά τους στην εργασία με το ξύλο. Το ξύλο ήταν το αγαπημένο υλικό των S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya.

Ο καλλιτέχνης της Μόσχας L. A. Kardashev, ο οποίος ονομάζεται ποιητής της ξυλογλυπτικής, αφιέρωσε περισσότερο από μισό αιώνα στη δημιουργική δραστηριότητα. Τα έργα του διακρίνονται από ένα αληθινά ρωσικό, παραδοσιακό λαϊκό πνεύμα, τη δεξιοτεχνία της τεχνικής και την καινοτομία των θεμάτων. Ένα από τα διάσημα έργα του L. A. Kardashev είναι ένα μεγαλειώδες αέτωμα από καρελιανό πεύκο σε ένα από τα περίπτερα του VDNKh.

Η ρωσική σκαλιστική τέχνη έχει εκπροσωπήσει επάξια τη χώρα μας σε πολλές διεθνείς εκθέσεις. Πρόσφατα, το 1973, οι κάτοικοι του Παρισιού είδαν μια μοναδική έκθεση «Great Traditions of Russian Wood». Περισσότερα από τετρακόσια εκθέματα τοποθετήθηκαν απευθείας σε σταθμούς του μετρό και σε βιτρίνες καταστημάτων.

Η ξυλογλυπτική είναι μια εθνική μορφή τέχνης για πολλούς λαούς της χώρας μας. Στη Λευκορωσία και την Ουκρανία, οι καλλιτέχνες δημιουργούν γλυπτικές συνθέσεις και καλύπτουν καθημερινά αντικείμενα με γεωμετρικά σκαλίσματα με επίπεδα ανάγλυφα. Στα Καρπάθια η ξυλογλυπτική συνδυάζεται με ένθετο από κόκκαλο, φίλντισι και χρωματιστές χάντρες.

Το 1968, στην επετειακή έκθεση «Διακοσμητική Τέχνη της ΕΣΣΔ», την προσοχή όλων τράβηξε το σκαλισμένο ξύλινο πάνελ «Clocks and Animals» του καλλιτέχνη από τη Μολδαβία L. Yantzen, καθώς και η διακοσμητική στήλη με πολυμορφικές συνθέσεις « Φθινοπωρινό Φεστιβάλ» του καλλιτέχνη Y. Baronchuk.

Η τέχνη της ξυλογλυπτικής είναι ευρέως ανεπτυγμένη στις δημοκρατίες της Βαλτικής. Η λιθουανική λαϊκή ξυλογλυπτική παρουσιάστηκε τον Απρίλιο - Μάιο 1973 στο Μουσείο Εθνογραφίας του Λένινγκραντ. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσίασαν τα γλυπτά των A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papshis, I. Uzkurnis.

I. Stulov, "Ο Τσάρος Δωδών και ο Αστρολόγος"

Στη δεκαετία του '70, δημιουργήθηκαν πρωτότυπα μνημειακά σύνολα στους δρόμους και τις πλατείες των λιθουανικών πόλεων, στα περίχωρα των χωριών και απλά στα χωράφια. Το μνημείο του V. Lukošaitis, 3. Vaišvila και άλλων, που δημιουργήθηκε το 1973 από κορμούς βελανιδιάς, είναι αφιερωμένο στη μάχη των Λιθουανών με τους Ξιφομάχους το 1236. Στη Λιθουανία πραγματοποιείται μια παραδοσιακή γιορτή - "Ημέρα όλων των χειροτεχνιών". Το 1973 πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ ξυλογλυπτών στο Krytinge και στη συνέχεια στο Βίλνιους. Αργότερα, το δημιουργικό εργαστήριο των ξυλόγλυπτων επαναλήφθηκε στην πόλη Σιαουλιάι. Μετά την ολοκλήρωσή του, ξύλινα γλυπτικά σύνολα παρέμειναν στους δρόμους και τις πλατείες της πόλης.

Η εφημερίδα "Pravda" σε ένα από τα τεύχη της σημείωσε ένα σύνολο από κορμούς βελανιδιάς που τοποθετήθηκαν από Λιθουανούς λαξευτές στο ανάχωμα Žvyaginiai. Εδώ το 1941, οι φασιστικές δυνάμεις τιμωρίας κατέστρεψαν τον πληθυσμό του χωριού Ablinga. Η σύνθεση, που δημιουργήθηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα από τον αρχιτέκτονα D. Juhnevichenson, τον γραφίστα I. Šilinskas και τον μάστορα V. Majoras, περιλάμβανε περισσότερα από 30 σκαλιστά γλυπτά ύψους πέντε και οκτώ μέτρων.

Το σύνολο Abling ταιριάζει οργανικά στο λιθουανικό τοπίο. Φαινόταν να ανασταίνει τις παραδόσεις της αγροτικής μνημειακής ξύλινης γλυπτικής που είχαν αρχίσει να ξεθωριάζουν εδώ.

Η ξυλογλυπτική είναι ευρέως διαδεδομένη στους λαούς του Καυκάσου. Οι γεωργιανοί τεχνίτες χρησιμοποιούν από καιρό καρυδιά, δρυς, πουρνάρι, πυξάρι και φτελιά. Διακοσμούν λαϊκά μουσικά όργανα, έπιπλα, μικροαντικείμενα σπιτιού και παραδοσιακά αγγεία για μπύρα και κρασί.

Στην Αρμενία, η ξυλογλυπτική χρησιμοποιείται στην αρχιτεκτονική. Το αρχικό σχέδιο διατηρήθηκε στα κιονόκρανα της Μονής Σεβάν του 9ου αιώνα. Αρχαία ξύλινα αρμενικά φυλακτά-φυλαχτά (dagdans), ποικίλα στο περίγραμμα και το εσωτερικό σχέδιο, είναι διακοσμημένα με τριγωνικές εγκοπές σκαλίσματα. Ο A. Azatyan θεωρείται ένας εξαιρετικός σύγχρονος Αρμένιος ξυλογλύπτης.

Τα σκαλίσματα του Νταγκεστάν είναι πολύ διαφορετικά. Στα ξύλινα γουδιά Kubachi, τα μεζέδες αλευριού, τα ξύλινα πιάτα, οι αλατιέρες και τα κουτάλια κυριαρχούν τα φυτικά σχέδια. Σε άλλα χωριά, το κυρίαρχο σχέδιο είναι γεωμετρικά αστέρια, ρόδακες και κάθε είδους τρίγωνα. Μαζί με τα σκαλίσματα χρησιμοποιούνται καμένα στολίδια. Εδώ χρησιμοποιείται ντόπιο και εισαγόμενο ξύλο: φλαμουριά, αχλάδι, βερίκοκο, σκυλόξυλο. Στις μέρες μας, οι τεχνίτες φτιάχνουν συχνά πιάτα, διαμορφώνοντας το σχήμα τους ως αρχαίο.

Στα δασώδη φαράγγια της Καρατσάι-Τσερκεσίας, η τέχνη της κατασκευής ξύλινων σκευών περνάει από γενιά σε γενιά. Τα πιάτα έχουν καθαρά χρηστικό σκοπό. Στην καθημερινότητα μιας ορειβατικής οικογένειας υπάρχουν κουτάλες με δύο λαβές για αϊράν, ξύλινα πιάτα για αρτοσκευάσματα και κρέατα, διάφορα είδη σέσουλα και κουτάλια. Η τέχνη του καλλιτέχνη είναι να εκφράζει ολόκληρη την ξύλινη σύνθεση χωρίς ούτε μια κολλημένη ραφή - εξ ολοκλήρου από ένα κομμάτι ξύλο. Αποκλείεται οποιαδήποτε κόλληση. Αυτά τα αγγεία κόβονται κυρίως από σκλήθρα και γρίλιες, που βρίσκονται συχνά σε κορμούς βουνίσιων δέντρων. Δεν είναι διακοσμημένο. Το μόνο διακοσμητικό στα γιορτινά μπολ είναι οι ξύλινες μονοκόμματες αλυσίδες. Το μονολιθικό, πλαστικό σώμα των κουταλιών και των σέσουλα έρχεται σε αντίθεση με τον κλασματικό ρυθμό των σχισμών της αλυσίδας, δημιουργώντας ένα απροσδόκητο αποτέλεσμα (Εικ. 8).

Ρύζι. 8. Κουτάλα με δύο χέρια με ξύλινη αλυσίδα

Ο φύλακας και συνεχιστής των λαϊκών παραδόσεων στην ξυλογλυπτική είναι ο Yu. M. Geryugov από την πόλη Karachaevsk. Ο Yu. M. Geryugov είναι γνωστός ως ένας από τους αρχικούς δεξιοτέχνες της καυκάσιας λαϊκής γλυπτικής. Τα σκαλιστά έπιπλα και τα σκεύη του διακρίνονται για την εκπληκτική τους απλότητα, τη διαύγεια της διακοσμητικής διακόσμησης και τη βαθιά γνώση των μυστικών του ξύλου. Το Geryugov's House είναι ένα είδος μουσείου λαξευτής τέχνης, όπου τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες μπορούν να δουν μοναδικά παραδείγματα ειδών οικιακής χρήσης.

Από το 1970 εργάζεται ως διδάσκων στο τμήμα τέχνης και γραφικών του Κρατικού Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Karachay-Cherkess. Το πάθος του για τη λαϊκή τέχνη και η βαθιά γνώση των παραδοσιακών τεχνικών ξυλογλυπτικής έφερε πολλούς μαθητές κοντά του. Στον ελεύθερο χρόνο τους και κατά τη διάρκεια των μαθημάτων στο ινστιτούτο, οι μελλοντικοί δάσκαλοι κυριαρχούν στην αρχαία τέχνη.

Από την αρχαιότητα, οι ορειβάτες απέκτησαν δεξιότητες στη διαδικασία κοπής μόνιμων αλυσίδων σε μεγάλους κονδύλους πατάτας. Τώρα οι μαθητές έχουν στη διάθεσή τους αφρό πολυστερίνης - ένα ελαφρύ και εύχρηστο υλικό. Έχοντας κατακτήσει τις τεχνικές εργασίας σε αφρώδες πλαστικό, προχωρούν στο μαλακό ξύλο. Οι μαθητές του Yu. M. Geryugov εργάζονται σε διάφορα μέρη της Karachay-Cherkessia, συνεχίζοντας τις παραδόσεις της αρχαίας καυκάσιας τέχνης. Σήμερα, τα ξύλινα προϊόντα με μόνιμες αλυσίδες - κουτάλες, κουτάλια, λαβές γραφείου - διακοσμούν τη ζωή πολλών οικογενειών ορεινών.

Μια νέα γενιά ταλαντούχων σκαλιστών αναπτύσσεται στην Αυτόνομη Περιφέρεια Karachay-Cherkess. Μια ολόκληρη ομάδα ειδικών αποφοίτησε από το τμήμα τέχνης και γραφικών του τοπικού παιδαγωγικού ινστιτούτου. Οι εικόνες 10-14 δείχνουν το έργο των νεαρών σκαπτέων N. και S. Chomoryan, R. Trebueva, V. Gnatyuk. Μπορείτε να περιμένετε πολλά από τους αποφοίτους S. Salpagarov και A. Aliev. Το «Λάξιμο των πλακών» γίνεται από τη Β. Ζβέρεβα. Χρησιμοποιεί τις πιο δεμένες, φαινομενικά ακατάλληλες πλάκες για ξυλουργικές και ξυλουργικές εργασίες, παρατηρώντας τις απροσδόκητες εκφραστικές εικόνες που κρύβονται σε αυτές (χρώμα ill. 2).

Εγώ θα. 2 V. Zvereva. "Κουκουβάγια". Εργασία σε πλακέτες χωρίς ακονίσματα

Ρύζι. 10. I. Chomoryan. Διακοσμητικό πιάτο. Επίπεδη ανάγλυφη σκάλισμα

Ρύζι. 11. S. Chomoryan. Κούπα. Γεωμετρική σκάλισμα

Ρύζι. 12. S. Chomoryan. Κηροπήγιο. Γεωμετρική σκάλισμα

Ρύζι. 13. V. Gnatyuk. «Κρεμλίνο της Μόσχας».Τριγωνική εγκοπή σκάλισμα

Ρύζι. 14. P. Tebuev. Διακοσμητική διακοσμητική σύνθεση

Τα σκαλίσματα των λαών της Κεντρικής Ασίας εκπλήσσουν από καιρό για την ακρίβεια και τη συμμετρία του σχεδίου. Ας θυμηθούμε τις σκαλιστές πόρτες του τάφου του Τιμούρ, που αναπαράχθηκαν στον πίνακα του V.V. Vereshchagin.

Από την ιστορία του ανατολικού πολιτισμού είναι γνωστό ότι η σκάλισμα πάντα συνόδευε την αρχιτεκτονική εδώ. Αυτό επιβεβαιώνεται από τα υπέροχα αρχιτεκτονικά σύνολα με διάτρητες πόρτες και κιονοστοιχίες σε Khiva, Kokand, Tashkent και Bukhara.

Η τεχνική της λάξευσης της Κεντρικής Ασίας είναι πολύ διαφορετική - πρόκειται για σχέδια με τριγωνικές εγκοπές που ονομάζονται "bagdadi", το καλύτερο διάτρητο πλέγμα "panjara", ανάγλυφο με επιλεγμένο φόντο "pargori", με πολλές ποικιλίες φυτικού χαρακτήρα - "islimi" και γεωμετρικό - "girikh".

Σήμερα, η σκάλισμα έχει διατηρηθεί στα έργα του θαυμάσιου σκαλίστρου K. Khaidarov από το Kokand, ο οποίος αναπτύσσει τις καλύτερες παραδόσεις σε αυτή τη μορφή τέχνης.

Τα τελευταία χρόνια, ανακαλύφθηκε μια μοναδική «σκαλιστή κληρονομιά» των Μορδοβιών. Ένας ολόκληρος κόσμος λαξευμένου πλούτου ανακαλύφθηκε στην περιοχή της σημερινής περιοχής Γκόρκι. Βρέθηκαν χιλιάδες αντικείμενα καλυμμένα με πλούσια γλυπτά. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα διακοσμημένα κυλινδρικά σεντούκια γάμου.

Τα ξύλινα σκεύη Yakut, τα κουτάλια, οι μεζούρες και τα φλιτζάνια από σημύδα διακρίνονται για τη διακοσμητική φρεσκάδα τους. Η επιφάνεια των κυπέλλων καλύπτεται με περίγραμμα ή μοτίβο τριγωνικής εγκοπής. Από τους μοντέρνους σκαλιστές της Yakutia ξεχωρίζει ο P. G. Romanov από το χωριό Borogontsy της περιοχής Ust-Aldan. Εκτελεί το καλύτερο έργο από capo roots.

Ο κοσμηματοπώλης και σκαλιστής Buryat M. Erdyneev είναι διάσημος στη χώρα μας.

Στο βορρά και στο νότο, στα δυτικά και ανατολικά της ατελείωτης επικράτειας της ΕΣΣΔ, σε μεγάλες πόλεις, μικρά χωριά και κωμοπόλεις, η σκαλιστή τέχνη έχει πάντα μεγάλη εκτίμηση για πολλούς αιώνες. «Ζεσταίνει» τις ψυχές των ανθρώπων με τη ζεστασιά του, ανοίγει χώρο στη φαντασία, σαν να συνδέει την αρχαιότητα μας με τη σύγχρονη ζωή.

Το σκαλιστό ξύλο χρησιμοποιείται ευρέως στην εσωτερική διακόσμηση. Για παράδειγμα, για το Wedding Palace στην πόλη της Αλεξάνδρειας, στην περιοχή Rivne, ο καλλιτέχνης-σκαλιστής P. Pryadko δημιούργησε πολλά διαφορετικά πάνελ με λαογραφικά θέματα.

Τα ξυλόγλυπτα διαφοροποιούν τους εσωτερικούς χώρους του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας στους Λόφους Λένιν και του Θεάτρου. Ο Alisher Navoi στην Τασκένδη. Αντιπροσωπεύεται ευρέως και ποικίλα στο σχεδιασμό περιπτέρων VDNH. Ένα από τα περίπτερα της έκθεσης - "Επαγγελματική Εκπαίδευση" - προσελκύει την ιδιαίτερη προσοχή των επισκεπτών με την ετήσια μεταβαλλόμενη έκθεση καλλιτεχνικών προϊόντων ξύλου.

Το δεύτερο τρίμηνο, οι μαθητές της 7ης τάξης του σχολείου μας ασχολούνται με την καλλιτεχνική ξυλουργική (σκάλισμα) σε μαθήματα τεχνολογίας και ικανοποιούνται από τη δουλειά τους και είναι ευχάριστες στο μάτι και οι χειροτεχνίες τους αρέσουν σε γονείς, συνομηλίκους και δασκάλους. Έτσι, μετά την έκθεση της τάξης, οι πιο ενδιαφέρουσες χειροτεχνίες αναγνωρίστηκαν ως αυτές που κατασκευάστηκαν από μαθητές της τάξης 7 «Β»:

(έργα από μαθητές της 7ης τάξης «Β»: Kurguzova D, Bednogo N., Chakanova E., Babaytseva E.)

Τα ξύλινα γλυπτά του Μπριάνσκ σκαλισμένα από κορμούς νεκρών δέντρων στο Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής έλαβαν μεγάλη ανταπόκριση στη χώρα μας και στο εξωτερικό. A.K. Τολστόι. Μια θλιβερή μοίρα περίμενε το πάρκο - κάθε χρόνο έκοβαν εδώ 10-12 πανίσχυρα κουφάρια. Η ασθένεια έχει επηρεάσει τα δέντρα. Για να μην πριονίσει τους εκατοντάχρονους γίγαντες, αλλά για να τους δώσει μια νέα ζωή, ο διευθυντής του πάρκου V.D. Dinaburgsky αποφάσισε να δοκιμάσει να κόψει γλυπτά από δέντρα που έμειναν όρθια. Χρειάζονταν ενθουσιώδεις τεχνίτες.

Οι πρώτοι που απάντησαν ήταν πρώην μαθητές επαγγελματικών σχολείων, μοντελιστές του εργοστασίου αυτοκινήτων δρόμου I.F. Zhdanov και V.S. Mikhailov. Στη συνέχεια, ενώθηκαν από ερασιτέχνες καλλιτέχνες, δικηγόρος με εκπαίδευση B. A. Zubarev και μηχανικός οργάνων V. X. Orlov. Τα σοκάκια του πάρκου απέκτησαν μια νέα, αόρατη μέχρι τότε όψη (Εικ. 15).

Ρύζι. 15. Ξύλινα γλυπτά σε πάρκο στο Bryansk

Το χειμώνα του 1962, μαθητές των τάξεων VIII-IX άρχισαν να βοηθούν ερασιτέχνες καλλιτέχνες. Τους έφερε ο Κ.Ι.Μόγκουτ, αρχηγός του κύκλου του Παλατιού των Πρωτοποριών της πόλης. Για πολλά χρόνια πριν εργαστεί στον κύκλο, ο K.I. Mogut ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας της περιοχής Bryansk. Έχοντας συνταξιοδοτηθεί το 1962, αφιέρωσε όλο τον χρόνο του για 10 χρόνια μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του στην εκπαίδευση των μαθητών, αναπτύσσοντας μέσα τους την επιθυμία για δημιουργικότητα και ομορφιά.

Κάτω από τα χέρια των παιδιών, τα νεκρά δέντρα απέκτησαν έναν υπέροχο ήχο. Ο Volodya Ershov σκάλισε επιδέξια τη σύνθεση "Lel" (Εικ. 16). Η φιγούρα του μουσικού του δάσους ζωντανεύει από τρεμάμενα σημεία φωτός και σκιάς. Μια δημιουργική ομάδα ανδρών - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko και Yaroslav Stoklaska - δημιούργησε συνθέσεις με θέματα λαϊκών παραμυθιών και θρύλων "Emelya" και "Desnyanka".

Ρύζι. 16. Volodya Ershov. "Λελ"

Εδώ και 12 χρόνια, με μια πονηρή πονηριά στα ελαφρώς στενά μάτια της, καλωσορίζει τους επισκέπτες του πάρκου Emelya (Εικ. 17) από το ρωσικό παραμύθι «Κατά την εντολή του Pike». Δίπλα του η αρχοντική, περήφανη ηρωίδα του αρχαίου θρύλου «Desnyanka» (Εικ. 18).

Ρύζι. 17. Έργο μαθητών Emelya. Σκαλιστή σύνθεση

Ρύζι. 18. Εργασία μαθητή «Desnyanka». Σκαλιστή σύνθεση

Αυτοί οι τύποι έχουν μεγαλώσει. Οι Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska εργάζονται στις επιχειρήσεις. Ο Viktor Denisyuk και ο Volodya Ershov έγιναν μηχανολόγοι μηχανικοί μετά την αποφοίτησή τους από το Τεχνολογικό Ινστιτούτο. Οι πρώην μαθητές έλαβαν διαφορετικά επαγγέλματα, αλλά νομίζω ότι διατήρησαν για πάντα την καλή αίσθηση που απέκτησαν δημιουργώντας τις υπέροχες δημιουργίες τους για τη χαρά των ανθρώπων. Η εμπνευσμένη δουλειά στις σκαλιστές συνθέσεις δεν ήταν μάταιη. Τους εμπλούτισε αισθητικά, ενστάλαξε την αγάπη για τη δουλειά και άναψε μια σπίθα δημιουργικότητας στις ψυχές τους για το υπόλοιπο της ζωής τους.

Σκαλιστές ξύλινες συνθέσεις από κορμούς δέντρων χαιρετούν τα παιδιά σε χώρους αναψυχής κοντά στο φρούριο Peter and Paul στο Λένινγκραντ, στη σούβλα στο Orel. Το ξέφωτο των παραμυθιών της Γιάλτας είναι ευρέως γνωστό (Εικ. 19, 19 α). Η δημιουργική συνεργασία ενηλίκων και παιδιών αποδίδει καρπούς.

Ρύζι. 19. Γιάλτα ξέφωτο των παραμυθιών. «Ιβανούσκα με ακορντεόν». Ξυλογλυπτική

Εικ. 19α. Γιάλτα το ξέφωτο των παραμυθιών. «Ο Τσάρος Μπιζέλι και η Πριγκίπισσα Μπιζέλια». Ξυλογλυπτική

Μπορούμε να μιλάμε για πολύ καιρό για συλλόγους και στούντιο καλλιτεχνικής ξυλουργικής στη χώρα μας και στο σχολείο μας. Εξάλλου, τα μαθήματα διαφόρων τύπων διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών αγαπούν, κατά κανόνα, μαθητές όλων των ηλικιών. Νομίζω ότι οι πληροφορίες που δημοσιεύονται στον ιστότοπο του σχολείου θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη του ενδιαφέροντος των μαθητών για αυτή τη συναρπαστική δραστηριότητα.

Καθηγητής Τεχνολογίας Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση Νο 1 Ν.Β. Πολουνίνα.

τέχνες και χειροτεχνήματα(από το λατινικό decoro - διακόσμηση) - ένα τμήμα της διακοσμητικής τέχνης που καλύπτει τη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων που έχουν χρηστικό σκοπό.

Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πληρούν διάφορες απαιτήσεις: έχουν αισθητική ποιότητα. Σχεδιασμένο για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. χρησιμοποιείται για διακόσμηση σπιτιού και εσωτερικού χώρου. Τέτοια προϊόντα είναι: ρούχα, υφάσματα φορέματος και διακοσμητικά, χαλιά, έπιπλα, γυαλί τέχνης, πορσελάνη, πήλινα, κοσμήματα και άλλα καλλιτεχνικά προϊόντα. Στην επιστημονική βιβλιογραφία, από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, καθιερώθηκε μια ταξινόμηση κλάδων της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης ανά υλικό (μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο), κατά τεχνική (σκάλισμα, ζωγραφική, κέντημα, έντυπο υλικό, χύτευση , ανάγλυφο, ινταρσία κ.λπ.) και σύμφωνα με τα λειτουργικά χαρακτηριστικά της χρήσης του αντικειμένου (έπιπλα, πιάτα, παιχνίδια). Η ταξινόμηση αυτή οφείλεται στον σημαντικό ρόλο της εποικοδομητικής και τεχνολογικής αρχής στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και στην άμεση σύνδεσή της με την παραγωγή.

Μπατίκ, ζωγραφισμένο στο χέρι σε ύφασμα με χρήση εφεδρικών ενώσεων. Το ύφασμα - μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικό - είναι βαμμένο με χρώμα που αντιστοιχεί στο ύφασμα. Για να αποκτήσετε σαφή όρια στη διασταύρωση των χρωμάτων, χρησιμοποιείται ένα ειδικό σταθεροποιητικό, που ονομάζεται αποθεματικό. Υπάρχουν διάφοροι τύποι, για παράδειγμα πεινασμένοι και ζεστοί.

Ταπετσαρία, χαλί τοίχου χωρίς χνούδι με οικόπεδο ή διακοσμητική σύνθεση, υφαντό στο χέρι με σταυρωτή ύφανση.

«Προσφορά Καρδιάς». Τάπητας τοίχου. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1410. Μουσείο Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Γραφικά νημάτων(επιλογές ονόματος: ισοκλωστή, εικόνα νήματος, σχέδιο νήματος), τεχνική λήψης εικόνας με κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη συμπαγή βάση.

_____________________________________________________________________________________________________

Καλλιτεχνική σκάλισμα:

στην πέτρα:

Το Acrolit είναι μια μικτή τεχνική που χρησιμοποιείται στην αρχαία γλυπτική, κατά την οποία τα γυμνά μέρη του αγάλματος ήταν κατασκευασμένα από μάρμαρο και τα ρούχα από βαμμένο ή επιχρυσωμένο ξύλο. Το σώμα (το κύριο κρυφό πλαίσιο του αγάλματος) θα μπορούσε επίσης να είναι κατασκευασμένο από ξύλο.

Η Γλυπτική είναι η τέχνη της σκάλισης χρωματιστών και πολύτιμων λίθων και πολύτιμων λίθων. Μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Ισχύει και για κοσμήματα.

_____________________________________________________________________________________________________

Καλλιτεχνική σκάλισμα:
σε ξύλο:

Ένας από τους παλαιότερους και πιο διαδεδομένους τύπους καλλιτεχνικής ξυλουργικής, στο οποίο εφαρμόζεται σχέδιο στο προϊόν χρησιμοποιώντας τσεκούρι, μαχαίρι, κόπτες, σμίλες, σμίλες και άλλα παρόμοια εργαλεία. Με τη βελτίωση της τεχνολογίας εμφανίστηκε το τόρνισμα και το φρεζάρισμα του ξύλου, γεγονός που απλοποίησε σε μεγάλο βαθμό τη δουλειά του χαραχτή. Το σκάλισμα χρησιμοποιείται στη διακόσμηση του σπιτιού, για τη διακόσμηση οικιακών σκευών και επίπλων, για την κατασκευή μικρών ξύλινων πλαστικών και παιχνιδιών.

Τα διαμπερή νήματα χωρίζονται σε διαμπερή νήματα και εναέρια νήματα και έχουν δύο υποτύπους:

Τρυπητή κλωστή- (Τα διαμπερή τμήματα κόβονται με σμίλες και κόφτες) Το πριονισμένο νήμα (στην πραγματικότητα το ίδιο πράγμα, αλλά τέτοιες περιοχές κόβονται με πριόνι ή σέγα).

Επίπεδη αυλακωτή κλωστήΤο σκάλισμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η βάση του είναι ένα επίπεδο φόντο και τα στοιχεία σκάλισης μπαίνουν βαθιά μέσα σε αυτό, δηλαδή, το χαμηλότερο επίπεδο των σκαλιστών στοιχείων βρίσκεται κάτω από το επίπεδο του φόντου. Υπάρχουν διάφοροι υποτύποι τέτοιων γλυπτών:

Νήμα περιγράμματος- το πιο απλό, το μόνο στοιχείο του είναι ένα αυλάκι. Τέτοιες αυλακώσεις δημιουργούν ένα μοτίβο σε επίπεδο φόντο. Ανάλογα με τη σμίλη που θα επιλέξετε, η αυλάκωση μπορεί να είναι ημικυκλική ή τριγωνική.

ΜΕ νήμα σε σχήμα στάχυ (νυχιού).- το κύριο στοιχείο είναι ένα στήριγμα (εξωτερικά παρόμοιο με το σημάδι που αφήνει ένα νύχι όταν πιέζεται σε οποιοδήποτε μαλακό υλικό, εξ ου και το όνομα σε σχήμα νυχιού) - μια ημικυκλική εγκοπή σε επίπεδο φόντο. Πολλές τέτοιες αγκύλες διαφορετικών μεγεθών και κατευθύνσεων δημιουργούν μια εικόνα ή μεμονωμένα στοιχεία της.

σολ γεωμετρική (τριγωνική, τριεδρική εγκοπή) νήμα- έχει δύο κύρια στοιχεία: ένα μανταλάκι και μια πυραμίδα (μια τριγωνική πυραμίδα θαμμένη μέσα). Το σκάλισμα πραγματοποιείται σε δύο στάδια: τρύπημα και τρίψιμο. Αρχικά, οι τομείς που πρέπει να κοπούν τρυπούνται (περιγράφονται) με ένα κόφτη και στη συνέχεια κόβονται. Η επαναλαμβανόμενη χρήση πυραμίδων και μανταλιών σε διαφορετικές αποστάσεις και σε διαφορετικές γωνίες δίνει μια μεγάλη ποικιλία γεωμετρικών σχημάτων, μεταξύ των οποίων διακρίνονται: ρόμβοι, στροβιλισμοί, κηρήθρες, αλυσίδες, λάμψεις κ.λπ.

Σκάλισμα σε μαύρη λάκα— το φόντο είναι μια επίπεδη επιφάνεια καλυμμένη με μαύρο βερνίκι ή χρώμα. Όπως σε ένα περίγραμμα σκάλισμα, αυλακώσεις κόβονται στο φόντο, από το οποίο είναι χτισμένο το σχέδιο. Τα διαφορετικά βάθη των αυλακώσεων και τα διαφορετικά προφίλ τους δίνουν ένα ενδιαφέρον παιχνίδι φωτός και σκιάς και την αντίθεση του μαύρου φόντου και των ανοιχτόχρωμων αυλακώσεων.

Ανάγλυφο σκάλισμαχαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι τα σκαλιστικά στοιχεία βρίσκονται πάνω από το φόντο ή στο ίδιο επίπεδο με αυτό. Κατά κανόνα, όλα τα σκαλισμένα πάνελ κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας αυτήν την τεχνική. Υπάρχουν διάφοροι υποτύποι τέτοιων γλυπτών:

Επίπεδη ανάγλυφη σκάλισμαμε φόντο μαξιλαριού - μπορεί να συγκριθεί με σκάλισμα περιγράμματος, αλλά όλες οι άκρες των αυλακώσεων τυλίγονται και μερικές φορές με διαφορετικούς βαθμούς κλίσης (από την πλευρά του σχεδίου είναι πιο ευκρινές, από την πλευρά του φόντου είναι σταδιακά, με κλίση). Λόγω τέτοιων οβάλ περιγραμμάτων, το φόντο φαίνεται να είναι κατασκευασμένο από μαξιλάρια, εξ ου και το όνομα. Το φόντο είναι στο ίδιο επίπεδο με το σχέδιο.

Επίπεδη ανάγλυφη σκάλισμαμε επιλεγμένο φόντο - το ίδιο σκάλισμα, αλλά μόνο το φόντο επιλέγεται με σμίλες ένα επίπεδο χαμηλότερα. Τα περιγράμματα του σχεδίου γίνονται επίσης ξυρισμένα.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)— προέρχεται από το κτήμα Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, στο χωριό Kudrino. Συγγραφέας θεωρείται ο Βασίλι Βορνόσκοφ. Το σκάλισμα διακρίνεται από ένα χαρακτηριστικό «σγουρό» στολίδι - καμπυλωτές γιρλάντες από πέταλα και λουλούδια. Συχνά χρησιμοποιούνται οι ίδιες χαρακτηριστικές εικόνες πουλιών και ζώων. Σαν επίπεδη ανάγλυφη, έρχεται με μαξιλάρι και επιλεγμένο φόντο.

Σκάλισμα "Tatyanka"- αυτός ο τύπος σκάλισμα εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90 του 20ού αιώνα. Ο συγγραφέας (Shamil Sasykov) ονόμασε αυτό το διαμορφωμένο στυλ προς τιμήν της συζύγου του και το κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας. Κατά κανόνα, τέτοια σκαλίσματα περιέχουν φυτικά στολίδια. Χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η απουσία φόντου αυτού καθαυτού - ένα σκαλισμένο στοιχείο συγχωνεύεται σταδιακά σε ένα άλλο ή υπερτίθεται πάνω του, γεμίζοντας έτσι ολόκληρο τον χώρο.

Καλλιτεχνική σκάλισμα:
από κόκαλο:

Το Netsuke είναι ένα μικροσκοπικό γλυπτό, ένα έργο ιαπωνικής τέχνης και χειροτεχνίας, το οποίο είναι ένα μικρό σκαλισμένο μπρελόκ.

Κεραμικά, προϊόντα από πηλό που κατασκευάζονται σε υψηλή θερμοκρασία που ακολουθείται από ψύξη.

Το κέντημα, μια γνωστή και ευρέως διαδεδομένη χειροτεχνία της διακόσμησης διαφόρων υφασμάτων και υλικών με ποικιλία σχεδίων, μπορεί να είναι σατέν βελονιά, σταυροβελονιά, αρχαία ρωσικά κεντήματα προσώπου.

Πλέξιμο, η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχείς κλωστές λυγίζοντας τους σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειροκίνητα (βελονάκι, βελόνες πλεξίματος, βελόνα) ή σε ειδικό μηχάνημα (μηχανικό πλέξιμο).

Μακραμέ, τεχνική ύφανσης κόμπων.

Τέχνη κοσμήματος.

(από γερμανικό Juwel ή ολλανδικό juweel - πολύτιμος λίθος), η παραγωγή καλλιτεχνικών προϊόντων (προσωπικά κοσμήματα, είδη οικιακής χρήσης, θρησκευτικά είδη, όπλα κ.λπ.) κυρίως από πολύτιμα (χρυσός, ασήμι, πλατίνα), καθώς και ορισμένα πολύτιμα μη σιδηρούχα μέταλλα, συχνά σε συνδυασμό με πολύτιμους και διακοσμητικούς λίθους, μαργαριτάρια, γυαλί, κεχριμπάρι, φίλντισι, κόκαλο κ.λπ. Στη σφυρηλάτηση, τη σφυρηλάτηση, τη χύτευση, την καλλιτεχνική καταδίωξη και τη βολή χρησιμοποιούνται (δίνοντας στην επιφάνεια του μετάλλου κοκκώδη και θαμπό χρησιμοποιώντας κυνηγητό με τη μορφή αμβλύ σουβλί ή σωλήνα), ανάγλυφο, σκάλισμα ή χάραξη, obron (τεχνική κατά την οποία κόβεται το φόντο γύρω από το σχέδιο), φιλιγκράν, κοκκοποίηση, niello, σμάλτα (σμάλτο), ένθετο, χάραξη , στίλβωση κ.λπ., τεχνικές μηχανικής επεξεργασίας - σφράγιση, έλαση κ.λπ.

Καλλιτεχνική επεξεργασία δέρματος.

Τεχνικές καλλιτεχνικής επεξεργασίας δέρματος.

Ανάγλυφο. Υπάρχουν διάφοροι τύποι ανάγλυφης εκτύπωσης. Στη βιομηχανική παραγωγή, χρησιμοποιούνται διάφορες μέθοδοι σφράγισης, όταν το σχέδιο στο δέρμα συμπιέζεται έξω χρησιμοποιώντας καλούπια. Στην κατασκευή καλλιτεχνικών προϊόντων χρησιμοποιείται επίσης η σφράγιση, αλλά χρησιμοποιούνται γραμματόσημα στοιχειοθεσίας και ανάγλυφο. Μια άλλη μέθοδος είναι το ανάγλυφο με γέμισμα - κόψιμο στοιχείων του μελλοντικού ανάγλυφου από χαρτόνι (λιγνίνη) ή κομμάτια παρωπίδων και η τοποθέτησή τους κάτω από ένα στρώμα προ-βρεγμένου γιουφτ, το οποίο στη συνέχεια πιέζεται κατά μήκος του περιγράμματος του ανάγλυφου. Οι μικρές λεπτομέρειες εξωθούνται χωρίς επένδυση λόγω του πάχους του ίδιου του δέρματος. Όταν στεγνώσει, σκληραίνει και «θυμάται» την ανάγλυφη διακόσμηση. Η θερμική σφράγιση είναι η εξώθηση του ντεκόρ στην επιφάνεια του δέρματος με τη χρήση θερμαινόμενων μεταλλικών σφραγίδων.

Η διάτρηση ή η κοπή με μήτρα είναι μια από τις παλαιότερες τεχνικές. Στην πραγματικότητα, καταλήγει στο γεγονός ότι χρησιμοποιώντας γροθιές διαφόρων σχημάτων, κόβονται τρύπες στο δέρμα, διατεταγμένες με τη μορφή στολιδιού.

Η ύφανση είναι μια από τις μεθόδους επεξεργασίας που περιλαμβάνει την ένωση πολλών λωρίδων δέρματος χρησιμοποιώντας μια ειδική τεχνική. Τα κοσμήματα χρησιμοποιούν συχνά στοιχεία μακραμέ κατασκευασμένα από "κυλινδρικό" κορδόνι. Σε συνδυασμό με τη διάτρηση, η ύφανση χρησιμοποιείται για την πλέξη των άκρων των προϊόντων (χρησιμοποιούνται για το φινίρισμα ρούχων, παπουτσιών, τσαντών).

Η πυρογραφία (κάψιμο) είναι μια νέα τεχνική, αλλά με αρχαία γενεαλογία. Προφανώς, αρχικά, το κάψιμο στο δέρμα ήταν μια παρενέργεια της θερμικής ανάγλυφης εκτύπωσης, αλλά στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε ευρέως ως ανεξάρτητη τεχνική. Με τη βοήθεια της πυρογραφίας μπορούν να εφαρμοστούν στο δέρμα πολύ λεπτά και πολύπλοκα σχέδια. Συχνά χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με χαρακτική, ζωγραφική και ανάγλυφο κατά τη δημιουργία πάνελ, κοσμημάτων και αναμνηστικών.

Η χάραξη (σκάλισμα) χρησιμοποιείται όταν εργάζεστε με βαρύ, πυκνό δέρμα. Ένα σχέδιο εφαρμόζεται στην μπροστινή επιφάνεια του εμποτισμένου δέρματος χρησιμοποιώντας ένα κόφτη. Στη συνέχεια οι υποδοχές διευρύνονται με οποιοδήποτε επιμήκη μεταλλικό αντικείμενο και γεμίζονται με ακρυλικό χρώμα. Όταν στεγνώσει, το σχέδιο περιγράμματος διατηρεί τη διαύγειά του και οι γραμμές διατηρούν το πάχος τους.

Απλικέ στην κατεργασία δέρματος είναι η κόλληση ή το ράψιμο κομματιών δέρματος σε ένα προϊόν. Ανάλογα με το προϊόν που διακοσμείται, οι μέθοδοι εφαρμογής διαφέρουν ελαφρώς.

Το Intarsia είναι ουσιαστικά το ίδιο με το ένθετο και το μωσαϊκό: θραύσματα εικόνας τοποθετούνται από άκρη σε άκρη. Το Intarsia κατασκευάζεται σε υφαντική ή ξύλινη βάση. Ανάλογα με αυτό, επιλέγονται ποιότητες δέρματος. Για να επιτευχθεί η σωστή ποιότητα, τα ακριβή μοτίβα όλων των θραυσμάτων της σύνθεσης κατασκευάζονται από ένα προκαταρκτικό σκίτσο. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας αυτά τα σχέδια, τα στοιχεία κόβονται από προβαμμένο δέρμα και κολλούνται στη βάση χρησιμοποιώντας κόλλα οστών ή γαλάκτωμα PVA. Η τεχνική intarsia χρησιμοποιείται κυρίως για τη δημιουργία πάνελ τοίχου, αλλά σε συνδυασμό με άλλες τεχνικές μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην κατασκευή φιαλών, αναμνηστικών και διακόσμησης επίπλων.

Επιπλέον, το δέρμα μπορεί να βαφτεί, να καλουπωθεί σε οποιοδήποτε σχήμα και ανάγλυφο (με μούλιασμα, κόλληση, γέμιση).

Καλλιτεχνική επεξεργασία μετάλλων:

Εργασία στην τεχνική Filigree

Χύσιμο. Ο χρυσός, το ασήμι, ο μπρούντζος έχουν υψηλή τήξη και χύνονται εύκολα σε καλούπια. Τα castings ακολουθούν καλά το μοντέλο. Πριν από τη χύτευση, ο πλοίαρχος φτιάχνει ένα μοντέλο από κερί. Εκείνα τα μέρη του αντικειμένου που πρέπει να είναι ιδιαίτερα ανθεκτικά, όπως λαβές αγγείων, λαβές ή μάνδαλα, καθώς και στολίδια και φιγούρες, χυτεύονται σε καλούπια άμμου. Τα σύνθετα αντικείμενα απαιτούν την κατασκευή πολλών μοντέλων, επειδή διαφορετικά μέρη χυτεύονται χωριστά και στη συνέχεια συνδέονται με συγκόλληση ή βίδωμα.

Καλλιτεχνική σφυρηλάτηση- μια από τις παλαιότερες μεθόδους επεξεργασίας μετάλλων. Εκτελείται χτυπώντας το τεμάχιο εργασίας με ένα σφυρί. Κάτω από τις κρούσεις του, το τεμάχιο εργασίας παραμορφώνεται και παίρνει το επιθυμητό σχήμα, αλλά μια τέτοια παραμόρφωση χωρίς ρήξεις και ρωγμές είναι χαρακτηριστική κυρίως μόνο για πολύτιμα μέταλλα που έχουν επαρκή ολκιμότητα, ιξώδες και ολκιμότητα.

Το ανάγλυφο είναι μια πολύ μοναδική, πιο καλλιτεχνική και ταυτόχρονα κοπιαστική τεχνική παραγωγής. Τα πολύτιμα μέταλλα μπορούν να τυλιχτούν σε ένα λεπτό φύλλο και στη συνέχεια το σχήμα του αντικειμένου παίρνει το σχήμα του σε ψυχρή κατάσταση χρησιμοποιώντας σφυριά επιτάχυνσης. Συχνά, ένα καλλιτεχνικό προϊόν υποβάλλεται σε επεξεργασία σε βάση (μόλυβδος ή ρητίνης), η οποία επιλέγεται ανάλογα με τον βαθμό ελασιμότητας του μετάλλου. Με σύντομα και συχνά χτυπήματα του σφυριού, με σταθερή πίεση και περιστροφή, το μέταλλο χτυπιέται μέχρι να επιτευχθεί το επιθυμητό σχήμα. Έπειτα περνούν στο ανάγλυφο (ανάγλυφο του ντεκόρ). Το ντεκόρ είναι ανάγλυφο χρησιμοποιώντας γραμματόσημα (χάλυβας ράβδους συγκεκριμένου προφίλ). Τα προϊόντα που σφυρηλατούνται από ένα μόνο κομμάτι τεμαχίου είναι τα υψηλότερα έργα τέχνης. Είναι ευκολότερο να δουλέψετε με δύο ή περισσότερα τεμάχια κατεργαζόμενου τεμαχίου, τα οποία στη συνέχεια συγκολλούνται μεταξύ τους.

1. Κυνηγητό από σεντόνι.
2. Κοπή με χύτευση ή πανοπλία.
Στην πρώτη περίπτωση, ένα νέο έργο τέχνης δημιουργείται από ένα τυφλό φύλλο με ανάγλυφο· στη δεύτερη, μια καλλιτεχνική μορφή που προηγουμένως ήταν χυτευμένη σε μέταλλο (ή κομμένη από μέταλλο με την τεχνική obrona) αποκαλύπτεται και ολοκληρώνεται μόνο. .

Μεταλλικό-πλαστικό.Τα καλλιτεχνικά έργα που γίνονται με αυτήν την τεχνική μοιάζουν με λαμαρίνα στην όψη, αλλά στην ουσία διαφέρουν σημαντικά, κυρίως στο πάχος της λαμαρίνας.
Για ανάγλυφο χρησιμοποιούνται φύλλα πάχους 0,5 mm και άνω και για μέταλλο-πλαστικό φύλλο μέχρι 0,5 mm. Ωστόσο, η κύρια διαφορά μεταξύ μετάλλου-πλαστικού βρίσκεται στην ίδια την τεχνολογική διαδικασία και το σύνολο των εργαλείων. Στο ανάγλυφο, το σχήμα σχηματίζεται χτυπώντας το ανάγλυφο με ένα σφυρί και στο μεταλλικό πλαστικό, το σχήμα σμιλεύεται μέσω ομαλών παραμορφώσεων που πραγματοποιούνται από ειδικά εργαλεία που μοιάζουν με γλυπτικές στοίβες.

Η χαρακτική είναι ένα από τα παλαιότερα είδη καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων. Η ουσία του είναι η εφαρμογή ενός γραμμικού σχεδίου ή ανάγλυφου σε ένα υλικό χρησιμοποιώντας έναν κόφτη. Η τεχνολογία της καλλιτεχνικής χαρακτικής μπορεί να διακριθεί:
- επίπεδη χάραξη(δισδιάστατο), στο οποίο γίνεται η επεξεργασία
επιφάνεια μόνο? Σκοπός του είναι να διακοσμήσει την επιφάνεια ενός προϊόντος εφαρμόζοντας ένα σχέδιο ή μοτίβο περιγράμματος, σύνθετες συνθέσεις πορτρέτου, πολυμορφών ή τοπίων, καθώς και την εκτέλεση διαφόρων επιγραφών και έργων τύπου. Η χάραξη διακοσμεί τόσο επίπεδα όσο και τρισδιάστατα προϊόντα.
Η επίπεδη χάραξη, που ονομάζεται επίσης γυαλιστερή χάραξη ή χάραξη για εμφάνιση, περιλαμβάνει επίσης τη χάραξη niello, η οποία διαφέρει τεχνολογικά από τη συμβατική χάραξη μόνο στο ότι εκτελείται κάπως βαθύτερα και στη συνέχεια το επιλεγμένο σχέδιο γεμίζει με niello.
—αμυντική γκραβούρα(τρισδιάστατη).
Η χάραξη πανοπλίας είναι μια μέθοδος κατά την οποία δημιουργείται ένα ανάγλυφο ή ακόμα και ένα τρισδιάστατο γλυπτό από μέταλλο. Στην αμυντική χάραξη, υπάρχουν δύο επιλογές: κυρτή (θετική) χάραξη, όταν το ανάγλυφο σχέδιο είναι υψηλότερο από το φόντο (το φόντο βαθαίνει, αφαιρείται), σε βάθος (αρνητική) χάραξη, όταν το σχέδιο ή το ανάγλυφο κόβεται προς τα μέσα.

Χαλκογραφία. Αυτή είναι μια άλλη τεχνική που σχετίζεται με τα γραφικά. Όπως και στη χάραξη, το αντικείμενο ήταν επικαλυμμένο με ρητίνη ή κερί και στη συνέχεια γρατσουνίστηκε η διακόσμηση πάνω του. Όταν το προϊόν βυθιζόταν σε οξύ ή αλκάλιο, οι γρατζουνισμένες περιοχές χαράσσονταν και η επιφάνεια γύρω τους, συχνά κατεστραμμένη από την παρέμβαση του εργαλείου, γινόταν θαμπή. Αυτό δημιούργησε ένα πολύ ρηχό και απαλά αναδυόμενο ανάγλυφο.

Το φιλιγκράν είναι ένα μοναδικό είδος καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων που κατέχει σημαντική θέση στο κόσμημα από την αρχαιότητα.
Ο όρος "φιλιγκράν" είναι πιο αρχαίος, προέρχεται από δύο λατινικές λέξεις: "phylum" - νήμα και "granum" - κόκκος. Ο όρος "σάρωση" είναι ρωσικής προέλευσης. Προέρχεται από το αρχαίο σλαβικό ρήμα «σκάτη» - στρίβω, στρίβω. Και οι δύο όροι αντικατοπτρίζουν την τεχνολογική ουσία αυτής της τέχνης. Ο όρος «φιλιγκράν» συνδυάζει τα ονόματα δύο κύριων βασικών στοιχείων από τα οποία παράγεται ένα χαρακτηριστικό της παραγωγής φιλιγκράν, δηλαδή ότι το σύρμα χρησιμοποιείται σε αυτό το είδος τέχνης, στριμμένο, στριμμένο σε κορδόνια.
Όσο πιο λεπτό είναι το σύρμα και όσο πιο σφιχτό και απότομο είναι στριμμένο, τόσο πιο όμορφο είναι το προϊόν, ειδικά αν αυτό το σχέδιο συμπληρώνεται από κόκκους (μικροσκοπικές μπάλες).

Επισμάλτωση. Το σμάλτο είναι μια υαλώδης στερεοποιημένη μάζα ανόργανης, κυρίως σύνθεσης οξειδίου, μερικές φορές με μεταλλικά πρόσθετα, που σχηματίζεται μέσω μερικής ή πλήρους τήξης, που εφαρμόζεται σε μια μεταλλική βάση.

Διακοσμητική επεξεργασία
Η περιγραφή του διακοσμητικού φινιρίσματος του προϊόντος πρέπει να περιέχει πληροφορίες σχετικά με τη θέση, τις επιμέρους διαστάσεις, την ποσότητα και τα χαρακτηριστικά των στοιχείων της καλλιτεχνικής επεξεργασίας. Τα τυπικά στοιχεία που περιλαμβάνονται στη γενική περιγραφή δίνονται παρακάτω.
1. Ψάθα.
2. Μαύρισμα.
3. Οξείδωση.
Ψάθα
Η μπερδεμένη ή ανάγλυφη επιφάνεια των προϊόντων θεωρείται ότι είναι μια επιφάνεια διαφορετική από τη στιλβωμένη και φέρει διακοσμητικό φορτίο.
Η υφή της επιφάνειας μπορεί να είναι λεπτή, με λεπτή επένδυση ή ματ. Το αποτέλεσμα της συνδυασμένης επεξεργασίας υφής με γυαλάδα χρησιμοποιείται συχνότερα. Οι περιοχές της ανάγλυφης επιφάνειας λαμβάνονται χρησιμοποιώντας τη χυτευμένη κρούστα προϊόντων, μια γυαλισμένη επιφάνεια (προεπεξεργασία της επιφάνειας εργασίας της σφραγίδας με αμμοβολή), χρησιμοποιώντας χάραξη σε διάφορες όξινες συνθέσεις, μηχανικό ψάθα (με χαλίκι, αλεσμένη ελαφρόπετρα, βούρτσισμα) .
Μαύρισμα
Το Niello (κράμα χαμηλής τήξης της σύνθεσης: ασήμι, χαλκός, μόλυβδος, θείο) εφαρμόζεται σε ένα προϊόν που παρασκευάζεται για το niello, δηλαδή με εσοχές με χαραγμένο σχέδιο. Το βάθος του σχεδίου είναι εντός 0,2-0,3 mm ανάλογα με το μέγεθος του προϊόντος. Η επιφάνεια του προϊόντος που δεν καλύπτεται με niello πρέπει να είναι γυαλισμένη, χωρίς σημάδια, γρατσουνιές και άλλα ελαττώματα.
Οξείδωση
Προϊόντα από ασήμι και επάργυρα οξειδώνονται (επεξεργάζονται) τόσο χημικά όσο και ηλεκτροχημικά. Οι διεργασίες της χημικής και ηλεκτροχημικής άχρωμης οξείδωσης πραγματοποιούνται σε διαλύματα και ηλεκτρολύτες, το κύριο συστατικό των οποίων είναι το διχρωμικό κάλιο. Στη διαδικασία της οξείδωσης του χρώματος, τα προϊόντα χρωματίζονται σε διάφορες αποχρώσεις: μπλε, μαύρο, γκρι, σκούρο καφέ κ.λπ. Για να δώσουν στις μεμβράνες μια όμορφη λάμψη, τα οξειδωμένα προϊόντα βουρτσίζονται με μαλακές ορειχάλκινες βούρτσες. Η οξειδωμένη επιφάνεια πρέπει να είναι ομοιόμορφα ματ, χωρίς διαφορές στις χρωματικές αποχρώσεις.
Ηλεκτρική επιμετάλλωση
Στη βιομηχανία κοσμημάτων, ο χρυσός, το ασήμι και το ρόδιο χρησιμοποιούνται ως επιστρώσεις ηλεκτρολυτικής επιμετάλλωσης. Στις γαλβανικές επιστρώσεις μπορεί να υπάρχουν ελαφρά ίχνη σημείων επαφής με συσκευές μεταφοράς ρεύματος, τα οποία δεν διαταράσσουν το στρώμα επίστρωσης και δεν αλλοιώνουν την εμφάνιση του προϊόντος.

Πυρογραφία, καύση σε ξύλο, δέρμα, ύφασμα κ.λπ.

Το βιτρό είναι ένα έργο διακοσμητικής τέχνης εξαιρετικής φύσης κατασκευασμένο από έγχρωμο γυαλί, σχεδιασμένο για μέσω φωτισμού και προορίζεται να γεμίσει ένα άνοιγμα, συνήθως ένα παράθυρο, σε οποιαδήποτε αρχιτεκτονική δομή.

Το επάνω μισό του Poor Man's Bible Window, Καθεδρικός Ναός του Καντέρμπουρυ, Ηνωμένο Βασίλειο

Επί του παρόντος, υπάρχουν αρκετοί διαφορετικοί τύποι βιτρό ανάλογα με την τεχνική κατασκευής:

Κλασικό (στοιβαγμένο ή μωσαϊκό) βιτρό- σχηματίζεται από διαφανή κομμάτια γυαλιού που συγκρατούνται στη θέση τους από χωρίσματα από μόλυβδο, χαλκό ή ορείχαλκο. Το κλασικό βιτρό χωρίζεται σε μολυβδόκολλο (συναρμολογημένο σε προφίλ μολύβδου) και βιτρό χρησιμοποιώντας τεχνολογία Tiffany (συναρμολογημένο σε ταινία χαλκού).

Παράθυρο βιτρό με μόλυβδο-συγκόλληση- μια κλασική τεχνική βιτρό που εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα και χρησίμευσε ως βάση για όλες τις άλλες τεχνικές. Πρόκειται για ένα βιτρό που συναρμολογείται από κομμάτια γυαλιού σε πλαίσιο μολύβδου, σφραγισμένο στους αρμούς. Το γυαλί μπορεί να χρωματιστεί και να βαφτεί με βαφή από εύτηκτο γυαλί και οξείδια μετάλλων, το οποίο στη συνέχεια ψήνεται σε ειδικά σχεδιασμένους φούρνους. Το χρώμα συγχωνεύεται σταθερά στη γυάλινη βάση, σχηματίζοντας ένα ενιαίο σύνολο με αυτό.

Το πολυεπίπεδο βιτρό είναι ένα βιτρό από γυαλί με λοξότμηση που αφαιρείται κατά μήκος της περιμέτρου του γυαλιού (όψη, όψη) ή ογκώδες, αλεσμένο και γυαλισμένο γυαλί που έχει κοπή. Για να αποκτήσετε μια ευρεία λοξότμηση (αυτό ενισχύει την επίδραση των διαθλάσεων του φωτός), απαιτείται παχύτερο γυαλί, το οποίο αυξάνει το βάρος του βιτρώ. Επομένως, τα τελειωμένα λοξότμητα μέρη συναρμολογούνται σε ένα πιο ανθεκτικό πλαίσιο (ορείχαλκο ή χαλκό). Είναι καλύτερο να τοποθετήσετε ένα τέτοιο βιτρό σε εσωτερικές πόρτες ή πόρτες επίπλων, καθώς ένα τέτοιο πλαίσιο μπορεί να αντέξει τα φορτία ανοίγματος/κλεισίματος και το μόλυβδο σε αυτή την περίπτωση πέφτει. Η χρυσή απόχρωση ενός πλαισίου από χαλκό ή ορείχαλκο δίνει στα πράγματα μια πολύτιμη εμφάνιση, καθώς είναι ορατή όχι μόνο στο φως, αλλά και στο ανακλώμενο φως, κάτι που είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τα βιτρό έπιπλα.

Βαμμένο βιτρό— ένα σχέδιο εφαρμόζεται στην επιφάνεια του γυαλιού χρησιμοποιώντας διαφανή χρώματα.

Συνδυασμένο βιτρό— σχηματίζεται από έναν συνδυασμό διαφόρων τεχνολογιών για τη δημιουργία βιτρό.

Αμμοβολή βιτρόδημιουργήθηκε με χρήση ειδικού εξοπλισμού

Πυροσυσσωματωμένο βιτρό (σύντηξη)είναι μια τεχνική βιτρό στην οποία δημιουργείται ένα σχέδιο με το ψήσιμο πολύχρωμων κομματιών γυαλιού μαζί ή με το ψήσιμο ξένων στοιχείων (για παράδειγμα, σύρμα) σε γυαλί.

Χαραγμένο βιτρό- μια τεχνική που βασίζεται στην ικανότητα του υδροφθορικού οξέος να αλληλεπιδρά με το διοξείδιο του πυριτίου (το κύριο συστατικό του γυαλιού). Όταν αλληλεπιδρά με το οξύ με αυτόν τον τρόπο, το γυαλί καταστρέφεται. Τα προστατευτικά στένσιλ καθιστούν δυνατή την απόκτηση σχεδίου οποιασδήποτε πολυπλοκότητας και απαιτούμενου βάθους.

Χυτό βιτρό - Κάθε κομμάτι γυαλιού χυτεύεται ή φυσάται με το χέρι. Το γυαλί, το πάχος του οποίου κυμαίνεται από 5 έως 30 mm, έχει επίσης μια υφή επιφάνειας, η οποία, διαθλώντας το φως, ενισχύει την εκφραστικότητα. Για τη συγκράτηση του γυαλιού χρησιμοποιούνται τσιμεντοκονία και μεταλλική ενίσχυση.

Το βιτρό είναι ο απλούστερος τύπος βιτρό, συνήθως χωρίς βάψιμο, το οποίο δημιουργείται σε ένα τραπέζι τυποποίησης από κομμάτια αμέσως κομμένου ή προκομμένου γυαλιού.

Απομίμηση βιτρό.

Φιλμ βιτρό— κολλημένη ταινία μολύβδου και πολύχρωμη αυτοκόλλητη μεμβράνη (αγγλικής τεχνολογίας) στην επιφάνεια του γυαλιού.

Παράθυρο βιτρό περιγράμματος- ένα σχέδιο εφαρμόζεται στην επιφάνεια του γυαλιού χρησιμοποιώντας ακρυλικά πολυμερή σε δύο στάδια: το περίγραμμα μιμείται τη φλέβα ενός κλασικού βιτρώ, στις κλειστές περιοχές που σχηματίζονται με την εφαρμογή του περιγράμματος, τα χρωματιστά στοιχεία γεμίζονται χειροκίνητα (αγγλική τεχνολογία).

Επικάλυψη βιτρό- λαμβάνεται με κόλληση στοιχείων σε βάση.

Ψηφιδωτό, έργο που περιλαμβάνει τη διαμόρφωση εικόνας με διάταξη, τοποθέτηση και στερέωση στην επιφάνεια (συνήθως σε επίπεδο) πολύχρωμων λίθων, σμάλτου, κεραμικών πλακιδίων και άλλων υλικών.

Το σύμβολο της ψυχής - πτηνού - στο βυζαντινό μωσαϊκό ορθόδοξης εκκλησίας του 6ου αιώνα Χερσόνησος.

Τεχνική. Μέθοδοι τοποθέτησης.

Κατά την απευθείας κλήσημωσαϊκά στοιχεία πιέζονται στο έδαφος. Όταν καλείτε πίσωΤο μωσαϊκό συναρμολογείται σε χαρτόνι ή ύφασμα και στη συνέχεια μεταφέρεται σε ασταρωμένη επιφάνεια.

Τοποθέτηση ψηφιδωτών: Η τεχνική είναι παρόμοια με την τοποθέτηση πλακιδίων· κόλλα και αρμόστοκος για αρμούς μωσαϊκού διατίθενται σε κάθε σούπερ μάρκετ υλικού.

Η βάση εξετάζεται για αντοχή, εντοπίζονται όλα τα ελαττώματα - ρωγμές, κοιλότητες, φωλιές από χαλίκι, οπλισμός ή άλλα ξένα αντικείμενα που δεν περιλαμβάνονται στο έργο, καθώς και προβληματικές περιοχές, για παράδειγμα, λεκέδες λαδιού, χαλαρή ή ανεπαρκώς ισχυρή βάση, κενά. Η βάση πρέπει να είναι ισχυρή, φέρουσα, στεγνή και επίσης επίπεδη και απαλλαγμένη από παράγοντες μείωσης της πρόσφυσης (π.χ. πρόσθετα που μειώνουν την πρόσφυση και διευκολύνουν την αποσυναρμολόγηση του ξυλότυπου), χωρίς ίχνη γαλακτώματος, σκόνης, βρωμιάς, υπολείμματα χρωμάτων, φθαρμένο λάστιχο κ.λπ. Εάν είναι απαραίτητο, πραγματοποιήστε μηχανικό καθαρισμό της βάσης, για παράδειγμα, με αμμοβολή. Πριν ξεκινήσετε την τοποθέτηση του μωσαϊκού, η επιφάνεια πρέπει να είναι οπτικά λεία, χωρίς χαλάρωση, κοιλώματα και ρωγμές, καθώς και στεγνή και ασταρωμένη.

Τοποθέτηση ψηφιδωτών σε χαρτί.Η τοποθέτηση αρχίζει με την εφαρμογή κόλλας στην προετοιμασμένη επιφάνεια, μετά την οποία κατανέμεται ομοιόμορφα σε ολόκληρη την επιφάνεια. Στις περισσότερες περιπτώσεις, συνιστάται η χρήση κόλλων με βάση το λατέξ. Το μωσαϊκό είναι κολλημένο με την πίσω πλευρά στραμμένη προς το χαρτί. Η τοποθέτηση πρέπει να είναι τακτοποιημένη, επομένως η απόσταση μεταξύ των φύλλων πρέπει να αντιστοιχεί στην απόσταση μεταξύ των πλακιδίων· η υπερβολική πίεση είναι απαράδεκτη. Μετά την ολοκλήρωση της τοποθέτησης, τα φύλλα πρέπει να στερεωθούν με ελαφρά χτυπήματα από μαξιλαράκι με βάση από καουτσούκ. Μετά από μια μέρα, το χαρτί μπορεί να αφαιρεθεί - υγραίνεται με ένα υγρό σφουγγάρι, βγαίνει. Πριν από την αρμολόγηση των αρμών, η επιφάνεια του μωσαϊκού πρέπει να καθαριστεί από τυχόν εναπομείναν χαρτί και κόλλα, μετά την οποία η αρμολόγηση μπορεί να γίνει με ελαστικό πλωτήρα. Για την ενέματα αρμών, συνιστάται η χρήση μιας σύνθεσης που συνιστά ο κατασκευαστής του μωσαϊκού. Μόλις ολοκληρωθεί η αρμολόγηση, μπορείτε να καθαρίσετε το μωσαϊκό και να γυαλίσετε την επιφάνεια του μωσαϊκού.

Τοποθέτηση ψηφιδωτών σε ένα πλέγμα.Σε αντίθεση με τα μωσαϊκά σε φύλλα χαρτιού, τα μωσαϊκά που είναι κολλημένα στο πλέγμα είναι κολλημένα με την όψη προς τα επάνω. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της τεχνολογίας τοποθέτησής του είναι ότι αφού στεγνώσει η κόλλα, μπορείτε να ξεκινήσετε αμέσως την αρμολόγηση των αρμών.

Στις τέχνες και στη χειροτεχνία, υπάρχουν ακόμα πολλά διαφορετικά είδη. Κάθε χρόνο ανακαλύπτονται νέες τεχνολογίες, είναι όλο και περισσότερες.

Αναλυτικότερες πληροφορίες, με οπτικό υλικό, θα βρείτε στις σελίδες γνωστών μηχανών αναζήτησης.

Μπορεί να το δει κανείς από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Είναι μελετημένο μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Ένας πλοίαρχος που εργάζεται με αυτό πρέπει να έχει όχι μόνο πρακτικές δεξιότητες, αλλά και να γνωρίζει τους νόμους της σύνθεσης. Πρόκειται για μια αρχαία τέχνη που δεν έχει χάσει τη σημασία της σήμερα. Όλα τα παραπάνω είναι η γλυπτική ξυλογλυπτική, μια ιδιαίτερη κατεύθυνση στην καλλιτεχνική επεξεργασία του ξύλου. Διαβάστε για το πώς εξελίχθηκε η σκηνοθεσία, για την επιλογή του υλικού και των μοτίβων των εικόνων, για όλα τα στάδια της εργασίας στο γλυπτό.

Γλυπτική γλυπτική από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή

Όλα ξεκίνησαν στην προχριστιανική εποχή - στην αρχή, οι άνθρωποι έφτιαχναν ειδώλια ειδωλολατρικών θεών από ξύλο, τα λάτρευαν και ζητούσαν προστασία από αυτά. Υπάρχουν στοιχεία για την ύπαρξη ξύλινων γλυπτών στην Αρχαία Ανατολή, στην αρχαία Ρώμη και στην Ελλάδα. Οι αρχαίοι τεχνίτες, για παράδειγμα, χρησιμοποιούσαν ξύλα κυπαρισσιού, κέδρου, συκής και θυμιάματος.

Παλαιά σλαβικά παιχνίδια

Γλυπτά θεών κατασκευάζονταν από ξύλο, το οποίο μπορούσε να επενδυθεί με μπρούτζινες πλάκες στην κορυφή. Τέτοια αγάλματα και ειδώλια φροντίζονταν πολύ - τα έτριβαν με αρωματικά έλαια και κερί. Η ξύλινη γλυπτική ήταν δυνατή από σπάνιους τεχνίτες· η δουλειά είναι επίπονη και χρονοβόρα.

Στο Μεσαίωνα, το ξύλο ήταν το κύριο υλικό για τη ναυπηγική και τα σκαλιστά γλυπτά έγιναν διακοσμητικά για την πλώρη ενός πλοίου. Τον 18ο αιώνα, το κύριο γλυπτό της μύτης ήταν ένα λιοντάρι που στεκόταν στα πίσω πόδια του. Διακοσμήθηκαν επίσης και άλλα μέρη του πλοίου: μονογράμματα, οικόσημα, λουλούδια. Στο έργο των Ρώσων τεχνιτών, η ανάπτυξη της τάσης είναι ιδιαίτερα εμφανής στις βόρειες περιοχές, όπου οι περισσότεροι άνδρες ήξεραν πώς να επεξεργάζονται το ξύλο (και πώς!).

Και σήμερα, τα γλυπτά από ξύλο δεν είναι «γεια από το παρελθόν», αλλά μια τάση της οποίας το στυλ είναι εντυπωσιακό σε έκταση. Ιαπωνικά και αφρικανικά γλυπτά, art deco, κάντρι μουσική: όλα αυτά γίνονται πηγή έμπνευσης για τους δασκάλους που μπορούν να επιλέξουν μια στενή εστίαση δραστηριότητας.

Μοτίβα εικόνων

Τα μοτίβα είναι τόσο ποικίλα όσο η ίδια η ζωή και η καλλιτεχνική της αναπαράσταση. Πάρτε, για παράδειγμα, το netsuke. Ο σκαλιστής φτιάχνει ένα μινιατούρα γλυπτό, ένα σκαλισμένο μπρελόκ, που εντυπωσιάζει με τη λεπτότητα της εικόνας. Πρόκειται για μια διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη με ιαπωνικές ρίζες· το ίδιο το ειδώλιο θεωρείται ταυτόχρονα αυτοτελές έργο τέχνης και διακοσμητικό μέρος μιας φορεσιάς. Κατασκευάζονται ακόμα και σήμερα, αλλά ως επί το πλείστον είναι προϊόντα χαμηλής ποιότητας που δεν πληρούν όλα τα κριτήρια του ιστορικού τους προγόνου.

Υπάρχουν, φυσικά, δάσκαλοι του netsuke σήμερα, αλλά για ένα μίνι γλυπτό από έναν τέτοιο χαράκτη πρέπει να πληρώσετε 10.000 $ ή περισσότερα.

Σκαλιστό ξυλόγλυπτο – τύποι:

• μνημειώδης– επιλύει ιδεολογικά και εικονιστικά προβλήματα που αποκαλύπτονται σε μνημειακά έργα (οι αναλογίες του γλυπτού πρέπει να συνδυάζονται ιδανικά με τον περιβάλλοντα χώρο).
• κήπος– ένα στοιχείο σχεδιασμού ενός χώρου κήπου, εννοιολογικά ενοποιημένο με το σχεδιασμό ολόκληρου του κήπου.
• γλυπτική για το σπίτι– ένα διακοσμητικό στοιχείο της εσωτερικής διακόσμησης, κατασκευασμένο από ξύλο.
• εκπαιδευτικά στοιχεία για παιδιά– υλικό παιχνιδιού, φιλικό προς το περιβάλλον, δημοφιλές σήμερα (προτείνεται για παιδιά ηλικίας 6 μηνών και άνω).

Εάν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε με την εικονιστική ξυλογλυπτική, τότε η κατασκευή απλών ξύλινων παιχνιδιών για παιδιά μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε.

Επιλογή και προετοιμασία ξύλου

Αν σκοπεύετε να φτιάξετε μικρές φιγούρες, μια μηλιά θα ήταν μια καλή επιλογή· η σημύδα, το κυπαρίσσι και η φουντουκιά θα ήταν εξίσου καλές. Για μινιατούρες με μεγάλη λεπτομέρεια χρησιμοποιούνται φλαμουριά, σκλήθρα, σφενδάμι, ασπέν, σημύδα και αχλάδι. Το ξύλο με έντονη υφή δεν χρησιμοποιείται για εργασίες με μικρές λεπτομέρειες.

Οι αρχάριοι σκαλιστές μπορούν αμέσως να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους σε αφηρημένες εργασίες (για κάποιους αυτό είναι πραγματικά πιο εύκολο), οπότε είναι καλύτερο να πάρουν φλαμουριά, αυτό είναι ίσως το πιο ευέλικτο υλικό. Αλλά η λεύκη πρέπει να είναι προ-ατμισμένη για να δώσει στο ξύλο απαλότητα.

Κούτσουρο

Το υλικό παρασκευάζεται αργά το φθινόπωρο ή το χειμώνα, οπότε στεγνώνει πιο γρήγορα. Παραδοσιακά, προτιμάται η φυσική ξήρανση του ξύλου. Για να γίνει αυτό, τα κούτσουρα στοιβάζονται και καλύπτονται με ένα θόλο. Και παραμένουν σε αυτή τη θέση για ένα χρόνο. Το υλικό που προορίζεται ειδικά για σκάλισμα κόβεται έως και μισό μέτρο σε κορμούς και αποθηκεύεται σε στεγνό δωμάτιο.

Αλλά ένας σύγχρονος πλοίαρχος μπορεί να βράσει και να στεγνώσει τα τεμάχια χρησιμοποιώντας μια εντατική μέθοδο (στεγνωτήρια υπερύθρων). Ο φλοιός από τον κορμό αφαιρείται σχεδόν εντελώς, αφήνοντας μικρούς δακτυλίους γύρω από τις άκρες. Σε αυτά τα άκρα τοποθετούνται σακούλες και τυλίγονται με λαστιχάκια. Μιλάμε για μακρύ κούτσουρο.

Κούτσουρο

Οικογένεια κουκουβάγιας από κούτσουρο

Καθώς ο κήπος μεγαλώνει και ωριμάζει, ορισμένα δέντρα πρέπει να κοπούν (ασθένειες, γηρατειά, κακοκαιρία). Το ξερίζωμά τους με τα χέρια σας είναι ένα πολύ δύσκολο έργο και υπάρχει επίσης ο κίνδυνος να καταστρέψετε τις ρίζες των γειτονικών φυτών και των επικοινωνιών. Επομένως, ένα συνηθισμένο κούτσουρο μπορεί να μετατραπεί σε αντικείμενο τέχνης κήπου.

Για παράδειγμα, κουκουβάγιες ή μωρά σκίουροι που ξεριζώνονται από ένα κούτσουρο που κοιτάζουν έξω από μια κοιλότητα θα είναι ενδιαφέροντα. Αλλά μπορείτε επίσης να ξεριζώσετε το κούτσουρο, αλλά αργότερα να το χρησιμοποιήσετε για γλυπτική κήπου. Ο φλοιός αφαιρείται από ένα τέτοιο αντικείμενο, το κούτσουρο καθαρίζεται από σάπιο ξύλο και αρχίζει η σταδιακή μετατροπή του κολοβώματος σε γλυπτό. Να είστε προετοιμασμένοι ότι θα χρειαστείτε περισσότερα από ένα στέγνωμα, βάψιμο, τρίψιμο, εμποτισμό, βερνίκωμα κ.λπ.

Κούτσουρο

Ο σκοπός, ο τύπος και το σχήμα του μελλοντικού προϊόντος καθορίζουν την επιλογή του υλικού.

Πώς να επιλέξετε το σωστό αρχείο καταγραφής:

• το ξύλο του πρέπει να έχει ομοιόμορφη και ομοιόμορφη δομή.
• το σχέδιο των ινών ξύλου δεν πρέπει να είναι εκφραστικό.
• Το ξύλο της μέσης περιόδου είναι κατάλληλο για λάξευση.
• ελαφρύ και ομοιόμορφο, κατάλληλο για γλυπτική προσώπου και πορτρέτα.
• Το σκούρο και επίσης ομοιόμορφο ξύλο είναι κατάλληλο για λιγότερο εκφραστική εργασία.

Πολύ συχνά, η εργασία ενός πλοιάρχου περιλαμβάνει το ακόλουθο σχήμα: προμήθεια υλικού, βράσιμο των κενών, αρχική αφαίρεση υγρού, αερισμός και μαρασμός.

Για μικρά έργα, ένας αρχάριος πλοίαρχος πρέπει να τηρεί αυτό το σχέδιο, καθώς είναι κατασκευασμένο σύμφωνα με όλους τους κλασικούς κανόνες για την προετοιμασία υλικού για ένα ξύλινο γλυπτό.

Εργαλεία

Οι αρχάριοι συνήθως χρησιμοποιούν μόνο δύο εργαλεία - ένα μαχαίρι στυλό και ένα αμβλύ μαχαίρι. Αλλά όταν κατακτήσετε απλά στοιχεία, είναι καιρός να προχωρήσετε.

Η λίστα των απαιτούμενων εργαλείων θα περιλαμβάνει:

• Καπάκι για το κόψιμο?
• σκέπαρνο;
• μαχαίρια κοπής?
• σμίλες?
• τάφοι?
• nadheli.

Θα χρειαστεί και αλυσοπρίονο για μεγαλύτερες εργασίες. Για να στερεώσετε τα τεμάχια εργασίας, θα χρειαστείτε μέγγενη ξυλουργού. Ένα σετ γυαλόχαρτου και εργαλείων για ακόνισμα εργαλείων θα είναι ένα πολύτιμο απόκτημα.

Ο μινιατούρας θα χρειαστεί επιπλέον νύχια και πριτσίνια. Οι Ιάπωνες επαγγελματίες που χαράζουν κομψά μίνι-γλυπτά είναι ιδιαίτερα καλοί σε μικροσκοπικά γλυπτά, επομένως παραδείγματα κατάλληλων εργαλείων μπορούν να βρεθούν στους ιστότοπους και τους λογαριασμούς αυτών των καλλιτεχνών.

Σκίτσο

Εάν έχετε καλλιτεχνική παιδεία και φαντάζεστε λεπτομερώς το μελλοντικό σας γλυπτό, τότε μπορείτε να περιοριστείτε σε ένα σκίτσο σε δύο προβολές. Αλλά αν το σχήμα είναι πολύπλοκο και η χωρική του οπτικοποίηση απαιτεί ανάλυση, τότε θα πρέπει να φτιάξετε ένα μοντέλο (σχεδόν πάντα χωρίς λεπτομέρειες).

Εάν το μελλοντικό ζώο, ανθρώπινο ειδώλιο ή αφηρημένη φιγούρα απαιτεί πλήρη ανάλυση, τότε γίνεται ένα λεπτομερές σκίτσο με λεπτομέρεια και ακόμη και περίτεχνο chiaroscuro. Στη συνέχεια, με βάση αυτό το σκίτσο, πρέπει να σμιλέψετε ένα μοντέλο: χρειάζεται για να αποσαφηνίσετε το σκίτσο και να κατασκευάσετε ένα διάγραμμα σε δύο ή και τρεις προβολές.

Οι έμπειροι τεχνίτες που εργάζονται με μια απλή φόρμα μπορούν να ξεκινήσουν τη δουλειά ακόμη και χωρίς σκίτσο, αμέσως μαρκάροντας το ξύλο. Υπάρχουν έργα που είναι πιο εύκολο να τα κόψεις αμέσως παρά να τα ζωγραφίσεις.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, θα πρέπει να σμιλέψετε μια φιγούρα από πλαστελίνη ή πηλό σε ένα συρμάτινο πλαίσιο. Χρησιμοποιώντας στοίβες, δημιουργείται ένα τρισδιάστατο μοντέλο, το οποίο θα γίνει οδηγός για τις περαιτέρω ενέργειες του οδηγού. Είναι προφανές ότι χωρίς την κατανόηση της σύνθεσης, του φωτός και της σκιάς, και τα βασικά του μοντελισμού, είναι σχεδόν αδύνατο να αντιμετωπίσουμε την ξύλινη γλυπτική ως μορφή δημιουργικότητας: η καλλιτεχνική εκπαίδευση ως βάση της τέχνης είναι πολύ απαραίτητη.

Παράσταση γλυπτικής

Η εργασία ξεκινά με την προετοιμασία. Το σκάλισμα ενός ειδωλίου σε ξύλο, ενός μελλοντικού γλυπτού, είναι η σωστή επιλογή υλικού και η προετοιμασία του για επεξεργασία. Το επόμενο βήμα είναι να δημιουργήσετε ένα σκίτσο, όπως περιγράφεται παραπάνω.

Περαιτέρω ενέργειες:

1. Πρόχειρη επεξεργασία με δειγματοληψία βασικών σχημάτων– σε αυτό το στάδιο, το αρχικό σκίτσο ανάγεται σε ένα γεωμετρικό σχήμα ευθειών γραμμών με σημεία ελέγχου. Πρώτα κόβεται η προβολή με τη μέγιστη αφαίρεση υλικού, στη συνέχεια αποκαθίστανται οι γραμμές συμμετρίας του τεμαχίου εργασίας και στη συνέχεια κατασκευάζεται το περίγραμμα της δεύτερης προβολής.
2. Κόψιμο μιας φιγούρας στις 4 πλευρές– το εκλεπτυσμένο περίγραμμα της φιγούρας κόβεται κατά μήκος των μπροστινών, πίσω και πλευρικών άκρων. Ένα συνηθισμένο λάθος σε αυτό το στάδιο είναι η επιθυμία του πλοιάρχου να στρογγυλοποιήσει τη φιγούρα. Όχι, εφόσον το περίγραμμά του παραμένει γενικευμένο.
3. Κόψιμο στις 8 πλευρές.Οι γωνίες των τετράγωνων κενών κόβονται, γεγονός που σχηματίζει 4 ακόμη άκρες. Η θέση του σχήματος, η πλαστικότητα και η δυναμική του αποσαφηνίζονται τελικά. Στάδιο σφάλματος - διευκρίνιση και λεπτομέρεια.
4. Στρογγυλοποίηση και λεπτομέρεια.Επιτέλους, ήρθε η ώρα να απαλλαγείτε από τις άκρες και να επεξεργαστείτε τις μικρές λεπτομέρειες και τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Λάθος σταδίου - σχέδιο στο τεμάχιο εργασίας (η βρωμιά από το μολύβι είναι δύσκολο να αφαιρεθεί αργότερα).
5. Τρίψιμο.Το χαρτί κορούνδιο σε υφασμάτινη βάση, λεπτόκοκκο ή μεσαίου κόκκου, θα κάνει εξαιρετική δουλειά με αυτό.

Τα στάδια δημιουργίας ενός τρισδιάστατου ξύλινου γλυπτού εξηγούνται καλά σε αυτό το βίντεο.

Μην βιαστείτε να μεταφέρετε το τελικό προϊόν στον κήπο - το γλυπτό πρέπει να καλύπτεται με προστατευτικό στρώμα. Παρεμπιπτόντως, πιστεύεται ότι το τελειωμένο γλυπτό πρέπει να μείνει στη σκιά για περίπου ένα χρόνο και μόνο μετά από ένα χρόνο μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα μόνιμο ηλιόλουστο μέρος.

Ζωγραφίζοντας το γλυπτό

Η βαφή πραγματοποιείται μόνο σε ξηρό ξύλο. Αυτό σημαίνει ότι για κάποιο χρονικό διάστημα (τουλάχιστον μια εβδομάδα) η φιγούρα θα πρέπει να παραμείνει χωρίς να τελειώσει. Και καλό είναι πριν τη ζωγραφική το γλυπτό να είναι ήδη καλυμμένο με αστάρι, το οποίο κλείνει τους πόρους του ξύλου. Πριν βάψετε, αρκεί να στεγνώσετε μόνο τα επάνω στρώματα. Εάν ασταρώσετε το ξύλο και στη συνέχεια το βάψετε με αλκυδικά χρώματα, το γλυπτό θα είναι λιγότερο πιθανό να ραγίσει.

Είναι καλύτερα να βάψετε και να βερνικώσετε ένα γλυπτό για έναν κήπο ή να το ασταρώσετε καλά και να το καλύψετε με λεκέ. Για σκαλιστά ειδώλια για το σπίτι, τα χρώματα χρειάζονται λιγότερο συχνά, αλλά μπορείτε να κάνετε το ειδώλιο έγχρωμο: εάν στη συνέχεια το καλύψετε με βερνίκι, τότε μπορεί να χρησιμοποιηθεί σχεδόν οποιοδήποτε χρώμα. Για παράδειγμα, ακρυλικές ενώσεις χρησιμοποιούνται συχνά σήμερα.

Τα ξύλινα ειδώλια για παιδιά βάφονται συχνά με κανονικό γκουάς και επικαλύπτονται με βερνίκι υψηλής ποιότητας (γυαλιστερό, για έπιπλα). Το πιο φιλικό προς το περιβάλλον παιχνίδι θα είναι ένα επικαλυμμένο με λινέλαιο.

Φτιάξτε μόνοι σας ένα ειδώλιο; Γιατί όχι, χρειάζεται απλώς λίγη προετοιμασία. Ξεκινήστε με μικρά παιχνίδια που βασίζονται σε προκαταρκτικά σχέδια και σκίτσα, ώστε να καταλάβετε αν σας ελκύουν η ξυλογλυπτική, η μικρογλυπτική και όλες οι περιπλοκές αυτής της τέχνης.

Σε επαφή με

Το πρόγραμμα είναι ότι τα μαθήματα καλλιτεχνικής ξυλουργικής θα επιτρέψουν στους μαθητές να εμπλακούν σε μια ενδιαφέρουσα επιχείρηση που θα τους εμπλουτίσει, θα τους ταξιδέψει στον κόσμο της ομορφιάς και θα τους γεμίσει με ενδιαφέρουσα δημιουργική δουλειά. Η αισθητική αγωγή ξεκινά με τη δημιουργία μιας ορισμένης προσφοράς στοιχειωδών αισθητικών εντυπώσεων και γνώσεων, χωρίς την οποία δεν μπορούν να προκύψουν κλίσεις και ενδιαφέρον για αισθητικά σημαντικά αντικείμενα και φαινόμενα. Η απόκτηση τέτοιων γνώσεων ορίζεται στο πρόγραμμα «Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και τα βασικά της ξυλογλυπτικής».

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό αυτόνομο εκπαιδευτικό ίδρυμα

«Γυμνάσιο με. Berdyuzhye"

Αποδεκτό Εγκρίθηκε

Στο ΜΟ των δασκάλων της τάξης ο διευθυντής του σχολείου

Επικεφαλής του Υπουργείου Άμυνας

_____________________________ _________________

Kislova E.I. Φιλίπποβα Ε.Β.

"Τέχνες και χειροτεχνήματα"

Και τα βασικά της ξυλογλυπτικής"

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές 7-9 τάξεων.

Διάρκεια υλοποίησης προγράμματος: 1 έτος

Κατεύθυνση: τεχνική

Έτος ανάπτυξης προγράμματος – 2017-2018

Αρχηγός λέσχης: δάσκαλος τεχνολογίας

Poshityy Sergey Valentinovich

Με. Berdyuzhye 2017

1. Επεξηγηματική σημείωση.

Το πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και τα βασικά της ξυλογλυπτικής» σχετίζεται με καλλιτεχνικό και αισθητικό προσανατολισμό.

Συνάφεια και παιδαγωγική σκοπιμότηταΤο πρόγραμμα είναι ότι τα μαθήματα καλλιτεχνικής ξυλουργικής θα επιτρέψουν στους μαθητές να εμπλακούν σε μια ενδιαφέρουσα επιχείρηση που θα τους εμπλουτίσει, θα τους ταξιδέψει στον κόσμο της ομορφιάς και θα τους γεμίσει με ενδιαφέρουσα δημιουργική δουλειά. Η αισθητική αγωγή ξεκινά με τη δημιουργία μιας ορισμένης προσφοράς στοιχειωδών αισθητικών εντυπώσεων και γνώσεων, χωρίς την οποία δεν μπορούν να προκύψουν κλίσεις και ενδιαφέρον για αισθητικά σημαντικά αντικείμενα και φαινόμενα. Η απόκτηση τέτοιων γνώσεων ορίζεται στο πρόγραμμα "Τέχνες και χειροτεχνίες και τα βασικά της ξυλογλυπτικής" Επιπλέον, το πρόγραμμα βοηθά τα παιδιά να αναπτύξουν δεξιότητες χειροτεχνίας. Επί του παρόντος, μόνο ένας αριθμός ανδρών κυριαρχεί στις οικιακές χειροτεχνίες· όχι μόνο οι ίδιες οι χειροτεχνίες έχουν εγκαταλείψει την οικογένεια, αλλά και η συναφής αισθητική και καλλιτεχνική πλευρά της τέχνης, «η τέχνη της δημιουργίας χαρούμενων πραγμάτων», έχει επίσης εξαφανιστεί. Αυτό το πρόγραμμα στοχεύει στην επίλυση αυτού του προβλήματος, το οποίο βοηθά να αναπτύξουν στα παιδιά την επιθυμία και την ικανότητα να εργαστούν και να ωφελήσουν την οικογένεια και τους άλλους. Οι γνώσεις και οι δεξιότητες που αποκτώνται στην τάξη θα είναι χρήσιμες στη μετέπειτα ζωή, κατά την επιλογή ενός επαγγέλματος και κατά την προετοιμασία των μαθητών για μια ανεξάρτητη επαγγελματική ζωή σε μια οικονομία της αγοράς.

Καινοτομία και διακριτικά χαρακτηριστικάπρόγραμμα είναι ότι στοχεύει στη δημιουργική ανάπτυξη των μαθητών, στη δημιουργία ενός ολοκληρωμένου εκπαιδευτικού χώρου σε ένα δημιουργικό σύλλογο. Η ολοκληρωμένη χρήση γενικών παιδαγωγικών μεθόδων, τεχνικών και μέσων ανατροφής και εκπαίδευσης των παιδιών καθιστά δυνατή την ενστάλαξη σε αυτά γενικής εργασίας και ειδικών γνώσεων και δεξιοτήτων, προάγει την αισθητική σωματική ανάπτυξη, καθώς και τη διαμόρφωση μιας ενεργούς θέσης ζωής.

Στόχος, καθήκοντα.

Σκοπός της εκπαίδευσης στο πρόγραμμα «Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και βασικές ξυλογλυπτικές» είναι:κατοχή θεωρητικών και πρακτικών δεξιοτήτων στην ξυλογλυπτική, επεξεργασία και σχεδιασμό προϊόντων ξύλου, αποκάλυψη και ανάπτυξη πιθανών δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά, κάλυψη των αναγκών τους για πρακτικές δραστηριότητες.

Καθήκοντα:

1. Δημιουργική ανάπτυξη προσωπικότητας.

2. Αναβίωση του ενδιαφέροντος για τις ρωσικές λαϊκές τέχνες.

3. Διόρθωση της υγείας των μαθητών.

4. Διαμόρφωση στους μαθητές των δεξιοτήτων και ικανοτήτων που είναι απαραίτητες για
παραγωγή ειδών οικιακής χρήσης διακοσμημένα με σκαλίσματα.

5. Γενική εργασιακή κατάρτιση και εκπαίδευση συνειδητής στάσης απέναντι στην εργασία.

Οργανωτικές και παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την υλοποίηση του προγράμματος.

Η υλοποίηση αυτών των εργασιών διασφαλίζεται από την εστίασή τους στις πρακτικές δραστηριότητες του παιδιού. Η πρωτοτυπία έγκειται στο γεγονός ότι όλη η θεωρητική γνώση που περιλαμβάνεται στο περιεχόμενο των μαθημάτων δοκιμάζεται στη δημιουργική πρακτική, μετατρέπεται σε γνωστική, επικοινωνιακή, κοινωνική εμπειρία αυτοπραγμάτωσης σε διάφορους τομείς δραστηριότητας.

Το πρόγραμμα παρέχει την ευκαιρία να προετοιμάσει τους μαθητές για μια ενημερωμένη επιλογή του επαγγέλματος του «ξυλογλύπτη». Το περιεχόμενο της θεωρητικής εκπαίδευσης εισάγει τους μαθητές στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, τα βασικά της σύνθεσης, την επιστήμη των υλικών για καλλιτεχνικά έργα, την τεχνολογία του καλλιτεχνικού ξύλου επεξεργασία και φινίρισμα προϊόντων ξύλου. Οι μαθητές εξοικειώνονται με εξειδικευμένη βιβλιογραφία και ενδεικτικό υλικό για τη σκάλισμα, με έργα διάσημων δασκάλων.Η θεωρητική και η πρακτική εκπαίδευση πραγματοποιείται ταυτόχρονα με κάποια προχωρημένη μελέτη θεωρητικού υλικού.

Το πρόγραμμα ενσωματώνεται με την ενότητα "Επεξεργασία Ξύλου".
εκπαιδευτικό πεδίο «Τεχνολογία».

Διεπιστημονικές συνδέσεις: σχέδιο, καλές τέχνες, φυσική, οικονομία, ιστορική τοπική ιστορία.

Το πρόγραμμα του συλλόγου είναι χτισμένο σύμφωνα με τις βασικές διδακτικές αρχές:

• προσβασιμότητα και σταδιακότητα στην επίτευξη των στόχων·
• προσαρμοστικότητα στο επίπεδο εκπαίδευσης και συνέχεια στην κατάρτιση·
• διαφοροποίηση και εξατομίκευση των καθηκόντων·
• επιτυχία των δραστηριοτήτων των μαθητών και κοινωνικά χρήσιμη σημασία
• μαθητικές δραστηριότητες?
• συνεργασία μεταξύ ενηλίκων και παιδιών:
• δημιουργικό ενδιαφέρον και δραστηριότητα των παιδιών ·
• συνέπεια στην απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Αναμενόμενα αποτελέσματα.

Οι μαθητές θα μάθουν:

Χαρακτηριστικά των κύριων τύπων ξύλου που χρησιμοποιούνται για καλλιτεχνική επεξεργασία.

Εργαλεία, συσκευές και εξοπλισμός που χρησιμοποιούνται
για την εκτέλεση διαφόρων τύπων γλυπτικής.

Βασικά στοιχεία σύνθεσης στο διακοσμητικό σχέδιο
προϊόντα;

Τεχνολογική διαδικασία κατασκευής προϊόντων και μέθοδοι
ο διακοσμητικός τους σχεδιασμός.

Υλικά που χρησιμοποιούνται για διακοσμητικό φινίρισμα προϊόντων.

Κανόνες ασφάλειας και πυρασφάλειας στην εργασία.

Βασικά στοιχεία χειρωνακτικής και μηχανικής ξυλουργικής στο εκπαιδευτικό πεδίο "Τεχνολογία";

Η πραγματική αναλογία του καταναλωτικού κόστους του προϊόντος,
διακοσμημένο με σκαλίσματα, και το κόστος του.

Οι μαθητές θα μάθουν:

Σχεδιάστε το σχήμα ενός προϊόντος, κάντε σχέδια ή σκίτσα.

Επιλέξτε μια σύνθεση για ένα συγκεκριμένο προϊόν, συσχετίστε
αναλογία του σχεδίου προς το μέγεθος του προϊόντος, σωστά και συμμετρικά
τοποθετήστε ένα σχέδιο (χτίστε μια σύνθεση).

Επιλέξτε το σωστό υλικό, σημειώστε ορθολογικά και επεξεργαστείτε το τεμάχιο εργασίας.

Γνωρίστε τις τεχνικές λείανσης ξύλου.

Ακονίστε και ισιώστε τα εργαλεία κοπής.

Χρησιμοποιήστε το εργαλείο ορθολογικά και με ασφάλεια.

Κατακτήστε δύο τύπους σκάλισμα?

Ολοκληρώστε το προϊόν αισθητικά.

Γνωρίστε τις τεχνικές ξυλουργικής και τόρνευσης (STD-120M) επεξεργασίας ξύλου.

2. Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο.

Θέμα		Κύριοι τύποι εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων των μαθητών
1. Εισαγωγικό μάθημα (1 ώρα)
4. Σύνθεση σε contour carving σε τόνο (10 ώρες).
5. Προϊόν τόρνευσης διακοσμημένο με σκαλίσματα (12 ώρες)	Τραχιά στροφή.	Προετοιμασία του μηχανήματος για εργασία. Έλεγχος των κοπτών. Ασφάλιση του τεμαχίου εργασίας.

1. Εισαγωγικό μάθημα (1 ώρα)

Η έννοια των τεχνών και χειροτεχνίας (εικονική έκδοση). Η ξυλογλυπτική είναι ένα παραδοσιακό είδος ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης. Η σημασία της σκάλισης στην πατριωτική και αισθητική αγωγή. Το σκάλισμα στη σύγχρονη ζωή.

Σκάλισμα περιγράμματος σε φιμέ φόντο, η θέση του στις τέχνες και τις χειροτεχνίες.

Πρακτική δουλειά:

Γνωριμία με δείγματα προϊόντων διακοσμημένων με σκαλίσματα και εικονογραφικό υλικό.

Επίλυση οργανωτικών θεμάτων.

Κανόνες εσωτερικής τάξης.

2. Εργαλεία και υλικά για σκάλισμα περιγράμματος (1 ώρα)

Αισθητικές δυνατότητες χάραξης περιγράμματος σε τόνο.

Υλικό που χρησιμοποιείται για σκάλισμα περιγράμματος, ποιότητα υλικού. Προετοιμασία υλικού για χρωματισμό, βαθύ τρίψιμο, τεχνικές λείανσης σταδιακά, χαρακτηριστικά λείανσης χαρτιού. Μέσα χρωματισμού, τεχνικές χρωματισμού. Αστάρωμα, ο σκοπός του, τεχνικές ασταρώματος.

Εργαλείο για σκάλισμα περιγράμματος. Τεχνικές για χειροκίνητο ακόνισμα και ίσιωμα εργαλείων, υλικών και συσκευών για ίσιωμα. Τεχνικές κοπής με γωνιακή μήτρα (περίγραμμα) και αυλάκωση (επιλογή φόντου). Αποθήκευση εργαλείων.

Κανόνες εργασιακής ασφάλειας κατά το τρίψιμο ξύλου, όταν εργάζεστε με χρώματα και βερνίκια, όταν κόβετε ξύλα με χαράκτες.

Πρακτική δουλειά:

Επιλογή και προετοιμασία του τεμαχίου εργασίας: λείανση, χρωματισμός, εφαρμογή προπονητικού σχεδίου, αστάρωμα. Τεχνικές κοπής γραμμών ελέγχου. Τοποθέτηση του χεριού του σκαλιστή. Δειγματοληψία φόντου.

3. Τεχνική χάραξης περιγράμματος ανά τόνο (10 ώρες)

Βασικές δεξιότητες σκάλισμα τόνου. Εξάσκηση τεχνικών για την εργασία με χαράκτες κατά την κοπή ενός περιγράμματος, λαμβάνοντας υπόψη την κατεύθυνση των κόκκων του τεμαχίου εργασίας και τη δειγματοληψία του φόντου, λαμβάνοντας υπόψη τις ανάγλυφες γραμμές του σχεδίου. Μέθοδοι διόρθωσης ελαττωμάτων.

Βασικά στοιχεία διακόσμησης ενός προϊόντος με σκαλίσματα περιγράμματος. Ανίχνευση σχεδίου, τεχνικές ανίχνευσης.

Κανόνες για σκάλισμα περιγράμματος με βάση τον τόνο. Ποιοτικός έλεγχος και διόρθωση νήματος.

Πρακτική δουλειά:

Εκτέλεση απλών εργασιών, εξάσκηση τεχνικών σκάλισμα (που πραγματοποιείται υπό την ατομική επίβλεψη δασκάλου).

4. . Σύνθεση σε contour carving σε τόνο (10 ώρες).

Η καλλιτεχνική σημασία του σχεδίου στο προϊόν (σύνθεση). Είδη σύνθεσης: διακοσμητική, φυτική, ζωώδης, στυλιζαρισμένη κ.λπ. Η σύνθεση ως μέσο έκφρασης της ιδέας ενός έργου. Η σχέση μεταξύ του σχήματος του προϊόντος και του διακοσμημένου του σχεδίου. Αρχές τοποθέτησης σύνθεσης σε προϊόν. Υποταγή στοιχείων σύνθεσης. Συνδυασμός διαφορετικών τύπων σύνθεσης. Νόμοι της αναλογίας, της συμμετρίας και της ασυμμετρίας.

Πρακτική δουλειά:

Κατασκευή σύνθεσης με βάση δείγματα (της επιλογής του μαθητή). Μεταφέρετε τη σύνθεση στο προϊόν (ιχνηλασία, αντιγραφή) ή κάνετε μόνοι σας το σχέδιο.

Έλεγχος ποιότητας μεταφοράς, διόρθωση (προσθήκη). Εκτέλεση σύνθετου σχεδίου (της επιλογής του μαθητή).

5. Προϊόν τόρνευσης διακοσμημένο με σκαλίσματα (12 ώρες)

Τόρνος ξύλου (STD-120M: συσκευή και σκοπός, έλεγχος. Κινητικό διάγραμμα.

Τόρνοι κόφτες (για ξύλο). Εγκατάσταση και ποιοτικός έλεγχος κοπτικών.

Υλικό για τόρνευση. Προετοιμασία και εγκατάσταση του τεμαχίου εργασίας. Τεχνικές ελέγχου μηχανών. Κανόνες ασφαλείας.

Τραχιά στροφή.

Εξωτερική (κυλινδρική και διαμορφωμένη) στροφή.

Σχεδιασμός στολιδιού για τορνευτικό προϊόν (ανάπτυξη)

Οριζόντια και κάθετη σήμανση του προϊόντος.

Συσκευές για οριζόντια (στάση) και κάθετες (κάνναβος μοιρών και τετράγωνο) σημάνσεις. Κατασκευή στολιδιού σε γυρισμένο προϊόν.

Τεχνική βερνικώματος τόρνου.

Πρακτική δουλειά:

Προετοιμασία του μηχανήματος για εργασία. Έλεγχος των κοπτών. Ασφάλιση του τεμαχίου εργασίας.

Κατασκευή σχεδίου (σκίτσο) προϊόντος τόρνευσης. Κατασκευή, σήμανση και διακόσμηση προϊόντων τόρνευσης (γροθιά, πλάστη, κηροπήγιο, μολυβοθήκη κ.λπ.).

Ετήσιο ημερολόγιο προπονήσεων.

Οχι.		Παρακολουθώ	ημερομηνία
	Οργανωτικό μάθημα. Κανόνες εσωτερικής τάξης. Σχέδιο εργασίας. Εξοπλισμός για εργασία. Η έννοια της χάραξης περιγράμματος σε ένα φιμέ φόντο.
	Εργαλεία για σκάλισμα περιγράμματος ανά τόνο. Τοποθέτηση του χεριού του χαράκτη (ασκήσεις). T.B. όταν εργάζεστε με κοπτήρες.
	Κοπή κυμάτων (ασκήσεις).
	Κοπή κλειστού περιγράμματος.
	Τεχνικές δειγματοληψίας υποβάθρου.
	Τεχνολογία σκάλισμα περιγράμματος τόνου.
	Η έννοια της σήμανσης ενός τεμαχίου εργασίας (σχέδιο εικόνας).
	Floral στολίδι (floristic).
	Μέθοδοι διόρθωσης σφαλμάτων.
	Φινίρισμα του τελικού προϊόντος. T.B. κατά το βερνίκωμα του προϊόντος.
	Η έννοια της ανίχνευσης.
	Τεχνικές και σειρά σήμανσης για χαρτί ιχνηλάτησης.
	Εφαρμογή και ρόλος ασταρώματος (βερνίκι NC). T.B. όταν εργάζεστε με βερνίκι nitro.
	Εξάσκηση τεχνικών κοπής.
	Βερνίκωμα στρώσης.
	Σχεδιασμός προϊόντος (σανίδα κοπής).
	Η σχέση μεταξύ του σχεδίου και του σχήματος του προϊόντος.
	Τεχνικές για το δέσιμο ενός στολιδιού σε ένα προϊόν.
	Κοπή περιγράμματος.
	Δειγματοληψία φόντου.
	Διόρθωση του σχεδίου. Φινίρισμα προϊόντος.
	STD-120M: συσκευή και σκοπός. Τύποι προϊόντων.
	Υλικό για τόρνευση. κοπτήρες. Προετοιμασία του μηχανήματος για εργασία.
	Τεχνικές στροφής κυλίνδρων. Κανόνες T.B.
	Σχηματισμένο γύρισμα. Σχεδιασμός προϊόντος τόρνευσης.
	Απαιτήσεις για το σχήμα και την ποιότητα ενός προϊόντος τόρνευσης. Αλεση.
	Στοιχεία και τεχνικές για τη λεπτομέρεια ενός γυρισμένου προϊόντος.
	Τεχνικές για το φινίρισμα ενός γυρισμένου προϊόντος.
	Περίληψη του μαθήματος. Επανεξέταση μαθήματος. Θερινή εργασία.
	Σύνολο:	34 ώρες

4. Η μεθοδολογική υποστήριξη του πρόσθετου εκπαιδευτικού προγράμματος περιλαμβάνει:

Μορφές ελέγχου:

Παρατήρηση;

Συνέντευξη;

Δοκιμές

Δημιουργικές εκθέσεις τελικών προϊόντων σε κύκλο, σε όλο το σχολείο.

Συμμετοχή σε δημιουργικούς διαγωνισμούς, εκθέσεις σε δημοτικό και περιφερειακό επίπεδο.

Συμμετοχή σε σχολικούς, περιφερειακούς, περιφερειακούς διαγωνισμούς

Συμμετοχή σε δραστηριότητες του έργου.

- συμμετοχή στη θεματική εβδομάδα αισθητικής και εργατικής αγωγής.

- Κριτήρια για την επιτήρηση του προγράμματος παρακολούθησης:

Η εκμάθηση του προγράμματος πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τις ικανότητες και το επίπεδο ενδιαφέροντος του μαθητή. Αφού κατακτήσει το βασικό επίπεδο, ο φοιτητής μπορεί να επιλέξει την κατεύθυνση εξειδίκευσης σε μία από τις επόμενες ενότητες ή να βελτιωθεί στους τομείς του βασικού επιπέδου.

Η πρόοδος στην επόμενη ενότητα δεν καθορίζεται από τον αριθμό των ωρών εργασίας, αλλά από την επίτευξη του κατάλληλου επιπέδου(τεχνικά και καλλιτεχνικά σωστή εφαρμογή βασικών τεχνικών σκάλισμα) Η μελέτη νέου υλικού εμπεδώνεται μέσα από πρακτική εργασία.

- Προϋποθέσεις για το πρόγραμμα:

Για την υλοποίηση του προγράμματος απαιτούνται προϋποθέσεις - τεχνικός εξοπλισμός της τάξης, διαθεσιμότητα οπτικών βοηθημάτων, και παροχή υλικού για τα μαθήματα.Εξοπλισμός: (Τόρνοι ξύλου, μηχανές διάτρησης, ηλεκτρικό αεροπλάνο, ηλεκτρικό τρυπάνι, ηλεκτρικό παζλ, πριόνι σχισμής, πριόνι εγκάρσιας κοπής, πάγκοι εργασίας, ηλεκτρικός καυστήρας.)

Εργαλεία: κοπτήρες? πλάνη? σφυριά? παζλ? σμίλες? διαβήτης; τρυπάνια για φτερά? στριφτές τρυπάνια? τετράγωνα? πλάνισμα επιφανειών? κυβερνήτες? σιδηροπρίονα? σφυρί.

Αξεσουάρ: για πριόνισμα? λεπτό πριόνι; για πριόνισμα? κουτί μίτρα.

Διδακτικό υλικό:αφίσες για θέματα - πριόνισμα, διάτρηση, σήμανση, πλάνισμα, στροφή και άλλα. τεχνολογικοί χάρτες για την κατασκευή προϊόντων με το χέρι· τεχνολογικοί χάρτες για τόρνευση.

- Εκπαιδευτικό έργο:

Κατά την οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες μέθοδοι και τεχνικές:

Επεξηγηματική και ενδεικτική μέθοδος διδασκαλίας.

(γνωριμία με έτοιμες γνώσεις και πρότυπα δραστηριότητας)

Τεχνικές: συνομιλία, εξήγηση, ιστορία, μήνυμα, επίδειξη ενεργειών.

Αναπαραγωγική μέθοδος διδασκαλίας.

(για τη διαμόρφωση γνώσεων, δεξιοτήτων, ικανοτήτων)

Τεχνικές: έρευνα, δείγμα εργασιών.

Μέθοδοι αναζήτησης προβλημάτων (παρουσίαση προβλήματος, μερική αναζήτηση, έρευνα):

(να αναπτύξουν ανεξάρτητη σκέψη, ερευνητικές δεξιότητες, δημιουργική προσέγγιση στην επιχείρηση)

Προσωπικά προσανατολισμένη τεχνολογία χρησιμοποιείται ενεργά.

Η προσωποποιημένη τεχνολογία διδασκαλίας βοηθά στη δημιουργία συνθηκών για την αποκάλυψη και ανάπτυξη των υποκειμενικών ικανοτήτων κάθε μαθητή, μέσα από το ποικίλο και πολύπλοκο διδακτικό υλικό που του παρουσιάζεται.

5. Κατάλογος παραπομπών:

1. "Λαϊκή τέχνη της γης του Τβερ" Kalmykova L.V., Tver - 1995
2. «Θηρία και πτηνά της σλαβικής μυθολογίας στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες» Tver School - College of Culture, Tver - 1998
3. "Ξυλογλύπτης" Afanasyev A.F., Μόσχα, "Εργάτης της Μόσχας" - 1988
4. «Επεξεργασία ξύλου σε σχολικά εργαστήρια» Υ.Β. Rivkh, Μόσχα, "Διαφωτισμός" - 1984
5. “Αγγίζοντας το ξύλο με μια σμίλη” M.D. Ilyaev, Μόσχα, "Οικολογία" - 1996
6. “House carving” του V.G. Burikov, V.N. Vlasov, Μόσχα, "Niva Rossii" - 1994
7. «Ο μαγικός κόσμος των δέντρων» G. Fedotov, Μόσχα, «Διαφωτισμός» - 1987
8. "Μωσαϊκό και ξυλογλυπτική" Matveeva G.A., Μόσχα, "Γυμνάσιο" - 1989
9. “Καθολικός διεγέρτης βιοενέργειας “VITA-1” (BION-01)” V.V. Grigorchuk, E.L. Ματσερέτ.
10. «Αντανακλαστική πρόληψη της κόπωσης» V.A. Zakharchenko, V.V. Γκριγκόρτσουκ.

Ο άνθρωπος χρησιμοποιεί το ξύλο στην καθημερινή ζωή από τα αρχαία χρόνια. Το χρησιμοποιούσαν για να κατασκευάζουν πλοία, να χτίζουν σπίτια και ναούς, να κατασκευάζουν έπιπλα, πιάτα και παιχνίδια. Η ξυλογλυπτική ήταν ιδιαίτερα ζεστή και άνετη. Τα έργα των δασκάλων σε αυτόν τον τομέα εξακολουθούν να γοητεύουν με την ομορφιά τους.

Τι είναι η ξυλογλυπτική;

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της επεξεργασίας ξύλου, στην οποία δημιουργείται ένα αισθητικό αντικείμενο, ονομάζεται ξυλογλυπτική. Ο πιο συνηθισμένος τύπος είναι η καλλιτεχνική ξυλογλυπτική, στην οποία το σχέδιο γίνεται χρησιμοποιώντας τσεκούρι, σμίλη, μαχαίρι ή άλλα εργαλεία. Με αυτόν τον τρόπο φτιάχνονταν παλιά τα οικιακά είδη, τα έπιπλα και τα πιάτα. Τα προϊόντα ξύλου εξακολουθούν να βρίσκονται στην καθημερινή ζωή. Μπορείτε να βρείτε τόσο ολόκληρα σπίτια όσο και παιχνίδια από ξύλο.

Ιστορία της ξυλογλυπτικής

Η χρήση του ξύλου έχει αναφερθεί από τους πρωτόγονους χρόνους μεταξύ διαφορετικών εθνικοτήτων σχεδόν σε όλες τις γωνιές της Γης. Η προέλευση της ξυλογλυπτικής χρονολογείται από τη χρήση τεχνικών για την επεξεργασία αυτού του υλικού και την εμφάνιση της ξύλινης αρχιτεκτονικής. Το πρώτο εύρημα από ξύλο είναι ένα είδωλο που ανακαλύφθηκε στην περιοχή του σημερινού Αικατερινούμπουργκ. Η κατά προσέγγιση χρονολογία δημιουργίας του αποδίδεται στον 8ο αιώνα π.Χ. Έχει διαπιστωθεί ότι το σώμα του ειδώλου καλύπτεται με γεωμετρικά ξυλόγλυπτα, και το ίδιο συμβολίζει τη σύνδεση μεταξύ του υπόγειου και του ουράνιου κόσμου.

Καθώς η ανθρώπινη κοινωνία αναπτύχθηκε, η χρήση του ξύλου στις τελετουργίες έχασε το νόημά της, εμφανίστηκαν νέες τεχνικές για την εργασία με το ξύλο και τα εργαλεία βελτιώθηκαν. Οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν το ξύλο για τη διακόσμηση των οικιακών ειδών. Από τον 16ο αιώνα, το χειροποίητο ξυλόγλυπτο έγινε παγκόσμια τέχνη και εμφανίστηκαν τα πρώτα εργαστήρια. Επιδέξιοι τεχνίτες διακοσμούν ναούς, βασιλικά ανάκτορα και σπίτια πλουσίων ανθρώπων με επιδέξια, πρωτότυπα γλυπτά.

Οι πρόγονοί μας ήταν πολύ στενά συνδεδεμένοι με τη φύση και θεωρούσαν το ξύλο ως αγωγό μεταξύ του ήλιου και των ανθρώπων και τα ξύλινα προϊόντα ήταν σύμβολο υγείας, ευημερίας και μακροζωίας. Γνώριζαν επίσης τις πολύτιμες ιδιότητες του ξύλου, όπως αντοχή στο νερό, θερμομόνωση, ποικιλία υφών και μοτίβων ξύλου, ευκολία επεξεργασίας και προετοιμασίας. Το ξύλο χρησιμοποιήθηκε σε όλους τους τομείς της ζωής: στην κατασκευή αμυντικών οχυρώσεων και σπιτιών, στην κατασκευή πιάτων και εργαλείων.

Είδη ξυλογλυπτικής

Οι σύγχρονες τεχνικές επεξεργασίας ξύλου δεν έχουν σαφή ταξινόμηση. Ένα προϊόν μπορεί να συνδυάσει διάφορους τύπους ξυλόγλυπτων. Η καλλιτεχνική επεξεργασία του ξύλου μπορεί να χωριστεί στους ακόλουθους τύπους:

1. Επίπεδη αυλακωτή κλωστή, όπου το φόντο είναι μια επίπεδη επιφάνεια, και το σχέδιο δημιουργείται από εσοχές διαφόρων σχημάτων.
2. Επίπεδη ανάγλυφη σκάλισμα, όπου το μοτίβο δημιουργείται με δειγματοληψία του φόντου.
3. Ανάγλυφο σκάλισμα, όπου δεν υπάρχουν επίπεδες επιφάνειες, υπάρχει ένα βαθύ σχέδιο του φόντου και μια λεπτομερής επιλογή στοιχείων.
4. Τρυπητή κλωστή, που χαρακτηρίζεται από την απουσία φόντου. Το σχέδιο είναι διάτρητο, δαντέλα.
5. Γλυπτική σκάλισμα, που χαρακτηρίζεται από τρισδιάστατη εικόνα. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για την κατασκευή παιχνιδιών, ειδωλίων ανθρώπων και ζώων, ξύλινων στηλών στην αρχιτεκτονική κ.λπ.

Επίπεδη ξυλογλυπτική

Σε αυτόν τον τύπο επεξεργασίας ξύλου, το φόντο είναι η επίπεδη επιφάνεια του προϊόντος και το σχέδιο δημιουργείται από εγκοπές διαφόρων σχημάτων. Η διακοσμητική ξυλογλυπτική με την τεχνική της επίπεδης εγκοπής, ανάλογα με τη φύση των εγκοπών, μπορεί να είναι περιγράμματος και γεωμετρική:

1. Νήμα περιγράμματοςΗ χάραξη σε ξύλο ή φυτό είναι παρόμοια με τη χάραξη μετάλλων, αλλά εκτελείται με διαφορετικά εργαλεία και οι γραμμές είναι ευρύτερες και βαθύτερες. Αυτή η τεχνική είναι εύκολη στην εκτέλεση και μπορεί να γίνει σε κόντρα πλακέ.
2. Γεωμετρική σκάλισμαέχει αυτό το όνομα λόγω του στολιδιού που απεικονίζεται χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική. Αυτά είναι κυρίως γεωμετρικά στοιχεία: ρόμβοι, τρίγωνα, κύκλοι.

Επίπεδη ανάγλυφη ξυλογλυπτική

Αυτή η τεχνική διακοσμητικής επεξεργασίας ξύλου είναι μια από τις πιο κοινές. Η χειρωνακτική επεξεργασία του ξύλου σε αυτή την περίπτωση συνίσταται σε δειγματοληψία φόντου γύρω από το σχέδιο, και ως αποτέλεσμα το σχέδιο είναι ομοιόμορφο σε βάθος για ολόκληρη τη σύνθεση. Αυτή η τεχνική απεικονίζει ζώα, ανθρώπους και φυτικά στολίδια. Χρησιμοποιείται σε εφαρμοσμένες τέχνες και αρχιτεκτονική.

Ανάγλυφο ξυλόγλυπτο

Εκφραστική και ζωγραφική τεχνική. Διακρίνεται από την αφθονία του φωτός και της σκιάς και την τρισδιάστατη εικόνα της εικόνας· οι λεπτομέρειες των στοιχείων είναι επεξεργασμένες σε σημείο να είναι γλυπτικές. Ανάλογα με το ύψος της ανύψωσης της εικόνας πάνω από το φόντο, διακρίνονται τα ακόλουθα:

1. Ανάγλυφο σκάλισμα, όταν το σχέδιο ανεβαίνει στο μισό πάχος ολόκληρης της σύνθεσης.
2. Υψηλό ανάγλυφο σκάλισμα, όταν το σχέδιο προεξέχει περισσότερο από το μισό.

Γεωμετρικά σχήματα, εικόνες φυτών και ζώων και σύμβολα μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως θέμα για ανάγλυφο σκάλισμα. Η εκφραστικότητα του προϊόντος εξαρτάται από το υλικό ξύλου. Η οξιά, η σημύδα και η βελανιδιά είναι οι πιο κατάλληλες για αυτή την τεχνική. Η διάτρητη ξυλογλυπτική (ή με άλλα λόγια, σκάλισμα με σχισμές) σε συνδυασμό με τεχνικές περιγράμματος, γεωμετρίας και ανάγλυφου προσδίδει εξαιρετική ευελιξία και τρυφερότητα στο προϊόν.

Ξυλογλυπτική

Σε αυτό το είδος ξυλουργικής, το φόντο αφαιρείται εντελώς από τον καμβά με μια λίμα ή μια σμίλη. Με άλλο τρόπο, ο τύπος αυτός ονομάζεται μέσω ξυλογλυπτικής. Χρησιμοποιείται κυρίως στη βιομηχανία επίπλων. Προϊόντα μεγάλης κλίμακας χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση προσόψεων κτιρίων: στη διακόσμηση μπαλκονιών, πλακών, γείσων και αναφέρονται ως «σκαλίσματα σπιτιών». Για τεχνικές σχισμής, χρησιμοποιείται ξύλο πεύκου, σκλήθρου, σημύδας ή λεύκας, συνήθως πάχους 1-2 mm. Σήμερα, αυτή η τεχνική σκαλίσματος χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση κιόσκια και εξοχικές κατοικίες.

Γλυπτική ξυλογλυπτική

Αυτή η τεχνική για την κατασκευή προϊόντων διαφέρει από όλες αυτές που αναφέρονται με την επεξεργασία του τεμαχίου εργασίας από όλες ή πολλές πλευρές. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορα εργαλεία, αλλά τα κυριότερα είναι αμβλύ μαχαίρια και σμίλες. Αυτός ο τύπος ξυλογλυπτικής χρησιμοποιείται στην αρχιτεκτονική (κατά τη δημιουργία κολόνων, κιγκλιδωμάτων, σκαλιστών στύλων μπαλκονιού) και στην κατασκευή ποδιών ακριβών επίπλων. Πολύ όμορφο και ρεαλιστικό σε αυτή την τεχνική - τα γλυπτά ξυλόγλυπτα παράγουν φιγούρες ζώων και ανθρώπων.

Χώρος εργασίας για ξυλογλυπτική

Η δημιουργία προϊόντων από ξύλο είναι μια κοπιαστική, επίπονη, σπάταλη και θορυβώδης διαδικασία που απαιτεί επαρκή χώρο για να χωρέσει κενά, εργαλεία και τελειωμένους καμβάδες. Ακολουθούν οι βασικές απαιτήσεις για τον τόπο εργασίας ενός ξυλογλύπτη:

1. Δωμάτιο. Για να εργαστείτε με ξύλο, συνιστάται να εξοπλίσετε ένα ξεχωριστό, στεγνό, φωτεινό δωμάτιο.
2. Φωτισμός. Ο χώρος εργασίας πρέπει να φωτίζεται μέτρια. Η πηγή φωτός πρέπει να είναι προς τα αριστερά και μπροστά. Το φως του ήλιου αποκλείεται.
3. Επιφάνεια εργασίας. Για να δουλέψετε με μικρά κομμάτια (αναμνηστικά, κουτάλια, μικρά γλυπτά) μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα απλό τραπέζι. Για να δουλέψετε με μεγάλα εξαρτήματα, για παράδειγμα, στην τεχνική του σκάλισμα του σπιτιού, χρειάζεστε έναν πάγκο εργασίας.
4. Εργαλείακαι οι συσκευές θα πρέπει να βρίσκονται όσο το δυνατόν πιο κοντά στο χώρο εργασίας χωρίς να παρεμβαίνουν στην εργασία. Συνιστάται να στερεώνετε σμίλες και άλλα εργαλεία σε ειδικές θήκες. Για το γύρισμα θα χρειαστείτε ξυλογλυπτική μηχανή. Όταν χρησιμοποιείτε την τεχνική αυλάκωσης, θα χρειαστείτε επίσης ένα παζλ και ένα πριόνι.

Εργαλεία ξυλογλυπτικής

Ο εξοπλισμός για την καλλιτεχνική κατεργασία ξύλου μπορεί να χωριστεί στις ακόλουθες κατηγορίες: βασικός (μαχαίρια, σμίλες), πρόσθετος (τσεκούρια, αεροπλάνα, πριόνια), βοηθητικός (ηλεκτρικά εργαλεία, πιστόλι ψεκασμού). Η σύγχρονη αγορά προσφέρει μια μεγάλη γκάμα εργαλείων σκάλισης. Μπορείτε να τα αγοράσετε ξεχωριστά ανάλογα με τις ανάγκες ή μπορείτε να αγοράσετε ένα σετ για ξυλογλυπτική, όπου επιλέγονται επαγγελματικά τα απαραίτητα εργαλεία.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους κύριους τύπους εργαλείων. Για ξυλογλυπτική, υπάρχουν μαχαίρια διαφορετικών σκοπών και σχεδίων:

1. Ένα μαχαίρι κοπής είναι το κύριο εργαλείο κάθε χαράκτη. Το μήκος της λαβής και της λεπίδας μπορεί να ποικίλλει, αλλά η κύρια γωνία κοπής πρέπει να είναι 35º.
2. Το μαχαίρι μαρμελάδας χρησιμοποιείται στην τεχνική του σκαλίσματος με σχισμή και επίπεδη ανάγλυφη.
3. Το μαχαίρι Bogorodsk χρησιμοποιείται για γλυπτική σκάλισμα.

Για τη δημιουργία διαφόρων δειγμάτων, χρησιμοποιούνται σμίλες, μεταξύ των οποίων τα πιο συνηθισμένα είναι:

1. Ημικυκλικός. Ο κύριος τύπος σμίλης που χρησιμοποιείται για οποιαδήποτε ξυλουργική.
2. Απευθείας. Χρησιμοποιείται για βοηθητικές εργασίες.
3. Klukarzy. Έχουν δύο στροφές 120º. Απαραίτητο κατά την προετοιμασία στρογγυλών στροφών και βαθιών βαθουλωμάτων στο ανάγλυφο.
4. Πλάνισμα γωνίας ή επιφάνειας. Σχεδιασμένο για κοπή περιγράμματος και δημιουργία αυλάκωσης σε σχήμα V.
5. Λοξός. Με τη βοήθειά τους δημιουργούνται διαμήκεις αυλακώσεις και πραγματοποιείται αρχική εργασία στο τεμάχιο εργασίας. Η λεπίδα αυτών των σμίλων είναι λοξότμητη υπό γωνία 45º.

Ξυλογλυπτική - προϊόντα

Για πολλούς αιώνες, άνθρωποι και δέντρα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένοι. Τα ξύλινα προϊόντα μεταφέρουν ζεστασιά, άνεση και αρμονία. Επί του παρόντος, η καλλιτεχνική ή φιγούρα ξυλογλυπτική είναι δημοφιλής. Μερικά αξιοσημείωτα παραδείγματα προϊόντων περιλαμβάνουν: